Podcasts about Minor Swing

Riprendiamo il filo della rassegna di musicisti che mi hanno più ispirato: dopo aver parlato di batteristi e bassisti, oggi tocca ai chitarristi. Non necessariamente quelli più celebrati, ma sicuramente quelli che si sono meritati un posto d'onore nel "mondo (e nel cuore) di Manuel".Playlist:Robert Johnson - "Ramblin’ On My Mind"Django Reinhardt, Stéphane Grappelli & Le Quintette du Hot Club de France - "Minor Swing"Erik Vargas - "Bourree in E Minor" (Bach)Television - "Marquee Moon"The Gun Club - "The Straits Of Love And Hate"Nick Cave & the Bad Seeds - "Saint Huck"

Unser Mitschnitt der Swingin‘ Seagulls vom 15.06.24 beim Ahrenshooper Jazzfest. https://swinging-seagulls.de/ Swingin‘ Seagulls - Besetzung: Andreas Pasternack, Rostock, Tenor und Alt-Saxophon, Gesang Franz-Josef Lübken, Kühlungsborn, Piano Christian Ahnsehl, Rostock, Gitarre Martin Dillich, Berlin, Kontrabass Als „Special Guest“ der Band ist Joachim Böskens am Schlagzeug zu hören. Setlist: 1. After you've gone 4:50 2. At a Georgia campmeeting 3:25 3. When you're smiling 3:10 4. Margie 5:10 5. Who's sorry now 4:20 6. Minor Swing 4:20 7. Muskrat Ramble 3:15 8. Everybody loves my Baby 4:40 9. Summertime 4:50 Bei Titelwünsche und Anregungen schreiben Sie gern an: jazztime.mv@ndr.de Keep Swingin' !!!

Django Reinhardt: Retrospective 1. Dinah (2.39) 2. Limehouse Blues (2.47) 3. Charleston (2.54) 4. The Sheik of Araby (3.08) 5. Minor Swing (3.18) 6. Night and Day (2.43) 7. Sweet Georgia Brown (3.08) 8. Honeysuckle Rose (2.55) 9. Improvisation No. 2 (2.42) 10. Le Yeux Noir (2.19) 11. Echos de France (2.49) 12. Django's Tiger (2.40) 13. Django's Dream (Reverie) (3.44) 14. La Mer (4.17)

The daily304 and Folklore Music Exchange are proud to present our second Mountain State Music Concert from the Folklore Stage in Charleston, Almost Heaven, West Virginia. This week's guests include Minor Swing and TMMT! It's a concert from your couch! Sit back, relax and enjoy LIVE music from West Virginia.

As we continue to celebrate Womens History Month and the recent Academy Awards, we are joined by three very talented representatives of the Movie Industry, Make-up Artist Rosetta Garcia (Dancing With The Stars), Emmy Award winning Make-up Artist Ken Diaz (credits include Emanciaption & Black Panther) and two time Academy Award winner Hair Stylist Yolanda Toussieng (Mrs. Doubtfire and Ed Woods). We discuss their history and thier future. Includes music from Edward Scissorhands, The Theme composed by Danny Elfman, Minor Swing by Rachael Portman from Chocalat, Los Hankey Pankeys with Yo Quiero from Overboard, We Don't Talk About Bruno from Encanto featuing the Cast of Encanto, La Bamba with Ceasar Rosas & David Hidalgo with Playing For Change, from the movie Chef - Pete Rodriquez doing I Like It Like That, Bob & Earl with Harlem Shuffle from the movie Baby Driver, From Hiidden Figures Pharrell Williams doing Crave, Bill Wither with Ain't No Sunshine live (studio version used in Knotiting Hill), Bidi Bidi Bon Bon from Selena, From Tortilla Soup La Verdolaga by P18, Oh Po Po Maria (S'agapo) by Yiamas Music Group from My Big Fat Greek Wedding II, from the Mambo Kings Linda Ronstadt singing Quierime Mucho, Jon Batiste with Born To Play from the movie Soul, The Theme form James Bond and Violent Femmes with Blister In The Sun from Grosse Pointe Blank.

Does the Great American Songbook endure because the songs themselves are timeless or because musicians give them a fresh spin? San Francisco–based jazz guitarists Mimi Fox, Nick Rossi, and Paul Mehling weigh in! Join us for a lively roundtable discussion on acoustic jazz standards and making jazz accessible to all kinds of listeners. Support the show:Leave a review on Apple Podcasts (This helps other guitarists find the show and helps us. We really appreciate it!)Additional resources:Mimi Fox's websiteNick Rossi's websitePaul Mehling/The Hot Club of San Francisco's websiteWatch Mimi Fox perform “Blackbird” for Acoustic Guitar Sessions and learn to play her jazzy arrangement of “America the Beautiful.”Paul Mehling plays “Minor Swing” in this Acoustic Guitar Session. If you're feeling inspired to play like Django Reinhardt, check out Mehling's gypsy-jazz lesson, “Learn the La Pompe Manouche Style in 6 Easy Steps.”Nick Rossi teaches the rhythm of Harlem Swing greats Freddie Green, John Trueheart, Bernard Addison, Morris White, and Al Casey in this video lesson. And learn the Nick Lucas classic “Picking the Guitar” here.The Acoustic Guitar Podcast theme music is composed by Adam Perlmutter and performed for this episode by Mimi Fox.This episode is hosted by Nick Grizzle and Mimi Fox, produced by Tanya Gonzalez, and directed and edited by Joey Lusterman. Executive producers are Lyzy Lusterman and Stephanie Campos Dal Broi.The Acoustic Guitar Podcast is produced by the team at Acoustic Guitar magazine, including:Publisher: Lyzy LustermanEditor: Adam PerlmutterManaging Editor: Kevin OwensSenior Editor: Blair Jackson Creative Director: Joey LustermanDigital Content Director: Stephanie Campos Dal BroiDigital Content Manager: Nick GrizzleMarketing Services Manager: Tanya Gonzalez Special thanks to our listeners who support the show on Patreon.Support the show

