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El podcast que te lleva hasta las obras de arte. Somos Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja al micrófono, en el Museo del Prado y en la vida

arte compacto


    • May 18, 2025 LATEST EPISODE
    • monthly NEW EPISODES
    • 52m AVG DURATION
    • 157 EPISODES


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    Latest episodes from arte compacto

    86. Booty Hypnotic

    Play Episode Listen Later May 18, 2025 87:35


    Nalgas. Traseros. Posaderas. Melocotones... culos. Todo el mundo tiene uno. Los museos están llenos de preciosos culos y hablamos poquísimo de ellos: el 'David' de Miguel Ángel, 'Venus y Marte' de Canova, el Diadúmeno, el 'Hércules Farnese', el emperador Carlos V modelado por los Leoni, Neptunos a chorro…En este episodio en directo desde el Teatro del Barrio en Madrid abordamos el acercamiento al cuerpo femenino en el arte a partir de la estatuilla paleolítica de Willendorf conocida como Venus , la estatuilla de marfil conocida como 'Venus de Lespugue' y Juanra cuenta la triste historia de Sara (Saartjie) Baartman . También hacemos un recorrido por esculturas, cuadros y grabados –muchos de ellos elegidos por vosotres– en los que el culo juega un papel destacado, predominante, voluminoso.Y tú, ¿tienes un culo favorito en la historia del arte? ¡Cuéntanos cuál es en comentarios!

    85. José de Madrazo, apolítico y padrazo, con Carlos G. Navarro

    Play Episode Listen Later Apr 27, 2025 98:53


    Lo habéis pedido y os hemos escuchado: por fin llegan los Madrazo a Arte compacto. A pesar de la resistencia de Juanra –que estos días solo quiere hablar del Papa Francisco, del Vaticano y de cardenales– dedicamos este episodio a José de Madrazo, pater familias de esta valiente, poderosa y artística saga familiar tan ligada al Museo del Prado.Y no podíamos hacerlo sin contar con la sabiduría y la preciosa voz del doctor Carlos G. Navarro, comisario de -entre otras cosas- la exposición “Cambio de forma. Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo”, en el Prado hasta el 22 de junio de 2025. Repasamos la vida y obra de este apolítico santanderino que estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando –la RABASF– y en París con el gran pintor neoclásico Jacques-Louis David antes de pasar muchos años en Roma donde pintaría, por ejemplo, el retrato en forma de alegoría mitológica de Godoy con su amante, Josefa Tudó, mientras su mujer -la condesa de Chinchón- y su hija estaban “vivas en Toledo”. Entre salseo y salseo del siglo XIX –por supuesto, aparece la gran Amalia de Llano y Dotres, la Vilches, con sus joyas de noble de nuevo cuño y su vestido azul pavo real– se nos cuelan conversaciones sobre comida rica, deporte y fueguitos de WhatsApp (¿qué pasaría si algún día publicasen nuestros DMs de Instagram como si fuésemos los Goncourt?), y queda claro que José de Madrazo fue –además de un gran pintor y estratega– un grandísimo padre que le escribió a su hijo Federico las despedidas epistolares más bonitas (ñoñas) que hemos leído.Expresiones a Ángela, Ramón y Alicia por los dulces que hemos saboreado, mientras quedan amándoos Juanra y Bernardo.

    84. Catalina de Aragón, reina, espía e hija de madre helicóptero

    Play Episode Listen Later Mar 16, 2025 92:06


    Todo sobre la reina Catalina de A̴r̴a̴g̴ó̴n̴ España en este episodio con Emma Luisa Cahill Marrón, doctora en Historia del Arte de nuestro amado grupo de investigación Arte, Poder y Género (APEGÉ) de la Universidad de Murcia.Catalina, pelirroja de ojos azules, fue la hija pequeña de los Reyes Católicos, Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, una madre helicóptero que se aseguró de que la niña, muy parecida físicamente a ella, tuviese una educación humanista lo más completa posible .Casada primero brevemente con Arturo Tudor y después con Enrique VIII, Catalina supo ser la perfecta esposa en su etapa power couple con Enrique y ejerció como regente férrea y consciente de la imagen de una líder cuando los escoceses invadieron Inglaterra en 1513. Emma Cahill nos cuenta, entre otras muchas historias, que fue embajadora española por iniciativa propia o cómo encargó a Rodrigo de Cuero una de las primeras traducciones al español de la historia de Inglaterra e hizo que la historia terminase con su propia coronación… ¡que todavía no había sucedido!La imagen de este episodio es un pequeño retrato de apenas 4 centímetros de diámetro de la reina Catalina de Aragón fechado hacia 1525 que Emma Luisa Cahill Marrón atribuye a Susanna Horenbout. Forma parte de la colección de la National Portrait Gallery (Londres)

    82. Sodomitas renacentistas (directo)

    Play Episode Listen Later Jan 19, 2025 108:53


    Siempre hemos oído, incluso nosotros mismos hemos dicho alguna vez, que en el Renacimiento eran todos m4ric4s, especialmente los hombres artistas. Pero, ¿fue así realmente?, ¿eran tan habituales como creemos las relaciones entre hombres en el Renacimiento?, ¿estaban bien vistas?En este episodio en directo desde el Teatro del Barrio buscamos respuestas a estas preguntas mirando hacia la ciudad artísticamente más importante del siglo XV: FLORENCIA. Allí, mientras las primeras generaciones de artistas renacentistas creaban grandes obras de arte, se desarrolló un sistema de señalamiento y enjuiciamiento contra la sodomía (con los Ufficiali di Notte a la cabeza) que, lejos de acabar con ella, otorgó a la ciudad la fama de capital mundial del s3x0 entre hombres.Hablamos de Botticelli, de Leonardo da Vinci y su Salai, de Miguel Ángel Buonarroti y sus Gherardo Perini y Tommaso de Cavalieri, y del artista más orgullosamente g4y (sí, sí, ya) del momento: Il Sodoma.

    81. Arte y cine (directo en la Academia de Cine)

    Play Episode Listen Later Dec 1, 2024 92:13


    El episodio en el que Juanra hace llamamientos y nos fijamos en las muchísimas referencias a la pintura en el cine de Pedro Almodóvar. Abrimos interrogantes. ¿Desde cuándo existe nuestra Academia de Cine? ¿Ha estado siempre ahí? ¿Ha sido siempre igual la estatuilla de los Goya y por qué en un modelo aparece la Dama de Elche? La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se creó hace menos de cuarenta años, el 8 de enero de 1986 y su primer presidente fue el productor y guionista José María González Sinde. Contamos cómo fueron aquellas primeras reuniones de personas relevantes del cine español para elegir el nombre de los premios que entregarían y, no menos importante, cómo sería la estatuilla que cada ganador se llevaría a casa. También hablamos de lo que aprendimos en nuestras clases de historia del cine (Juanra en la carrera de Historia del Arte, Bernardo en Producción Audiovisual), del cine como (séptimo) arte y las vanguardias de principios del siglo XX como el futurismo italiano, el cine abstracto y la figura de la directora Germaine Dulac como representante del impresionismo y pionera del surrealismo con la película ‘La Coquille et le clergyman' (La concha y el clérigo), de 1928. Este episodio de Arte compacto cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Encuentra toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

