Podcasts about ecal

It is time for the April 2025 Q&A episode. A few notable questions from this month's episode include the changing perspectives on lengthened bias training, and the implications of GLP-1 medications for health.Timestamps:00:10:08 - Have you ever had to refer a client for ECAL metabolic testing due to normal labs + you believe they were telling the truth. But they just weren't losing the weight?00:12:34 - What's up with the new “trend” of upping creating dose from 5g per day to 10 grams plus???00:15:49 - What would be the least riskiest PED to experiment with? Oral Anavar?00:16:49 - What should someone with extremely lagging forearms do?00:21:46 - What kind of RIR do you recommend training to in a deficit? Go to failure ever?00:24:55 - If not building muscle in a deficit, how important is it to keep increasing weight / reps weekly?00:27:42 - Where is your gym? Are you still in Bali? Can Aaron discuss the business aspect of starting a gym? Pricing, membership, hiring, personal training, group classes? 00:32:43 - Do you think there's any benefit from a pure muscle-building perspective to be more aggressive with bulking phases to get the benefits of being at a higher body weight for a longer period of time thereby able to lift heavier loads for longer?00:37:49 - What's going on with the appetite decrease you mentioned?00:39:31 - Can you guys discuss/elaborate on the fine line between habitual exercise and exercise addiction / dependence?00:47:04 - If low volumes give you some results and high volumes maximize gains, then wouldn't they eventually meet at the same place where your genetic limit is? 00:50:32 - What is the equivalent of 180 mins of zone 2. E.g. if I don't have time for z2 how much z3/4/5 do I need to do to equate?00:52:28 - Worth it to do any calf lifting or is a few runs a week enough! Feels like training calves may not be worth it.00:55:29 - It seems lengthened bias training has lost some popularity. What's your current stance? 00:58:03 - What does someone just getting into biking need? What do you know now that you wish you knew earlier? 01:01:18 - I don't have any “lower lat” specific work in my program. Do I need to add one?01:02:31 - Do you ever recommend intermittent fasting during a deficit? Or is it more important to have protein evenly spaced throughout the day? 01:05:31 - I am a female who is lean but working to get leaner and want to see more ab definition. Do you recommend any direct ab training in this instance?01:09:23 - Dr Mike is an advocate of GLP-1 meds for everyone, because of the health benefits, even for those who are not obese. What are your thoughts on this?  Work 1:1 with Aaron ⬇️https://strakernutritionco.com/nutrition-coaching-apply-now/Done For You Client Check-In System for Coaches ⬇️https://strakernutritionco.com/macronutrient-reporting-check-in-template/Paragon Training Methods Programming ⬇️https://paragontrainingmethods.comFollow Bryan's Evolved Training Systems Programming ⬇️https://evolvedtrainingsystems.comFind Us on Social Media ⬇️IG | @Eat.Train.ProsperIG | @bryanboorsteinIG | @aaron_strakerYT | EAT TRAIN PROSPER PODCAST

Pas de mauvaise exposition, ni dans l'Appartement de la gare de Vevey ou ni les photo de Sara de Brito Faustino. Sara De Brito Faustino, photographe. Manifestation: dans le cadre de L'Appartement – Espace Images Vevey, Sara De Brito Faustino, lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2023, expose A Home with No Roof, son projet de Bachelor Photographie, jusqu'au 16 mars 2025. Dicodeurs et dicodeuses: Marc Donnet-Monay, Philippe Battaglia, Lucas Thorens, Daniel Rausis, Olivier Magarotto (claviers), Samuel Morier-Genoud (réalisation), Thierry Galeuchet et Stéphane Tornare (technique), Sébastien Corthésy et Jean-Luc Sudan (production), Arielle Serex (assistante).

On parle photo, expo, créativité au KymèM café, à la gare de Vevey. Invitée: Sara De Brito Faustino, photographe. Manifestation: dans le cadre de L'Appartement – Espace Images Vevey, Sara De Brito Faustino, lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2023, expose A Home with No Roof, son projet de Bachelor Photographie, jusqu'au 16 mars 2025. Dicodeurs et dicodeuses: Marc Donnet-Monay, Philippe Battaglia, Lucas Thorens, Daniel Rausis, Olivier Magarotto (claviers), Samuel Morier-Genoud (réalisation), Thierry Galeuchet et Stéphane Tornare (technique), Sébastien Corthésy et Jean-Luc Sudan (production), Arielle Serex (assistante).

Les Dicodeurs se font une visite à LʹAppartement, guidés par Sara de Brito Faustino et ses souvenirs. Sara De Brito Faustino, photographe. Manifestation: dans le cadre de L'Appartement – Espace Images Vevey, Sara De Brito Faustino, lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2023, expose A Home with No Roof, son projet de Bachelor Photographie, jusqu'au 16 mars 2025. Dicodeurs et dicodeuses: Marc Donnet-Monay, Philippe Battaglia, Lucas Thorens, Daniel Rausis, Olivier Magarotto (claviers), Samuel Morier-Genoud (réalisation), Thierry Galeuchet et Stéphane Tornare (technique), Sébastien Corthésy et Jean-Luc Sudan (production), Arielle Serex (assistante).

