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durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Jusqu'au 17 janvier, son spectacle "Cut ! Des histoires, des vies..." se jouera à la Grande Halle de la Villette à Paris, spectacle qu'elle a écrit et mis en scène. Au micro de Frédéric Pommier, Mathilda May évoque "A Funky Space Reincarnation" de Marvin Gaye, un titre qu'elle découvert adolescente. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

A peça “The Brotherhood”, da encenadora brasileira Carolina Bianchi, foi apresentada em Paris, no final de Novembro, no âmbito do Festival de Outono. Este é o segundo capítulo de uma trilogia teatral em torno dos feminicídios e violências sexuais e mostra como uma inquebrantável força masculina tem dominado a história da arte e do teatro, engendrando simultaneamente violência e amor quase incondicional pelos “grandes génios”. “The Brotherhood” é o segundo capítulo de uma obra sísmica, uma trilogia teatral em torno da violência contra as mulheres em que Carolina Bianchi e a sua companhia Cara de Cavalo mostram como o misterioso poder das alianças masculinas tem dominado a história da arte, do teatro e das próprias mulheres. Em 2023, no Festival de Avignon, a encenadora, actriz e escritora brasileira quebrou fronteiras e despertou o teatro europeu para a sua obra com o primeiro capítulo da trilogia “Cadela Força”, intitulado “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”. Nessa peça, arrastava o público para o inferno dos feminicídios e violações, a partir da sua própria história, e ingeria a droga da violação, ficando inconsciente durante grande parte do espectáculo. Agora, em “The Brotherhood”, Carolina Bianchi volta a trazer consigo as 500 páginas da sua tese e expõe incontáveis histórias de violência contra as mulheres, glorificadas por Shakespeare, Tchekhov e também tantos dramaturgos e encenadores contemporâneos. Ao mesmo tempo que questiona toda a complexidade que gera a deificação dos “génios” masculinos na história da arte e no teatro, Carolina Bianchi demonstra, com brilhantes laivos de ironia, que os deuses têm pés de barro e que as musas têm uma espada numa mão, mas também uma mão atrás das costas porque - como ela - têm um amor incondicional pelos “mestres”. Este segundo capítulo volta a abrir com uma citação de “A Divina Comédia” de Dante, situando-nos no purgatório e antecipando o inferno. Talvez por isso, uma das primeiras questões colocadas pela actriz-escritora-encenadora é “o que fazemos com esse corpo que sobrevive a um estupro?”, a essa “morte em vida que é um estupro”? O teatro de Carolina Bianchi ajuda a pensar o impensável ao nomear a violência e ao apontar todos os paradoxos intrínsecos ao teatro e à arte: afinal, não é o próprio teatro quem perpetua a “brotherhood”, esse tal sistema que se autoalimenta de impunidade e violência, mas que também se mantém porque “somos todos brotherhood”? Em “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, a principal inspiração de Carolina Bianchi era a artista italiana Pippa Bacca, violada e assassinada. Em “The Brotherhood”, é a poetisa Sarah Kane quem mais a inspira pelo seu amor à poesia e à própria violência. Quase como uma fatalidade, Carolina recorda que Sarah Kane dizia que “não há amor sem violência”. Uma violência que atravessa toda a peça, como um tornado, porque “a violência é uma questão infinita para mim” - explica a encenadora à RFI. Resta saber quanto tempo as placas tectónicas da “brotherhood” no teatro vão conseguir resistir ao tornado Carolina Bianchi.   “The Brotherhood” foi apresentado no Festival de Outono de Paris, de 19 a 28 de Novembro, na Grande Halle de La Villette, onde conversámos com a artista.                                        “O que significa situar-se no teatro depois de voltar do inferno?” RFI: O que é “The Brotherhood” e porque é que lhe consagrou a segunda parte da trilogia “Cadela Força”? Carolina Bianchi, Autora de “The Brotherhood”: “‘Brotherhood' vem de uma expressão da Rita Segato, que é uma antropóloga argentina, que quando eu estava estudando para o primeiro capítulo ‘A Noiva e o Boa Noite Cinderela', eu cheguei a essa nomenclatura. Ela diz ‘brotherhood' para essa essa fraternidade entre homens, em que o estupro é parte de uma linguagem, de uma língua falada entre esses pares. Então, ela coloca o estupro como algo que é uma questão da linguagem com que essa fraternidade conversa, é uma consequência dessa conversa e isso para mim foi muito interessante de pensar porque tem esses aspectos dessa protecção. Fazer parte dessa fraternidade tem coisas maravilhosas e tem coisas terríveis e também acho que o espectáculo revela isso. Essa fraternidade é extremamente nociva, extremamente daninha para os membros dessa fraternidade também, para aqueles que são excluídos da fraternidade, e para aqueles que também fazem parte ela pode ser muito cruel. Acho que a peça busca trazer essa complexidade, é uma situação complexa de como olhar para esse amor que nós temos por essas grandes figuras da arte que se manifestam nesses homens que foram importantes, que são influenciadores, por exemplo, do teatro e em toda parte. O que é que atribui essa fascinação, esse poder e a complexidade que isso tem, as coisas terríveis que isso traz. Acho que é um grande embate com todas as coisas e eu não estou excluída desse embate, dessa contradição. O amor que eu sinto por esses grandes génios também é colocado ali numa posição bastante complexa e vulnerável.” O que faz desse amor que tem pelos “grandes génios”? Como é que, enquanto artista mulher, o mostra e, ao mesmo tempo, o denuncia? Diz que a peça “não é uma denúncia”, mas o que é que se faz com todo esse amor? “Eu acho que essa é uma das grandes perguntas da peça. O que é que a gente faz com todo esse amor? Eu não sei porque continuo habitando esse ponto de sombra, de contradição que é um ponto que me interessa habitar dentro da arte, dentro do teatro. Para mim, é mais sobre essa grande pergunta. Eu não tenho essa resposta. Eu não sei o que a gente faz com esse amor, mas eu acho que poder nomear que esse amor existe e que ele é complexo e que é difícil e que tem consequências e coisas que são dolorosas a partir desse amor foi uma coisa importante para mim. Como eu digo em cena, não é uma peça de denúncia, não é esse o lugar da peça, mas levantar essas questões e olhar do que é feita também essa história da arte. A trilogia toda traz muito essa pergunta: como a arte tem representado ou tem sido um espelho de coisas que, de facto, acontecem na sociedade e mesmo a arte, com toda a sua história de vanguarda e com toda a sua liberdade de certos paradigmas, ela consegue também ainda se manter num lugar de prosseguir com certos tipos de violência.” Em 2023, quando falámos do primeiro capítulo, “A Noiva e o Boa Noite Cinderela”, disse que era “uma antecâmara do inferno, já com um pé no inferno”. Agora abre novamente com uma citação da Divina Comédia. Continuamos no inferno ou estamos antes no purgatório? “Sim. Nesta peça já estamos num purgatório, é acordar no purgatório. Tem uma frase da peça que é: “O que significa situar-se no teatro depois de voltar do inferno?”. Acho que essa frase resume um pouco essa busca de um posicionamento. Eu descreveria a peça como uma grande crise de identidade. Ela parte de uma crise de identidade, como uma jornada nesse purgatório, seguindo um mestre – como Dante segue Virgílio nesse purgatório. O mestre aqui seria um grande encenador de teatro, um grande artista, esses reconhecidos génios como a gente se refere. Acho que seria isso, seria uma jornada dessa tentativa de se situar num contexto do teatro. O teatro não é só um assunto da peça, o teatro é uma forma, é a linguagem como esta peça opera a sua discussão, a sua conversa.” Ao mesmo tempo que o teatro consegue pôr em palavras o que a Carolina descreve como a “fenda” que é a violação, o teatro também perpetua esse sistema de “brotherhood”, o qual alimenta a impunidade e a violência. Por que é que o teatro contribui para a continuação desse sistema e como é que se pode travá-lo? “Aí tem uma pergunta que eu não tenho resposta mesmo e que acho que nem existe: travar uma coisa dessas. Eu acho que sou pessimista demais para conseguir dizer que isso vai acabar. O facto de estar tão imersa nos estudos dessa trilogia vai mostrando que isso, para mim, está longe de terminar. Acho que a gente tem vivido transformações bastante importantes, contundentes, em termos de mudanças mesmo, mas acho que talvez a maior mudança que a gente tem aprendido, falando numa questão de corpos que não estão dentro dessa masculinidade que tem o poder, eu acho que é a questão da autodefesa que a escritora Elsa Dorlin aponta muito bem. Então, acho que uma das estratégias de autodefesa também é conseguir falar sobre certas coisas, é conseguir articular, talvez através da escrita, talvez através desta arte que é o teatro, nomear mesmo certas coisas, trazer esse problema para um lugar de debate. Para mim, a questão das respostas é impossível, é impossível, é impossível. Eu acho que o teatro tem essa história como parte de uma questão da própria sociedade. O teatro começa com esse actor que se destaca do coro, a gente tem a tragédia, a gente tem essa perpetuação dessa jornada heroica, os grandes encenadores, os grandes dramaturgos que eram parceiros dos grandes génios. A gente tem uma história