Podcast appearances and mentions of Vincenzo Bellini

durée : 00:28:35 - France Musique est à vous junior du samedi 15 mars 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Si vous êtes curieux et curieuses d'écouter une mélodie composée par Vincenzo Bellini à l'âge de douze ans ou de savoir ce qu'est l'oreille absolue, vous êtes au bon endroit !

Presenta fragmentos seleccionados de las óperas más emblemáticas y la magia de la lírica en cada melodía con la producción de Carolina Valdés y locución de Sergio Morales.  Miércoles a partir de las 12:00 hrs. en 95.1 FM y www.radioudec.cl

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Năm 2025 đánh dấu 150 năm xây dựng Nhà Hát Opera Garnier, một trong những biểu tượng của Paris, là mái nhà chung của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu và cũng là chiếc nôi sáng tác của nhiều nghệ sĩ trên thế giới. Kiến trúc độc đáo của Nhà Hát Garnier là nguồn cảm hứng cho rất nhiều các công trình khác trên toàn thế giới, từ ở Úc đến Ukraina và mãi đến tận Brazil … Nhưng quen thuộc nhất với người Việt chúng ta là Nhà Hát Lớn ở Hà Nội, một phiên bản thu nhỏ của Opera Paris. Một dự án suýt chết yểuNgày 05/01/1875, sau 15 năm xây dựng với nhiều gian truân, Opera Garnier chính thức được khai sinh. Trong tiếng nhạc của khúc dạo đầu vở opera Guillaume Tell của nhạc sĩ người Ý, Gioachino Rossini, tổng thống Pháp Mac Mahon trịnh trọng đón 2.000 thượng khách từ khắp châu Âu đến dự lễ khánh thành Nhà Hát nhưng đã quên mời kiến trúc sư Charles Garnier, cha để của công trình đến dự. Charles đã phải tự mua vé vào cửa nhưng phải ngồi ở một góc khuất rất xa sân khấu. May mà có người nhận ra ông, nên Garnier cuối cùng đã có được một chỗ ngồi khả dĩ hơn.Ngược thời gian, năm 1860 Garnier đã đánh bại 170 đối thủ -mà trong đó có những tên tuổi lẫy lừng, như Viollet le Duc, để giành được dự án xây dựng Nhà Hát Lớn Paris. Đây là một kế hoạch của hoàng đế Napoléon III và đó phải là một công trình phản ánh quyền lực mềm của Nước Pháp. Charles Garnier khi đó mới 35 tuổi và chưa được mấy ai biết đến.Nhưng rồi Đệ Nhị Đế Chế Pháp sụp đổ sau thất bại ê chề trong trận đánh Sedan. Hoàng đế lưu vong Napoléon qua đời tại Luân Đôn năm 1873. Công trình xây dựng Nhà hát mà ông chủ xướng dở dang. Trong cuộc nổi dậy Công Xã Paris năm 1871 nhà hát đang xây dở thậm chí bị trưng dụng để chứa đạn dược và lương thực …1873 chẳng may opera trên con đường Le Pelletier, nơi các giới chức sang trọng của cả thủ đô Paris lui tới đã bị thần hỏa ghé thăm. Kinh đô ánh sáng cần có một nhà hát xứng tầm. Tổng thống Mac Mahon quyết định làm sống lại công trình mang tên kiến trúc sư Garnier. Cuối tháng 12/1874 Charles Garnier hoàn thành nhiệm vụ trong một thời gian ngắn kỷ lục 18 tháng.  Một viên ngọc sáng của Kinh Đô Ánh SángNgay những giờ phút bắt đần ngự tọa giữa lòng Paris, nhà hát mang tên kiến trúc sư Garnier đã chinh phục công chúng từ mặt tiền bề thế cho đến cấu trúc của giàn sân khấu.Cuối thế kỷ 19 nhà hát Paris là nơi duy nhất được thiết kế với ý tưởng, tự thân công trình kiến trúc này đã là một dạng sân khấu để bắt mọi người phải dồn hết chú ý về đây. Ý tưởng táo bạo thứ hai của Garnier là dựng ngay ở bên trong nhà hát những bậc cầu thang uy nghi để cả Paris cùng biết rằng ai đã có vé mời đi xem và nghe những vở opera nổi tiếng của từ Bizet đến Wagner, từ Rossini đến Bellini…Khán giả Pháp còn nhớ mãi buổi trình diễn để đời của nữ danh ca người Hy Lạp, Maria Callas năm 1964 trong vai Norma của vở opera cùng tên do nhà soạn nhạc người Ý Vincenzo Bellini sáng tác năm 1831. Vở Norma được xem là một trong những tác phẩm « đẹp nhất » của dòng nhạc Opera Ý và khán giả Paris nổi tiếng là khó tính đã chờ đợi rất nhiều ở diva Maria CallasNơi khai sinh bản Boléro Cũng tại nhà hát Garnier, tháng 11 năm 1928 nhạc sĩ Maurice Ravel ra mắt công chúng lần đầu tiên bản nhạc Boléro. Trên sân khấu, vũ sư người Nga Ida Rubinstein thể hiện vai một cô gái gitane trên một chiếc bàn ở quán rượu trong làn điều boléro lập đi lập lại như nỗi ám ảnh dục vọng.Người