Un appartement dans une gare? Ce nʹest pas un rêve bizarre, mais lʹexpo de Sara de Brito Faustino! Sara De Brito Faustino, photographe. Manifestation: dans le cadre de L'Appartement – Espace Images Vevey, Sara De Brito Faustino, lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2023, expose A Home with No Roof, son projet de Bachelor Photographie, jusqu'au 16 mars 2025. Dicodeurs et dicodeuses: Marc Donnet-Monay, Philippe Battaglia, Lucas Thorens, Daniel Rausis, Olivier Magarotto (claviers), Samuel Morier-Genoud (réalisation), Thierry Galeuchet et Stéphane Tornare (technique), Sébastien Corthésy et Jean-Luc Sudan (production), Arielle Serex (assistante).

Une expo, une gare, mais une semaine garantie sans train-train cette semaine avec nos Dicodeurs à Vevey. Invitée: Sara De Brito Faustino, photographe. Manifestation: dans le cadre de L'Appartement – Espace Images Vevey, Sara De Brito Faustino, lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2023, expose A Home with No Roof, son projet de Bachelor Photographie, jusqu'au 16 mars 2025. Dicodeurs et dicodeuses: Marc Donnet-Monay, Philippe Battaglia, Lucas Thorens, Daniel Rausis, Olivier Magarotto (claviers), Samuel Morier-Genoud (réalisation), Thierry Galeuchet et Stéphane Tornare (technique), Sébastien Corthésy et Jean-Luc Sudan (production), Arielle Serex (assistante).

1) Pourquoi Marie Curie est-elle restée dans les mémoires alors que dʹautres femmes scientifiques non? Le Pavillon des Sources, un des bâtiments rattachés aux expériences de Marie Curie à Paris, a récemment été classé monument historique. Cet événement rappelle l'impact durable de cette pionnière scientifique. Première femme double lauréate du Nobel, elle a marqué l'Histoire par ses recherches, inspirant aujourd'hui les femmes en sciences. 2) Le Senior Lab: une plateforme de recherches dédiée à la qualité de vie des seniors Le Senior Lab est une plate-forme de recherches appliquées et dʹinnovations dédiées à la qualité de vie des seniors. Il est issu de trois HES : la haute école de la santé la Source à Lausanne, la haute école dʹingénierie et de gestion du canton de Vaud à Yverdon-les-Bains et lʹECAL, lʹécole cantonale dʹarts de Lausanne. Il repose également sur une communauté de deux cents seniors. 3) Pourquoi 80 % des jeunes requins de Polynésie nʹatteignent pas lʹâge adulte CQFD a embarqué à bord du navire scientifique du CRIOBE (le Centre de Recherches Insulaires et Observatoire de l'Environnement), basé à Moorea, en Polynésie française, pour observer les nurseries de requins. Grâce à un aéronef doté d'une caméra, les habitudes des jeunes squales sont filmées et analysées par une équipe de scientifiques.

RDV à la galerie Fabienne Levy dans le cadre des Nocturnes d'Eté du quartier des Bains à Genève pour une exploration de la 3e édition de Space Invasion 3"  cette fois sur le thème : "Unprecedented Times" à voir jusqu'au 03 août prochain.  Cette exposition collective, répartie entre les espaces de Lausanne et Genève, présente les œuvres innovantes de 27 étudiant.e.s d'écoles d'art suisses, dont les prestigieuses ECAL, HEAD et ZHdK.  Répondant à un appel à projet, ces jeunes artistes interrogent les notions de périodes sans précédent, offrant des perspectives critiques et contemporaines sur des événements exceptionnels et imprévisibles. Notre reportage met en lumière quelques artistes clés de cette exposition, avec un focus particulier sur trois d'entre eux : Angèle Challier-Fontaine, Nolan Lucidi et Alexandra Galian.   

Lʹartiste Thomas Mailaender et les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de lʹECAL font revivre le Corso à Renens avec un programme de cendres et des paillettes, mêlant photographie et musique. Au micro de Florence Grivel, le responsable photographie ECAL Milo Keller, lʹarchiviste Christian Schülé et un étudiant du Bachelor. Du 23 au 24 mai, Renens, Ancien Corso

Este mês, falamos sobre a ECAL, Enfermaria do Comportamento Alimentar, uma entidade de referência no tratamento de #transtornosalimentares. Pacientes com quadros graves de anorexia, bulimia e outros precisam de tratamento próximo e personalizado, muitas vezes difícil de se aplicar em larga escala, mas temos aqui um modelo de excelência a ser buscado.  O psiquiatra e vice-coordenador do @‌ambulim.ipq, Fábio Salzano, contou para nós como se organiza o local em que pacientes precisam, por vezes, ficar meses internados para se recuperarem de estados nutricionais de risco.‌Não esquece de seguir para receber as notificações, e no Spotify também tem sempre alguma enquete!

