Podcasts about toninho horta

Una de las piezas de 'Tension', reciente disco del pionero del ethio-jazz Mulatu Astatke con Hoodna Orchestra, 'Yashan', abre una hora con la lisboeta de madre mozambiqueña María João ('Ao sol', 'Maputo jive' y 'Praia' de su disco 'Abundância') y el trío del baterista brasileño Duduka da Fonseca ('Soccer ball', de Toninho Horta, 'MInha' de Francis Hime, 'Eu e a brisa' de Johnny Alf y 'Navegar' del disco 'Rio fantasia'). Del último disco del carioca Thiago Amud 'Enseada perdida' las canciones 'Oração a cobra grande' y 'Dinamismo'. Despide Antonio Adolfo con una grabación instrumental de 'Marcha da quarta-feira de cinzas' de Carlos Lyra y Vinicius de Moraes.Escuchar audio

Radio Jazznoend os ofrece en este nuevo programa un recorrido por un álbum de culto de la música brasileña. El conocido como “disco do tênis” por la foto de las zapatillas Adidas sucias y desgastadas que ilustran la portada. El primer disco de un joven hippie de 20 años llamado Lô Borges al que, en el año 1972, una gran discográfica de Rio de Janeiro le encargó grabar en unos pocos meses, un disco, cuando no tenía ni una sola canción compuesta para él. Nos sumergiremos en el torbellino de creatividad al que este reto le arrastró envuelto en los efectos psicodélicos del LSD y la marihuana. Escucharemos su música experimental y alternativa, las letras oníricas y misteriosas, en un enloquecido crisol de rock progresivo, música folk y jazz con la permanente presencia de los ecos del movimiento del Clube da Esquina del que Borges fue cofundador y uno de sus más destacados representantes. Le acompañaremos a esas sesiones de grabación nocturnas al lado de algunos de los más grandes artistas de la época, sus compañeros de Belo Horizonte, como su hermano Marcio, Toninho Horta, Beto Guedes, Flavio Venturini o Novelli. Un tesoro discográfico de la década de los setenta y un descenso a los infiernos de su protagonista que, tras esta grabación, abandonó la música profesional durante siete años. Un experimento incomprendido en su época y despreciado por los ejecutivos de la discográfica EMI. Una grabación legendaria que es conocida como el “disco do tênis”, por la imagen de las sucias y desgastadas Adidas de Borges, que ilustran su portada, fotografiadas por su amigo Cafi. Una experiencia fascinante que no puedes perderte.

El cantante estadounidense Kurt Elling grabó el pasado mes de agosto, con el pianista Sullivan Fortner, un disco titulado 'Wildflowers vol. 1' que contiene canciones como 'Paper doll', 'A memory of enchantment' o 'A wish (Valentine)' de Fred Hersch y Norma Winstone -con la voz de Cécile McLorin Salvant- y, en septiembre, a dúo con el pianista Joey Calderazzo, 'Wildflowers vol. 2' con temas como 'It´s only a paper moon', de Harold Arlen y Yip Harburg, o 'Current affairs' de Joe Zawinul. Del disco 'Rio fantasia' del trío del baterista Duduka da Fonseca los cortes 'Navegar', del pianista David Feldman, y 'Soccer ball' de Toninho Horta. La cantante y compositora brasileña Ilessi firma un disco sobre la diáspora africana, 'Atlántico negro', con canciones como 'Oxum (Ora ie ie ie) Oxum (Oxum boi le ô)' o 'Cativeiro de Iaiá'/'E vem o nego paturi'. Despide el percusionista Fabio Bergamini con 'Akshara'. Escuchar audio

Un cantante y compositor británico-italiano, Piers Faccini, y un maliense virtuoso de la kora, Ballaké Sissoko, vuelven a reunirse en un disco titulado 'Our calling' con piezas como 'One half of a dream', 'If nothing is real', 'Mournful moon' o 'By your hand'. Carlos Malta y Pife Muderno dedican a Edu Lobo su disco instrumental 'Edu Pife' con grabaciones de 'Abertura do circo', 'A história de Lily Braun', 'Na carreira' o 'Frevo diabo'. Y del disco 'Hermanos', de la cantante italiana Barbara Casini, 'Viver de amor' de Toninho Horta y 'Milagre dos peixes' de Milton Nascimento. También Nyron Higor, cantante, compositor y multiinstrumentista, con 'Ciranda', 'Estou pensando em você', 'Eu te amo', 'Me vestir de você', 'Som 24' y 'Maravilhamento'.Escuchar audio

Del nuevo disco de Seu Jorge, 'Baile à la baiana', las canciones 'Sábado à noite', 'Sim mais', 'Gente boa se atraí', 'Batuque' y 'Sete prazeres'. Del disco de Duduka da Fonseca Trio 'Rio fantasía' las grabaciones instrumentales de 'Eu e a brisa', de Johnny Alf, 'Santa María', 'Soccer ball', de Toninho Horta, y 'Minha' de Francis Hime. Elise Vassalucci canta 'The peacocks', de Jimmy Rowles, y se despiden Cristovão Bastos, Romero Lubambo y Mauro Senise con 'Duas contas' de Garoto. Escuchar audio

Canciones de los Beatles para despedir el año: 'Drive my car' (Bobby McFerrin), 'Minha vida'/'In my life' y 'Michelle' (Rita Lee), 'Norwegian wood' (Milton Nascimento), 'The long and winding road' (Danilo Rea), 'Across the universe' (André Mehmari), 'Because' (André Mehmari & Ná Ozzetti), 'Mother´s nature son', 'Julia' y 'She´s leaving home' (Uakti), 'She´s leaving home' (Toninho Horta), 'Martha, my dear' (Madeleine Peyroux), 'Eleanor Rigby' (Caetano Veloso) y 'Blackbird' (Brad Mehldau).Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Quinto Andar, DJ Nuts & W.Black, Pyroman, Veiga & Salazar, Instituto, Mamelo Sound System, Black Alien, Turbo Trio, Toninho Horta, Milton Nascimento, Nelson Ângelo & Joyce, Lô Borges y Milton Nascimento & Alaíde Costa.Escuchar audio

Hace 20 años que el percusionista estadounidense de origen puertorriqueño Ray Barretto publicó, al frente de su sexteto de jazz latino, el disco 'Time was time is' con piezas como 'Drume negrita', 'Mags', 'One for Ray' o 'Syracuse', una canción de Bernard Dimey y Henri Salvador que escuchamos en la voz del propio Henri junto a 'Count Basie' -adaptación al francés de 'Lil Darlin'- y 'Une chanson douce'. Michael Franks con 'I love Lucy' -con la guitarra de Toninho Horta- y 'Antonio's song', canción de 1977 inspirada por Antonio Carlos Jobim, que retomó 40 años después el guitarrista y cantante John Pizzarelli en 'Sinatra & Jobim @ 50' un disco grabado con el nieto de Jobim, Daniel, piano y voz, para recordar el disco que habían firmado 50 años antes Francis Albert Sinatra y Antonio Carlos Jobim.Escuchar audio

Toninho Horta, el autor de nuestra sintonía ('Aquelas coisas todas'), cumple 76 años este 2 de diciembre. Le escuchamos en trío con Gary Peacock y Billy Higgins ('Pica pau'), con la Orquesta Fantasma ('Durango kid', 'Magical trumpets', 'Bons amigos'), en solitario ('For my children', 'Canto de desalento', 'Falso inglês') y con Pat Metheny ('Prato feito', 'Manoel o audaz' -canta Lô Borges-). Y lo que tocó en directo en el estudio de Radio 3, el pasado 5 de noviembre: en solitario con su guitarra de cuerdas de nylon 'Pedra da lua'/'Moonstone' y, con Jorge Pardo a la flauta, 'Cravo e canela' y 'Aquelas coisas todas'.Escuchar audio

Toninho Horta.

durée : 00:04:14 - Le coup de coeur FB Orléans - L'association Music'amos vous invite à une soirée brésilienne exceptionnelle, ce vendredi 22 novembre à 20h30, à la Maison des Arts et de la Musique d'Orléans. Une programmation riche mêlant jazz fusion et musiques traditionnelles.

Por primera vez en su vida el guitarrista brasileño Toninho Horta, autor de nuestra sintonía, y el flautista y saxofonista español Jorge Pardo han tocado juntos en público. Lo han hecho en Radio 3 en nuestro programa (con sorpresa incluída). Además, hemos podido conversar con ellos.Escuchar audio

El guitarrista Toninho Horta, autor de la sintonía de nuestro programa, se presenta el 1 de noviembre en La Laguna (Tenerife), el 2 en Las Palmas, el 5 en Madrid y el día 6 en Valencia. Le escuchamos en 'Durango kid', 'Céu de Brasilia', 'Magical trumpets', 'Pilar', 'Waiting for Angela', 'Aqui oh!', 'Falso inglês', 'Bons amigos', 'Ballad for Zawinul' -con Wayne Shorter-, 'Prato feito' -con Pat Metheny- y 'Manoel, o audaz' -con Lô Borges y Pat Metheny-.Escuchar audio

Recordamos al letrista brasileño con un disco que se publicó hace cinco años, 'Fernando Brant, vendedor de sonhos', y las grabaciones de Beto Guedes ('San Vicente'), Boca Livre ('Credo'), Milton Nascimento ('O medo de amar é o medo de ser livre'), Mônica Salmaso ('O que foi feito de Vera'), Joyce Moreno ('Saudade dos avioes da Panair'), Djavan ('Milagre dos peixes'), Dori Caymmi ('Sentinela'), Nina Becker ('Outubro'), Toninho Horta ('Travessia'), Roberta Sá ('Ponta de areia'), Lô Borges ('Durango kid'), Seu Jorge ('Saídas e bandeiras'), Zé Renato ('Vida') y Flavio Venturini & Marina Machado ('Vendedor de sonhos').Escuchar audio

Conciertos de Arnaldo Antunes ('Enquanto passa outro verão', 'Lágrimas no mar', 'Manhãs de love', 'O real resiste', 'João') en Santiago de Compostela a dúo con Vitor Araújo (día 19) y con una banda en A Coruña (día 31). Y de Guinga ('Choro pro Zé', 'Senhorinha', 'Cheio de dedos', 'Igreja da Penha') con Jorge Pardo en Madrid (día 18) y Manacor (día 19) y en solitario en Valencia (día 23). También vienen a España en noviembre los brasileños Toninho Horta ('Aqui o', 'Canto de desalento'), Eliane Elias, Rogê, Jaques Morelenbaum y Egberto Gismonti.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Cláudio Jorge, Joâo Donato, Simone, Alaíde Costa, 14 Bis, Djavan, Elis Regina, Doris Monteiro, Joyce, Marcelo, Toninho Horta, Evinha, Roberto Correia y Tom Zé.Escuchar audio

In this episode: Listen to a conversation between your host Vivienne Aerts and Brooklyn based, Italian violinist Ludovica Burtone as they talk about her story how she moved from the tiny city of Udine, Italy to Boston to New York, about the making of her album Sparks About Ludovica Burtone Originally from Barcelona, Spain, Mar Fayos is a jazz vocalist whose music carries influences from Latin, pop, Mediterranean, and soul music. She has performed with accomplished artists such as Brazilian composer Toninho Horta, four-time Grammy-winning bassist Oscar Stagnaro, Mexican composer Armando Manzanero, and jazz vocalist Dee Dee Bridgewater, as well as singing at the Newport Folk Festival, performing at Teatro de la Zarzuela de Madrid with the Spanish producer Javier Limón, and working with Sony Latin U.S., among others. A multi-award-winning vocalist, composer, producer of live music events, educator, and music activist, Fayos graduated with honors from Berklee College of Music in 2018 and from the Berklee Global Jazz Institute graduate program in 2021, where she studied with renowned jazz musicians such as Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Werner, Tia Fuller, and Kris Davis, among others. Last December, she released her debut album of original compositions, Mi Propia Religión, receiving acclaim from the international press. Mar Fayos currently works as a faculty member at Berklee College of Music, Bunker Hill Community College, and Escola Taller de Músics. She performs actively in Spain, around Europe, and in the U.S. ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ / ⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠ / ⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠ About ViviTalks - Interviews with the Women Behind Typuhthâng. Introducing ViviTalks, a podcast hosted by Dutch New York-based musician Vivienne Aerts. Join us as we celebrate 100 talented female musicians from Vivienne's latest album "Typuhthâng," with a mission to empower female cacao farmers in the Virunga State Park of Congo and contribute to rainforest restoration. We delve into the musical journeys, creative processes, and unique perspectives of these talented women, seeking to bring greater balance to the music industry. It's a safe space for honest and authentic conversations with artists and trailblazers. Let's amplify the voices of remarkable women in music and stay tuned for inspiring stories and meaningful dialogues on ViviTalks. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠ Stream⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ the Album or ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Buy it on Bandcamp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and get the chocolate! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠More about Vivienne here.