    80. Especial James Ensor desde Amberes

    Play Episode Listen Later Nov 26, 2024 108:52


    Viajamos hasta la rica Amberes para hincharnos a choc-visitar las exposiciones que ofrece la ciudad por el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor (Ostende, 1860), considerado el gran maestro flamenco moderno, el pintor de las máscaras. ¿Que no conoces ‘L'Intrigue' (La intriga)? Ya estás tardando en ponerte el episodio. En el Real Museo de Bellas Artes hablamos con Isabel Ceballos-Duyck sobre los referentes del arte de Ensor: Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Manet, Van Gogh, Turner… ¡y Élisabeth Vigée-Lebrun, a la que rinde homenaje en uno de sus autorretratos! En la charla con ella encontrarás todas claves para entender su obra en la exposición 'In your wildest dreams. Ensor beyond impressionism', desde los tejados de Ostende y los esqueletos travestis hasta esa mujer comiendo ostras sin compañía que nos encanta. Casi hacemos la croqueta en el FOMU y el MoMu, los museos de Fotografía y Moda respectivamente, con exposiciones que relacionan a Ensor con nuestra amada Cindy Sherman (‘Anti-Fashion') y con el arte del maquillaje a lo largo de los siglos hasta nuestros días (‘Mascarada, maquillaje & Ensor'). El Museo Plantin-Moretus, una de las imprentas más antiguas del mundo, aborda la relación de James Ensor con la obra sobre papel. Y no te extrañe si te encuentras mientras caminas por Amberes con las máscaras y esqueletos salidos de los pinceles de este pintor vedette, como le gusta decir a nuestra guía, porque los escaparates de la ciudad están plagados de ellos (‘Ensor Vitrines').  Entre gofre y gofre belga a Juanra y Bernardo les queda tiempo para ver las obras de Rubens en la catedral de Amberes, las iglesias de Santiago y San Carlos Borromeo, el jardín de la casa de Rubens, cuyo taller estará en obras todavía varios años pero se puede visitar, y te dan algunos consejos a tener en cuenta si visitas Amberes. Este episodio de Arte compacto cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Encuentra toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

    79. María Blanchard, pintora

    Play Episode Listen Later Nov 10, 2024 79:28


    Hablamos de la pintora María Blanchard con la historiadora del arte, gestora cultural y divulgadora feminista Encina Villanueva.María Blanchard es –wishful thinking– recordada como la principal pintora del cubismo, la más importante. Santanderina formada entre Madrid y París, dedicó su corta vida al arte. Esa fue su pasión. Repasamos con Encina su obra –cubista y humana al mismo tiempo– repleta de mujeres en interiores: 'La comulgante', 'Dos hermanas', 'La boloñesa', 'La bretona', ‘La cocinera' o 'La echadora de cartas' (una de las composiciones favoritas de Encina Villanueva). Mención especial para el niño del sombrero y el bebetón que os van a hacer reír, estamos seguros, en ‘El carrito del helado', un cuadro lleno de color en el que se podría decir que María Blanchard se adelanta a la mirada del escritor Roald Dahl sobre la infancia.Por favor, si no estáis al volante buscad las imágenes mientras nos escucháis y rastread sus obras en los museos como el Pompidou, el de la Villa de París, el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen. María Blanchard murió en abril de 1932 y aquí y ahora comienza nuestra defensa del Año Blanchard para 2032.Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, ⁠aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

    78. Gaudí y el diseño (directo en TSH Barcelona)

    Play Episode Listen Later Oct 20, 2024 95:34


    Hablamos sobre el arquitecto Antoni Gaudí y el diseño en este episodio con público grabado en The Social Hub Barcelona.Compartimos reflexiones marca de la casa de Juanra Sanz y Bernardo Pajares cuenta historias como la de la Manzana de la discordia en el Passeig de Gràcia. Como siempre, nos hacemos muchas preguntas: ¿Qué es diseño? ¿Es distinto al arte? Si lo es, ¿en qué se diferencian diseño y arte? ¿Alguien que diseña es artista? ¿Pueden una silla, el cartel de una obra de teatro, un vestido… ser considerados piezas de arte? ¿Por qué en Cataluña tiene tanta importancia el diseño? ¿Tiene esto algo que ver con el éxito del Modernismo y la explosión arquitectónica que supuso el Eixample en la segunda mitad del siglo XIX en Barcelona? Sabemos que la arquitectura de Gaudí atrae masas que vienen a visitar la Sagrada Familia, el Park Güell, la Casa Batlló o La Pedrera, pero ¿sabes cuál fue la primera casa que diseñó Gaudí? Contamos la cronología de las candidatas, porque en ambas empezó a trabajar en 1883: la Casa Vicens y el Capricho de Comillas. Al terminar el episodio nos gustaría que nos contases si crees que fue Gaudí quien hizo bonita a Barcelona y si tiene o no tiene algo que ver con el Modernismo.Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, aquí: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

    77. El 'David' de Miguel Ángel

    Play Episode Listen Later Sep 22, 2024 70:28


    ¿Qué es lo primero que piensas cuando piensas en el 'David' de Miguel Ángel? Es la gran obra maestra en mármol del Renacimiento, es un icono pop, es Troye Sivan. Un David flúor, un David haciendo una pompa de chicle rosa. ¿Quién lo encargó? ¿Para qué? ¿Fue Miguel Ángel la primera opción o hubo otros escultores que intentaron taller el bloque de mármol antes que él? Lo contamos todo en este episodio.

    76. COMPAÑERX: Voces e imágenes que narran la lucha trans en Colombia

    Play Episode Listen Later Jul 28, 2024 73:12


    Este último episodio de la temporada ha sido grabado en el escenario principal del Festival Gabo, en Bogotá, donde hemos sido invitados por la Fundación Gabo. En Colombia hemos tenido la suerte de conocer a la pareja formada por Juli Salamanca Cortés, directora de la Liga Salud Trans, y Fernande Álvarez, abogado portavoz de la Red Popular Trans e integrante de la Plataforma Ley Integral Trans ¡YA!, que luchan por los derechos de las personas trans y no binarias en Colombia. Después de décadas trabajando para que la legislación colombiana garantice todos sus derechos, este 31 de julio presentan en Bogotá el borrador de la Ley Integral Trans, una ley que pretende que las personas trans de Colombia puedan vivir la vida con la que siempre han soñado.  En este contexto, la fotógrafa Camila Falquez, la estilista Lorena Maza y el escritor César Vallejo –escucharéis las sabias voces de los tres en este episodio– han desarrollado COMPAÑERX, una iniciativa artística colaborativa en la que han capturado e inmortalizado las experiencias de vida y las bellezas de más de 70 personas trans de todo el país como Milo Mosquera, que canta a su compañera desde el Valle de las Mariposas en Cali; Dahiana Laverde, a la que escuchamos desde Antioquia; o María Victoria Palacios, una mujer trans negra en Quibdó, capital del Chocó. Sus voces, recogidas en este proyecto, os van a emocionar. Podéis ver sus retratos tomados por Camila Falquez en COMPAÑERX y en las redes sociales de Arte compacto. Este proyecto culminará con una performance que recorrerá las calles de Bogotá acompañando al texto del borrador de la Ley Integral Trans hasta el Congreso de la República.  En Arte compacto creemos profundamente en la capacidad del arte y de la cultura para dar visibilidad a realidades diversas y para construir referentes que puedan guiarnos y acompañarnos a todes en nuestros procesos vitales. COMPAÑERX es un ejemplo de ello. La Ley Integral Trans será ley en Colombia.