khen, kẻ chê chẳng ngờ bản Boléro của Ravel trở thành một hiện tượng : Ma lực của tác phẩm phầm này lan rộng ra khắp hành tình. Đến này cứ trung bình 10 phút, đâu đó trên thế giới bản Boléro lại được trỗi lên trên sân khấu.Thánh đường của nghệ thuật Opera Garnier là điểm giao lưu của nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu, là chiếc nôi sáng tác cho nhiều thế hệ : Trường dậy múa ba-lê lâu đời của Pháp được nhà vua Louis thứ XIV lập ra từ năm 1713 đã được chuyển hẳn về nhà hát Garnier cho mãi đến năm 1987. Học viên của trường, thoắt ẩn, thoắt hiện, với những bước chân êm như nhung di chuyển trong các hành lang, tổng cộng dài đến 17 km bên trong tòa nhà được mệnh danh là lòng 17 « Les petits rats de l'Opéra ».Cũng nhà hát này nơi ngôi sao trên vòm trời nghệ thuật Liên Xô, vũ công ba-lê Rudolf Noureev tái sinh. Sinh ra và lớn lên tại Liên Xô, trong lần lưu diễn tại Paris năm 1961, Noureev đã vượt rào xin tị nạn tại Pháp. Với tài nghệ xuất chúng, ông thường xuyên là khách mời danh dự trong các chương trình của Opera Paris. Được xem là một trong những nhà biên đạo múa tài hoa nhất của thể kỷ XX, nghệ sĩ Liên Xô này được mời điều hành nhà hát Garnier trong thập niên 1980 và ông đã đặt thêm một viên đá cho thánh đường của nghệ thuật trên quê hương của Hector Berlioz.Điểm hẹn của nhạc-thơ và hội họaMột nghệ sĩ tài hoa khác đã cống hiến rất nhiều cho Nhà Hát Garnier là danh họa Marc Chagall (1987-1985). Là một người Do Thái, sinh ra tại Bélarus ông chạy trốn chế độ cộng sản Liên Xô, định cư rội nhập tịch Pháp năm 1937. Đến dự buổi gala vinh danh tổng thống Perou ở nhà hát Garnier năm 1960, tình cờ Chagall đã được bộ trưởng Văn Hóa Pháp André Malraux đề nghị ông khoác một chiếc áo mới cho trần nhà của phòng diễn của Opera đã bị màu thời gian che khuất.Chagall 77 tuổi đã quá nổi tiếng trong làng hội họa thế giới do dự nhưng rồi vì nể lời Malraux, một nhà văn lớn của Pháp mà ông luôn ngưỡng mộ … nên Chagall đã nhận lời.Họa sĩ Marc Chagall đã vẽ không công. Năm 1964 khi tác phẩm hoàn tất và được treo lên trần phòng diễn Opera de Paris, Chagall nhắc lại đây mà món quà danh họa người Belarus này hiến dâng cho nước Pháp để tỏ lòng biết ơn kinh đô ánh sáng đã mở rộng vòng tay cho một nghệ sĩ lưu vong đi tìm tự do.  Tác phẩm của Chagall thu gọn trong một vòng tròn 220 mét vuông chung quanh chùm đèn pha lê 8 tấn rưỡi. Những tiết họa của Chagall gợi lại những biểu tượng của nước Pháp từ Tháp Eiffel đến Nhà Hát Garnier. Là người say mê với âm nhạc, Marc Chagall dùng những sắc mầu tươi sáng để thổi hồn vào những tác phẩm của những nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ : từ Mozart đến Beethoven, từ Wagner đến Berlioz, Ravel, Debussy và đương ông đã không quên những nhạc sĩ lẫy lừng nhất của nền âm nhạc Nga như Tchaikovsky hay Moussorgski …Cần nói thêm rằng danh họa Chagall không chỉ giam mình trong hội họa. Ông là người đã vẽ phông cho sân khấu và những bộ trang phục cho biết bao nhiêu vở opera nổi tiếng ở những sàn diễn từ New York đến Paris. Ông cũng là tác giả của rất nhiều những tấm kính cửa sổ trang trí ở nhà thờ trên đất Pháp.Năm 1964 hoàn thành nhiệm vụ, nhà hát Garnier có một phông trần mới rực rỡ sắc mầu. Điều thú vị ở đây là vào thời điểm đó, trước khi công chúng và báo chí được tận mắt chiêm ngưỡng trần nhà mới ở Opera Garnier dưới những đường cọ của Chagall thì người họa sĩ nhập cư này đã bị chê bại thậm tệ. Người ta không ngần ngại chỉ trích Chagall « lầm cẩm » vẽ và pha màu một cách ngớ ngẩn như để « bôi tro trắt trấu » vào một tượng đài văn hóa của Paris …Cá nhân danh họa người Do Thái này đã hơn một lần bị xúc phạm. Người ta tấn công luôn cả vào André Malraux, người đã đặt hàng họa sĩ ChagallNhưng rồi ngày 23/09/1964, hai ngàn quan khách, các nhà báo, các nhà phê bình khét tiếng Paris ngỡ ngàng trước một tác phẩm vừa sống động vừa tràn ngập ý thơ đúng theo tinh thần của Charles Garnier năm nào : để « Cung điện Garnier » mãi mãi là thánh đường của các thể loại ghệ thuật kiến trúc, âm nhạc, hội họa và sân khấu…