The mission to create the second Wolfe & Thorn album continues, despite rocketing property prices, CC being ravaged by the COVID plague, and gross generalizations as the entire Music Industry PTY LTD in Tasmania collapses.Randall Muir, who played on our last album, joins us today to accept the brief of playing accordion on the new project.  R.G.Muir is well known in Tasmania for his work in music, teaching at the Conservatorium, running Rektango, (Hobart's most treasured gig,) and in bands such as Stitch.  Also, Emily and CC were there, too, as well.Here's the songs:King Pippin's Polka,Moscow Jig,Fedora's Dilemma,Uncle Affie's Tap,Minor Swing

Super solo d'intro de #minorswing de #djangoreinhardt. Enjoy

 A long time ago, sitting in his hilltop home near Ashland, Ky., Doug Chaffin started noodling around with some ideas he got from the great Django Reinhardt in his classic "Minor Swing” recording of 1937. Well, over time, as these things do, the melody has grown and changed into something distinctly Chaffin-esque. Doug's never given it a name, but his band mates in The Flood have taken to calling it “Django Doug.” The piece is not finished yet. Oh gosh, far from it! It keeps on evolving. Just listen to what Veezy Coffman's tenor sax has brought to this rich mix of ideas, as recorded here at a jam session at the Chaffin house just a couple of weeks ago.

Gypsy Mania plays the standards of Gypsy Jazz. But guitarist Glen Helgeson composes music that makes Gypsy Mania's Gypsy jazz a singular contribution to the music. Phil Nusbaum talked to Glen, and when he did, they were talking about Minor Swing, a Gypsy Jazz calling card tune.

We lost a great musician on Christmas Day when Tony Rice passed at the age of 69. His friend Ricky Skaggs described Tony as “the single most influential acoustic guitar player in the last 50 years.” This week’s show, we’ll pay tribute by sharing some great recordings featuring Tony, as well as some selections from players who were inspired by him. We'll hear Bryan Sutton, Molly Tuttle and David Grier … and we’ll also hear some players who inspired Tony, including Doc Watson, Clarence White and Maybelle Carter. Farewell to Tony Rice … this week on the Sing Out! Radio Magazine. Episode #21-04: Tony Rice, RIP Host: Tom Druckenmiller Artist/”Song”/CD/Label Pete Seeger / “If I Had A Hammer”(excerpt) / Songs of Hope and Struggle / Smithsonian Folkways The Bluegrass Album Band / “Foggy Mountain Rock” / Sweet Sunny South / Rounder The Tony Rice Unit / “Jerusalem Ridge” / Unit of Measure / Rounder Tony Rice / “Go My Way” / Sings Gordon Lightfoot / Rounder The Tony Rice Unit / “My Favorite Things” / Backwaters / Rounder The Kentucky Colonels / “Beaumont Rag” / Long Journey Home / Vanguard The Kentucky Colonels / “Nine Pound Hammer” / Appalachian Swing / EMI Clarence White / “Alabama Jubilee” / Flatpick / Sierra Doc & Merle Watson / “Texas Gales” / Ballads from Deep Gap / Vanguard Doc Watson / “Black Mountain Rag” / Live at Club 47 / Yep Roc David Grisman / “Minor Swing” / Hot Dawg / A+M Norman Blake / “The Old Brown Case” / The Fields of November / Flying Fish Maybelle Carter / “Wildwood Flower” / Wildwood Pickin' / Vanguard Mark O'Connor / “Dixie Breakdown” / Retrospective / Rounder Molly Tuttle / “Take the Journey” / When You're Ready / Compass David Grier / “Billy in the Lowground” / Ways of the World / Dreadnaught Bryan Sutton / “Ragtime Annie” / Not Too Far From the Tree / Sugar Hill Pete Seeger / “If I Had A Hammer”(excerpt) / Songs of Hope and Struggle / Smithsonian Folkways

This week we conclude our two-part feature “It Don't Mean a Thing ...” with a focus on western swing. Western swing was developed in the dancehalls of Texas and, in sharp contrast to old-time stringbands, western swing groups employed many more members, with horn sections and multiple fiddles. These were needed to fill these massive dance halls with music for dancing. We’ll hear classics from The Light Crust Doughboys, Milton Brown and his Musical Brownies and Bob Wills and his Texas Playboys. We'll also hear new classics from Deborah Silver, Willie Nelson and Asleep at the Wheel. Boogie woogie fiddles … this week on The Sing Out! Radio Magazine. Episode #20-42: “It Don't Mean a Thing ...”, Pt.2 Host: Tom Druckenmiller Artist/”Song”/CD/Label Pete Seeger / “If I Had A Hammer”(excerpt) / Songs of Hope and Struggle / Smithsonian Folkways David Grisman Quintet / “Minor Swing” / The David Grisman Quintet / Kaleidoscope Deborah Silver / “That Old Black Magic” / Glitter & Grits / NTL The Light Crust Doughboys / “Knocky, Knocky” / Okeh Western Swing / CBS Milton Brown and his Musical Brownies / “Sweet Jennie Lee” / Western Swing Kings / Pazzazz Bob Wills & his Texas layboys / “Right or Wrong” / Collection 1935-50 / Acrobat Merle Travis / “The Sheik of Araby” / The Merle Travis Guitar / Raven Lefty Frizzell / “If You Got the Money, I've Got the Time” / Columbia Country Classics Vol 2 / Columbia Texas Troubadours / “Steel Guitar Rag” / Almost to Tulsa / Bear Family Willie Nelson / “Cherokee Maiden” / You Don't Know Me / Lost Highway David Grisman Quintet / “Minor Swing” / The David Grisman Quintet / Kaleidoscope Red Knuckles & the Trailblazers / “Goin' Steady” / Shades of the Past / Sugar Hill Al Goll / “Farewell Blues” / New Reso Gathering / Pinecastle Susie Bogguss / “Straighten Up and Fly Right” / Swing / Compadre Vi Wickham & Paul Anastasio / “Weiser Stomp” / Swinging at the Savoy / Zero Carbon Footprint Asleep at the Wheel / “Take Me Back to Tulsa” / Comin' Right At Ya / United Artists Asleep at the Wheel / “Choo Choo Ch'Boogie” / Swing Time / Sony Merle Travis / “Cannonball Stomp” / The Merle Travis Guitar / Raven Pete Seeger / “If I Had A Hammer”(excerpt) / Songs of Hope and Struggle / Smithsonian Folkways

