Podcasts about musset

Camille et Perdican ont grandit ensemble, ils se retrouvent une fois adulte et semblent destinés à être ensemble. Mais c'est sans compter l'éducation et les influences qui animent Camille. Entre sentiments cachés et orgueil démesurés, Camille et Perdican commencent un jeu de séduction à l'issue fatale. On va parler amour, orgueil et sincérité. Envie de venir y penser avec moi?Idée originale Amélie Damelincourt.Musique originale de John LKL.Visuel Clotilde Philippe.ça me fait penser, lire, regarder (et même écouter):La Habanera, Carmen (Bizet)Les Caprices de Marianne, Alfred de MussetLorenzaccio, Alfred de MussetConfession d'un enfant du siècle, Alfred de MussetJeux d'enfant, Yann Samuell, 2003La Princesse de Clèves, Mme de Lafayette,Le Cygne et la princesse, Richard Rich, 1994Hello, Goodbye, The Beatles, 1967Le Jeu de l'amour et du Hasard, Marivaux Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Joris Hessels praat met Steffie Van Neste over haar boek 'Therapie met Bovary'. Net als madame Bovary wou de jonge Steffie wegvluchten in een narratief. Als kind waren dat de verhalen in de kapperszaak van haar moeder. Later verruimt het lezen van Franse literaire klassiekers haar belevingswereld. Dankzij Flaubert leert ze rebelleren, Stendhal deelt liefdesadvies en Musset helpt haar knopen door te hakken. Maupassant geeft raad bij nesteldrang en Dumas brengt haar de kunst van het misleiden bij.

durée : 01:59:33 - Les Saôneurs ; Maxime Quennesson & Antonin Musset ; Cristian de Sa & Keigo Mukawa ; Camille Chapron & Julian Trevelyan - par : Clément Rochefort - Les Saôneurs, collectif baroque lyonnais, pour un hommage à Bach ; Maxime Quennesson & Antonin Musset, violoncelles ; Cristian de Sa, violon, & Keigo Mukawa, piano, pour la Sonate posthume de Ravel ; Camille Chapron, soprano, & Julian Trevelyan, piano - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 02:02:54 - Générations France Musique, le live du samedi 26 avril 2025 - par : Clément Rochefort - Les Saôneurs, collectif baroque lyonnais, pour un hommage à Bach ; Maxime Quennesson & Antonin Musset, violoncelles ; Cristian de Sa, violon, & Keigo Mukawa, piano, pour la Sonate posthume de Ravel ; Camille Chapron, soprano, & Julian Trevelyan, piano - réalisé par : Sophie Pichon

George Sand atteint une certaine notoriété dans sa carrière, au point d'être introduite à travers son cercle proche, à un autre écrivain renommé : l'arrogant Alfred de Musset. Ils entament rapidement une relation passionnée, mais complexe, et parsemée de ruptures et de réconciliations. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy LebourgMontage : Camille Legras Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

le son du desir vous propose :

Rubrique:histoire Auteur: jean-bernard Lecture: Daniel LuttringerDurée: 14min Fichier: 10 Mo Résumé du livre audio: On a surnommé Fragonard le « Musset de la peinture ». Jamais surnom ne fut mieux mérité par la grâce, le coloris chatoyant et la passion attendrie qui constituent l'oeuvre même du peintre. De celui-ci, Jean-Bernard fait ici le portrait et et nous dit quelle fut cette existence brillante, que la Révolution devait ruiner. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

durée : 00:05:44 - L'Instant poésie - L'amour selon Musset se résume en quelques mots : fidélité et assistance. Aussi "beau et consensuel que du Chopin". Dans ces vers lumineux, à l'écriture élégante, Bruno Doucey retrouve, depuis sa première rencontre adolescente avec le poème, la caresse d'un tissu de velours.

« Les Caprices de Marianne » est un chef d'œuvre romantique de Musset, mis en scène par Philippe Calvario, qui interprète aussi le rôle d'Octave. C'est l'histoire du ténébreux Coelio, joué par le séduisant Mikaël Mittelstadt. Il est amoureux de Marianne, une jeune femme pieuse, interprétée par la prometteuse Zoé Adjani, qui n'est autre que la nièce d'Isabelle Adjani. Octave est un épicurien, qui mène une vie de bambocheur. Coelio va lui demander de plaider sa cause auprès de Marianne. Mais celle-ci va être sensible au charme d'Octave. Elle lui donne rendez-vous le soir mais Octave convainc son ami de venir à sa place. Cependant il va succomber sous les coups des spadassins de Claudio, le mari de Marianne. « Les Caprices de Marianne », c'est jusqu'au 30 mars Rendez-vous au Théâtre des Gémeaux Parisiens, 15 rue du Retrait dans le 20ème, métro Gambetta. Crédit photo : Ludo Leleu

Programa conducido por Darío Lavia y Chucho Fernández. Ilustraciones: Gustaaf Wappers, Adolph Von Menzel, Thomas Moran, Giovanni Tuccari, Jan Frans Van Bloemen, Frederick Charles Winby, Andrew Wyeth. Acto I: "El estudiante de Praga" de Carlos Clarens por Darío Lavia 0:02:18 Acto II: "Conclusión'" de Jean Baudrillard por Darío Lavia 0:07:49 La risa, remedio infalible por Chucho Fernández y Gimena García 0:18:47 Acto III: "La noche de diciembre" de Alfred de Musset por Chucho Fernández 0:23:18 Fuentes de los textos: "Horror Movies: An Illustrated Survey" de Carlos Clarens, (Secker & Warburg Ltd., 1968) "La nuit de décembre" de Alfred de Musset, de "Les Nuits" (1852) Imdb https://www.imdb.com/title/tt35462913/ Web de Cineficción ⁠http://www.cinefania.com/cineficcion⁠/ Fan Page de Cineficción ⁠https://www.facebook.com/revista.cineficcion/

