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Arrancamos con Hiromi y sus aventuras con Sonicwonder y un par de novedades de Thee Sacred Soul y de The Baker Brothers. El resto… explorando canciones de géneros diversos. De Elvis Presley a Randy Newman o Patti LaBelle; de Nancy Sinatra a William Bell, A.J. Croce - el hijo de Jim -, Orleans o Santiago Auserón. Y que no falten los saxos de Patxi Pascual.DISCO 1 HIROMI Out There (Strolling’) (ft. SONICWONDER)DISCO 2 THEE SACRED SOUL We Don’t Have To Be AloneDISCO 3 THE BAKER BROTHERS & HANNAH WILLIAMS SunriseDISCO 4 WILLIAM BELL Poison in The WellDISCO 5 RANDY NEWMAN Take Me BackDISCO 6 PATTI LABELLE Delliver The Funk DISCO 7 A.J. CROCE The Heart That Makes Me WholeDISCO 8 RUPERT HOLMES Partners In CrimeDISCO 9 ORLEANS Everybody Needs Some MusicDISCO 10 ELVIS PRESLEY Suspicious MindDISCO 11 PATXI PASCUAL Los Buenos DíasDISCO 12 SANTIAGO AUSERÓN & ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA La Mala FamaDISCO 13 NANCY SINATRA These Boots Are For WalkingEscuchar audio
Pablo Díaz é un prestixioso músico fenés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009. Galardoado co premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, ten publicados 5 libros disco que tierno muy boa acogida por parte do público familiar. Ademais de músico, Pablo realiza unha gran labor como contacontos desde o 2005, primeiro contratado pola editorial Kalandraka e desde o 2010 en solitario. É tamén o director musical da Asociación Cultural Donaire da Coruña. Pablo Díaz leva máis de 30 anos dedicado ao traballo de investigación etnógrafica de campo sobre a música e o baile tradicionais, e desde aquela se dedica profesionalmente ao seu ensino. Pablo toca: gaita, clarinete, guitarra, pandeireta e outras percusións de man, tamboril e bombo. Foi e é Mestre en multitude de asociacións culturais de moito prestixio: Donaire, Xacarandaina, Iar, Monte Branco do Couto, etc., así como de moitos recoñecidos gaiteiros: Ismael García, Roberto Aller, Manuel Seoane (todos estes representaron a Galicia no trofeo MacCrimmon do Festival Intercéltico de Lorient). Desde a creación de DONAIRE no ano 2000, é o director musical. Ademais disto traballa impartindo clases de gaita, pandeireta e percusión con máis de 200 alumnos e alumnas.
Pablo Díaz é un prestixioso músico fenés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009. Galardoado co premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, ten publicados 5 libros disco que tierno muy boa acogida por parte do público familiar. Ademais de músico, Pablo realiza unha gran labor como contacontos desde o 2005, primeiro contratado pola editorial Kalandraka e desde o 2010 en solitario. É tamén o director musical da Asociación Cultural Donaire da Coruña. Pablo Díaz leva máis de 30 anos dedicado ao traballo de investigación etnógrafica de campo sobre a música e o baile tradicionais, e desde aquela se dedica profesionalmente ao seu ensino. Pablo toca: gaita, clarinete, guitarra, pandeireta e outras percusións de man, tamboril e bombo. Foi e é Mestre en multitude de asociacións culturais de moito prestixio: Donaire, Xacarandaina, Iar, Monte Branco do Couto, etc., así como de moitos recoñecidos gaiteiros: Ismael García, Roberto Aller, Manuel Seoane (todos estes representaron a Galicia no trofeo MacCrimmon do Festival Intercéltico de Lorient). Desde a creación de DONAIRE no ano 2000, é o director musical. Ademais disto traballa impartindo clases de gaita, pandeireta e percusión con máis de 200 alumnos e alumnas.