Una hora dedicada al autor de nuestra sintonía: el guitarrista y compositor Toninho Horta. Con grabaciones suyas de 'Durango kid', 'Bons amigos' y 'Magical trumpets' del disco 'Belo Horizonte' (2019); 'Aqui oh!', 'Prato feito' -con Pat Metheny- y 'Manoel, o audaz' -con Metheny y Lô Borges- del disco 'Toninho Horta' (1981); 'Pilar' de 'Diamond land' (1988) y 'Aquelas coisas todas' -grabación original de la sintonía- de 'Terra dos pássaros' (1980). Además, su 'Waiting for Angela' en la voz de Flora Purim y acompañando con la guitarra a María Bethânia ('Sonhei que estava em Portugal'/'Anda Luzia') y Michael Franks ('I love Lucy').Escuchar audio

In this episode: Listen to a conversation between your host Vivienne Aerts and Mar Fayos, Spanish vocalist and composer, as they talk about Cirque du Soleil, and her new album About Mar Fayos Originally from Barcelona, Spain, Mar Fayos is a jazz vocalist whose music carries influences from Latin, pop, Mediterranean, and soul music. She has performed with accomplished artists such as Brazilian composer Toninho Horta, four-time Grammy-winning bassist Oscar Stagnaro, Mexican composer Armando Manzanero, and jazz vocalist Dee Dee Bridgewater, as well as singing at the Newport Folk Festival, performing at Teatro de la Zarzuela de Madrid with the Spanish producer Javier Limón, and working with Sony Latin U.S., among others.A multi-award-winning vocalist, composer, producer of live music events, educator, and music activist, Fayos graduated with honors from Berklee College of Music in 2018 and from the Berklee Global Jazz Institute graduate program in 2021, where she studied with renowned jazz musicians such as Danilo Pérez, John Patitucci, Joe Lovano, Kenny Werner, Tia Fuller, and Kris Davis, among others. Last December, she released her debut album of original compositions, Mi Propia Religión, receiving acclaim from the international press.Mar Fayos currently works as a faculty member at Berklee College of Music, Bunker Hill Community College, and Escola Taller de Músics. She performs actively in Spain, around Europe, and in the U.S. ⁠⁠Instagram⁠⁠ / ⁠⁠Facebook⁠⁠ / ⁠⁠YouTube⁠⁠ About ViviTalks - Interviews with the Women Behind Typuhthâng. Introducing ViviTalks, a podcast hosted by Dutch New York-based musician Vivienne Aerts. Join us as we celebrate 100 talented female musicians from Vivienne's latest album "Typuhthâng," with a mission to empower female cacao farmers in the Virunga State Park of Congo and contribute to rainforest restoration. We delve into the musical journeys, creative processes, and unique perspectives of these talented women, seeking to bring greater balance to the music industry. It's a safe space for honest and authentic conversations with artists and trailblazers. Let's amplify the voices of remarkable women in music and stay tuned for inspiring stories and meaningful dialogues on ViviTalks. ⁠⁠⁠⁠ ⁠Stream⁠⁠⁠⁠⁠ the Album or ⁠⁠⁠⁠⁠Buy it on Bandcamp⁠⁠⁠⁠⁠ and get the chocolate! ⁠⁠⁠⁠⁠More about Vivienne here.

DELIA FISCHER é cantora, compositora, pianista,e diretora musical, recebeu duas indicações ao Grammy Latino de Melhor Álbum Brasileiro (MPB) do Ano, em 2019 por Tempo Mínimo (Labidad) e em 2021 por H.O.J.E. (Labidad). Nascida no Rio de Janeiro, sua produção vai da MPB ao pós-Bossa Nova, ao samba e ao pop. Em 2024 lançará seu primeiro álbum internacional em inglês, com participação de uma lista de artistas internacionais premiados que incluem as cantoras de jazz, Luciana Souza e Gretchen Parlato - ambas premiadas no Grammy Award o grupo vocal de jazz New York Voices, Eugene Friesen violoncelista e arranjador vencedor de 4 Grammys, Mario Biondi, cantor italiano de soul, o mestre da Bossa Nova Marcos Valle entre outros. Colaborou em palco e estúdio com grandes nomes brasileiros e internacionais como Marcos Valle, Milton Nascimento, Ed Motta, Egberto Gismonti, Toninho Horta, Hermeto Pascoal, Ana Carolina (sua aluna e parceira), fez a direção musical e arranjos do show “Simone encontra Ivan Lins. Trabalhou como diretora musical e arranjadora nos principais espetáculos musicais brasileiros, recebendo prêmios importantes como o Shell, em 2008, por seu trabalho em “Beatles num céu de Diamantes”. E o prêmio Cesgranrio por “Elis a musical”, em 2013, entre outros. Em janeiro de 2023 lançou o álbum “Andar com Gil” (Jasmin Music), que contou com a participação do próprio Gil na faixa “Prece”. Seu disco autoral “Tempo mínimo”, além de concorrer ao Grammy Latino, em 2019, também recebeu 5 estrelas na revista Downbeat, considerado “masterpiece”, uma obra prima, e contou com participação de Pretinho da Serrinha, Marcos Valle e Ed Motta. Seu álbum “H.O.J.E.”, também indicado ao Grammy Latino, em 2021, traz releituras de obras importantes dos compositores: Ivan Lins, Taiguara, Beto Guedes e Flávio Venturini, dos internacionais Bjork, Lennon & McCartney, e também suas próprias composições; uma delas “Blues de Acabar” com a participação de Ney Matogrosso, e “Tempo de Amar”, feita em parceria com Ronaldo Bastos, por encomenda, para gravação de Milton Nascimento para novela homônima, sobre poema de Carlos Drummond de Andrade. DADOS Realizações mais de 20 álbuns, singles, EPs and vinis mais 1,5 milhões de streams nas plataformas de música mais de 70 parcerias com outros artistas Turnê internacionais Montreux Jazz Festival _ Suíça Sofia Jazz Festival _ Bulgaria Paris New Morning Tour Alemanha _ Karlsruhe e Frankfurt Tour Itália _ Roma, Turim e Nápoles Tour Portugal _ Lisboa e Cascais Festival Mimo Amarante _ Portugal Prêmios e nomeações 2021 Indicação ao 22º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “H.O.J.E” 2020 Prêmio Profissionais da Música _ Melhor Direção Musical 2019 Indicação ao 20º Grammy Latino _ Melhor Álbum MPB _ “Tempo Mínimo” 2019 Dentre 6 melhores álbuns de 2019 revista jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo” 2019 Um dos melhores álbuns de 2019 revista Latina _ Japão 2019 Prêmio Profissionais da Música _ Em 4 categorias, venceu como arranjadora 2019 5 estrêlas da revista norte-americana de jazz DownBeat _ “Tempo Mínimo” 2018 16º Independent Music Award _ Best Latin Song & Vox Pop _ canção Mercado 2015 Prêmio reverência _ Elis, A musical 2015 Prêmio Botequim Cultural _ “O beijo no asfalto”, de Nelson Rodrigues 2014 Prêmio Shell _ Elis, A musical _ indicação 2014 Prêmio Cesgranrio _ Elis, A musical 2014 Prêmio Cesgranrio _ Rock in Rio _ indicação _ Melhor Música 2014 Prêmio Bibi Ferreira _ Elis, A musical _ indicação Melhor Direção Musical 2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Música 2013 Prêmio Cenyn _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Canção 2013 Prêmio APTR _ Associação dos Produtores de Teatro RJ _ Milton Nascimento, Nada será como antes _ Melhor Música _ indicação 2010 Prêmio Sesc Fomento à Cultura – “Saudações Egberto” 2009 Prêmio Shell _ Beatles num céu de diamantes _ Melhor Música

Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 Sottosigla: A rã (João Donato), vari, Blue Note Trip 7: Birds/Beats, 2008 poi 1. Deus lhe pague, Chico Buarque de Hollanda, Construção, 1971 2. Valsinha (Chico Buarque/Vinícius de Moraes), Chico Buarque de Hollanda, Construção, 1971 3. Beijo partido (Toninho Horta), Nana Caymmi, Nana Caymmi, 1975 4. Tudo de novo (Caetano Veloso), Maria Bethânia & Caetano Veloso ao Vivo, 1978 5. Coragem, Toco, singolo, 2024 6. Coragem, Elza Soares, No tempo da intolerância, 2023 7. Dentro de mim mora um anjo (Sueli Costa/Cacaso), Alaide Costa, Cacaso 80 anos, 2024 8. Árvore mágica (Rosa Emília Dias/Cacaso), Rosa Emília, Cacaso 80 anos, 2024 9. Amor amor (Sueli Costa/Cacaso), Maria Bethânia, Pássaro Proibido, 1976 10. O passo da dança (Dori Caymmi/Paulo César Pinheiro), Monica Salmaso & Dori Caymmi, Canto Sedutor, 2022 11. Mar de cirandeiras, Amaro Freitas feat. Jeff Parker, singolo 2024 12. Construção, Chico Buarque de Hollanda, Construção, 1971 13. Marielle Presente, Cb13, singolo, 2018

Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 Sottosigla: A rã (João Donato), vari, Blue Note Trip 7: Birds/Beats, 2008 poi 1. Fica, Chico Buarque de Hollanda vol.2, 1967, 2. Lua Cheia, Chico Buarque de Hollanda vol. 2, 1967 3. Manuel, o audaz(Toninho Horta/Fernando Brant), Toninho Horta feat. Lô Borges e Pat Metheny, Toninho Horta, 1980 4. Movimento dos barcos (J. Macalé/Capinan), Jards Macalé, 1970, 5. Terceira margem, Tori feat. Domenico Lancellotti, Descese, 2023 6. Não chore mais (No woman no cry - Vincent Ford), versione Gilberto Gil, Realce, 1979. poi in occasione dei 60 anni dall'uscita del primo album di Nara Leão, il 21 febbraio, ascoltiamo la puntata della trasmissione Minha Musica su di lei, andata in onda nel 2013 che riporta la sua intervista/recital fatta a Fernando Faro per la tv Cultura nel 1973.