Ill-fated lovers caught up in a world incapable of supporting love not sanctioned by officialdom… it's a story for the ages.  Join Pat and Kathleen for their third look at the Romeo and Juliet story in operatic form, I Capuleti e I Montecchi, by bel canto master, Vincenzo Bellini.   If you haven't already, we invite you to listen to Episode 120 on Gounod's Roméo et Juliette, and Episode 124 on Nicola Vaccai's Giulietta e Romeo.   Hosted by Pat and Kathleen For more cultural and arts commentary by Kathleen Van De Wille, visit Constructive Criticism on Substack.

 Compositeur mort trop jeune, Vincenzo Bellini laisse une dizaine d'opéras qui incarnent l'idéal du bel canto romantique. La fortune rencontrée par Norma, inscrit au programme des grandes scènes internationales, suffirait à perpétuer son nom.   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

CATANIA (ITALPRESS) - Un albero di Natale composto da teste di moro provenienti da Caltagirone è stato allestito nella zona partenze dell'aeroporto “Vincenzo Bellini” di Catania. Un'idea sposata da Sac, promossa dal Comune calatino, su proposta della neonata associazione Ceramisti di Caltagirone.col/mgg/gtr

CATANIA (ITALPRESS) - Un albero di Natale composto da teste di moro provenienti da Caltagirone è stato allestito nella zona partenze dell'aeroporto “Vincenzo Bellini” di Catania. Un'idea sposata da Sac, promossa dal Comune calatino, su proposta della neonata associazione Ceramisti di Caltagirone.col/mgg/gtr

CATANIA (ITALPRESS) - Un albero di Natale composto da teste di moro provenienti da Caltagirone è stato allestito nella zona partenze dell'aeroporto “Vincenzo Bellini” di Catania. Un'idea sposata da Sac, promossa dal Comune calatino, su proposta della neonata associazione Ceramisti di Caltagirone.col/mgg/gtr

En esta nueva entrega de Allegro con batuta, nuestro anfitrión, Iván López Reynoso, nos invita a entender a profundidad la relación entre dos elementos fundamentales dentro de la cultura: la música y su conexión con la gastronomía. Descubriremos cómo la comida y la bebida han inspirado múltiples obras de arte, partituras y grandes expresiones musicales. Destacan importantes ejemplos que van desde Música de mesa, de Georg Philipp Telemann; las cantatas de Bach; las óperas de Mozart, Rossini, Donizetti y Vincenzo Bellini; La Traviata, de Giuseppe Verdi; Chaikovski y Prokófiev; pasando por Erik Satie, con su singular pieza Tres piezas en forma de pera, o el compositor Engelbert Humperdinck y su ópera Hansel y Gretel; hasta llegar a musicales contemporáneos como Sweeney Todd, de Stephen Sondheim, entre otros.

El 23 de setembre van morir Vincenzo Bellini (1835) i Maria Malibran (1836), per

Tota una setmana dedicada a la cantant Maria Malibran i al compositor Vincenzo Bellini que ens ha perm

Dans cet épisode, Europe 1 Voyage(s) accoste sur l'île la plus grande île de la Méditerranée : la Sicile. Suivez Vanessa Zhâ, journaliste voyage et patrimoine sur Europe 1, depuis Palerme jusqu'à Cefalù : avec Europe 1 Voyage(s), et en partenariat avec le Club Med, l'évasion commence dès maintenant, en podcast ! Au programme de l'épisode : un carnet de voyage pour découvrir les sites incontournables, les lieux insolites et les bons plans.L'occasion de visiter Palerme, ses palazzi, ses églises, ses marchés… de l'impressionnante cathédrale de Palerme à l'angoissant Couvent des Capucins… des lieux emblématiques de la Cosa Nostra aux décors du « Guépard » ou du « Parrain »… des arancini à la caponata… Sans oublier l'indispensable randonnée dans le Parc des Madonies ! Et pour finir, direction Cefalù, petit port médiéval où un gigantesque roc, la Rocca, surplombe des eaux d'un bleu profond !Conseils pratiques et visite immersive illustrée par les archives Europe1… ! Elle s'appelle Françoise Gallo, écrivaine et cinéaste. Dans son documentaire « Sous la même lune », dans son roman « La Fortuna », résonne l'histoire de sa famille sicilienne partie vivre en Tunisie. Françoise Gallo connaît parfaitement l'histoire de la Sicile, son patrimoine, sa cuisine aussi. L'occasion de mieux comprendre ce qu'est l'âme sicilienne. Et enfin, visite du Club Med Cefalù, un site exceptionnel, l'écrin idéal pour découvrir l'art de vivre à la sicilienne. Avec Piero Barrotta, expert touristique Club Med et Philippe Geneletti, chef en charge de l'offre gastronomique du Club Med. La 1ère saison d'Europe 1 Voyage(s) est en partenariat avec le Club Med. Retrouvez tous les épisodes du podcast sur toutes les plateformes ainsi que sur l'appli et le site Europe1. Crédits :Incarnation et journaliste : Vanessa ZhâProduction : Marc O. GrünfeldRéalisation : Eliot JustPrises de son et recherches musicales : Victor NaulleauCoordination : Aurore BossuDirection artistique visuel : Sidonie ManginArchives Europe 1 : Laetitia Casanova, Antoine Reclus et Sylvaine DenisEdition et diffusion : Hugo Maze-dit-MieusementExtrait de lecture : « Oublier Palerme » d'Edmonde Charles-Roux.Extrait sonore : « Norma » de Vincenzo Bellini.

Entrevista a la soprano santcugatenca J

Kaum fünf Jahre blieben Giovanni Battista Pergolesi für sein Gesamtwerk: 1736 raffte ihn in Neapel die Tuberkulose dahin, da war er gerade 26. Kurz vor seinem Tod vollendete er aber noch das Werk, mit dem er Unsterblichkeit errang: sein "Stabat mater". Von Volker Sellmann.

 Compositeur mort trop jeune, Vincenzo Bellini laisse une dizaine d'opéras qui incarnent l'idéal du bel canto romantique. La fortune rencontrée par Norma, inscrit au programme des grandes scènes internationales, suffirait à perpétuer son nom.   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 00:03:45 - Le Pourquoi du comment : histoire - par : Gérard Noiriel - "Beatrice di Tenda", l'opéra de Bellini, reste pertinent pour son exploration de la lutte féminine contre l'oppression. Il met en lumière les défis persistants d'égalité et de liberté face à l'autoritarisme, rappelant les injustices historiques subies par les femmes puissantes.