Pablo Díaz é un prestixioso músico fenés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009. Galardoado co premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, ten publicados 5 libros disco que tierno muy boa acogida por parte do público familiar. Ademais de músico, Pablo realiza unha gran labor como contacontos desde o 2005, primeiro contratado pola editorial Kalandraka e desde o 2010 en solitario. É tamén o director musical da Asociación Cultural Donaire da Coruña. Pablo Díaz leva máis de 30 anos dedicado ao traballo de investigación etnógrafica de campo sobre a música e o baile tradicionais, e desde aquela se dedica profesionalmente ao seu ensino. Pablo toca: gaita, clarinete, guitarra, pandeireta e outras percusións de man, tamboril e bombo. Foi e é Mestre en multitude de asociacións culturais de moito prestixio: Donaire, Xacarandaina, Iar, Monte Branco do Couto, etc., así como de moitos recoñecidos gaiteiros: Ismael García, Roberto Aller, Manuel Seoane (todos estes representaron a Galicia no trofeo MacCrimmon do Festival Intercéltico de Lorient). Desde a creación de DONAIRE no ano 2000, é o director musical. Ademais disto traballa impartindo clases de gaita, pandeireta e percusión con máis de 200 alumnos e alumnas.
Pablo Díaz é un prestixioso músico fenés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009. Galardoado co premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, ten publicados 5 libros disco que tierno muy boa acogida por parte do público familiar. Ademais de músico, Pablo realiza unha gran labor como contacontos desde o 2005, primeiro contratado pola editorial Kalandraka e desde o 2010 en solitario. É tamén o director musical da Asociación Cultural Donaire da Coruña. Pablo Díaz leva máis de 30 anos dedicado ao traballo de investigación etnógrafica de campo sobre a música e o baile tradicionais, e desde aquela se dedica profesionalmente ao seu ensino. Pablo toca: gaita, clarinete, guitarra, pandeireta e outras percusións de man, tamboril e bombo. Foi e é Mestre en multitude de asociacións culturais de moito prestixio: Donaire, Xacarandaina, Iar, Monte Branco do Couto, etc., así como de moitos recoñecidos gaiteiros: Ismael García, Roberto Aller, Manuel Seoane (todos estes representaron a Galicia no trofeo MacCrimmon do Festival Intercéltico de Lorient). Desde a creación de DONAIRE no ano 2000, é o director musical. Ademais disto traballa impartindo clases de gaita, pandeireta e percusión con máis de 200 alumnos e alumnas.
Pablo Díaz é un prestixioso músico fenés, que debutou co seu primeiro traballo discográfico TIC TAC apadriñado por Santiago Auserón, en decembro de 2009. Galardoado co premio ao mellor traballo de música infantil nos premios Martín Códax 2014, ten publicados 5 libros disco que tierno muy boa acogida por parte do público familiar. Ademais de músico, Pablo realiza unha gran labor como contacontos desde o 2005, primeiro contratado pola editorial Kalandraka e desde o 2010 en solitario. É tamén o director musical da Asociación Cultural Donaire da Coruña. Pablo Díaz leva máis de 30 anos dedicado ao traballo de investigación etnógrafica de campo sobre a música e o baile tradicionais, e desde aquela se dedica profesionalmente ao seu ensino. Pablo toca: gaita, clarinete, guitarra, pandeireta e outras percusións de man, tamboril e bombo. Foi e é Mestre en multitude de asociacións culturais de moito prestixio: Donaire, Xacarandaina, Iar, Monte Branco do Couto, etc., así como de moitos recoñecidos gaiteiros: Ismael García, Roberto Aller, Manuel Seoane (todos estes representaron a Galicia no trofeo MacCrimmon do Festival Intercéltico de Lorient). Desde a creación de DONAIRE no ano 2000, é o director musical. Ademais disto traballa impartindo clases de gaita, pandeireta e percusión con máis de 200 alumnos e alumnas.