Un 10 de enero nacieron nuestros elefantes en Radio 3. Y un 10 de enero nacía Tintín en un periódico belga. Pura Rey nos ha enviado a la redacción de Radio 3 el maravilloso elefante con Tintín que puede verse en la foto. Escuchamos en este aniversario la grabación original de la sintonía ('Aquelas coisas todas' de Toninho Horta) que sonó aquel 10 de enero y a Chiara Civello ('My way'), Pino Daniele ('Sicily'), Rosa Passos ('Um vestido de bolero'), Melody Gardot ('If you love me'), Bernard Lavilliers ('Voyages'), Henri Salvador (Ça n´a pas d'importance'), Richard Galliano ('Tango pour Claude'), el coro de la banda sonora de 'The Party' ('Nothing to loose'), Kyle Eastwood ('The Pink Panther theme'), Cesaria Evora & Bonnie Raitt ('Crepuscular solidão'), Anat Cohen & Marcello Gonçalves ('One hand, one heart') y Bala Desejo ('Baile de máscaras').Escuchar audio

Canciones de los Beatles en grabaciones de Pat Metheny ('And I love her'), Bill Frisell ('Across the universe', 'In my life'), Rita Lee ('Minha vida'/'In my life', 'Aqui, ali, em qualquer lugar', 'All my loving', 'Lucy in the sky with diamonds'), André Mehmari ('Hello good bye', 'Blackbird'), Milton Nascimento ('Norwegian wood'), Elis Regina ('Golden slumbers'/'Carry that weight') y Toninho Horta ('She´s leaving home').Escuchar audio

Un 13 de octubre, hace 55 años, nos dejó el gran poeta brasileño Manuel Bandeira. En 1986, con motivo del centenario de su nacimiento, la cantante Olivia Hime grabó y publicó el disco 'Estrela da vida inteira' con arreglos de Gilson Peranzzetta y Dori Caymmi para poemas de Bandeira musicados por Gilberto Gil ('Vou me embora pra Pasárgada'), Francis Hime ('Desencanto'), Tom Jobim ('Trem de ferro'), Milton Nascimento ('Testamento'), 'Wagner Tiso ('Belo belo'), Moraes Moreira ('Portugal, meu avozinho'), Ivan Lins ('O impossível carinho'), Dorival Caymmi ('Balada do rei das sereias'), Toninho Horta ('Baladilha arcaica'), Joyce ('Berimbau'), Radamés Gnatalli ('Temas e voltas'), Dori Caymmi ('Versos escritos n´água') y Olivia Hime ('Estrela da vida inteira'). Escuchar audio

Cantante, pianista y arreglista, la canadiense Laila Biali firma 'Your requests', disco para el que ha elegido diez de las más de 150 canciones que le pedían que grabara amigos y seguidores: entre ellas, 'Blame it on my youth', 'But not for me' -con el clarinete de Anat Cohen-, 'My funny valentine'-dúo con Kurt Elling-, 'My favorite things' -dúo con Émilie-Claire Barlow- y 'Autumn leaves'. Del disco del guitarrista Sergio Pereira, 'Finesse', 'Morning mist' y 'Samba de outono' -con la voz de Paula Santoro'. Y del disco de la cantante Paula Santoro 'Sumaúma' las canciones 'E daí', 'Ê lala lay ê' -con João Donato al piano-, 'Caso você queira saber' -con la guitarra de Toninho Horta- y 'Yê melê'. Despide el guitarrista Zé Paulo Becker con 'Mistral' de su disco 'Outro mundo'.  Escuchar audio

El autor de la sintonía de nuestros elefantes, Toninho Horta, tocando con su Orquesta Fantasma 'Magical trumpets', 'Durango kid', 'Bons amigos', 'Aqui oh! -con João Bosco- y 'Pedra da lua' -con Joyce- en su disco 'Belo Horizonte.  Pat Metheny tocando 'Wide and far', del disco 'From this place', y 'The waves are not the ocean' y 'From the mountains' del reciente 'Dreambox'. Y juntos, en 1980, con 'Prato feito' y 'Manuel o Audaz' -voz de Lô Borges-.  Escuchar audio

Grabaciones con aire de verano del más carioca de los cantantes compositores californiano: 'Down in Brazil', 'Antonio´s song', 'Abandoned garden', 'This must be paradise', 'Samba do Soho' -de Paulo Jobim y Ronaldo Bastos-, 'Under the sun', 'I love Lucy' -con la guitarra de Toninho Horta-, 'Now that the summer´s here', 'One day in Saint Tropez', 'Everytime she whispers' y 'Barefoot on the beach'. Escuchar audio

In episode #52 we talk about the album "Milagre dos Peixes" by Milton Nascimento, released in August 1973. Following the success of "Clube da Esquina" in 1972 Milton reunited with his band Som Imaginário to produce a follow-up as good (or better) than his previous masterpiece. "Milagre dos Peixes" had its lyrics heavily censored by the military regime, so it became an experimental endeavor of sonic aspirations and instrumental tracks. We also discussed the album "Matança de Porco", released by Som Imaginário, led by Wagner Tiso. Another fantastic record released in 1973, "Beto Guedes, Danilo Caymmi, Toninho Horta, Novelli" is an obscure but fundamental album from members of the Clube da Esquina's collective. To finish off this episode, we discussed the elemental contributions of Naná Vasconcelos to "Milagre dos Peixes", and his two epic percussive-centric albums released in 1973. All songs are available on our playlist: "Soundtrack: Brazuca Sounds". Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Le plateau est féminin avec 2 univers très ancrés dans les rêves, les pieds plantés dans une harpe, pour Laure Brisa, et le renouveau de la musique populaire brésilienne dans la voix et la guitare d'Anna Setton. Notre 1ère invitée est la harpiste française Laure Brisa pour son nouveau projet « Des Comètes », 18 titres sur 4 EP.Française d'origines espagnole, suisse et américaine, Laure Brisa a suivi une formation en harpe et chant aux conservatoires de Grenoble et de Fresnes. Et de comédienne à l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles (INSAS).​Dès 2008, elle commence l'écriture d'un solo harpe voix percussions & machines dont elle présente les premiers extraits aux Bouffes du Nord. Elle décide de se consacrer pleinement à cette forme artistique. Sarah Murcia l'aide à la réalisation de son premier disque Leaving Room.Depuis, le solo se développe, Laure se produit dans divers lieux. Plusieurs versions ont été proposées, dont une forme scénique avec les projections vidéos de Fred Poulet, et des guests ponctuels comme Seb Martel (guitare électrique).Entre avril 2020 et mars 2021, dans le cadre Des Comètes, son deuxième projet d'album, elle a sorti un titre à chaque pleine lune et un EP à chaque saison (EP1 Sky Pieces, EP2 Oxidised Hearts, Another Place et EP4 Coma). Elle s'est entourée pour certains morceaux, de producteurs : Nicolas Petitfrère (Nömak), Canblaster, Romuald Lauverjon.La création scénique Des Comètes a eu lieu en juillet 2021 au festival des Nuits Secrètes et tourne actuellement.Actu concert : Laure Brisa se produira du 10 au 17 mai 2023 au Monfort Théâtre, Paris.Laure a collaboré ou collabore avec différents artistes, en tant qu'harpiste, chanteuse, interprète, compositrice : Bartabas, Laurie Bellanca, Bonnie Banane, Flavien Berger, Yoann Bourgeois, Alexandre Brisa, Jean Vincent Brisa, Canblaster, Gaspar Claus, Clément Ducol, Maud Geffray, Bastien Lallemant, Romuald Lauverjon, Seb Martel, Chantal Morel, Sarah Murcia, Nicolas Petitfrère, Cedric Pilooski, Fred Poulet, Guillaume de la Villéon, Jim Yamouridis, Alice Zeniter.Titres interprétés par Laure Brisa au grand studio- Today is the Beginning (EP Coma) Live RFI voir la vidéo - Sorrows, extrait de l'EP Another Place voir la vidéo - La Servante Endormie (EP Another Place) Live RFI voir la vidéo.Line Up : Laure Brisa, harpe, voix, machines.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► EP1 Sky Pieces, EP2 Oxidised Hearts, EP3 Another Place et EP4 Coma (Laure Brisa 2022-2023). Puis nous recevons l'artiste brésilienne Anna Setton pour la sortie de son 3ème album O Futuro E Mais Bonito.Anna Setton est une autrice-compositrice-interprète et instrumentiste de São Paulo. Elle a façonné sa voix en chantant dans les clubs de cette ville, et a voyagé dans le monde entier aux côtés du guitariste brésilien Toquinho, elle a également collaboré avec Omara Portuondo, Sadao Watanabe, Mestrinho, ainsi que beaucoup d'autres musiciens actuels. C'est en 2018 que Anna Setton sort son premier album éponyme et lui permet de faire connaître son talent. Par la suite, la pandémie l'a incitée à prendre sa guitare et à faire des spectacles hebdomadaires en ligne où elle revisitait les grands classiques de la chanson populaire brésilienne. C'est ce qui l'a amenée à produire Onde Mora meu Coração, un album de ces classiques qui comprend notamment le beau morceau Morena Bonita de Toninho Horta.Son nouvel album, O Futuro e Mais Bonito a été enregistré à Recife, laissant, comme elle l'explique, les chansons la choisir. Sur une production moderne et subtile, on entend la voix lumineuse et légère d'Anna se positionner au centre des morceaux. Elle s'est entourée de plusieurs talents de la nouvelle génération d'artiste de Recife ; des producteurs et compositeurs Barro et Guilherme de Assis, João Camarero, Ed Sataudinger, Juliano Holanda, Igor de Carvalho, Edu Sanginardi et Rodrigo Campello. Avec l'aide de ces compositeurs qui savent comment innover à partir du cadre classique de la MPB (Musique Populaire Brésilienne), Anna écrit et chante ses propres textes, s'imposant ainsi de plus en plus comme un auteur. « C'est un disque très moderne » promet Anna « les garçons avec lesquels j'ai travaillé traduisent de façon très actuelle la tradition que j'ai apprise, celle de la grande chanson brésilienne ». Après son hommage aux classiques d'autres temps, d'autres époques, Anna Setton offre son âme et sa voix à l'avenir.Titres interprétés au grand studio- O Futuro E mais Bonito Live RFI- Saudade é Pouco, extrait de l'album O Futuro E Mais Bonito voir le clip - Amor E Sal Live RFI.Line Up : Anna Setton, guitare-voix.Traduction : Soraya Camillo.► Album O Futuro E Mais Bonito (Uguru 2023).Anna Setton instagram Anna Setton facebook.

Hoy os vamos a ofrecer el tercer trabajo de un músico extraordinario, el guitarrista, vocalista, compositor y arreglista brasileño Toninho Horta. El trabajo se llamó Diamonds Land y contiene algunas de las composiciones mas inspiradas de la carrera de este músico que comenzó su trayectoria a finales de los 60s y que actualmente sigue plenamente activo. Diamonds Land fue grabado con una extraordinaria banda de músicos que incluye a gente del nivel de Mauro Senise, Jacques Morelembaum, Robertinho Silva, Arthur Maia, Jamil Joanes, Iuri Popoff, Hugo Fattoruso o Nivaldo Ornelas además de colaboraciones especiales como la del saxofonista Wayne Shorter que participa en Ballad for Zawinul, un tema de Iuri Popoff, bajista de la sesión, dedicado a Joe Zawinul , la del teclista Flavio Venturini en Sunflower o la de la cantante, guitarrista y compositora Joyce, amiga personal de Horta, que participa en dos cortes, Raul y la deliciosa Beijo Partido, aquí llamada Broken Kiss, donde además de poner su preciosa voz se hizo cargo de la versión inglesa de la letra. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS A1 - Mountain Flight (Toninho Horta) A2 - Ballad For Zawinul (Iuri Popoff) A3 - Raul (Toninho Horta) A4 - Sunflower (Lo Borges, Marcio Borges) A5 - Luisa (Toninho Horta) B1 - From The Lonely Afternoons (Fernando Brant, Milton Nascimento) B2 - Pilar (Toninho Horta) B3 - Waiting For Angela (Toninho Horta) B4 - Diamond Land ( Juarez Moreira) B5 - Broken Kiss (Toninho Horta, Joyce) CREDITS Acoustic Guitar, Electric Guitar, Arranged By, Vocals, Producer – Toninho Horta Alto Saxophone – Mauro Senise Backing Vocals – Andréa Daltro, Eveline Hecker, Maria de Fatima Fattoruso, Paula Morelenbaum, Silvana Malta Bongos, Pandeiro, Claves, Afoxé, Triangle, Surdo, Ganzá, Tamborim – Armando Marçal Cello – Jaques Morelenbaum, Marcio Mallard Drums – Kenwood Dennard, Nenem, Teo Lima Drums, Percussion – Robertinho Silva Electric Bass – Arthur Maia, Jamil Joanes Electric Bass, Acoustic Bass – Nico Assumpção Electric Bass, Arranged By – Iuri Popoff Flugelhorn – Marcio Montarroyos Flute – Lena Horta, Paulo Guimarães Keyboards – Helvius Vilela, Jim Beard Keyboards, Arranged By – Hugo Fattoruso Percussion, Agogô, Effects – Ronaldo Silva Percussion, Effects, Afoxé – Wanderley Silva Tenor Saxophone – Carlos Watkins Tenor Saxophone, Flute – Nivaldo Ornelas Trombone – Vittor Santos Viola – Arlindo Penteado, Frederick Stephany Violin – Alfredo Vidal, Carlos Eduardo Hack, Michel Bessler, Walter Hack

Músico que vive na Austrália do Sul lançou parceria com Toninho Horta e fez parte do Interplay 2023, parte do Adelaide Fringe. Gosling fala sobre o impacto das canções do movimento musical nos brasileiros e dá dicas para quem sonha em se aventurar no mercado musical australiano.