que é feita muito por esses grandes mestres.” Mas, se calhar, as placas tectónicas do teatro podem começar a mudar, nomeadamente com o que a Carolina faz… Um dos intérpretes diz “Somos todos Brotherhood”. A peça e, por exemplo, a parte da entrevista que faz ao encenador “génio” não é a demonstração de que, afinal, não somos todos “brotherhood”? “Aí é que está. Eu acho que não. Eu acho que tem uma coisa que é menos purista nesse sentido do bem e do mal, do lado certo, do lado errado. Eu acho que é justamente isso. Tudo aqui neste trabalho está habitando esse lugar de complexidade, esse lugar de que as coisas são difíceis, é esse pathos que está manchado nesta peça. Então, a questão sobre o reconhecimento, sobre a empatia e também sobre a total distância de certas coisas, ela fica oscilando. Eu acho que a peça traz essa negociação para o público. A gente habita todos esses lugares de contradições. Eu acho que quando aparece esse texto, no final da peça, “tudo é brotherhood”, também se está dizendo muito de onde a sociedade tem as suas bases fincadas e como apenas o facto de ser mulher não me exclui de estar, às vezes, compactuando com esse sistema.” É por isso que se apropria dessa linguagem da “brotherhood”, por exemplo, na forma como conclui a entrevista do encenador “génio”? “Para mim, fazer uma peça sobre a ‘brotherhood', sobretudo usando o teatro como a linguagem principal, tinha a ver também com abrir um espaço para que essa ‘brotherhood' pudesse falar dentro da peça, pudesse se infiltrar dentro da peça e governar a peça. Por isso, essa coisa de uma outra voz que narra a história. Então, para mim, a peça precisava trazer essa ‘brotherhood' como guia, de facto, e não eu tentando lutar contra isso, porque senão acho que isso também revelaria pouco dessa complexidade, desse movimento que a ‘brotherhood' traz. É uma força e uma linguagem e eu precisava falar essa língua, ou melhor, tentar falar essa língua dentro da peça. Acho que isso também revela muito da complexidade minha que aparece ali, não como uma heroína que está lutando contra alguma coisa, mas alguém que está percebendo algumas coisas, mas também se está percebendo a si própria no meio dessa confusão.” Leva para palco essa complexidade, essa confusão. Admite ter sido vítima dessa violência, mas continua atraída por ela e dá a ideia que a violência engendra a violência. Porquê insistir nessa violência que alguém chama de “tornado” dentro da peça? “Porque não tenho outra opção neste momento. Acho que tem uma coisa de uma obsessão com o mal, que combina talvez uma questão para mim de temer muito esse mal, de já ter, em algumas vezes na minha vida, sentido essa força, essa presença, esse mal. Acho que esse mal é algo que temo e, por isso, também me obceca muito. É a linguagem com a qual agora eu consigo articular parte da minha expressão, parte da minha escrita, parte da minha presença. Acho que essa questão da violência é uma questão infinita para mim. Tem uma frase do ‘Boa Noite Cinderela' que é:‘Depois que você encontra a violência, que você sofre uma violência, enfim, você fica obcecada por isso”. Tem uma frase também na própria ‘Brotherhood', quando os meninos estão lendo uns trechos das 500 páginas que me acompanham ali em cena sobre a pesquisa da trilogia, e eles dizem: ‘Bom, então ela escreve: eu não superei o meu encontro com a violência. Eu sou a sua filha'. É impossível. Você fica obcecada.” A Carolina diz, em palco, que já não pode com a palavra violação, com a palavra estupro, que já não pode falar isso… Não pode, mas não consegue parar. É mais uma contradição? “Completamente. Mas isso é muito o jeito que eu opero, é nessa contradição e, ao mesmo tempo, dizendo que se a palavra agora não está carregando essa violência dessa forma, se eu não posso dizer a palavra estupro porque eu estou cansada de me ouvir dizer isso, vem a poesia com a sua forma. E aí a forma do poema é violenta e é isso que eu também estou debatendo ali. Então, é mudar uma forma de escrita e ir para um outro lugar onde essa violência apareça de outras maneiras.” Mas que apareça na mesma? “Não sei porque, para mim, por exemplo, a violência poética é uma outra forma de violência. Se a gente for pensar em termos de linguagem, a forma de um poema tem uma outra maneira de as coisas aparecerem, de a gente descrever as coisas, delas existirem, delas saírem, que é diferente de quando você está trazendo, por exemplo, um material documental para o seu trabalho. São maneiras diferentes de expressar certas coisas. Eu acho que é isso que eu estou debatendo ali no final da peça.” Aí diz que “o melhor caminho para a poesia é o teatro”, citando T.S. Eliot. Porém, também diz que o amor que você precisa não é o teatro que lho pode dar, nem a vida. Gostaria que me falasse sobre o terceiro capítulo da trilogia. Há esperança no terceiro capítulo? “O terceiro capítulo vai falar sobre poesia e escrita que, para mim, são coisas que estão muito perto do meu coração e isso já está apontado no final de ‘Brotherhood'. Sobre a esperança, eu não sei. Eu não sei porque o terceiro capítulo tão pouco vem para concluir qualquer coisa. Vem para ter a sua existência ali. Não sei se, na trilogia, se pode esperar um “grand final”, entende? Acho que a questão da esperança para mim, não sei nem se ela é uma questão aqui. Eu acho que é mais entender o que o teatro pode fazer? O que é que essas linguagens artísticas podem fazer? E, às vezes, elas não fazem muito e outras vezes elas fazem pequenas coisas que também já parecem grandes coisas.” Em si, o que fez? Há uma mudança? “Completamente, Completamente. Acho que a cada espectáculo dessa trilogia é uma mudança enorme porque você fica ali mergulhada em todas essas questões durante muito tempo e vendo a transformação dessas questões dentro da própria peça à medida que a vai repetindo. Porque demanda um tempo para você olhar para aquilo que você fez e ver o que essa coisa faz nas outras pessoas porque você, como directora, pode pensar ‘Ok, eu quero que a peça tenha essas estratégias de comunicação com o público, mas você não sabe, você não tem como saber o que aquilo vai fazer nas pessoas, que sinapses ou que desejos ou que repulsa ou que sensações aquilo vai trazer nas pessoas. Isso, para mim, é um momento interessante do teatro, bonito, essa espécie de ritual em que estamos todos ali, convivendo durante esse tempo, em muitos tempos diferentes - o teatro tem isso, o tempo da plateia, o tempo do palco, são tempos completamente diferentes - e vendo o que acontece.” Uma das questões principais da peça, que anuncia no início, é “o que é que fazemos com esse corpo que sobrevive a um estupro? Essa morte em vida que é um estupro?”. Até que ponto o teatro é, para si, a resposta? “Eu acho que o teatro é uma maneira de se formular a pergunta. Quando a gente vê na peça a pergunta colocada, transmitida por uma pessoa que sou eu, para eu chegar até essa pergunta é muito tempo e é muita elaboração a partir do pensamento do teatro. Então, acho que o teatro me ajuda a conseguir elaborar esses enunciados, essas perguntas, esses enigmas. Eu vejo o teatro como o lugar do enigma, onde o enigma pode existir, onde há coisas que não têm respostas, onde essa complexidade pode existir e pode existir na forma de enigma, de uma forma que não apresenta a solução. Então, acho que o teatro me ajuda a formular as perguntas e isso, para mim, é uma coisa que é muito bonita do teatro, é um lugar de uma honestidade muito profunda, como fazer para se chegar nas perguntas. O teatro é, para mim, o lugar dessa formulação, esse laboratório de formulação dessas perguntas, essas grandes perguntas.” Outra grande pergunta que se ouve na peça é: “Se a brotherhood no teatro desaparece, o teatro que amamos morre com ela? Estamos preparados para ficar sem esse teatro?” A Carolina não está a abrir uma porta para que esse teatro venha a existir? “Não sei se estou abrindo essa porta, mas ao formular essas perguntas, elas também ficam ali, nesse espaço, e agora elas habitam todas essas pessoas que estiveram aqui nestes dias assistindo a este espectáculo. Isso o teatro faz, esse compactuar, essas perguntas, tornar essas perguntas um processo colectivo. Agora essas perguntas deixam de ser perguntas que me assombram e passam a ser perguntas que talvez assombrem algumas pessoas que estiveram aqui. Isso é muito interessante. Mais do que acreditar que você está operando uma grande transformação, eu gosto de pensar num outro ponto, acho que só o facto de abrir essa pergunta, de fazê-la existir agora, colectivamente, isso é um trabalho, esse é o trabalho. Para onde ela vai a partir daqui, nem sei determinar, é um ponto bem nevrálgico do teatro, deixar as coisas ficarem com as pessoas. Eu busco muito esse lugar de não infantilizar o público, de deixar o público ficar com essas perguntas, de deixar o público ficar confuso, perdido. Acho que a gente às vezes ganha muito com isso, ganha muito com a confusão, quando ela é colocada. A gente pode permanecer com o trabalho mais tempo na gente quando ele consegue apontar esses enigmas, quando ele consegue manifestar as coisas de um jeito que a gente precisa pensar, que a gente precisa se debruçar. Nem tudo precisa de estar num tempo de uma velocidade lancinante, onde todas as questões são colocadas e imediatamente resolvidas, até porque essas resoluções, não sei se elas vão ser, de facto, resoluções.”