Nueva entrega Música de Contrabando, semanario de actualidad musical en Onda Regional Murcia (24/10/24)Entrevistas:- León Benavente arranca en Murcia la gira de ‘Nueva Sinfonía sobre el caos'. Abraham Boba nos pone al tanto.Noticias:Muere Paul Di'Anno, primer cantante de Iron Maiden. The Rolling Stones publicarán ‘Welcome to Sheperd's Bush'. Surfin' Bichos celebra el 35 aniversario de ‘La Luz en las entrañas' con una reedición especial en vinilo. The Chameleons, la influyente banda británica de post-punk , lanzó “Tomorrow Remember Yesterday”, un nuevo EP que incluye versiones regrabadas de algunas de sus primeras canciones, desempolvando temas escritos antes de su primera sesión con John Peel en 1981. Vuelve la III edición del festival Umurgentes, que rganiza el Servicio de Cultura- Aula de Música de la UMU y Bellasound (Mare Carrir)Novedades discográficas:Bon Iver, Amyl & The Sniffers, Carolina Durante, High Vis, L.A., Vicky Gastelo, Joaquín Talismán y Los Chamanes, Pauline en la playa, Copiloto, The Darkside, Biela, FKA Twigs, Mujeres, The Tubs, Reverxo, Yarea, Agenda de Conciertos: Sr Chinarro, Santiago Auserón, Antía Muíño, Nadal015, The Gems, S (Sugarless), Morochos, Florian Arbenz, Revolver, Andrés Suárez,
Son cubano, folklore ibérico. Dos conceptos que para nada resultan antagónicos. Más bien al contrario. Cada uno es lo que es, gracias a lo que el otro le ha aportado. Y otro folklore hubiera sido posible si las culturas hispanas y caribeñas hubieran convivido más tiempo. Así que hoy unimos en La Tarataña dominical son caribeño y tumbao más evidente con la ibérica a través de propuestas que nos llevan a mitos como Vigüela, Eliseo Parra y Mayalde, a otras miradas como la de El Naán (con Santiago Auserón y sin él), Castijazz, Carmen París y Ángela Furquet. También miramos a la prehistoria, con Neonymus, y anunciamos ese festival ya consagrado de Zamora que, precisamente, lleva por título “Son de raíz”, valiéndonos del carácter polisémico de la palabra “son”. Maestro Espada lo inicia en unos días: Para este domingo ésta ha sido la música elegida: 1.- Vigüela, “Sones garteranos con tumbao” 10:10 2.- Neonymus, “Ecos de la prehistoria” 4:353.- Maestro Espada, “Murciana” 4:294.- El Naán, “Lengua Negra” (con Santiago Auserón) y “Plegaria para San Juan Perro” (con Chuchi León) 4:145.- Carlos Soto-Castijazz, “Palmira” 5:376.- Mayalde, “La picarona” 3:267.- Eliseo Parra, “Rumba al Cairo” 5:138.- Ángela Furquet, “De moras y guindillas” 5:339.- Carmen París, “In Cubando” 3:24Escuchar audio
Guitarristas como Cañizares, Tomatito y Rycardo Moreno acompañados de orquestas en la primera parte del programa y después novedades con Israel Fernández, David de Arahal, Manuel Valencia, José Almarcha y finalmente el cantaor José Anillo. Para terminar varios números de Raimundo Amador con la participación de El Pele, Santiago Auserón, Antonio Vega o su hermano Diego Amador. Con Diego y José María Bandera por bulería decimos hoy hasta la próxima.Escuchar audio
BUZZ´AYAZ, MAESTRO ESPADA, MUERDO, SANTIAGO AUSERÓN/BANDA DE JUAN PERRO Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/
Del 6 al 8 de septiembre vuelve el festival Meninas de Canido con un programa impresionante! En esta nueva edición contaremos con un grupo de 21 artistas de calidad insuperable, muchos de ellos considerados los mejores del mundo y a los que tendremos el lujazo de poder ver trabajando en directo. El parque Antón Varela acogerá las numerosas y variadas actuaciones musicales, entre las que destaca la de Santiago Auserón. Contaremos con el musicólogo Jesús Ordovás como pregonero. Además, tendremos variadas actividades infantiles con el grupo La Guagua y el taller de Bico de Xeado; espectáculo de magia con Miguel de Lucas, sesión de meditación con el maestro indio Ashraf, exhibición de Meninas de ganchillo de “Con dos Ovillos”, la sorprendente experiencia para personas con problemas de visión “Tocando as Meninas”, un Mercado Creativo compuesto por 25 casetas y la variada oferta gastronómica que nos ofrecen las foodtrucks.