Vincenzo Bellini - Norma: Casta DivaMaria Mescheriakova, sopranoSlovak Radio Symphony OrchestraSlovak Philharmonic Chorus; Michael Halasz, conductorMore info about today's track: Naxos 8.557109Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

durée : 02:05:11 - Musique matin du mercredi 03 janvier 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Pour la première fois à Paris, les frères ténors Pene et Amitai Pati, originaires des îles Samoa, vont unir leurs voix à l'occasion d'un récital au Théâtre des Champs-Elysées, mais aussi à l'Opéra Bastille pour Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini. - réalisé par : Fanny Constans

Marina Abramović is an artist renowned for performances and feats of endurance, in which her body is pushed to its limits. She has moved, scandalised and delighted audiences for half a century, and is now celebrated by world-leading galleries and institutions. Marina was born in Belgrade in 1946. Her parents were honoured as war heroes for their work for the Partisan resistance movement, and both took up senior roles in the post-war Yugoslav government. Marina became interested in painting during her childhood, and went on to study art. She first made her name as a performance artist in her 20s, creating events which often shocked viewers – and were equally traumatic for her. In 1974 she placed 72 objects, including sharp tools, a whip and a loaded pistol, on a table and invited gallery goers to use them on her, however they wished. She was attacked and left scarred, and part of her hair went white. For many years she led a nomadic existence, creating works with her partner, the German artist Ulay. In 1997, in response to the war in Bosnia, she created a prize-winning work for the Venice Biennale, in which for four days she attempted to scrub the blood from a vast pile of cow bones. In 2010 her exhibition at the Museum of Modern Art in New York attracted almost a million people, many queuing for hours for a chance to sit opposite her in silence as part of her marathon performance The Artist is Present. More recently her work has been celebrated in a major retrospective exhibition at the Royal Academy in London, along with performances at English National Opera, marking the centenary of Maria Callas. DISC ONE: Aria from The Goldberg Variations. Composed by Johann Sebastian Bach German composer and musician, performed by Igor Levit DISC TWO: Norma, Act 1: "Casta diva". Composed by Vincenzo Bellini, performed by Maria Callas (soprano) and Coro del Teatro alla Scala di Milano DISC THREE: 4 Degrees - Anohni DISC FOUR: Paloma Negra - Chavela Vargas DISC FIVE: Private Dancer - Tina Turner DISC SIX: Sherab Nyingpo Mantra (The Heart Sutra) - Tashi Lhumpo Monks DISC SEVEN: Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 - 2. Andante. Composed by Mozart and performed by Mitsuko Uchida (piano), with the English Chamber Orchestra, conducted by Jeffrey Tate DISC EIGHT: Rum And Coca-Cola - The Andrews Sisters BOOK CHOICE: In Search of the Miraculous by Peter D Ouspensky LUXURY ITEM: A cashmere blanket CASTAWAY'S FAVOURITE: Sherab Nyingpo Mantra (The Heart Sutra) - Tashi Lhunpo MonksPresenter Lauren Laverne Producer Sarah Taylor

Professor Dame Lesley Regan is the Government's first Women's Health Ambassador for England. She is one of the main drivers behind the upcoming Women's Health Strategy which aims to tackle the gender health gap and improve services for women. As a former president of the Royal College of Obstetricians and Gynaecologists – only the second woman to hold that post in its 94-year history – she shone a light on historically taboo subjects from period problems and contraception to the menopause. Lesley was born in London in 1956. When she was seven she told her father that she wanted to be a doctor and although the sciences weren't her strongest subjects at school, she won a place at the Royal Free Hospital Medical School in London in 1975. In 1991 she was appointed a senior lecturer in Obstetrics and Gynaecology at St Mary's Hospital in London and consultant at Imperial College Healthcare NHS Trust. The following year she set up the Recurrent Miscarriage Clinic at St Mary's which is the largest miscarriage referral service in the world. In 2020 she was appointed a DBE for services to women's healthcare. DISC ONE: Mr Bojangles – Nina Simone DISC TWO: Symphony No. 5 in C Sharp. Composed by Mahler and performed by Berliner Philharmoniker DISC THREE: Agnus Dei. Composed by Bach and performed by Iestyn Davies, (counter-tenor), The English Consort, conducted by Harry Bicket DISC FOUR: I Cried for You - Katie Melua DISC FIVE: Norma: Act I, Scene 1: Casta diva (Norma/Coro) Composed by Vincenzo Bellini and performed by Maria Callas (soprano), The Teatro Alla Scala Orchestra, conducted by Tullio Serafin DISC SIX: The Best – Tina Turner DISC SEVEN: Metamorpheme – Shakespeare and the Bible DISC EIGHT: Clarinet Concerto In A, K. 622 - II. Adagio. Composed by Mozart and performed by Karl Leister (clarinet) and Berliner Philharmoniker, conducted by Herbert Von Karajan BOOK CHOICE: The Works of George Eliot LUXURY ITEM: Marmite on toast CASTAWAY'S FAVOURITE: The Best – Tina Turner Presenter Lauren Laverne Producer Paula McGinley

durée : 01:33:29 - Relax ! du mardi 21 novembre 2023 - par : Lionel Esparza - Revenons sur l'année 1835, riche de créations de Grands opéras : « I puritani » de Vincenzo Bellini, « La Juive » de Jacques Fromental Halevy, « Lucia di Lammermoor » de Gaetano Donizetti, et bien d'autres.