El nuevo disco de piano solo de Brad Mehldau, 'Your mother should know', está dedicado a los Beatles con grabaciones de temas del grupo de Liverpool como 'I am the walrus', 'Your mother should know', 'I saw her standing there', 'For no one', 'Here, there and everywhere', 'Maxwell's silver hammer' o 'Golden slumbers'. Más Beatles, con Caetano Veloso ('Eleanor Rigby', 'Lady Madonna'), Rita Lee ('A hard day´s night', 'If I fell', 'All my loving') y Toninho Horta ('She´s leaving home'). Escuchar audio

La cinematográfica canción de Rodgers y Hammerstein 'My favorite things' en una grabación del trío del bajista Christian McBride. Dinah Washington canta clásicos como 'I could write a book', 'Blue gardenia', 'What a difference a day made' y 'Mad about the boy'. El acordeonista Richard Galliano toca 'The island', de Ivan Lins, y el trompetista Claudio Roditi 'Bons amigos' de Toninho Horta. Para su disco 'Belo Horizonte', Toninho Horta y su Orquestra Fantasma han grabado 'Bons amigos', 'Céu de Brasilia' y 'Magical trumpets'. Despide el saxofonista Joe Henderson con 'A felicidade'. Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Caetano Veloso, Joyce, Joâo Bosco, Margareth Menezes, Timbalada, Toninho Horta, Elis Regina, Alceu Valença, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Gal Costa, Ivan Lins, Nara Leâo y Siba. Escuchar audio

Hace 50 años que João Bosco grabó su canción 'Agnus sei' para la cara B de un sencillo que regalaba a sus lectores el semanario brasileño O Pasquim y en cuya cara A estaba la grabación original de 'Aguas de março' por el propio Jobim. Recordamos aquella grabación de João Bosco de 'Agnus sei', la que hizo en 2012 con Milton Nascimento y Toninho Horta, y algunos de sus clásicos grabados en estudio ('Coisa feita', 'Nação', 'A nível de...', 'Sábios costumam mentir' ) o en concierto ('O bêbado e a equilibrista', 'Quando o amor acontece', 'Corsário', 'Linha de passe', 'Papel mâché', 'Granito'/'Jade'). Escuchar audio

El baterista Duduka da Fonseca con su disco 'Yes!!!' y 'Samba novo', de Durval Ferreira, y 'Viver de amor', de Toninho Horta, autor también de 'Bons amigos' que han grabado la cantante Aubrey Johnson y el pianista Randy Ingram en su disco 'Play favorites' junto a clásicos estadounidenses como 'If I should leave you' o 'If ever I would leave you'.  Giovanni Mirabassi New York Trio con su disco homenaje a Michel Legrand, 'The sound of love', y las canciones 'What are you doing the rest of your life' -instrumental- y 'Les moulins de mon coeur' -con la voz de Tatiana Eva-Marie-. Y la cantante chilena Claudia Acuña con su disco 'Duo' y 'Eclipse de luna' -con el contrabajista Christian McBride-, 'Júrame' -con el pianista Fred Hersch- y, a capella, 'Crystal silence' que escuchamos para terminar en la grabación original de Chick Corea, hace 50 años, para el disco 'Return to forever'. Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Toni Tornado, Emílio Santiago, Osmar Milito & Quarteto Forma, 2001 & Beto, Trio Mocotó, Tom Zé, Eduardo Araújo, Célia, Novos Baianos, Dom Salvador & Aboliçâo, Os Devaneios, Elza Soares, Marcos Valle, Cláudio Jorge y Toninho Horta. Escuchar audio

O PRÉ-AMPLIFICA, diretamente do estúdio Sonastério, recebe o compositor, arranjador, produtor musical e guitarrista, Toninho Horta. @toninhohorta ---------------------- Participe do Teleton e ajude a escrever um novo capítulo na vida das crianças da AACD. https://goldenpill.com.br/ad/dc-teleton-estudiosflow-aacd-1

Cuando hablamos de música brasileña el primer instrumento musical que nos viene a la cabeza es la guitarra, algo lógico si tenemos en cuenta que Brasil es un país de guitarristas. Si estás mínimamente introducido en la música del país carioca resulta sencillo citar a varios brillantes guitarristas brasileños, Joao Gilberto, Baden Powell, Oscar Castro Neves, Toninho Horta… la lista sería larga. Pero la cosa cambia sustancialmente cuando nos referimos a los pianistas. La mayoría de personas a las que he consultado a este respecto me han citado a Antonio Carlos Jobim y poco más. Es por ello que nos hemos decidido a acercaros una imponente colección de enormes pianistas brasileños. Como siempre os decimos nuestras listas no pueden ser completas ya que nuestro tiempo es limitado. Tampoco pretendemos poner a los mejores ya que entraríamos en el difícil territorio de los gustos personales y además siempre os hemos comentado que no nos gustan nada esas listas que enumeran del 1 al 100 ya que nos parecen artificiales y en nuestra humilde opinión carecen de sentido. Pero si que será una lista bastante representativa de lo que ha sido el piano en Brasil desde los años 50 hasta la actualidad.

Welcome to the latest Courtney Pine Global Podcast Bitesize Edition!  A coffee break's worth of cool jazzy vibes to wet your appetite for the full show.  Commercial free, and hand-picked by Courtney for a vibrant, and soulful listen!  This week Filipino tension and release from Matthew Muneses, Japan-inspired beats from High Pulp and a Brazilian love story with Ryan Keberle...so many countries, so many musical stories here on Planet Earth and Courtney Pine's giving you an OUTSTANDING anthology WEEKLY on the Global Podcast!  Savour this delicious Bitesize folks and leave us a friendly review!1 Matthew Muñeses - Revolution and Liberation 6'31Noli me Tángere NEXT LEVEL Tr 7Matthew Muñeses/Miguel Zenon sx Stu Mindeman pno Clark Sommers bs Dana Hall drMunesesPost-colonial Philippines explored in music by Filipino Sax player Matthew and feat Miguel Zenon who's coming up in Ep 19 of the Global Podcast! With the release of his sophomore album, Noli Me Tángere saxophonist, composer and educator Matthew Muñeses magnifies the revolution in the Philippines on an impassioned and vigorous set of original compositions. Due out June 3, 2022 via Next Level, Noli Me Tángere is an auditory exploration of the half-Filipino bandleader's heritage as he pays tribute to the late 19th-century Philippine national hero José Rizal. 2 High Pulp: Kamishinjo feat Jacob Mann 3'21Pursuit of Ends ANTI-RECORDS Tr 7Bobby Granfelt dr perc Rob Homan keys Antoine Martel keys/gtrAndrew Morrill alto Victory Nguyen fl sx tpt Scott Rixon bs gtrFeat Jacob Mann synth Jerome Smith tb(High Pulp)“Kamishinjo is a neighbourhood in Osaka, Japan where Antoine [Martel, keyboardist] and myself spent a good amount of time in 2019,” explains drummer Bobby Granfelt. "Working with Jacob was a dream. He sent over a handful of solo takes on his Juno 106 and I was genuinely inspired by their lyricism and originality. The horn writing at the end of the tune is also a nod to David Axelrod, who is one of our biggest influences.”3 Ryan Keberle's Collectiv do Brasil – Aqui, Oh! 6'25Sonhos da Esquina Tr 6Ryan Keberle tb Felipe Silveira pno Thiago Alves bs Paulinho Vicente dr(Horta/Brant)Gorgeous Trombone on a love poem to Brazil from Ryan Keberle!In 2017 Keberle took time off from his duties directing the music program at Hunter College to travel to Brasil. While in São Paulo he met three leading –and rather busy –paulista musicians: pianist Felipe Silveira, bassist Tiago Alves and drummer and percussion colourist Paulinho Vicente. The trio and Keberle became instant soulmates, sharing a deep love for Brasil's sophisticated music tradition, represented by Ivan Lins, Edu Lobo, Toninho Horta and Milton Nascimento, and also a love for American jazz. It wasn't long before Keberle and the Brasilian trio became firmly entrenched as the quartet that was to become Collectiv do Brasil.  

Christian McBride Trio ('My favorite things'), Dinah Washington ('I could write a book', 'Blue gardenia', 'What a difference a day made', 'Mad about the boy'), Richard Galliano ('The island'), Claudio Roditi ('Bons amigos'), Toninho Horta & Orquestra Fantasma ('Bons amigos', 'Céu de Brasilia', 'Magical trumpets') y Wes Montgomery & Wynton Kelly Trio ('Once I loved'). Escuchar audio

Toninho Horta & Orquestra Fantasma ('Magical trumpets', 'Durango kid', 'Bons amigos', 'Aqui oh!' -con João Bosco-, 'Pedra da lua' -con Joyce Moreno-), Toninho Horta & Pat Metheny ('Prato feito', 'Manuel, o audaz' -con Lô Borges-) y Pat Metheny ('Better days ahead', 'It starts when we disappear'). Escuchar audio

El autor de la sintonía de nuestros elefantes, Toninho Horta, con la Orquestra Fantama en su disco doble 'Belo Horizonte' ('Durango kid'. 'Saguin', 'Bons amigos', 'Aqui ó!', 'Céu de Brasilia', 'Magical trumpets'), con la cantante italiana Barbara Casini ('Canto suave', 'Interior/Exterior', 'Toshiro') y con el violinista austriaco Rudy Beger ('Waltz for Jeremy', 'Pilar', 'Ouverture'). Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Wax Poetic, Karina, Otto, Bebel Gilberto, Sabina Sciubba, Forró in The Dark, Gilmar, Eduarda, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, Joyce, Joâo Bosco, Margareth Menezes, Timbalada, Toninho Horta, Elis Regina, Alceu Valença, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Gal Costa, Ivan Lins, Nara Leâo, Eddie, Siba, Otto y Tiné. Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Simone, Alaíde Costa, 14 Bis, Djavan, Elis Regina, Dóris Monteiro, Joyce, Marcelo, Toninho Horta, Evinha, Azymuth, Berimbrown, Cláudio Zoli y Ed Motta. Escuchar audio

Canciones cálidas para el final de la primavera. Aires brasileños, jazz, soul, melodías amables, envolventes, voces únicas… Gino Vannelli, Carly Simon, Carly Simon, Marisa Monte, John Howard, Stephen Bishop, Leah Kunkel, Michael Johnson, Erin Moran… ¿Sabes quién es John Howard? DISCO 1 SNARKY PUPPY Mr. Montauk (5) DISCO 2 ROBERT GLASPER & D Smoke & Tiffany Gouché Shine (3) DISCO 3 GINO VANNELLI & BRIAN McKINIGHT The River Must Flow (10) DISCO 4 STEPHEN BISHOP The Story Of A Boy In Love (7) DISCO 5 LEAH KUNKEL Under The Jamaican Moon (2) DISCO 6 MICHAEL JOHNSON City Of The Angels (9) DISCO 7 A GIRL CALLED EDDY Jody (3) DISCO 8 JAMES TAYLOR Handy Man (7) DISCO 9 CARLY SIMON You Belong To Me (Cd 1 - 2) DISCO 10 KENNY LOGGINS This Is It (3) DISCO 11 JOHN HOWARD I Can Breathe Again (11) DISCO 12 MARISA MONTE Ainda Lembro (12) DISCO 13 TONINHO HORTA Yarabela (6) Escuchar audio

Lô Borges é peça fundamental do Clube da Esquina, movimento musical mineiro que agitou a MPB nos anos 70. Neste episódio você vai conhecer um pouco mais do artista que sempre fez música em família e também na companhia de outros grandes músicos, como Milton Nascimento, Beto Guedes e Toninho Horta. E, para encerrar o programa, ouviremos Lô Borges em Canção Postal, faz parte daquele que é conhecido como o disco do tênis, de 1972.