La huella de Santiago. Hoy Santiago Auserón cumple 70 años. De Radio Futura a Juan Perro pasando por sus obras en solitario y con su hermano en solitario y sus trabajos de musicólogo estudioso de la música panibérica en relación a los géneros norteamericanos contemporánea eso (blues, jazz, rock…). Sin darnos cuenta Santiago - hoy es también su santo - nos convierte en canciones. He aquí algunas elegidas suenan muy caprichosamente y no siempre con estribillo. Dedicado a mi padre Santiago Alcanda y a Ramón Serra. DISCO 1 RADIO FUTURA Veneno en la Piel (VENENO EN LA PIEL)DISCO 2 JUAN PERRO Charla del pescado (HAMBRE)DISCO 3 SANTIAGO & LUIS AUSERÓN Tristeza de VeranoDISCO 4 RADIO FUTURA La Escuela de CalorDISCO 5 RADIO FUTURA Semilla Negra (LA LEY DEL DESIERTO)DISCO 6 RADIO FUTURA Annabel Lee (LA CANCIÓN DE JUAN PERRO) DISCO 7 RADIO FUTURA Corazón de Tiza (VENENO EN LA PIEL)DISCO 8 JUAN PERRO En La Selva (RAÍCES AL VIENTO)DISCO 9 JUAN PERRO A la Media Luna (LA HUELLA SONORA)DISCO 10 JUAN PERRO No Más Lágrimas (CANTARES DE VELA)DISCO 11 JUAN PERRO Malasaña (RÍO NEGRO)DISCO 12 JUAN PERRO Canción sin estribillo (EL VIAJE)DISCO 13 BANDA DE JUAN PERRO En la frontera (CANTOS DE ULTRAMAR)DISCO 14 BANDA DE JUAN PERRO Quemando caña (LIBERTAD)Escuchar audio
Las raíces... soul, funk, disco, house, rap y el ánimo estival. Llegó el nuevo disco de Joe Tatton (The New Mastersounds) o el bombón de Corea La Buena y celebramos los conciertos de Santiago Auserón y Salir Keita. Y también rescatamos a Lauryn Hill, Odissey, Lizzo, Summer Walker o Donna Summer. DISCO 1 JOE TATTON HeyDISCO 2 SUMMER WALKER Pharrell Williams, The Neptunes - Dat Right ThereDISCO 3 DONNA SUMMER I Will Go With You (Con Te Partiro) - Warren Rigg Edit DISCO 4 LIZZO JuiceDISCO 5 DEVON GILFFILLIAN Imma Let My Body MoveDISCO 6 ODISSEY Going Back To My RootsDISCO 7 SALIF KEITA & BOBBY McFERRIN SimbyDISCO 8 SALIF KEITA MadanDISCO 9 SANTIAGO & LUIS AUSERÓN Las Malas LenguasDISCO 10 LAURYN HILL Can't Take My Eyes Off Of You (I Love You BabyDISCO 11 MYLES SANKO Dream ChaserDISCO 12 COREA LA BUENA Tan MaloDISCO 13 LENNON STELLA feat. Charlie Puth Summer Feelings Escuchar audio
En pleno solsticio de verano, y con la luna llena detrás, es tiempo de cumplir promesas. Dijimos la semana pasada al presentar una pieza del disco de Las Pandereteras de Ruente que profundizaríamos más en ese disco, y eso hemos hecho hoy en la primera mitad, donde también hemos estrenado una canción del grupo Pelejebre. Después, hemos dedicado toda la segunda a recordar los tres primeros discos de Carmen París, que nunca está de más. Y así es cómo ha quedado La Tarataña del primer sábado de verano: 1.- Pelejebre, “La polvorerita” 3:212.- Pandereteras de Ruente, “A lo gallego” 2:05, “Soldaúco de marina” (con Marisa Valle Roso y Ruth Ringorrano) 3:05, “Pateado de trasmonte” 2:37, “Jota del Tojo” 3:05, “Romance del prisionero” (con Nando Agüeros) 2:30 y “El Veleta” 3:103.- Carmen París, “Pa’ mi genio” 3:16, “Savia nueva” 4:47, “Jotera lo serás tú” 5:11, “Ave del paraíso” (con Javier Ruibal), “25 años” (con Santiago Auserón) y "Cositas in-solitas” 3:27Escuchar audio
Recibir a Luz Casal es abrazar una parte esencial de la historia musical de nuestro país. Una trayectoria artística que se ha movido sin despeinarse entre el rock, el pop y el bolero. Ahora, su potente y reconocible voz se pone al servicio de una adaptación de “El canto del gallo”, un tema publicado por Radio Futura en 1987 como parte de su disco La canción de Juan Perro. Un tema que relata los avatares de un músico ambulante y que firma Santiago Auserón. Luz nos visita para hablarnos de este nuevo coqueteo musical y de la gira con la que recorrerá gran parte de España y algunos puntos de Europa. Un tour en el que alternará los grandes éxitos que ya forman parte de la memoria colectiva, con los temas de su último disco hasta la fecha y uno de los más personales, Las ventanas de mi alma.Escuchar audio
El profesor de inglés, traductor, músico y agitador cultural Philip MacConnell nos invita a sumergirnos en las letras de canciones famosas. En esta ocasión repasa canciones publicadas en el año 1987. Suenan Guns N Roses (Sweet Child O'Mine), Michael Jackson (Smooth Criminal), REM (It's The End Of The World), Rick Astley (Never Gonna Give You Up) y U2 (I Still Haven't Found What I'm Looking For). Abrimos el programa recordando el gran concierto de Santiago Auserón (El Puente Azul) dentro del ciclo De La Raíz.