This week, we begin the two-part feature “It Don't Mean a Thing ... .” America has exported many products to the world, some better than others. One of our finest gifts is music. We automatically think of rock and roll and rhythm and blues, but one of the earliest musical exports is jazz and swing is one of the most popular. This week we'll feature classics from Django Reinhardt, Count Basie, Duke Ellington, Dan Hicks and his Hot Licks, Russ Barenberg and many more. Everybody’s swingin’ … this week on The Sing Out! Radio Magazine. Episode #20-41: “It Don't Mean a Thing …”, Pt.1 Host: Tom Druckenmiller Artist/”Song”/CD/Label Pete Seeger / “If I Had A Hammer”(excerpt) / Songs of Hope and Struggle / Smithsonian Folkways Django Reinhardt & Stephane Grappelli / “Minor Swing” / Djangologie Vol.6 / EMI Pathe Joshua Rifkin / “Elite Syncopations” / Scott Joplin Piano Rags / Nonesuch Benny Goodman / “Air Mail Special” / Best of the Big Bands / Columbia Count Basie / “One O'Clock Jump” / This is Jazz 11 / Columbia Duke Ellington & Ella Fitzgerald / “It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)” / At the Cote D' Azur / Verve Lambert, Hendricks & Ross / “Twisted” / The Hottest New Group in Jazz / Columbia Dan Hicks & his Hot Licks / “Canned Music” / Original Recordings / Epic Bill Knopf / “Take the “A” Train” / Pacific Swing / First Inversion Django Reinhardt & Stephane Grappelli / “Swinging with Django” / Djangologie Vol.6 / EMI Pathe Allen Tousaint / “Rocks in My Bed” / American Tunes / Nonesuch Guy Van Duser & Billy Novick / “Exactly Like You” / Exactly Like Us / Rounder Russ Barenberg / “Halloween Rehearsal” / Halloween Rehearsal / Rounder The Phil Salazar Band / “Swing to Bop” / The Phil Salazar Band / Flying Fish Merle Travis / “Walkin the Strings” / The Merle Travis Guitar / Raven Pete Seeger / “If I Had A Hammer”(excerpt) / Songs of Hope and Struggle / Smithsonian Folkways

En pleno verano parisino con más de 35 grados, nos recibió el músico francés Thomas Dutronc en la terraza de un café para hablar de su quinto álbum llamado Frenchy,  que incluye hitos de la canción francesa y con algunas joyas de la música actual como invitados. Este disco Frenchy grabado bajo el sello blue Note de UNiversal Music está  lleno de sorpresas y  en él reafirma su  amor  por el gipsy Jazz y por el el Jazz Manouche,  y por Django Reinhardt, el famosos guitarrista de origen Gitano Sinti, quien lo inspiró para lanzarse  el swing y la guitarra. Hijo del monumento de la escena francesa Jacques Dutronc y de una de las artistas muy conocida incluso fuera de Francia, Francoise Hardy, Thomas Dutronc ha hecho su propio camino musical y se destaca por ser una persona humilde, accesible y con el sentido del humor y de la autocrítica. “La crème de la Crème” internacional invitada en  el disco FRENCHY Entre los invitados sorpresa del disco Frenchy están algunos “pesos pesados” de la escena internacional como Iggy Pop (Punk -Rock,The stooges), Norah Jones (pianista y cantante Jazz, Blues pop) , Diana Krall (pianista y cantante de Jazz), Billy Gibbons (guitarrista de ZZ Top) o Jeff goldblum (actor y cantante). Thomas Dutronc explicó a RFI que reunió en el disco ‘varias canciones francesas conocidas en el mundo para grabarlas, no con grandes músicos, sino con lo mejores músicos que tiene Francia. Agregó “Una vez que grabamos, “tuvimos que buscar estrellas internacionales para venir y cantarlas conmigo en francés o en inglés y tuvimos mucha suerte porque personas como Iggy Pop, diana Krall Billy Gibbons o Jeff Goldblum respondieron presente.” Con su disco Thomas Dutronc quiere responder a las críticas y apoyar el patrimonio cultural francés Al inicio, el proyecto fue concebido como una respuesta a las provocaciones del presidente estadounidense , según explicó Thomas Dutronc. Decidió grabar el disco  “cuando el presidente de Estados Unidos Donald Trump hizo el “Bashing francés”, (un movimiento anti francés con fuertes críticas y un boicot  cultural), pensé que era una maniobra política diplomática pero  que en realidad todo el mundo adora a Francia”. Este disco es un homenaje al patrimonio francés y a esa Francia, que hace soñar al mundo entero.  Tanto París como la Costa Azul el vino, la alta costura, el queso, el humor, el amor “ EL álbum Frenchy estuvo estancado durante el confinamiento francés tras la crisis sanitaria del Coronavirus y salió el 19 de Junio 2020. Frenchy es un disco ecléctico grabado en inglés y francés que desempolva canciones francesas como La vie en Rose de Edith Piaf, Ne me quitte pas de jacques brel la mer de Charles Trenet, y que también retoma estandares franceses mas recientes como Minor Swing de Django Reinhardt avec y Stéphane Grappelli o Get Lucky del duo electropop « Daft Punk ». Todos los temas han sido adaptados para introducir sonoridades pop jazz y también un poco rock y blues y darles un toque propio al universo del artista francés.