On vous a peut-être dit dans l'enfance des petites phrases comme "tu es nulle", "tu es trop ceci" ou "tu n'es pas assez cela". Des petites phrases en apparence anodines qui peuvent encore avoir un impact sur votre vie aujourd'hui et qui vous empêchent peut-être d'avoir confiance en vous ou de réaliser tel ou tel projet. On parle alors de blocages émotionnels. Mon invitée du jour, Christelle Musset, est praticienne en psycho-bio-acupressure (PBA), une pratique qui permet justement de lever ces blocages émotionnels. Je suis Audrey Boyer, naturopathe, passionnée par l'humain et fondatrice d'Aqui Ba Pla! podcast. Retrouvez toutes mes actualités sur www.audrey-boyer.fr

https://www.aufonddelaclasse.com/Si la pièce de Musset exprime un certain désenchantement, elle affirme néanmoins le choix conscient de l'amour malgré sa dimension tragique. Cette sagesse paradoxale s'exprime d'abord à travers le personnage de Perdican qui, tout en reconnaissant lucidement l'imperfection humaine - "Tous les hommes sont menteurs [...] toutes les femmes sont perfides" - affirme que "il y a au monde une chose sainte et sublime, c'est l'union de deux de ces êtres si imparfaits". Cette acceptation de l'imperfection s'accompagne d'un rejet des absolus, notamment de l'idéal monastique de Camille, et d'une valorisation de l'expérience vécue.La pièce met en scène l'opposition de deux conceptions de l'amour : celle de Camille qui recherche un amour éternel et absolu, et celle de Perdican qui accepte l'amour humain dans sa fragilité même. Le triomphe final de l'amour terrestre, marqué par l'aveu "nous nous aimons", représente une victoire de la vie sur les abstractions. La réconciliation finale opère une fusion du sacré et du profane dans l'amour humain.Cette sagesse, bien que tragique, s'avère profondément vitale. L'apprentissage a un prix élevé, symbolisé par la mort de Rosette qui rappelle la gravité de l'amour. La victoire de l'amour est ambiguë : le bonheur est assombri mais réel, décrit comme "une perle si rare dans cet océan d'ici-bas". La lucidité n'empêche pas d'aimer, elle en approfondit au contraire la signification.L'amour apparaît finalement comme une réponse consciente à la condition tragique de l'homme. Comme l'affirme Perdican, au bord de la tombe on peut dire : "j'ai souffert souvent, je me suis trompé quelquefois ; mais j'ai aimé". C'est l'acceptation même de cette fragilité qui fait la beauté de l'amour humain, préféré aux absolus stériles. La pièce affirme ainsi, malgré son apparent pessimisme, le choix délibéré de la vie et de l'amour dans leur imperfection même.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Musset développe dans sa pièce une vision profondément tragique de la condition humaine, qui s'articule autour de plusieurs thèmes fondamentaux. Le premier est l'impossible retour à la nature. Le cadre bucolique se révèle être un leurre, comme le montre la désillusion de Perdican face aux lieux de son enfance qu'il retrouve diminués et transformés. Le projet pastoral échoue, et le "vert sentier" de l'innocence devient impraticable, obstrué par "la vanité, le bavardage et la colère". La nature elle-même, d'abord complice, se transforme en théâtre du drame.La dénaturation apparaît comme un processus inévitable, illustré par la galerie des personnages : Rosette incarne l'être de nature voué à la destruction, les personnages secondaires représentent des êtres entièrement artificiels, tandis que Camille et Perdican sont déchirés entre nature et culture. L'éducation joue un rôle crucial dans cette dénaturation : le couvent transforme Camille en "pâle statue", l'université fait de Perdican un "livre d'or". Le retour à l'innocence originelle s'avère impossible, symbolisé ultimement par la mort de Rosette.La conscience tragique se manifeste notamment à travers la découverte du temps. Le discours de Perdican aux paysans révèle cette prise de conscience douloureuse du vieillissement et de l'irréversibilité temporelle. Les personnages font preuve d'une lucidité désespérée sur la condition humaine, reconnaissant l'universalité du mensonge et de l'imperfection. La société apparaît comme un poids qui écrase l'individu, rendant impossible tout bonheur parfait.La pièce dépeint ainsi une vision désenchantée où la vie elle-même est "un si pénible rêve" et le bonheur une "perle si rare dans cet océan d'ici-bas". L'image du monde comme "égout sans fond" traduit le pessimisme radical de cette vision où la dénaturation, la corruption du temps et la conscience malheureuse constituent les aspects fondamentaux de la condition humaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Musset développe dans sa pièce une vision tragique de l'existence à travers l'échec de la communication humaine. Le langage, qui devrait être un instrument de compréhension mutuelle, devient paradoxalement un obstacle à l'authenticité des relations. Cette tragédie de la parole se manifeste à plusieurs niveaux.D'abord, la pièce met en scène l'impossibilité d'une parole pure. Les personnages principaux apparaissent prisonniers des discours appris : Camille est façonnée par le langage du couvent, tandis que Perdican est présenté comme un perroquet de l'université avec sa "bouche pleine de façons de parler si belles et si fleuries". Ce caractère artificiel est souligné par le contraste avec Rosette, qui incarne une parole naturelle et simple, elle qui ne sait pas lire et comprend instinctivement que "des mots sont des mots et des baisers sont des baisers".L'éducation est présentée comme une force corruptrice du langage naturel. La symétrie des institutions - "Ô sainte Église catholique!" et "Ô sainte Université de Paris!" - dénonce les deux systèmes qui ont dénaturé les protagonistes. Perdican lui-même critique ces savoirs artificiels, affirmant que la nature enseigne "la plus belle science de toutes, l'oubli de ce qu'on sait".Les personnages tentent pourtant de retrouver une parole vraie, à travers des moments de confession où ils cherchent à "montrer leur cœur à nu". Le lyrisme émerge comme une possible expression authentique, notamment dans les grandes tirades passionnées. Mais cette quête se solde par un échec final : le dialogue se réduit à sa plus simple expression dans la scène finale, jusqu'au cri de Rosette qui remplace toute parole.Face à cet échec du langage verbal, la pièce met en scène le recours au langage du corps. Du refus initial du contact physique par Camille jusqu'aux baisers comme langage ultime, en passant par les gestes désespérés près de la fontaine, le corps exprime ce que les mots ne peuvent plus dire. La "précipitation du corps" de Camille dans la dernière scène devient ainsi l'ultime tentative de communication quand la parole a échoué.Cette tragédie de la parole révèle finalement une vision plus large du caractère tragique de l'existence, où le langage, censé être un pont entre les êtres, devient le symbole même de leur incapacité à se comprendre véritablement.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/La pièce de Musset se construit comme une véritable "machine infernale" tragique, où tous les éléments convergent inexorablement vers la catastrophe finale. Cette construction s'appuie d'abord sur un réseau de signes annonciateurs habilement disposés tout au long de l'œuvre. Le Chœur, fidèle à sa fonction traditionnelle, multiplie les avertissements explicites sur le destin funeste qui attend les personnages, notamment Rosette. Ces prolepses sont renforcées par des références littéraires inquiétantes, comme l'allusion à Werther ou la transformation symbolique de Dame Pluche en Érinye.La progression vers le drame s'accélère de manière inexorable, particulièrement dans le dernier acte qui voit se précipiter les événements. Le rythme dramatique s'intensifie à travers la succession rapide des scènes et l'accumulation des confrontations. Les personnages se trouvent pris dans un engrenage de manipulations où chaque action enclenche des conséquences irréversibles, leurs propres stratagèmes finissant par se retourner contre eux.Musset construit ainsi une tragédie moderne qui respecte les codes classiques tout en les renouvelant. Les personnages sont soumis à une forme de fatalité qui prend le visage des passions humaines - orgueil, jalousie, vanité. La pièce observe les unités traditionnelles de lieu, de temps et d'action, et maintient la mort hors-scène selon la convention classique. Rosette apparaît comme une victime sacrificielle dont la pureté contraste avec les manipulations des protagonistes.L'inéluctabilité de la catastrophe se manifeste particulièrement à travers l'ironie tragique : les personnages précipitent leur malheur en cherchant à l'éviter. Camille, croyant protéger Rosette, cause sa perte ; la réconciliation même des amants provoque la tragédie. La fin, marquée par la brièveté poignante des dernières répliques, souligne l'impossibilité d'échapper au destin qu'ils se sont eux-mêmes forgé.Ainsi, sous les apparences d'un simple "proverbe", Musset élabore une tragédie moderne parfaitement orchestrée où chaque élément - des