Podcasts about Ajam

La fin de saison approche pour l'association Ajam. Pour ce dernier rendez-vous à proprement parler, c'est une découverte du Trio Zarathoustra qui sera proposée au public ce dimanche 23 mars à Sainte-Marie-aux-Mines. Ces trois jeunes hommes et les mélodies de piano, violon et de violoncelle conquerront sans aucun doute les spectateurs. Les précisions d'Aimée Eschbach, coordinatrice de l'Ajam.Informations pratiques : Dimanche 23 mars 2025, à 15hThéâtre municipal - 2, rue Osmont 68160 Sainte-Marie-aux-MinesTarif plein : 15€ / Réduit : 12€ / Gratuit pour les moins de 18 ansRenseignements et billetterie sur le site internet ajam.frLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouveau mois, nouvelle résidence d'Elisa Do Brasil avec Ajam et Raxx aux platines ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nouveau mois, nouvelle résidence d'Elisa Do Brasil avec Ajam et Raxx aux platines !

La 64ème saison de l'AJAM se poursuit en ce début d'année. Pour son prochain concert, l'association de musique de chambre propose au public de découvrir les mélodies des deux lauréats Stéphanie Huang au violoncelle et de Keigo Mukawa au piano. Ces deux musiciens inviteront les spectateurs à un voyage intérieur. Du côté de Sainte-Marie-aux-Mines, le rendez-vous est donné ce dimanche 09 février au théâtre municipal. Aimée Eschbach, coordinatrice de l'AJAM, nous donne toutes les informations à savoir sur ce concert.Informations pratiques : Dimanche 09 février 2025, à 15hThéâtre municipal - 2, rue Osmont 68160 Sainte-Marie-aux-MinesTarif plein : 15€ / Réduit : 12€ / Etudiant : 8€ / Moins de 18 ans : GratuitInformations et billetterie sur le site internet ajam.frLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le violon est particulièrement à l'honneur cette semaine en Alsace. Pour sa deuxième série de concerts de la saison, l'association Ajam propose au public de découvrir le talent de Sylvain Hotellier au violon et de Benjamin Ettouati au piano. Une belle collaboration, qui sera notamment à écouter du côté de Sainte-Marie-aux-Mines ce dimanche 24 novembre. Les précisions d'Aimée Eschbach, coordinatrice de l'Ajam.Informations pratiques : Dimanche 24 novembre 2024, à 15hThéâtre municipal - 2, rue Osmont 68160 Sainte-Marie-aux-MinesTarif plein : 15€ / Réduit : 12€ / Etudiants : 8€ / Gratuit pour les moins de 18 ansRenseignements et billetterie sur ajam.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une nouvelle saison musicale qui débute pour l'association AJAM ! A Sainte-Marie-aux-Mines, ce dimanche 20 octobre marquera le premier concert d'une série de quatre rendez-vous à découvrir tout au long de la saison. Le jeune Yiheng Wang ouvrira la marche en proposant au public un récital de piano, tout en passant par l'univers du clavecin, du piano-forte, de l'orchestre symphonique, et même de l'improvisation. Pour nous en dire plus, Aimée Eschbach, coordinatrice de l'AJAM, était dans nos studios.Informations pratiques :Dimanche 20 octobre 2024, à 15hThéâtre municipal - 2, rue Osmont 68160 Sainte-Marie-aux-MinesTarif plein : 15€ / Réduit : 12€ / Gratuit pour les moins de 18 ans / Abonnement : 40€Renseignements et billetterie sur le site internet ajam.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du flamenco, un yogi et une rêverie sur l'infini, entre la France, l'Espagne et la Palestine. #SessionLive : Paco el Lobo et Sangitananda se lancent dans l'aventure Memoria de los Cantes Flamencos. Cinq volumes sont attendus, le 1er vient de sortir.C'est avec une grande émotion que nous vous présentons le premier volet de Memoria de los Cantes Flamencos, un projet ambitieux et multidimensionnel : artistique, musicologique et pédagogique. Dans nos parcours personnels, les anthologies flamencas ont joué un rôle déterminant dans notre amour et notre compréhension de cette culture extraordinaire qu'est le flamenco, c'est donc pour nous un véritable accomplissement que de travailler sur ce projet monumental de 71 palos différents répartis en 60 titres et présentés en 5 volumes, dont vous tenez le premier dans vos mains. Notre intention au travers de cette anthologie est de vous faire vivre ce que nous avons ressenti quand nous découvrions la beauté et la complexité de cet univers, de vous faire toucher ce qui nous a toujours profondément bouleversés dans le flamenco, et de vous transmettre ses codes.En d'autres mots, cette anthologie est celle que nous aurions rêvé avoir quand nous étions enfants, fascinés mais submergés par cet océan magnifique et mystique qu'est l'art flamenco. Pour mener à bien ce travail, nous nous sommes armés de tout l'amour, toute la sincérité et toute l'humilité possibles ; nous espérons que le résultat vous touchera et vous permettra de ressentir la richesse de cette musique. Nous dédions ce premier chapitre de Memoria de los Cantes Flamencos à Bernard Leblon, écrivain et flamencologue français qui nous a soutenus depuis le début de cette aventure et qui nous a malheureusement quittés avant que nous puissions lui remettre cette anthologie. Avec toute notre dévotion, Paco el Lobo & Sangitananda. Titres interprétés au grand studio- Reinando (Malagueña de Chacón y jabera) Live RFI- Flores del Campo (Tangos extremeños) - Una farruca lloraba (Farruca) Live RFI. Line Up : Paco El Lobo, voix, Sangitananda, guitare flamencaSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Memoria de los Cantes Flamencos, Vol. 1 (Buda Musique/Socadisc 2024). Buda Musique- Paco el Lobo & Sangitananda Árbol del paraíso (Toná)- Site Paco el Lobo- Facebook Sangitananda - Sangitanada YouTube. Puis nous recevons Sabîl & Vincent Segal pour la sortie de l'album Tawaf. Le duo Sabîl, composé du percussionniste Youssef Hbeisch et du oudiste Ahmad Al Khatib, s'est offert le violoncelle de l'iconoclaste Vincent Ségal.Sabîl (en route). Le joueur d'oud Ahmad Al Khatib et le percussionniste Youssef Hbeisch nous invitent à les suivre sur un sabîl, un chemin menant vers de mystérieuses contrées, là où naissent de nouvelles impressions. Ils nous mènent vers des lieux empreints de désir et de nostalgie qui palpitent au fond de nous et nous ramènent sans cesse vers des univers particuliers en quête d'expériences inédites.Mû par le jeu ensorceleur et virtuose de Youssef Hbeisch et la profondeur lyrique du luthiste Ahmad Al Khatib, le duo nous offre la vision d'un avenir musical oriental. Leur jeu est poétique, doux comme une brise, puis vigoureux et inquiet. Et l'album, sur lequel luth et percussions semblent dialoguer, captive de bout en bout.À partir d'une combinaison complexe des tonalités de l'oud et des percussions, le duo développe un concept poétique consacré aux aspirations non comblées. Insistante, la musique s'infiltre au plus intime de la compréhension de l'être, dans ses émotions, ses espoirs, ses rêves, ses cauchemars. Au sujet de Tawaf. Dans un climat méditatif, il démarre par le tic-tac d'une horloge, les sons triviaux du quotidien inspirent une rêverie sur l'infini. Mélodie songeuse du violoncelle, broderies du oud toutes en infimes pétulances, les percussions scandent le temps et les silences sont habités par l'intériorité des musiciens. Il s'achève sur un souvenir de dekba libanaise, accélération vers la joie contagieuse de musiciens qui se sont reconnus et partagent leur plaisir profond à jouer ensemble. Entre temps, une danse kurde précède une fantaisie modulée de façon inhabituelle, un mode irakien amène une vibration spirituelle, une samai Ajam oscille entre majeur et mineur. Et tout du long, chaque instrument intervient et s'efface. La vigueur moirée du violoncelle se déploie en amples volutes, parfois ponctuée de pizzicati ou partant en envolée surprenante. Les cordes pincées dialoguent avec délicatesse avec les cordes frottées. Beauté d'une cymbale, froissement du bendir, salves de riqq ou de derboukas, les percussions font pulser l'architecture sonore. Tawaf c'est le mouvement des danseurs soufis, une déambulation tournant autour d'un centre et lui conférant par là sa valeur. Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch irriguent encore une fois de sang neuf le patrimoine classique arabe. On croit parfois à la beauté du hasard, les compositions du premier sont pourtant d'une rigueur d'artisan. Mais une absolue confiance en ses partenaires, permet à chacun de se lover avec évidence dans une trame qui leur offre une grande liberté, c'est-à-dire du temps et de l'espace. Texte : Alix Dumesnil.Pour en parler, nos invités sont Ahmad Al Khatib et Vincent Segal. Titres joués, extraits de l'album Tawaf par Sabîl & Vincent Segal :The Clock on the Wall voir clip, Five Little Minutes (extrait), Najaf (extrait), Samai Ghofran et Oriental Fantasy. ► Album Tawaf (La Clique Prod 2024)FB, Site et chaîne YouTube de Ahmad Al KhatibFB, Site et chaîne YouTube du duo Sabîl