18/04/2024 - "Encorajados e Perseverantes - ECAL" (Pr. Ivêner Soler) by Igreja Batista do povo

Will Wright was at the vanguard of e-commerce 20 years ago, and he now leads ECAL's European expansion. ECAL are the world's leading calendar marketing solution, and service the English Premier League, Liverpool FC, FC Barcelona, the International Cricket Council, Formula One and many other of the world's biggest brands.  ECAL are an Australian business that have blitzed the international field, and today we'll hear how they've done it, as we get a look under the hood, discuss the growing role of AI, and look at future growth.

Protesters braved the cold weather this week, gathering outside the Myanmar Embassy in Shinagawa on the 2nd anniversary of the 2021 Myanmar coup d'etat. In the north, the Tsugaru Fujimi-ko lake in Aomori prefecture has completely frozen over, while the government eye plans to establish zones throughout the country that make use of a growling list abandoned houses nationwide and Japan's oldest-ever professional player Kazuyoshi Miura heads to Portugal to play for U.D. Oliveirense while on loan from J-League team Yokohama FC. And with today being setsubun marking the last day of winter, YEBIZO MEETS hosts exhibitions by ECAL, the Swiss University of Art and Design from Lausanne, as well as Osamu Kanemura at MEM gallery in Ebisu. — Get in touch: notebook.podcast@gmail.com Leave a message: speakpipe.com/notebook Instagram: @notebook_pod Twitter: @notebook_pod — Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Foam and Paris Photo present a brand-new serie of Foam Talks, this time featured around the latest issue of Foam Magazine M/otherlands. The topic or guiding question will be the political power of images. How do they shape not only our understanding, but also our opinion of the world? Each of the episodes welcomes a guest speaker that will be in conversation with Elisa Medde, Editor in Chief of Foam Magazine. Paris Photo will be running from the 10th until the 13th of November. The latest Foam Magazine called M/otherlands, the transnational issue can be found in the book section. Federica Chiocchetti is a writer, curator, editor, and recently appointed director of the Musée du Locle in Switzerland. Through her platform Photocaptionist she collaborates with international museums (Jeu de Paume, V&A, Kunsthalle Budapest), private collections (David Solo, Archive of Modern Conflict) festivals and fairs (Jaipur Photo, T3 Tokyo Photo Festival, Paris Photo), publishers (Spector Books, Aperture, Foam), bookstores (La Fabrica, Shakespeare and Company) and universities (University of Oxford, ECAL), among others. She holds a PhD in ‘Photo-Texts', from London's University of Westminster, which she is transforming into a touring exhibition, book and educational project, the Word and Image Workshop. She has won a number of residencies (Fondation Michalski, Cité internationale des arts), awards (Kraszna-Krausz Best Photography Book, Vienna Photo Book Dummy) and in 2016 she was included among the ‘16 female curators shaking things up' by Artnet. Her research on women in photography was presented in multiple forms by L'Uomo Vogue, Fotomuseum Winterthur, 10x10 Photobooks, London Art Fair and The Photographers' Gallery. Elisa Medde edits, curates and writes about photography and visual culture. With a background in Art History, Iconology and Photographic Studies, her research reflects on the relationship between image, communication and power structures. She has been nominator for a number of prizes and chaired various juries. She loves collaborating with educational programs as lecturer and jury member, such as KABK, ECAL, Brera Academy, Fotofilmic and many more. Next to curating paper and physical spaces, she regularly writes for Foam Magazine and various publications such as C4 Journal, Something We Africans Got, Vogue Italia / L'Uomo Vogue, YET Magazine and many artists' books. Elisa is Editor-in-Chief of Foam Magazine, Amsterdam, where she has based large part of her activities since 2012. Concept: Elisa Medde and Amelie Schüle Production: Nordin Janssen
 Mastering & Mixing: Yper Audio