El documental 'Semilla del son' es un viaje sonoro en busca de las raíces de la música cubana dirigido por el cineasta JuanMa Betancort y protagonizado por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón.Escuchar audio
Nuestro Comando Norte, compuesto por Aitana Castaño y Nacho Carretero se desplaza, de la mano de Santiago Auserón, hasta Cuba. El musicólogo recorre el son cubano en el road trip musical 'La semilla del son' y nos cuenta cómo descubrió a Compay Segundo, cómo han cambiado los gustos musicales de los más jóvenes o la creación de su álter ego Juan Perro.
Aitana Castaño y Nacho Carretero charlan con Santiago Auserón sobre la música e, el documental que protagoniza y la influencia cubana en Comando Norte. Chema Rodríguez nos presenta en Miss Experiencia a Ana, la abuela del soterramiento en Murcia. Eduardo Barba nos pone al día en Meterse en Un Jardín con helechos y guisantes de flor. Martín Bianchi repasa en 15 minutos de fama las novedades de caso Genoveva-Federico de Dinamarca, Shakira y su acuerdo con la Fiscalía y otras cuestiones.
Llega a las salas y a De película, Un amor, basada en la exitosa novela de Sara Mesa. Una cinta que nos invita a la reflexión y auna a dos grandes mujeres las directora más internacional Isabel Coixet y Laia Costa, la actriz del momento. Una historia llena de relaciones tóxicas y muchas obsesiones de las que nos habla, Isabel Coixet. The Marvels es la película de palomitas de la semana, la secuela de Capitana Marvel, la nueva película de superhéroes, con mucha acción, aventuraS galácticaS con muchas sorpresas y nuevos cameos. Pasó por la sección oficial fuera de concurso de la Seminci y allí hablamos con sus protagonistas la directora Patricia Font y los actores Enric Auquer y Laia Costa. Esta semana llega a las salas, El maestro que prometió el mar, una historia basada en la vida de Antoni Benaiges, un maestro republicano fusilado. Ángeles González Sinde nos acerca otra de las cintas que llega a cartelera, La bala de dios, el regreso del director Nick Cassavetes tras casi diez años de su último proyecto. dos son las películas españolas en las que nos detenemos, Un largo viaje, la ópera prima de Víctor Nores, protagonizada por Elisabet Gelabert y Christian Checa, Una historia llena de sentimientos con las emociones como protagonistas y El favor una comedia muy coral de Juana Macías con un elenco entre los que destacamos a Inma Cuesta, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Luisa Gavasa. No podíamos pasar por alto otros títulos en lo que el baile y la música son los protagonistas, me refiero a la Singla el documental del documental de Paloma Zapata que trata de resolver el misterio que envolvía, a esta mujer, la que fuera considerada la mejor bailaora de flamenco del mundo y La semilla del son una road movie Dirigida por el tinerfeño Juanma Villar y protagonizada por el cantante y compositor Santiago Auserón, un viaje apasionante por el mundo de la música. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, la colaboración de Luis Alegre, que esta semana nos trae la memoria del cine y no, no nos olvidamos de su participación. Escuchar audio
Nos acompaña Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva. Cine Iberoamericano que inaugura este viernes su 49 edición con el documental Sembrando sueños y se prolongará hasta el 18 de noviembre. Proyectará 110 títulos seleccionados de las más de 1.400 producciones que se han recibido, entre cortometrajes y largometrajes, y con la mitad dirigidos por mujeres. Radio Exterior de España entregará en el marco del festival un año más el premio a la película de Sección Oficial que mejor refleje la realidad iberoamericana. Repasamos las nominaciones a los premios Forqué, que se entregarán el 16 de diciembre, y los estrenos iberoamericanos de la semana, comenzando por el documental Semilla del son, dirigido por JuanMa Betancort, un viaje sonoro en busca de las raíces de la música cubana protagonizado por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón.Escuchar audio