présages initiaux à l'accélération finale - contribue à l'inéluctabilité du dénouement tragique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/La pièce On ne badine pas avec l'amour s'enracine dans l'expérience personnelle de Musset, écrite peu après sa douloureuse rupture avec George Sand à Venise. Cette expérience autobiographique de jeux amoureux destructeurs nourrit l'œuvre, notamment dans sa représentation de la peur d'aimer et des stratégies de manipulation amoureuse. Toutefois, Musset transcende le simple récit personnel en situant l'action dans un cadre intemporel qui donne à son propos une portée universelle.Le jeu dangereux se manifeste principalement à travers la manipulation des sentiments par les deux protagonistes. Perdican utilise Rosette comme instrument de sa vengeance envers Camille, mettant en scène une fausse déclaration d'amour près de la fontaine. De son côté, Camille fait preuve d'une égale cruauté en orchestrant la confrontation finale et en révélant brutalement à Rosette qu'elle n'est qu'un pion dans leur duel amoureux.La pièce est parsemée d'avertissements sur le danger de ces jeux, notamment par la voix du Chœur qui souligne le péril encouru par Rosette. Les personnages eux-mêmes manifestent parfois une conscience inquiète des risques de leur manipulation, comme en témoignent les pressentiments de Perdican sur la violence de ses actes.Cette dangerosité du badinage trouve sa source dans la complexité même des cœurs humains. Camille théorise la nécessité du mensonge dans les relations amoureuses, tandis que l'orgueil apparaît comme le moteur destructeur qui pousse les personnages à la surenchère dans leurs manipulations. Derrière l'apparente légèreté du badinage se cache une violence réelle, exprimée par des métaphores guerrières et des gestes brutaux.Finalement, les personnages perdent le contrôle de leur propre jeu. La manipulation leur échappe lors de la scène finale, démontrant l'impossibilité de maîtriser les forces qu'ils ont déchaînées. Le badinage amoureux révèle ainsi sa véritable nature : un jeu périlleux où l'orgueil et la manipulation des sentiments conduisent inexorablement à la tragédie. Les protagonistes découvrent trop tard qu'on ne peut jouer impunément avec les cœurs, donnant tout son sens au titre de la pièce.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/Dans On ne badine pas avec l'amour, Musset dépeint un cadre pastoral idéalisé qui sert de toile de fond symbolique à l'intrigue amoureuse. L'espace dramatique s'inscrit dans la tradition du locus amoenus (lieu idyllique), caractérisé par une nature accueillante et fertile. Le décor champêtre est minutieusement construit à travers des éléments typiques comme la fontaine, les prairies, et le château, tous baignés dans l'atmosphère propice des vendanges et des moissons.La nature, particulièrement à travers le motif floral, occupe une place prépondérante dans l'œuvre. Les fleurs parsèment le texte, des bluets de la scène d'ouverture aux "buissons fleuris" de la fin, créant un réseau métaphorique qui s'étend aux personnages eux-mêmes. Ainsi, Camille est comparée à une "fleur de sagesse", tandis que Rosette, par son nom même, incarne une nature pure et authentique.Ce cadre bucolique se double d'une dimension mémorielle, devenant l'espace privilégié des souvenirs d'enfance. Pour Perdican notamment, chaque lieu évoque des moments de bonheur passé, des jeux sur les ruisseaux aux danses avec les paysans. Cette communauté idéalisée, où les distinctions sociales semblent s'estomper, forme un microcosme harmonieux symbolisé par la présence du chœur bienveillant.L'environnement naturel n'est pas un simple décor mais devient un acteur à part entière des jeux amoureux. Chaque élément - la fontaine des rendez-vous, les sentiers des promenades, la prairie des confidences - participe à la dramaturgie amoureuse. Cette nature complice reflète et accompagne les sentiments des personnages.Au-delà de sa fonction esthétique, ce cadre idyllique revêt une portée philosophique : il symbolise un état originel préservé de la corruption sociale, un retour possible à l'authenticité des sentiments que les personnages cherchent à retrouver en revenant aux lieux de leur enfance.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://www.aufonddelaclasse.com/La pièce de Musset opère un basculement saisissant du badinage vers la tragédie, culminant dans un dénouement fatal qui redéfinit entièrement la portée de l'œuvre. Ce renversement s'articule autour de la mort brutale de Rosette, qui survient précisément au moment où Camille et Perdican se réconcilient dans l'oratoire. L'ironie tragique est à son comble : c'est lorsque les deux protagonistes s'avouent enfin leur amour que leur jeu cruel trouve sa sanction la plus terrible.Cette fin tragique n'est pas qu'un coup de théâtre : elle invite à relire l'ensemble de la pièce sous un jour nouveau. Des signes annonciateurs parsemaient le texte, comme les avertissements du Chœur sur le danger que court Rosette ou les allusions funestes à Werther. Ce qui apparaissait comme un simple jeu de séduction se révèle être une manipulation aux conséquences mortelles. Perdican utilise Rosette pour éveiller la jalousie de Camille, tandis que cette dernière expose cruellement à la jeune paysanne son statut de simple pion dans leur stratégie amoureuse.La mort de Rosette agit comme un révélateur de la gravité qui se cachait sous les apparences du badinage. Les protagonistes prennent tragiquement conscience de leur responsabilité : "Nous avons joué avec la vie et la mort" reconnaît Perdican. Le titre même de la pièce prend alors tout son sens, non plus comme une maxime légère mais comme un avertissement grave sur les dangers de la frivolité en matière de sentiments.Ce basculement du comique au tragique traduit l'intention profonde de Musset : sous les dehors d'un divertissement, il livre une réflexion morale sur la responsabilité qu'engagent les jeux de l'amour. La légèreté apparente de la première partie se trouve ainsi brutalement questionnée par un dénouement qui transforme ce qui semblait être un simple "proverbe" en une véritable tragédie moderne sur les dangers de la manipulation des sentiments.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La pièce de Musset se présente d'emblée comme un moment de jeu amoureux plein de légèreté. Entre ironie subtile et réparties pleines d'esprit, Perdican et Camille dansent une chorégraphie amoureuse faite de faux-semblants. Leur badinage s'inscrit dans la grande tradition du marivaudage, où l'amour devient un art du sous-entendu et de l'esquive. Des regards détournés aux baisers refusés, chaque geste participe à ce ballet sentimental qui se déploie dans un cadre pastoral idéal. Découvrez dans cet épisode comment le théâtre transforme la séduction en un jeu plaisant où les mots ont autant d'importance que les corps des personnages.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous examinerons le versant léger d'On ne badine pas avec l'amour d'Alfred de Musset, une œuvre qui porte en elle la légèreté et la fantaisie du genre du proverbe, populaire au XIXe siècle. Nous verrons comment Musset s'inscrit dans cette tradition avec une pièce qui mêle intrigue simple et dialogues savoureux. De Maître Blazius, le gouverneur ivrogne, à Dame Pluche, la gouvernante rigide, en passant par le curé gourmand Maître Bridaine, Musset crée une galerie de fantoches irrésistibles. Même leurs noms, évocateurs et comiques, participent à cette fantaisie. Avec son Chœur complice, ses scènes de comédie pure et ses quiproquos savoureux, Musset joue avec le spectateur, de manière gaie et légère.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce podcast propose un parcours dans On ne badine pas avec l'amour, la pièce d'Alfred de Musset. Écrite en 1834 et initialement destinée à la lecture, cette œuvre mêle badinage amoureux et tragédie. L'intrigue suit Perdican, jeune docteur, et Camille, sa cousine sortie du couvent, que leur famille souhaite marier. Entre jeux de séduction et manipulations, leurs sentiments se heurtent à l'orgueil et aux conventions, tandis que Rosette, sœur de lait de Camille, devient un instrument involontaire de leur rivalité. Le dénouement tragique, marqué par la mort inattendue d'un des personnages, révèle les dangers des jeux amoureux et des illusions. À travers des épisodes détaillés, ce podcast explore le contexte de création, la complexité des personnages, et la réflexion sur l'amour et le langage qui traverse la pièce. Ce parcours offre une analyse approfondie des dimensions philosophiques et dramaturgiques de l'œuvre, questionnant la sincérité et les choix dans les relations humaines.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Inspirado no seu romance com a escritora George Sand, este é o romance de um homem magoado pela traição. Ponto alto do Romantismo.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les grandes conférences par André Maurois sur le thème "George Sand et Alfred de Musset" - réalisation : Virginie Mourthé - invités : André Maurois

