Podcasts about barouh

durée : 00:55:57 - « Plus fort que nous » ( Francis Lai / Pierre Barouh) (1966) - par : Laurent Valero - "Tout le monde a dans l'oreille la célébrissime chanson titre du film et son fameux da-ba-da-ba-da & la Samba Saravah de Baden Powell adaptée par Pierre Barouh et notre thème "Plus fort que nous" écrite par Pierre Barouh, composée par Francis Lai dont c'était la chanson préférée !" Laurent Valero

durée : 00:55:57 - « Plus fort que nous » ( Francis Lai / Pierre Barouh) (1966) - par : Laurent Valero - "Tout le monde a dans l'oreille la célébrissime chanson titre du film et son fameux da-ba-da-ba-da & la Samba Saravah de Baden Powell adaptée par Pierre Barouh et notre thème "Plus fort que nous" écrite par Pierre Barouh, composée par Francis Lai dont c'était la chanson préférée !" Laurent Valero

durée : 01:59:16 - Retour de plage du vendredi 02 août 2024 - par : Laurent Valero - La Bossa Nova dès son apparition va conquérir le monde… La chanson française n'y échappera pas, pour le meilleur et rien que pour le meilleur, dans ce Retour de plage où se croiseront Moustaki, Barouh, Nougaro, Croisille, Salvador…

“Um filme cult para os apaixonados pela música brasileira”. Essa é a definição de vários críticos franceses do documentário “Saravah”, do francês Pierre Barouh, que foi restaurado e estreia nesta quarta-feira (10) nos cinemas da França, 55 anos depois de sua realização. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil. O documentário “Saravah” é o primeiro longa-metragem de Pierre Barouh. O músico, produtor, ator e diretor conhecia o Brasil e a música brasileira, que o fascinava intensamente, desde 1959. Em 1966, fez a versão francesa de “Samba da Benção”, de Vinicius de Morais e Baden Powell. “Samba Saravah” foi a trilha sonora do premiado filme “Um homem e uma mulher” e grande sucesso na França.Três anos depois, em 1969, em plena Ditadura Militar, Pierre Barouh encontrou o amigo Baden no Rio, que o acompanhou durante as filmagens. O longa foi rodado em apenas três dias. Ele não é um filme didático sobre a história da música brasileira, mas o testemunho de um momento. Na tela, muita descontração e cantoria. Músicos da velha e da nova geração tentam decifrar para o francês Barouh o enigma do samba.O documentário Saravah revela imagens incríveis dos veteranos Pixinguinha e João da Baiana, na época com mais de 80 anos, e dos jovens Maria Bethânia, com apenas 21 anos, e Paulinho da Viola. Baden Powell, presente durante todo o documentário, com seu violão, é o elo entre gerações tão distantes e fundamentais da música brasileira.Sucesso na pré-estreia“Saravah” nunca teve um verdadeiro lançamento nos cinemas. O documentário foi exibido algumas vezes a partir de 1969 e depois ficou na gaveta várias décadas até a ser restaurado no ano passado.A pré-estreia da versão restaurada em 4K aconteceu em 2023 no Festival de Cinema Brasileiro de Paris, dirigido por Kátia Adler, que apoia agora o lançamento de “Saravah” nas salas de cinema da França.“A gente passou o filme, restaurado, com exclusividade no cinema Arlequim. Foi um sucesso!”, lembra Kátia Adler. Ela considera que o documentário, dirigido por Pierre Barouh “um grande conhecedor da música brasileira”, é uma “pérola” do cinema brasileiro. “O filme merece ser revisto ou visto pela primeira vez pela juventude”, espera Adler.O filho de Baden, o pianista e compositor Philippe Powell, radicado na França, está entusiasmado com a estreia da versão restaurada. "Imensa alegria, grande emoção de ver o filme documentário 'Saravah' após mais de 50 anos estreando nos cinemas franceses", declarou. Philippe Powel destaca que no filme Pierre Barouh registrou, "de maneira única e extraordinária, algumas das ramificações da música popular brasileira". O compositor e pianista garante que "é um filme incrível para a gente se apaixonar pela música brasileira e pelo Brasil". “Registro sublime”Para o jornal “Le Monde”, “Saravah” é um registro sublime sobre a música brasileira. Um filme que faz um bem danado, como uma fotografia antiga que traz de volta fragmentos de um momento perfeito, de instantes mágicos.“Libération” diz que Pierre Barouh conseguiu, com sua câmera, captar a identidade do Brasil, através da música, matriz do país. O jornal descreve alguns momentos antológicos, como o encontro numa mesa de bar de praia, que reuniu Paulinho da Viola e Maria Bethânia. Eles interpretam o samba Rosa Maria, acompanhados em coro por todos os clientes do bar.Pierre Barouh morreu em 2016. Até o fim, foi considerado o "embaixador" da música brasileira na França que ele ajudou popularizar. Saravá!

durée : 00:54:33 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la sortie prochaine de "Saravah", film inédit dont Fip est partenaire, nous vous invitons à une balade musicale et cinématographique autour de l'œuvre de l'artiste prolifique disparu en 2016.

durée : 00:59:23 - On veut ? On peut ! - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:24 - Banzzaï du vendredi 26 janvier 2024 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

Speellijst Zondag 21 januari 2024 Fietsen (P. Barouh, F. Lai/S. Gaaikema) Jenny Arean 3'00 Van de cd Voorwaarts en niet vergeten BIS 043 Bratislawa-Wenen (E. v. Altena/M. Cools) Miel Cools 3'43 Van de LP Miel Cools zingt Ernst van Altena Kallope bc 1140 Annemarie (W. Sonneveld/G. Verlor) Saskia Egtberts 3'41 Eigen opname Bach (Drs. P) Drs. P 4'05 Uit de cd-box Drs. P compilé complé TopNotch/Nijgh & van Ditmar Een beetje sneeuw (L. Vermeulen) Lotte Velvet 2'20 Eigen opname Treinreis naar het noorden (R. van Gogh/D. Kuys) Mylène d'Anjou 2'21 Eigen opname Porno (Kaandorp) Brigitte Kaandorp 3'21 Nepreportages (Kaandorp) Brigitte Kaandorp 6'14 Van de cd Badwater BIS 061 Wiegeliedje (F. de Jonge/H. v. Veen) Freek de Jonge, Herman van Veen 2'52 Van single Polygram/Harlekijn/War Child Teder zijn (Frencken) Mylou Frencken & Bear Project 4'34 Van de cd Meisje Eigen beheer Opa Cox (M. v. d. Plas) Gerard Cox, Netty Rosenfeld 2'11 Van de LP Cursief 74 Philips 6413 061 Bejaardenhuis (M. v. d. Plas/A. Bruant) Gerard Cox 3'38 Van de cd Cursief Mercury 514 755-2 Het is stil in Amsterdam (R. Shaffy) Philippe Elan 3'41 Van de cd Amsterdam-Paris Eigen beheer Thema: De violist (Shaffy) Ramses Shaffy, Christiaan Bor 3'00 Uit de dvd-box Laat mijn liedjes nu maar zwerven Universal 987 344-8