Vincenzo Bellini (1801-1835) – I Capuleti e i Montecchi, Overture New Philharmonia OrchestraGiuseppe Patanè, direttore******Petr Ilic Cajkovskij (1840-1893) - Romeo e Giulietta Ouverture-fantasia in si minore Berliner PhilharmonikerClaudio Abbado, direttore

Ad libitum, la finestra sulla musica classica di Radio Eco Sud, condotta magistralmente da Ivana Antic (voce della radio nazionale in Serbia) e Sergio Nicolaci (attore)

Gestern wurde in der Wiener Staatsoper „La Sonnambula“ von Vincenzo Bellini wieder ins Repertoire aufgenommen. Es war die 54. Aufführung in der Inszenierung von Marco Arturo Marelli. Unser Opernexperte Richard Schmitz berichtet. Es war ein großer Opernabend. „La Sonnambula“ entfaltete den Zauber des belcanto. Die Oper ist nicht zufällig die meistgespielte Oper Bellinis. Brenda Rae ist als Amina wirklich eine Diva, was sie ja am Ende bei Marelli auch sein soll. Der Aufstieg von der Küchenhilfe zur gefeierten Sängerin wirkt durchaus glaubhaft. Die anfangs unsichere junge Frau mit ihrer somnambulen Veranlagung singt sie zurückhaltend und steigert sich gekonnt in die Selbstsicherheit hinein. Ihr Koloratursopran brilliert mit außergewöhnlichen Verzierungen und sicheren Spitzentönen. Die beiden Schlafwandelszenen sind berührend. Javier Camarena singt das einfältige Muttersöhnchen Elvino mit einigen Spitzentönen verlässlich und entspricht damit der Intention des Regisseurs. Imponierend in Stimme und Auftreten Roberto Tagliavini als Graf Rodolfo. Maria Nazarova zeigt als Lisa ihre Wandlungsfähigkeit und besteht neben den großen Stimmen achtbar; Szilvia Vöros muss die Mutter Teresa statisch anlegen. Jack Lee als Alessio bleibt der Rolle entsprechend unauffällig. Giacomo Sagripanti dirigiert einen inspirierenden Abend. Manchmal wünscht man sich etwas mehr Tempo und Drive. Das durchdachte Bühnenkonzept von Marelli packt noch immer und gibt den Sängern genügend Freiraum ihre Rollen zu gestalten. Die Verlegung der Handlung in ein Schweizer Nobelsanatorium wirkt logisch. Das Publikum reagierte mit Sachverstand und spendete reichlich Szenenapplaus. Allgemeiner Jubel.   8,5

Theater maker Grant Sorenson of Minneapolis is excited about the return of a unique theater project being staged at Norway House in Minneapolis.Local creative Kurt Engh adapted the Norwegian author Erlend Loe's cult novel “Naïve. Super” into a one-person play where — here's the twist — the show will be performed by a different actor each night.The play is about a 25-year-old who one day realizes they aren't happy with their life. Through a series of small changes and discoveries, they piece their life back together into something they can enjoy.The actors include seasoned veterans and emerging talents. Sorenson, who saw the original pre-pandemic iteration of the show, is fascinated by the ways the play could shift nightly.As to the challenges of directing and performing a show with a shifting cast, Sorenson says “the show is built to support the performer. The script is available to them in a binder, but then also in books, in lists, in projections that happen throughout the space. Part of the fun is sort of seeing where the actor finds the text of the play.”“Naïve. Super” is 90 minutes without intermission. It runs Friday through Sept. 17.Art enthusiast Florence Brammer of West St. Paul has been attending Mixed Precipitation's traveling outdoor operas for 15 years, having never missed a season. The company's Pickup Truck Opera series offers inventive takes on famous operas, abridged and performed across the state at parks, vineyards, nature centers, and other beautiful spaces.There's still time to see this season's production of “Romeo and Juliet,” adapted and updated for modern times from Vincenzo Bellini's 1830 opera, I Capuleti e i Montecchi (The Capulets and the Montagues). In Mixed Precipitation's signature style, they combine opera sung in bel canto style with pop songs — in this case, works by such “star-crossed” bands as the Fugees, Fleetwood Mac, and the Pixies. Performances are Saturday and Sunday at 2 p.m. at Alexis Bailly Vineyard in Hastings. Other dates and locations include Sept. 8 at Dodge Nature Center in West St. Paul, Sept 9 at Swede Hollow Park in St. Paul, and Sept. 10 at JD Rivers' Children's Garden in Minneapolis. Editor's note: The show was adapted by MPR's Denzel Belin, who was not involved with this episode of Art Hounds. 

La figura di Vincenzo Bellini ha affascinato storici e amanti della musica lirica dal giorno della sua prematura scomparsa il 23 settembre del 1835 a Puteaux, nei pressi di Parigi. Da allora le ricerche continuano e recentemente sono stati scoperti nuovi segreti della vita del compositore catanese.