Tous les week-end, découvrez de courtes histoires d'amours, tendres ou percutantes, pour engager de vraies réflexions sur l'amour. Une histoire qui fascine A propos de l'amour entre George Sand et Alfred de Musset, beaucoup d'encre a coulée. Leur histoire fascine. Par son lyrisme et son intensité, bien qu'elle fût brève. Pour eux, aimer c'est être dépassés. Dépassés par leurs sentiments, par cet amour qui les dévore, par les excès d'une union devenue toxique. Une histoire de voyages, de fièvre et de cheveux. Une histoire d'amour. Un podcast Bababam Originals. Date de première diffusion : 9 août 2019 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le Bon Bouquin ? C'est le podcast qui ravive la flamme de la lecture et de la littérature

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George Sand atteint une certaine notoriété dans sa carrière, au point d'être introduite à travers son cercle proche, à un autre écrivain renommé : l'arrogant Alfred de Musset. Ils entament rapidement une relation passionnée, mais complexe, et parsemée de ruptures et de réconciliations. "Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy LebourgMontage : Camille Legras

durée : 02:15:18 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Premier épisode de cette série consacrée à George Sand, diffusée en mai 1954 à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de l'écrivaine. On y découvre ses échanges amoureux avec le poète et dramaturge Alfred de Musset. - invités : Georges-Emmanuel Clancier Écrivain français; Michel Bouquet Comédien; Bernard Noël Poète, romancier, essayiste