    75. Arte drag, con Hugáceo Crujiente (directo)

    Play Episode Listen Later Jun 30, 2024 96:59


    En este episodio grabado con público durante la semana del Orgullo LGTBIQA+ hablamos de arte drag. El drag es una de las manifestaciones más auténtica y genuinamente queer que existen. Escucharéis muchas veces las plabras drag queen, transformista, travesti travesti o incluso reinona –según la RAE–, y todas se refieren a esta manifestación artística incómoda y significativa de la ocupación m4r1c0n4 del espacio público, que diría Ocaña, cuyos orígenes se remontan a la tragedia griega, el kabuki japonés, el kathakali hindú, los köeçekler del imperio otomano y, más tarde, el vodevil. Referentes como Fregoli, Divine, John Waters, Madonna y la madre de todes, RuPaul, han sido escenciales para que el drag llegue hoy en día a la televisión global y a museos “normales” como el Frans Hals de Amsterdam. Hugáceo Crujiente, estrella invitada de este pódcast y participante de la primera temporada de Drag Race España, nos ayuda a completar el glosario del arte drag. Nos basamos principalmente en los libros: '¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España', de Anto Rodríguez (Egales) 'Arte drag', de Jake Hall, Sofie Birkin, Helen Li y Jasjyot Singh Hans (Astiberri)

    74. Dora Maar (directo)

    Play Episode Listen Later May 26, 2024 87:25


    Hablamos de la gran fotógrafa surrealista y pintora Dora Maar a través de las miradas de tres autoras: Victoria Combalía, Eugenia Tenenbaum y Brigitte Benkemoun. Fuentes del episodio: - 'Dora Maar', de Victoria Combalía (Circe, 2013) - 'Las mujeres detrás de Picasso', de Eugenia Tenenbaum (Lunwerg, 2023) - 'En busca de Dora Maar', de Brigitte Benkemoun (Tarus, 2022)

    73. Cupido (directo)

    Play Episode Listen Later Mar 24, 2024 83:15


    Hablamos del dios Eros de los griegos, Cupido para los romanos, el dios del amor, y de las pasiones que provocó con sus flechas, narradas en las 'Metamorfosis' de Ovidio. ¡Sí, este es uno de esos episodios de Arte compacto! Bien sabemos que hubo tantos placeres como sufrimientos porque Cupido lanzaba con su arco dos tipos de flechas: unas daban una venturosa existencia y las otras trastornaban la vida, como contamos en la historia de Apolo y Dafne que Bernini inmortalizó en mármol entre 1622 y 1625 en su maravillosa escultura para Scipione Borghese. Incluye lectura del soneto XIII de Garcilaso de la Vega. Otro de los amores trágicos que traemos es el de Apolo y Jacinto, una escena que Rubens pintó en una pequeña tablilla para Felipe IV en 1636. ¿Y qué pasa cuando es el propio dios del amor quien se enamora? Aquí tenemos un Disney del siglo II. La historia de Cupido y Psique tiene todos los elementos de un cuento de hadas: un castillo, una princesa increíblemente guapa en edad de casarse, un destino maldito, una villana que es un poquito como la bruja de Blancanieves... La escribió Lucio Apuleyo, que era listísimo, en 'El asno de oro'. ¡Esperamos que os guste!

    72. Directo en ARCO: Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente

    Play Episode Listen Later Mar 10, 2024 57:46


    ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, una de las más importantes a nivel internacional, celebra en 2024 su edición número 43, la primera sin la persona que fundó la feria en 1982, la histórica galerista Juana de Aizpuru. Invitados por Cervezas Alhambra, que lleva ocho años fomentando la conexión entre algunas de las mayores promesas del panorama artístico español, con expertos y expertas artesanas, dedicamos este episodio al arte emergente apoyado por Alhambra. Bajo la consigna de la creación sin prisa, el valor de los procesos y la colaboración con artesanos, la obra ganadora del VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente es 'Almuerzo Solar', de Fermín Jiménez Landa, un mantel con bordados a mano en tul por la bordadora granadina Encarnita Berrio sobre una mesa al aire libre en la que se ha detenido el tiempo. Los otros dos finalistas han sido Claudia Pagès, con 'Pizarra mágica (tiempo y aguas)' en colaboración con Victoria Rabal, artesana y directora del Museu Molí Paperer de Capellades; y Carlos Fernández-Pello con sus esculturas de queso 'Diente de leche. Muela del juicio', elaboradas en colaboración con el artesano quesero Carlos Reija, de Lugo.

    71. Arte compacto en el Museo Nacional de Escultura (directo)

    Play Episode Listen Later Feb 25, 2024 59:30


    Grabamos este episodio rodeados de esculturas renacentistas de nuestro admirado Alonso Berruguete en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid. Sobrepasados por el grado de belleza en la sala del retablo mayor de San Benito el Real y la cariñosa respuesta del público conversamos con nuestro anfitrión, Alejandro Nuevo, director del museo y cocomisario de la exposición #TiemposModernos Este podcast contiene: -Juana I de Castilla y su hijo, un jovenzuelo Carlos V que viene ataviado con un fastuoso sombrero plano lleno de plumas -La muy gore cabeza de san Pablo tallada a principios del siglo XVIII por Villabrille y Ron, de la que hemos recibido aún MÁS POSTALES (¡¡gracias a la Fundación Amigos del Museo de Escultura!) -Juan de Juny -Gregorio Fernández -Gil y Diego de Siloé -Luisa Roldán y su 'Virgen con Niño' de entre 1689 y 1706 -'Tiempos Modernos': el 'Cristo sobre la piedra fría' de la catedral de Burgos, del que se puede ver por primera vez también su costado en la exposición -'Tiempos Modernos': el tríptico con cerámica vidriada de Andrea della Robbia 'Adoración de los Reyes con santa María Magdalena y san Onofre' que pertenece al monasterio de Pedralbes. Cuenta su historia @bernardopajares - 'Tiempos Modernos': las delicadas arquetas de pastillaje o "alla pastiglia" de hacia 1500, prestadas por el Museo Nacional de Artes Decorativas, que ha amado fuerte @juanrasanzmt -*balbuceos en español porque no consiguen articular palabra* -'La Muerte', la famosa escultura tallada por Gil de Ronza en 1522. (¡¡También nos han entregado un taco de postales de ella que os iremos regalando!!) -El ‘Descendimiento' de Pedro Machuca -Last but not least, nuestra querida 'Magdalena penitente' tallada en 1664 por Pedro de Mena Gracias al Museo Nacional de Escultura por invitarnos y por vuestra amabilidad. Hemos cumplido un sueño.