为你读英语美文 · 第498期 主播：永清封面介绍《沉睡的吉普赛人》是法国后印象派画家亨利·卢梭于1897年在法国创作的一幅油画，是卢梭的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。卢梭曾这样描绘这幅作品：“一个飘泊中的黑人女子、一个曼陀铃的演奏者，在疲倦中沉沉地睡去，她的罐子（一只盛水的瓶子）就放在身边。狮子恰巧路过，嗅到了她的气味，却没有贪婪地把她吞掉。月色朦胧，充满了诗的意境。四周是一片毫无生气的沙漠，而这个吉普赛人一身东方装束。”亲爱的朋友，你好，我是永清，欢迎收听为你读英语美文。你听到的歌声来自意大利歌唱家塞西莉亚·芭托莉Cecilia Bartoli，她演唱的是意大利作曲家贝利尼Bellini创作的一首表达爱意的抒情歌曲《游移的月亮》Vaga Luna Che Inargenti，歌曲旋律犹如月光倾泻，令人沉醉于月色花影中。如歌的行板犹如一首清新的小诗，让人置身于宁静而又祥和的天籁之中。英文版Beautiful Silvery MoonBeautiful moon, dappling with silverThese banks and flowers,Evoking from the elementsThe language of loveOnly you are witnessTo my ardent desire;Go tell her, tell my belovedHow much I long for her and sigh.Tell her that with her so far away,My grief can never be allayed,That the only hope I cherishIs for my future to be spent with her.Tell her that day and nightI count the hours of my yearning,That hope, a sweet hope beckons,And comforts me in my love.中文版游移的月亮洒下银光，溪畔群花都被照亮，月亮向花朵传递爱的语言，花朵就为爱情散发芳香。只有你才能够理解，我心中的热烈渴望，为了你，亲爱的姑娘，我的心叹息跳荡，如今我们天各一方，无法平息我的悲伤，要问我现在怀有什么期望，就是将来能够欢聚在一堂。你要知道在我的心里，总是对你朝思暮想，只有你，只有你甜蜜的诺言，给予我安慰和希望。意大利语版Vaga luna, che inargentiqueste rive e questi fioried inspiri agli elementiil linguaggio dell'amor;testimonio or sei tu soladel mio fervido desir,ed a lei che m'innamoraconta i palpiti e i sospir.Dille pur che lontananzail mio duol non può lenir,che se nutro una speranza,ella è sol nell'avvenir.Dille pur che giorno e seraconto l'ore del dolor,che una speme lusinghierami conforta nell'amor.作曲家介绍文森佐·贝利尼Vincenzo Bellini，1801-1835，意大利歌剧作家，浪漫主义乐派代表。他短暂的一生共创作了11部歌剧，其中最著名的就有《诺尔玛》、《清教徒》、《梦游女》。他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称，肖邦、威尔第在旋律写作上受其影响。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。歌唱家介绍塞西莉亚·芭托莉Cecilia Bartoli， 1966年6月4日生，意大利著名歌唱家。通过演绎莫扎特和罗西尼的经典作品而扬名于世。芭托莉同时对巴洛克音乐和古典乐亦有所涉猎。能够演绎女高音和女中音的角色的她被认为是当世最为杰出的次女高音之一。

durée : 00:15:27 - Disques de légende du lundi 19 juin 2023 - La Sonnambula un des plus beau opéra de Bellini, un chef d'œuvre du Belcanto.

Carla López-Speziale is a mezzosoprano with experience in opera, oratorio, as well as symphonic and chamber repertoire. Some of her most notable roles include Carmen in Bizet's Carmen, Dalila (Saint-Saëns' Samson and Delilah), Azucena (Verdi's Il trovatore), the Old Lady (Bernstein's Candide) and Bloody Mary (Rodgers & Hammerstein's South Pacific), among many others. Her symphonic performances include Mahler's Second, Third and Eighth symphonies, Brahms's Alto Rhapsody, Bach's Mass in B Minor, St. John and St. Matthew Passions and Wagner's Wesendonck Lieder to name a few.She has been a winner of competitions such as the Vincenzo Bellini in Italy, the Metropolitan Opera National Council Auditions in New York, and the Carlo Morelli competition in her native Mexico, among others. Ms. López-Speziale holds a Bachelor of Music Degree from the National Conservatory in Mexico and as a Fulbright fellow, received Master and Doctor Musical Arts Degrees from the Manhattan School of Music. Find more of her work at www.carlalopezspeziale.com

Torna operativo l'aeroporto internazionale Vincenzo Bellini di Catania, ma "le operazioni di volo saranno ripristinate con iniziali limitazioni". A renderlo noto è la Sac, società di gestione dello scalo, chiuso da domenica a causa dell'attività eruttiva dell'Etna con emissione di cenere lavica.

In part one of this week's special Hear the Dance episode, legendary former Principal Dancer Allegra Kent joins host and fellow former Principal Jared Angle to discuss her beginnings as a dancer. From joining Bronislava Najinska's intermediate class full of GIs fresh from World War II at the age of 11, to entering the School of American Ballet at 14, to premiering in the corps of Symphony in C as an apprentice a year later, Kent describes the whirlwind of her early years with the Company—capped off with the first featured role created for her: that of the lead in Balanchine's The Unanswered Question from Ivesiana. (40:37) Edited by Emilie Silvestri Music: Concerto for Violin and Orchestra in D major (1931) by Igor Stravinsky Agon (1953-56) by Igor Stravinsky Based on themes from operas by Vincenzo Bellini, including La Sonnambula, Il Puritani, Norma and I Capuleti e i Montecchi (1830-1835) by Vittorio Rieti The Unanswered Question (1908) by Charles Ives Symphony No. 1 in C major (1855) by Georges Bizet All music performed by the New York City Ballet Orchestra

Our special two-part episode of Hear the Dance continues with former Principal Dancers Allegra Kent and Jared Angle exploring Kent's career at New York City Ballet, zeroing in on two key roles: the Sleepwalker in La Sonnambula, and the lead in Agon. Kent shares that she was coached extensively by Balanchine for La Sonnambula—the first ballet Kent saw onstage, and immediately fell in love with—but perhaps learned most from an impromptu session with originating dancer Alexandra Danilova at a bus stop. Beginning as an understudy for Principal Dancer Diana Adams, Kent performed Agon, which she describes as “astonishing,” with Arthur Mitchell and other partners for many years. (41:47) Edited by Emilie Silvestri Music: Concerto for Violin and Orchestra in D major (1931) by Igor Stravinsky Agon (1953-56) by Igor Stravinsky Based on themes from operas by Vincenzo Bellini, including La Sonnambula, Il Puritani, Norma and I Capuleti e i Montecchi (1830-1835) by Vittorio Rieti The Unanswered Question (1908) by Charles Ives Symphony No. 1 in C major (1855) by Georges Bizet All music performed by the New York City Ballet Orchestra

Teatro Real estrena 'La sonámbula' de Vicenzo Bellini, una nueva versión que trata la historia desde fuera de la visión cómica con la que se ha mirado hasta ahora. Escuchar audio