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! VII Esta noche, nos adentramos en un tema fascinante y enigmático: el mundo de los dobles y la bilocación. Fenómenos que han cautivado la imaginación humana durante siglos, desafiando nuestra comprensión de la realidad y abriendo las puertas a un universo de posibilidades extraordinarias. Comenzaremos nuestro viaje explorando las experiencias de algunos escritores célebres que tuvieron vivencias relacionadas con sus dobles. Figuras como Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoievski y Mark Twain. La idea de que podemos tener un "doble", una especie de reflejo o duplicado de nosotros mismos, ha inspirado innumerables historias, mitos y leyendas. Desde el Doppelgänger de la mitología alemana hasta la figura del "otro yo" que existe en algún lugar del planeta… tal vez en otro país. En algunos países, esto es presagio de muerte. Y no falta razón, por algunas crónicas que se han contado… cuando esto ha ocurrido… al parecer, los testigos, al poco tiempo, han fallecido. Existen diversas teorías sobre la bilocación. Algunos la interpretan como un fenómeno espiritual o religioso, mientras que otros la exploran desde un enfoque científico, buscando explicaciones en la física cuántica o la parapsicología. Y aunque algunos de los más famosos involucran a figuras religiosas como San Alfonso María de Liguori o Santa Teresa de Ávila, hoy vamos a ver que no siempre ha sido así. Algunos lo explican con "viajes astrales". El Padre Pío de Pietrelcina, el famoso y controvertido monje capuchino, es solo uno de esos ejemplos. Uno de los casos más famosos es la historia es el de Emélie Sagée. Autores como Plauto, Hoffmann, Robert Louis Stevenson, Nathaniel Hawthorne, Hans Christian Andersen, Edgar Allan Poe, Fyodor Dostoievski, Christina Rossetti, Alfred de Musset, William Butler Yeats, Johann Wolfgang von Goethe, entre muchos otros, han plasmado en sus obras el motivo del doppelgänger, ese doble fantasmal. Un personaje físico idéntico al protagonista, como en "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Stevenson. Un reflejo en el espejo que cobra vida propia, como en "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Una presencia fantasmal que atormenta al protagonista, como en "William Wilson" de Edgar Allan Poe. Un símbolo de la conciencia dividida o de la locura, como en "El doble" de Fyodor Dostoievski. Figuras como Johann Wolfgang von Goethe, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Fyodor Dostoievski A põe, una de estas experiencias, lo llevó a escribir un poema titulado "Ulalume", donde describe la visión de una mujer similar a su fallecida prometida. "William Wilson": En este relato, un hombre se encuentra con su doppelgänger, quien representa su lado oscuro y lo conduce a la destrucción. "El sistema del doctor Tarr y el profesor Feather": Esta historia explora la locura y la dualidad del ser humano a través de un experimento que involucra la división de la personalidad. "El pozo y el péndulo": En este relato de terror gótico, el protagonista se enfrenta a sus propios demonios internos en un ambiente claustrofóbico y opresivo. Personajes famosos que tuvieron casos similares son: Lord Byron, Maupassant, Anton Chejov, Percy B. Shelley, esposo de Mary Shelley, El poeta John Donne, San Francisco de Asís, San Martín de Porres, el Padre Pío. Pero si hay un caso excepcional, es el de Sor María de Ágreda, vida que inspiraría la obra de Javier Sierra, La Dama Azul. El Padre Eduardo Rodríguez. Viajaremos también al Tíbet para saber como se forma y qué son los Tulpas y lo que le pasó a Alexandra David-Neel . Para los chamanes, el sueño no es un mero estado de descanso, sino un portal hacia un universo paralelo donde reside su doble, un ser energético que refleja su esencia más profunda. A este proceso de acceso consciente al mundo onírico lo denominan “ensoñación". Otros famosos fueron: Caspar David Friedrich, el célebre pintor romántico alemán. Van Gogh. Mary Todd Lincoln, la esposa del presidente Lincoln. Catalina la Grande, la emperatriz de Rusia. Humberto I, rey de Italia. Sir Walter Scott: Novelista, poeta e historiador escocés. Alexandre Dumas: Escritor francés. Hans Christian Andersen: Escritor danés. Abraham Lincoln: Presidente estadounidense. Nicolás Gogol: Escritor ruso. Emma Hardinge Britten… escritora, y médium inglesa. Giuseppe Garibaldi: General y político italiano. Franz Liszt: Compositor y pianista húngaro. Oscar Wilde: Dramaturgo, novelista y poeta irlandés. Thomas Edison: Inventor estadounidense. Marie Curie: Física y química polaco-naturalizada francesa. Albert Einstein: Físico. HAZTE MECENAS, no dejes que La Biblioteca, cierre Nunca sus Puertas… GRATITUD ESPECIAL: Siempre a los MECENAS. Sin ustedes… esto no tendría sentido. SUSCRIBETE AL CANAL DE TELEGRAM: https://t.me/LaLamadaDeLaLuna PUEDES VER ALGUNOS VIDEOS DE LLDLL: https://www.youtube.com/channel/UCEOtdbbriLqUfBtjs_wtEHw Suscríbete al Canal Youtube y a Ivoox. Sigamos sumando en LLDLL, SUSCRIBETE en IVOOX y comparte. Y si deseas escuchar todos los programas en cerrados y sin anuncios… Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Whisky Caravan vuelven a nuestro escenario para presentar su último álbum, 'Imaginaciones' (Beatclap, 2022), un disco en el que han pulido aún más su sonido, basado en una sólida combinación de rock épico y pinceladas de metal, poniendo énfasis en las melodías y estribillos coreables. En palabras de la banda: "Alfred de Musset escribió: "La imaginación abre a veces unas alas grandes como el cielo en una cárcel grande como la mano". Precisamente de eso trata este disco, que hemos escrito en estos tiempos tan inciertos, donde todos y cada uno de nosotros ha librado su propia batalla de la que una vez más, parece... hemos esquivado bien las balas hasta hoy. Amor, dolor, rabia, locura... son algunas de las imaginaciones que hemos tenido la fortuna y tal vez el descaro de guardar en cada una de las canciones del que creemos es nuestro mejor disco. Ha sido un proceso difícil, el conciliar nuestra vida real con la misión de hacer algo bello para el mundo feo que nos rodea, sin embargo, una vez más nos sentimos orgullosos de haber creado algo nuestro y al mismo tiempo de todos vosotros".Escuchar audio

