Podcasts about Mahmoud Ahmed

It's the 5th in our series of 10 episodes specifically about dental health. We're trying to find out how to obtain and maintain oral health by learning the causes of various dental problems and addressing the causes with a plan of treatment, hygiene, and changes in behavior. Read the full post at http://RunningAFEVER.com/374 Image by Mahmoud Ahmed: https://pixabay.com/users/mahmoud-ahmed-16261757/?utm_source=link-attribution&utm_medium=referral&utm_campaign=image&utm_content=5297378  

Novedades en AfricaPachanga con el senegalés Lass, uno de los músicos que mejor está fusionando la tradición y la modernidad basada en la electrónica, ndombolo con el congoleño Innoss-B, y músicas urbanas basadas en la música de Gabón, con Pamela Badjogo, y de Kenia, con Wanavokali. Volvemos además, con la maravilla de Idrissa Soumaoro, que nos transporta a la música maliense de los 70. Además, afrobeat nigeriano con Nigerian Police Force Band y Tony Allen, música guineana con Balla et ses Balladins, chimirenga de Zimbabwe con Thomas Mapfumo, tizita etiope con Mahmoud Ahmed y fusiones funkys con los keniatas Matata. Disfuta !! Track List Lass - Passeport Lass - Wessounga Pamela Badjogo - Dans Mon Agenda Innoss-B - Sete Wanavokali - Hela Idrissa Soumaoro - M'Den Tedi Nigerian Police Force Band - Asiko Mi Ni Tony Allen - Home Cooking Balla et ses Balladins - Moi, Je Suis Decourage Thomas Mapfumo - Mhandu Musango Mahmoud Ahmed - Abet Matata - Wild River

Moncia steams her wedding updo in the shower. Mahmoud & Ahmed get the cheating giggles. Daniele brings a fun bunny to Yohan.  90 Day Fiance The Other Way S4 Ep17 Youtube: www.youtube.com/c/TrashTalkPodcasts Tiktok: @trashtalkpodcasts Instagram and Twitter @90daypodcast Traceycarnazzo.com Tracey Carnazzo @trixietuzzini Noelle Winters Herzog @noeygirl_ Bonus content at Patreon.com/TrashTalkPodcast

Empezamos AfricaPachanga con la reedición de lujo del Red Hot + Riot, el disco donde músicos de diferentes estilos versionaban temas del gran Fela Kuti, una edición para celebrar el 20º aniversario de esta obra maestra, donde se añaden versiones alternativas de sus grandes temas. Más novedades con el amapiano de la nigeriana Korra Obidi y el ndombolo del congoleño Innoss'B, y aprovechamos para volver con la música del también congoleño Jupiter, que moderniza ritmos tribales. Además, grandes cantantes etíopes de los 70 con Muluqen Mellese y Mahmoud Ahmed, la gran cantante sudafricana Miriam Makeba, el jazz mandinga de Cheick Tidiane Seck, el rock del desierto de Songhoy Blues, y la despedida con afrofunk nigeriano de los 70 con Tunji Oyelana. Track List Red Hot + Riot - No Agreement Korra Obidi - Big Korra Innoss-B - Maboko Milayi Jupiter - Muba Muluqen Mellese - Wetetie Mare Mahmoud Ahmed - Gizie Degu Neger Miriam Makeba - Homeland Cheick Tidiane Seck - Komidiara Songhoy Blues - Barre Tunji Oyelana - Ifa

#Mehamudahmed #ethiopianmusic #habehsamusic #sheger

City Scenes is a new feature on Ara City Radio. Every Thursday we will be focusing on the musical legacy of a different city, looking at some of the most famous musicians from that city and listening to some of the music that is being made in it today. We´ll be going through the Alphabet from A-Z and this week we begin with Addis Ababa. Addis Ababa is the capital city of Ethiopia, a country in Eastern Africa that in recent years has been troubled by a devastating civil war but which has a huge musical history. To focus our journey through the musical legacy of the city, Tom focused on one particular style of music known as Ethio-Jazz, A genre that brings together elements of western Jazz with traditional Ethiopian scales and melodies, that is widely credited as being created by a musician called Mulatu Astatke. Mulatu Astakte studied music in London and Berklee in the 1950s and 60s before returning to Addis Ababa where he began to introduce western instruments, rhythms and techniques to the traditional music of his homeland. He called this new style Ethio-Jazz. Addis Ababa of the 1970s was a vibrant and exciting city with a busy nightlife. Bands´led by Mulatu Astatke and other famous musicians such as Mahmoud Ahmed and Alemeyahu Eshete performed in the city´s many nightclubs and Jazz Bars every night of the week. Unfortunately this all came to a sudden and unnatural end when a military dictatorship known as the Derg held a coup and deposed the Emperor Haile Selassie in 1975. This put a sharp halt to nightlife and subdued the music scene in Addis Ababa, stifling the city´s flourishing creativity. It wasn´t until the end of the dictatorship in 1987 when music was given a chance to resurface. New musicians stepped forward and the legends of the Ethio-Jazz scene returned to playing live. This ushered in a new golden era for Ethio-Jazz in the 1990s where musicians such as Samuel Yirga picked up the mantel and took the genre in new directions. These days, Ethio-Jazz still holds an influence on the pop music being made in Addis Ababa. This can be heard in the music of musicians like Yohannes Alemu. While the country still remains troubled, pop music serves as a tool for artists to push democratic and social causes, as is the case with the music of Tedy Afro, one of the countries biggest modern-day pop-stars. I would like to thank Solomon, for helping me out with my research for this installment of City Sounds. We will be back next week for B and we´re looking at Bristol.