    70. Arte, poder y género (y paparajotes) en Murcia

    Play Episode Listen Later Feb 11, 2024 76:29


    Tras el éxito del episodio Who run the Prado?, en el que la profesora de Historia del Arte en la Universidad de Murcia Noelia García Pérez nos habló de 'El Prado en femenino', volvemos a Murcia para profundizar en la construcción de la imagen de poder en tres mujeres de la casa de Austria a través del retrato: Juana de Austria, Isabel Clara Eugenia y Margarita de Austria Estiria. Ponte tu bebida favorita y disfruta de la sabiduría y la simpatía de Noelia García Pérez, Laura Martínez Cayado y Belén Simarro Pastor, nuestras Flora, Fauna y Primavera, nuestras Cactus, Pétalo y Burbuja, alegorías del arte, el poder y el género en este episodio que transcurre entre olor a paparajote (gracias a Eduardo Barba ya sabemos que la hoja de limonero NO se come!) y a baño de tren parado bajo tierra en Orihuela.

    69. Ubicaína (directo)

    Play Episode Listen Later Jan 21, 2024 85:58


    En este episodio grabado con público en el Teatro del Barrio hablamos de obras de arte que no se podrían entender completamente sin el lugar y el contexto para el que fueron creadas, como las esculturas del Sacro Bosco de Bomarzo, el Parque de los Monstruos diseñado por Pirro Ligorio en el siglo XV. Se nos pone la piel de gallina al hablar de Roma y de las relaciones entre sus obras de arte, recuerdos, tradiciones locales, costumbres, analogías y comparaciones que sólo se pueden hacer en esa ciudad en la que Juanra Sanz visitó con su amiga la basílica of Sant'Agostino in Campo Marzio para ver la 'Madonna dei Pellegrini' o 'di Loreto' de Caravaggio. Hablamos de arte prehistórico en Galicia a través de los petroglifos grabados en rocas –laxes– como los de Os Ballotes o Pedras Minas, en la costa de Pontevedra, y contamos la leyenda de la Pedra do Encanto, en Bamio (Vilagarcía de Arousa), que fue estudiada hace cien años por Fermín Bouza-Brey. También nos preguntamos qué papel juegan los museos en la experiencia del encuentro con obras de arte como el 'David' de Miguel Ángel, 'El Lavatorio' de Tintoretto, las 'Vistas del jardín de Villa Medici en Roma' o 'Las meninas' de Velázquez.

    68. Ocaña, el arte de la ocupación m4r1c0n4 (directo)

    Play Episode Listen Later Oct 8, 2023 108:28


    En 2023 se han cumplido 40 años de la muerte de Ocaña y en este episodio con público en The Social Hub Barcelona os contamos su vida y su obra artística, en la que fueron muy importantes las dos vírgenes rivales de Cantillana, la Asunción y la Divina Pastora. La historia de José Pérez Ocaña (Cantillana, 1947) es la historia de una estrella luminosa y de su grupo de amigxs que vivieron la Barcelona de la década de 1970 y principios de los 80, cuando la luz empezaba a entrar por las ventanas después de la muerte del dictador. Allá donde estaba la Ocaña, a menudo estaban también Nazario y Camilo, Alejandro, Paca la Tomate, la Toci, Fernando el peluquero, Pepe Torruella, la Guillerma, Coto y su novio Osito. Todxs llenaron Barcelona, la ocuparon, con su teatral revolución, con su arte. Fuentes: -‘Ocaña. El eterno brillo del sol de Cantillana', coordinado por Carlos Barea. Textos de Roberta Marrero, Nazario, Ventura Pons, Joan Galo (Marina, de Drag Race España) y otrxs autorxs (Editorial Dos Bigotes), 2023 -'La vida cotidiana del dibujante underground', Nazario Luque (Anagrama), 2016 -'Ocaña. Voces, ecos y distorsiones', Rafael M. Mérida Jiménez (ed), (Bellaterra), 2018 -'De Sodoma a Chueca. Una historia cultural de la homosexualidad en España en el siglo XX', Alberto Mira (Egales), 2004 -'Lo nuestro sí que es mundial. Una introducción a la historia del movimiento LGTB en España', Ramón Martínez, (Egales), 2017 -'Ocaña, retrato intermitente', Ventura Pons (1978)

    67. Consultorio

    Play Episode Listen Later Sep 24, 2023 86:15


    Empezamos la temporada respondiendo a los audios que nos habéis enviado estas últimas semanas: preguntas, sugerencias y confesiones desde varios lugares del mundo relacionadas con la historia del arte. Anunciamos el próximo directo con público en Madrid: 'Arte compacto. El vermú', 21 de enero de 2024 en el Teatro del Barrio. Entradas aquí: https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Sections/Choose?prod_id=1028&perf_id=1

    66. Posesión colectiva o guarrichill en San Plácido

    Play Episode Listen Later Jul 30, 2023 88:58


    "Pasa ubicación". Algo así le pudo decir Felipe IV a su contacto de confianza en el convento de San Plácido cuando se enteró de que acababa de sentir la llamada una novicia muy guapa. Su nombre era sor Margarita de la Cruz. Lo que vendría después sería un encuentro separados por rejas, una cita con sobresalto seudofunerario y un encargo a Velázquez para que pintase el que se convertiría en el Cristo crucificado más copiado de la historia del arte. Desde 1829 forma parte de la colección del Museo del Prado. Pero la leyenda de San Plácido viene cargada: en este convento benedictino fundado en Madrid en 1624 gracias a la panoja de Jerónimo de Villanueva y bajo el mando de la mujer que rechazó casarse con él, Teresa del Valle de la Cerda, sucedió en el siglo XVII un fenómeno de posesión colectiva que llevó a la Inquisición a investigar el caso de las monjas endemoniadas de San Plácido. Os lo contamos en este episodio de Arte compacto final de temporada, ya en todas las plataformas. El libro que citamos en el episodio es: 'El convento de San Plácido. Historia, arte y leyenda en el corazón de Madrid', de María Águeda Castellano Huerta Pero hay más: en este convento benedictino fundado en Madrid en 1624 gracias a la panoja de Jerónimo de Villanueva y bajo el mando de la mujer que rechazó casarse con él, Teresa del Valle de la Cerda, sucedió en el siglo XVII un fenómeno de posesión colectiva que llevó a la Inquisición a investigar el caso de las monjas endemoniadas de San Plácido. Os lo contamos en este episodio de Arte compacto final de temporada. El libro que citamos es: 'El convento de San Plácido. Historia, arte y leyenda en el corazón de Madrid', de María Águeda Castellano Huerta