Fidèle à son engagement en faveur de la littérature et de la création contemporaine, CHANEL renouvelle son soutien au festival MOT pour Mots organisé par Le Monde, Le Nouvel Obs et Télérama. À l'occasion de l'ouverture de la quatrième édition du festival, l'ambassadrice et porte-parole de la Maison Charlotte Casiraghi a retrouvé les autrices Sarah Chiche et Aurélie Lacroix pour une édition spéciale des Rendez-vous littéraires rue Cambon animée par Elisabeth Philippe, journaliste au Nouvel Obs. Ensemble, elles ont parlé d'écriture et de la place de la littérature dans leur vie.© Festival MOT pour Mots.Les Enténébrés, Sarah Chiche, © Éditions du Seuil, 2019, Points, 2020.Saturne, Sarah Chiche, © Éditions du Seuil, 2020, Points, 2021.Les Alchimies, Sarah Chiche, © Éditions du Seuil, 2023, Points, 2024.© Éditions du Seuil.Aurélie Lacroix, L'Unique objet de mon regard, 2023, © Éditions Cambourakis. © Rencontres Philosophiques de Monaco© Le Nouvel ObsSarah Chiche, L'Inachevée, 2008, © Éditions Grasset & Fasquelle.Hervé Guibert, Fou de Vincent, 1989, © Les Éditions de Minuit.© Éditions GrassetAnnie Ernaux, Passion Simple, 1991, © Éditions Gallimard.Joan Didion : Le Centre ne tiendra pas, Griffin Dunne, © Didion Doc, Netflix, 2017.Joan Didion, L'année de la pensée magique © 2005 © Editions Grasset & Fasquelle, 2007, pour la traduction françaiseThe Year of Magical Thinking by Joan Didion. Copyright © 2005 by Joan Didion. Published by HarperCollins Publishers. All Rights Reserved.Fernando Pessoa, Le Livre de l'intranquillité, Traduit en français par Françoise Laye, © Christian Bourgois Editeur, 1988.Fernando Pessoa, Livro do Desassossego, 1990, © Grupo Editorial Presença. All Rights Reserved.Ann Veronica Janssens, Mukha, 1997. All Rights Reserved.© KHM-MuseumsverbandLéon Tolstoï, Anna Karénine, 1873Albert Cohen, Belle du Seigneur, 1968, © Éditions Gallimard.Edith Wharton, Le temps de l'innocence, 1920Laurence Plazenet, La blessure et la soif, 2009, © Éditions Gallimard.Francisco de Goya, Les Désastres de la guerre, 1810-1815Francisco de Goya, Le Chien, 1819-1823Francisco de Goya, Le sommeil de la raison engendre des monstres, 1799Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves, 1678Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, 1861

Fidèle à son engagement en faveur de la littérature et de la création contemporaine, CHANEL renouvelle son soutien au festival MOT pour Mots organisé par Le Monde, Le Nouvel Obs et Télérama. À l'occasion de l'ouverture de la quatrième édition du festival, l'ambassadrice et porte-parole de la Maison Charlotte Casiraghi a retrouvé les autrices Sarah Chiche et Aurélie Lacroix pour une édition spéciale des Rendez-vous littéraires rue Cambon animée par Elisabeth Philippe, journaliste au Nouvel Obs. Ensemble, elles ont parlé d'écriture et de la place de la littérature dans leur vie.© Festival MOT pour Mots.Les Enténébrés, Sarah Chiche, © Éditions du Seuil, 2019, Points, 2020.Saturne, Sarah Chiche, © Éditions du Seuil, 2020, Points, 2021.Les Alchimies, Sarah Chiche, © Éditions du Seuil, 2023, Points, 2024.© Éditions du Seuil.Aurélie Lacroix, L'Unique objet de mon regard, 2023, © Éditions Cambourakis. © Rencontres Philosophiques de Monaco© Le Nouvel ObsSarah Chiche, L'Inachevée, 2008, © Éditions Grasset & Fasquelle.Hervé Guibert, Fou de Vincent, 1989, © Les Éditions de Minuit.© Éditions GrassetAnnie Ernaux, Passion Simple, 1991, © Éditions Gallimard.Joan Didion : Le Centre ne tiendra pas, Griffin Dunne, © Didion Doc, Netflix, 2017.Joan Didion, L'année de la pensée magique © 2005 © Editions Grasset & Fasquelle, 2007, pour la traduction françaiseThe Year of Magical Thinking by Joan Didion. Copyright © 2005 by Joan Didion. Published by HarperCollins Publishers. All Rights Reserved.Fernando Pessoa, Le Livre de l'intranquillité, Traduit en français par Françoise Laye, © Christian Bourgois Editeur, 1988.Fernando Pessoa, Livro do Desassossego, 1990, © Grupo Editorial Presença. All Rights Reserved.Ann Veronica Janssens, Mukha, 1997. All Rights Reserved.© KHM-MuseumsverbandLéon Tolstoï, Anna Karénine, 1873Albert Cohen, Belle du Seigneur, 1968, © Éditions Gallimard.Edith Wharton, Le temps de l'innocence, 1920Laurence Plazenet, La blessure et la soif, 2009, © Éditions Gallimard.Francisco de Goya, Les Désastres de la guerre, 1810-1815Francisco de Goya, Le Chien, 1819-1823Francisco de Goya, Le sommeil de la raison engendre des monstres, 1799Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves, 1678Alfred de Musset, On ne badine pas avec l'amour, 1861

durée : 01:59:59 - Le 5/7 - par : Mathilde MUNOS, Amaury Bocher, Elise Amchin - Vanessa Vialettes, agricultrice dans le Tarn et Alain Musset, géographe à l'Institut Universitaire de France sont les invités du 5/7 de ce lundi 3 juin. - invités : Alain Musset - Alain Musset : Géographe à l'Institut universitaire de France

Il y a des lieux propices aux légendes, c'est le cas du château fort de Montaigne. Situé à Onhaye dans la province de Namur, il se trouve au cœur du récit de deux d'entre elles. Blandine Colette nous les raconte au micro de Fanny Cuisset. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nous sommes en 1847, George Sand s'attèle à la rédaction de son autobiographie « Histoire de ma vie ». C'est un exercice dans lequel, au fond, elle ne va pas beaucoup se livrer. Elle n'y évoque pas ses faiblesses, ses amours. Musset y est un compagnon de voyage et Chopin un ami de la famille. En revanche, elle y parle beaucoup de sa famille, de son mari et de ses enfants. Aujourd'hui encore, l'auteure de « Lélia », d'« Indiana », de « La petite fadette » ou de « La mare au diable » reste une femme énigmatique, mystérieuse malgré ou à cause des légendes qui l'entourent. D'elle, Sainte-Beuve dira « Elle a une belle âme et une grosse croupe. Comme la tour de Nesle, elle dévore ses amants mais au lieu de les jeter ensuite dans la rivière, elle les couche dans ses romans ». On revient sur cette grande figure de la littérature française avec Catherine Hermary-Vieille, auteure de « George Sand, les carnets secrets d'une insoumise” publié chez XO éditions. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:56:43 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Un roman autobiographique, témoignage sur le mal d'aimer, en filigrane de la liaison tumultueuse d'Alfred de Musset avec George Sand.

durée : 00:56:43 - Samedi fiction - par : Blandine Masson - Un roman autobiographique, témoignage sur le mal d'aimer, en filigrane de la liaison tumultueuse d'Alfred de Musset avec George Sand.