Du flamenco, un yogi et une rêverie sur l'infini, entre la France, l'Espagne et la Palestine. #SessionLive : Paco el Lobo et Sangitananda se lancent dans l'aventure Memoria de los Cantes Flamencos. Cinq volumes sont attendus, le 1er vient de sortir.C'est avec une grande émotion que nous vous présentons le premier volet de Memoria de los Cantes Flamencos, un projet ambitieux et multidimensionnel : artistique, musicologique et pédagogique. Dans nos parcours personnels, les anthologies flamencas ont joué un rôle déterminant dans notre amour et notre compréhension de cette culture extraordinaire qu'est le flamenco, c'est donc pour nous un véritable accomplissement que de travailler sur ce projet monumental de 71 palos différents répartis en 60 titres et présentés en 5 volumes, dont vous tenez le premier dans vos mains. Notre intention au travers de cette anthologie est de vous faire vivre ce que nous avons ressenti quand nous découvrions la beauté et la complexité de cet univers, de vous faire toucher ce qui nous a toujours profondément bouleversés dans le flamenco, et de vous transmettre ses codes.En d'autres mots, cette anthologie est celle que nous aurions rêvé avoir quand nous étions enfants, fascinés mais submergés par cet océan magnifique et mystique qu'est l'art flamenco. Pour mener à bien ce travail, nous nous sommes armés de tout l'amour, toute la sincérité et toute l'humilité possibles ; nous espérons que le résultat vous touchera et vous permettra de ressentir la richesse de cette musique. Nous dédions ce premier chapitre de Memoria de los Cantes Flamencos à Bernard Leblon, écrivain et flamencologue français qui nous a soutenus depuis le début de cette aventure et qui nous a malheureusement quittés avant que nous puissions lui remettre cette anthologie. Avec toute notre dévotion, Paco el Lobo & Sangitananda. Titres interprétés au grand studio- Reinando (Malagueña de Chacón y jabera) Live RFI- Flores del Campo (Tangos extremeños) - Una farruca lloraba (Farruca) Live RFI. Line Up : Paco El Lobo, voix, Sangitananda, guitare flamencaSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Memoria de los Cantes Flamencos, Vol. 1 (Buda Musique/Socadisc 2024). Buda Musique- Paco el Lobo & Sangitananda Árbol del paraíso (Toná)- Site Paco el Lobo- Facebook Sangitananda - Sangitanada YouTube. Puis nous recevons Sabîl & Vincent Segal pour la sortie de l'album Tawaf. Le duo Sabîl, composé du percussionniste Youssef Hbeisch et du oudiste Ahmad Al Khatib, s'est offert le violoncelle de l'iconoclaste Vincent Ségal.Sabîl (en route). Le joueur d'oud Ahmad Al Khatib et le percussionniste Youssef Hbeisch nous invitent à les suivre sur un sabîl, un chemin menant vers de mystérieuses contrées, là où naissent de nouvelles impressions. Ils nous mènent vers des lieux empreints de désir et de nostalgie qui palpitent au fond de nous et nous ramènent sans cesse vers des univers particuliers en quête d'expériences inédites.Mû par le jeu ensorceleur et virtuose de Youssef Hbeisch et la profondeur lyrique du luthiste Ahmad Al Khatib, le duo nous offre la vision d'un avenir musical oriental. Leur jeu est poétique, doux comme une brise, puis vigoureux et inquiet. Et l'album, sur lequel luth et percussions semblent dialoguer, captive de bout en bout.À partir d'une combinaison complexe des tonalités de l'oud et des percussions, le duo développe un concept poétique consacré aux aspirations non comblées. Insistante, la musique s'infiltre au plus intime de la compréhension de l'être, dans ses émotions, ses espoirs, ses rêves, ses cauchemars. Au sujet de Tawaf. Dans un climat méditatif, il démarre par le tic-tac d'une horloge, les sons triviaux du quotidien inspirent une rêverie sur l'infini. Mélodie songeuse du violoncelle, broderies du oud toutes en infimes pétulances, les percussions scandent le temps et les silences sont habités par l'intériorité des musiciens. Il s'achève sur un souvenir de dekba libanaise, accélération vers la joie contagieuse de musiciens qui se sont reconnus et partagent leur plaisir profond à jouer ensemble. Entre temps, une danse kurde précède une fantaisie modulée de façon inhabituelle, un mode irakien amène une vibration spirituelle, une samai Ajam oscille entre majeur et mineur. Et tout du long, chaque instrument intervient et s'efface. La vigueur moirée du violoncelle se déploie en amples volutes, parfois ponctuée de pizzicati ou partant en envolée surprenante. Les cordes pincées dialoguent avec délicatesse avec les cordes frottées. Beauté d'une cymbale, froissement du bendir, salves de riqq ou de derboukas, les percussions font pulser l'architecture sonore. Tawaf c'est le mouvement des danseurs soufis, une déambulation tournant autour d'un centre et lui conférant par là sa valeur. Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch irriguent encore une fois de sang neuf le patrimoine classique arabe. On croit parfois à la beauté du hasard, les compositions du premier sont pourtant d'une rigueur d'artisan. Mais une absolue confiance en ses partenaires, permet à chacun de se lover avec évidence dans une trame qui leur offre une grande liberté, c'est-à-dire du temps et de l'espace. Texte : Alix Dumesnil.Pour en parler, nos invités sont Ahmad Al Khatib et Vincent Segal. Titres joués, extraits de l'album Tawaf par Sabîl & Vincent Segal :The Clock on the Wall voir clip, Five Little Minutes (extrait), Najaf (extrait), Samai Ghofran et Oriental Fantasy. ► Album Tawaf (La Clique Prod 2024)FB, Site et chaîne YouTube de Ahmad Al KhatibFB, Site et chaîne YouTube du duo Sabîl