    65. Erotismo censurado (directo en TSH Barcelona)

    Play Episode Listen Later Jun 18, 2023 109:06


    Muchas obras de arte han sido (y siguen siendo) censuradas. Uno de los ejemplos más recientes es el de Hope Carrasquilla, la profesora de Florida obligada a dimitir por enseñar una imagen del David de Miguel Ángel para explicar el Renacimiento en una clase de Historia del Arte. Como vemos cada día, los poderes ejercen la censura de múltiples maneras y sobre muchas formas de expresión artística. Por supuesto, el erotismo, la pasión, la sexualidad y la diversidad (vamos, la sal de la vida), son habitualmente señaladas y escondidas de la mirada pública por resultar escandalosas y poco decorosas. En este episodio en directo con público en the fabulous The Social Hub Barcelona, hablamos de erotismo y censura en el arte: las fotos BDSM y las flores de Robert Mapplethorpe, la sala reservada para los desnudos más explícitos de la colección real española en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y más tarde en el Museo del Prado, leemos a Ovidio para contar la historia de Diana y Acteón, los más de 2.000 años de la la copa Warren y sus escenas sexuales entre hombres y chicos de corta edad… Un pedazo de berenjenal en el que creemos que hay que entrar para pensar y decidir por nosotrxs mismxs si es mejor ocultar y callar o mostrar y contar. Nos ha dado quedado un escandaloso y poco decoroso episodio, perfecto para el calorcito de junio!

    EXTRA Una historia del arte queer (Especial Spotify)

    Play Episode Listen Later Jun 15, 2023 8:14


    En este aperitivo especial Orgullo LGBTQIA+ de Arte compacto exclusivo para Spotify explicamos por qué nosotros, Juanra Sanz y Bernardo Pajares, nos empeñamos en rastrear y espigar las historias queer a menudo borradas de la historia del arte. Nuestros protagonistas de hoy vivieron hace miles de años: son, por una parte, el rey sumerio Gilgamesh y el salvaje Enkidu, un bromance en toda regla; y por la otra el emperador romano Adriano y el joven Antinoo, un chico guapísimo del que Adriano se enamoró tanto tanto tanto que lo convirtió en un dios y puso todo su empeño para que siguiésemos recordando su historia en 2023. Si te has quedado con ganas de más, escucha el episodio 64 de Arte compacto: Gilgamesh Enkidu Adriano Antinoo: https://open.spotify.com/episode/272uLABASYVEdWpjCWmKM1 Si te gustan los museos, te apasiona la historia del arte contada con rigor y un buen salseo, este es tu podcast. ¡Bienvenidx a la familia compacter!

    64. Gilgamesh Enkidu Adriano Antinoo (directo)

    Play Episode Listen Later May 28, 2023 70:33


    En este episodio os contamos dos relaciones de amor entre hombres en la Antigüedad que han dejado una huella importante tanto en la literatura como en el arte. La primera ocurrió hace más de 4.000 años: es la del rey sumerio Gilgamesh con el salvaje Enkidu, narrada en las tablillas de la epopeya de Gilgamesh. La segunda historia es la del emperador romano Adriano y un joven llamado Antinoo al que el emperador convirtió en dios en el año 130 de nuestra era. Hemos grabado este episodio de Arte compacto con público en el Festival de Cultura LGTBI Diversa de Elche.

    63. Ojos visionarios (directo en València con Pablo González Tornel)

    Play Episode Listen Later May 7, 2023 77:10


    Juanra Sanz y Bernardo Pajares visitan el Palau de les Comunicacions de València (así, bien escrito) para conocer a Pablo González Tornel, director del Museo de Belles Arts de València. Hablamos sobre la apasionante historia del arte de València a través de las 75 obras de la colección Lladró que la Generalitat Valenciana ha adquirido en 2022. Las pinturas de Vicente Macip, Joan de Joanes, Ribera, Margarita Caffi, Sorolla, Mongrell Torrent (y otros muchos) han abandonado la oscuridad de unos almacenes madrileños y vuelven a la luz en la exposición ‘De la foscor a la llum. Cinc sigles d'art' (hasta el 11 de junio de 2023) antes de llegar definitivamente al museo que dirige Pablo, su nuevo hogar.

    62. Remedios Varo (directo en The Social Hub Barcelona)

    Play Episode Listen Later Mar 26, 2023 105:46


    Hablamos de Remedios Varo, la chamana del surrealismo. En sus pinturas hay esoterismo, ciencia, alquimia, muchos gatetes que nos encantan, el inconsciente, lo onírico y un montón de elementos más que intentamos descifrar en este episodio del pódcast grabado con público en TSH Barcelona. También un San Sebastián triunfante que pintó para la farmacéutica Bayer! México fue el país que en que vivió la mayor parte de su vida, allí triunfó como artista. En Ciudad de México el Museo de Arte Moderno le dedica este año una gran exposición sobre la que hablamos en este episodio: 'Remedios Varo. Disrupciones de lo real'.

    61. Who run the Prado?, con Noelia García Pérez

    Play Episode Listen Later Feb 12, 2023 77:37


    Hablamos de las mujeres poderosas que impulsaron el Museo del Prado. Nuestros dieses a Noelia García Pérez, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, por su trabajo de décadas investigando con perspectiva de género a las mujeres de la casa de Austria. ¿Sabíais que sin María de Hungría, Isabel de Valois o Isabel Clara Eugenia el museo no tendría el 'Descendimiento' de Rogier van der Weyden, las 'Furias' de Tiziano o las esculturas de los Leoni, los retratos de Sofonisba Anguissola ni muchísimas de las obras de Rubens que conocemos? El itinerario 'El Prado en femenino. Promotoras artísticas de las colecciones del Prado (1451-1633)' llega para poner a todas estas reinas, gobernadoras e infantas desde Isabel I de Castilla hasta Isabel Clara Eugenia en el lugar protagonista que se ganaron por derecho propio. 

    60. Keith Haring y Barcelona (directo)

    Play Episode Listen Later Jan 15, 2023 121:51


    En este primer Arte compacto con público en The Social Hub Barcelona hablamos de Keith Haring y de los días que pasó en Barcelona en febrero de 1989, poco antes de morir por complicaciones derivadas del sida. Hablamos de dibujos con tiza en el metro de la ciudad de Nueva York, muñequitos aparentemente simples que encierran mensajes con mucho significado, relaciones con la obra del Bosco (que le flipó en el Prado), su admiración por Andy Warhol, salseos con David Wojnarowicz y un buen amigo hetero llamado Gil Vazquez que hoy ayuda a perpetuar su legado.