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! Georges Sand a fait le choix audacieux de quitter son mari et de gagner sa vie comme écrivain. Habillée en homme, auteure talentueuse, amoureuse qui ne cache pas ses liaisons au tout Paris, George Sand casse les codes de la société et rencontre le succès. Ecoutez la suite de sa vie racontée par Virginie Girod. Après une idylle violente avec l'autre star de son temps, Alfred de Musset, Sand tombe amoureuse de Chopin. Pendant 8 ans, le couple vit entre Paris et Nohant, son Berry natal. Ils fréquentent Delacroix, Dumas Père ou encore Flaubert. Mais les amoureux finissent par se séparer à cause d'un désaccord sur le sort que George Sand réserve à sa fille, Solange. L'écrivaine veut la mettre à la porte, le pianiste s'y oppose. Sand lui pose un ultimatum : ce sera Solange ou elle ! George Sand se découvre alors une nouvelle passion : la politique ! N'oubliant pas que sa mère vient du peuple, George Sand est séduite par les idées de justice sociale. Farouchement républicaine, elle soutient la révolution de 1848 qui met fin à la monarchie de Juillet. Le poète et politicien Alphonse de Lamartine proclame la IIe République. Dans l'effervescence de cette révolution, George Sand lance son propre journal La Cause du Peuple. Elle finance elle-même la publication et ouvre ses colonnes aux intellectuels socialistes, souvent déconnectés du peuple dont ils veulent améliorer la condition. De nouvelles manifestations éclatent, réprimées par les forces armées républicaines, ce qui favorise la montée des conservateurs. Louis-Napoléon Bonaparte, élu président de la République, rétablit l'Empire. Catastrophée, George Sand tente de profiter de sa célébrité pour amadouer l'empereur, en vain. L'écrivaine est même honnie pour avoir osé parler à l'ennemi ! George Sand vieillit. Elle préfère se retirer à Nohant, où elle s'éteint en 1876, à 72 ans. Thèmes abordés : littérature, romancière, Chopin, Deuxième République, Louis-Napoléon Bonaparte "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentation et écriture : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Sand, Histoire de ma vie, Quarto Gallimard, 2004. Martine Reid, George Sand, Folio Biographie, 2013.

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! Femme émancipée, George Sand est sans doute la plus grande auteure française du XIXe siècle. Elle a tenu à vivre sa vie à l'égale des hommes : elle gagne son propre argent, choisit elle-même ses amants parmi les autres célébrités de son temps et s'investit en politique. Virginie Girod vous raconte le destin d'une femme qui passion après passion, a mené sa vie comme elle le voulait. George Sand, de son propre aveu, est la fille d'un patricien et d'une bohémienne. Son père est un officier napoléonien et sa mère, une cantinière de la troupe. Ils se marient un mois avant la naissance de leur fille, Aurore, en 1804. Quatre ans plus tard, le père meurt dans un accident de cheval et la petite Aurore est confiée à sa grand-mère. Cette dernière l'élève avec beaucoup d'amour et toute la liberté qu'on offre d'ordinaire aux garçons. A la mort de sa protectrice, Aurore doit se plier aux attentes de la société. Elle se marie au baron Casimir Dudevant auquel elle donne deux enfants. Mais elle s'ennuie dans cette vie d'aristocrate champêtre. Ses relations avec son mari se dégradent, alors la jeune baronne ose faire quelque chose d'incroyable pour son époque : elle prend la fuite avec son amant du moment, Jules Sandeau ! Ensemble, ils écrivent un premier roman, puis Aurore se lance elle-même dans l'écriture d'Indiana. C'est là qu'elle adopte son nom de plume sous lequel elle deviendra célèbre : George Sand. Avec son style iconoclaste (elle n'hésite pas à porter des pantalons), l'écrivaine est la nouvelle coqueluche de Paris. Lors d'une soirée, elle fait la rencontre d'un autre génie de la littérature : Alfred de Musset. Entre les deux, la passion est incandescente et destructrice. A leur séparation, Sand se coupe les cheveux en signe de deuil. A cette époque, c'est l'équivalent d'une mutilation. Après une liaison aussi violente, George Sand recherche la tendresse d'un amour délicat avec Frédéric Chopin. Mais ce n'est pas réciproque… Thèmes abordés : littérature, romancière, Alfred de Musset, XIXe siècle, Chopin "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentation et écriture : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Sand, Histoire de ma vie, Quarto Gallimard, 2004. Martine Reid, George Sand, Folio Biographie, 2013.

Voici la véritable histoire de Lorenzaccio de Médicis qui a inspiré la tragédie d'Alfred de Musset.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

Historical Homos is back! This week we cover George Sand, who was, get this, a woman! And a writer! And queer!George wrote over 70 novels and plays between 1804 and 1876, during which she witnessed the rise and fall of SEVEN political regimes in France. When she wasn't busy writing about women's oppression and worker's rights, she was actively rubbing shoulders (and genitals) with Paris' liberal media elite.And she did it all traipsing around in men's clothes, bedding a hot actress named Marie Dorval, and falling in love with luminaries like Frederic Chopin and Alfred de Musset.Which begs the question, what have you ever done?Our guest this week is the brilliant playwright and actress Léa Des Garets, whose new play GEORGE portrays our heroine in all her queer glory. Catch it in London at the Omnibus Theatre this June.For more, sign up for our newsletter at:www.historicalhomos.comYou can also follow us on Instagram and TikTok.This episode was written and researched by Bash, hosted by Bash and Lea Des Garets, and edited by Alex Toskas. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Chaque jour dans Culture Médias, Thomas Isle reçoit un invité surprise. Ce mercredi, Philippine Delaire alias Milan.