‎Raandit, Gɛ̈rɛ̈ŋ Deŋ Col, men ye cɔl Maikol Joch. Aaye ciɛl thɛɛr, ku ye jam ne radïo cök. Ajam köl SPLA wenne SPLM.

Isabelle Imbert welcomes Fuchsia Hart, Sarikhani Curator for the Iranian Collection at the Victoria and Albert Museum in London. Fuchsia is an art historian specialised in the artistic productions of 19th century Iran, ruled by the Qajar dynasty between 1789 and 1925, and particularly on the reign of Fath 'Ali Shah Qajar, who reigned from 1797 till 1834. His patronage is known to us today through his numerous portraits and courtly arts, but also his important architectural patronage of Shia shrines, which is the topic of Fuchsia's ongoing doctoral research. In the episode, she talks about the arts, kingship and diplomacy of Fath 'Ali Shah, as well as her work in the V&A. If you've liked this episode and want to support the Podcast, buy me a coffee!Mentioned in the Episode and Further LinksFollow the Art Informant on Instagram and XFollow Fuchsia Hart on Instagram, X and on her websiteFuchsia Hart: "Contagion or Cure? A History of Healing and Pandemic in Qom", Ajam, 5 Dec 2020Fath Ali Shah Qajar and Qajar Iran Fuchsia Hart, "The Tomb of Fath-ʿAli Shah Qajar" (recording), Youtube Video, "Private Video" Channel, April 2023Moya Carey, Persian Art: Collecting the Arts of Iran in the 19th Century, London: V&A, 2018 (available on Amazon)Markus Ritter, Moscheen und Madrasabauten in Iran 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung [The Architecture of Mosque and Madrasa in Early Qajar Iran: between re-adaptation and innovation], Leiden and Boston: Brill 2006 (partially available on Academia)Keelan Overton, Kimia Maleki, "The Emamzadeh Yahya at Varamin: A Present History of a Living Shrine, 2018–20", Journal of Material Cultures in the Muslim World, vol. 1, 1-2 (2021) (open source)Assef Ashraf, Making and Remaking Empire in Early Qajar Iran, Cambridge Uni Press: 2024Information and pictures of the Masjid-e Shah in Tehran, built by Fath 'Ali Shah (Archnet.org)A set of six Coalport plates made for Nasir al-Din Shah Qajar, England, dated 1290 AH/ 1873-74, Sotheby's London 24 April 2024, lot 50A large Canton bowl and dishes made for Nasir al-Din Shah Qajar, Persia, dated 1294 AH/ 1877, Sotheby's London 24 April 2024, lot 87

L'AJAM confie sa clôture de saison à la jeune pianiste Nour Ayadi originaire de Casablanca. Sélectionnée dans la catégorie Révélation soliste instrumental des Victoires de la Musique classique, la jeune virtuose propose un programme varié : Fauré, Scriabine, Ravel, Albéniz et Stravinski. Le lien vers notre article complet : https://www.azur-fm.com/news/derniere-serie-de-concerts-pour-lajam-2110Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De la flûte et du piano. C'est un intéressant duo que le public pourra découvrir au cours de la nouvelle série de concerts organisée par l'Ajam en ce mois de mars. Les spécificités de ces deux instruments seront appréhendées au cours de ces rendez-vous, où seront notamment interprétées des œuvres de Rameau et Martinů. Aimée Eschbach, coordinatrice de l'association Ajam, était dans nos studios pour nous en parler.Le lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/alsace-un-duo-original-pour-la-nouvelle-serie-de-concerts-proposee-par-lajam-2020

En ce début d'année, l'association AJAM invite le public à découvrir le Kandinsky Quartet à travers une série de concerts dans toute l'Alsace, qui passera en partie par Colmar, Bischwiller et Sainte-Marie-aux-Mines. Ce quatuor interprètera notamment des mélodies de Beethoven et Schumann. Aimée Eschbach, coordinatrice de l'AJAM, était dans nos studios pour nous en dire plus.Le lien vers notre article complet : https://www.azur-fm.com/news/les-instruments-a-cordes-a-lhonneur-avec-la-nouvelle-serie-de-concerts-proposee-par-lajam-1951