À quoi ressemble la ville quand on est haut comme trois pommes ? Cette semaine et pendant 4 épisodes, 8 milliards de voisins vous invite à explorer la ville à hauteur d'enfants. Dans cette émission, direction Tokyo. Avec ses 14 millions d'habitants sur plus de 2000 km2 de superficie, à quoi ressemble Tokyo pour un enfant ? Notre invitée June Fujiwara a grandi dans la mégalopole japonaise dans les années 80. À cette époque, le Japon est en plein miracle économique et Tokyo est une des villes les plus riches du monde. Encore aujourd'hui, les images de la ville sont souvent celles des gratte-ciels, des écrans publicitaires géants et des milliers de personnes qui arpentent les rues. Pourtant June Fujiwara a passé son enfance loin du tumulte de la ville, dans un endroit paisible, son aire de jeux. Une enfance passée à arpenter son quartier et au rythme des trains pour se rendre à l'école.  Avec :• June Fujiwara, auteur du livre La parfaite Tokyoïte (Les arènes, 2023). Née à Tokyo, elle vit à Paris depuis une vingtaine d'années.Un entretien avec Bruno Duval, correspondant de RFI à Tokyo au Japon sur la pression scolaire des petits Tokyoïtes.   Et en fin d'émission, Le monde des enfants de Charlie Dupiot.  On parle d'amour dans "Le monde des enfants" Malika, Matthias, Amina et Naïm ont entre 10 et 11 ans. Ils sont en classe de CM2, à Colombes, en région parisienne.  Programmation musicale :► Tokyo Ondo - Maïa Barouh

À quoi ressemble la ville quand on est haut comme trois pommes ? Cette semaine et pendant 4 épisodes, 8 milliards de voisins vous invite à explorer la ville à hauteur d'enfants. Dans cette émission, direction Tokyo. Avec ses 14 millions d'habitants sur plus de 2000 km2 de superficie, à quoi ressemble Tokyo pour un enfant ? Notre invitée June Fujiwara a grandi dans la mégalopole japonaise dans les années 80. À cette époque, le Japon est en plein miracle économique et Tokyo est une des villes les plus riches du monde. Encore aujourd'hui, les images de la ville sont souvent celles des gratte-ciels, des écrans publicitaires géants et des milliers de personnes qui arpentent les rues. Pourtant June Fujiwara a passé son enfance loin du tumulte de la ville, dans un endroit paisible, son aire de jeux. Une enfance passée à arpenter son quartier et au rythme des trains pour se rendre à l'école.  Avec :• June Fujiwara, auteur du livre La parfaite Tokyoïte (Les arènes, 2023). Née à Tokyo, elle vit à Paris depuis une vingtaine d'années.Un entretien avec Bruno Duval, correspondant de RFI à Tokyo au Japon sur la pression scolaire des petits Tokyoïtes.   Et en fin d'émission, Le monde des enfants de Charlie Dupiot.  On parle d'amour dans "Le monde des enfants" Malika, Matthias, Amina et Naïm ont entre 10 et 11 ans. Ils sont en classe de CM2, à Colombes, en région parisienne.  Programmation musicale :► Tokyo Ondo - Maïa Barouh

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Maïa Barouh est une artiste entre deux mondes. Depuis son enfance, la fille de la peintre japonaise Atsuko Ushioda et du chansonnier français Pierre Barouh parcourt les continents et développe un univers musical hybride, poétique et hautement original. Von Francis Gay.

Maïa Barouh ist eine Künstlerin zwischen den Welten. Seit ihrer Kindheit durchquert die Tochter der japanischen Malerin Atsuko Ushioda und des französischen Chansonniers Pierre Barouh die Kontinente und entwickelt ein hybrides, poetisches und hochoriginelles musikalisches Universum. Von Francis Gay.

Notre 1ère invitée est l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh qui sort un nouvel album Aïda chez Saravah. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse, Maïa Barouh est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du rap franco-japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale - largement inconnue provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme «la Shaman punk!» Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant drag-queens, danseurs stripteaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens.... Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans tout l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon, la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don Cherry, Manu Dibango...) la fera venir à Paris pour réaliser l'album «Kodama» qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet «AIDA». AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme.   Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam), le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte, et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités électro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait, mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !    Titres interprétés au Grand studio - Hafu Live RFI voir le clip  - Ringo, extrait de l'album Aïda voir le clip  - Tokyo Ondo Live RFI voir le clip.    Line Up : Maïa Barouh, chant, Aksel Bahouche, claviers, machines, Delphine Langhoff, batterie. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Aïda (Saravah 2022). Maïa Barouh à lire sur RFI Musique (2015).   Puis, nous recevons El Comunero pour la sortie de l'album Raices y Semillas. Tomas Jimenez est auteur-compositeur et interprète. Chanteur et multi-instrumentiste (cordes et percussions), il officie au sein du groupe EL COMUNERO, qu'il constitue en 2008 en hommage à son grand-père, combattant Républicain Espagnol. Le groupe sort son 5ème album Raices y Semillas. Dès 1998, il a créé le groupe de chanson française L'AIR DE RIEN avec qui il fera ses premières armes sur les scènes de France, d'Espagne, de Suisse et de Belgique et avec qui il enregistrera notamment deux chansons avec les OGRES DE BARBACK (un million d'enfants, la route du rom). Il collabore également avec de nombreux artistes comme en 2013, où il se produit sur scène et enregistre un mini-album avec le groupe ZEBDA pour un hommage à Victor Jara, ou sur l'album hommage à Mano Solo des Hurlements d'Léo paru en 2015 et l'album Mondial Stéréo de HDL. Il compose des musiques de documentaires (Angel, une enfance en exil, La traversée solidaire, etc.), de pièce de théâtre (Fragments d'Exil) et de films d'animation (Boléro-Paprika pour lequel il obtient le prix de la meilleure bande-son de court métrage animé au festival international «Voix d'étoiles 2018», Par-dessus tout, Rojava...). Il anime également, depuis plusieurs années, des ateliers d'écriture en milieu scolaire, en milieu carcéral ou auprès de réfugiés notamment avec la CIMADE. Il est aussi auteur de nouvelles (dans les recueils Brigadistes aux éd. du Caïman en 2016, 1917, Octobre Rouge Nouvelles Noires aux éd. Arcane17 en 2017, Des Nouvelles de Mai 68, éd. Du Caïman en 2018), MAUVAISE REPUTATION aux éd. Arcane17, Une Plongée dans le Noir à paraître en 2023 aux éditions M+, et de contes pour enfants (Mondial stéréo, livre/disque des Hurlements d'Leo paru en oct. 2019).   Titres interprétés au Grand studio - La Balade de Cara Quemada Live RFI - Rosario dinamitera, extrait de l'album Raices y Semillas - Destellos de Esperanza Live RFI.   Line Up : Thomas Jimenez, chant, guitare), Jocelyn Gallardo, accordéon. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret ► Album Raíces y Semillas (Tu Veux Qu'on En Parle 2022) chaîne YouTube El Comunero.