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Pierre Fresnay, Léon Chancerel et Monique Melinant dans "Prestige du théâtre" analysaient le théâtre d'Alfred de Musset, auteur réputé injouable, dans le premier volet d'une série de huit émissions consacrées à l'auteur de "Fantasio" et "Lorenzaccio". (1ère diffusion : 17/02/1952 Chaîne Nationale). - invités : Pierre Fresnay Comédie Français (1897-1975)

Aliocha Schneider récitait du Prévert du haut de ses cinq ans, et empruntait les mots de Musset pour dire l'amour quand il en avait dix. Agathe le Taillandier le retrouve dans son appartement épuré, où les murs dénués d'affiches laissent toute la place à sa créativité. Ensemble, ils évoquent sa découverte du théâtre et son amour de la littérature, reviennent sur son passé de fan monomaniaque et ses goûts musicaux transmis par son frère disparu, sa pudeur des émotions, et son besoin de garder une trace des moments qui lui sont chers. Pépites est un podcast d'interviews culturelles de Louie Media présenté par Agathe Le Taillandier et Sébastien Thème. Cet épisode a été tourné et monté par Agathe le Taillandier. Il a été réalisé et mixé par le studio La Fugitive. La musique est de Michaël Liot. L'illustration est de Marie Guu. Charlotte Pudlowski est à la direction éditoriale. Elsa Berthault est attachée à la production.--Cette saison de Pépites est rendue possible grâce au soutien de SNCF Connect. SNCF Connect, c'est l'appli de référence pour réserver et acheter tous vos trajets en trains, pour tous les jours, comme les grands jours. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:57:30 - Fictions / Théâtre et Cie - Situé à Florence sous le règne d'Alexandre de Médicis, Lorenzaccio est le drame romantique par excellence à travers la figure de Lorenzo, héros torturé et solitaire, épris d'absolu.

durée : 01:57:30 - Fictions / Théâtre et Cie - Situé à Florence sous le règne d'Alexandre de Médicis, Lorenzaccio est le drame romantique par excellence à travers la figure de Lorenzo, héros torturé et solitaire, épris d'absolu.

Polaco de nacimiento, Frédéric Chopin fue un niño prodigio del piano, lo que le llevó a abandonar el ducado de Varsovia siendo muy joven, con sólo 20 años, para instalarse en París. Allí se convirtió en una celebridad por su dominio absoluto del instrumento. En París entabló amistad con otros grandes pianistas como el húngaro Franz Liszt y tuvo una legión de admiradores en toda Europa entre los que se encontraban algunos de los mejores compositores. Pero no se dejaba ver demasiado. Huía de las grandes representaciones, prefería en su lugar los ambientes íntimos de los salones parisinos en los que ofrecía recitales para una selecta audiencia. Vendía también sus composiciones y daba clases de piano que eran muy demandadas. Pero Chopin no era una persona fácil. A lo largo de su vida padeció una tuberculosis recurrente y era de carácter retraído y extremadamente emocional. En su correspondencia personal, buena parte de la cual ha llegado hasta nosotros, descubrimos un hombre muy sensible, pero también orgulloso y en ocasiones terco, conocedor de su genialidad y propenso a las depresiones. Todo eso se refleja en su música, transida de melancolía y expresividad. También lo podemos ver en la compleja relación que mantuvo con el sexo opuesto, algo que marcó toda su vida adulta. Tuvo dos grandes amores. Primero la polaca Maria Wodzińska, con quien llegó a comprometerse y mantuvo una relación de más de tres años. Llegó incluso a pedirle matrimonio, pero la familia se oponía ya que consideraba que el joven pianista no era un buen partido para ella, que pertenecía a la nobleza polaca y que, por lo tanto, debía aspirar a más. Tras la ruptura, Wodzińska se casó con un aristócrata polaco pero el matrimonio duró muy poco, en unos pocos años la relación se tornó imposible y se divorciaron. El segundo fue con la escritora francesa Aurore Dupin, más conocida por su pseudónimo George Sand. Se conocieron en 1836 en París. Ella era seis años mayor que él, ya había estado casada, tenía dos hijos y había coleccionado las aventuras con escritores famosos como Prosper Mérimée y Alfred de Musset. Para entonces ya era muy conocida en los ambientes literarios parisinos y tenía fama de “femme fatale”. Chopin no pudo resistir el embrujo de una mujer tan inteligente que hacía gala de semejante independencia y libertad de criterio. No tardaron en convertirse en amantes y emprender juntos un viaje a Mallorca ya que creían que el clima de la isla sería beneficioso para la tuberculosis de Chopin. No fue así, aquel invierno mallorquín fue húmedo y frío. La vivencia de la pareja terminaría en las páginas de un libro que Sand dio a la imprenta cuatro años más tarde. El corto periodo en Mallorca resultó duro, pero extremadamente productivo. La relación con George Sand se mantendría hasta casi el final de su vida. Para entonces la tuberculosis apenas le dejaba trabajar y eso hizo descender su producción. A pesar de ello, era ya reconocido como uno de los mejores compositores de Europa y el pianista más reputado. Murió con sólo 39 años en París convertido en una leyenda. Nos dejó más de 230 obras y en todas ellas el piano es el protagonista. Hoy es uno de los compositores más interpretados y también de los más apreciados por el público. Para hablar de él y de su música nos acompaña hoy en La ContraHistoria María Valverde, una joven pianista española que acaba de regresar de Budapest y que interpretará las siguientes obras de Chopin: - Estudio Op. 25 nº1 - Nocturno Op. 27 nº2 - Vals Op. 64 nº8 - Nocturno Op. 62 nº1 - Polonaise fantasie op. 61 - Impromptu Op. 66 Discografía: - "Chopin: The Complete Recordings" por Martha Argerich - https://amzn.to/474xUtl - "Chopin: 24 Etudes Op.10 & Op.25" por Maurizio Pollini - https://amzn.to/473dUXX - "Chopin: The Complete Nocturnes" por Daniel Baremboim - https://amzn.to/3SdibE4 - "Rubinstein Plays Chopin" por Arthur Rubinstein - https://amzn.to/49172w6 · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #piano #chopin Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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French Month continues with a look at Jean Renoir's Rules of the Game. Released originally in 1939, the film was based on Alfred de Musset's Les Caprices de Marianne and skewers French nobility in a comedy of manners. Released on the eve of World War II, the film was not a hit cut down to a mere 86 minute running time. It would later be expanded another 20 minutes in a version that not even Renoir had ever seen.Robert Bellissimo and Otto Bruno join Mike to discuss this beloved film. Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/show/the-projection-booth-podcast_2/support.This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/5513239/advertisement