Foam and Paris Photo present a brand-new serie of Foam Talks, this time featured around the latest issue of Foam Magazine M/otherlands. The topic or guiding question will be the political power of images. How do they shape not only our understanding, but also our opinion of the world? Each of the episodes welcomes a guest speaker that will be in conversation with Elisa Medde, Editor in Chief of Foam Magazine. Paris Photo will be running from the 10th until the 13th of November. The latest Foam Magazine called M/otherlands, the transnational issue can be found in the book section. Tanja Ostojic is a Berlin-based performance and interdisciplinary artist, researcher and educator, internationally renowned as a pioneer of institutional critique from the gender perspective and for her work in the field of socially and politically engaged art and art in the public space. Since 1994, she presented her work in a large number of solo and group exhibitions and festivals globally, such as Venice Biennale, Brooklyn Museum in New York, Busan Biennale in South Korea, amongst others. Tanja received numerous prizes, grants and fellowships, while her artworks are included in relevant museum collective, have a high level of theoretical reference and have been analyzed and included in numerous books, journals and anthologies. Elisa Medde edits, curates and writes about photography and visual culture. With a background in Art History, Iconology and Photographic Studies, her research reflects on the relationship between image, communication and power structures. She has been nominator for a number of prizes and chaired various juries. She loves collaborating with educational programs as lecturer and jury member, such as KABK, ECAL, Brera Academy, Fotofilmic and many more. Next to curating paper and physical spaces, she regularly writes for Foam Magazine and various publications such as C4 Journal, Something We Africans Got, Vogue Italia / L'Uomo Vogue, YET Magazine and many artists' books. Elisa is Editor-in-Chief of Foam Magazine, Amsterdam, where she has based large part of her activities since 2012. Concept: Elisa Medde and Amelie Schüle Production: Nordin Janssen
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Miguel Vieira Baptista, Lisboa 1968Estudou na Universidade IADE em Lisboa e licenciou-se em Design de Produtos pela Escola de Arte de Glasgow em 1993.Desde 2000 combinou a sua actividade principal como designer de produto para marcas como Asplund, Authentics, Kvadrat, Amorim ou Vista Alegre, juntamente com várias exposições e interiores encomendados por clientes como, Fundação EDP, Experimentadesign, ModaLisboa - Lisbon Fashion Week ou Renova. A partir de 2003 Miguel Vieira Baptista começou a produzir e exibir regularmente peças de edições limitadas para galerias como Loja da Atalaia, Cristina Guerra, Marz, Appleton Square, Gabinete e DIDAC. Tem também curadoria de várias exposições como a "Dieter Rams Haus" apresentada em 2001 no Centro Cultural de Belém - CCB em Lisboa e a "Lápis - Drawing Experience" apresentada pela primeira vez na Loja da Atalaia em 2007. A par da sua prática de desenho, lecciona o curso de Desenho Industrial na ESAD-CR em Caldas da Rainha desde 2000. Em 2010 foi professor convidado na ECAL em Lausanne. As suas peças têm sido amplamente expostas e fazem parte de várias colecções privadas e públicas como o Museu de Design e Moda do MUDE de Lisboa, a Colecção Francisco Capelo. Em 2013 foi galardoado com o Prémio Audi Mentor pela A&W em Colónia.https://www.miguelvieirabaptista.com/http://www.primeirapedra.com/creators/miguel-vieira-baptista/https://appleton.pt/miguel-vieira-baptista/https://www.emptycube.org/english/artista28/artista_ad.htmlhttps://www.youtube.com/watch?v=3oawvpUxa5EEpisódio gravado a 12.10.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Foam and Paris Photo present a brand-new serie of Foam Talks, this time featured around the latest issue of Foam Magazine M/otherlands. The topic or guiding question will be the political power of images. How do they shape not only our understanding, but also our opinion of the world? Each of the episodes welcomes a guest speaker that will be in conversation with Elisa Medde, Editor in Chief of Foam Magazine. Paris Photo will be running from the 10th until the 13th of November. The latest Foam Magazine called M/otherlands, the transnational issue can be found in the book section. Taous R. Dahmani is a historian of photography, researcher and writer based between London and Marseille, France. She is currently writing a PhD on the relationship between political actions and photographic gestures. She is also content editor at The Eyes, a trustee of the Photo Oxford Festival and on the editorial board of MAI Visual Culture and Feminism. Taous is the curator of the 2022 Louis Roederer Discovery Award at Rencontres d'Arles. Elisa Medde edits, curates and writes about photography and visual culture. With a background in Art History, Iconology and Photographic Studies, her research reflects on the relationship between image, communication and power structures. She has been nominator for a number of prizes and chaired various juries. She loves collaborating with educational programs as lecturer and jury member, such as KABK, ECAL, Brera Academy, Fotofilmic and many more. Next to curating paper and physical spaces, she regularly writes for Foam Magazine and various publications such as C4 Journal, Something We Africans Got, Vogue Italia / L'Uomo Vogue, YET Magazine and many artists' books. Elisa is Editor-in-Chief of Foam Magazine, Amsterdam, where she has based large part of her activities since 2012. Concept: Elisa Medde and Amelie Schüle Production: Nordin Janssen
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Ils sont jeunes, beaux et talentueux, ce genre de talent un peu insolent qui demande de l'audace et de la curiosité! Gradient atelier c'est la fusion design de trois “anciens” étudiants de l'ECAL, Aurore, Nadia et Swann, qui projettent leurs points communs et leurs savoirs faire autour d'une création Bolé en métal recyclé. Et pourquoi ça marche: parce qu'ils partagent les mêmes valeurs et la même passion pour l'objet conceptualisé, réalisé et commercialisé de A à Z par eux-mêmes. Le bol en métal recyclé est à leur image: simple, unique, passe-partout et multi-fonctions. Pleins d'énergie et de ressources, nos trois designers ont tout imaginé seuls et avec leurs moyens pour produire Bolé. De la collecte de canettes en métal à la forge familiale, ils ont investi des heures jour et nuit pour faire aboutir leur projet. Chaque compétence individuelle est mise au service du projet, chaque temps libre y est aussi consacré. Et le résultat est flagrant de vérité: le Bolé est une réussite design, technique, écologique, à l'image de ces objets utilitaires “ou pas” qui trouvent une place dans tous les styles d'intérieur. Depuis les débuts de l'aventure le chemin parcouru les conforte dans leurs choix: on va plus loin, on produit en série avec l'aide d'un serrurier local, on développe le concept avec de nouveaux produits toujours en alu recyclé!   Gadient atelier est l'exemple parfait du travail en groupe avec ses compétences, ses questionnements, ses doutes, ses challenges et ses réussites.     