Conversamos con el cineasta canario JuanMa Betancort, director del documental Semilla del son que se acaba de estrenar en España, un viaje sonoro en busca de las raíces de la música cubana protagonizado por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón. El documental cierra un ciclo que inició hace unos años con un libro y un disco del mismo nombre. Auserón se impregnó de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984 durante unas vacaciones de Radio Futura. Su posterior proyecto Juan Perro ha sido su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. (10/11/23) Escuchar audio
Llega a las salas y a De película, un amor, basada en la exitosa novela de Sara Mesa. Una cinta que nos invita a la reflexión y auna a dos grandes mujeres las directora más internacional isabel Coixet y Laia Costa, la actriz del momento. Una historia llena de relaciones tóxicas y muchas obsesiones de las que nos habla, Isabel Coixet.The Marvels es la película de palomitas de la semana, la secuela de Capitana Marvel, la nueva película de superhéroes, con mucha acción, aventuraS galácticaS con muchas sorpresas y nuevos cameos.Pasó por la sección oficial fuera de concurso de la Seminci y allí hablamos con sus protagonistas la directora Patricia Font y los actores Enric Auquer y Laia Costa. Esta semana llega a las salas, El maestro que prometió el mar, una historia basada en la vida de Antoni Benaiges, un maestro republicano fusila destinado.Ángeles Gonzalez sinde nos acerta otra de las cintas que llega a cartelera, La bala de dios, el regreso del director Nick Cassavetes tras casi diez años de su último proyecto. dos son las películas españolas en las que nos detenemos, Un largo viaje, la ópera prima de Víctor Nores, protagonizada por Elisabet Gelabert y Christian Checa, Una historia llena de sentimientos con las emociones como protagonistas y El favor una comedia muy coral de Juana Macías con un elenco entre los que detacamos a Inma Cuesta, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz, Luisa Gavasa.No podíamos pasar por alto otros títulos en lo que el baile y la música son los protgonistas, me refiero a la Singla el documental del documental de Paloma Zapata que trata de resolver el misterio que envolvía, a esta mujer, la que fuera considerada la mejor bailaora de flamenco del mundo y La semilla del son una road movie Dirigida por el tinerfeño Juanma Villar y protagonizada por el cantante y compositor Santiago Auserón, un viaje apasionante por el mundo de la música.Escuchar audio
Conocemos la historia detrás de la amistad del cantante Santiago Auserón y el recientemente fallecido periodista Mauricio Vicent.
Elur-ama. Joserra Semperena, Juan Luis Zabala, Idoia Asurmendi Las dos lenguas. Jordi Fornells y Mario Mas Mãe. Munir Hssn y Maro Cinema. Rodrigo Leão Agua En El Pulmón. Božo Vrećo, Rodrigo Cuevas y Clara Peya De todas las flores. La última rosa. Santiago Auserón Leading Somewhere + Olive. Gustaff Ljunggren y Skúli Sverrisson Cuánto tienen que brillar las cosas para verlas (bien) + Esta pausa larga + Simulacres. ARAR Suzanne Kevin Johansen con Drexler Last Night I Was Dreaming With You Kevin Johansen con David Byrne Tú Ve Kevin Johansen con Natalia Lafourcade Escuchar audio
El músico Santiago Auserón charla sobre las influencias musicales de su infancia, la utilidad de la filosofía en su vida diaria y otras experiencias vitales y musicales a lo largo de su carrera.
Déjate, Auserón, de monstruos, de brujas, lo tuyo es la transmisión acústica de la curiosidad. Isabel Lobo dibuja en directo el garabato al cantante Santiago Auserón.
Programa completo de 'Por fin no es lunes', con Jaime Cantizano. Amanecemos con una charla con Carmelo Gómez, el actor que lo ganó todo en los 90. Con Sabino Méndez hablamos sobre el divorcio entre políticos electorado. En la semana internacional del tabaquismo nos preguntamos si en 2030 tendremos la primera generación sin humo. La ciencia con Mario Viciosa, el pasatiempos moderno y una entrevista con Santiago Auserón.