Vão e anunciem esta mensagem: O Reino de Deus está próximo! Curem os leprosos e os outros doentes, ressuscitem os mortos e expulsem os demônios. Vocês receberam esta autoridade de graça, portanto façam tudo isso de graça... Quando vocês entrarem em uma casa, cumprimentem as pessoas. Se as pessoas da casa forem dignas, que a paz que vocês desejarem permaneça sobre elas. Mas se não forem dignas, que a sua paz volte para vocês. Se alguma casa, cidade ou pessoa os ignorar, saiam de lá rapidamente. Na verdade: No Dia do Julgamento haverá mais tolerância para com o povo das cidades de Sodoma e de Gomorra do que para com as pessoas daquela cidade. Eu estou enviando vocês como ovelhas para o meio de lobos. Sejam, portanto, espertos como cobras e inofensivos como as pombas... Se alguém não me rejeitar, então eu também não o rejeitarei diante de meu Pai que está no céu. Mas aquele que me rejeitar, eu também o rejeitarei. Quem recebe a vocês, recebe também a mim; e quem me recebe, recebe aquele que me enviou... Qualquer pessoa que der, mesmo que seja um copo de água, a qualquer um por causa da consciência do que ensino, sem dúvida que também receberá a sua recompensa de acordo com as ações que praticou.  Mateus 10:7-16, 32-33, 40-42 Racionalidade é a qualidade ou estado de ser sensato, sóbrio, consciente… o extremo oposto à burrice! Ideal para alcançar um objetivo ou resolver um problema, porém, tem se tornado uma qualidade em extinção acelerada; há poucos que se salvam (oxalá seja você um desses).  A vida é mais do que: "sexo, drogas e rock'n roll".  No princípio Deus fez os seres humanos bons, mas deram um jeito de fazer o mal. Jesus, deu a  autoridade... Cabe a todos serem racionais, agir de forma justa de acordo com os talentos e dons recebidos. Um comportamento puramente egoísta é irracional, portanto, se o conselho servir, não imite a conduta e as maldades deste mundo, mas que cada um seja uma pessoa melhor, mostrando uma sadia renovação em tudo quanto faz e pensa; Para que possam experimentar qual é a boa, agradável e perfeita vontade de Deus. Este é o verdadeiro culto racional. Se de fato aprendemos com Jesus, então, fomos instruídos a deixar de lado todo tipo de mal, a velha natureza, que se corrompe segundo enganos. Silencie a ignorância dos insensatos pela prática do bem. Sejamos como boas pedras vivas, usadas na construção do templo espiritual. Não usem a liberdade que Jesus proporciona como desculpa para fazer o mal; Não alimente seu próprio rancor. Não deixe que o sol se ponha antes de resolver as suas diferenças; não dê oportunidade para o mal. Abandone a amargura, o ódio, a raiva, a mentira, a gritaria, insultos, roubos, maldades... Tenham domínio próprio e estejam sempre alertas! O mal, anda ao redor como um leão faminto, que ruge à procura de alguma vítima para devorar. Ajam de acordo com os ensinamentos de Jesus, e o mal fugirá de vocês.

Ce mois-ci c'est Ajam qui vient fièrement porter les couleurs du collectif Forever DNB d' Elisa Do Brasil aux platines de la Folie L1. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce mois-ci c'est Ajam qui vient fièrement porter les couleurs du collectif Forever DNB d' Elisa Do Brasil aux platines de la Folie L1.

Bom dia! Vamos para mais uma #MensagemDoDia A Escritura de hoje está na carta aos Efésios 5:1-2, MSG - Observem bem o que Deus faz, e façam o mesmo! Ajam como filhos que aprendem com os pais. E o que Deus faz é principalmente amar vocês. Aprendam com ele a vida de amor. Observem como Cristo nos amou. Seu amor não foi contido. Foi extravagante! Ele não amou para receber algo em troca, mas para nos dar tudo de si. Então, queridos, amem da mesma maneira. Ame como Jesus amou! O texto de hoje nos diz para viver em amor. E o amar aqui não é bem a definição que conhecemos, que é a do amor carnal, mas sim a de "ter muita consideração por alguém". Isso significa que devemos honrar e valorizar uns aos outros, mesmo que nem sempre concordemos. As pessoas nem sempre tem uma conduta honrada, mas devemos honrar e amar essas pessoas porque elas também são valiosas aos olhos de Deus. Se você tivesse uma jóia muito cara e valiosa, não a usaria para ir na academia nem a deixaria jogada na pia da cozinha. Não, você a trataria com cuidado. Você a colocaria em um local seguro e a protegeria. Quando vemos o valor dos outros e da mesma maneira que Deus os vê, nós os tratamos com cuidado. Nós falamos respeitosamente. Procuramos fazer o bem para eles e os honramos por que Deus os criou. As Escrituras nos dizem que a forma de tratar as pessoas é como um semear, e isso também voltará para nós. Escolha amar e conviver um com o outro. Semeie boas sementes e você presenciará uma colheita de bênçãos em sua própria vida! Vamos fazer uma oração " Pai Celestial, hoje escolho o amor. Escolho honrar as pessoas ao meu redor. Ajude-me a ver o valor na vida das pessoas da mesma maneira que Você vê valor em mim. Me capacite em minhas ações e palavras para amar e me deleitar na presença deles para que eu possa resplandecer a sua presença, seu exemplo, seu amor e paz na minha vida, em nome de Jesus. Amém ". --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/charles-de-castro-brito/message

Ajam, résident de Forever DNB s'empare des platines pour 1h30 de set ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ajam, résident de Forever DNB s'empare des platines pour 1h30 de set !

Pour sa 62e saison musicale, l'Ajam, l'association des amis des jeunes artistes musiciens, invite la violoniste Elise Bertrand et le pianiste Gaspard Thomas. Deux jeunes étudiants au Conservatoire de Paris, virtuoses de leur art. Ils se produiront au Théâtre municipal de Sainte-Marie-aux-Mines le dimanche 29 janvier à 15h et au Théâtre municipal de Colmar le mercredi 1er février à 20h. On en parle avec Aimée Eschbach, coordinatrice de l'Ajam. 

Ce mercredi 12 octobre, Marcel Cara, jeune prodige de la harpe, donnera un concert sur les planches du Théâtre Municipal de Colmar, à 20h. C'est à l'occasion de la saison musicale de l'AJAM, l'association des Amis des Jeunes Artistes Musiciens, que le harpiste a l'occasion de se produire dans plusieurs salles d'Alsace. Il nous en parle.  Le lien vers l'article complet : https://azur-fm.com/news/colmar-le-harpiste-marcel-cara-se-produira-au-theatre-municipal-ce-mercredi-12-octobre-986 