Preview this week's new indie music tracks by Addie Brik, Beauty In Chaos, QUOR, the Lürxx and Maïa Barouh.  #soundkharma #indie #music #podcast  WEBSITE: https://soundkharma.com/  SUBMIT A TRACK: https://soundkharma.com/submit/  PODCAST ARCHIVES: https://soundkharma.com/podcast-archives/     TRACK LIST: Addie Brik "First Odd Prime": https://www.youtube.com/watch?v=1aqGYTSF5EU  Beauty In Chaos “Bloodletting (The Vampire Song)": https://www.youtube.com/watch?v=d0ypJTTK6pM  QUOR "Twiddle in the Middle": https://www.youtube.com/watch?v=h7QYc1JbVk4 the Lürxx "Ink, Blood and Vaseline": https://www.youtube.com/watch?v=c-zI8eT_bDA Maïa Barouh "Ringo": https://www.youtube.com/watch?v=jA_WNzG7doY 

El nuevo disco de la clarinetista Anat Cohen se titula 'Quartetinho' y contiene obras como 'Baroquen Spirit', del vibrafonista James Shipp, o 'Palhaço' y 'Frevo' de Egberto Gismonti. Abren el clarinetista Gabriel Mirabassi y el acordeonista Simone Zanchini con 'Um tom para Jobim', de Sivuca, de su disco 'Il gatto e la volpe' y cierra el grupo Snarky Puppy con 'Belmont' de su reciente 'Empire Central'. También canciones del disco rescatado de Joyce 'Natureza' ('Moreno', 'Descompassadamente', 'Mistérios') y del último disco de Alexia Bomtempo 'Doce carnaval' ('Banho de cheiro' -dúo con Roberta Sá-, 'Domingo' -dúo con Fernanda Abreu-, 'La nuit des masques' -dúo con Maïa Barouh-). Escuchar audio

Del disco de Tierney Sutton 'Paris sessions 2' las canciones 'Beautiful love', 'Cinema Paradiso''/'I know I loved you', 'Pure imagination' y 'Zingaro'. Djavan con 'Num mundo de paz', Nada mais sou', 'Cabeça vazia' y 'Ao menos um porto', de su disco 'D', y Alexia Bomtempo con 'Domingo' -duo con Fernanda Abreu- y 'La nuit des masques' -dúo con Maïa Barouh- de su disco 'Doce carnaval'. Despide el octeto londinense Kokoroko con 'Tojo' de su reciente 'Could we be more'. Escuchar audio

Con 'Chameleon lovers', a dúo con Josh Klinghoffer, se abre el último disco de la brasileño-estadounidense Alexia Bomtempo 'Doce carnaval' que contiene duetos con Roberta Sá ('Banho de cheiro'), Fernanda Abreu ('Domingo') o Maïa Barouh ('La nuit des masques'). Del disco del guitarrista Sergio Pereira 'Finesse' los temas 'White lion', 'Morning mist' y 'Samba de outono' -con la voz de Paula Santoro-. Y canciones del disco de Mônica Salmaso con Dori Caymmi: 'Velho piano', 'Desenredo', 'Canto sedutor' -que le da título- y 'Flauta, violão e sanfona'. Despide el pianista armenio Tigran Hamasyan con 'I didn´t know what time it was' de Rodgers y Hart. Escuchar audio

durée : 00:04:25 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - Yves Montand est né il y a 100 ans. L'exposition qui lui est consacrée au château de Buzine à Marseille se tient jusque fin décembre, tandis qu'un coffret de 12 CD célèbre l'interprète qu'il fut. Et ce matin, c'est "La Bicyclette" que nous mettons à l'affiche du Tubes N'Co. Il y a très peu de chansons qui encapsulent le bonheur sans mièvrerie. Des chansons qui racontent des instants sans inquiétude... dont on rêve aujourd'hui. Nous sommes donc en studio avec Montand.  Yves Montand enregistre cette chanson en 1968. Ça se passe avant Mai. Et "la Bicyclette" passera sur les ondes pendant Mai-68.  Les programmateurs radio n'avaient pas beaucoup de nouveaux disques à se mettre sous la dent - déjà - et l'insouciance de cette chanson faisait contrepoint à Paris en feu. Face aux pavés balancés dans les villes, on plongeait dans la campagne française d'antan. Parce que Paulette est un prénom d'avant. Les paroles sont signées Pierre Barouh et "La Bicyclette" est un récit d'enfance des années 1940. De confession juive, Barouh avait été envoyé en Vendée par ses parents. Là, il fut protégé des rafles organisées par la France du Maréchal Pétain. La musique est signée Francis Lai, grand compositeur de musique de films. **Ce qu'il faut de génie pour trouver cette ritournelle simple comme le vent. **Les arrangements sont signés Hubert Rostaing et Jack Laurel. Et il y a ces cordes, qui ont l'air de venir d'Europe de l'Est. Francis Lai a commencé comme accordéoniste dans les baloches de Nice. Et là, au bal, on y est. Tout fabrique des images dans cette merveille. Alors bientôt, on voit la pente et on laisse filer les biclous. Et puis il y a la malice de glisser quelques notes, pour faire tinter les sonnettesYves Montand a suggéré à Pierre Barouh de changer la fin de son texte pour que cette chanson d'un peu plus de 2 minutes 30 se déroule sur une journée entière. Du petit matin au coucher du soleil.  Je crois que c'est la période où Montand chante le mieux. Il a 47 ans et il est au top de sa technique : un Sinatra de chez nous. Et que de la nuance dans son chant. **La mélancolie d'un homme et l'espoir d'un gamin, l'instant d'après. **"La bicyclette" est une chanson interprétée par un artiste né en Italie, écrite par un poète fils de juifs émigrés de Turquie et composée par un musicien d'origine italienne.  Alors : elle est pas belle la France ?  - réalisé par : Khoï NGUYEN

