Podcasts about luigi dallapiccola

Teil 2: «Die Sirenen des Fliegeralarms heulten sieben oder acht Mal am Tag. Mich persönlich verschreckten sie jedoch nicht. Was mich demütigte und fast um den Verstand brachte war, wie die faschistischen Beamten jeden anstarrten, dem sie auf der Strasse begegneten.» So beschreibt der italienische Komponist Luigi Dallapiccola seine Situation in Florenz im Jahr 1944, als er seine zweite Oper zu komponieren beginnt. Es ist ein Gefängnis-Drama, das ebenfalls in einer brutalen und düsteren Zeit spielt: im Spanien des 16. Jahrhunderts zur Zeit der Inquisition. Eine düstere Geschichte. Annäherungen mit dem Kulturwissenschaftler Joachim Noller. Erstausstrahlung: 03.10.2018.

Teil 1: «Il Prigionero» von Luigi Dallapiccola ist eine Oper in einem Prolog und einem Akt. Und die Sendung ist diesmal ein bisschen anders. Heute Mittwoch kleine Annäherungen an das Werk mit dem Dirigenten Jörg Halubek, der zur Zeit eine Neuinszenierung am Luzerner Theater leitet. Am kommenden Samstag dann ein tieferes Eintauchen und Werk mit Kulturwissenschaftler Joachim Noller.

Ilaria Bonacossa"Lisetta Carmi. Molto vicino, incredibilmente lontano"Mostra al Palazzo Ducale di Genovawww.palazzoducale.genova.itwww.civita.artLa mostra Lisetta Carmi. Molto vicino, incredibilmente lontano è stata annunciata per il prossimo autunno a Palazzo Ducale. Un viaggio che parte da Genova e dall'Italia per raccontare con il suo sguardo acuto e lucido realtà lontane e mondi in trasformazione, con inedite immagini a colori capaci di trasformare la lettura delle sue fotografie più famose in bianco e nero.Genova emerge nelle sue sfaccettature inaspettate, città in cui Lisetta Carmi per i vent'anni della sua carriera fotografica ha sempre stampato e sviluppato le sue immagini raccontando da questo luogo la sua visione del mondo e delle persone che sceglieva di ritrarre, come le famose fotografie del porto, a cui si affiancheranno immagini inedite dell'anagrafe e della vita politica e sociale della città.In mostra presso Palazzo Ducale anche le immagini della serie dei travestiti degli anni '60, pubblicate nel 1972 suscitando scalpore e segnando le ricerche fotografiche di molti artisti internazionali, non solo in bianco e nero ma anche a colori e la serie inedita erotismo e autoritarismo a Staglieno in cui il famoso cimitero genovese si trasforma sotto l'obbiettivo della fotografa in un ritratto della società borghese ottocentesca e dell'erotismo associato ai monumenti funebri.Genova sceglie di omaggiare questa figura dirompente di fotografa e artista centrale nella storia della fotografia del dopoguerra la cui carriera si è sviluppata per vent'anni nella sua città natale.Lisetta Carmi, molto vicino incredibilmente lontano è curata da Giovanni Battista Martini, esperto di fotografia contemporanea e curatore dell'archivio Lisetta Carmi che ha scritto e concepito numerose mostre dell'artista negli ultimi anni ed Ilaria Bonacossa, curatrice d'arte contemporanea e direttrice di Palazzo Ducale Genova, ed è promossa e organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura Genova e Civita Mostre e Musei.Lisetta Carmi nasce a Genova il 15 febbraio 1924, in un'agiata famiglia borghese. A causa delle leggi razziali è costretta nel 1938 ad abbandonare la scuola e a rifugiarsi con la famigliain Svizzera. Nel 1945, al termine della guerra, torna in Italia e si diploma al conservatorio di Milano. Negli anni seguenti tiene una serie di concerti in Germania, Svizzera, Italia e Israele. Nel 1960 interrompe la carriera concertistica e si avvicina in modo casuale alla fotografia trasformandola in una vera e propria professione. Per tre anni lavora come fotografa al Teatro Duse di Genova. Accetta diversi incarichi dal Comune di Genova realizzando una serie di reportage in cui descrive le diverse realtà e problematiche sociali della città come, ad esempio, gli ospedali, l'anagrafe, il centro storico e le fogne cittadine.Dopo aver realizzato nel 1964 un'ampia indagine nel porto di Genova, diventata poi una mostra itinerante, continua un reportage sulla Sardegna iniziato nel 1962 e che terminerà negli anni Settanta. Successivamente si reca a Parigi e da questo soggiorno nasce il volume Métropolitain, libro d'artista contenente una serie di scatti realizzati nella metropolitana parigina. Nel 1965 prende corpo il suo progetto più noto, che nel 1972 diventerà un libro, dedicato ai travestiti genovesi. Nel 1969 viaggia per tre mesi in America Latina e l'anno successivo in Afghanistan e Nepal. Nel 1971 compra un trullo in Puglia, a Cisternino. Il 12 marzo 1976 conosce a Jaipur, in India, Babaji Herakhan Baba, il Mahavatar dell'Himalaya, incontro che trasformerà radicalmente la sua vita. Lo stesso anno è in Sicilia per incarico della Dalmine per il volume Acque di Sicilia, dove sono raccolte immagini del paesaggio e della realtà sociale della regione, accompagnate da un testo di Leonardo Sciascia. Negli anni realizza una serie di ritratti di artisti e personalità del mondo della cultura del tempo tra cui Judith Malina, Joris Ivens, Charles Aznavour, Edoardo Sanguineti, Leonardo Sciascia, Lucio Fontana, César, Carmelo Bene, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Claudio Abbado, Jacques Lacan e Ezra Pound, di cui si ricordano i celebri scatti realizzati nel 1966 presso l'abitazione del poeta sulle alture di Zoagli in Liguria.Negli anni successivi Lisetta Carmi si dedicherà completamente alla costruzione dell'ashram Bhole Baba, a Cisternino, e quindi alla diffusione degli insegnamenti del suo maestro. Nel 1995 incontra, dopo trentacinque anni, il suo ex allievo di pianoforte Paolo Ferrari e inizia con lui una collaborazione di studio filosofico-musicale.Lisetta Carmi muore, o come avrebbe detto lei, abbandona il suo corpo terreno, il 2 luglio 2022 a Cisternino.Lisetta non fotografa per raccontare, fotografa per capire, e la fotografia le serve come una chiave per aprire delle porte, per entrare dove nessuno poteva entrare.Catalogo della mostra pubblicato da Silvana Editorialewww.silvanaeditoriale.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Es wird politisch: Musik von Luigi Nono und Luigi Dallapiccola singt der BR-Chor am 25. Juli bei der Ouverture spirituelle der Salzburger Festspiele. Viel Probenarbeit steckt den Sängerinnen und Sängern schon in den Knochen.