LRT KLASIKOS gimtadienio proga, visą savaitę radijo laidose vyksta žaidimai, viktorinos, dalinami prizai. Šįkart kviesime gauti dovanų atsakius į kolegės Kotrynos Lingienės klausimą.Rugsėjo 30-ąją – Tarptautinę vertėjų dieną - kasmet teikiamos Šv. Jeronimo, vertėjų globėjo, premijos geriausiems grožinės literatūros vertėjams. Su šių metų laureatėmis kalbėjosi Alma Valantinienė.Nors Brazilijoje filmai apie favelas buvo kuriami nuo praėjusio amžiaus 4-ojo dešimtmečio, 2002 m. Fernando Meirelleso „Dievo miestas“ tapo turbūt įtaigiausiu ir įdomiausiu pasakojimu apie vietines 7-9 dešimtmečio gaujas. Vakarietiškos muzikos įtakos ir pietietišikas ritmas, bylojantis apie atskirtį tarp vienų didžiausių Brazilijoje gyvenviečių ir likusio turtingesniųjų gyvenimo. Ievos Buinevičiūtės pasakojimas.Beveik du mėnesius vykstantis XII tarptautinis Šv. Jokūbo festivalis jau įsibėgėjo. Su valstybinio choro „Vilnius“ meno vadovu Artūru Dambrausku kalbamės apie įdomiausius šių metų festivalio aspektus.Studijoje vieši „Duetissimo“ - smuikininkė Dalia Dėdinskaitė ir violončelininkas Glebas Pyšniakas, kurie šįvakar pasirodys LRT KLASIKOS gimtadienio koncerte.Miuzetė „Bohemoje“, Sofi „Rožės kavalieriuje“, o dabar ir Džilda „Rigolete“ – solidūs vaidmenys sopranui Monikai Pleškytei pastaraisiais metais pilasi tarsi iš gausybės rago. Kuo opera patraukė jauną solistę, kadaise svajojusią ir apie miuziklą? Ar jau arti ji yra savosios svajonės? Pokalbis rubrikoje „Be kaukių“.Ved. Rasa Murauskaitė-Juškienė

Ajam nirvikalpam....

Riaz is a senior HR Advisor to the Asia Pacific Sales teams within the Thomson Reuters organization. Over the past 20 years, he has held various specialized functions with the HR job family based on his diverse industry experience in the news/media world, banking & finance, insurance, private rail including the IT sector. In his speech, Riaz provided many tips to the following questions raised at a live webinar: 1) What are the parts of a CV do you zoom in, on your 1st reading? 2) Let's hear about your interview experiences 3) Hiring Leaders' views on the common mistakes candidates make which are avoidable! 4) Hiring Leaders' views on the best practices candidates should do more of 5) Pre-Interview Checklist 6) What is your recommended dressing for females to look professional? 7) List of common questions asked at interviews by the hiring panel 8) Practice Question : Give an example of a time when you went that extra mile to really help a customer (watch for 3 submissions from the audience) 9) The P-STAR Method 10) How Answers to Competency Based Questions Are Rated 11) The 8 Tips to do well at interviews 12) Summary list of DOs & DON'Ts 13) "3 Days have passed since my last TQ text to the hiring manager in WhatsApp. Should I follow up?" 14) "How should we answer questions that are sensitive? 15) "How will HR react to candidates who use the pronoun "we" versus "I" in their answers? 16) Should TQ emails be sent to the hiring panel or the admin HR who arranged the interview? 17) What should I do when I'm interrupted halfway through my Self Introduction? 18) Is it ok to ask the interviewer about the workload? 19) How should candidates answer the "expected salary" question. Thank you Riaz for staying late in your Australian time zone to speak to our local workforce - we truly appreciate it :) To download Riaz's deck, head to https://link.artofcareer.com/RiazAjam To watch a video version of his speech, head over to https://youtu.be/O_X6mzSbeu0

Pokalbis su tarptautinės nevyriausybinės organizacijos „Transparency International“ projektų vadove Ingrida Kalinauskiene.

Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs kļūst plašāks. Apmeklētājiem durvis vērusi jauna kultūrtelpa blakus Rotko centra galvenajai ēkai – Martinsona māja. Tā ir vieta, kurā mājvieta rasta izcilā keramiķa Pētera Martinsona radošā mantojuma – Latvijas laikmetīgās keramikas darbiem. „Beidzot mums ir iespēja parādīt lielisko, izcilo kolekciju, kas tādos apmēros un tādā mākslinieciskajā vērtībā laikam Latvijā ir vislielākā un visnozīmīgākā!” Kopā ar Daugavpils Mārka Rotko mākslas centra galveno krājuma glabātāju Zani Melāni dodamies uz jauno izstāžu telpu – Martinsona māju. Kādreizējā pulvera noliktava pārtapusi par Pētera Martinsona laikmetīgās keramikas glabātuvi, kas ļauj skatīt keramiķa mākslas darbu daudzveidību un paša mākslinieka radošo brīvību un neatkarību, uzsver Zane Melāne. „Jo neatkarība un uzdrīkstēšanās bija vēl viens no tiem laikmotīviem, kam sekoja Pēteris Martinsons, darot mazliet savādāk, darot vairāk, tāpēc eksperimenti ar keramikas materiāliem un tehnikām vainagojās izcilos mākslas darbos.” Pirms deviņiem gadiem, kad tika atklāts Marka Rotko mākslas centrs, viena no centrālajām izstādēm bija keramiķa Pētera Martinsona kolekcijas izstāde, kuru mākslinieks pats arī iekārtoja. Šo kolekciju Martinsons uzdāvināja Rotko centram; vairāk nekā 300 keramikas darbus un mākslinieka grafikas, kurus pats sauca par saviem bērniem, uzverot, ka viņa bērni viņa mūža nogalē ir atgriezušies mājās. Daugavpils ir keramiķa dzimtā pilsēta. Tajā pašā gadā, dažus mēnešus vēlāk, keramiķis aizgāja mūžībā. Jāteic, kolekcija ir divtik palielinājusies, pateicoties Pētera Martinsona ģimenei, kolēģiem un domubiedriem, kas darbus Rotko centram dāvinājuši no saviem privātajiem arhīviem. „Keramikas projektu vadītājs Valentīns Petjko veidoja šo ekspozīciju un nosauca to par „Sapņu pilsētu. Un šie podesti, kas šeit virknējas viens pēc otra un nodēvēti Pētera Martinsona iniciāļos, lai vieglāk orientēties, veido tādas kā ēkas – augstākas, zemākas, uz kurām izvietoti Pētera Martinsona mākslas darbi,” atzīst Zane Melāne. Keramikas darbi atrodas plašā telpā, kuru griestus rotā velves. Zāles pirmajā daļā pastāvīgā ekspozīcija – Pētera Martinsona keramika. Savukārt Martinsona mājas mainīgo izstāžu daļā kā pirmā ir apskatāma „Ķīpsalas keramika”, rādot arī Martinsona laikabiedrus. Jāteic, Ķīpsalas keramika ir 20.gadsimta otrās puses latviešu mākslas un kultūras fenomens, kas savienoja tradicionālo un profesionālo keramiku. „Martinsons bija no tās paaudzes, kurš Latvijā mainīja keramikas nozari no dekoratīvi lietišķās mākslas uz mākslas pasauli, izveidoja to par pilnvērtīgu mākslas mediju” piebilst Marka Rotko mākslas centra pārstāvis Aivars Baranovskis.