Playlist: 1. Curumin chama Cunhatã que vou contar, Jorge Benjor, Bem-vinda Amizade, 1981 2. Céu de Brasília, Toninho Horta e a Orquestra Fantasma, Terra dos Pássaros, 1980, 3. Terra (Caetano Veloso), Two Friends, One Century of Music, Caetano Veloso e Gilberto Gil, live, 2016 4. Jorge de Capadócia (domínio público/Jorge Benjor), Caetano Veloso, Prenda Minha, 1998 5. Bumbo da Mangueira, Jorge Benjor, 23, 1993 6. Batuque na cozinha, Pixinguinha, Clementina de Jesus, João da Baiana, Gente da Antiga, 1968 7. Pra que discutir com madame? (Haroldo Barbosa/Janet de Almeida), Elza Soares, Beba-me (ao vivo DeLuxe), 2007 8. dal minuto 44' intervista a Rodrigo Amarante fata il 14/7/21 subito dopo l'uscita del suo secondo album solo Drama. Intermezzati all'intervista si sentono i brani dell'album, nell'ordine: Sky Beneath, Tara, The End, Um Milhão, Maré

Playlist: 1. Curumin chama Cunhatã que vou contar, Jorge Benjor, Bem-vinda Amizade, 1981 2. Céu de Brasília, Toninho Horta e a Orquestra Fantasma, Terra dos Pássaros, 1980, 3. Terra (Caetano Veloso), Two Friends, One Century of Music, Caetano Veloso e Gilberto Gil, live, 2016 4. Jorge de Capadócia (domínio público/Jorge Benjor), Caetano Veloso, Prenda Minha, 1998 5. Bumbo da Mangueira, Jorge Benjor, 23, 1993 6. Batuque na cozinha, Pixinguinha, Clementina de Jesus, João da Baiana, Gente da Antiga, 1968 7. Pra que discutir com madame? (Haroldo Barbosa/Janet de Almeida), Elza Soares, Beba-me (ao vivo DeLuxe), 2007 8. dal minuto 44' intervista a Rodrigo Amarante fata il 14/7/21 subito dopo l'uscita del suo secondo album solo Drama. Intermezzati all'intervista si sentono i brani dell'album, nell'ordine: Sky Beneath, Tara, The End, Um Milhão, Maré

'Flor do milênio' se titula el segundo disco del CelloSambaTrio, que forman el chelista Jaques Morelenbaum, el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata, y contiene obras como 'Canção para Caetano', 'Você não sabe amar', 'CasaBrancaBrinCadeira' o 'Dó a dó'. La hija de Morelenbaum, Dora, es una de las integrantes, junto a Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, del cuarteto carioca Bala Desejo que ha incluido en su primer disco las canciones 'Baile de máscaras', 'Lua comanche' o 'Lambe lambe'. Del disco 'No breu', que celebra 20 años del sexteto bahiano Banda de Boca, 'Abrindo a porta', 'O curupira' y 'O saci'. Del nuevo disco de la trombonista y cantante Natalie Cressman y del guitarrista y cantante Ian Faquini lel tema que le da título: 'Auburn whisper'. Cierra el trompetista Claudio Roditi con 'Bons amigos' de Toninho Horta- Escuchar audio

Un 19 de abril nació en la ciudad de Recife, estado de Pernambuco, uno de los mayores poetas brasileños: Manuel Bandeira. En 1986, por el centenarios de su nacimiento, la cantante Olivia Hime grabó un proyecto discográfico, 'Estrela da vida inteira', con poemas suyos musicados por Gilberto Gil ('Vou me embora pra Pasargada'), Francis Hime ('Desencanto'), Tom Jobim ('Trem de ferro'), Milton Nascimento ('Testamento'), Wagner Tiso ('Belo belo'), Moraes Moreira ('Portugal, meu avozinho'), Ivan Lins ('O impossível carinho'), Dorival Caymmi ('Balada do rei das sereias'), Toninho Horta ('Baladilha arcaica'), Joyce ('Berimbau'), Radamés Gnatalli ('Temas e voltas'), Dori Caymmi ('Versos escritos n´água') y la propia Olivia Hime ('Estrela da vida inteira'). Escuchar audio

Canciones de The Beatles en grabaciones de guitarristas como Pat Metheny ('And I love her'), Toninho Horta ('Across the universe'), Bill Frisell ('Across the universe', 'In my life', 'Nowhere man'), George Benson ('Golden slumbers'/'You never give your money'), Larry Coryell ('Something'), Toots Thielemans ('Yesterday'), Leni Stern ('Norwegian wood'), Ralph Towner ('Here, there and everywhere') y Toninho Horta ('She´s leaving home'). Escuchar audio

Del nuevo disco de Cécile McLorin Salvant, 'Ghost song', sus canciones 'Thunderclouds', 'I lost my mind' y 'Ghost song' y las versiones que hace de 'Optimistic voices'/'No love dying', uniendo a Gregory Porter con 'El mago de Oz', y de 'Until' de Sting. La cantante Samara Joy, con Pasquale Grasso a la guitarra, en el que es su primer disco con 'standards' como 'Stardust', 'Everything happiness to me' o 'Lover man'. Para abrir, el saxofonista Steve Slagle con 'Blue in green' y 'Le sucrier velours', de su reciente 'Ballads: Into the heart of it', y para cerrar el guitarrista Toninho Horta con 'Magical trumpets' de su último disco 'Belo Horizonte'. Escuchar audio

'Belo Horizonte', nombre de su ciudad, es el título del disco doble que Toninho Horta, el autor de nuestra sintonía, publicó hace tres años con la Orquestra Fantasma: 'Ilha terceira', 'Magical trumpets', 'Meu canário vizinho azul', 'Pedra da lua' -con la voz de Joyce Moreno-, 'Beijo partido' -con la de Lisa Ono- y 'Belo Horizonte'. La guitarra de Toninho acompañó en 1993 a Michael Franks en 'I love Lucy' y 'How I remember you' de su disco 'Dragonfly summer'. Y canciones del californiano adaptadas al portugués por Lilian Vieira, cantante de Zuco 103, y Roberto de Lujo (alias de Rob Van Weelde) en el disco 'Seguir vivendo. A brazilian tribute to Michael Franks': Um certo Antonio' (Antonio´s song), 'Pra falar bem a verdade' (Tell me all about it) y 'Sussurando' (Everytime she whispers). Despide Triosense con la 'coreana' (por Chick) 'Armando´s farewell'. Escuchar audio

Hace unas cuantas semanas, en el capítulo número 89 de Música para Gatos, os entregábamos La Pequeña Historia del Jazz Brasileño, un capítulo íntegramente dedicado al jazz hecho en Brasil y en el cual incluíamos composiciones interpretadas por Frank Sinatra, Joao Donato, Joyce, Flora Purim, Toninho Horta, Claudio Roditi, Tania Maria y Sergio Mendes. En el capítulo de hoy os vamos a acercar unos cuantos músicos más.

O terceiro álbum da cantora e compositora brasileira Diana H.P., Fazer e Cantar, aproveita a energia progressiva da música dos anos 1960 a 1980 para nos dar uma visão de um futuro musical groovy, sensual e espiritual. Jazz Bastards, seus brilhantes músicos e produtores acompanhantes, são a banda ideal para esta exploração retro-futurista. Diana H. P. é o herdeiro da revolução ocorrida no início dos anos 1970 em Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, estado do sudeste do Brasil. Tomou o codinome Clube da Esquina do título da música e do álbum histórico de Milton Nascimento e da troca criativa que fluiu por todo o grupo de artistas esclarecidos ao seu redor. Os músicos e poetas que compunham o Clube da Esquina fundiam seu virtuosismo inspirando-se na genialidade destemida dos reformistas do jazz, do rock psicodélico e do Álbum Branco dos Beatles, além de tradições musicais regionais e nacionais. É um álbum que repercutiu entre grandes músicos internacionais como Wayne Shorter, Herbie Hancock e Earth Wind & Fire e abriu uma janela para um futuro de ousadia e liberdade no Brasil enquanto o país estava atolado nos grilhões da ditadura militar. Diana H. P. nasceu em uma família musical em Belo Horizonte. Seu pai, Yuri Popoff é um renomado baixista, compositor e pesquisador e sua mãe, a flautista Lena Horta, é irmã de Toninho Horta, guitarrista do Clubeda Esquina e músico influente cujo recente álbum Belo Horizonte ganhou o Grammy Latino 2020, compartilhou por sua banda Orquestra Fantasma com quem ambos os pais de Diana também tocam. Desde muito jovem, sempre foi um sonho de Diana fazer sua própria música. Em Minas Gerais e depois no Rio, onde seus pais se estabeleceram, ela dominou a arte de fazer melodias e harmonias em canto, flauta e piano, estudando e praticando música clássica e jazz, ao mesmo tempo em que ouvia com atenção uma ampla gama de músicas brasileiras, africanas, Música popular americana e europeia. Seus horizontes se alargavam a cada encontro e viagem. Aos 21 anos começou a trabalhar em suas composições com músicos do mundo clássico e aos 23 realizou seus primeiros concertos. Em 2013, após cinco anos de trabalho, incluindo um passado em Londres antes de se mudar para Paris, Diana Horta Popoff lançou o seu álbum de estreia Algum Lugar (Quelque part). O álbum foi recebido calorosamente. O ilustre compositor da MPB (Musica Popolare Brasilero), Ivan Lins, escreveu o efusivo texto introdutório e Márcio Borges, autor de Clube da Esquina, fez a letra da música Além do Fim. Essa colaboração, um retorno às raízes criativas de sua família, ficou mais apertada com o passar do tempo. Para Amor de Verdade, Márcio Borges escreveu três textos para ela em 2018. A magia entra em ação! Seus vocais suaves desenham melodias delicadas sobre um fundo de bossa-jazz. O álbum foi lançado na Europa, Brasil e também no Japão. Com Fazer e Cantar, Diana encontrou o seu lugar e confessa-o. Assumindo o apelido de Diana H.P., ela é uma versão ampliada de si mesma, fiel aos valores de seu passado, mas pronta para enfrentar os desafios do presente e construir um futuro mais saudável e feliz. Assim como os artistas do Clube da Esquina de seu tempo, Diana H.P. confia em sua imaginação para superar os perigos de seu tempo. Fazendo e Cantando, porque se você parar de sonhar, a vida fica despojada, e Diana H.P. canta incansavelmente e vai fazer você cantar.