2 sessions live au menu de l'émission, la 1ère avec l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh, à l'occasion de la sortie des clips Tokyo Ondo et Sushi. L'album Aïda (Entre 2 en japonais) est attendu en 2022. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise.  Maïa est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du  rap franco-Japonais, groove, electro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale – largement inconnue  provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme "la Shaman punk!" Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant  drag-queens, danseurs strip-teaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens…. Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans toutes l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don cherry, Manu Dibango..) la fera venir à Paris pour réaliser l'album Kodama qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet "AIDA". AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme. Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam). Le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse  Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités electro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Vous pouvez aussi voir Maïa sur scène avec le projet "L'Ultrabal" orchestré par Fixi ainsi que sur le spectacle de danse “Vestige” de la danseuse chorégraphe franco-japonaise Satchie Noro. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !   Titres interprétés par Maïa Barouh (guitare-voix) à RFI - Tokyo Ondo voir le clip - Sushi.   Mini playlist de Maïa Barouh - La Chica Ratas voir le clip - Iara Renno Mama-Me voir le clip.   Puis nous recevons Badume's Band & Selamnesh Zéméné pour la sortie de l'album Yaho Bele / Say Yeah et Bertrand Dupont du label Innacor. Le son Badume's Band et le nouvel album Yaho Bele / Say Yeah (Innacor). Révélé par la grande voix d'Éthiopie Mahmoud Ahmed, le Badume's backing band breton de la légendaire voix d'Éthiopie arrange aussi depuis près de 10 ans les chansons de la jeune diva Selamnesh Zéméné. Révélation du WOMAD UK 2018. Selamnesh Zéméné & Badume's Band présentent aujourd'hui un nouveau répertoire issu des pépites du patrimoine ancien de la communauté Azmari de la Région de Gondar d'où vient la jeune chanteuse. Selamnesh Zéméné appartient à la communauté nomade Azmari de la région de Gondar dans les Hauts Plateaux à 750 kms d'Addis Abeba. Chanteurs et musiciens éthiopiens comparables à nos bardes, les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l'on appelle azmaribet. Ces artistes sédentarisés sont réputés pour leurs talents d'improvisation des paroles et leur humour persifleur. Les azmaris sont des véritables colporteurs de la mémoire collective et jouent un rôle primordial dans la transmission des musiques populaires éthiopiennes. C'est au Fendika, azmaribet dirigé sous la direction artistique du génial danseur Melaku Belay que Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Elle participe au collectif artistique du célèbre azmaribet et collabore à de nombreux projets internationaux. "Dans les années 60, Morvan Lebesque, journaliste au Canard enchaîné, se demandait dans un retentissant essai : Comment peut-on être breton ? (Seuil). Aujourd'hui on pourrait répondre à cette question en évoquant le BADUME'S BAND, un groupe de musiciens bretons formés au répertoire traditionnel, qui se sont intéressés à la musique éthiopienne avant d'accompagner les grands maîtres du groove éthiopien sur les scènes internationales », Patrick Labesse, Le Monde août 2011. BADUME'S BAND est un véritable passeur de cette culture musicale éthiopienne en Occident. Pris d'amour pour ce genre musical original mais un peu oublié qu'est l'éthio-groove, ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Amené par la voix du chanteur Eric Menneteau, qui a appris l'amharique de lui-même, le Badume's Band revisite depuis 2005 l'âge d'or de la musique éthiopienne avec une maestria jubilatoire. Aklilu Zewdié clarinettiste et directeur du Conservatoire d'Addis Abeba rencontré lors d'une toute première résidence en France, présente très vite le Badume's Band à la star éthiopienne Mahmoud Ahmed. Ce dernier n'est pas moins que l'inventeur de ce genre musical propre à l'Éthiopie des 70' : une mélopée lancinante et hypnotisante entre groove, jazz et tradition, appuyée de cuivres langoureux et vigoureux, et d'une langue aux intonations saccadées. Bref, il est à l'Éthiopie ce que Fela Kuti est au Nigeria : un mythe. Pour le Badume's Band, c'est le début d'une longue amitié et collaboration. Titres interprétés : - Yé'Ambassel Mare Live RFI - Laliye Laliye extrait de l'album Yaho Bele - Bati Ketemawu Live RFI.   Musiciens - Sélamnesh Zéméné, chant - Rudy Blas, guitare - Antonin Volson, batterie.   Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. (Rediffusion)

2 sessions live au menu de l'émission, la 1ère avec l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh, à l'occasion de la sortie des clips Tokyo Ondo et Sushi. L'album Aïda (Entre 2 en japonais) est attendu en 2022. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise.  Maïa est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du  rap franco-Japonais, groove, electro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale – largement inconnue  provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme "la Shaman punk!" Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant  drag-queens, danseurs strip-teaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens…. Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans toutes l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don cherry, Manu Dibango..) la fera venir à Paris pour réaliser l'album Kodama qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet "AIDA". AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme. Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam). Le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse  Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités electro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Vous pouvez aussi voir Maïa sur scène avec le projet "L'Ultrabal" orchestré par Fixi ainsi que sur le spectacle de danse “Vestige” de la danseuse chorégraphe franco-japonaise Satchie Noro. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !   Titres interprétés par Maïa Barouh (guitare-voix) à RFI - Tokyo Ondo voir le clip - Sushi.   Mini playlist de Maïa Barouh - La Chica Ratas voir le clip - Iara Renno Mama-Me voir le clip.     Puis nous recevons Badume's Band & Selamnesh Zéméné pour la sortie de l'album Yaho Bele / Say Yeah et Bertrand Dupont du label Innacor.   Le son Badume's Band et le nouvel album Yaho Bele / Say Yeah (Innacor).   Révélé par la grande voix d'Éthiopie Mahmoud Ahmed, le Badume's backing band breton de la légendaire voix d'Éthiopie arrange aussi depuis près de 10 ans les chansons de la jeune diva Selamnesh Zéméné. Révélation du WOMAD UK 2018. Selamnesh Zéméné & Badume's Band présentent aujourd'hui un nouveau répertoire issu des pépites du patrimoine ancien de la communauté Azmari de la Région de Gondar d'où vient la jeune chanteuse. Selamnesh Zéméné appartient à la communauté nomade Azmari de la région de Gondar dans les Hauts Plateaux à 750 kms d'Addis Abeba. Chanteurs et musiciens éthiopiens comparables à nos bardes, les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l'on appelle azmaribet. Ces artistes sédentarisés sont réputés pour leurs talents d'improvisation des paroles et leur humour persifleur. Les azmaris sont des véritables colporteurs de la mémoire collective et jouent un rôle primordial dans la transmission des musiques populaires éthiopiennes. C'est au Fendika, azmaribet dirigé sous la direction artistique du génial danseur Melaku Belay que Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Elle participe au collectif artistique du célèbre azmaribet et collabore à de nombreux projets internationaux. "Dans les années 60, Morvan Lebesque, journaliste au Canard enchaîné, se demandait dans un retentissant essai : Comment peut-on être breton ? (Seuil). Aujourd'hui on pourrait répondre à cette question en évoquant le BADUME'S BAND, un groupe de musiciens bretons formés au répertoire traditionnel, qui se sont intéressés à la musique éthiopienne avant d'accompagner les grands maîtres du groove éthiopien sur les scènes internationales », Patrick Labesse, Le Monde août 2011. BADUME'S BAND est un véritable passeur de cette culture musicale éthiopienne en Occident. Pris d'amour pour ce genre musical original mais un peu oublié qu'est l'éthio-groove, ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Amené par la voix du chanteur Eric Menneteau, qui a appris l'amharique de lui-même, le Badume's Band revisite depuis 2005 l'âge d'or de la musique éthiopienne avec une maestria jubilatoire. Aklilu Zewdié clarinettiste et directeur du Conservatoire d'Addis Abeba rencontré lors d'une toute première résidence en France, présente très vite le Badume's Band à la star éthiopienne Mahmoud Ahmed. Ce dernier n'est pas moins que l'inventeur de ce genre musical propre à l'Éthiopie des 70' : une mélopée lancinante et hypnotisante entre groove, jazz et tradition, appuyée de cuivres langoureux et vigoureux, et d'une langue aux intonations saccadées. Bref, il est à l'Éthiopie ce que Fela Kuti est au Nigeria : un mythe. Pour le Badume's Band, c'est le début d'une longue amitié et collaboration. Titres interprétés : - Yé'Ambassel Mare Live RFI - Laliye Laliye extrait de l'album Yaho Bele - Bati Ketemawu Live RFI.   Musiciens - Sélamnesh Zéméné, chant - Rudy Blas, guitare - Antonin Volson, batterie.   Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret.