Gypsy Mania plays the standards of Gypsy Jazz. But guitarist Glen Helgeson composes music that makes Gypsy Mania’s Gypsy jazz a singular contribution to the music. Catch Gypsy Mania 6 to 9 PM Friday night March 20 at Hell’s Kitchen in Minneapolis. Phil Nusbaum talked to Glen, and when he did, they were talking about Minor Swing, a Gypsy Jazz calling card tune.

Hey, folks! Mackenzie here, your host for Mack & the Movies. On this episode, we take a look at the life, music, and pop culture influence of legendary guitarist, Django Reinhardt. Paypal: https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=UXZNDGDH4M42W Facebook: https://www.facebook.com/CinemaMack/ Twitter: @CinemaMack Contact: m.j.lambert2283@gmail.com Mack & the Movies logo by masteringsounds https://www.fiverr.com/masteringsounds Intro by androzguitar https://www.fiverr.com/androzguitar Audio Clips Used: "Limehouse Blues" - Quintette du Hot Club de France Django Reinhardt & Stéphane Grappelli - Jattendrai Swing 1939 - LIVE! (https://youtu.be/ANArGmr74u4) "Minor Swing" - Quintette du Hot Club de France "The Shiek of Araby" - Quintette du Hot Club de France "Nuages" - Django Reinhardt "Sweet Georgia Brown" - Quintette du Hot Club de France "Sweet Georgia Brown" - Harlem Globetrotters "Georgia On My Mind" - Quintette du Hot Club de France "Georgia On My Mind" - Ray Charles "La Mer" - Quintette du Hot Club de France "Beyond the Sea" - Bobby Darin "Runnin' Wild" - Quintette du Hot Club de France "Jeepers Creepers" - Quintette du Hot Club de France "I'll See You In My Dreams" - Quintette du Hot Club de France "Liza (And All the Clouds'll Roll Away)" - Quintette du Hot Club de France "Django's Tiger" - Quintette du Hot Club de France "The Circus of Value" (Bioshock) Sources: Django Reinhart: Le Génie vagabond by Noël Balen Django Reinhardt And The Illustrated History Of Gypsy Jazz by Michael Dregni, with Alain Antonietto and Anne Legrand Django Reinhardt by Charles Delauney Django Reinhardt: Know the Man, Play the Music by Rod Fogg La Grande Roue by Jean Tranchant Django: The Life and Music of a Gypsy Legend by Michael Dregni "Wrembel & Babik Show Both Sides of Gypsy Jazz Coin" by Mackenzie Lambert, Buffalo Rising (28 May 2010) Jeff Beck Interview - Guitar Legends magazine Tommy Iommi Interview (https://youtu.be/mWntXXhCQWw) "Obituary: Stephane Grappelli" by Geoffrey Smith, The Independent (2 December 1997) Jerry Garcia Interview - Frets magazine (June 1985) It's A Long Story: My Life by Willie Nelson, with David Ritz Wikipedia Mack & the Movies on player.fm: https://player.fm/series/2403125 Mack & the Movies on listennotes.com: https://www.listennotes.com/podcasts/mack-the-movies-mackenzie-lambert-Mt-xG8nakEc/

I Minor Swing Quintet sono una band ormai storica Bolognese, Gipsy Jazz con varie influenze interessanti. Alessandro Cosentino, Tommy Ruggero, Paolo Prosperini, Laura Masi, Francesco Angelini 

Recorded at The Bathhouse Theater, Seattle on Oct 29, 2018. 0:00 Intro; 3:00 "Aisle 13" by Lisa Halpern; 16:28 "PSA featuring Nancy Pearl" by Scot Augustson; 21:00 "I'm A Little Dinosaur" by Johnathan Richman feat. Richard Ziman; 24:00 "The Monster's Job" by Scot Augustson; 38:02 "Vermin Notes: The Crow" by Scot Augustson; 42:41 "Homecoming" written and performed by Daemond Arrindell; 49:20 "Goodbye Yellow Brick Road" by Elton John and Bernie Taupin, feat. Jose "Juicy" Gonzales and the SRO; 54:56 "Swing Tag" and "PSA - Hanford Challenge" by Elizabeth Heffron; 1:00:22 "Jabberwocky" by Lewis Carroll; 1:05:42 "Going To Greenland" by Rachel Atkins; 1:19:02 "Minor Swing" by Django Reinhardt, feat. Joshua Carter on guitar and Dave Marriott on trombone; 1:22:46 "Doc & Mercer's Mostly True History Of Seattle: A City Sensible" by Elizabeth Heffron, feat. Nancy Pearl; 1:38:32 Finale | Credits. Visit sandboxradio.org for a complete list of artists and credits for this and prior episodes. The Sandbox Radio Orchestra: Jose "Juicy" Gonzales (piano), Dave Pascal (bass), Chris Monroe (drums), Dave Marriott (trombone), Joshua Carter (guitar), Charles Leggett (harmonica). Music Direction and original music by Jose 'Juicy' Gonzales; Engineered by Luke Kehrwald, Recorded by Brian Moynihan, Podcast Mixed by Dave Pascal; Produced and Directed by Leslie Law and Richard Ziman; Stage Managers: Susy Butler and Shigeko Calos-Nakano. Become a sustaining donor through Patreon at http://www.patreon.com/sandboxradio; Make a tax deductible donation to support Sandbox Radio at www.sandboxradio.org; The 2018 Season of Sandbox Radio is supported in part by 4Culture