2 sessions live au menu de l'émission, la 1ère avec l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh, à l'occasion de la sortie des clips Tokyo Ondo et Sushi. L'album Aïda (Entre 2 en japonais) est attendu en 2022. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise.  Maïa est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du  rap franco-Japonais, groove, electro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale – largement inconnue  provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme "la Shaman punk!" Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant  drag-queens, danseurs strip-teaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens…. Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans toutes l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don cherry, Manu Dibango..) la fera venir à Paris pour réaliser l'album Kodama qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet "AIDA". AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme. Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam). Le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse  Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités electro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Vous pouvez aussi voir Maïa sur scène avec le projet "L'Ultrabal" orchestré par Fixi ainsi que sur le spectacle de danse “Vestige” de la danseuse chorégraphe franco-japonaise Satchie Noro. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !   Titres interprétés par Maïa Barouh (guitare-voix) à RFI - Tokyo Ondo voir le clip - Sushi.   Mini playlist de Maïa Barouh - La Chica Ratas voir le clip - Iara Renno Mama-Me voir le clip.   Puis nous recevons Badume's Band & Selamnesh Zéméné pour la sortie de l'album Yaho Bele / Say Yeah et Bertrand Dupont du label Innacor. Le son Badume's Band et le nouvel album Yaho Bele / Say Yeah (Innacor). Révélé par la grande voix d'Éthiopie Mahmoud Ahmed, le Badume's backing band breton de la légendaire voix d'Éthiopie arrange aussi depuis près de 10 ans les chansons de la jeune diva Selamnesh Zéméné. Révélation du WOMAD UK 2018. Selamnesh Zéméné & Badume's Band présentent aujourd'hui un nouveau répertoire issu des pépites du patrimoine ancien de la communauté Azmari de la Région de Gondar d'où vient la jeune chanteuse. Selamnesh Zéméné appartient à la communauté nomade Azmari de la région de Gondar dans les Hauts Plateaux à 750 kms d'Addis Abeba. Chanteurs et musiciens éthiopiens comparables à nos bardes, les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l'on appelle azmaribet. Ces artistes sédentarisés sont réputés pour leurs talents d'improvisation des paroles et leur humour persifleur. Les azmaris sont des véritables colporteurs de la mémoire collective et jouent un rôle primordial dans la transmission des musiques populaires éthiopiennes. C'est au Fendika, azmaribet dirigé sous la direction artistique du génial danseur Melaku Belay que Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Elle participe au collectif artistique du célèbre azmaribet et collabore à de nombreux projets internationaux. "Dans les années 60, Morvan Lebesque, journaliste au Canard enchaîné, se demandait dans un retentissant essai : Comment peut-on être breton ? (Seuil). Aujourd'hui on pourrait répondre à cette question en évoquant le BADUME'S BAND, un groupe de musiciens bretons formés au répertoire traditionnel, qui se sont intéressés à la musique éthiopienne avant d'accompagner les grands maîtres du groove éthiopien sur les scènes internationales », Patrick Labesse, Le Monde août 2011. BADUME'S BAND est un véritable passeur de cette culture musicale éthiopienne en Occident. Pris d'amour pour ce genre musical original mais un peu oublié qu'est l'éthio-groove, ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Amené par la voix du chanteur Eric Menneteau, qui a appris l'amharique de lui-même, le Badume's Band revisite depuis 2005 l'âge d'or de la musique éthiopienne avec une maestria jubilatoire. Aklilu Zewdié clarinettiste et directeur du Conservatoire d'Addis Abeba rencontré lors d'une toute première résidence en France, présente très vite le Badume's Band à la star éthiopienne Mahmoud Ahmed. Ce dernier n'est pas moins que l'inventeur de ce genre musical propre à l'Éthiopie des 70' : une mélopée lancinante et hypnotisante entre groove, jazz et tradition, appuyée de cuivres langoureux et vigoureux, et d'une langue aux intonations saccadées. Bref, il est à l'Éthiopie ce que Fela Kuti est au Nigeria : un mythe. Pour le Badume's Band, c'est le début d'une longue amitié et collaboration. Titres interprétés : - Yé'Ambassel Mare Live RFI - Laliye Laliye extrait de l'album Yaho Bele - Bati Ketemawu Live RFI.   Musiciens - Sélamnesh Zéméné, chant - Rudy Blas, guitare - Antonin Volson, batterie.   Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. (Rediffusion)

Faire valser les codes Bookmakers #18 - L'écrivain du mois : Bertrand Blier« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l'auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l'ont imposé comme l'un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu'à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d'entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l'Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d'humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation. NB : afin d'appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c'est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m'aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier. Ces films sont disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. On entendra également Une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal. En partenariat avec Babelio. (1/2) Faire valser les codes« C'est un métier d'adolescent attardé et rêveur, de marginal… pratiqué avec des acteurs qui sont fous parmi les fous. » Extérieur jour, un après-midi à Paris, près de la gare du Nord : ARTE Radio frappe à la porte de l'un des plus grands cinéastes de ce pays pour une leçon de scénario à domicile qui, bien entendu, ne se passera pas comme prévu. Flegmatique, le scandaleux metteur en scène de « Tenue de soirée » se définit parfois comme un « écrivain de cinéma ». L'extraordinaire musicalité de sa prose goguenarde, à la confluence de Céline, Kafka, Beckett et du roman noir américain, a subjugué trois générations de spectateurs. Et quelques réalisateurs – Quentin Dupieux, Gustave Kervern et Benoît Delépine, Alexandre Astier –, qui se revendiquent de son méta-cinéma, gouailleur et provocateur, lyrique ou grand-guignolesque. Gageons qu'ils apprécieront ce conseil : « Au stade de l'écriture, j'accouche de choses effroyables, impossibles à filmer telles quelles, mais extrêmement jouissives en soi. Ensuite, il faut gommer, peaufiner, équilibrer. Puis inventer les images justes. On peut tout dire, tout faire admettre, si c'est esthétiquement valable. C'est à ce stade qu'on évite le scandale gratuit. » Mais comment ce fils d'acteur célèbre, aux piètres résultats scolaires, s'est-il imposé – façon diesel, lentement d'abord, puis à toute blinde – comme un auteur incontournable du septième art ? C'est le sujet de ce premier épisode qui démarre plutôt calmos. Enregistrement : mars 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Eva Bester - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh

Tenue de stylo Bookmakers #18 - L'écrivain du mois : Bertrand Blier« Quand on écrit, on est un gangster impuni, jamais attrapé. » Né en 1939 à Boulogne-Billancourt, Bertrand Blier est l'auteur-réalisateur de dix-neuf longs-métrages qui l'ont imposé comme l'un des francs-tireurs du cinéma français, du documentaire « Hitler… connais pas ! » (1963), jusqu'à « Convoi exceptionnel » (2019). Parmi ses hold-ups, citons ses 5,7 millions d'entrées avec un film culte, violent, drôle et choquant, « Les Valseuses » (1974) ; l'Oscar du meilleur film étranger pour « Préparez vos mouchoirs » (1978) ; ses trois Césars du scénario (1980, 1985, 1989), pour « Buffet froid », « Notre histoire » et « Trop belle pour toi », ce dernier film remportant également le Grand Prix du festival de Cannes ; sans oublier le grand prix européen de la Mostra de Venise, pour « 1, 2, 3, soleil » (1993).Entre les tournages, Blier écrit du théâtre et des romans pleins de verve et d'humour désespéré, dont le très réjouissant « Fragile des bronches » (2022, Seghers, avec la collaboration de la journaliste Eva Bester), récit réinventé de son adolescence, entre premier amour, quintes de toux et naissance de sa vocation. NB : afin d'appuyer les propos de Bertrand Blier, ce numéro contient de brefs dialogues tirés des films suivants, dont tous les scénarios ont été écrits par lui : « Laisse aller, c'est une valse », réalisé par Georges Lautner, et « Les Valseuses », « Préparez vos mouchoirs », « Beau-père », « Buffet froid », « Tenue de soirée », « Notre histoire », « Trop belle pour toi », « Merci la vie », « Mon homme », « Les Acteurs », « Combien tu m'aimes ? », « Le Bruit des glaçons » et « Convoi exceptionnel », réalisés par Bertrand Blier, disponibles en DVD/VOD chez Studio Canal. Ainsi qu'une « version de travail » du monologue introductif de « Beau-père » lue par Bertrand Blier sur une musique de Philippe Sarde, éditée par Universal. En partenariat avec Babelio. (2/2) Tenue de styloBertrand Blier démarre souvent ses scripts en utilisant des poncifs ou des structures dramatiques classiques qu'il « retourne comme un gant », pour « briser les émotions et le confort intellectuel » du public. En soixante ans de carrière, notre hôte s'est appliqué à déconstruire ses récits, piéger et déconcerter le spectateur, comme avec le jeu de massacre de « Buffet froid » (1979), l'histoire d'amour racontée dans le désordre de « Trop belle pour toi » (1989), les labyrinthes métaphysiques spatio-temporels de « Merci la vie » (1991) ou la panique de l'écrivain alcoolique forcé de cohabiter avec son cancer personnifié dans « Le bruit des glaçons » (2010). Souvent inspirées, ses expériences narratives aiment « jouer des impasses, des doutes, des bifurcations », comme l'écrit le critique Vincent Roussel dans « Bertrand Blier, cruelle beauté » (Marest, 2020). » Dans un salon du neuvième arrondissement de Paris, les deux protagonistes du premier épisode se recalent dans leur fauteuil pour le dernier acte de ce dialogue – avant l'entrée d'un troisième personnage, qui était là depuis le début.  Enregistrement : mars 22 - Texte, voix, entretien, découpage : Richard Gaitet - Enregistrement : mars 2022 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Sara Monimart - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Eva Bester - Production : ARTE Radio - Musiques originales : Samuel Hirsch - Flûte, voix : Maïa Barouh