Tous les mois, la basse prend le pouvoir sur Tsugi Radio ! Écoutez le mix riche et puissant d'Ajam de Forever DNB, le crew de notre résidente Elisa Do Brasil.

Tous les mois, la basse prend le pouvoir sur Tsugi Radio ! Écoutez le mix riche et puissant d'Ajam de Forever DNB, le crew de notre résidente Elisa Do Brasil.

 Pour la troisième série de ses concerts de saison, l'AJAM s'offre une bulle de légèreté au cœur de l'hiver. Avec, à l'affiche, une artiste qui n'a pas froid aux yeux.     Une fois n'est pas coutume, l'AJAM délaisse son domaine de prédilection et s'en va lorgner du côté de la voix. Et quelle voix ! Celle de Marie Perbost, Révélation lyrique 2020 aux Victoires de la Musique Classique.  Aux côtés de Joséphine Ambroselli, sa complice pianiste de toujours avec laquelle elle remporte en 2015 un 1er Prix au Concours International Nadia et Lili Boulanger, la jeune soprano casse les codes. Tabouret de bar, bouteille d'eau à la main et répertoire populaire, Marie se raconte au fil d'un récital délicieusement décalé qui flirte avec le stand-up à l'américaine.     Programme :  Musiques : Schubert/Philippe, Dihau, Messager, Hahn, Hervé, Dubas, Poulenc, Weill, Delettre, Kosma, Normand  Textes : Nicolas Lafitte   Mise en scène : Pascal Neyron     Pour écouter :   La tour Eiffel, le tube du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=8ech7_DszrM  https://youtu.be/R1-p5rqwaAY?t=3  La violoncelliste, aussi dans le spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=nZI73ykE8rw  Mais aussi « Les chemins de l'amour » de Poulenc : https://youtu.be/4hS2gyVmuHk     Agenda :  Strasbourg | Conservatoire – mardi 25 janvier à 20 h  Colmar | Théâtre municipal – mercredi 26 janvier à 20 h  Sainte-Marie-aux-Mines | Théâtre municipal – samedi 29 janvier à 15 h     Pour tous les concerts (hormis indications) :  Billetterie en ligne sur ajam.fr et aux caisses des concerts  Tarifs : 12€|10€|6€|3€|-18 ans : gratuit  Informations : 03 88 22 19 22 et ajam.fr     Port du masque (non fourni) et pass sanitaire obligatoires. Mise à disposition de gel hydroalcoolique.  Le protocole d'accueil sera adapté en fonction des directives gouvernementales.      

Kajian Nahwu Shorof dari Kitab Alfiyah di Pst Nuhda Sukamaju Cihaurbeuti Ciamis Jabar oleh H

Vikerraadio saatesarja "Harri Tiido taustajutud" 2021. aasta viimases osas on vaatluse all ajaarvestus. Esimesed märgid nädalasest ajamõõtmisest pärinevad 1. sajandist meie aja järgi. Rooma impeeriumi standardiseeritud nädalane kalender ühendas eneses juudi sabati arvepidamise ja roomlaste planetaartsüklid, märgib Tiido.

Shaakira Ajam on the topic of retaining muscle loss as you age by Radio Islam

Murotal merdu dari kader berprestasi LDF IKRIMAH

Pirmajā DIENA PĒC | VIDE epizodē, tās vadītājs Māris Simanovičs uz sarunu aicinājis Latvijas Republikas Vides aizsardzības un reģionālās attīstības ministru Artūru Tomu Plešu, lai apspriestu jau sasniegto un vēl paveicamo zaļajā kursā, lai runātu par Latvijas vides politiku, par sabiedrības izpratni par atkritumu šķirošanu, par ieguvumiem gan sabiedrībai kopumā, gan uzņēmējiem, gan par mūsu katra atbildību ceļā uz zaļāku vidi nākotnē.Support the show (http://www.dienapec.lv)

Dit doe ik met restjes van de afhaalchinees. Misschien heb je hier wat aan. Deze podcast is het audio gedeelte van mijn gelijknamige YouTube vlog. Kijk mee als je het leuk vindt❣️☺️ https://youtu.be/Hv5xfnlBmmA Met onder andere: - Babi Pangang - Kong Bao Kai (kipfilet met pittige kruidensaus) - Ajam ketjap - Koe Loe Kai - Ajam ketjap - Qin Dao mini loempia - Saté met pindasaus - Nasi - Bami - Mie nestjes - Ovenbeenham - Haricots verts

Podkāsta video versija: www.patreon.com/boitoiroi

In this episode, Lindsey, Rustin, and Ali interview Dr. Teren Sevea, Assistant Professor of Islamic Studies at Harvard Divinity School about his recent book, Miracles and Material Life: Rice, Ore, Traps and Guns in Islamic Malaya (Cambridge University Press, 2020). Dr. Sevea reveals the significance of Islamic miracle workers, called pawangs or bomohs, in the Malay world from the 19th century to the present. He maps out the spiritual economy of the Indian Ocean world and its many human and non-human actors. These figures, steeped in the practice and cosmology of Sufism, were instrumental to the material life of the societies they lived in. They frequently directed the extraction of natural resources, the adaptation and use of new technologies, and the navigation of land and sea. Combining an analysis of overlooked sources, including manuscripts and personal interaction with modern pawangs, Dr. Sevea shows how these miracle workers interacted with the Unseen world to aid and direct labor in the societies they lived in. For example, they were seen as masters of prospecting and mining tin, taming elephants and tigers, or even shooting guns. Even British colonial officials who dismissed them as “primitive” sought out their aid and guidance when it came to navigating the material world, admitting their skill despite their “superstitions.” To further complicate matters, some pawangs even considered these very same colonial officials as their own “companions” even while some of their peers encouraged war against their imperial masters. Despite their centrality to the past, pawangs and bomohs today are marginalized in official discourse and media within Malaysia and Singapore today. Yet they are still very present, whether in guiding their followers, healing the sick, or even producing internationally acclaimed art. Dr. Sevea shows the pertinence of working with living pawangs and bomohs in order to understand their role in the eastern Indian Ocean world. Their instructions and living memory is instrumental not only to approaching their past, but also in understanding this significant chapter in the religious, social, and economic history of the Indian Ocean.