Romafolkets nomadevandring i Sydeuropa har haft en stor indflydelse på den europæiske folkemusik. Mødet mellem forskellige kulturer har ofte medført nye musikstilarter, og her er gypsymusikken ingen undtagelse. Gypsymusikken kan i dag kan betragtes som at være i familie med både balkanmusikken og den jødiske klezmer-musik. Dette betyder også, at gypsymusikken kan være meget forskellig alt efter i hvilken landsdel den bliver spillet. Fælles for de tre musikarter er deres hang til mol-harmonier og mere komplekse rytmer end, hvad vi kender fra dansk folkemusik.Gypsy-jazzens faderI 30’ernes Paris voksede Django Reinhardt op i en romalejre nær Paris, og blev tidligt internationalt kendt for sit banjo-guitar spil. Inspireret af jazz fra New Orleans skabte Django Reinhardt, det som vi i dag kender som ”gypsy jazz”. ”Gypsy” refererer til det nomadiske rumænske folkefærd – romafolket. Med sin guitar og sit uforlignelige talent komponerede han en masse melodier, som skrev sig ind i historiebøgerne. Lyt her til ”Minor Swing” fra 1937 af Django Reinhardt.Hårdtslående GypsypunkDet amerikanske band Gogol Bordello, som er stærkt inspireret af gypsy og balkan-stilarter, har siden taget gypsygenren i en mere populærretning. Med deres gypsy-punk kan bandet betegnes som det mest populære band med rødder i roma- og balkanmusikken. Herhjemme har bandet også en stor fanbase, som har resulteret i koncerter i Store VEGA og på Roskilde Festivals Orange Scene. Lyt her til Gogol Bordello med “Start Wearing Purple”:Nordisk vintermelankoli møder østeuropæisk bryllupBalkan-, gypsy- og klezmermusikken har også gjort et stærkt indtog på den danske musikscene. Med inspiration fra østeuropæisk og nordisk folkemusik har det danske band Mames Babegenush, hvis navn på jiddisch betyder ”Mors Auberginesalat”, udgivet fem studiealbum, spillet på Roskilde Festival samt legendariske spillesteder som Carnigie Hall i New York og Paradiso i Amsterdam. Bandet spiller en eklektisk blanding af traditionelle østeuropæiske folkesange blandet med deres egne numre, som har en markant mere nordisk lyd. Mames Babegenush lydunivers kan derfor rumme alt fra lyden af nordisk vintermelankoli til den ekstatiske og umiddelbare danselykke ved et østeuropæisk bryllup. Lyt selv her på nummeret ”Teplikher Sher”:

PROGRAM NOTES Hotter Than That, (Lil Hardin) Louis Armstrong Hot Fives, Lonnie Johnson guitar, 1927 (Smithsonian Collection of Classic Jazz CBS 1973) Mahogany Hall Stomp (Spencer Williams) (excerpted), Louis Armstrong & Orchestra, Lonnie Johnson guitar, 1929, Parlophone R571 All Star Strut, (R. Mergentroid) Metronome All Star Nine, Charlie Christian amplified guitar, NYC, Columbia Records, 1940 Gone With What Wind, (C. Basie, B. Goodman) Benny Goodman Sextet, Charlie Christian amplified guitar, NYC, 1940 I Got Rhythm, (I + G Gershwin) Charlie Christian Quintet, Charlie Christian amplified guitar, Minneapolis, 1940 Tea For Two, (I. Caesar, V. Youmans) Charlie Christian Quintet, Charlie Christian amplified guitar, Minneapolis, 1940 Benny's Bugle (B. Goodman) Benny Goodman & his Sextet, Charlie Christian amplified guitar, Columbia, NYC, 1940 Royal Garden Blues, (C. Williams, S. Williams) Benny Goodman & his Sextet, Charlie Christian amplified guitar, Columbia, NYC, 1940 Gilly (B. Goodman) Benny Goodman & his Sextet, Charlie Christian amplified guitar, Columbia NYC, 1940 Blues Sequence / Breakfast Feud (B. Goodman) Benny Goodman & his Sextet Charlie Christian amplified guitar Columbia NYC, 1940 I Found A New Baby (Jack. Palmer, Spencer. WIlliams) Benny Goodman & his Sextet Charlie Christian amplified guitar Columbia NYC, 1941 Solo Flight (Charlie. Christian, James Mundy, Benny Goodman) Benny Goodman & his Orchestra, Charlie Christian amplified guitar Columbia NYC, 1941 In today's VINYL VIBRATIONS podcast, I tour some early vinyl records that showcase guitarist great Charlie Christian. These performances of Charlie Christian are found on Vinyl LP Record compilations of his recordings between 1939 and 1941. Often you will hear remarks from today's jazz, pop, blues, even rock guitarists ….like Jimmy Page, Jeff Beck, and Eric Clapton ….that their BIGGEST INFLUENCES came from two or three early guitarists --- DJANGO REINHARDT, LONNIE JOHNSON and CHARLIE CHRISTIAN. You will hear this many times. The former, DJANGO REINHARDT, the BELGIAN jazz guitarist, is well known for his EUROPEAN style of jazz, the so-called "HOT JAZZ" or "GYPSY JAZZ" or "ROMANI" style of music, that has become a living musical tradition within FRENCH GYPSY CULTURE. DJANGO's "GYPSY JAZZ" style is widely emulated by today's jazz guitarists. DJANGO lived 43 years, between 1910 and 1953, and some of his most popular ORIGINAL compositions, such as MINOR SWING, DAPHNE, BELLEVILLE, DJANGOLOGY, SWING 42 and NUAGES…are jazz standards today. DJANGO REINHARDT is widely recorded, with SIX recordings during his lifetime, and a total of 23 recordings all together, many of which are compilations of his works. So DJANGO as a cultural influence, is a fascinating subject in and of itself, and will be the subject of an upcoming VINYL VIBRATIONS podcast! LONNIE JOHNSON, ANOTHER Jazz and blues guitarist, is credited with PIONEERING the ROLE of jazz guitar …..and for being perhaps the FIRST recorded case of playing single-note guitar solos. He had an extensive discography and lived to be 71, so Lonnie Johnson is well recognized, having being extensively recorded AND after having a long-standing career, performing as late as 1966, or at age 67 years. But WHAT ABOUT THIS THIRD INFLUENTIAL GUITARIST …the AMERICAN guitarist CHARLIE CHRISTIAN…NAMED SO OFTEN…..OF WHOM WE KNOW SO LITTLE ??? CHARLIE CHRISTIAN. Who is that??? What are his songs? What was his guitar style? How can CHRISTIAN be cited so often as a strong influence, when there are relatively few recordings to play? IS CHARLIE CHRISTIAN LOST IN JAZZ MUSIC HISTORY? I am going to bring to light some of this lesser known work of Charlie Christian, and feature some of the first recorded examples of his jazz guitar. More importantly, jazz guitar where the instrument is amplified and the guitarist is playing a lead role. This is truly unusual, in retrospective. Today,