Com ha reflectit l'

Com ha reflectit l'

Un día como hoy, 3 de febrero. Nace: 1807: Jenaro Pérez Villaamil, pintor español. 1809: Félix Mendelssohn, compositor alemán. 1874: Gertrude Stein, escritora estadounidense. 1887: Georg Trakl, poeta austriaco. 1894: Norman Rockwell, fotógrafo y pintor estadounidense. 1899: Lao She, escritor chino. 1904: Luigi Dallapiccola, compositor y pianista italiano. 1910: Blas Galindo, compositor mexicano. 1947: Paul Auster, poeta y novelista estadounidense.. Fallece: 1847: Marie Duplessis, cortesana francesa, modelo de La dama de las camelias. 2020: George Steiner, filósofo y escritor francés. Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Julia Perry (1924-1979) was an American composer, who studied at Tanglewood, Juilliard and in Paris with Nadia Boulanger, where she won the Boulanger Grand Prix for her Viola Sonata. She was the recipient of two Guggenheim Fellowships and also studied in Italy with Luigi Dallapiccola. Despite her prolific achievements, Perry's work has fallen into obscurity, including her Violin Concerto of 1963. Here to shine a light on her work is violinist Curtis Stewart, who will be giving the premiere performance of Perry's Violin Concerto with the Experiential Orchestra and James Blachly on 2 December in New York. Curtis speaks with online editor Davina Shum about the unexpected logistics of programming an unknown work, as well as the challenges that come with the piece, and why this work should be performed more often. Curtis will perform Julia Perry's Violin Concerto on Friday 2 December 2022 at 8pm with the Experiential Orchestra and James Blachly, at the DiMenna Center for Classical Music, 450 West 37th Street, New York, NY. More information can be found here. Check out thestrad.com for the latest news, articles and reviews on all things to do with string playing. Register and subscribe to access exclusive archival content from 2010 onwards. Student discount! Get 50% off an online subscription! Check it out here: https://bit.ly/3eQ75AB  Find us on social media: Facebook.com/thestrad Twitter: @TheStradMag Instagram: @the_strad_