durée : 02:02:01 - Live à Fip - Nous sommes au cœur de la 4e édition du festival de rap indépendant, à la Grande Halle de la Villette avec Gen, AKISSI, Ino Casablanca et Jean Jass en interview, ainsi que Jean Morel programmateur du festival. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Le Salon du Bon parrainé par Thierry Marx aura lieu du 18 au 20 octobre à la Grande Halle de la Villette à Paris. Pierre Nicolas, l'organisateur du salon du Bon, nous présente les nouveautés et grands évènements de cette édition 2025. Ecoutez C'est ça la France avec Vincent Perrot du 11 octobre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:03 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne - Parmi les 1770 exposants du Sommet de l'élevage qui s'est ouvert le 7 octobre 2025 à la Grande Halle d'Auvergne, de plus en plus proposent des outils connectés et l'IA s'invite à son tour dans les fermes. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:01:40 - Club Jazzafip - En direct et en public de la Grande Halle de la Villette nous invitons aussi Anne Sanogo la co-programmatrice du festival en interview. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:00:03 - Live à Fip - Retrouver le concert du chanteur anglo-nigérian qui présentait son album "Yonder" à la Grande Halle de La Villette pour la 24e édition du festival. En partenariat avec France.TV. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:58:35 - Live à Fip - Retrouvez le concert du rappeur irlandais enregistré à la Grande Halle de La Villette pour la 24e édition du festival. En partenariat avec France.TV. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:55:50 - Club Jazzafip - En direct et en public de la Grande Halle de la Villette nous invitons Jeff Mills en interview ainsi que Knoel Scott du Sun Ra Arkestra et Frank Piquard co-programmateur du festival pour nous parler de sa programmation où se côtoient Great Black Music, jazz, hip-hop, soul et funk. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:32:56 - Live à Fip - Retrouvez le concert du producteur de Detroit, du claviériste Jean-Phi Dary et du joueur de tablas indien Prabhu Edouard enregistré à la Grande Halle de La Villette pour la 24e édition du festival. En partenariat avec France.TV. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:16 - Live à Fip - Retrouvez le concert de la mythique formation jazz cosmique, enregistré à la Grande Halle de La Villette pour la 24e édition du festival. En partenariat avec France.TV. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