Hoy dedicamos nuestro espacio a repasar algunos de los mejores instrumentistas de guitarra eléctrica que a lo largo del tiempo nos han dejado lo mejor de ellos mismos. Como siempre que hacemos listas, son todos los que están pero no están todos los que son. No puede ser de otra manera. Nuestra lista es subjetiva y sujeta a las variables que cada uno de nuestros ollentes quiera añadir. Y lo vamos a hacer con guitarristas de Rock. Nuestra primera cita se ocupa de Brian May. Brian May fue el guitarrista de THE QUEEN. Fue guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica. Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special, y que por cierto, utiliza una moneda para pulsar las cuerdas en lugar de la púa habitual. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó nuevamente en el puesto número 26. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un doctorado en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores. Otro que no podía faltar. Eric Patrick Clapton: guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Fender Stratocaster. Es conocido por el apodo de Mano lenta. Clapton ha pasado por numerosas etapas y grupos y su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas al blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario. En la actualidad, su estado de salud le está jugando alguna mala pasada y desconocemos si este gran artista volverá o no a tocar. La vida tiene estas cosas Siguiendo con el rock, nos topamos con James Patrick «Jimmy» Page. Page es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos. Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. Ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, o Eric Clapton. A su vez, grabó varios álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. Es, sin lugar a dudas, uno de los grandes. Y, como no, el Sr. Mark Knopfler, también está en nuestra lista. Nacido en Glasgow, Escocia, el 12 de agosto de 1949 es en la actualidad uno de los músicos más importantes de la historia del rock . Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad. Principalmente es conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits y su singular estilo de tocar la guitarra sin púa. Pero también ha tocado en otras bandas y colaborado con artistas de la talla de Bob Dylan, Tina Turner, entre otros muchos. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. Ahora le vamos a escuchar en una grabación realizada en 1990 junto con el guitarrista de country Chet Atkins, del que luego hablaremos. Cambiamos de tercio, y nos adentramos en el Jazz. Y como guitarrista de jazz, nadie mejor para empezar que Wes Montgomery. Nacido en Indianapolis en 1923, fue un guitarrista de jazz que aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a su mentor Charlie Christian. Tras deambular por diversas formaciones, es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró 6 años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes Por la intermediación de sus hermanos, también músicos como él, Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, organizó una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, en lo que sería el primer disco de Wes como líder Pero fue su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, el que le llevó a la fama dentro del mundo del jazz, dándole a su estilo un “aire” funky que le hace inconfundible. Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson. Lo escuchamos ahora en su versión de CARAVAN, la mítica pieza de Duke Ellington Otro imprescindible: Joe Pass nació en Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los Ángeles, 23 de mayo de 1994), y fue uno de los guitarrista de jazz más alabados, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión, a algunos de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos. Siempre se confesó un ferviente admirador de Django Reinhardt e incluso en sus inicios formó un grupo a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Sin embargo, no fue hasta principios de los sesenta cuando Joe Pass comenzó a convertirse en la popular figura que llegaría a ser, especialmente de la mano del infatigable promotor Norman Granz, quien lo transformó en una de las estrellas de la discográfica Pablo y le ofreció la posibilidad de medirse con artistas de la talla de Benny Carter, Milt Jackson o Ella Fitzgerald, con los cuales grabó algunas de sus mejores obras. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio estilo. A principios de los 70, Pass también colaboró en una serie de libros de música, y su Joe Pass Guitar Style (escrito con Bill Thrasher) es considerado un libro de texto básico de improvisación para estudiantes de jazz. En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, había grabado un álbum de versiones instrumentales de canciones de Hank Williams con el guitarrista de música country Roy Clark. Hablaremos ahora del MITO. Jean Django Reinhardt nació en Liberchies, Bélgica, el 23 de enero de 1910 y fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano). Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como “Daphne”, “Nuages” o “Minor Swing”. El 26 de octubre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas. En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, a causa de una hemorragia cerebral, el 16 de mayo de 1953 a la edad de 43 años. Hay una seria de excelentes guitarristas que, a su calidad artística, debemos sumarle el mérito de los pioneros. Fueron los que dieron a la guitarra eléctrica la base para toda su posterior evolución. Entre otros, debemos citar sin lugar a dudas a Lester William Polsfuss, nacido en Wisconsin, el 9 de junio de 1915, aunque siempre se le conoció Les Paul. Fue una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser mundialmente conocido. Falleció el 13 de agosto de 2009 en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía. Otro de estos pioneros fue, Chester Burton "Chet" Atkins, nacido el 20 de junio de 1924. Y a lo largo de su carrera fué un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo, le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UU.. Creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como sonido Nashville, que arrastro el gusto por la música country a admiradores de la música pop para adultos. Murió a la edad de 77 años. Atkins, que llevaba varios años luchando para vencer el cáncer que padecía, murió en su casa de Nashville, después de haber superado un cáncer de colon en 1973 y un tumor cerebral en 1997. El guitarrista intervino en cientos de discos incluyendo los de Elvis Presley y los Everly Brothers además de haber sido muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison. Y que sería del blues sin la guitarra eléctrica? Bueno, pues sería otra cosa. Robert Leroy Johnson nació en el estado de Misisipi el 8 de mayo de 1911. Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Blues del Delta. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos). Su misteriosa y escasamente documentada vida, y su muerte a la edad de 27 años, han dado lugar a la difusión de muchas leyendas. Es considerado el Abuelo del Rock and Roll. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra, han marcado a una gran gama de músicos, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Queen, Neil Young, o Eric Clapton, quien dice que es «el más importante músico de blues que haya vivido». Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Según unos, fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Otros dicen que murió de neumonía, algunos que de sífilis. Su certificado de defunción revela que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi, y que no hubo autopsia. Y hablando de Blues, a quien podríamos recordar ahora? Como no, al Rey del Blues, el Sr. ¡¡¡B.B.King!!! Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de R&B de la revista Billboard. En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en Billboard con 3 O'Clock Blues B.B.King fue un músico que se prodigó muchísimo en los escenarios, llegando a tocar algún año en más de trescientas ocasiones. También colaboro con muchos músicos, músicos que le rendían pleitesía y admiraban profundamente. Uno de ellos, Gary Moore. Escuchamos a ambos en Since I Met You Baby. B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. B.B.King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 mientras dormía en su casa de Las Vegas.