Australia's longest-running women's football podcast (est. April 2019). History: Gillian Foster, Matildas Cap 114 Matildas Debut: 2002 (played for the national team until 2005) Grassroots Club: Appearances: 39 A international appearances (1 goal), 48 appearances total Position: Midfielder 2003 Women's World Cup 2003 OFC Women's Championship Played for Canberra Eclipse (32 games, 2000-2004) and Central Coast Mariners (9 games, 2008-2010) Hot Topics News No ALW games on free-to-air TV, but all games available on the tenplay streaming service Matildas More Matildas matches announced 8 Oct: Matildas v South Africa (in London) 11 Oct: Matildas v Denmark (in Europe) 12 Nov: Matildas v Sweden (Melbourne) 16 Nov: Matildas v TBC (in Australia) Signings: Around the World – Aussies/NZ Abroad Dub News & Signings Fixture drop – subscribe to the eCal here Season 15 squad page Around the World UEFA Champions League UK FA WSL FA Championship Scottish WPL (6 of 22) Europe France – D1F (2 of 22) Italy – Serie A (3 of 18) Germany – Frauen Bundesliga (1 of 22) Swiss Women's Super League (3 of 18) Swiss Nationalliga B (3 of 18) Serbian Women's Super League (3 of 14) Nordic Norway – Toppserien Playoffs Round 2 Sweden – Damallsvenkan Round 20 Iceland – Urvalsdeild Round 16 Denmark – Elitedivisionen Round 5 US – NWSL (18 of 20) State Football ACT Finals week 1 NSW Grand Final QLD – Semi Finals Queens of the Week Caitlin Foord, Kylie Ledbrook, Sarah Easthope, Darcey Malone, San Diego Wave v Angel City record crowd, Grace Gill

In this episode, Gem Fletcher chats with editor, writer and curator Elisa Medde. They discuss how an issue of Foam Magazine comes together in addition to a range of issues currently affecting the photo industry. They talk about systems, value, visual literacy, new talent, nurture and the importance of friction and criticism.Elisa is Editor-in-Chief of Foam Magazine, Amsterdam, where she has based a large part of her activities since 2012. With a background in Art History, Iconology and Photographic Studies, Elisa's research reflects on the relationship between image, communication and power structures. She has been a nominator for a number of prizes and chaired various juries. She loves collaborating with educational programs as a lecturer and jury member, such as KABK, ECAL, Brera Academy, Fotofilmic and many more. Next to curating paper and physical spaces, she regularly writes for Foam Magazine and various publications such as C4 Journal, Something We Africans Got, Vogue Italia / L'Uomo Vogue, YET Magazine and many artists' books. Follow Elisa on Instagram @elsmdd - Follow Gem @gemfletcher on Instagram. If you've enjoyed this episode, PLEASE leave us your feedback and maybe five stars if we're worthy in the Apple Podcast store. Thank you for listening to The Messy Truth. We will be back very soon. For all requests, please email hello@gemfletcher.com Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

L'époustouflante modernité de l'œuvre d'Emmenegger est mise en évidence par le biais d'une centaine de tableaux, qui dialoguent avec des peintures de ses contemporains. Le parcours est également ponctué d'œuvres d'artistes contemporain·e·s inspiré·e·s par son travail. À découvrir dans les salles et dans le parc de l'Hermitage, la carte blanche confiée à l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne. Philippe Jarrigeon, professeur à l'ECAL et Caroline Bachmann, artiste, sont au micro de Florence Grivel. L'exposition curatée par Corinne Currat est à voir à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne jusqu'au 31 octobre 2021.

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Natasha Devaud was born and raised in Switzerland. As a little girl she learned how to knit before she knew how to write her own name. She earned a degree in Education and moved to Palo Alto in the US to work as a nanny and learn english. She returned to Switzerland to enroll in an accelerated program in fashion design. An intriguing and fateful visit to a lab at ECAL in Lausanne led to a Master's Degree in computer graphics. Natasha travelled to SIGGRAPH in Chicago to serve as a volunteer and went the following year to Anaheim where she was hired by Rhythm & Hues. She was later hired by ILM where she worked for the next 22 years. Her credits include several Star Wars, Transformers, Harry Potter and Marvel movies. Natasha was my office mate for several years at ILM in the 1990's. She's always been a great friend and her story of happy accidents, passion, drive, and luck is amazing.