    JUIN APPROXIMATIF, avec dans l’ordre d’apparition: Jacques Bertin, Myriam Anissimov, Inspire, Puzz Mama & Etik,Vladimir Vyssotski, Mariza, Les Chevals Hongrois, Mahmoud Ahmed, Le Singe Blanc, Reptile Rampant, Achille, Jehan Jonas, Edurado Falu, Staff Benda Bilil.

Aquesta setmana comencem a Angola amb el nou disc de Paulo Flores, seguim amb el segon disc del guitarrista Anansy Cisse des de Mali, la presentació del també segon disc de Kamel El Harrachi recuperant i innovant en el Chaabi algerià, i escoltem i parlem d'una generació de músics etiops: Mulatu Astatke que aplaça el seu concert a Barcelona i Mahmoud Ahmed que compleix 80 anys.

Have you ever reversed down a highway in another country to make the exit you missed? Our guest, Nesreen Mahmoud Ahmed, a life and grief coach, has been in the car when her cousin decided to reverse down the highway in Cairo. And it’s completely normal there! Nesreen has also had some crazy driving experiences … S3E9: Nesreen Mahmoud Ahmed – Reversing Down Cairo Highways & New York Road Rage Read More » The post S3E9: Nesreen Mahmoud Ahmed – Reversing Down Cairo Highways & New York Road Rage appeared first on Drive with Us Podcast.

Bulle - quelques pensées baladeuses autour de Mahmoud Ahmed "Erè Mèla Mèla" Texte : Ce matin, un vent d'ailleurs souffle et semble chercher des réponses à des questions que tu n'imaginais pas. La mélopée se déploie, et tes pas, lourds en ce matin pluvieux, s'allègent peu à peu et t'emportent le long d'un chemin souvent parcouru mais que tu n'avais jamais vu de telle façon. Tu es loin des plateaux qui ont vu naitre cette musique et pourtant elle t'habite comme si elle te constituait partiellement. Elle infiltre la partie la plus défendue de ton être et accède sans rencontrer de résistance à tes émotions, à tes joies, à tes peurs, à tes espoirs. Tu sais, tout d'abord confusément puis de façon de plus en plus limpide que lorsqu'elle s'arrêtera, restera ancrée en toi la certitude qu'elle ne t'abandonnera plus. This morning, a wind from elsewhere is blowing and seems to be looking for answers to questions you never imagined. The melody unfolds, and your steps, heavy on this rainy morning, lighten little by little and carry you along a road you have often travelled but never seen before. You are far from the plateau where this music was born, and yet it lives in you as if it were part of you. It infiltrates the most defended part of your being and accesses your emotions, your joys, your fears and your hopes without encountering any resistance. You know, at first confused at first, then more and more clearly that when it stops, the certainty that it will not abandon you again will remain anchored in you.  Soutenez-nous !

Bob and Mike jump from Jamaica to London to New Zealand to Ethiopia and discuss whether Robert Smith gets in full makeup to go grocery shopping.

Between the years 1964 and 1974, Ethiopian post-secondary students studying at home, in Europe, and in North America produced a number of journals where they explored the relationship between social theory and social change within the project of building a socialist Ethiopia. Ethiopia in Theory: Revolution and Knowledge Production, 1964-2016 (Brill, 2019 and Haymarket Books, 2020 paperback) examines the literature of this student movement, together with the movement's afterlife in Ethiopian politics and society in order to ask: what does it mean to write today about the appropriation and indigenization of Marxist and mainstream social science ideas in an Ethiopian and African context; and, importantly, what does the archive of revolutionary thought in Africa teach us about the practice of critical theory more generally. Elleni Centime Zeleke is Assistant Professor of African Studies in the Department of Middle Eastern, South Asian and African Studies at Columbia University in New York. Elleni was born in Ethiopia, and raised in Toronto, Guyana, and Barbados. Trained at the Graduate Program in Social and Political Thought at York University (Toronto), her research interests include vernacular politics in the Horn of Africa, Critical Theory, the Frankfurt School, and the problem of constituting Africa as an object of study. Listen to Mahmoud Ahmed's Tizita. And read the review roundtable on Zeleke's Ethiopia in Theory, with contributions by Alden Young, Samar al-Bulushi, Adom Getachew, and Wendell Marsh. Madina Thiam is a PhD candidate in history at UCLA.