Bienvenue pour le 66 ème épisode des Secrets du Kayak.Aujourd'hui, je vous partage ma conversation avec François Barouh, légende du milieu, cité de nombreuses fois dans divers épisodes.Médaillé Olympique en 1984, François nous raconte son histoire, ses hauts mais aussi ses bas.L'épisode est bourrée d'anecdotes exceptionnelles !J'espère donc que l'épisode vous plaira.Je vous laisse maintenant découvrir François Barouh et ses secrets ainsi que la retranscription écrite de l'épisode sur https://www.secrets-du-kayak.org Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

#AsiatiquesetSingulières est un projet artistique et culturel initié par Mélanie Hong en collaboration avec l'association Passerelle France Vietnam et la Ville de Cergy à l'occasion de la Journée internationale des droits des Femmes du 8 mars 2022. 10 portraits de femmes asiatiques aux parcours et personnalités singulières composent une exposition photographique et sonore. 10 femmes racontent leur singularité à travers un objet.***Maïa Barouh est est chanteuse, flûtiste, autrice, compositrice et arrangeuse franco-japonaise. Née à Tokyo, elle y débute sa carrière de musicienne. après avoir passé son enfance entre la France, pays de son père, et le japon, pays de sa mère. Entre 2004 et 2014, elle sort cinq albums qui la font connaître au Japon et en Europe. Ses chansons mêlent mélancolie et transe, percussion, musique électronique, rap et chants ancestraux. En 2022, elle sortira l'album Aida qui raconte et exprime son identité franco-japonaise à travers les influences musicales des deux pays (Tokyo Ondo reprend un chant ancestral japonais) mais également des textes engagés (Sushi évoque le racisme, le féminisme, les clichés autour de la femme japonaise). Un album qui aborde les questionnements autour de son identité multiculturelle. MaiaBarouh.com / @maiabarouh (Instagram).Dans cette capsule sonore, Maïa raconte son attachement à son instrument fétiche : la flûte.***Photographie : Antoine Maokhampio (@bluuured)Enregistrement, réalisation, post production : Mélanie Hong

Bienvenue pour le 56 ème épisode des Secrets du Kayak.Aujourd'hui, j'interview Maxence Barouh, récent champion d'europe de descente, vainqueur du circuit des coupes du monde en 2021 et 3 ème au dernier championnat du monde.Mais je n'interview pas uniquement Maxence pour son palmarès mais surtout pour sa vision du haut niveau.Qu'est ce que le haut niveau et qu'est ce que cela implique pour lui au jour le jour ?J'ai passé quelques jours avec lui à Marcillac fin décembre ce qui m'a donné l'envie de vous partager sa vision et son spirit.J'espère donc que l'épisode vous plaira.Je vous laisse donc découvrir Maxence Barouh et ses secrets ainsi que la retranscription écrite de l'épisode sur www.secrets-du-kayak.orgRudy Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

"J'ai ma propre signature personne ne joue comme moi et je ne joue comme personne c'est du travail de la discipline je voulais arriver là, je ne voulais me mesurer à personne je voulais juste être moi et m'assurer que je donne du plaisir aux gens".   C'est avec ces mots de Tony Allen que s'ouvre cette session live avec 2 invités Fixi et Nicolas Giraud, 2 fils, 2 amis, 2 élèves de Tony Allen qui a disparu des radars terrestres le 30 avril 2020. "Tempo Tempo!", intimait le légendaire Tony Allen, véritable chef d'orchestre derrière sa batterie, aux jeunes Fixi et Nicolas Giraud, il y a près de 25 ans, les invitant ainsi à le suivre dans son rythme si singulier… Fixi & Nicolas Giraud ont ainsi commencé avec Tony. Clip Tony Allen 2011 avec Fixi aux claviers et Nicolas Giraud à la trompette. Puis ils ont suivi leur route sans jamais le quitter. Fixi a rencontré le succès national avec Java, la reconnaissance internationale avec Winston McAnuff, tout en s'illustrant auprès de M, Arthur H, Grace Jones, ou encore Keziah Jones. Nicolas Giraud a quant à lui accompagné une autre légende, Claude Nougaro, et une grande diversité d'artistes, d'Angélique Kidjo à Roberto Alagna en passant par Keren Ann ou Manu Dibango. Deux trajectoires parallèles, durant 25 ans, avec Tony Allen comme point de ralliement ou comme port pour s'y attacher entre deux tournées, entre deux aventures musicales. Bien au-delà d'un père spirituel ou d'un mentor, Tony Allen a été pour eux un ami qui leur a transmis des valeurs et montré le chemin : se réaliser soi-même (Just want to be me), aller à l'essentiel (Keep it simple) et Celebrate your life (La vie est belle)… Ils devaient se retrouver tous les trois pour sceller discographiquement leur amitié, mais Tony est prématurément parti rejoindre les étoiles le 30 avril 2020. Durant les mois qui suivent, les deux compagnons entendent chaque jour "Tempo Tempo!" : l'envie de renouer le contact avec Tony est puissante. Ainsi, autour des enregistrements de ses batteries, Fixi et Nicolas se retrouvent, composent, et enregistrent leurs instruments (trompette, accordéon, piano, basse, percussions, voix, guitares). Le dialogue est rétabli. Ils invitent leur famille musicale Maïa Barouh, Djeuhdjoah, les Nigérians Ayo Nefretiti et Fatai Rolling Dollar, mais aussi le petit-fils de Tony Allen, Tunji, à participer et chanter à leur manière le génie du grand Tony Allen, maître du tempo. "Tempo tempo!" est une célébration colorée et joyeuse qui donne vie à l'héritage d'une véritable légende de la musique. Voir le clip La Vie est belle.   Titres interprétés Just Want To Be Me, Live RFI Tempo Tempo (extrait de l'album Tempo Tempo) 79, Live RFI Musiciens Fixi, accordéon Nicolas Giraud Son Benoît Letirant.     Playlist de Fixi et Nicolas Giraud Choix1 Fixi : Gaye Su Akyol Istikrarh Hayal Hakikattir voir le clip  Choix 2 Nicolas : Pat Thomas Gyae Su voir le clip  Choix3 Fixi : Georges Brassens Les 4 Bacheliers Choix4 Nicolas : Tony Allen x Hugh Masekela Obama Shuffle (Rediffusion)