Une balade photographique d'une cinquantaine de minutes au Mont sur Lausanne nous emmène dans des créations réalisées par des étudiant.e.s en Bachelor Photographie de l'ECAL pendant le semi-confinement depuis mars 2020. Milo Keller, responsable du département photo de l'ECAL, est au micro de Florence Grivel "Etre autrement" au Mont-sur-Lausanne, Ecal, jusqu'au 15 avril 2021.

Interview d’Alexis Georgacopoulos, directeur de l’ECAL, et Mathieu Daudelin, concepteur pour "Le Dico romand : lexique de chez nous" qui sortira mi-décembre aux éditions Favre.

Bonjour, c’est la rentrée ! Après cette longue absence, je vous propose ce long épisode passionnant (j’ai coupé 40 minutes, je peux pas faire mieux, désolée). Suzanne a 24 ans et s’est lancée en tant qu’indépendante dans la communication, le graphisme et le motion design il y a de cela 1 an. Après le lycée, elle est partie à Strasbourg pour une année propédeutique dans une école d’art. De retour en Suisse, elle est refusée à l’ECAL ainsi qu’à la HEAD, pour ensuite entreprendre un Bachelor en Sciences du langage et Communication qu’elle mènera à bien avant de commencer à travailler à son compte. On parle de l’importance de se lancer, de faire, de ne pas avoir peur de se planter, parce qu’en vrai, c’est souvent pas si grave. Voilà, en espérant que vous êtes contents de retrouver le podcast, tout comme moi, je vous souhaite une bonne écoute ! Compte Instagram de Suzanne: https://www.instagram.com/suzanneweber_/ Site Internet de Suzanne: https://suzanneweber.ch/ Château 53, atelier pluridiscplinaire: https://www.chateau53.com/ LISAA Strasbourg: https://www.lisaa.com/fr/ecole/arts-appliques-strasbourg 2 mois d'essai gratuit sur Skillshare: https://skl.sh/2E37sIT   Retrouve un nouvel épisode de "Mes études, mes doutes et moi" un mardi sur deux sur Youtube, ainsi que sur ton application de podcast préférée: Spotify, Apple Podcasts, Deezer, PodcastAddict, etc. Et si tu veux m'écrire: - Adresse mail: mesetudesmesdoutesetmoi@gmail.com - Facebook: https://www.facebook.com/Mesetudesmesdoutesetmoi/ - Instagram: https://www.instagram.com/mesetudesmesdoutesetmoi/ 

Pour la première fois, Bertille Laguet, designer diplômée de l'ECAL et forgeronne, rencontre Pierandré Boo alias Greta Gratos.

Pour la première fois, Bertille Laguet, designer diplômée de l'ECAL et forgeronne, rencontre Pierandré Boo alias Greta Gratos.

« Abri+ » est un travail de diplôme d'Iskander Guetta, designer sorti l'an dernier avec mention de l'Ecole cantonale d'art de Lausanne (l’ECAL). A travers Abri+, Iskander cherche à offrir avec un minimum d'objets plus d'intimité et de dignité à des personnes socialement vulnérables vivant dans des abris. Rencontre avec Iskander Guetta.