Between the years 1964 and 1974, Ethiopian post-secondary students studying at home, in Europe, and in North America produced a number of journals where they explored the relationship between social theory and social change within the project of building a socialist Ethiopia. Ethiopia in Theory: Revolution and Knowledge Production, 1964-2016 (Brill, 2019 and Haymarket Books, 2020 paperback) examines the literature of this student movement, together with the movement’s afterlife in Ethiopian politics and society in order to ask: what does it mean to write today about the appropriation and indigenization of Marxist and mainstream social science ideas in an Ethiopian and African context; and, importantly, what does the archive of revolutionary thought in Africa teach us about the practice of critical theory more generally. Elleni Centime Zeleke is Assistant Professor of African Studies in the Department of Middle Eastern, South Asian and African Studies at Columbia University in New York. Elleni was born in Ethiopia, and raised in Toronto, Guyana, and Barbados. Trained at the Graduate Program in Social and Political Thought at York University (Toronto), her research interests include vernacular politics in the Horn of Africa, Critical Theory, the Frankfurt School, and the problem of constituting Africa as an object of study. Listen to Mahmoud Ahmed’s Tizita. And read the review roundtable on Zeleke’s Ethiopia in Theory, with contributions by Alden Young, Samar al-Bulushi, Adom Getachew, and Wendell Marsh. Madina Thiam is a PhD candidate in history at UCLA. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Between the years 1964 and 1974, Ethiopian post-secondary students studying at home, in Europe, and in North America produced a number of journals where they explored the relationship between social theory and social change within the project of building a socialist Ethiopia. Ethiopia in Theory: Revolution and Knowledge Production, 1964-2016 (Brill, 2019 and Haymarket Books, 2020 paperback) examines the literature of this student movement, together with the movement’s afterlife in Ethiopian politics and society in order to ask: what does it mean to write today about the appropriation and indigenization of Marxist and mainstream social science ideas in an Ethiopian and African context; and, importantly, what does the archive of revolutionary thought in Africa teach us about the practice of critical theory more generally. Elleni Centime Zeleke is Assistant Professor of African Studies in the Department of Middle Eastern, South Asian and African Studies at Columbia University in New York. Elleni was born in Ethiopia, and raised in Toronto, Guyana, and Barbados. Trained at the Graduate Program in Social and Political Thought at York University (Toronto), her research interests include vernacular politics in the Horn of Africa, Critical Theory, the Frankfurt School, and the problem of constituting Africa as an object of study. Listen to Mahmoud Ahmed’s Tizita. And read the review roundtable on Zeleke’s Ethiopia in Theory, with contributions by Alden Young, Samar al-Bulushi, Adom Getachew, and Wendell Marsh. Madina Thiam is a PhD candidate in history at UCLA. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Between the years 1964 and 1974, Ethiopian post-secondary students studying at home, in Europe, and in North America produced a number of journals where they explored the relationship between social theory and social change within the project of building a socialist Ethiopia. Ethiopia in Theory: Revolution and Knowledge Production, 1964-2016 (Brill, 2019 and Haymarket Books, 2020 paperback) examines the literature of this student movement, together with the movement’s afterlife in Ethiopian politics and society in order to ask: what does it mean to write today about the appropriation and indigenization of Marxist and mainstream social science ideas in an Ethiopian and African context; and, importantly, what does the archive of revolutionary thought in Africa teach us about the practice of critical theory more generally. Elleni Centime Zeleke is Assistant Professor of African Studies in the Department of Middle Eastern, South Asian and African Studies at Columbia University in New York. Elleni was born in Ethiopia, and raised in Toronto, Guyana, and Barbados. Trained at the Graduate Program in Social and Political Thought at York University (Toronto), her research interests include vernacular politics in the Horn of Africa, Critical Theory, the Frankfurt School, and the problem of constituting Africa as an object of study. Listen to Mahmoud Ahmed’s Tizita. And read the review roundtable on Zeleke’s Ethiopia in Theory, with contributions by Alden Young, Samar al-Bulushi, Adom Getachew, and Wendell Marsh. Madina Thiam is a PhD candidate in history at UCLA. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Between the years 1964 and 1974, Ethiopian post-secondary students studying at home, in Europe, and in North America produced a number of journals where they explored the relationship between social theory and social change within the project of building a socialist Ethiopia. Ethiopia in Theory: Revolution and Knowledge Production, 1964-2016 (Brill, 2019 and Haymarket Books, 2020 paperback) examines the literature of this student movement, together with the movement’s afterlife in Ethiopian politics and society in order to ask: what does it mean to write today about the appropriation and indigenization of Marxist and mainstream social science ideas in an Ethiopian and African context; and, importantly, what does the archive of revolutionary thought in Africa teach us about the practice of critical theory more generally. Elleni Centime Zeleke is Assistant Professor of African Studies in the Department of Middle Eastern, South Asian and African Studies at Columbia University in New York. Elleni was born in Ethiopia, and raised in Toronto, Guyana, and Barbados. Trained at the Graduate Program in Social and Political Thought at York University (Toronto), her research interests include vernacular politics in the Horn of Africa, Critical Theory, the Frankfurt School, and the problem of constituting Africa as an object of study. Listen to Mahmoud Ahmed’s Tizita. And read the review roundtable on Zeleke’s Ethiopia in Theory, with contributions by Alden Young, Samar al-Bulushi, Adom Getachew, and Wendell Marsh. Madina Thiam is a PhD candidate in history at UCLA. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

September 11th is the start of the new year on the Ethiopian, Eritrean and Coptic calendars, so in honor of, KEXP DJ Gabriel Teodros connects with fellow Ethiopian-American musician, organizer, and DJ Munit Mesfin to bring us a sampling of some of the most exciting new music out of Ethiopia and the diaspora, along with a few classics. We also learn about Munit's time as a morning show host on Afro FM in Addis Ababa, the connection of Admas to everything, and a little bit about the state of Ethiopia today. Artists featured include Teref Kasahun, Iri Di, Jano Band, Mulatu Astatke & Black Jesus Experience, Tommy T with Mahmoud Ahmed, and a world premiere of a new song from Munit feat. Kenny Allen. 1. Teref Kasahun - Demo’Na 2. Iri Di - Waymala 3. Rahel Getu - Tilobign 4. Munit Mesfin feat. Kenny Allen - Man Ale Ende Enae 5. Lemlem Hailemichael - Gedam 6. Yohana feat. Tsedi - Yelel 7. Tommy T feat. Mahmoud Ahmed - Anchin 8. Admas - Anchi Bale Game 9. Zebiba Girma - Yamal Qenew 10. Chelina - Ayzon 11. Jano Band & Hewan Gebrewold - Ane 12. Belina & Yohanna E - Back To You 13. Burntface feat. Scholar Black, Surafel & Walta - U Abesha? 14. Ahadu feat. AB - Qal'oo 15. Te'Amir & Professor H feat. Jimetta Rose, Hugh Augustine, Godfrey at Large, Arima Ederra, Seti X & Thurz - Here & Now 16. Mulatu Astatke & Black Jesus Experience - Living On Stolen Land All background instrumentals heard during the mic breaks are produced by Burntface. Gabriel Teodros is the host of Early on KEXP, every weekday from 5-7am PT on KEXP.org, the KEXP app or 90.3 FM in Seattle. Support the show: https://www.kexp.org/donate See omnystudio.com/policies/listener for privacy information.