Ray Barretto ('Drume negrita', 'Mags', 'One for Ray', 'Syracuse'), Henri Salvador ('Syracuse', 'Count Basie', 'Une chanson douce'), Pierre Aderne ('Com vista pro mar' -con Delfina Cheb-, 'Tristeza coração de pedra', 'A saudade e o silêncio', 'Retratos de inverno' -con Rita Reshoes-), Arnaldo Antunes & Vitor Araújo ('Enquanto passa outro verão', ''Manhãs de love') y Toninho Horta ('Durango kid'). Escuchar audio

Featured Guest: Frank Colón is a specialist in Latin-Caribbean, Brazilian and Asian percussion instruments including congas, bongos, timbales, bata drums, shekere, cuica, berimbau, and tabla drums, among others. Frank began his musical career with a five-year stint in Julito Collazo's Afro-Cuban drum ensemble. On NYC's jazz scene, he quickly went on to perform and record with Walter Booker, Chet Baker, Jaco Pastorious, Michel Camilo, African master drummer, Babatunde Olatunji, Gato Barbieri, Harry Belafonte, Weather Report, Tania Maria, Flora Purim, and Airto Moreira. In Brazil, Frank has also performed and/or recorded with Milton Nascimento, Gilberto Gil, Eddie, Motta, João Bosco, Chico Buarque, Wagner Tiso, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Marina Lima, RPM, João Donato, Toninho Horta, Roberto Menescal, and Marcos Valle. As a sideman with the Manhattan Transfer for 12 years, he participated on two of their Grammy-winning records and was voted in 1988 as one of the top three “Most Influential Percussionist of the Year”in the Modern Drummer Magazine poll! Frank's other collaborations in performances, TV specials, DVDs and/or CD recordings include Wayne Shorter, Herbie Hancock, George Clinton, Gato Barbieri, Aretha Franklin, Mary J. Blige, George Benson, Thalia, Paquito D'Rivera, Larry Coryell, Billy Taylor, Azymuth, Dianne Reeves, Nestor Torres, Mickey Hart, DJ Gilles Peterson, among many others. Frank also appears in the musical documentary movie “Calle 54”, directed by Oscar-winner Fernando Trueba. His three albums as a leader are: “Frank Colón - Live at Vartanjazz”, “Latin Wonder”, and "Latin Lounge", all of which have received very good critical reviews. He is also featured as the principal soloist in a DVD by the Russian String Orchestra from Moscow, in a symphony commissioned for him entitled “Adoracion al Ritmo.” The Frank Colón Band consists of a quartet (piano/keyboards, bass, drums, percussion) or quintet, (piano/keyboards, bass, sax/trumpet, drums, percussion) performing songs from his CDs. Frank is also available for percussion clinics as well as recording work. Download this One-Sheet in pdf here! Follow on Facebook, Instagram, Twitter, & YouTube - @frankcolonpercussion --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/carol-penn/support

Del disco 'Songs from other places', de la cantante Stacey Kent, las canciones 'I wish I could go travelling again', 'Tango in Macao', 'Imagina' y 'Bonita'. Patricia Barber canta 'One note samba' en su disco 'Clique' El trío del vibrafonista Simon Moullier con sus grabaciones de clásicos del jazz como 'Turn out the stars', 'The song is you' o 'I concentrate on you' y 'Beijo partido' de nuestro Toninho Horta. Del disco de la cantante Meredith D´Ambrosio 'Sometime ago' las canciones 'Feast your eyes', 'If I should lose you', 'In the moonlight' y 'May I come in?'. Escuchar audio

Bienvenidos a la Calle de la Guitarra. Probablemente el guitarrista y músico más revolucionario de finales del siglo veinte y primeros del presente. Aquí algunas de sus colaboraciones fuera de su propia discografía. De Milton Nascimento a David Bowie; de Bruce Hornsby a Noa o Jerry Goldsmith. DISCO 1 GARY BURTON Quick And Running [Instrumental] 6’42 Reunion 1990 DISCO 2 BRUCE HORNSBY Harbor Lights 7’1 Harbor Lights 1993 DISCO 3 NOA I Don't Know 4’30 Noa 1994 DISCO 4 JONI MITCHELL Pat’s Solo +. Hejira 10’56 Shadows And Lights 1980 DISCO 5 DAVID BOWIE & PAT METHENY GROUP This Is Not America 3’51 The Falco And The Snowman 198 DISCO 6 SILJE NERGAARD Tell Me Where You're Going (Rio Version) 5’22 Tell Me Where You're Going 1990 * DISCO 7 MILTON NASCIMENTO Vidro e Corte 4’43 Encontros e Despedidas 1985 DISCO 8 MIKE METHENY Ta-ta for Now 6’42 Close Enough for Love 2001 DISCO 9 TONINHO HORTA, LÔ BORGES & PAT Manuel O Audaz 6'06 Toninho Horta 1981 DISCO 10 CONCHA BUIKA No lo sé 3’42 La Noche Más Larga 2013 DISCO 11 JERRY GOLDSMITH Under Fire 5’34 Under Fire 21983 Escuchar audio

Un 30 de noviembre fallecía en Lisboa, su ciudad, un genio de la literatura del siglo XX: Fernando Pessoa. Le recordamos en grabaciones de Caetano Veloso ('Os argonautas'), Mariza ('Cavaleiro monge', 'Há uma música do povo'), Milton Nascimento ('D. Tareja'), Gilberto Gil ('O encoberto'), Antonio Carlos Jobim ('O rio da minha aldeia'), Nana Caymmi ('Segue o teu destino'), Francis & Olivia Hime ('Glosa'), Ritchie ('Meantime'), Eugenia Melo e Castro & Toninho Horta ('Emissário de um rei desconhecido'), Marco Nanini ('Passagem das horas'), Olivia Byington ('Livro do desassossego'), Edu Lobo ('Meus pensamentos de mágoa') y Dori Caymmi ('Na ribeira desse rio'). Escuchar audio

This episode was inspired by finding three jazz magazines in a Little Library outside of jazz singer Susannah Adam’s home in Victoria, B.C. There were a bunch of articles on jazz vocalists, including one where Luciana Souza chose some recordings with ‘wordless vocals’. Some amazing stuff by the likes of Milton Nascimento, Toninho Horta, and…Continue reading Episode 168: Jazz vocals, with and without words.

La contrabajista canadiense Brandi Disterheft con 'Surfboard', 'Nanã' y 'Speak Low' -con el saxofonista George Coleman- en su disco 'Surfboard' (2020); el guitarrista, cantante y compositor francés Thomas Curbillon con 'Sale gosse', 'Oxymore' y 'Place Ste Opportune' de su disco 'Place Ste. Opportune' (2021); el trío instrumental franco-brasileño Aquarela con 'Caprichos do destino', 'Naquele tempo' y 'Chorinho pra você' del disco 'A bela vida' (2020) y la cantante brasileña Céu con 'I don´t know', 'Criminal' y 'Teimosa' de su reciente 'Um gosto de sol' (2021). Cierran el violinista austriaco Rudy Berger y el guitarrista brasileño Toninho Horta tocando 'Pilar'. Escuchar audio

Acompanhe as principais informações, destaques, novidades e dicas culturais da semana. Savassi Festival: O evento, que vai até o próximo dia 31, conta com shows, workshops, debates e uma série de atividades presenciais e online. Mais informações podem ser encontradas no site savassifestival.com.br. BH Restaurant Week: Além de divulgar o trabalho de estabelecimentos locais, o evento propõe aos chefs a elaboração de cardápios inéditos que resgatam sabores simples e a sensação de aconchego em pratos feitos com amor. Todas as informações podem ser encontradas através do site restaurantweek.com.br. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Renegado, nome artístico de Flávio de Abreu Lourenço, é cantor e compositor autodidata de rap, funk, hip hop, samba, mpb e reggae brasileiros. Lançou em 2008 seu primeiro álbum Do Oiapoque a Nova York em 2011 o segundo álbum chamado Minha Tribo é o Mundo, o dvd ao vivo Suave ao Vivo (2014) e em 2015, o EP Relatos de um Conflito Particular. Nessa entrevista ao podcast 1844, além de conhecermos sua história, conhecemos a visão unificadora e humanista desse talentoso artista brasileiro, e também somos rapidamente cativados por sua genuína empatia. Nascido e criado na comunidade do Alto Vera Cruz, em Belo Horizonte (MG), Flávio Renegado ganhou os prêmios Hutúz, como Artista revelação (2008), e o Prêmio MPB FM 2013, na categoria Destaque do ano. Renegado circulou pelo Brasil, Europa, Oceania e pelas três Américas. Apresentou-se em festivais importantes, como o Summer Stage, em Nova York, e no no Back2Black, em Londres e no Rio de Janeiro. Fez parcerias com artistas como a nigeriana Nneka, as brasileiras Elza Soares, Mart'nália e Fernanda Takai (em parceria com Guilherme Arantes), Toninho Horta, Lenine, Seu Jorge, entre outros. Vale a pena refletir sobre o mundo de magia que ele carrega consigo no lado esquerdo do peito.

Oscar Castro-Neves ('Air on a G string' de Bach), Baden Powell ('Prelude' de Bach, 'Jesus alegría dos homens' de Bach), Pedro Aznar ('Pavana para una infanta difunta' de Ravel), L.A. Four ('Pavana en Fa sostenido menor opus 50' de Fauré), Michel Camilo & Tomatito ('Gnossienne nº1' de Satie), Kenny Drew Jr ('Canción y danza VI' de Mompou), Trio da Paz ('Arioso' de Bach), Yo-Yo Ma & Kathryn Stott ('Ave María' de Bach y Gounod, 'Ave María' de Schubert), Toninho Horta & Oscar Castro-Neves ('Ave María' de Schubert) y Vinicius de Moraes & Toquinho ('Como dizia o poeta' sobre el 'Adagio' de Albinoni). Escuchar audio

Um dos ícones do fertilíssimo movimento Clube da Esquina de Minas Gerais, Flavio Venturini é músico desde sempre. Munido de um acordeon, passou a adolescência descobrindo sua veia musical e a aprimorando ao ganhar um piano do pai. A partir daí, revelou-se um dos mais talentosos e inquietos artistas brasileiros, trafegando com personalidade ímpar por diversos estilos musicais, seja em melodias instrumentais, seja em canções eternas como os sucessos “Nascente”, “Todo azul do mar”, “Noites com sol” e tantas outras. Integrante dos grupos O Terço de rock progressivo e 14 Bis(Mpb Pop), Flavio partiu em carreira solo ao lançar, em 1982 o disco “Nascente”, aclamado por crítica e público e onde eternizou canções como “Espanhola” e a faixa título, que hoje já conta com dezenas de regravações . Gravado por artistas consagrados como Milton Nascimento, Beto Guedes, Renato Russo, Caetano Veloso, Maria Bethania, Simone, Leila Pinheiro, Ed Motta, Emilio Santiago, Alcione, Roupa Nova, Ney Matogrosso, Tito Madi, André Mehmari, MPB- 4 e outros, no exterior, por Pat Metheny e Michael Brecker, Denise Stewart, Lisa Nilson e Stefanie Lai. Autor consagrado Flavio tem como parceiros poetas do movimento Clube da Esquina como Ronaldo Bastos, Marcio Borges e Murilo Antunes, compôs também pérolas em parceria com Renato Russo (“Mais uma vez”), Jorge Vercilo (“Fênix”) e Guarabira (“Espanhola”). Na sequência vieram mais 11 álbuns solo, incluindo “Andarilho”, “Noites com Sol”, “Beija flor” e o CD DVD “Linda Juventude”, que contou com as participações de Beto Guedes, Lô Borges, Paulinho Moska, Guinga, Marcus Vianna, Leila Pinheiro e Paulo Ricardo. Em 2009 lançou o DVD e CD ‘Não se Apague esta Noite' com participações especiais de Mart'nália, Milton Nascimento, Toninho Horta, Nando Lauria, Marina Machado e Luiza Possi. Em 2014 lançou o CD “Venturini” com 9 musicas inéditas e participação especial de Ivan Lins. Desenvolveu nos últimos anos projetos com orquestras brasileiras como a Sinfônica da UFMT do Mato Grosso e OPUS de Minas Gerais. Com show por todo Brasil e no exterior, se apresentou recentemente em Milão, na Itália, fez tournée pelo Japão, incluindo 7 cidades e EUA. Iniciou em 2015 o projeto “ Encontro Marcado com Sá & Guarabyra e 14 Bis ” que está rodando nas mais conceituadas casas de show do Brasil, e recentemente lançaram CD e DVD. O novo projeto de sua carreira será um CD de músicas inéditas a ser lançado em 2017. Começou esse ano lançando nos sites Streaming uma mostra desse trabalho, com o Mantra de São João, letra e música de sua autoria. (Fonte: https://www.youtube.com/c/Fl%C3%A1vioVenturinioficial/about) Assista à entrevista no Youtube: https://youtu.be/-AjrNkYtbF8