    59. Carrying

    Play Episode Listen Later Dec 1, 2022 102:43


    59. Carrying ¿Puede una enfermedad sacudir la historia del arte? Hoy abrazamos a varios artistas que en los años 70 y 80 vivieron en primera persona los primeros años del sida en Nueva York y en España. Artistas del colectivo LGTBIQ+ como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Peter Hujar, David Wojnarowicz y el cordobés Pepe Espaliú. Todos, cada uno a su manera, se enfrentaron a la estigmatización, a la soledad y el miedo a contraer una enfermedad que tenía un solo final posible: la muerte. En ellos, la relación entre vida –enfermedad propia o de sus amigos más cercanos– y obra está muy diluida porque en ese contexto sus vidas fueron inevitablemente también sus obras.

    58. Berlín

    Play Episode Listen Later Nov 6, 2022 84:06


    Compacters, en este episodio os contamos cuáles son nuestros museos favoritos de Berlín de entre todos los que hemos visitado: destacamos la maravillosa colección de la Gemäldegalerie, aplaudimos las lecturas críticas de muchas piezas del Bode Museum elaboradas por María López-Fanjul y os invitamos a dedicarle un día al Museo Judío de Berlín, diseñado por Daniel Libeskind. Con el permiso del busto de Nefertiti (stendhalazo).

    57. Olor a donut en la Torre Eiffel

    Play Episode Listen Later Jul 31, 2022 107:27


    En este episodio desbloqueamos recuerdos y emociones que nos unen a las obras de arte. Imágenes imborrables que permanecen en la memoria enriquecidas con olores, sonidos y texturas como las de la silla de mimbre de una Virgen de Robert Campin. Reminiscencia. Contamos el mito de Kora y el origen del arte según Plinio el Viejo e invitamos a los compacters a usar el tercer micrófono para compartir sus recuerdos relacionados con cuadros, esculturas y monumentos: Borja Franco explica su anécdota con su sobrina y la lengua negra pintada por Joan de Joanes, Yoli Cousillas nos trae el 'Guernica' y la 'Mona Lisa' que tenían sus abuelos en Lima, Álvaro Bonet nos habla del pequeño gran templo romano de Evora, Ramón Matínez tiene un precioso recuerdo relacionado con el Apolo Belvedere, Guillermo Peñalver estuvo a punto de robar un Patinir (o un Guillermo Pérez Villata) y Paco Tomás nos habla del 'Cristo' de Dalí que estaba en todas las casas españolas en los años 70.

    56. Hedwig y Augusta y los indios sodomitas

    Play Episode Listen Later Jul 8, 2022 93:04


    En este episodio os contamos una historia de amor y otra de odio extraídas del libro ‘A Little Gay History: Desire and Diversity across the World', del conservador del British Museum R. B. Parkinson. Primero el amor: Hedwig Marquardt y Augusta Kaiser, Hedwig + Gust, dos artistas lesbianas que se conocieron hace cien años en la Alemania de la década de 1920. Después el odio: un grabado de Theodore de Bry muestra la matanza a hombres homosexuales de una tribu de Panamá en 1513 ordenada por Núñez de Balboa al comprobar que estos hombres llevaban el pelo largo, vestían ropa de mujer y practicaban la sodomía. También os recomendamos echar un vistazo a las fotos del Café Lehmitz de Anders Petersen en el número 80 de la revista EXIT: Cafés, bares y discotecas. Como no podemos obviar que estamos en esos días del año en el que instituciones y empresas se ponen los colores del arcoíris para celebrar el Orgullo, os contamos que nos parece que en 2022 quienes pertenecemos al colectivo LGTBIQ+ estamos en el mejor de los casos tolerados, pero no normalizados. Hemos crecido en un contexto hostil montado desde el punto de vista heterosexual, preguntándonos continuamente en cada situación si podemos ser quienes somos. Sintiéndonos el otro, la otra. Y ser ese otro, esa otra, nos une. Nos reconocemos. Nosotros, Juanra Sanz y Bernardo Pajares, señalamos a los museos, sí: nadie en ellos debe escandalizarse porque determinadas obras de arte signifiquen algo para las personas del colectivo porque lo escandaloso sería que el arte dejara de significar cosas para nuestras generaciones. Invitemos a entrar a la gente del colectivo no como invitados, sino como si estuvieran en su casa. En nuestra casa. Digámosles eso que no hace falta decirles a los hombres heterosexuales: “Puedes venir aquí y sentir lo que te dé la gana de sentir delante de estas obras”. Con o sin códigos QR (mejor: códigos queer), sabemos que un enorme y diverso elenco humano faunístico será muy feliz el día la realidad se acerque a esta utopía.

    55. Sorolla vibes (directo en el Museo Sorolla)

    Play Episode Listen Later May 22, 2022 91:55


    Plantamos los micrófonos de Arte compacto en el taller de Joaquín Sorolla, nuestra sala favorita de nuestra casa museo favorita. Delante de un público impactado por las obras y objetos que nos rodean, charlamos con Covadonga Pitarch y Sonia Martínez Requena, jóvenes conservadoras del Museo Sorolla y comisarias de la exposición ‘La edad dichosa. La infancia en la pintura de Sorolla'. Contiene salseos: su manera de pintar, su personalidad, su fantasma, un ave disecada y los arroces que se comían en esa casa sin cocina. Hablamos de Soraya, de Eurovisión, de Succession y de camiones escacharrados*. *De acuerdo con las autoridades competentes hemos decidido mantener la totalidad del audio original :)

    54. Querrás decir múscules (directo)

    Play Episode Listen Later May 1, 2022 113:29


    Efectivamente, este episodio grabado con público en el Taller de CTXT va sobre Hércules y para inspirarnos mejor ponemos literalmente sobre la mesa nuestra copia de bolsillo del Hércules Farnesio comprada en Nápoles. ¿Escribieron los clásicos todo lo que cuenta la película de Disney? Hablamos del superhéroe mitológico fortachón, su representación hiperviril y heroica a lo largo de la historia del arte, el papel que juegan las mujeres en su historia (¿qué pasó con Ónfale?) y la relación de Hércules con el emperador Carlos V y la dinastía de los Habsburgo.

    53. Un museo, una pareja, un podcast

    Play Episode Listen Later Apr 3, 2022 88:56


    El departamento de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha (Ciudad Real) nos ha invitado a participar en el curso ‘Influencers culturales', sin ser nosotros nada de eso. Sobre la mesa cubierta de terciopelo rojo del aula magna de la facultad hemos impartido esta conferencia que es al mismo tiempo un episodio de Arte compacto (no descartamos ser pioneros en el género). Creemos que se podría definir nuestro proyecto con los tres conceptos del título. Un museo: ¿cuál?, ¿tiene nuestro podcast alguna relación con el Museo del Prado?; una pareja, porque, sí, somos una pareja gay y esto importa; y un podcast: ¿qué es exactamente un podcast?, ¿cuál es nuestro objetivo con el nuestro?  Hablamos de nuevas maneras de comunicar la historia del arte, de los baños de la facultad, de primeros besos, de redes sociales, del TikTok del Prado, de la radio y de nuestro museo imaginario. 