Hoy dedicamos nuestro espacio a repasar algunos de los mejores instrumentistas de guitarra eléctrica que a lo largo del tiempo nos han dejado lo mejor de ellos mismos. Como siempre que hacemos listas, son todos los que están pero no están todos los que son. No puede ser de otra manera. Nuestra lista es subjetiva y sujeta a las variables que cada uno de nuestros ollentes quiera añadir. Y lo vamos a hacer con guitarristas de Rock. Nuestra primera cita se ocupa de Brian May. Brian May fue el guitarrista de THE QUEEN. Fue guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica. Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special, y que por cierto, utiliza una moneda para pulsar las cuerdas en lugar de la púa habitual. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó nuevamente en el puesto número 26. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un doctorado en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores. Otro que no podía faltar. Eric Patrick Clapton: guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Fender Stratocaster. Es conocido por el apodo de Mano lenta. Clapton ha pasado por numerosas etapas y grupos y su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas al blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario. En la actualidad, su estado de salud le está jugando alguna mala pasada y desconocemos si este gran artista volverá o no a tocar. La vida tiene estas cosas Siguiendo con el rock, nos topamos con James Patrick «Jimmy» Page. Page es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos. Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. Ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, o Eric Clapton. A su vez, grabó varios álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. Es, sin lugar a dudas, uno de los grandes. Y, como no, el Sr. Mark Knopfler, también está en nuestra lista. Nacido en Glasgow, Escocia, el 12 de agosto de 1949 es en la actualidad uno de los músicos más importantes de la historia del rock . Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad. Principalmente es conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits y su singular estilo de tocar la guitarra sin púa. Pero también ha tocado en otras bandas y colaborado con artistas de la talla de Bob Dylan, Tina Turner, entre otros muchos. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. Ahora le vamos a escuchar en una grabación realizada en 1990 junto con el guitarrista de country Chet Atkins, del que luego hablaremos. Cambiamos de tercio, y nos adentramos en el Jazz. Y como guitarrista de jazz, nadie mejor para empezar que Wes Montgomery. Nacido en Indianapolis en 1923, fue un guitarrista de jazz que aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a su mentor Charlie Christian. Tras deambular por diversas formaciones, es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró 6 años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes Por la intermediación de sus hermanos, también músicos como él, Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, organizó una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, en lo que sería el primer disco de Wes como líder Pero fue su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, el que le llevó a la fama dentro del mundo del jazz, dándole a su estilo un “aire” funky que le hace inconfundible. Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson. Lo escuchamos ahora en su versión de CARAVAN, la mítica pieza de Duke Ellington Otro imprescindible: Joe Pass nació en Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los Ángeles, 23 de mayo de 1994), y fue uno de los guitarrista de jazz más alabados, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión, a algunos de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos. Siempre se confesó un ferviente admirador de Django Reinhardt e incluso en sus inicios formó un grupo a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Sin embargo, no fue hasta principios de los sesenta cuando Joe Pass comenzó a convertirse en la popular figura que llegaría a ser, especialmente de la mano del infatigable promotor Norman Granz, quien lo transformó en una de las estrellas de la discográfica Pablo y le ofreció la posibilidad de medirse con artistas de la talla de Benny Carter, Milt Jackson o Ella Fitzgerald, con los cuales grabó algunas de sus mejores obras. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio estilo. A principios de los 70, Pass también colaboró en una serie de libros de música, y su Joe Pass Guitar Style (escrito con Bill Thrasher) es considerado un libro de texto básico de improvisación para estudiantes de jazz. En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, había grabado un álbum de versiones instrumentales de canciones de Hank Williams con el guitarrista de música country Roy Clark. Hablaremos ahora del MITO. Jean Django Reinhardt nació en Liberchies, Bélgica, el 23 de enero de 1910 y fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano). Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como “Daphne”, “Nuages” o “Minor Swing”. El 26 de octubre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas. En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, a causa de una hemorragia cerebral, el 16 de mayo de 1953 a la edad de 43 años. Hay una seria de excelentes guitarristas que, a su calidad artística, debemos sumarle el mérito de los pioneros. Fueron los que dieron a la guitarra eléctrica la base para toda su posterior evolución. Entre otros, debemos citar sin lugar a dudas a Lester William Polsfuss, nacido en Wisconsin, el 9 de junio de 1915, aunque siempre se le conoció Les Paul. Fue una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser mundialmente conocido. Falleció el 13 de agosto de 2009 en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía. Otro de estos pioneros fue, Chester Burton "Chet" Atkins, nacido el 20 de junio de 1924. Y a lo largo de su carrera fué un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo, le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UU.. Creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como sonido Nashville, que arrastro el gusto por la música country a admiradores de la música pop para adultos. Murió a la edad de 77 años. Atkins, que llevaba varios años luchando para vencer el cáncer que padecía, murió en su casa de Nashville, después de haber superado un cáncer de colon en 1973 y un tumor cerebral en 1997. El guitarrista intervino en cientos de discos incluyendo los de Elvis Presley y los Everly Brothers además de haber sido muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison. Y que sería del blues sin la guitarra eléctrica? Bueno, pues sería otra cosa. Robert Leroy Johnson nació en el estado de Misisipi el 8 de mayo de 1911. Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Blues del Delta. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos). Su misteriosa y escasamente documentada vida, y su muerte a la edad de 27 años, han dado lugar a la difusión de muchas leyendas. Es considerado el Abuelo del Rock and Roll. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra, han marcado a una gran gama de músicos, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Queen, Neil Young, o Eric Clapton, quien dice que es «el más importante músico de blues que haya vivido». Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Según unos, fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Otros dicen que murió de neumonía, algunos que de sífilis. Su certificado de defunción revela que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi, y que no hubo autopsia. Y hablando de Blues, a quien podríamos recordar ahora? Como no, al Rey del Blues, el Sr. ¡¡¡B.B.King!!! Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de R&B de la revista Billboard. En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en Billboard con 3 O'Clock Blues B.B.King fue un músico que se prodigó muchísimo en los escenarios, llegando a tocar algún año en más de trescientas ocasiones. También colaboro con muchos músicos, músicos que le rendían pleitesía y admiraban profundamente. Uno de ellos, Gary Moore. Escuchamos a ambos en Since I Met You Baby. B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. B.B.King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 mientras dormía en su casa de Las Vegas.