Ebissé Wakjira Rouw, co-founder of the Dutch multimedia powerhouse, Dipsaus (Dipsaus.org) joins us in conversation by using the music of Luther Vandross, Nas, Lil Wayne, City Girls and Mahmoud Ahmed to discuss publishing while Black in the Netherlands and Europe, navigating work-life balance in light of COVID-19, translating writings by Continental and Diaspora African writers and more.We also discuss recent and forthcoming Dipsaus publications such as: the Dutch translation of Audre Lorde’s Sister Outsider, Afro-Lit – Moderne Literatuur Uit De Afrikaanse Diaspora, and DeGoede Immigrant (the Dutch iteration of the ground-breaking anthology, The Good Immigrant).The playlist of songs referenced in this episdoe is available on Spotify and DeezerKeep up to date with Ebissé by visiting dipsaus.org. Follow Ebissé @DipsausPodcast on Twitter and Instagram:Get in touch with us via email: BooksAndRhymes@gmail.com Follow us on Instagram and Twitter: @BooksAndRhymes. The song you heard in the intro and outro of this podcast is titled Reset Meakoom follow them on BandcampBooks referenced in this episode: - A Strangers Pose - Enmanuel Iduma - De Goede Immigrant – Edited by Dipsaus- Sister Outsider – Audre Lorde- Afro-Lit – Moderne Literatuur Uit De Afrikaanse Diaspora – Edited by Dalilla Hermans and Ebissé Wakjira Rouw- Hallo Witte Mensen - Anousha Nzume- Fikir esle Meqabir - Hadis AlemayehuSongs referenced this episode: - Never too much - Luhter Vandross is our jam where Noush put a ring- Stuntin like ma daddy - Birdman, Lil Wayne,- If I ruled the World - NAS, Lauryn Hill- Where the bag at - City Girls.- Tizita – Mahmoud AhmedPodcast referenced in this episode:-

Cet été, on diffuse sur Nova les lives qui ont marqué l'histoire de cette radio, et notamment ceux vécus en festival.  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Entre une période de grève prolongée des transports et le confinement de la population française qui risque de finir zombifiée par la COVID-19, Amplitudes et Mappemonde ont malgré tout réussi à se réunir pour la cinquième fois afin de reformer la dream team des émissions musicales de Radio Campus Paris. Après avoir successivement exploré sous de nombreuses facettes l'Italie, le Cosmos, le Japon et les Océans, Amplimondes a cette fois-ci investi les Déserts et les musiques qui les évoquent, que ce soit de près ou de (souvent) loin. Morceaux inévitables ou improbables, justifications plus ou moins discutables, échanges sérieux ou capillotractés, mais surtout beaucoup d'Amour qui coule à flots pour contrer l'aridité de cette émission. Et même quelques conseils d'intérêt général pour rester hydraté ou endiguer l'épidémie qui nous frappe. Bonne écoute. Tracklist : Tinariwen - Imidiwan Ma Tennam (Tassili, 2011) Iannis Xenakis - Persepolis #6 (Persepolis, 2018) Tom Holkenborg - Storm Is Coming (Mad Max: Fury Road (Original Motion Picture Soundtrack), 2015) Land of Kush - Recuerdo (Sand Enigma, 2019) Steve Roach, Richard Burmer et Kevin Braheny - Desert Walkabout (Western Spaces, 1987) Terrence Dixon - Horizon (From the Far Future Pt. 2, 2012) AQXDM - Aegis (Aegis, 2018) Mahmoud Ahmed with The Ibex Band - Ere Mela Mela (Ere Mela Mela, 1975) Papito ft. Iba One - Yereyira (Music From Saharan Cellphones, 2011) Areski Belkacem et Brigitte Fontaine - Le Repas des dromadaires (Vous et nous, 1977) Solar Fields - Dust (Movements, 2009) Kekra - John Wayne (Free Base, 2015) Brian Eno - Prophecy Theme (Dune (Original Soundtrack Recording), 1984) Stéphane Picq et Philippe Ulrich - Intro (Dune: Spice Opera, 1992) Keiichi Okabe - Memories of Dust (NieR: Automata Original Soundtrack, 2017) Biosphere - Poa Alpina (Substrata, 1997) Mogano - Retama (Sycomore, 2015) Sun Araw - Beat Cop (On Patrol, 2010) Darude - Sandstorm (Before the Storm, 2000) Nico - Mütterlein (Desertshore, 1970) Nomads - Yakalelo (Better World, 1998) Telefon Tel Aviv - Lotus Above Water (Fahrenheit Fair Enough, 2001) Rudy Adrian - Saguaro Silhouette (Desert Realms, 2008) 13 Block - Sablier (BLO, 2019) Muslimgauze - Every Grain of Palestinian Sand (Mullah Said, 1998) Photo : Dune Before Sunrise, par Stephan Fürnrohr (2010)

Entre une période de grève prolongée des transports et le confinement de la population française qui risque de finir zombifiée par la COVID-19, Amplitudes et Mappemonde ont malgré tout réussi à se réunir pour la cinquième fois afin de reformer la dream team des émissions musicales de Radio Campus Paris. Après avoir successivement exploré sous de nombreuses facettes l'Italie, le Cosmos, le Japon et les Océans, Amplimondes a cette fois-ci investi les Déserts et les musiques qui les évoquent, que ce soit de près ou de (souvent) loin. Morceaux inévitables ou improbables, justifications plus ou moins discutables, échanges sérieux ou capillotractés, mais surtout beaucoup d'Amour qui coule à flots pour contrer l'aridité de cette émission. Et même quelques conseils d'intérêt général pour rester hydraté ou endiguer l'épidémie qui nous frappe. Bonne écoute. Tracklist : Tinariwen - Imidiwan Ma Tennam (Tassili, 2011) Iannis Xenakis - Persepolis #6 (Persepolis, 2018) Tom Holkenborg - Storm Is Coming (Mad Max: Fury Road (Original Motion Picture Soundtrack), 2015) Land of Kush - Recuerdo (Sand Enigma, 2019) Steve Roach, Richard Burmer et Kevin Braheny - Desert Walkabout (Western Spaces, 1987) Terrence Dixon - Horizon (From the Far Future Pt. 2, 2012) AQXDM - Aegis (Aegis, 2018) Mahmoud Ahmed with The Ibex Band - Ere Mela Mela (Ere Mela Mela, 1975) Papito ft. Iba One - Yereyira (Music From Saharan Cellphones, 2011) Areski Belkacem et Brigitte Fontaine - Le Repas des dromadaires (Vous et nous, 1977) Solar Fields - Dust (Movements, 2009) Kekra - John Wayne (Free Base, 2015) Brian Eno - Prophecy Theme (Dune (Original Soundtrack Recording), 1984) Stéphane Picq et Philippe Ulrich - Intro (Dune: Spice Opera, 1992) Keiichi Okabe - Memories of Dust (NieR: Automata Original Soundtrack, 2017) Biosphere - Poa Alpina (Substrata, 1997) Mogano - Retama (Sycomore, 2015) Sun Araw - Beat Cop (On Patrol, 2010) Darude - Sandstorm (Before the Storm, 2000) Nico - Mütterlein (Desertshore, 1970) Nomads - Yakalelo (Better World, 1998) Telefon Tel Aviv - Lotus Above Water (Fahrenheit Fair Enough, 2001) Rudy Adrian - Saguaro Silhouette (Desert Realms, 2008) 13 Block - Sablier (BLO, 2019) Muslimgauze - Every Grain of Palestinian Sand (Mullah Said, 1998) Photo : Dune Before Sunrise, par Stephan Fürnrohr (2010)