durée : 01:30:03 - Festival d'Archives - par : Benoît Duteurtre - "Festival d'Archives Avec les interviews de Francis Lai, Pierre Barouh Les voix d'Yvonne Printemps, Franz Lehár, Pauline Carton Et les grands orchestres de Serge ElhaÏk en 2e partie" - réalisé par : Davy Travailleur

2 sessions live au menu de l'émission, la 1ère avec l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh, à l'occasion de la sortie des clips Tokyo Ondo et Sushi. L'album Aïda (Entre 2 en japonais) est attendu en 2022. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise.  Maïa est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du  rap franco-Japonais, groove, electro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale – largement inconnue  provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme "la Shaman punk!" Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant  drag-queens, danseurs strip-teaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens…. Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans toutes l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don cherry, Manu Dibango..) la fera venir à Paris pour réaliser l'album Kodama qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet "AIDA". AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme. Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam). Le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse  Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités electro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Vous pouvez aussi voir Maïa sur scène avec le projet "L'Ultrabal" orchestré par Fixi ainsi que sur le spectacle de danse “Vestige” de la danseuse chorégraphe franco-japonaise Satchie Noro. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !   Titres interprétés par Maïa Barouh (guitare-voix) à RFI - Tokyo Ondo voir le clip - Sushi.   Mini playlist de Maïa Barouh - La Chica Ratas voir le clip - Iara Renno Mama-Me voir le clip.     Puis nous recevons Badume's Band & Selamnesh Zéméné pour la sortie de l'album Yaho Bele / Say Yeah et Bertrand Dupont du label Innacor.   Le son Badume's Band et le nouvel album Yaho Bele / Say Yeah (Innacor).   Révélé par la grande voix d'Éthiopie Mahmoud Ahmed, le Badume's backing band breton de la légendaire voix d'Éthiopie arrange aussi depuis près de 10 ans les chansons de la jeune diva Selamnesh Zéméné. Révélation du WOMAD UK 2018. Selamnesh Zéméné & Badume's Band présentent aujourd'hui un nouveau répertoire issu des pépites du patrimoine ancien de la communauté Azmari de la Région de Gondar d'où vient la jeune chanteuse. Selamnesh Zéméné appartient à la communauté nomade Azmari de la région de Gondar dans les Hauts Plateaux à 750 kms d'Addis Abeba. Chanteurs et musiciens éthiopiens comparables à nos bardes, les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l'on appelle azmaribet. Ces artistes sédentarisés sont réputés pour leurs talents d'improvisation des paroles et leur humour persifleur. Les azmaris sont des véritables colporteurs de la mémoire collective et jouent un rôle primordial dans la transmission des musiques populaires éthiopiennes. C'est au Fendika, azmaribet dirigé sous la direction artistique du génial danseur Melaku Belay que Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Elle participe au collectif artistique du célèbre azmaribet et collabore à de nombreux projets internationaux. "Dans les années 60, Morvan Lebesque, journaliste au Canard enchaîné, se demandait dans un retentissant essai : Comment peut-on être breton ? (Seuil). Aujourd'hui on pourrait répondre à cette question en évoquant le BADUME'S BAND, un groupe de musiciens bretons formés au répertoire traditionnel, qui se sont intéressés à la musique éthiopienne avant d'accompagner les grands maîtres du groove éthiopien sur les scènes internationales », Patrick Labesse, Le Monde août 2011. BADUME'S BAND est un véritable passeur de cette culture musicale éthiopienne en Occident. Pris d'amour pour ce genre musical original mais un peu oublié qu'est l'éthio-groove, ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Amené par la voix du chanteur Eric Menneteau, qui a appris l'amharique de lui-même, le Badume's Band revisite depuis 2005 l'âge d'or de la musique éthiopienne avec une maestria jubilatoire. Aklilu Zewdié clarinettiste et directeur du Conservatoire d'Addis Abeba rencontré lors d'une toute première résidence en France, présente très vite le Badume's Band à la star éthiopienne Mahmoud Ahmed. Ce dernier n'est pas moins que l'inventeur de ce genre musical propre à l'Éthiopie des 70' : une mélopée lancinante et hypnotisante entre groove, jazz et tradition, appuyée de cuivres langoureux et vigoureux, et d'une langue aux intonations saccadées. Bref, il est à l'Éthiopie ce que Fela Kuti est au Nigeria : un mythe. Pour le Badume's Band, c'est le début d'une longue amitié et collaboration. Titres interprétés : - Yé'Ambassel Mare Live RFI - Laliye Laliye extrait de l'album Yaho Bele - Bati Ketemawu Live RFI.   Musiciens - Sélamnesh Zéméné, chant - Rudy Blas, guitare - Antonin Volson, batterie.   Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret.

durée : 00:53:47 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Quoi de mieux qu'un air à siffler sans difficultés ? Après la découverte de Molly Lewis, faites le plein de nouveautés cette semaine avec les nouveaux sons d'Etienne Daho et Angèle ou le phénomène Wet Leg. Sans oublier un petite histoire de Specials, Maïa Barouh, Richard Dawson ou encore Snoop Dog.

durée : 00:07:50 - La chronique d'Aline Afanoukoé - par : Aline AFANOUKOE - C'est vendredi, on a besoin d'évasion, je vous propose, en toute simplicité d'aller au pays du soleil levant (et on sera revenu pour le dîner ! )