In this episode, Lindsey, Rustin, and Ali interview Dr. Teren Sevea, Assistant Professor of Islamic Studies at Harvard Divinity School about his recent book, Miracles and Material Life: Rice, Ore, Traps and Guns in Islamic Malaya (Cambridge University Press, 2020). Dr. Sevea reveals the significance of Islamic miracle workers, called pawangs or bomohs, in the Malay world from the 19th century to the present. He maps out the spiritual economy of the Indian Ocean world and its many human and non-human actors. These figures, steeped in the practice and cosmology of Sufism, were instrumental to the material life of the societies they lived in. They frequently directed the extraction of natural resources, the adaptation and use of new technologies, and the navigation of land and sea. Combining an analysis of overlooked sources, including manuscripts and personal interaction with modern pawangs, Dr. Sevea shows how these miracle workers interacted with the Unseen world to aid and direct labor in the societies they lived in. For example, they were seen as masters of prospecting and mining tin, taming elephants and tigers, or even shooting guns. Even British colonial officials who dismissed them as “primitive” sought out their aid and guidance when it came to navigating the material world, admitting their skill despite their “superstitions.” To further complicate matters, some pawangs even considered these very same colonial officials as their own “companions” even while some of their peers encouraged war against their imperial masters. Despite their centrality to the past, pawangs and bomohs today are marginalized in official discourse and media within Malaysia and Singapore today. Yet they are still very present, whether in guiding their followers, healing the sick, or even producing internationally acclaimed art. Dr. Sevea shows the pertinence of working with living pawangs and bomohs in order to understand their role in the eastern Indian Ocean world. Their instructions and living memory is instrumental not only to approaching their past, but also in understanding this significant chapter in the religious, social, and economic history of the Indian Ocean.

In this episode, Ali interviews Dr. Mana Kia, an Associate Professor in Columbia University's department of Middle Eastern, South Asian, and African Studies about her book, Persianate Selves: Memories of Place and Origin Before Nationalism (Stanford University Press, 2020). If contemporary notions of being Persian are rooted in recent history, what did it mean to be Persian before nationalism? In the interconnected spaces of premodern Asia, Persian served as a language of learning and shared communication that facilitated the exchange of texts, practices, goods, and ideas, creating a Persianate cultural sphere. Persian not only provided a shared language but also gave access to a whole series of broader ideas and practices. In this older sense of being Persian, Dr. Kia has uncovered a conception of selfhood based on a very different understanding of place and origin. In it, people always understood themselves in relation to multiple collectives, not singular nations, origins, or ethnicities. Her study argues that the wide range of possible Persianate selves allowed for a type of pluralism that the nation state has been unable to provide, a pluralism that has more promise than the eurocentric notion of tolerance. The types of kinship that are produced through these shared lineages all center around the vast notion of adab. Adab is “aesthetic in ethical form,” a notion of the proper form of things that guides seeing, experiencing, thinking, and even desiring. It was adab, she argues, that kept Persianate worlds together even as their societies collapsed-- providing a shared pluralistic moral order and language that allowed them to reconstitute after each collapse. Key to this were literary genres like poetry or tazkira writing, serving as acts of commemoration in which these selves and modes of belonging were articulated. This episode concludes with a reflection on Dr. Kia's own multifaceted family history and how it informs and aids her work.

In this episode, Ali interviews Dr. Mana Kia, an Associate Professor in Columbia University’s department of Middle Eastern, South Asian, and African Studies about her book, Persianate Selves: Memories of Place and Origin Before Nationalism (Stanford University Press, 2020). If contemporary notions of being Persian are rooted in recent history, what did it mean to be Persian before nationalism? In the interconnected spaces of premodern Asia, Persian served as a language of learning and shared communication that facilitated the exchange of texts, practices, goods, and ideas, creating a Persianate cultural sphere. Persian not only provided a shared language but also gave access to a whole series of broader ideas and practices. In this older sense of being Persian, Dr. Kia has uncovered a conception of selfhood based on a very different understanding of place and origin. In it, people always understood themselves in relation to multiple collectives, not singular nations, origins, or ethnicities. Her study argues that the wide range of possible Persianate selves allowed for a type of pluralism that the nation state has been unable to provide, a pluralism that has more promise than the eurocentric notion of tolerance. The types of kinship that are produced through these shared lineages all center around the vast notion of adab. Adab is “aesthetic in ethical form,” a notion of the proper form of things that guides seeing, experiencing, thinking, and even desiring. It was adab, she argues, that kept Persianate worlds together even as their societies collapsed-- providing a shared pluralistic moral order and language that allowed them to reconstitute after each collapse. Key to this were literary genres like poetry or tazkira writing, serving as acts of commemoration in which these selves and modes of belonging were articulated. This episode concludes with a reflection on Dr. Kia’s own multifaceted family history and how it informs and aids her work.

Šodien raidījumā “Šodienas Jautājums” ar ekspertiem diskutējām par veselības nozares gatavību Covid-19 iespējamajam trešajam vilnim un ar Covid-19 saistītajiem ierobežojumiem. Raidījuma viesi - Saeimas Sociālo un darba lietu komisijas priekšsēdētājs Andris Skride (A/P) un Latvijas Jauno ārstu asociācijas vadītājs Artūrs Šilovs

In this episode, Ali interviews Dr. Manan Ahmed Asif, an Associate Professor in Columbia University’s History department, about his book, The Loss of Hindustan, the Invention of India (Harvard University Press, 2020). Before nationalism—before even the European colonization of South Asia—the term Hindustan signified a regional identity that spanned the length of modern Pakistan, India, and Bangladesh. It referred both to a geography with shifting and porous boundaries as well as to a shared physical and mental space inhabited by peoples with overlapping literatures, music, food, and even dress. To approach Hindustan, Dr. Ahmed Asif focuses on the writings of the 17th century historian Firishta, who lived in the Deccan region of what is now South India. Firishta’s history is unique because, unlike many premodern histories, it focuses on Hindustan itself as a subject, not a particular family or lineage. To do this, he drew not only from Arabic and Persian sources, but also from texts like the Sanskrit epic Mahabharata, melding approaches in a way that reveals a comfort with contradiction and multiplicity. It was this multiplicity, not only of place, but religion, ethnicity, genre, and language, that defined Hindustan. The afterlife of Firishta’s work is equally telling. It was rendered into English multiple times in the 18th and 19th centuries for the British East India Company, providing them not only a means of approach to the histories, kingdoms, and religions of Hindustan, but also a bibliography of its major sources. In turn, once rendered into English, it inspired the theorizations of history that came to define European modernity, such as those of Kant, Hegel, and even Gibbon. Yet that same colonial enterprise mined Firishta’s work for its own ends until, by the 20th century, his history was considered derivative in relation to older sources, and thus, largely forgotten. Dr. Ahmed Asif concludes with his reflections on the ethics of history and its repercussions for the type of future that we can imagine.