Scholz, Dieter Davidwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Synopsis Ask a serious music lover to name major figures in 20th century music and it's likely the names Schoenberg, Stravinsky and Bartók will crop up. But in addition to those Austrian, Russian, and Hungarian composers, a lively group of Italian modernists were also active throughout the 20th century  – only their names and music are not so well-known. One of them was Goffredo Petrassi, born in 1904. Petrassi became one of the leading figures in a group of Italian composers that included Luigi Dallapiccola, Alfredo Casella, and Gian Francesco Malipiero. This group tried to compensate for Italy's almost total preoccupation with opera by concentrating more on instrumental pieces. Petrassi's own musical influences range from the Italian Renaissance music he sang as a young choirboy in Rome to the works of abstract painters like Jackson Pollock that he viewed when visiting America. Petrassi's largest body of work was his eight Concertos for Orchestra composed between 1933 and 1972, but in his final years he turned to chamber works, such as this “Autumn Sestina” completed in 1982, scored for six instruments. When asked where the “Autumn” in the title came from, the 78-year-old Petrassi responded: “Perhaps it's got something to do with my age.”  Music Played in Today's Program Goffredo Petrassi (1904 - 2003) — Sestina d'autunno (Compania; Andrea Molino, cond.) Stradivarius 33347 On This Day Births 1824 - Bohemian composer Bedrich Smetana, in Leitomischl; 1900 - German-born American composer Kurt Weill, in Dessau; 1905 - American composer Marc Blitzstein, in Philadelphia; 1917 - British composer John Gardner, in Manchester; 1921 - British composer Robert Simpson, in Leamington; Deaths 1959 - Finnish composer Yrjö (Henrik) Kilpinen, age 97, in Helsinki; He was the most famous Finnish composer of art songs (lieder); 2003 - Italian composer Goffredo Petrassi, age 98, in Rome; 2003 - Australian composer Malcolm Williamson, age 71, in Cambridge, England; In 1975 he became the first non-British born composer to serve as the Queen's Master of Music; Premieres 1724 - Handel: opera "Giulio Cesare" in London (Julian date: Feb. 20); 1744 - Handel: oratorio "Joseph and his Brethren" in London at the Covent Garden Theater (Gregorian date: March 13); 1792 - Haydn: Symphony No. 98, conducted by the composer, at the Hanover-Square Concert Rooms in London; 1795 - Haydn: Symphony No. 103 ("The Drumroll"), conducted by the composer, at the King's Theater in London; 1874 - Rimsky-Korsakov: Symphony No. 3, in St. Petersburg, with the composer conducting; This was a benefit concert for the victims of the Volga famine, and marked Rimsky-Korsakov's debut as a conductor (Julian date: Feb. 18); 1887 - R. Strauss: "Aus Italien" (From Italy), in Munich; 1911 - Scriabin: Symphony No. 5 ("Prometheus: Poem of Fire"), in Moscow (Gregorian date: Mar. 15); 1961 - Copland: Nonet for Strings, at Dumbarton Oaks in Washington, D.C., by members of the National Symphony conducted by the composer; 1977 - Benjamin Lees: "Dialogue" for cello and piano, in New York City. Links and Resources On Petrassi Petrassi obit from 2003