L'émission 28 minutes du 10/07/2025 La chorégraphe Blanca Li nous immerge dans le Bal de ParisChorégraphe, danseuse, réalisatrice, metteuse en scène et aujourd'hui présidente de la Grande Halle de la Villette, Blanca Li n'a jamais cessé d'élargir le champ du possible. Son œuvre est une œuvre du mouvement, au sens propre comme au figuré. Née à Grenade, formée à New York chez Alvin Ailey et Martha Graham, elle mêle flamenco, hip-hop, danse baroque, ballet classique, robots et réalité virtuelle dans un travail jubilatoire et sans frontières. Fondatrice de sa compagnie en 1992, elle impose dès "Macadam Macadam" une danse urbaine sur scène, puis enchaîne avec "Al Andalus", "Elektrik", "Robot", ou encore "Le Jardin des Délices". Artiste populaire et pionnière, elle signe aussi des clips pour Daft Punk ou Beyoncé, des défilés pour Jean-Paul Gaultier et des comédies musicales pour les Folies Bergère. Première femme chorégraphe élue à l'Académie des Beaux-Arts, elle a parfois dérouté par son éclectisme assumé, mais toujours ouvert des voies nouvelles. Son actualité : le retour du "Bal de Paris", bal masqué en réalité virtuelle, récompensé à la Mostra de Venise, est à découvrir du 21 septembre au 2 novembre à la Seine Musicale. Un moment d'extase collective où le spectateur devient danseur. L'avion moins cher que le train : faut-il payer plus cher l'aérien ?Avec plus de 12 millions de billets vendus pour juillet et août, la SNCF s'attend à un été record. Rien que pour le premier grand week-end des vacances, 1,3 million de voyageurs étaient attendus à bord de 2 400 trains TGV, Ouigo et Intercités. Mais si le train séduit toujours, il reste souvent plus cher que l'avion pour voyager en Europe. Une étude conjointe de Greenpeace, UFC-Que Choisir et Réseau Action Climat révèle qu'un billet de train coûte en moyenne 2,6 fois plus cher qu'un billet d'avion pour des trajets européens. Un paradoxe, alors que les épisodes caniculaires de ce début d'été rappellent l'urgence climatique. Faut-il rendre l'avion plus cher pour inciter à des choix plus écologiques ?  Enfin, Théophile Cossa nous parle du trafic de drogue sous marin et Marjorie Adelson s'intéresse à l'essor des espaces strictement féminins, en Chine.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 10 juillet 2025 Présentation Jean-Mathieu Pernin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:28:49 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Blanca Li est chorégraphe, danseuse, réalisatrice, depuis peu présidente de la Grande Halle de la Villette, mais aussi grande curieuse des nouvelles technologies qu'elle injecte dans ses créations, à l'image de "L'Ombre" une version 2.0 du conte d'Andersen présentée à l'Ircam - Centre Pompidou. - réalisation : Laurence Malonda, Anna Holveck - invités : Blanca Li Chorégraphe

durée : 00:03:31 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne - Deux ans après la dernière édition, la foire revient à la Grande Halle d'Auvergne avec Clermont Fèira. 400 exposants. Une foire plus moderne, mais toujours ancrée dans la tradition.