Entre une période de grève prolongée des transports et le confinement de la population française qui risque de finir zombifiée par la COVID-19, Amplitudes et Mappemonde ont malgré tout réussi à se réunir pour la cinquième fois afin de reformer la dream team des émissions musicales de Radio Campus Paris. Après avoir successivement exploré sous de nombreuses facettes l'Italie, le Cosmos, le Japon et les Océans, Amplimondes a cette fois-ci investi les Déserts et les musiques qui les évoquent, que ce soit de près ou de (souvent) loin. Morceaux inévitables ou improbables, justifications plus ou moins discutables, échanges sérieux ou capillotractés, mais surtout beaucoup d'Amour qui coule à flots pour contrer l'aridité de cette émission. Et même quelques conseils d'intérêt général pour rester hydraté ou endiguer l'épidémie qui nous frappe. Bonne écoute. Tracklist : Tinariwen - Imidiwan Ma Tennam (Tassili, 2011) Iannis Xenakis - Persepolis #6 (Persepolis, 2018) Tom Holkenborg - Storm Is Coming (Mad Max: Fury Road (Original Motion Picture Soundtrack), 2015) Land of Kush - Recuerdo (Sand Enigma, 2019) Steve Roach, Richard Burmer & Kevin Braheny - Desert Walkabout (Western Spaces, 1987) Terrence Dixon - Horizon (From the Far Future Pt. 2, 2012) AQXDM - Aegis (Aegis, 2018) Mahmoud Ahmed with The Ibex Band - Ere Mela Mela (Ere Mela Mela, 1975) Papito ft. Iba One - Yereyira (Music From Saharan Cellphones, 2011) Areski Belkacem & Brigitte Fontaine - Le Repas des dromadaires (Vous et nous, 1977) Solar Fields - Dust (Movements, 2009) Kekra - John Wayne (Free Base, 2015) Brian Eno - Prophecy Theme (Dune (Original Soundtrack Recording), 1984) Stéphane Picq & Philippe Ulrich - Intro (Dune: Spice Opera, 1992) Keiichi Okabe - Memories of Dust (NieR: Automata Original Soundtrack, 2017) Biosphere - Poa Alpina (Substrata, 1997) Mogano - Retama (Sycomore, 2015) Sun Araw - Beat Cop (On Patrol, 2010) Darude - Sandstorm (Before the Storm, 2000) Nico - Mütterlein (Desertshore, 1970) Nomads - Yakalelo (Better World, 1998) Telefon Tel Aviv - Lotus Above Water (Fahrenheit Fair Enough, 2001) Rudy Adrian - Saguaro Silhouette (Desert Realms, 2008) 13 Block - Sablier (BLO, 2019) Muslimgauze - Every Grain of Palestinian Sand (Mullah Said, 1998) Photo : Parc national de Namib-Naukluft en Namibie, par Yathin S Krishnappa (2011)

Vandaag Gonzo’s trip down memory lane met de beste muziek uit 100 jaar Gonzo’s Return. Je hoort Jonathan Richman, Dan Fogelberg, Los Super Seven, 10.000 Maniacs, Bob Seger, Mahmoud Ahmed, Eliades Ochoa & Cuartero Patria en Jennifer Warnes.

Vandaag Gonzo’s trip down memory lane met de beste muziek uit 100 jaar Gonzo’s Return. Je hoort Jonathan Richman, Dan Fogelberg, Los Super Seven, 10.000 Maniacs, Bob Seger, Mahmoud Ahmed, Eliades Ochoa & Cuartero Patria en Jennifer Warnes.

Leke AKA Chif è il nome d'arte di un giovane musicista che ha lavorato per un certo tempo come sound designer nella fiorente industria cinematografica di Nollywood, e che, facendo la spola tra Lagos e Londra, fa parte della nuova generazione nigeriana che lavora sulla musica elettronica e sulle nuove forme della musica da ballo. Non con il suo nome d'arte abituale, ma con Ekiti Sound (Ekiti è uno dei trentasei stati della Nigeria) come intestazione, esce adesso a livello internazionale con un album pubblicato dalla Crammed: un sound che si presenta come una fusione di hip hop, drum'n'bass, pulsazioni elettroniche, percussioni africane, canti della tradizione yoruba. La Crammed è un'etichetta belga che ha una gloriosa storia di attenzione alla musica africana: alla metà degli anni ottanta fece da battistrada alla scoperta della musica etiopica pubblicando Ere Mela Mela, disco di culto di Mahmoud Ahmed.

Leke AKA Chif è il nome d'arte di un giovane musicista che ha lavorato per un certo tempo come sound designer nella fiorente industria cinematografica di Nollywood, e che, facendo la spola tra Lagos e Londra, fa parte della nuova generazione nigeriana che lavora sulla musica elettronica e sulle nuove forme della musica da ballo. Non con il suo nome d'arte abituale, ma con Ekiti Sound (Ekiti è uno dei trentasei stati della Nigeria) come intestazione, esce adesso a livello internazionale con un album pubblicato dalla Crammed: un sound che si presenta come una fusione di hip hop, drum'n'bass, pulsazioni elettroniche, percussioni africane, canti della tradizione yoruba. La Crammed è un'etichetta belga che ha una gloriosa storia di attenzione alla musica africana: alla metà degli anni ottanta fece da battistrada alla scoperta della musica etiopica pubblicando Ere Mela Mela, disco di culto di Mahmoud Ahmed.

Leke AKA Chif è il nome d'arte di un giovane musicista che ha lavorato per un certo tempo come sound designer nella fiorente industria cinematografica di Nollywood, e che, facendo la spola tra Lagos e Londra, fa parte della nuova generazione nigeriana che lavora sulla musica elettronica e sulle nuove forme della musica da ballo. Non con il suo nome d'arte abituale, ma con Ekiti Sound (Ekiti è uno dei trentasei stati della Nigeria) come intestazione, esce adesso a livello internazionale con un album pubblicato dalla Crammed: un sound che si presenta come una fusione di hip hop, drum'n'bass, pulsazioni elettroniche, percussioni africane, canti della tradizione yoruba. La Crammed è un'etichetta belga che ha una gloriosa storia di attenzione alla musica africana: alla metà degli anni ottanta fece da battistrada alla scoperta della musica etiopica pubblicando Ere Mela Mela, disco di culto di Mahmoud Ahmed.