I voli musicati da Kurt Weill, Luigi Dallapiccola, Alessandro Melchiorre

I have dreamed of doing an episode on the great Irish soprano Heather Harper (1930 – 2019) since before I began the podcast. As we we find ourselves in close proximity to both the anniversary of her birth on 8 May 1930 and her death on 22 April 2019, I feel compelled to bring that dream to life. A peerless artist, probably most renowned today for her close collaboration with Benjamin Britten, whose War Requiem she learned ten days before the premiere when the scheduled artist, Galina Vishnevskaya, was refused by the Soviet government to participate in the performance. Her crackerjack musicianship is heard to full advantage in 20th century works by Michael Tippett, Leif Segerstam, Anton Webern, Luigi Dallapiccola, Francis Poulenc, William Walton, and Alban Berg. But her focused, flexible instrument also made her an ideal performer of the Baroque repertoire (we hear her in Purcell, Monteverdi, Cavalli, Bach and Handel). And the surprising stores of power she could summon made her a vital and sympathetic heroine in the operas of Wagner, Mozart, Strauss, and Gounod, as well Britten’s Ellen Orford, of which she was the definitive interpreter. She also excelled in the intimate medium of the Lieder recital. Vocal guest stars include Jessye Norman, Helen Donath, Nicolai Gedda, John Shirley-Quirk, Norman Mittelmann, Nicolai Ghiaurov, and others. Conductors heard include Pierre Boulez, Rudolf Kempe, Colin Davis, Raymond Leppard, Gary Bertini, Meredith Davies, Horst Stein, Anthony Lewis, Carlos Païta, Bernard Haitink, Steuart Bedford, Hans Swarowsky, David Atherton, and Gianandrea Gavazzeni. Fasten your seat belts and settle for an overdue tribute to the dazzling versatility and artistry of the great Heather Harper. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel’s lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” Occasional guests from the “business” (singers, conductors, composers, coaches, and teachers) lend their distinctive insights. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. Please visit the Countermelody website (www.countermelodypodcast.com) for additional content including artist photos and episode setlists. And please head to my Patreon page at www.patreon.com/countermelody to pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available only to Patreon supporters are currently available.

Un día como hoy, 3 de febrero. Nace: 1807: Jenaro Pérez Villaamil, pintor español. 1809: Félix Mendelssohn, compositor alemán. 1874: Gertrude Stein, escritora estadounidense. 1887: Georg Trakl, poeta austriaco. 1894: Norman Rockwell, fotógrafo y pintor estadounidense. 1899: Lao She, escritor chino. 1904: Luigi Dallapiccola, compositor y pianista italiano. 1910: Blas Galindo, compositor mexicano. 1947: Paul Auster, poeta y novelista estadounidense.. Fallece: 1847: Marie Duplessis, cortesana francesa, modelo de La dama de las camelias. 2020: George Steiner, filósofo y escritor francés. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Presentatrice Chazia Mourali heeft voor dit programma zeven uptempo geschiedenislessen gemaakt die de komende weken worden uitgezonden. Chazia is weer terug bij haar geliefde journalistieke wortels en de muziek. Haar passie voor opera is bekend, zij heeft zelfs een prominente column in ‘Odeon’, het blad van de Nederlandse Opera. In deze uitzending: van zuiverheid naar zuivering. De totalitaire regimes van de 20e eeuw zijn voor idealen, maar tegen mensen. Het hartverscheurende lot van Dallapiccola's gevangene is het antwoord van de opera op de politiek: een schreeuw om menselijkheid en mededogen.

durée : 00:25:20 - Dallapiccola, Il prigioniero - par : Anne-Charlotte Rémond - Une plongée au coeur d'une oeuvre des plus tragiques de l'opéra : "Il Prigionero" de Luigi Dallapiccola. Une histoire inspirée d'un poème de Victor Hugo dans laquelle un prisonnier se voit anéantir, progressivement, méticuleusement et systématiquement, tout espoir de liberté. - réalisé par : Philippe Petit

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Voci” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente. ° Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