    52. Arte activista, con Andrea Galaxina

    Play Episode Listen Later Mar 18, 2022 87:33


    Hace unos días Juanra Sanz fue a la peluquería y volvió a casa con un pequeño libro titulado 'Nadie miraba hacia aquí. Un ensayo sobre arte y VIH/sida'. Inmediatamente decidimos que queríamos traer al podcast a su autora, Andrea Galaxina, para que nos hablase sobre arte activista antisida, el que se produjo a partir de 1981, cuando a quienes estaban en el poder no parecía importarles lo más mínimo que miles de personas perdiesen la vida por el llamado “cáncer gay”. Como reacción, en Estados Unidos movimientos como ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) y su subgrupo Gran Fury afinaron las herramientas del arte para llevar las protestas de la comunidad LGTBIQ+ al espacio público con la intención de que sus voces fueran escuchadas: el póster SILENCE = DEATH; la campaña KISSING DOESN'T KILL; el cartel ENJOY AZT, que imitaba un anuncio de Coca-cola; o la famosa cazadora con el triángulo y el mensaje “If I die of AIDS – forget burial – just drop my body on the steps of the F.D.A.”, dedicado a la Federal Drug Administration, que vistió David Wojnarowicz para la protesta de 1988 en la sede estatal del organismo en Maryland.

    51. Fílmicos (directo)

    Play Episode Listen Later Jan 23, 2022 139:37


    Arte compacto x Filmin. Juanra Sanz y Bernardo Pajares han buceado en el catálogo de Filmin para configurar una colección de películas documentales y de ficción relacionadas con la historia del arte. A través de estos títulos abordamos las fascinantes historias de mujeres como Dora Maar, Yayoi Kusama o Peggy Guggenheim y nos metemos (otra vez, Salvator Mundi de Leonardo mediante) en ese berenjenal que son las atribuciones y el mercado del arte: ¿por qué nosotros no nos encontramos un rembrandt o un leonardo en el trastero de nuestra abuela? Este episodio, FÍLMICOS, está salpicado por la relación de los chicos de Arte compacto con el cine. La de Bernardo es quizá más ortodoxa por sus estudios de producción audiovisual y su paso por la web de cine LosExtras.es o el programa Kinótico de Onda Cero, mientras que la de Juanra, el historiador del arte de la pareja, es intensa y apasionada como un texto de Tennessee Williams. Episodio grabado en directo con público en el Taller de CTXT, en Madrid.

    50. De nuevo en casa

    Play Episode Listen Later Dec 26, 2021 121:18


    ¡Por fin grabamos el podcast en nuestra nueva casa! Desde este estudio que todavía tiene eco os lo contamos todo sobre nuestro viaje a Miami, una ciudad vibrante que tiene una historia más interesante de lo que mucha gente cree, con una arquitectura art déco que nos fascina. Hemos visitado las exposiciones de Jadé Fadojutimi y Hugh Hayden en el Institute of Contemporary Art, el Rubell Museum (¡Kehinde Wiley de nuestros amores!) y las ferias Art Basel y Art Gaysel. Allí charlamos con los artistas Alberto Baraya, Pascual Rodríguez, Bran Solo y Daniel El Dibujo. Por cierto, tenemos fecha para el próximo directo: la grabación con público del siguiente episodio será el 21 de enero en Madrid. ¡Atentos a nuestras redes!

    49. Favoritos

    Play Episode Listen Later Nov 14, 2021 109:56


    Para alejar lo malo de nuestras vidas dedicamos este episodio en directo con público a nuestras obras de arte favoritas y Juanra Sanz entra en crisis, totalmente paralizado. ¿Son todos nuestros gustos heredados? ¿Por qué nos gusta lo que nos gusta? ¿El gusto cambia? ¿Debemos dejar de lado lo que conocemos sobre las obras de arte para elegir nuestras favoritas? Asistidos por la filosofía de David Hume y Ágnes Heller repartimos algunos likes: el ‘Agnus Dei' de Zurbarán, ‘Blanket In The Famous Chair' de Peter Hujar, la obra de Georgia O'Keeffee en Nuevo Mexico, Villa Giulia en Roma y los corazones más grandes para el ‘Apolo y Marsias' de Ribera y todos los Sebastianes que escucháis este podcast.

    48. Dos hombres que se quieren, con Enrique Álex y Miguel Oliva

    Play Episode Listen Later Oct 10, 2021 95:30


    Orestes y Pílades, una escultura romana del siglo I antes de nuestra era que decoró el palacio de La Granja de San Ildefonso, nos sirve como punto de partida para hablar de la necesidad de tener referentes LGTBIQ+ en el arte y en la vida. Y qué mejor manera de hacerlo que grabando este episodio del podcast en casa (concretamente en el armario) de una de nuestras parejas favoritas: Enrique Álex y Miguel Oliva, un youtuber de viajes y un diseñador de software que hacen activismo allá donde pueden. En resumen: dos parejas gays que vivimos en Madrid hablamos de mitología, de arte, de lo que Álex y Micky se han encontrado en sus viajes por el mundo y de por qué a veces sí es importante contar con quién nos acostamos.

    47. Vivian Maier (directo)

    Play Episode Listen Later Sep 26, 2021 116:52


    En este directo grabado con público en el Taller de CTXT contamos la historia de una mujer fotógrafa llamada Vivian Maier. "Hay muchas formas de equivocarse con Vivian Maier", dice Pamela Bannos, nuestra gurú en la búsqueda de la verdad sobre Maier. La principal es considerarla una niñera que hacía fotos como hobby. Vivian Maier capturó su vida con su cámara: niños y niñas, personas que duermen en espacios públicos, madres, su propio reflejo, sus facturas, sus viajes y hasta su propia sombra... No fue una persona misteriosa. Simplemente no fue una famosa fotógrafa. No lo fue hasta que desde 2007, cuando aún vivía, todos sus negativos, sus fotos, sus documentos, todo lo que ella había guardado en cajas, comenzó a venderse y a dispersarse por todo el mundo. Llegaron entonces las impresiones digitales, las ventas millonarias, las cerca de 100 exposiciones initerantes (y subiendo). Si queréis saber más sobre ella os recomendamos el libro Vivian Maier. A Photographer's Life and Afterlife, escrito por Pamela Bannos, profesora de fotografía en la Northwestern University de Chicago. En él descrubriréis que ciertamente hay muchas maneras de equivocarse con Vivian Maier. Esperamos no caer en ninguna de ellas.

    46. Mudanza

    Play Episode Listen Later Aug 6, 2021 37:59


    Compacters, hemos dejado nuestro estudio de Madrid. Publicamos el último episodio de la temporada, un programa que hemos grabado rodeados de maletas, fotos de la infancia de Ber y animales de granja. El excelente comentario de un hater nos da pie a repasar lo mucho que hemos hablado de arte este curso, los nombres de los invitados e invitadas que han enriquecido los contenidos de Arte compacto, cómo nos hemos sentido en los directos con público. Porque sí, queride hater: tú lo que quieres es una audioguía y este podcast no lo es. A quienes nos arropáis, gracias por habernos acompañado durante toda esta temporada. ¡Os esperamos en septiembre!