Möt Etiopiens moderna musik i tre delar, med anledning av fredsavtalet tidigare i år 2018 mellan Etiopien och Eritrea. Här i del tre träffar vi den etiopiska stjärnan Mahmoud Ahmed. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Mahmoud Ahmed har en 50-årig karriär bakom sig och sin storhetstid på 70-talet, men han kan fortfarande fånga publiken och hålla den i ett järngrepp. Det kan den svenska artisten Jason "Timbuktu" Diakité vittna om, och den franske producenten Fracis Falceto berättar hur han upptäckte Ahmed 1984. Vi får också underbara radiomässiga bilder från huvudstaden Addis Abeba medan Ahmeds musik strömmar ut ur taxins bilstereo. Programmet är en tidlös repris från den 14 april 2013 med titeln "Mahmoud Ahmed, Etiopiens gigant - Musikresa Etiopien del 3" och den 22 juli 2017 då programmet som nu hette "Det svängiga Etiopien del 3".  En P2 Dokumentär av Åsa Veghed.

Möt Etiopiens moderna musik i tre delar, med anledning av fredsavtalet tidigare i år 2018 mellan Etiopien och Eritrea. Här i del tre träffar vi den etiopiska stjärnan Mahmoud Ahmed. Mahmoud Ahmed har en 50-årig karriär bakom sig och sin storhetstid på 70-talet, men han kan fortfarande fånga publiken och hålla den i ett järngrepp. Det kan den svenska artisten Jason "Timbuktu" Diakité vittna om, och den franske producenten Fracis Falceto berättar hur han upptäckte Ahmed 1984. Vi får också underbara radiomässiga bilder från huvudstaden Addis Abeba medan Ahmeds musik strömmar ut ur taxins bilstereo. Programmet är en tidlös repris från den 14 april 2013 med titeln "Mahmoud Ahmed, Etiopiens gigant - Musikresa Etiopien del 3" och den 22 juli 2017 då programmet som nu hette "Det svängiga Etiopien del 3".   En P2 Dokumentär av Åsa Veghed.

Sama touches briefly on the magic of Mahmoud Ahmed, the King of Abyssinian Soul. --Patreon Supporters:Official Vinyl Examiners - Bryan Seybold and Yan WangExecutive Producers - Ben Lack (Brass Animals), Austel Grey (Zerosystem), and Jeannine CuevasJoin our Patreon group and get awesome awards: www.patreon.com/thevinylexamInstagram/twitter: @TheVinylExam facebook.com/thevinylexam

Rapoon; Jon Hassell; Joshua Abrams & the Natural Information Society; James Holden & the Animal Spirits; Michael Brook; Eccodek; Adham Shaikh; Mulatu Astatqe; Brian Eno / David Byrne; Mahmoud Ahmed; Tor; Zazou / Biyake / Cy1; Debo Band; Girma Beyene; Burnt Friedman & Jaki Liebezeit; Equanim; The Ambassadors; Aster Aweke; Alemayehu Eshete; Bzunesh Beqele & Dahlak Band; Dizzy Gillespie & his Orchestra; Getatchew Mekurya & Mikael Seifu.

It's podcast Friday people! Godwin Louis is the CEO and Founder of Experience Ayiti.(https://www.ExperienceAyiti.org) He and I explored the meaning of success, spirituality and mastery. We also spoke about his time in Africa and the impact that the continent has had on his day to day life. I hope you enjoy this episode of The Working Artist Project. Please don't forget too like, comment, and subscribe to this podcast. Connect with Godwin Here: https://www.experienceayiti.org/ Connect with Darrian Here: https://www.secondlinearts.org Bio: Godwin Louis, alto saxophonist, was born in Harlem, New York and began playing saxophone at age nine. Godwin grew up in Bridgeport, Connecticut and Port au Prince, Haiti. Godwin was a finalist in the Thelonious Monk Institute of Jazz Saxophone Competition. He has performed around the globe including: Mali, Senegal, Togo, France, Spain, United Kingdom, Italy, Russia, Azerbaijan, United Arab Emirates, Qatar, Venezuela, Colombia, South Korea, Thailand, Indonesia and Australia. Godwin is a graduate of Berklee College of Music and the prestigious Thelonious Monk Institute for Jazz Performance. Godwin has studied and performed with Herbie Hancock, Clark Terry, Roger Dickerson, Ron Carter, Al Foster, Jack Dejohnette, Jimmy Heath, Billy Preston, Patti Labelle, Toni Braxton, Babyface, Madonna, Gloria Estefan, Barry Harris, Howard Shore, David Baker, Mulatu Astakte, Mahmoud Ahmed, Wynton Marsalis, and Terence Blanchard just to name a few. In addition, Godwin has performed as a sideman, guest soloist and has conducted clinics and master classes worldwide. As a composer, Godwin has received the Jerome Foundation Emerging Artist Grant, and the Jazz Gallery's "New Works Commission". As an educator, humanitarian and ambassador, Godwin has traveled from Ghana to China to help promote cross-cultural understanding and introduce thousands to America's indigenous art form, through public concerts, master classes, and jam sessions. Godwin is the founder of Experience Ayiti, a nonprofit educational, multidisciplinary arts organization. Support this podcast

Arrancamos hoy una nueva temporada del AfroClub en Radio Gladys Palmera, y lo hacemos con un montón de novedades discográficas que hemos estado escuchando este verano, y que hemos preparado gustosamente para que vayáis disfrutando de ellas a lo largo de los siguientes programas. Empezamos en Etiopía con Teddy Afro, uno de los músicos más populares en aquel país y que acaba de batir récord de ventas con su quinto álbum, Ethiopia, que repasamos aquí, y que nos sumerge en los ritmos de baile de este país que llevan triunfando desde los años 70 y 80, la música que hicieron grandes estrellas como Mahmoud Ahmed, y que Teddy Afro actualiza al siglo XXI.También os presentamos Zaire 74, que da nombre al festival de tres días que se celebró en Kinshasa coincidiendo con el campeonato mundial de boxeo de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman, un campeonato que se celebraba por primera vez en África. El disco repasa la actuación de algunos de los músicos africanos que estuvieron allí. Escucharemos la rumba marcada por las guitarras de la Orchestra Stukas. También a otra de las grandes estrellas de la rumba, Franco que estuvo con su banda al completo, la mítica Tout Puissant OK Jazz, y su impresionante sección de metales. Y por último, la sudafricana Miriam Makeba con su gran voz, y que en aquel momento, vivía exiliada en Guinea.Además, también tendremos el último disco de Takeifa, una banda de pop senegalesa con influencia de los ritmos de su país, como el mbalax. Acaban de editar su tercer disco, Gass Giss, apadrinados por Baaba Maal, un músico que vuelve hoy otra vez al AfroClub en su versión más acústica y tradicional, recordando su gran trabajo del 89, Djam Leelii.Para acabar este primer AfroClub de la temporada, tenemos afrobeat y afrofunk. Empezamos nuestra recta final con el recopilatorio Afrobeat Brasil, donde se recogen propuestas variadas de distintos músicos brasileños a los ritmos africanos. André Abujamra añadiendo música irlandesa a su potente afrobeat con percusiones brasileñas, y André Sampaiao con un delicado tema de música maliense, que nos transporta a las guitarras de los años 70 de bandas como la Rail Band. Por último, afrofunk de los 70 con el músico de Costa de Marfil, Okoi Seka Athanase, en una grabación realizad en Lagos, y donde estaba acompañado por una de las secciones de viento de Benín más importantes de la época, los Black Santiagos.