"J'ai ma propre signature personne ne joue comme moi et je ne joue comme personne c'est du travail de la discipline je voulais arriver là, je ne voulais me mesurer à personne je voulais juste être moi et m'assurer que je donne du plaisir aux gens".   C'est avec ces mots de Tony Allen que s'ouvre cette session live avec 2 invités Fixi et Nicolas Giraud, 2 fils, 2 amis, 2 élèves de Tony Allen qui a disparu des radars terrestres le 30 avril 2020. "Tempo Tempo!", intimait le légendaire Tony Allen, véritable chef d'orchestre derrière sa batterie, aux jeunes Fixi et Nicolas Giraud, il y a près de 25 ans, les invitant ainsi à le suivre dans son rythme si singulier… Fixi & Nicolas Giraud ont ainsi commencé avec Tony. Clip Tony Allen 2011 avec Fixi aux claviers et Nicolas Giraud à la trompette. Puis ils ont suivi leur route sans jamais le quitter. Fixi a rencontré le succès national avec Java, la reconnaissance internationale avec Winston McAnuff, tout en s'illustrant auprès de M, Arthur H, Grace Jones, ou encore Keziah Jones. Nicolas Giraud a quant à lui accompagné une autre légende, Claude Nougaro, et une grande diversité d'artistes, d'Angélique Kidjo à Roberto Alagna en passant par Keren Ann ou Manu Dibango. Deux trajectoires parallèles, durant 25 ans, avec Tony Allen comme point de ralliement ou comme port pour s'y attacher entre deux tournées, entre deux aventures musicales. Bien au-delà d'un père spirituel ou d'un mentor, Tony Allen a été pour eux un ami qui leur a transmis des valeurs et montré le chemin : se réaliser soi-même (Just want to be me), aller à l'essentiel (Keep it simple) et Celebrate your life (La vie est belle)… Ils devaient se retrouver tous les trois pour sceller discographiquement leur amitié, mais Tony est prématurément parti rejoindre les étoiles le 30 avril 2020. Durant les mois qui suivent, les deux compagnons entendent chaque jour "Tempo Tempo!" : l'envie de renouer le contact avec Tony est puissante. Ainsi, autour des enregistrements de ses batteries, Fixi et Nicolas se retrouvent, composent, et enregistrent leurs instruments (trompette, accordéon, piano, basse, percussions, voix, guitares). Le dialogue est rétabli. Ils invitent leur famille musicale Maïa Barouh, Djeuhdjoah, les Nigérians Ayo Nefretiti et Fatai Rolling Dollar, mais aussi le petit-fils de Tony Allen, Tunji, à participer et chanter à leur manière le génie du grand Tony Allen, maître du tempo. "Tempo tempo!" est une célébration colorée et joyeuse qui donne vie à l'héritage d'une véritable légende de la musique. Voir le clip La Vie est belle.   Titres interprétés Just Want To Be Me, Live RFI Tempo Tempo (extrait de l'album Tempo Tempo) 79, Live RFI Musiciens Fixi, accordéon Nicolas Giraud Son Benoît Letirant.     Playlist de Fixi et Nicolas Giraud Choix1 Fixi : Gaye Su Akyol Istikrarh Hayal Hakikattir voir le clip  Choix 2 Nicolas : Pat Thomas Gyae Su voir le clip  Choix3 Fixi : Georges Brassens Les 4 Bacheliers Choix4 Nicolas : Tony Allen x Hugh Masekela Obama Shuffle

durée : 01:24:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par David Jisse - Avec David McNeil et Jacques A. Bertrand - Réalisation Patricia Prigent - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:59:46 - Ne rien savoir - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:31 - Beaucoup d'amour - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 01:00:03 - Fixi et l'Ultra Bal (2/2) - par : Françoise Degeorges - L'Ultra Bal, un bal éphémère et jubilatoire, irrésistible, un voyage à travers les âges, les styles et les pays... Avec Gatica, Chloé Lacan, Zaza Fournier et les invités Johnny Montreuil et Maïa Barouh, soutenus par l'orchestre de FIXI. Deuxième partie de ce concert enregistré le 24 mai 2021. - réalisé par : Pierre Willer

durée : 01:00:10 - Fixi et l'Ultra Bal (1/2) - par : Françoise Degeorges - L’Ultra Bal, un bal éphémère et jubilatoire, irrésistible, un voyage à travers les âges, les styles et les pays... Avec Gatica, Chloé Lacan, Zaza Fournier et les invités Johnny Montreuil et Maïa Barouh, soutenus par l'orchestre de FIXI. Première partie de ce concert enregistré le 24 mai 2021. - réalisé par : Pierre Willer

Floating Points erfüllt sich mit der Zusammenarbeit mit Jazz-Legende Pharoah Sanders einen Traum und baut ihm eine akustische Bühne in neun Sätzen. Für Techno-Veteran John Beltran aka Placid Angles und seinem melancholischen Rave geht die Reise sowohl in die 90er als auch in die 10er-Jahre, während Jenny Hval in ihrem Projekt Lost Girls kühlen Electro-Pop mit freier Musik zusammenführt. Wie der Franzose Pierre Barouh in den 80ern mit seinem weltoffenem Chanson in japanische Studios gelang um mit den Großmeistern des Advantgarde-Pop zu arbeiten und der italienische Komponist Piero Umiliani einer schwedischen Sauna seinen Welthit zu verdanken hat und was die Muppets damit zu haben? Ihr erfahrt es in der neuen Ausgabe von Track – Der Musikpodcast. Dazu stellen wir wieder die 17 Songs des Monats für unsere Playlist vor. [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:03:10] Zuletzt gehört: Mal wieder Japan mit Cibo Matto und Haruomi Hosono - [00:08:53] **Floating Points & Pharoah Sanders // Promises (Luaka Bop)** - [00:18:24] **Placid Angles // Touch The Earth (Figure)** - [00:28:12] **Lost Girls // Menneskekollektivet (Smalltown Supersound)** - [00:35:05] **Pierre Barouh // Le Pollen (WRWTFWW)** - [00:46:34] **Piero Umiliani // L'uomo elettronico (Four Flies)** - [01:00:09] Track17 - Playlist zum Podcast: black midi, Sofia Kourtesis, Sorry, Thomas Fehlmann, Erika De Casier, FYI Chris uvm. Direkt abonnieren und reinhören!