**It's The Jazz2Go Show Replay On www.traxfm.org. Jazz2Go Presented Some Classic & Contemporary Jazz Crackers From Fragmentorchestra,Toninho Horta,Gerardo Frisina,Mongo Santamaría,Buscemi,Khari Cabral Simmons,Emiliano Salvador,Giovanni Hidalgo,Soil & "Pimp" Sessions,Chucho Valdes & More. #Jazz #JazzClassics #ContemoraryJazz #JazzGroove #JazzSoul Catch Jazz2Go Every Monday From 7PM UK Time Listen Live Here Via The Trax FM Player: http://chat.traxfm.org/player/index.html Mixcloud LIVE :mixcloud.com/live/traxfm Free Trax FM Android App: https://play.google.com/store/apps/details?id=net.traxfmradio.ba.a6bcb The Trax FM Facebook Page : https://www.facebook.com/original103.3/ Trax FM Live On Hear This: https://hearthis.at/k8bdngt4/live/ Tunerr: http://tunerr.co/radio/Trax-FM Tune In Radio : https://tunein.com/radio/Trax-FM-s225176/ OnLine Radio Box: http://onlineradiobox.com/uk/trax/?cs=uk.traxRadio Radio Deck: http://www.radiodeck.com/radio/5a09e2de87e3370db06d44dc Radio.Net: http://traxfmlondon.radio.net/ Stream Radio : http://streema.com/radios/Trax_FM..The_Originals Live Online Radio: http://www.liveonlineradio.net/english/trax-fm-103-3.htm**

Nana Caymmi é uma das grandes vozes do Brasil. Filha do cantor e compositor baiano Dorival Caymmi, ela carrega o legado de seu pai e ecoa canções de  grandes compositores, como Aldir Blanc, Cristóvão Bastos, Toninho Horta, Dolores Duran, Tito Madi e de seus irmãos Dori e Danilo Caymmi. Depois de um breve panorama sobre a vida e a obra da cantora, ouviremos a música Resposta ao Tempo, o maior sucesso Nana Caymmi.

Você com certeza já ouviu alguma música assinada pelo o compositor mineiro Fernando Brant, entre elas Maria Maria, Ponta De Areia e Bola De Meia, Bola De Gude, todas em parceria com Milton Nascimento. Morto em 2015, em decorrência de problemas no fígado, Fernando Brant foi um dos maiores parceiros de Milton e também de outros nomes do Clube da Esquina, como Toninho Horta, Beto Guedes, Lô Borges e Flávio Venturini. Depois de conferir tudo isso e muito mais sobre Fernando Brant, ouça um dos maiores clássicos que o letrista ajudou a compor: Coração de Estudante, com Milton Nascimento.

Seguimos con anexos al abecé de la música brasileña en varias compilaciones. Intervienen: DJ Dolores, Toinho de Alagoas, José Orlando, Duda da Passira, Luiz Gonzaga, Gal Costa, Gonzaguinha, Chico Buarque, Coro das Crianças, Zélia Duncan, Grupo Crista de Galo, Forró Paratodos, Forroçacana, Toninho Horta, Alaíde Costa, Nana Caymmi, Caetano Veloso, Mariana Aydar, Dona Onete, Gal Costa, Milton Nascimento, Baby Consuelo, Pedro Luis con Erasmo Carlos, Roberta Sá con Chico Buarque, Lulu Santos y Wilson Simoninha. Escuchar audio

'Imyra Tayra Ipy' es el título de un disco fascinante de Taiguara, que los militares brasileños vetaron en 1976. Grabado con músicos como Wagner Tiso, Hermeto Pascoal o Toninho Horta, lo escuchamos al completo 45 años después: 'Pianice (Pecinha Sinfônica)', 'Delirio trasatlântico', 'Público', 'Terra das palmeiras', 'Como en Guernica', 'A volta do pássaro amerindio', 'Luanda, violeta africana', 'Aquarela de um pais', 'Situação', 'Sete cenas', 'Três Pontas', 'Sombra das cinco', 'Primeira bateria' y 'Outra cena'. Escuchar audio

Antonio Villeroy lança single Gravidade do amor com a participação especial de Toninho Horta. Dentro das comemorações dos 60 anos de vida e 40 de música, Antonio Villeroy lança, dia 25 de junho, o single Gravidade do Amor, que antecipa também o lançamento show homônimo completo no mês de julho. O show Gravidade do Amor foi gravado ao vivo no Sgt Peppers, de Porto Alegre, em 2016, com direção de Renato Falcão, cineasta gaúcho radicado nos EUA e diretor de fotografia de filmes como Era do Gelo 4 e 5, Rio 1 e 2 e Snoop, entre outros. Falcão e Villeroy mantém uma produtiva parceria artística desde os vídeos clipes das músicas Ruas e From Ruins of a Town, do disco Trânsito (1995), de Villeroy, sendo que a segunda música foi tema do filme Neptune's Rocking Horse o navaiorquino Robert Tate, com direção de fotografia de Renato Falcão. Falcão também dirigiu o DVD Sinal dos Tempos, de Villeroy, gravado ao vivo com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, e lançado pela Warner Music em 2006. Recentemente, Antonio resgatou o vídeo clipe da música Diabaria (parceria com Bedeu), também com direção de Falcão, gravaoa ao vivo durante o show do compositor na edição de 1998 do Brasil Festival, realizado na cidade de Sanary sur mer, no sul da França. Gravidade do Amor traz de volta Toninho Horta para uma produção fonográfica de Villeroy. O mineiro já havia participado da gravação do 1º álbum do gaúcho, denominado Totonho Villeroy, e lançado em 1991. Toninho foi uma das maiores influências musicais de Antonio, desde que esse ouviu a clássica canção Beijo Partido, que levou Toninho a se tornar conhecido internacionalmente. Ambos começaram uma amizade em 1995, na cidade do Rio de Janeiro, na primeira incursão profissional de Villeroy na capital carioca. Gravidade do Amor, portanto, é uma faixa recheada de emoções e boas lembranças. Além da musicalidade impar da guitarra de Toninho, da voz e violão de Villeroy, a música conta com Marquinhos Fê (bateria), Everson Vargas (baixo) e Giovani Berti (percussão). O show completo será lançado 19 de julho, dia em que Villeroy completará 60 anos de vida, e a Music Box Brasil prevê uma grande promoção durante todo mês, incluindo mini documentário e a veiculação de diversos vídeos clipes do compositor durante o mês de julho.

El guitarrista estadounidense John Pizzarelli toca en solitario obras de Pat Metheny como 'Better days ahead' -que da título a su nuevo disco-, 'Spring ain´t here', 'April wind/Phase dance' y 'Last train home'. Del disco del guitarrista brasileño, afincado en Los Angeles, Ricardo Peixoto, 'Scary beautiful', los temas 'Circles', 'Nereids' y 'Morro da paixão'. Y, del recopilatorio sin título del violinista austriaco con el guitarrista brasileño Toninho Horta, 'Waltz for Jeremy', 'When eagles fly on Sunday', 'Pilar' y 'Beautiful love'. Despiden Airto Moreira y Flora Purim con 'White and black' en un concierto de 1988. Escuchar audio

BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 09 DE MARÇO DE 2021__SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca Lima**__Abertura:__001 - Sons da Amazônia - Cacau Arcoverde**002 - Calme - Socorro Lira**003 - Amazônia - Marluí Miranda**004 - Amazônia - Manoela Cavalaro**__2º Bloco:__005 - Rio Amazonas - Dori Caymmi**006 - Baião Para Ti - Grupo Zangareio & Toninho Horta**__-3º Bloco:__007 - Porto das Águas - Rodrigo Delage**008 - Simbora - Zé Modesto & Zé Vicente**__4º Bloco:__009 - Nascente - Glaucia Nasser**010 - Luz do Sol - Conrado Paulino**011 - Por Um Fio - Fred Martins**__5º Bloco:__012 - Comboios - Xaxado Novo**013 - Corre Cantos - Sertanília**__Bloco Final:__014 - Imbarabaô - Renata Rosa**015 - Galho da Limeira - A Barca & Mestre Verdelinho**

Cantor, compositor e produtor brasileiro, nasceu em Ouro Preto, Estado de Minas Gerais, Brasil, em 04/11/67, começou a tocar violão aos nove anos, já em Belo Horizonte, estudou teoria musical no Conservatório de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, no entanto, sua atenção foi despertada pelos sons de sua terra, tendo músicos como Toninho Horta, Milton Nascimento e Antônio Carlos Jobim como principais influências. Em 1989 mudou-se para o Rio de Janeiro onde participou como convidado de diversos concursos musicais como: Bauru e Avaré (SP), onde participou ao lado de Lenine; Turmalina (MG), Cordeiro (RJ) e Carajás (PA) entre outras, com sua experiência como músico de estúdio o preparou para a gravação de seu primeiro disco, Viver Você, em 1994, ao lado do compositor César Nascimento, na primavera de 1998 ele decidiu deixar seu país, buscando enriquecer sua experiência musical e escolheu Madrid como sua nova cidade. Em 2004 gravou seu segundo álbum solo "Fascínio" onde se estabeleceu como compositor. Nesta obra, destacam-se as colaborações com o poeta madrileno Daniel Lesmes e a fusão perfeita entre ritmos brasileiros e outros ritmos latino-americanos e até espanhóis, nos últimos anos tem participado em várias obras musicais como: o álbum "Paradoja" da cantora e compositora Rosalía Royo, o álbum "Are wings sold?" do compositor Helios Ruiz onde participou como produtor e arranjador e do álbum “Vivir cantando” da colombiana Claudia Gómez , que gravou sua música “Luzes”. Participou também em 2005 do álbum "Um pouco de Mim", cancioneiro do importante letrista brasileiro Sergio Natureza e também em 2012 do álbum "Orillania" do pianista e compositor argentino Carlos Aguirre. Em 2005 foi lançado seu terceiro álbum de carreira "Gladston Galliza The album" , projeto feito exclusivamente para o mercado japonês em colaboração com a produtora Lava. O álbum é lançado pelo selo Toy's Factory, em 2007 Gladston publica dois discos simultaneamente: “Idas e Idas” , seu quarto álbum de carreira e “Madrid” , outro projeto feito para o Japão, em 2008 fez sua primeira turnê por aquele país ao lado do grande músico uruguaio Hugo Fattoruso e do percussionista japonês Tomohiro Yahiro. Produziu também o disco “Para que cerres los Ojos”, do cantor e compositor canariano Néstor Raluy, e em 2009 voltou ao Japão e também gravou seu sexto álbum da carreira intitulado "Intimate" , lançado em 2010. Em 2011 foi lançado “Alvorada” , a primeira gravação em colaboração com a pianista japonesa Miyuki Onitake, uma obra que tem a particularidade de nos mostrar a sua faceta como letrista. Este trabalho foi apresentado no Japão com uma turnê dos dois músicos. Depois mais trabalhos em 2014, 2015 e 2018, e Gladston continua atuando com seu grupo e trabalhando como produtor para outros artistas.