Två outsiders inom den experimenterande och elektroniska musiken - de amerikanska pionjärerna och homosexuella kompositörerna Harry Partch och Richard Maxfield. Som flera av pionjärerna inom den nya amerikanska musiken var även Harry Partch och Rickard Maxfield homosexuella. Under 50-talet upplevde de alla McCarthy-erans jakt på outsiders av olika slag. Både Maxfield och Partch hade ett starkt musikaliskt förhållande till den homosexuella tonsättaren och innovatören John Cages musik. Maxfield blev Cages elev för att senare ta avstamp och skapa sin egen musik. Partch ogillade Cages slumpmusik och sa att Att förlita sig på slumpen och sluta ta beslut är detsamma som att sluta skapa musik.   Harry Partch förklarar i en film att Livet är alltför dyrbart för att tillbringas med betydelsefulla människor. Det var därför han begav sig ut på järnvägarna under den stora depressionen i 30-talets USA och levde som hobo och uteliggare. Han levde ut sin homosexualitet, han svalt och fick syfilis. Detta gjorde han under flera år efter en trygg uppväxt och en lång resa i Europa. Partch fick en gedigen musikalisk utbildning och spelade klarinett, orgel, altfiol och gitarr. Han komponerade tidigt musik med hjälp av det vältempererade västerländska kromatiska tonspråket. Men med tiden blev Partch mer och mer frustrerad över, som han upplevde, den alltför grovhuggna och osofistikerade stämningen av de olika instrumenten. Redan 1923 började han fundera kring detta och 1949 gavs hans märkvärdiga bok Genesis of a Music ut. Ungefär En musiks ursprung. Harry Partch byggde då egna instrument där han bl a använde en 43-tonsskala för varje okatv! Hans första instrument var en på 1930-talet ombyggd altfiol. Han byggde också flera Kitharor, alltså grekiska lyror. Sådana som poeten Sappho spelade på. En av hans kitharor har 72 strängar! Andra instrument från Parch's hand är Diamantmarimba, Boo I och Boo 2, Chromelodeon, Cloud Chamber Bowls och Gourd Tree som finns med här på fotot av Harry Partch.  Harry Partch dog 1974. Ett geni och samtidigt en outsider. Han skapade en egen musikteori och sina egna instrument. Partch's musik influerades tidigt av musik från både Asien och Afrika.   Richard Maxfield är en av elektronmusikens bortglömda pionjärer. Maxfield var den förste amerikanske kompositör som byggde sin egen elektroniska utrustning för att kunna generera rent elektronisk bandmusik utan inblandning av mikrofoner och s k konkret musik. 1959 skapade han sin första elektroniska stycke, Sine Music (A Swarm of Butterflies Encountered Over the Ocean). Han utnämnde den senare legendaren LaMonte Young till sin assistent. Young är allmänt erkänd som en av de första minimalistiska kompositörerna. Maxfield komponerade även en Pastoral Symfoni för elektroniska ljud. Som i en regnskog. Maxfield var en av de ansvariga bakom de så kallade Downtown Concerts i Yoko Onos vindsvåning under 60-talet i New York. Maxfield föddes i Seattle 1927 och studerade piano och klarinett som barn. Redan i high school skrev han sin första symfoni! Maxfield sa själv att han kunde läsa noter innan han kunde läsa bokstäver. Han valde en gedigen musikalisk utbildning, bl a vid University of California i Berkeley. Där erhöll han Hertz-priset vilket 1952 möjliggjorde en resa till Europa där han bl a träffade tonsättarna Pierre Boulez, Karl-Heinz Stockhausen och Luigi Nono. Det är förmodligen där Richard Maxfield första gången hör elektronmusik. Tillbaka i USA studerade Maxfield för tonsättarna Aaron Copland och Milton Babbit innan han återvände till Europa för studier för Luigi Dallapiccola and Bruno Maderna i Italien 42 år gammal, hög som ett hus, hoppar Richard Maxfield ut genom ett fönster och avlider av sina skador. Drygt ett år innan Jimi Hendrix och Janis Joplin dör. Två år innan Jim Morrison dör i Paris. Alla till följd av drogmissbruk   Vi möter även den då 75-åriga amerikanska, öppet lesbiska accordionisten, tonsättaren och pionjären Pauline Oliveros, som, när det begav sig, spelade med Partch och Maxfield i musikmiljöerna i San Francisco och i New York. Medverkar i programmet gör även svenske kompositören, musikern och improvisatören Sten Sandell.

con Francesco Antonioni

con Francesco Antonioni

con Roberto Prosseda

The Philharmonia Orchestra's Digital team travelled to Florence, Italy to discover the personal story behind Luigi Dallapiccola's opera, Il Prigioniero. Written between 1944 and 1948, Il Prigioniero expresses Dallapiccola's disillusionment with Mussolini's politics. Principal Conductor and Artistic Advisor Esa-Pekka Salonen, writer and recording producer Misha Donat, and professor Mila De Santis give insight into this moving political statement. Find out more about the 26 January 2012 concert of Il Prigioniero here: http://www.philharmonia.co.uk/concerts/26jan12/ Part of "The still point of the turning world": Music that defines an era series supported by the Meyer Foundation. (http://www.philharmonia.co.uk/concerts/series/still_point/)