Taubira à l'Elysée, Despentes à Matignon et des concerts interstellaires : entre Paris et Lyon, cette comédienne et chanteuse nous téléporte dans une réalité alternative où Zemmour élève des moutons à Laroche-Migennes, tout en orchestrant la rencontre entre Beyoncé et Biyouna.« J'suis pas ta beurette à chicha / ta biquette chawarma / ta barrette de zetla ni ta charrette à charia / J'suis pas ta beurette à quota / la cause des attentats / ta conchita, ta caillera, ta bobo quinoa / J'suis pas ta bêbête archi-blonde, ta bobonne qui fait de l'ombre, ta bourgeoise du grand monde, ta batwoman qui va pondre. » Mais qui est-elle, alors ? Carima Amarouche alias Karimouche, « Charentaise berbère » qui slalome entre Lyon et Paris, aux talents multipistes : chanteuse, comédienne (vue dans les séries Cannabis ou Les Sauvages), humoriste, danseuse, costumière. Sur son nouveau single, Princesses, rap-appel à la fierté féminine co-écrit avec R.wan (Java) et interprété avec Flavia Coelho, dans le clip duquel se croisent et se soutiennent Aïssa Maga, Carmen Maria Vega, Maïa Barouh, Zaza Fournier ou sa grand-mère Mimounth (92 ans, beau déhanché), ce « petit tourbillon emporté par ses histoires » veut qu'on lui tresse « des mots sur-mesure ». Dans l'album à paraître en janvier, Folies berbères, R'n'B constellé de sonorités orientales (très bien) produit par Tom Fire, on souligne ces paroles : « Il faudrait rester cool, alors qu'on coule ? »Taubira à l'Elysée, Despentes à Matignon : entre Paris et Lyon, Karimouche nous téléporte dans une réalité alternative où Zemmour, converti à l'islam, élève des moutons à Laroche-Migennes (Yonne), qu'« il distribue gratuitement pour la fête de l'Aïd ». La chanteuse, elle, « change de blaze » et se porte candidate pour orchestrer la rencontre entre Beyoncé et Biyouna (dans l'espace interstellaire, avec des spectateurs extraterrestres et « une ambiance de malade »), sous le nom de « Biyounbé », fidèle à ses lyrics : « Mes ancêtres qui me guettent, le cosmos qui m'allaite. »Image : Halal police d'État, de Rachid Dhibou (2011). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Variaciones de las Realidades es un podcast conducido por Diego Yañez Aguilera el cual funciona como continuación de las sesiones en vivo del Centro Cultural Anandampu las cuales debieron suspenderse debido a la pandemia del covid-19. Éste podcast busca ser un espacio de conversacion y descubrimiento musical del más amplio espectro por lo cual la selección es variada y la conversación multitemática. En éste episodio Entrevista: Paula Barouh Suenan: Bravo Bravo Portavoz Luxferre Descargo y Maleficio America Paz

FUKUSHIMA +9 pour webSYNradio. Avec des contributions issues du projet Fukushima Open Sounds proposé par Dominique Balaÿ : Sébastien Job, Monsieur Viande, Ryoko Sekiguchi, Cristian Vogel, Frédéric Mathevet, Masateru Kawakami, Emmanuelle Gibello, François Berchenko, Elisabeth Valetti, Michel Titin-Schnaider, Aurélie Lierman, Dan Charles Dahan, Carl Stone, Dragos Tara, Fred Sonix, Christine Webster, Roxanne Turcotte, Yan Breuleux, Gaël Segalen, Heike Fiedler, Emmanuel Mieville & Patrice Cazelles, Cal Lyall, Lionel Marchetti, Eric Cordier, Joachim Montessuis, Julia Drouhin, Ayako Sato, Tomoko Momiyama, Bérangère Maximin, David Christoffel, Julien Blaine, Furukawa Hideo, Richard Pinhas, Kenji Kojima, Yoko Higashi, Salvatore Puglia & Philippe Poirier, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Aurélien Chouzenoux, Maïa Barouh. Et les sons en provenances de Fukushima de Koji Nagahata...Site du projet Meanwile in Fukushima : http://fukushima-open-sounds.net

Chabadabada, chabadabada... Qui se cache derrière cette formule, quasi magique, qui accompagne Un homme et une femme ? Pierre Barouh, bien sûr !  Personnage atypique et multiple, on lui doit des classiques de la chanson, comme À bicyclette ou Des ronds dans l'eau. Nous sommes en 2006.  Sa maison d'édition, Saravah, qui accueillit aussi bien Jacques Higelin et Brigitte Fontaine que l'Art ensemble of Chicago, Carole Laure ou David McNeill, fête alors ses 40 ans.  À deux pas du Panthéon, Philippe Barbot se rend dans l'antre du Pdg bohème, qui fit découvrir à la France la bossa nova.

LostDog No more Fukushima : une action de sauvegarde transnationale, géante et muette lancée par Aurèle associé au centre d'art de la Maison Laurentine, avec webSYNradio et des contributions du projet Fukushima Open Sounds proposé par Dominique Balaÿ : Ryoko Sekiguchi, Cristian Vogel, Frédéric Mathevet, Masateru Kawakami, Emmanuelle Gibello, François Berchenko, Elisabeth Valetti, Michel Titin-Schnaider, Aurélie Lierman, Dan Charles Dahan, Carl Stone, Dragos Tara, Fred Sonix, Christine Webster, Roxanne Turcotte, Yan Breuleux, Gaël Segalen, Heike Fiedler, Emmanuel Mieville & Patrice Cazelles, Cal Lyall, Lionel Marchetti, Eric Cordier, Joachim Montessuis, Julia Drouhin, Ayako Sato, Tomoko Momiyama, Bérangère Maximin, David Christoffel, Julien Blaine, Furukawa Hideo, Richard Pinhas, Kenji Kojima, Yoko Higashi, Salvatore Puglia & Philippe Poirier, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Aurélien Chouzenoux, Maïa Barouh. Et les sons en provenances de Fukushima de Koji Nagahata...

Programme de MAÏA BAROUH pour webSYNradio : Avec des pièces et des chants de Mizuki Nakamura, OKI, M.O.T.O., Kohsuke Atari, Katsutoki Umezu, Nami Makioka, Momonashi, Asterisk, Kazumi Fukagawa, Marikamizki, Kingyo, Katan Hiviya, Ray & Maïa, Kabocha Shokai, Masako Togawa, Ellena Ferragamo, Les Romanesques, Kabocha Shokai.

Programme du FESTIVAL FUKUSHIMA 2 pour webSYNradio Avec des contributions de Yoko Higashi, Cal Lyall & Tetragrammaton, Richard Pinhas, Daniel Martin-Borret, Maïa Barouh, Rodolphe Alexis, Yasuaki Shimizu, Ezra Brass, projet Gunkanjima ( Gilles Laval, Yoko Higashi, Marc Siffert, Takumi Fukushima, Laurent Grappe, Yuko Oshima), Michiro Endo, Jean Pierre Balpe, Emmanuel Mieville et Patrice Cazelles, Ulysse (Renaud Beaurepaire, Thomas Bernard, Grégoire Florent, Frédéric Fradet), Laurent Choquel, Masae Gimbayashi-Barbotte, Michel Titin-Schnaider, Claire Chalut, Thanato Twist with oleg's Sound System, Mathieu Bec, Laurent Mabesoone, Pascal Deleuze, ElFuego Fatuo (Clara de Asis, Laura Vazquez), MaSateru Kawakami, Cristian Vogel … Et les sons en provenance de Fukushima de Koji Nagahata ...

AMAMI : ce chant traditionnel de l'île d'Amami dans le sud du Japon figure également sur l'album que Maïa Barouh a produit avec Martin Meissonnier. Maia Barouh is an artist born in Tokyo, with a Japanese mother and a …

AMAMI : ce chant traditionnel de l'île d'Amami dans le sud du Japon figure également sur l'album que Maïa Barouh a produit avec Martin Meissonnier. Maia Barouh is an artist born in Tokyo, with a Japanese mother and a … Continuer la lecture →

Un extrait de la compil Kusamakura et ses beaux allers retours orient-occident, un voyage et une sélection Maia Barouh loin du decorum manga, samurai et geisha !

Un extrait de la compil Kusamakura et ses beaux allers retours orient-occident, un voyage et une sélection Maia Barouh loin du decorum manga, samurai et geisha !