L'exposition Into the Light s'est installée à la Grande Halle de la Villette jusqu'au 31 août. Un parcours immersif qui met la lumière à l'honneur et rappelle tous les rôles, à la fois techniques et fédérateurs, qu'elle a joués dans notre Histoire et qu'elle joue dans notre quotidien. Reportage de Nour Marzougui. Into the Light : l'expo, à la Grande Halle de la Villette de Paris, jusqu'au 31 août 2025.À lire aussiÀ Paris, le Petit Prince en voyage céleste à l'Atelier des Lumières

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Le bureau fait-il sa révolution silencieuse ? Cette révolution est-elle d'ailleurs si silencieuse que cela ? Alors que nous étions présents au Forum International Bois Construction, nous avons eu le plaisir de recevoir les architectes Anne-Cécile Comar et Philippe Croisier, architectes fondateurs de l'agence Atelier du Pont. Ils évoquent notamment le Pavillon Jardins à la Villette, bâtiment des services d'exploitation du parc et de la Grande Halle de la Villette de Paris et projet emblématique et représentatif de l'évolution actuelle quant à la conception des bureaux.Enregistré au Forum International Bois Construction 2025.Une émission animée par Anne-Sandrine Di Girolamo.

durée : 00:03:36 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne

Dans l'épisode d'aujourd'hui nous nous sommes intéressés à la prochaine édition de NFT Paris qui se déroulera du 13 au 14 février 2025, à la Grande Halle de la Villette. Ce rendez-vous majeur du Web3 rassemblera plus de 20 000 visiteurs, 400 speakers et une multitude d'exposants et d'événements satellites. La programmation s'annonce intense avec des thématiques autour des NFTs, du gaming, du RWA et de l'IA. Parmi les speakers annoncés, on retrouve des figures majeures comme Luca Schnetzler (Pudgy Penguins), Pierre-Edouard Lieb (OpenAI) et Mascha Driessen (Microsoft).

durée : 00:03:22 - L'info d'ici, ici Pays d'Auvergne - La 35e édition du Carrefour de la Pêche se poursuit jusqu'à dimanche à la Grande Halle d'Auvergne à Cournon. Rendez-vous incontournable pour les amateurs et les plus confirmés. Comme Cyril Chauquet, le parrain de la manifestation cette année, connu pour ces émissions télé.

Dans la pièce rapportée, j'invite une personnalité à me suivre au théâtre. Ce mois-ci, je reçois Eddy de Pretto pour découvrir une œuvre phare de la chorégraphe et marionnettiste Gisèle Vienne : « Crowds », reprise à la Grande Halle de la Villette. Get bonus content on Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans cet épisode de la pièce rapportée, je reçois Ondine Guillaume, à qui on doit la chronique « Classic Sheet' » sur Mouv' et à qui je fais découvrir une œuvre monumentale de Romeo Castellucci, présentée à la Grande Halle de la Villette dans le cadre du Festival d'Automne : « Résurrection ». Le metteur en scène italien décide de s'attaquer à cette symphonie de Gustav Mahler avec un cheval, de l'audace et énormément de terre. Genre, vraiment beaucoup. Dans cet épisode, je vous cite le livre « Musicking » de Christopher Small sur le rapport entre un spectacle et le lieu dans lequel il a lieu. Je vous parle aussi de la théorie de la distanciation de Bertolt Brecht. Bonne écoute ! Get bonus content on Patreon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:28:35 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - En 2022 au Festival d'Aix-en-Provence, Romeo Castellucci présentait sa version de la "Résurrection" de Gustav Mahler. Deux ans plus tard, la symphonie résonnera de nouveau à la Grande Halle de la Villette, toujours accompagnée de la saisissante mise en espace du metteur en scène italien. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Romeo Castellucci Metteur en scène

durée : 00:17:41 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Skinless, la nouvelle performance de Théo Mercier, à la Grande Halle de La Villette dans le cadre du Festival d'Automne - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Théo Mercier

Léon Marchand est retourné s'entraîner en Arizona, Teddy Riner a rejoint les rangs des manifestants martiniquais, Léa Salamé a retrouvé les studios de France Télévisions… les JO sont bien derrière nous, ça y est : Tsugi Radio réintègre aujourd'hui même son studio historique, dans la Folie L1 à l'entrée Nord du Parc de la Villette. Beaucoup de plaisir de retrouver l'architecture de Bernard Tschumi alors que depuis notre départ, la Villette a une nouvelle présidente en la personne de la chorégraphe franco-espagnole, Blanca Li, qui viendra prochainement dans ce studio nous présenter sa vision pour le Parc et la Grande Halle. Nos DJs avaient dû patienter quelques jours et voilà que c'est La Mverte qui rouvrira tout à l'heure à 19h le bal des résidences… Place des Fêtes retourne donc dans ses pénates et aujourd'hui, c'est à un festival pas comme les autres qu'on va ouvrir nos micros. Un festival qui, bien avant que la parité ne devienne un enjeu dans la musique, est né du constat qu'on ne voyait pas assez de femmes sur scène. Les Femmes s'en mêlent, un festival indépendant, un festival militant, qui se bat pour exister depuis 25 ans. Aujourd'hui dans Place des Fêtes, je reçois son visionnaire fondateur et programmateur, Stéphane Amiel, ainsi que le groupe lyonnais, Akira & le Sabbat. Les 25 ans des Femmes s'en mêlent c'est jusqu'au 1er décembre à Paris, en banlieue et un petit peu partout en France et ça a démarré le 23 octobre par un concert événement à l'Élysée-Montmartre, le retour de Kim Gordon.

durée : 00:28:01 - Blanca Li, chorégraphe et directrice de la Grande Halle de la Villette - Nommée cette année à la présidence de la Villette, la chorégraphe Blanca Li y présente sa création "Didon & Enée" d'après l'opéra de Purcell, sur un enregistrement des Arts Florissants. Rencontre avec une artiste éclectique qui a aussi bien travaillé avec Pedro Almodovar ou Daft Punk que Beyoncé.

Le Salon de la photo ouvre ses portes à Paris, à la Grande Halle de la Villette, jusqu'à dimanche. Armelle Lévy vous aide à bien choisir votre appareil photo. Ecoutez Le conseil conso avec Armelle Levy du 10 octobre 2024.