Vincenzo Bellini –Beatrice di TendaBeatrice di Tenda, Edita GruberovaFilippo Maria Visconti, Michael Volle          Agnese del Maino, Stephanie KaluzaOrombello, Raùl HernándezAnichino, Boguslaw BidzinskiRizzardo del Maino, Miroslav ChristoffOrchestra dell'Opera di ZurigoMarcello Viotti, direttore

 Compositeur mort trop jeune, Vincenzo Bellini laisse une dizaine d'opéras qui incarnent l'idéal du bel canto romantique. La fortune rencontrée par Norma, inscrit au programme des grandes scènes internationales, suffirait à perpétuer son nom.   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Please note that this episode contains mature language (en français). Nemo comes to some conclusions about who made the cylinders and why. Shattered is produced by Lesser of 2 Weevils with theme music by Katharine Seaton. Additional music by Robert Sholl.  Music also performed by Robert Sholl and Matt Pouchin. I Puritani by Vincenzo Bellini with libretto by Count Carlo Pepoli.  Additional sound effects by Katharine Seaton and Fesliyan Studios. https://www.fesliyanstudios.com/royalty-free-sound-effects-download/light-buzzing-180 Transcripts can be found at https://theshatteredpodcast.com/bonus/

Please note that this episode contains mature language (en français). Phil suggests that the investigators pause their enquiries, but Nemo insists on getting to the bottom of the mysterious cylinder recordings. What did Laila uncover from her stint as a broadcast assistant?  What “bother” did Hakim from Nemo's office get into?  And what made Dustin and Dani storm off the podcast?  Shattered is produced by Lesser of 2 Weevils with theme music by Katharine Seaton. Additional music by Robert Sholl.  Music also performed by Robert Sholl and Matt Pouchin. I Puritani by Vincenzo Bellini with libretto by Count Carlo Pepoli.  Transcripts can be found at https://theshatteredpodcast.com/bonus/

Dustin thinks he knows who the interviewer is on the graphophone. Phil doesn't believe in curses. Shattered is produced by Lesser of 2 Weevils with theme music by Katharine Seaton. https://katharineseaton.com/  Additional music by Robert Sholl.  Music also performed by Robert Sholl and Matt Pouchin. I Puritani by Vincenzo Bellini with libretto by Count Carlo Pepoli.  Transcripts can be found at https://theshatteredpodcast.com/bonus/

Please note that this episode contains mature language. Nemo and Phil are joined by guests Dustin and Dani, and Laila Lim, a languages student.  Tensions and technical difficulties mar the investigation.   Dustin's graphophone delivers major revelations. But will the investigators still be around for another episode?  Shattered is produced by Lesser of 2 Weevils with theme music by Katharine Seaton. https://katharineseaton.com/  Additional music by Robert Sholl.  Music also performed by Robert Sholl and Matt Pouchin. I Puritani by Vincenzo Bellini with libretto by Count Carlo Pepoli.  Transcripts can be found at https://theshatteredpodcast.com/bonus/

Nemo and Phil track down a parléophon recording and speak to a generous collector about his obscure 1905 Gramophone recording on church organ.  What does this have to do with the Volta Lab-esque cylinders and who is the mysterious and otherworldly voice they hear singing on the digitized parléphon?  Shattered is produced by Lesser of 2 Weevils with theme music by Katharine Seaton. https://katharineseaton.com/    Additional music by Robert Sholl.  Music also performed by Robert Sholl and Matt Pouchin. I Puritani by Vincenzo Bellini with libretto by Count Carlo Pepoli.  With thanks to Peter Adamson. -- Transcripts can be found at https://theshatteredpodcast.com/bonus/

Melodisme, preciosisme i virtuosisme, tres "ismes" al servei de la summa sacerdotessa Norma enmig de les G

Vincenzo Bellini—the composer of Norma, La Sonnambula, and I Puritani, to name a few of his best-known operas—is famous for the beauty of his melodies, but also for his ability to use melody to define character, express passion, and advance dramatic action.