In this episode, Ali interviews Dr. Manan Ahmed Asif, an Associate Professor in Columbia University's History department, about his book, The Loss of Hindustan, the Invention of India (Harvard University Press, 2020). Before nationalism—before even the European colonization of South Asia—the term Hindustan signified a regional identity that spanned the length of modern Pakistan, India, and Bangladesh. It referred both to a geography with shifting and porous boundaries as well as to a shared physical and mental space inhabited by peoples with overlapping literatures, music, food, and even dress. To approach Hindustan, Dr. Ahmed Asif focuses on the writings of the 17th century historian Firishta, who lived in the Deccan region of what is now South India. Firishta's history is unique because, unlike many premodern histories, it focuses on Hindustan itself as a subject, not a particular family or lineage. To do this, he drew not only from Arabic and Persian sources, but also from texts like the Sanskrit epic Mahabharata, melding approaches in a way that reveals a comfort with contradiction and multiplicity. It was this multiplicity, not only of place, but religion, ethnicity, genre, and language, that defined Hindustan. The afterlife of Firishta's work is equally telling. It was rendered into English multiple times in the 18th and 19th centuries for the British East India Company, providing them not only a means of approach to the histories, kingdoms, and religions of Hindustan, but also a bibliography of its major sources. In turn, once rendered into English, it inspired the theorizations of history that came to define European modernity, such as those of Kant, Hegel, and even Gibbon. Yet that same colonial enterprise mined Firishta's work for its own ends until, by the 20th century, his history was considered derivative in relation to older sources, and thus, largely forgotten. Dr. Ahmed Asif concludes with his reflections on the ethics of history and its repercussions for the type of future that we can imagine.

Surah Al Insyiqaq Make Your Heart Cool (Ajam Rhythm). very melodious !! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/penyejukhatiku/support

In this episode, Kamyar and Rustin interview Armenian-American composer and performer Joseph Bohigian about his latest musical composition, “The Water Has Found Its Crack” (2020), which explores concepts of displacement, dispersion, and cultural preservation in Armenian music. The composition's title refers to an anecdote shared by Turkish-Armenian journalist Hrant Dink about a French-Armenian woman who died while visiting the village of her youth in Turkey. When the question of where she should be buried arose, a man from the village responded “Let her be buried here...the water has found its crack.” It is a story of Armenians longing to be reunited with their indigenous land, not to take it but, in Dink's words, “to come and be buried under it.” The discussion begins with Bohighian's reflections about his family's displacement during the 1915 Armenian Genocide, his upbringing in the diaspora, and his nine-month stay in Yerevan during which he wrote “The Water Has Found Its Crack.” The conversation then turns to the Armenian music theories and folk songs that influenced the piece, specifically the works of the Komitas (1869-1935), a Kütahya-born priest and musicologist widely known for documenting rural songs of the Armenian countryside. Finally, Bohigian takes us through the composition, highlighting various sections and reciting lyrics sung throughout. Visit Joseph's Soundcloud to listen to "the Water Has Found Its Crack."

In this episode, Kamyar and Rustin interview Armenian-American composer and performer Joseph Bohigian about his latest musical composition, “The Water Has Found Its Crack” (2020), which explores concepts of displacement, dispersion, and cultural preservation in Armenian music. The composition’s title refers to an anecdote shared by Turkish-Armenian journalist Hrant Dink about a French-Armenian woman who died while visiting the village of her youth in Turkey. When the question of where she should be buried arose, a man from the village responded “Let her be buried here...the water has found its crack.” It is a story of Armenians longing to be reunited with their indigenous land, not to take it but, in Dink’s words, “to come and be buried under it.” The discussion begins with Bohighian’s reflections about his family’s displacement during the 1915 Armenian Genocide, his upbringing in the diaspora, and his nine-month stay in Yerevan during which he wrote “The Water Has Found Its Crack.” The conversation then turns to the Armenian music theories and folk songs that influenced the piece, specifically the works of the Komitas (1869-1935), a Kütahya-born priest and musicologist widely known for documenting rural songs of the Armenian countryside. Finally, Bohigian takes us through the composition, highlighting various sections and reciting lyrics sung throughout. Visit Joseph's Soundcloud to listen to "the Water Has Found Its Crack."

A semana começou com as eleições municipais e notícias sobre um processo entre Rappi e iFood. Confira essas e mais informações no Cast de hoje. Listão de Noticias da edição 72 Rappi processa iFood no Cade por práticas anticompetitivas Investimento em Mobile Ads vai somar US$ 290 bilhões em 2021 “Ajam antes que o Google nos mate”, dizem 165 startups em processo contra Gigante UE acusa Amazon de uso anticompetitivo de dados de terceiros Alibaba vende US$ 75,1 bilhões em Dia dos Solteiros Amazon segue Apple e aposta em chips próprios em Alexa Ex-McKinsey cria Zmes, agência de marketing digital  Netflix cria recurso para rivalizar com TikTok Nokia vira marca de smart-box de TV Mercado Livre recebe autorização do BC para atuar como instituição financeira DoorDash faz pedido para IPO e espera valuation de US$ 25 bilhões Snap vai comprar Voca.ai, startup de tecnologia de voz (Como o áudio poderá ser a próxima interface da realidade aumentada, leia aqui!) Spotify compra empresa de ads digitais em podcasts por US$ 235 milhões Linx compra Mercadapp, por R$ 10,5 milhões Itaú lança serviço de compartilhamento de carros elétricos  TikTok pode superar os 1,2 bilhão de usuários ativos mensais em 2021  Xiaomi faz parceria com Rappi para turbinar suas lojas físicas em SP  Pipedrive se torna novo unicórnio  Samsung ultrapassa Apple em vendas de smartphones nos EUA  Disney+ chega a 73 milhões de assinantes e streaming é estrela dos resultados do Q3  China lança primeiro satélite 6G em órbita  TSE testa votação por smartphone em algumas regiões  C&A e Renner fazem parceria com brechó online para cliente vender roupa usada    

Uyghurlarning naxsha-muzikiliri

These four interviews, with BBC, Radio New Zealand, Al Jazeera America, and KOMO Radio of Seattle, were from the first week of April 2014 and came at a time when searchers were focused on locating the acoustic pingers associated with Malaysia Airlines flight MH370.