Le Salon de la photo ouvre ses portes à Paris, à la Grande Halle de la Villette, jusqu'à dimanche. Armelle Lévy vous aide à bien choisir votre appareil photo. Ecoutez Le conseil conso avec Armelle Levy du 10 octobre 2024.

durée : 00:02:58 - Zoom d'ICI Matin Auvergne - Une semaine avant l'ouverture du Sommet de l'élevage 2024, direction la Grande Halle d'Auvergne, dans les coulisses du montage d'un évènement qui s'étend sur 22 hectares et continue de grossir chaque année.

Il y a vingt ans, c'était l'affaires de quelques passionnés.Aujourd'hui, c'est 50 000 heureux, curieux ou connaisseurs (souvent les trois) qui s'y retrouvent.Il s'agit du Whisky Live bien sûr !Grâce à l'enthousiasme et à la créativité des organisateurs, Le Whisky Live est devenu le premier salon européen des spiritueux.Au micro d'Eau-de-Vie, Nicolas Le Brun, organisateur en chef, est venu distiller à nos oreilles toutes les pépites qui nous attendent.Vous n'êtes pas prêts pour cette édition anniversaire, on vous le dit.Pour vous mettre l'eau à la bouche avec Nicolas, écoutez le nouvel épisode d'Eau-de-Vie !Pour tout savoir du Whisky Live 2024

Aujourd'hui, avec mon invité, on vous parle d'« Outsider » de Rachid Ouramdane qu'on a découvert à la Grande Halle de la Villette, à Paris (dans le cadre de la programmation de Chaillot, Théâtre National de la Danse). Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le metteur en scène et chorégraphe Bartabas revient avec un nouveau spectacle équestre « Noces de crins » installé jusqu'au 23 juin dans la grande Halle de la Villette. Une création qui marie deux institutions d'excellence, le Cadre Noir de Saumur et l'Académie équestre de Versailles.  Avec son nouveau spectacle, Bartabas nous invite à un mariage. Un mariage entre l'art et le sport, entre le blanc et le noir, entre le civil et le militaire, entre le masculin et le féminin. Mais c'est aussi et surtout un mariage entre deux institutions équestre d'excellence : le Cadre Noir de Saumur et l'Académie équestre de Versailles.Des tableaux chorégraphiés sur des musiques électro du groupe Arandel inspirées par Jean-Sébastien Bach, avec pour metteur en scène et chorégraphe Bartabas.« Noces de crins », le nouveau spectacle de Bartabas avec le Cadre Noir de Saumur et l'Académie équestre de Versailles, est à l'affiche de la Grande Halle de la Villette à Paris jusqu'au 23 juin.Bartabas est l'invité de VMDN. Reportage : Clara Gabillet a assisté à l'échauffement des chevaux du spectacle « Noces de crins » ouvert au public le matin et notamment aux scolaires.

Le metteur en scène et chorégraphe Bartabas revient avec un nouveau spectacle équestre « Noces de crins » installé jusqu'au 23 juin 2024 dans la Grande Halle de la Villette. Une création qui marie deux institutions d'excellence, le Cadre Noir de Saumur et l'Académie équestre de Versailles.  Avec son nouveau spectacle, Bartabas nous invite à un mariage. Un mariage entre l'art et le sport, entre le blanc et le noir, entre le civil et le militaire, entre le masculin et le féminin. Mais c'est aussi et surtout un mariage entre deux institutions équestres d'excellence : le Cadre Noir de Saumur et l'Académie équestre de Versailles.Des tableaux chorégraphiés sur des musiques électro du groupe Arandel inspirées par Jean-Sébastien Bach, avec pour metteur en scène et chorégraphe Bartabas.« Noces de crins », le nouveau spectacle de Bartabas avec le Cadre Noir de Saumur et l'Académie équestre de Versailles, est à l'affiche de la Grande Halle de la Villette à Paris jusqu'au 23 juin 2024.Bartabas est l'invité de VMDN. Reportage : Clara Gabillet a assisté à l'échauffement des chevaux du spectacle « Noces de crins » ouvert au public le matin et notamment aux scolaires.

ESM risque de vous jeter un sort aujourd'hui, ça va se passer en extérieur du côté de la Grande Halle de la Villette à Paname. À cause ou grâce à Lyz Parayzo, la trentaine lumineuse, à l'intersection de plusieurs identités, avec un accent brésilien à couper au couteau. D'ailleurs, le tranchant est son domaine. Voilà une sculptrice formée entre Rio de Janeiro et les Beaux-Arts de Paris, qui conçoit des performances dérangeantes aux yeux des institutions et du public, en prenant appui sur son expérience d'artiste transgenre.Ou comment catalyser un corps dissident et racialisé à travers des pièces d'aluminium découpées au laser ou des constellations de scies argentées. Soyez effrayés, sa vie libérée dans une société normée est effrayante. Armée d'un Paul B Presciado (côté philo) et d'une Lygia Clark (côté thérapeutique), nous lui avons tendu nos micros au moment de son installation Tempête magique qu'elle présentait récemment dans le cadre de 100% l'expo sur le parvis de la Grande Halle de la Villette. Et comme toujours ça commence ESM.

ESM risque de vous jeter un sort aujourd'hui, ça va se passer en extérieur du côté de la Grande Halle de la Villette à Paname. À cause ou grâce à Lyz Parayzo, la trentaine lumineuse, à l'intersection de plusieurs identités, avec un accent brésilien à couper au couteau. D'ailleurs, le tranchant est son domaine. Voilà une sculptrice formée entre Rio de Janeiro et les Beaux-Arts de Paris, qui conçoit des performances dérangeantes aux yeux des institutions et du public, en prenant appui sur son expérience d'artiste transgenre.Ou comment catalyser un corps dissident et racialisé à travers des pièces d'aluminium découpées au laser ou des constellations de scies argentées. Soyez effrayés, sa vie libérée dans une société normée est effrayante. Armée d'un Paul B Presciado (côté philo) et d'une Lygia Clark (côté thérapeutique), nous lui avons tendu nos micros au moment de son installation Tempête magique qu'elle présentait récemment dans le cadre de 100% l'expo sur le parvis de la Grande Halle de la Villette. Et comme toujours ça commence ESM.