En ces temps de réchauffement climatique, la saucisse se trouve au coeur d’enjeux éthiques et environnementaux. Comment restaurer l’image de la saucisse mise à mal par les nombreux scandales de l’industrie de la viande ? Comment réinventer et intégrer la saucisse aux nouveaux régimes alimentaires de nos sociétés modernes ? Doit-on proposer des produits alternatifs imitant l’aspect des saucisses traditionnelles pour répondre au défi de la réduction de notre consommation de viande ?Emilie est d’abord partie à la rencontre de Antonin Bonnet, chef étoilé engagé contre le gaspillage alimentaire qui a repris la boucherie charcuterie triperie Grégoire, à quelques pas de son restaurant le Quinsou. Emilie a ensuite questionné Carolien Niebling, chercheuse néerlandaise diplômée de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), sur son approche de la saucisse comme objet de design et sur ses recherches visant à renouveler l'imaginaire de ce produit en inventant des versions végétales.Références entendues dans l’épisode : Susan Mahnke Peery et Charles G. Reavis, Saucisses maison, Marabout, 2012Carolien Niebling, The Sausage of the Future, ECAL, 2017Le restaurant Quinsou est situé au 33 rue de l’Abbé Grégoire, 75006 ParisLa Boucherie Grégoire est située au 29 rue de l’Abbé Grégoire, 75006 ParisLap xưởng est une saucisse vietnamienne à la citronnelleLa currywurst est un plat typiquement allemand. Il s’agit d’une saucisse grillée ou cuite à l’eau, recouverte d’une sauce tomate au curry.La saucisse au couteau est une saucisse hachée au couteau assez gros. Elle accompagne parfaitement un Aligot par exemple.La saucisse des cousins est une saucisse faite avec les abats. Elle est plutôt destinée à accompagner les soupes ou les potées. La maison Conquet est un boucherie charcuterie située Route d’Aubrac, 12210 LaguioleLe kimchi est un met de la cuisine coréenne. Il s’agit de chou fermenté et pimenté.Le zaatar est un mélange d’épices utilisé dans la cuisine du Moyen-Orient principalement au Liban.La recette du chef Antonin Bonnet : Taillez des tomates grossièrement en dés, ajoutez un bon filet d’huile d’olive, un zest de citron, une demie gousse d’ail écrasée et un peu de basilic. Mélangez avec une demie botte de persil hachée en travers pour obtenir une belle salade de tomates. Accompagnez d’une saucisse au zaatar et d’une tranche de pain grillé.La sauce gribiche accompagne aussi bien les viandes que les poissons. Elle se prépare comme une mayonnaise à laquelle on ajoute des oeufs durs et plusieurs condiments (cornichons, câpres hachées, persil, cerfeuil, estragon hachés). La caillette aux blettes est emblématique des régions de l’Ardèche, de la Drôme ou des Cévennes. Il s’agit d’un petit pâté à base de viande de porc et de vert (salade, épinard, blette, chou,...) hachés, le tout enveloppé d’une crépine.Le fricandeau est une spécialité de l’Aveyron. C’est un pâté de campagne à base de porc, cuit au four dans une crépine de porcGabriel Serero est un chef cuisinier lausannois qui a fondé avec quatre associés Emotion Food Company.  For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy

Depuis son invention, la photographie a participé à la construction et à la consolidation d’un régime de connaissances fondé sur l’aptitude à démontrer, de manière tangible et objective, la réalité des choses. Avec la disparition progressive des supports analogiques tels les films et les papiers photosensibles, l’image numérique s’impose en éloignant la photographie du rapport intime, physique et chimique avec le réel. Aujourd’hui, dans les publicités, les films, les magazines, dans nos échanges personnels, nous produisons et consommons des images manipulées qui tendent à s’imposer comme un langage « naturel » et universel. La recherche Augmented Photography, de l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) a analysé le statut de l’image photographique depuis sa digitalisation en explorant le potentiel créatif et les possibles dérives des nouveaux outils numériques. Milo Keller (1979, Lugano) a obtenu son diplôme à l’ECAL (www.ecal.ch) en 2005. Depuis 2008, il est professeur HES et depuis 2012 responsable pour le Bachelor photographie à l’ECAL. Il oriente ses travaux sur l’architecture et le design. En 2016, il crée et dirige pour l’ECAL le premier Master en Photographie de Suisse. Ses travaux personnels et de commande ont été exposés par différentes institutions et magazines internationaux. En partenariat avec la Nuit de la Photo et en collaboration avec Payot Libraire. www.nuitdelaphoto.ch Enregistré au Club 44 le 31.01.2019