Dans cette vidéo je teste une guitare du luthier Franck Bélier. C'est vraiment une très belle guitare. Le morceau que j'essaie de jouer ici est "Minor Swing" (Django Reinhardt - 1937). ABONNE-TOI A MA CHAINE YOUTUBE : https://www.youtube.com/c/CyroTorres SUIS-MOI EN PODCAST SUR I TUNES (OU SPOTIFY) SI TU PRÉFÈRES (TU Y TROUVERAS AUSSI MA MUSIQUE) : https://itunes.apple.com/fr/podcast/music-your-life/id1298180648?mt=2 SUIS-MOI SUR MA PAGE FACEBOOK "MUSIC YOUR LIFE" : https://www.facebook.com/cyromusicyourlife LE SITE WEB "MUSIC YOUR LIFE" : http://musicyourlife.net/ LE SITE WEB DU LUTHIER FRANCK BELIER : http://www.franckbelier.com/ L' ALBUM DE MUSIQUE "MUSIC YOUR LIFE" : https://itunes.apple.com/album/id1271994585?ls=1&app=itunes L' ALBUM DES JINGLES/FORMATS COURTS "MUSIC YOUR LIFE THE JINGLES" : https://itunes.apple.com/album/id1272352937?ls=1&app=itunes Les deux derniers liens proposés sont des liens i tunes, mais les deux albums "Music Your Life" & "Music Your Life : The Jingles" sont disponibles sur toutes les plateformes d'écoute et accessibles directement aussi depuis www.musicyourlife.net.

FM89.8 潇湘电影广播 电影原声系列节目

This is my "coming out" recording, as my first upload. In support of the tab I posted, it's my transcription of Django's guitar part to banjo. 1st two rounds are Djangos notes, then a couple of rounds of me trying to be gypsyish, then Django again. Recorded through laptop mic onto a Realband backing track.

This is my "coming out" recording, as my first upload. In support of the tab I posted, it's my transcription of Django's guitar part to banjo. 1st two rounds are Djangos notes, then a couple of rounds of me trying to be gypsyish, then Django again. Recorded through laptop mic onto a Realband backing track.

This is my "coming out" recording, as my first upload. In support of the tab I posted, it's my transcription of Django's guitar part to banjo. 1st two rounds are Djangos notes, then a couple of rounds of me trying to be gypsyish, then Django again. Recorded through laptop mic onto a Realband backing track.

Dave Delgado: guitar Patrick Dillon: guitar William Panzino: guitar Dominic Scheidegger: guitar Jonathan Szklut: guitar

Produced by Tea For One

Produced by Tea For One

Matt Noeth: guitar Dave Delgado: guitar Zion Rodman: guitar Sarah Moughan: vocals, percussion

Gypsy Jazz Standard by Django Reinhardt performed by the Slaughtertown String Band at Uncommon Ground in Chicago

Gypsy Jazz Standard by Django Reinhardt performed by the Slaughtertown String Band at Uncommon Ground in Chicago

A little more upbeat this week...have a party, alone or with a couple mates...you know the procedure! Balkan craziness....Poza, Max Pashm, brand new Shukar Collective, yet another Minor Swing, Stelar, N.O.H.A., Bregovic, Rona Hartner / Dj Click, Shagara, Basement Jaxx, Shantel and the fabulous and in my opinion better than Gogol Bordello :0, Asakusa Jinta (from Japan!). xx Canyella