A pesar de que le tocó nacer en una diminuta aldea de la provincia de Parma, en el norte de Italia, dentro de una familia humilde (su padre era posadero y su madre hilandera), Giuseppe Verdi se las arregló para convertirse en el más grande operista de todos los tiempos. Estuvo muchos años en activo y fue cosechando éxitos durante décadas. El primero de ellos fue “Nabucco”, ópera estrenada en 1842 cuando el compositor aún no había cumplido los treinta años y acababa de quedarse viudo. A partir de ahí se convirtió en una rutilante estrella que terminaría por dar forma al panorama operístico de la segunda mitad del siglo XIX. La ópera en Italia era ya en aquella época todo un orgullo nacional. Los italianos llevaban más de cien años componiendo óperas de la máxima calidad y era el italiano la lengua por defecto de toda ópera con pretensiones, sin importar el lugar de Europa en el que hubiese sido compuesta. Verdi supo aprovechar esa primacía italiana continuando el trabajo de los maestros del bel canto como Gioachino Rossini, Gaetano Donizzetti o Vincenzo Bellini. A todos los superó imprimiendo al género un sello personal e inconfundible que aúna de forma magistral la palabra y la música. Pero esa genialidad, reconocida ya por los críticos musicales de su propia época, no le convirtió en un autor de minorías marginado de los grandes teatros, al contrario, Verdi fue durante buena parte de su vida el compositor más demandado de Europa. Recorrió el continente de punta a punta y fue agasajado por monarcas y gente importante. Su denominada “trilogía popular”, compuesta por “Rigoletto”, “Il Trovatore” y “La traviata” cosechó un éxito inmenso y le hizo muy rico. Durante años le llovieron los encargos, pero, una vez conseguida la fama y el dinero, creyó conveniente relajarse y disminuir su producción para disfrutar de su vida privada en una villa campestre que adquirió en su comarca natal. Eso no le impidió seguir estrenando y, sobre todo, participar de la vida política de su tiempo. A Verdi le tocó vivir la unificación de Italia, algo que apoyó con entusiasmo poniendo su música al servicio de ese empeño. Los italianos sentían que Verdi estaba musicalizando la gesta nacional y no iban desencaminados. Para burlar a la censura austriaca hacían pintadas por las paredes en las que ponían “Viva Verdi”, acrónimo de Vittorio Emmanuele Re d’Italia. Una vez en el trono, el rey le recompensó con honores y nombramientos. Fue elegido, además, diputado y senador, pero, aunque la unificación de Italia le interesaba, no sucedía lo mismo con la política activa. Verdi sólo se debía a la música. Compuso hasta una avanzada edad. Estrenó “Otello” con 74 años y Falstaff con 80. Viviría aún casi ocho años más hasta que en 1901, ya con el nuevo siglo recién comenzado, murió en un hotel de Milán. Su funeral fue multitudinario, cientos de miles de milaneses se echaron a la calle para dedicarle su último adiós. Desde entonces sus óperas no han dejado de representarse porque sigue siendo uno de los favoritos del público. Pues bien, para conocer más a fondo la vida y la obra de Giuseppe Verdi hoy tenemos en La ContraHistoria a José María Concha, que es músico (pianista para más señas) y todo un entendido en la obra de Verdi. Bibliografía: - "Giuseppe Verdi: La intensa vida de un genio" de Ángeles Caso - https://amzn.to/3yOI9Uo - "Giuseppe Verdi: El Impetu de la convicción" de Fernando Toledo - https://amzn.to/3IlUpyM - "Giuseppe Verdi" de Daniel Snowman - https://amzn.to/3nJhdiD - "Con moltissima passione. Ritratto di Giuseppe Verdi" de Raffaele Mellace - https://amzn.to/3yniNvw · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #Verdi #Opera Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Vincenzo Bellini - Oboe Concerto Anthony Camden, oboe City of London Sinfonia Nicholas Ward, conductor More info about today's track: Naxos 8.553991 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon

Melodisme, preciosisme i virtuosisme, tres "ismes" al servei de la summa sacerdotessa Norma enmig de les G

Un día como hoy hace 220 años nació el compositor italiano Vincenzo Bellini. Conocido como el “Cisne de Catania”, se dice que ya a los 18 meses cantaba arias de ópera. Gran maestro del bel canto italiano, tuvo una vida corta pero de hermosos trabajos musicales. Bellini unificó la mirada psicológica de un personaje con el ornamento vocal que imponía desde la partitura y en esto radica uno de sus grandes aportes; cada aria contribuye a la descripción del personaje y de la acción, algo que no siempre se apreciaba hasta su llegada. Hoy escucharemos de unas de sus óperas mas conocidas, La sonámbula, el aria Ah !Non credea mirarti, canción de amor de Amina la protagonista de esta ópera, en la voz de Renée Fleming acompañada de la Orquesta de San Lucas dirigida por Patrick Summers.

A cura di Paolo PellegriniNorma - MARIA CALLAS soprano.Pollione - FRANCO CORELLI tenor.Adalgisa - CHRISTA LUDWIG mezzo soprano.Oroveso - NICOLA ZACCARIA bass.Clotilde - EDDA VINCENZI soprano.Flavio - PIERO DE PALMA tenor.Orchestra and Chorus of La Scala Opera House, Milan.TULLIO SERAFIN conductor.Chorus master Norberto Mola.

William Shakespeare's beloved tragedy of two star-crossed lovers has been one of the most frequently adapted stories for musical purposes. Composers, such Tchaikovsky, Prokofiev, Gounod, Berlioz, and even Duke Ellington, have been touched by its heart-wrenching tale since its creation, and this episode gives you a look into the many musical reincarnations of Shakespeare's young lovers, Romeo and Juliet. Theme music is by Daryl Banner: https://darylbanner.bandcamp.com/ Become a member of The Composer Chronicles on Patreon to get ad-free versions of all the episodes, early access to those ad-free versions, access to the member-only podcast Unscripted, and other things podcast related! https://www.patreon.com/thecomposerchronicles Join me and an incredible, growing community living healthier lifestyles in a body positive space with Roy Belzer Fitness: https://roybelzerfitness.com/signup and use offer code chronpodcast at checkout! Alexandrian Media Teespring: https://teespring.com/stores/alexandrianmedia Music used in this episode: Roméo et Juliette, Op. 17, Mvt. 3: "Le jardin de Capulet silencieux et déserte" by Hector Berlioz Romeo and Juliet, TH 42, ČW 39 by Pyotr Ilyich Tchaikovsky Prelude to Love by Peter Sandberg Reconcile by Peter Sandberg Frailty by Bonn Fields Little Grethel by Sun Chime Fragile by Bonn Fields Love at First Glance by Bonn Fields A Brokenhearted Man by Bonn Fields Sources used for this episode: Vincenzo Bellini, I Capuleti e i Montecchi (New York: E. F. Kalmus, 1933). Hector Berlioz, Roméo et Juliette, H 79 (Paris: Brandus, 1857). Charles Gounod, Roméo et Juliette, CG 9 (Paris: Choudens Fils, 1867). Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Romeo and Juliet (overture-fantasia) (Moscow: Muzgiz, 1950). (Versions A & B) Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Romeo and Juliet (overture-fantasia) (Berlin: Ed. Bote & G. Bock, 1881). --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thecomposerchronicles/message

La comicitat rossiniana i el triomf del darrer bel canto amb dos noms propis: Gaetano Donizetti i Vincenzo Bellini. Un viatge a trav