    45. Los Sebastianes modernos devolvemos los disparos

    Play Episode Listen Later Jul 8, 2021 112:01


    Nos ponemos personales en este episodio que grabamos pocos días después del asesinato de Samuel Luiz en A Coruña al grito de “maricón de mierda” al mismo tiempo que en Madrid se reivindicaba el Orgullo. Hablamos de miedo, de autorrechazo. Hablamos del libro Confesiones de una máscara, del japonés Yukio Mishima y de su despertar sexual al ver en un libro un san Sebastián pintado por Guido Reni. Hablamos de Cristina de Suecia, una reina (¿o deberíamos decir un rey?) que representó en el siglo XVII todas las letras de la sigla LGTBIQ.

    44. Nuestro primer arquitecto: Antonio Palacios

    Play Episode Listen Later Jun 19, 2021 86:36


    ¿Ecléctico? ¿Moderno? ¿Conservador? ¿Más importante que Gaudí? Charlamos con Álvaro Bonet (@descubre_a_palacios en instagram), autor del libro ‘Trazar la mirada. Cuaderno de viaje de Antonio Palacios', publicado por Engaiolarte. Palacios diseñó en las primeras décadas del siglo XX algunos de los edificios más emblemáticos de Madrid, como el del Círculo de Bellas Artes, el Palacio de Telecomunicaciones también conocido como Palacio de Cibeles –actual sede del ayuntamiento de Madrid– , el edificio del Instituto Cervantes cuya puerta está flanqueada por sus famosas Cariátides o las desaparecidas cocheras de Metro de Madrid en Cuatro Caminos. Otras ciudades como Málaga, Valladolid, Vigo, u O Porriño también tienen edificios, templetes o planes urbanísticos firmados por Palacios.

    43. Trans, con Andrés Gutiérrez Usillos y Carolina Notario

    Play Episode Listen Later May 7, 2021 102:09


    Trans. Transexual. Transgénero. Autodeterminación. Digamos muchas veces estas palabras. No son peligrosas, lo prometemos. ¿Existe el arte trans? ¿Juegan los museos algún papel en el debate sobre las identidades de género y su reconocimiento? En esta grabación con público Ber nos habla de artistas que en sus obras representan identidades no binarias como Kudzanai-Violet Hwami, Zoe Avery Nelson y Angal Field. Además charlamos con Andrés Gutiérrez Usillos y Carolina Notario sobre el proyecto TRANS*, que organizaron en 2017 en el Museo de América (Madrid).

    42. Caravaggio y el ojo experto

    Play Episode Listen Later Apr 18, 2021 65:54


    ¿Quién decide si una obra que se va a subastar es de tal o cual autor? Os contamos todo lo que sabemos sobre el presunto nuevo caravaggio que se iba a vender en Madrid a principios de abril como obra del círculo de Ribera. A raíz de su atribución a Caravaggio por parte de Maria Cristina Terzaghi, experta de la Università degli Studi Roma Tre, el Ministerio de Cultura detuvo a tiempo la posible exportación de la obra. Caravaggio, un Ecce Homo desaparecido desde el siglo XVII, una subasta paralizada en Ansorena, ojos expertos (y otros no tanto) dando su opinión en Twitter, y Ber y Juanra que lo quieren para el Prado (o para su piso de Quintana).

    41. En el jardín del Prado

    Play Episode Listen Later Apr 3, 2021 76:14


    Hace años un amigo le preguntó a Eduardo Barba, jardinero de profesión, si podría identificar una planta que aparecía en un tratado de historia natural del siglo XV y no supo responder. Sin embargo, esa pregunta le llevó a interesarse por las flores y plantas que aparecían en las obras de un museo que él ya conocía muy bien, el Museo del Prado. No paró hasta identificarlas todas. Uno de los frutos de ese tesón es 'El jardín del Prado', un libro en el que casi se pueden oler muchas de esas especies que brotan por todas partes en los cuadros del museo. Están ahí. Solo hay que fijarse y tener ganas de aprender, como hace Edu. Si os queréis hacer un parterre en casa con las plantas de 'El jardín de las delicias', 'El olfato' de Rubens y Brueghel el Viejo, la 'Primavera' de Botticelli o 'La noche estrellada' de Van Gogh, corred a ver lo que han preparado en Tellus Plants. Tenéis hasta el 16 de abril para participar en el sorteo de 4 kits de semillas y 2 ejemplares dedicados de 'El jardín del Prado'. Las instrucciones, en el podcast. NOTA: Entre el minuto 45 y el 52 hay una brujería en el sonido que no nos explicamos

    40. Cancelados (directo)

    Play Episode Listen Later Mar 19, 2021 105:16


    ¿Se puede separar al artista de su obra? ¿Y al artista de la persona? ¿Deben pagar los artistas por sus conductas u opiniones inmorales? Volvemos al Taller de CTXT para grabar nuestro segundo programa con público. Hablamos de artistas cancelados —Picasso, Gauguin, Dalí, David Alan Harvey— y de artistas que luchan por cambiar las cosas: Emma Sulkowicz, Michelle Hartney, Hannah Gadsby

    39. Contar el Prado

    Play Episode Listen Later Mar 6, 2021 75:59


    Charlamos a micrófono abierto con María Martín Sánchez (@mideasflotantes en Instagram). María es contadora de historias y lleva años contando el Prado a sus visitantes (o usuarios, o participantes) y ahora nos trae al podcast El Prado Freak, un libro en el que habla de las historias más extravagantes, distintas y misteriosas que cuelgan en las paredes de este museo. Un libro en el que su fantástica voz ha quedado impresa.

    38. Laocoonte everywhere

    Play Episode Listen Later Feb 21, 2021 100:12


    ¿Quién es este señor? ¿Por qué es tan relevante para la historia del arte? ¿Por qué grita? ¿Grita? ¿Brazo encogido o brazo estirado? ¿Quién envía a las serpientes que les muerden a él y a sus hijos? ¿Nos fiamos de Virgilio? ¿Qué es el pathos? ¿Y los pazos? ¿Por qué no podemos parar de hacer preguntas? Aviso: después de escuchar este episodio veréis a Laocoonte y sus hijos en cualquier obra de arte que se os ponga delante Salvo en el siglo XIX. Bueno, a lo mejor ahí también, no lo sabemos.

    37. La constelación de Antinoo

    Play Episode Listen Later Feb 6, 2021 108:13


    Ramón Martínez y Juanma Samusenko presentan en el podast el libro Maricones de antaño, una constelación de historias que nunca nos contaron en el colegio ni aparecen en los libros de texto, que fueron apartadas fuera del marco porque no encajaban en la heteronorma. Hablamos de Adriano y Antinoo, de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, de Caravaggio, de Goya, de Hans Christian Andersen y el auténtico significado de La sirenita. Una guirnalda de estrellas LGTBIQ+ que Ramón y Juanma han iluminado para nosotros.

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