Le Salon du Livre de Paris met cette année le Québec à l'honneur. La poétesse québécoise Hélène Dorion publie son dernier ouvrage « Les forêts » aux éditions Bruno Doucey. Un recueil contemplatif sur la nature et notre rapport au monde. Le Québec est cette année à les honneurs du Festival du Livre de Paris qui se tient tout le week-end au Grand Palais éphémère au pied de la Tour Eiffel. C'est donc une écrivaine québécoise que nous recevons aujourd'hui. Elle est doublement dans l'actualité parce qu'elle est aussi la première autrice vivante à figurer au programme du bac de français, avec son livre « Mes Forêts », publié par les éditions Bruno Doucey en 2021.Dans cet ouvrage, la poétesse, qui habite à Orford en Estrie, sur la rive sud du Saint-Laurent, se promène dans la nature, regarde les arbres et la faune sylvestre, écoute les histoires qu'ils portent et partage avec les lecteurs son émerveillement, mais aussi son inquiétude.Hélène Dorion est l'invitée de VMDN.Au menu de ce Café Gourmand Marjorie Bertin a rencontré le chanteur CharlElie Couture à l'occasion de la sortie de son 26ème album : « Contre toi ». Il sera en concert au Théâtre de l'Atelier, les 16 et 17 avril. Clara Gabillet est allée visiter l'exposition « 100% Villette ». Une exposition qui ouvre jusqu'au 28 avril la Grande Halle de la Villette à de jeunes artistes sortis d'écoles d'art françaises. Muriel Maalouf est allée visiter la grande rétrospective consacrée au Centre Pompidou au sculpteur et designer roumain Constantin Brancusi.

durée : 00:05:02 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Classic&Co avec Anna Sigalevitch, et ce matin, "Einstein On The Beach" ! L'opéra de Philip Glass et de Bob Wilson va se jouer dans une nouvelle production mise en scène par Susanne Kennedy du 23 au 26 novembre à la Grande Halle de la Villette…

Ça faisait longtemps que je voulais rencontrer un apiculteur et puis il y a parfois des occasions manquées, un mauvais timing, le boulot des uns ou des autres qui fait obstacle… Et puis, vous le savez, ce n'est pas qu'une question de métier mais de personnalité, surtout. Mais ça y est, c'est bon, je l'ai trouvé. Et dans un lieu, assez inattendu… Nous sommes en plein 19e arrondissement de Paris, aux jardins de La Villette pour être exact, juste à côté de la Grande Halle, pour celles et ceux qui connaissent. Alors que les pourfendeurs de la culture bobo se détendent immédiatement et reprennent leur souffle, notre apiculteur du jour n'a rien du hipster reconverti qui soigne sa com' sur les réseaux. Pierre Merlet, 25 ans aujourd'hui, s'est intéressé à l'apiculture quand il était lycéen en Mayenne, déjà conscient des enjeux écologiques de notre époque. Une fois étudiant à Sciences Po Paris, Pierre a répondu à un appel à projets de la Ferme de la Villette pour y installer des ruches, produire du miel évidemment, mais surtout partager son savoir et sensibiliser les urbains à la cause environnementale.   REPÈRES L'origine de l'intérêt de Pierre pour l'apiculture (1:30). Le projet des ruches de La Villette (2:40). Les ruches de La Villette et les abeilles locales (4:30). La spécificité du miel urbain (6:20). Les quatre saisons d'une ruche (9:00). Au plus près des ruches (13:25). Le travail de l'apiculteur (17:00). Le rapport avec les abeilles (19:10). Le travail de Pierre et ses convictions (19:50).   Les ruches de La Villette : https://www.ruches-lavillette.com/ Production : Stereolab – Musique : Blue Dot Sessions. Retrouvez l'actualité de Travail soigné via les comptes Stereolab.fr sur Instagram, Twitter et Facebook et n'hésitez pas à envoyer vos suggestions pour de prochains épisodes à hello@stereolab.fr Merci de votre soutien sur votre plateforme d'écoute préférée (un abonnement, 5 étoiles, des petits cœurs, un commentaire sympa) ainsi que sur Podmust.com

Cette semaine, Valérie Fayolle reçoit la comédienne Alice Pol. Elle nous parlera de son premier roman "Coup de pelle" publié aux éditions Robert Laffont. Un thriller à la fois drôle et sarcastique qui nous plonge dans l'univers de Charlie, une jeune capitaine de police. Alice Pol nous emmène à la découverte de l'exceptionnelle exposition "Ramsès et l'or des pharaons" à la Grande Halle de la Villette, suivi d'une rencontre avec une étoile de l'Opéra de Paris, le danseur Germain Louvet.

C'est aujourd'hui que s'ouvre l'exposition "Ramsès et L'or des Pharaons" à la Grande Halle de la Villette, à Paris qui rassemblent des chefs-d'œuvre antiques. La pièce maîtresse, le sarcophage de Ramsès II en bois de cèdre. Lui s'est battu pour que le patrimoine antique revienne sur son sol, il est le commissaire international de l'exposition : l'égyptologue Zahi Hawass. Zahi Hawass est l'égyptologue le plus connu au monde. Son combat : rapatrier les Antiquités égyptienne. On le surnomme l'Indiana Jones égyptien à cause de son chapeau, le même qu'Indiana Jones : un Stetson.

durée : 00:01:32 - Les Odyssées - Le sarcophage de Ramsès II sera l'une des pièces maitresses de l'exposition au printemps prochain sous la Grande Halle de la Villette. Qui était ce pahraon qui il y a plus de 3000 ans fit batir des monuments que nous admirons encore ? Laure Grandbesaçon vous raconte Ramsès II à partir du 15 février