Si Flashback se consacre à l’actualité des grands classiques du cinéma, l’équipe de l’émission s’intéresse aussi à l’avenir du 7ème ; histoire sans cesse en mouvement et indissociable des progrès technologiques de chaque époque. Antoine Jullien est donc allé à la rencontre de Benoit Baume, fondateur de « Fisheye Le Mag », aux "Rencontres 7ème Art Lausanne" qui ont souhaité se placer entre patrimoine et prospective en donnant une belle exposition au cinéma de demain à travers des rencontres, projections et ateliers autour de la Réalité Virtuelle, des expériences immersives ou de la 4DX. L’occasion de se poser la question avec un grand spécialiste de ces nouvelles technologies : "quel cinéma pour demain ?" Les Rencontres 7ème Art Lausanne ce sont : des projections de chefs d’oeuvres, des rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! - Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. - Thierry FREMEAUX : le lundi 26 mars à 17h. - Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. - Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. - Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. - Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Rencontre avec l’immense réalisateur américain Barry Levinson dans flashback à l’occasion de la première édition des Rencontres 7ème art Lausanne. Antoine Jullien a pu converser avec le réalisateur de "Good Morning Vietnam", "Rain Man", "Des Hommes d’Influence", ou "The Bay" notamment, pour évoquer avec lui son rapport au cinéma et à son œuvre en particulier, sa vision de l'évolution du 7ème art ou encore son regard rétrospectif sur le Nouvel Hollywood auquel le festival rend justement hommage cette année. Les Rencontres 7ème Art Lausanne, événement initié par l’acteur et réalisateur Vincent Perez, ce sont : des projections de chefs d’oeuvres, des rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! - Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. - Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. - Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. - Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. - Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Entretien inédit avec Michel Hazanavicius sur Séance Radio dans le cadre de la première édition des « Rencontres 7ème Art Lausanne » avec Flashback ! Antoine Jullien a pu rencontrer le réalisateur qui ne cesse de relire et d’interroger à sa façon l’histoire du cinéma. Du « Grand Détournement » où il reprend les images de quelques-uns des plus fameux classiques du cinéma américain à « The Artist » qui réinterprète les codes du cinéma muet, en passant par « OSS 117 » : hommage populaire aux grands films d’espionnage des années 60 ou encore « Le Redoutable » qui se penche sur la figure hautement cinématographique de Jean-Luc Godard… Le cinéaste revient dans ce Flashback spécial sur son œuvre, ses influences, mais aussi son rapport au cinéma et notamment au cinéma de patrimoine. Les Rencontres 7ème Art Lausanne ce sont : des projections de chefs d’oeuvres, des rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! - Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. - Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. - Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. - Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. - Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Rencontre exceptionnelle avec l’acteur et réalisateur Vincent Pérez, initiateur, président et délégué général de la première édition des Rencontres 7ème Art Lausanne (r7al) qui se tiennent dans la cité Suisse du 24 au 28 mars. Antoine Jullien inaugure ici une série spéciale de Flashback consacrée à l’événement et évoque avec lui ce nouveau rendez-vous cinéma international axé sur la rencontre entre des artistes majeurs du 7ème art et le public, mais aussi imaginée comme le lieu d’une réflexion essentielle entre patrimoine et innovation cinématographique. Au programme : projections de chefs d’oeuvres, rencontres et conversations avec des personnalités importantes du cinéma comme Christopher Walken, Barry Levinson, Thomas Vinterberg, Darren Aronofsky, Hugh Hudson, Michel Hazanavicius, Thierry Frémeaux, Susanne Bier, Alexandre Desplat, Fanny Ardant, Léa Seydoux… , un focus sur le Nouvel Hollywood, et une série de rendez-vous consacrés à la réalité virtuelle et aux expériences immersives… Avec le soutien notamment de la Cinémathèque Suisse, en association avec les Grandes Ecoles du Canton de Vaud et en partenariat avec BNP Paribas. Un événement à suivre avec Flashback sur Séance Radio jusqu’au 28 mars ! Tout au long de l’événement, retrouvez des interviews inédites avec les invités de la manifestation réalisées par Antoine Jullien depuis Lausanne. Et écoutez les retransmissions en direct des conversations organisées dans le cadre des r7al depuis l’auditorium IKEA de l’ECAL, la prestigieuse école d’art de Lausanne ! -Michel HAZANAVICIUS : le samedi 24 mars à 15h. -Darren ARONOFSKY : le lundi 26 mars à 18h30. -Susanne BIER : le mardi 27 mars à 17h. -Léa SEYDOUX : le mardi 27 mars à 18h30. -Thomas VINTERBERG : le mercredi 28 mars à 17h. (Attention, les horaires indiqués sont susceptibles d’être adaptés.) Pour connaître le programme complet des Rencontres 7ème Art Lausanne, rendez-vous sur le site : https://r7al.ch Flashback est un programme de Séance Radio : https://www.seanceradio.com @seanceradio Et retrouvez toute l’actualité de Flashback, l’émission cinéphile qui parle de l’actualité des classiques du cinéma sur Twitter : @flashbackseance Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

James Goggin is a designer, educator, and writer. He runs his own design studio with his partner, Shan James, under the name Practise and recently joined the faculty of RISD's graphic design department. He previously worked as Director of Design, Publishing and New Media at the Museum of Contemporary Art Chicago and has taught at Werkplaats Typografie in Arnhem, The Netherlands, and at ECAL in Switzerland. His writing on design has appeared in numerous publications and he currently serves as art director and is on the editorial board of the architecture publication, Flat Out. In this episode, James and I talk about closing the gap between theory and practice, the value of writing in his design process, and subverting the traditional lecture/slideshow format. Links from this episode can be found at scratchingthesurface.fm.

Alexis Georgacopoulos, directeur de l’Ecole cantonal d’art de Lausanne (ECAL)

In this series of short looks at the Milan design week 2014 we take a look at the key events happening in the inner city of Milan and the Brera District. Ecal took a different approach to the home automation trend. By taking on the subject with a bit of humor it's easy to realise how many solutions simply don't make much sense yet. The impressive thing is though that all the projects presented were fully functional such as the floating hand awaiting to open up the curtains for you, a willing spoon to follow your cup of coffee around and humming fruits combining taste and sound. The new collection of Hay was also a favourite amongst visitors and journalists, bringing good design and making it accessible to a wider audience. And 2014 also marked the return of Maarten Baas to the Milan design week as well with his 'Baas is in town' show.

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Patrick Barrett - Founder and CEO, ECAL - talks about the learning and challenges involved in starting up the global leader in calendar marketing.

Open studios and satellite exhibitions in galleries open their door to the DMY public all over Berlin. YDN designguide takes a look at a small selection with work ranging from the ECAL to Materials Utopia which invited visitors to create their own piece with some chewing gum and colorings. more on dmy-berlin.com

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