Emission improvisée depuis la boutique "Au bon souvenir"Animée et mise en musique par Cyril Doche Benavente Diaz — "Color color Punchituchay"Alain Péters — Complainte pour mon défunt papa"Mahmoud Ahmed — "Tezeta"Francis Bebey" — "Sunny Crypt"Robert Mitchum — "Beauty is Only Skin Deep"Serge Gainsbourg — "Cha cha cha du Loup" (instrumental)Mongo Santamaria — "Gabrielle"Moby — "Run On"Fever Ray — "Triangle Walks"Blvck Sand — "Variations"Boards of Canada — "Open the light"Arne Vinzon — "Les belles structures — variations"Aphex Twin — "aisatsana (102)Captain Beefheart & The Magic Band — "I'm Glad"Chokebore — "Person You Chose"J Mascis — "Wide Awake"Pavement — "We Dance"Elvis Perkins — "The Night & The Liquor"The Clash — "Straight to Hell"J.C.Satàn — Ti Amo Davvero"Damaged Bug — "Transmute"Chafouin — "La gorge"David Lynch — "These are my friends"Eleanor Shine — "Territoire"France Gall — "Amor Tambien"Niagara — "Encore un dernier baiser"Ghostpoet — "Be Right Back, Moving House"Lado and the Rockers — "Viens"Louie Baltazar — "Disco Placebo"The Bran Flakes — "Van Pop"

:cue patriotic music: This election day, get away from all the stress for a little bit with some of the best world music from the 50's, 60's, and 70's! As always, Geoff and I have picked out some great songs from Nigeria, France, Perú, Italy, Mexico, Ethiopia... and much more! You'll hear songs from Fela Ransome Kuti & Nigeria 70, Mahmoud Ahmed, Nahid Akhtar, Carlos Molina, Afrosound, Jacque Dutronc... and so much more! Don't forget to LIKE and SHARE! Thanks for listening! Facebook: www.facebook.com/internationalhouseofmusic Twitter: www.twitter.com/scarlowapitt IG: www.instagram.com/scarlo_wapittaluigi Email: scarlowapittaluigi@gmail.com  

On this week's show we're Geoff and I dive head-first into MORE of that great world music from the 50's, 60's and 70's! The GOLDEN era of music! Hear songs from Venezuela, Haiti, Spain, Turkey, Ethiopia, and much more! Jorge Ben, Mahmoud Ahmed, Googoosh, Selda... all the best! Facebook: http://www.facebook.com/internationalhouseofmusic Twitter: http://twitter.com/scarlowapitt IG: http://www.instagram.com/scarlo_wapittaluigi Email: scarlowapittaluigi@gmail.com Don't forget to rate, review, share, and subscribe! Thanks so much for your continued support!

BERTRAND BELIN. JE PARLE EN FOU – 4:05Cap Waller, Cinq7, 2015 MAHMOUD AHMED. TEZETA – 12 :35Éthiopiques 10 – Ethiopian Blues & Ballads, Buda Musique, 2002 MULATU ASTATQE. YEKERMO SEW – 4:00Éthiopiques 7 – Ethio Jazz & Musique Instrumentale, Buda Musique, 1998 GETATCHEW MEKURIA & THE EX. SETHED SEKETELAT – 4:25Moa Ambessa, Terp records, 2006 THE EX […] Cet article Errance #50 : De Bertrand Belin à Iva Bittova est apparu en premier sur Eldorado.

Porpoise Crispy PodcastVolume #4 Episode #2The Porpoise at the End of the Universey Curated by Sam HammichFebruary 25, 2015 1.  Mahna Mahna Muppet Show2.  Golden Surf II Pere Ubu Carnival of Souls3.  Devil Lives In My Husband’s Body Pulsallama Y Records…Adventures in Rhythm4.  Just Like Before Flaming Lips Here It Is              You call my house, I put you on my podcast 5.  100 Million Rainbows LITE Illuminate6.  Sweet and Low/Fell, Destroyed/Cashout/Blueprint Chris Lawhorn Fugazi Edits7.  Big Bamboozle Barry Adamson Oedipus Schmoedipus8.  Aynotché Tèrabu Mahmoud Ahmed  Éthiopiques 1- Golden Years of Modern Ethiopian Music '69-'759.  Ręce zmęczone i pot na czole Baaba              The Jazzman Speaks 10.  Yesterday Coleman Hawkins Bean11.  Trouble Man Marvin Gay Trouble Man              World Class Mumbler 12.  Mumbles  Oscar Peterson Trio w. Clark Terry Oscar Peterson Trio + One13.  Speed Law  Mos Def  Black on Both Sides             One week ago Jace Winston did this… 14.  Drug Free Youth Zero Boys Vicious Circle      15.  Cyclops Helicopter Weirdos We Got the Neutron Bomb16.  Can’t Get You Out of My Head Uhgah? Wugah!  EP 201217.  They’re Gonna Put Me Away Cockney Rejects Greatest Hits Vol. 1              Let’s do it all over again… 18.    Zombie Woof  Asphalt Orchestra

Det här är en av de stora fördelarna med att leva, säger artisten Timbuktu. I fokus för det här programmet står en artist som alla etiopier känner till - Mahmoud Ahmed. Mahmoud Ahmed är en artist med en 50-årig karriär bakom sig, och som verkligen kan konsten att hålla sin publik i järngrepp under en konsert. Det fick vi alla bevittna som besökte Selam-festivalen i Addis Abeba. En av dem var Jason Diakité, mer känd som Timbuktu som berättar om hur det kändes att gå upp på scenen efter att 72-åriga superproffset Mahmoud Ahmed sopat banan på hemmaplan. Musikresa Etiopien - en P2 Dokumentärserie av Åsa Veghed  

• Ali Hassan Kuban “Gure Na Imi” • Captain Yaba “Sung-Yataba ” • Tamrat Ferendji & Sensation Band “Antchin Yagenulet” • Mohamed Mounir “Oh Baba” • Alemayehu Eshete “Telatena Zare” • Toumast “Inolame” • Mahmoud Ahmed “Bemen Sebeb Letlash” • Mahmoud Ahmed “Yeqer Memekatesh”