- Joël Dicker triomphe une nouvelle fois cet été avec son nouveau roman "L'affaire Alaska Sanders". C'est avec ses deux casquettes d'auteur et surtout d'éditeur qu'il a supervisé toute la chaine d'élaboration de "L'affaire Alaska Sanders". Au printemps dernier, Bernard Lehut a eu le privilège de visiter avec Joël Dicker l'imprimerie où était fabriqué son roman. - Une idée de sortie : bulles et ballons transformés en œuvres artistiques et ludiques. "Pop Air", une exposition gonflée, à la Grande Halle de la Villette à Paris avec RTL, enchantera enfants et adultes. Visite en compagnie de Monique Younès. - Les programmes télé de ce jeudi soir, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Le Service Culture du 28 juillet 2022

durée : 00:53:11 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Ovni de la création théâtrale, la metteuse en scène Sophie Zerep met le théâtre sans dessus-dessous au sein de sa compagnie du Zerep. A l'occasion de sa dernière création, "La Meringue du souterrain", présentée à la Grande Halle de la Villette, elle revient sur son parcours et ses imaginaires. - invités : Sophie Perez metteuse en scène

durée : 01:47:34 - Le grand atelier - par : Vincent Josse, Amel KHALDI, Marie Mougin - Heureux de vous accueillir à la Grande Halle de la Villette, à Paris, au cœur d'un festival qui célèbre le livre, “MOT pour mots” à la Villette, à Paris, où l'on vient écouter des auteurs, croiser des lecteurs, acheter des livres… - invités : Antoine Compagnon, Chantal Thomas, Geneviève Brisac, Julia Kristeva, Frédéric Maget - Antoine Compagnon : Ecrivain, critique littéraire et académicien, Chantal Thomas : Philosophe, essayiste, romancière, Geneviève Brisac : Ecrivaine, Julia Kristeva : Ecrivain, psychanalyste et professeur, Frédéric Maget : Président de La Société des Amis de Colette - réalisé par : Karen DEHAIS

1/Parmi les sorties ciné de ce mercredi, la dernière production Marvel, "Docteur Strange 2" et "Ténor", comédie française de Claude Zidi Junior avec Michèle Laroque... Stéphane Boudsocq... 2/ Bulles et ballons transformés en oeuvres d'art ludiques... "Pop Air", une exposition gonflée à la Grande Halle de la Villette à Paris avec RTL, enchantera enfants et adultes... Visite en compagnie de Monique Younès... 3/ Les programmes télé de ce mercredi soir, avec Isabelle Morini-Bosc... Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Yves Calvi et Le Service Culture du 04 mai 2022

Cinq ans après Désobéir, qui mettait en scène des personnages féminins, inspirés de rencontres et témoignages de jeunes femmes issues de l'immigration, Julie Bérès reprend le même procédé de création pour concevoir la pièce La tendresse, abordant cette fois la « fabrique du masculin ». Deux pièces écrites en collaboration avec Kevin Keiss et Alice Zeniter. Invitée : Julie Bérès, metteuse en scène de La tendresse, jouée au Théâtre des Bouffes du Nord, du 4 au 22 mai 2022. ► La pièce Désobéir sera également jouée à Paris ce printemps :  - Du 31 mai au 4 juin 2022 à la Grande Halle de la Villette - Du 15 au 28 juin 2022 au Théâtre du Rond-Point.

- Douglas Kennedy publiera jeudi "Les hommes ont peur de la lumière". L'écrivain américain s'est confié en avant-première sur son nouveau roman à Bernard Lehut. - Bulles et ballons transformés en œuvres artistiques et ludiques. C'est "Pop Air", une exposition gonflée à la Grande Halle de la Villette à Paris. Elle ravira enfants et adultes. Visite avec Monique Younès. - Les programmes télé de ce lundi soir, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Yves Calvi et Le Service Culture du 02 mai 2022

Kaytranada performs live at Grande Halle de la Villette for Pitchfork Music Festival Paris 2018 ------- All uploads on this channel are for promotional purposes only! The music has been converted before uploading to prevent ripping and to protect the artist(s) and label(s). If you don't want your content here (that goes for audio or images) please contact me immediately via email: unpluggedtube@outlook.it and I WILL REMOVE THE EPISODE OR ARTWORK IMMEDIATELY! ---------------------------------------------------------------------------------------------------- TRACKLIST:  00:35 // 2:38 Kaytranada - Together Feat. AlunaGeorge, GoldLink 5:27 Janet Jackson - All For You (Instrumental) 6:05 // 7:09 Chance the Rapper - All Nite [Kaytranada Remix] 11:10 The Internet - Roll (Burbank Funk) [Kaytranada Remix] 13:41 Kaytranada - One Too Many Feat. Phonte 15:10 Sade - Kiss of Life [Kaytranada Edit] 18:33 N.E.R.D. - She Wants To Move [Instrumental] 20:15 Teedra Moses - Be Your Girl [Kaytranada Edition] 24:54 Kali Uchis - [Unreleased Track] 26:29 Kaytranada - Waitin Feat. Kelela 29:27 Kaytranada - Vivid Dreams Feat. River Tiber 31:56 // 33:24 AlunaGeorge - Kaleidoscope Love [Kaytranada Edition] 35:25 Busta Rhymes x Janet Jackson - What Its Gonna Be? [Kaytranada Edition] 37:22 // 39:13 Kaytranada - Track Uno 41:51 Mecca - Meditation Feat. Jazmine Sullivan, Kaytranada 45:09 Anderson .Paak - Bubblin' Feat. Busta Rhymes [Kaytranada Remix] 46:45 //  48:07 Missy Elliott - Sock It 2 Me [Kaytranada Remix] 50:15 The Internet - Girl 51:52 Kaytranada - Got It Good Feat. Craig David 52:33 Kaytranada - Glowed Up Feat. Anderson .Paak 54:46 Kaytranada - At All 57:43 Azealia Banks Feat. Pharrell - ATM Jam [Kaytranada Edition] 59:29 Kaytranada - Lite Spots 1:02:14 Kaytranada - You're The One Feat. Syd 1:04:00 Kaytranada - Vivid Dreams Feat. River Tiber 1:06:50 Solange - Cranes In The Sky [Kaytranada DJ Edit] 1:09:36 Janet Jackson - If [Kaytranada Remix] Reshared by Team UNPLUGGED.