Cantora, pianista, flautista ,compositora sob a influência das estradas e do percurso de seus pais músicos mineiros, Iuri Popoff, grande baixista e compositor e a flautista Lena Horta, irmã do consagrado e legendário guitarrista Toninho Horta, sua música segue então uma mistura de Jazz World, bossa elegante que marca também sua influência onde cresceu no Rio de Janeiro, nascida em Belo Horizonte e por percorrer por muitas experiências na Europa. Pianista dos acordes sofisticados, flautista ao doce e consistente som clássico e uma voz tipicamente suave e quente, formou -se pelo Conservatório Brasileiro de Música no Rio de Janeiro em 2003. Mas, desde pequena aos 9 anos brincava em construir melodias e aos 16 ela começa a desenvolver e criar seu universo; uma música criada pelas suas viagens, seus desejos e suas raízes e tudo que a fez crescer banhada pelo seu universo familiar brasileiro. Seu primeiro álbum "Algum Lugar" sai pelo selo "Delira Música " em 2013 defendendo a nova geração de talentos brasileiros. Após tocar em diversos países na Europa como, Alemanha, Dinamarca, Suíça, Itália, França entre outros, ela se instala em Paris. Seu segundo álbum "Amor de Verdade " sai então pelo selo de jazz "Bonsai Musique " na França e "Latina" no Japão em setembro de 2018, realizando diversos concertos e Festivais na França, Marrocos e Japão.

Nascido em Espinosa e criado em Montes Claros, Yuri Popoff iniciou seus estudos no Conservatório Lorenzo Fernandes – Montes Claros - MG. A sua formação acadêmica foi na Universidade Federal de Minas Gerais, com o contrabaixista Wilson Aguiar. Estudou com o professor Ykeda Makoto em São Paulo – Contrabaixista da Orquestra Sinfônica de Nova York. Atuou como profissional em 1975, na Orquestra Sinfônica de Campinas, e em 1979 se tornou integrante da Orquestra Sinfônica do Estado de Minas Gerais. Nos anos 1980, também, inicia sua carreira de compositor, com a canção "Era só começo nosso fim". Suas composições foram gravadas por instrumentistas como Toninho Horta, Mauro Senise, Vittor Santos, Dário Galante, Esdras Ferreira (Nenem) e Marcos Suzano; por cantoras como Selma Reis, Simone Guimarães, Clara Sandroni, Angela Evans, Jackei Requer e Leny Andrade e por jazzistas como Wayne Shorter, Marck Egan, o guitarrista coreano Jack Lee, o violinista austríaco Rudi Berger e o pianista francês Manuel Rocheman. Em 1993 recebeu o Prêmio Sharp de Música Instrumental, ao lado de Altamiro Carrilho, Paulo Moura e Hermeto Pascoal, garantindo o Prêmio Revelação com o elogiado CD "Catopê". Seu segundo CD "Era só começo..." foi uma produção independente, sendo lançado em 1998. Entre 1993 e 1997 lecionou no CIGAM (Escola de Ian Guest), e ainda como professor de harmonia e arranjo em música popular nos Festivais de Ouro Preto e Internacional de Brasília. No Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro foi professor e coordenou o curso de Música Popular Brasileira, com Cecília Conde e Roberto Gnatali. Participou da produção de vários CD's do circuito carioca. Sua experiência e relacionamento com o artista Toninho Horta, assim como, com integrantes do Clube da Esquina foi de grande importânica para sua formação musical. Associado a isso, suas influências musicais folclóricas vindas de Mestre Zanza, Capitã Pedrina, e com sua formação acadêmica constituem grande papel em sua música autoral. Em 1995 Yuri Popoff foi convidado pelo grupo de teatro Baiyú de Belo Horizonte para criar a trilha sonora original do espetáculo “Cuenda”, que levou ao palco a trajetória do Congado Mineiro desde a chegada dos negros africanos no Brasil até a atualidade. A peça contou com a colaboração e participação dos músicos Márcio Bahia – baterista e percussionista - Marcílio Figueiró - violonista, Lena Horta - flautista e Chiquinho Chagas – Sanfona, nos vocais Chandra Many, Simone Guimarães e Paulo César Castilho. A partir deste trabalho, Yuri Popoff produziu a trilha musical da peça “Cuenda”, que aborda a história do Congado Mineiro. “Cuenda” resultando e vasta pesquisa sobre o tema e na produção do CD “Lua no Céu Congadeiro”, lançado em 2005, muito elogiado pela crítica e imprensa brasileiras. Yuri Popoff mergulhou fundo nas manifestações que, por mais de 300 anos, se perpetuam no interior do país antevendo-se ao interior de Minas Gerais. Esteve em Montes Claros, Januária, Minas Novas, Jequitibá, Diamantina, Milho Verde, Conselheiro Lafaiete, Francisco Sá, Ouro Preto, Pedro Leopoldo, Vespasiano, Raposos, Nova Lima, Contagem, Oliveira, e até mesmo por Belo Horizonte pesquisando as raízes do Congado mineiro. Aproximou-se de fontes vivas, pessoas que, através da tradição oral, fazem o Congado acontecer, e o tornam atual e genuíno na tradição mineira. Os ternos e guardas que compõem o Congado tomam conta das ruas dessas cidades como louvações aos santos, num verdadeiro ritual em forma de um cortejo real festivo, capaz de atrair os olhos e corações até daqueles mais distantes de qualquer referência religiosa ou mítica.

Mineiro de Araguari, SANDUCKA deu início à sua carreira à partir do gosto e sensibilidade pela música onde aulas de violão desempenharam apenas um pano de fundo. Durante 2 anos desenvolveu seus conhecimentos musicais de forma autodidata. Mudou-se para Belo Horizonte, em meados de 1982, onde introduziu-se no mercado musical profissionalmente. Em 1985, venceu o festival MPB - Minas, organizado pela TV Alterosa, na categoria cantor e compositor. Dotado de uma belíssima voz, foi reconhecido pela crítica e por um considerável público dentro e fora de Minas. Por se tratar de um músico que circula por vários estilos de musica popular brasileira, sanducka vai do chorinho ao pop,com experiências em grupos como por exemplo o Grupo de "Chorinho Sarah Brasileiro". A musica sempre fez parte da sua vida desde de cedo.Ainda criança sempre ouvia no rádio com sua mãe, vários estilos daquela época,na sua cidade tinha um grupo tradicional de samba. Isso fez com que hoje tenha essa facilidade.. conseguir assimilar vários estilos.Hoje com uma banda de músicos atuantes dentro e fora de Minas. O músico gravou seu primeiro álbum em 1995, contanto com grandes participações especiais de " Paulinho P Azul e Telo Borges. De lá pra cá já foram 5 CDS gravados, em 2002 ,gravou o CD " Grito de Alerta" homenagem a "GONZAGUINHA" Participou de vários CDS de artistas mineiros, trabalhou com músicos renomados como por exemplo, Toninho Horta, Léo Gandelmam, Ezequiel Lima , Waldir Silva entre outros. Abriu shows de grandes nomes da nossa MPB, Zeze Motta, Rosa Maria, Moacir Franco,Demónios da garoa, entre outros. Participa de um projeto do SESC a oito anos, viajando mais de 200 cidades pelo interior de minas. O projeto " Minas ao Luar" Gravou DVDS no teatro SESC paladium com a participação especial de " Sergio Reis" Gravou e participou do DVD " Música para o Mundo". Em 2017 com o projeto " Música Minas" foi para a Europa na cidade de Torino na Itália dar oficina de música para refugiados, e fazendo shows também com o percussionista Lulu Ribeiro. Esse ano se prepara para lançar seu sexto Album.

Sua família toda tem um histórico musical, com um avô maestro e compositor, mãe bandolinista, um pai que tocava violão e um irmão mais velho, Paulo, contrabaixista profissional. Paulo, junto do amigo Chiquito Braga, estimulou Toninho a aprender o violão na infância, enquanto tocava o instrumento junto de Chiquito. Toninho compôs sua primeira canção aos 13 anos com a irmã Gilda, e três anos depois tinha uma composição dos dois, “Flor que cheira saudade”, foi gravada pelo cantor Márcio José e o Conjunto de Aécio Flávio - que incluía o irmão Paulo. Em 1967 participou do "2º Festival Internacional da Canção", concorrendo com a música Maria Madrugada, em parceria com Júnia Horta; e em 1969, no "4º Festival Internacional da Canção" concorreu com a música Nem é carnaval, com seu parceiro Márcio Borges. Com Nivaldo Ornelas faz sua estreia em estúdio em 1969 e, no mesmo ano, toca com Milton Nascimento pela primeira vez. Transfere-se para o Rio de Janeiro no início dos anos 1970, quando passa integrar o grupo A Tribo, juntamente com a cantora Joyce, Nelson Angelo, Novelli e Naná Vasconcelos, chegando a gravar algumas faixas no disco Posições (Odeon). Nesta mesma época passou a tocar com Elis Regina e participou das gravações do álbum Clube da Esquina, de Milton Nascimento. Com o seu trabalho já reconhecido nacionalmente, passou a integrar as bandas de Edu Lobo, Gal Costa, Maria Bethânia e Nana Caymmi, no instante em que sua música era percebida por músicos estrangeiros, como Pat Metheny, que sofreu enorme influência de Toninho Horta. Em 1989, com Diamond Land, finalmente toma o mercado norte-americano, mudando-se para Nova Iorque. Por seu talento extraordinário, Toninho tocou com músicos renomados do jazz mundial, como Sergio Mendes, Gil Evans, Flora Purim, Astrud Gilberto, Naná Vasconcelos, Paquito De Rivera, Airto Moreira, Wayne Shorter, Eliane Elias, Herbie Hancock, Keith Jarrett, George Benson, Pat Metheny, Flavio Sala e muitos outros. No Brasil, tem trabalhos realizados com Tom Jobim, Elis Regina, Gal Costa, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Jane Duboc, Caetano Veloso, MPB4, Simone, Leny Andrade, João Bosco, Hermeto Pascoal, Beto Guedes, Lô Borges, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas, Edu Lobo, Boca Livre, Alaíde Costa, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Dominguinhos, Nico Assumpçao, Paulo Moura, Nelson Ayres, Márcio Montarroyos, Joyce, Luis Alves, Raul de Souza, Leila Pinheiro, Paulo Braga, Yuri Popoff, Emílio Santiago, Robertinho Silva, Pery Ribeiro, Luiz Eça, André Dequech, Halley Flamarion, Aécio Flavio, Marlene, Rafael Rabello, Sebastião Tapajós, Eduardo Conde, Jacques Morelembaum, Nelson Angelo, Lena Horta, Esdras Ferreira "Neném", Mauro Senise, Léo Gandelman, Armando Marçal, Djalma Correa, Chiquito Braga, Fafá de Belém, Tavinho Moura, Fernando Brant, Ronaldo Bastos, Márcio Borges, Toquinho, Ney Matogrosso, Gilson Peranzzetta, Juarez Moreira, Quarteto em Cy e outros. Toninho já excursionou pela Inglaterra, Rússia, Japão, Coreia, Finlândia, Eslováquia, Eslovênia, Croácia, Itália, Holanda, Bélgica, Açores (Portugal), Martinica, Suíça e Áustria. Diversas de suas composições foram gravadas por intérpretes e músicos brasileiros como é o caso da canção Céu de Brasília, de seu primeiro álbum solo Terra dos Pássaros (1980), que foi gravada por Simone, Carla Villar e Hamilton de Holanda.

Neste penúltimo episódio da Série Clube da Esquina, apresentamos a vocês, a vida de Toninho Horta!LinksInstagram:Nosso Instagram:@fulano_falano_podcastAjude-nos com qualquer valor:Opção 1 PayPal: https://falanofulano.podomatic.com/paypal_donationOpção 2 PicPay: https://picpay.me/fulano.falano.podcast