Comenzamos hablando de la ley de vivienda y de la anunciada huelga de los juzgados en una jornada en la que se han exhumado del Valle de los Caídos los restos del fundador de la Falange, José Antonio Primo de Rivera. El Rey Felipe VI ha entregado el Premio Cervantes al poeta venezolano Rafael Cadenas. Por otro lado, la pobreza cae a niveles precovid. En la página KISS THE PLANET abordamos la situación en Doñana, el ascenso térmico que nos espera y consejos para paliarlo y, tras la previsión del tiempo para mañana, conocemos los planes más próximos de Santiago Auserón. Edición: Ismael ArranzRealización: Gustavo Luna See omnystudio.com/listener for privacy information.
Comenzamos hablando de la ley de vivienda y de la anunciada huelga de los juzgados en una jornada en la que se han exhumado del Valle de los Caídos los restos del fundador de la Falange, José Antonio Primo de Rivera. El Rey Felipe VI ha entregado el Premio Cervantes al poeta venezolano Rafael Cadenas. Por otro lado, la pobreza cae a niveles precovid. En la página KISS THE PLANET abordamos la situación en Doñana, el ascenso térmico que nos espera y consejos para paliarlo y, tras la previsión del tiempo para mañana, conocemos los planes más próximos de Santiago Auserón. Edición: Ismael ArranzRealización: Gustavo Luna See omnystudio.com/listener for privacy information.
En esto de la música de vez en cuando se producen encuentros especiales que se siguen recordando con el paso de los años. Uno de esos momentos, que en su día tuvo mucha repercusión es el que se produjo entre Kiko Veneno y Santiago Auserón del que surgió el soberbio “Echate un cantecito” y una pequeña gira por teatros (apenas fueron 14 conciertos en 11 ciudades distintas). Kiko Veneno y Santiago Auserón, alias Juan Perro , junto a Raimundo Amador, Luis Auserón, Juan Ramón Caramés, Edu Nascimento, Antonio Rodríguez y Rogello Souza, recorrieron las canciones de Echate un cantecito, el último disco de Kiko Veneno, y presentaron las nuevas canciones de Juan Perro en el Nuevo Teatro Circo de Cartagena, que colgó el cartel de "No hay entradas". Nada volvió a ser igual en sus vidas, ni en las nuestras, tras esta gira.
A pesar de llevar años en la música, Kiko Veneno llegó a los años noventa desesperado. Tras sus años en Veneno y a pesar de haber participado en La Leyenda del Tiempo de Camarón la carrera en solitario de Kiko no despegaba. A comienzos de década el músico tenía un trabajo estable y la sensación de no encontrar un público con su música. En esas decidió darse una última oportunidad, jugárselo todo con un disco.Ese fue el momento en el que apareció Santiago Auserón para acompañar a Kiko y darle ánimos. Auserón le mostró un camino y le dio confianza, suficiente para coger un puñado de canciones y un avión a Londres donde grabó Échate un cantecito, un disco que cambió su carrera, su vida y que marcó un antes y un después en el pop español gracias a esas letras canallas, a ese ritmo golfo y a ese personal retrato de la vida.El inesperado éxito del disco fue un punto de inflexión en la carrera de Kiko Veneno que acabó dejando su trabajo en lugar de la música y encontrando su hueco en el panorama pop de la España de los noventa gracias a esas canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación.Esta semana recuperamos la historia, contexto y sobre todo las canciones de esta joya nacional con la compañía de Arancha Moreno, codirectora de Efe Eme, y de Lucía Taboada.
El músico recuerda los discos que le dejaban a su padre los soldados de la base norteamericana de Zaragoza, y a su madre cantando boleros y poniéndoles ante la tele a ensayar bailes. La mudanza a Huelva le trajo el flamenco, a Lorca y a la filosofía.
Con Santiago Auserón, galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y un fragmento del discurso que el cantante, compositor y doctor en Filosofía pronunció en su nombramiento como hijo predilecto de Zaragoza, comenzamos un programa con algunos de los autores que en los 90 investigaban en el mestizaje de géneros, no solo en España. La última rosa La Candela Santiago Auserón Hasta Llegar Les Négresses Vertes Dame tu boca Tabaco y tinto de verano Javier Ruibal Coge la guitarra Kiko Veneno Y yo qué culpa tengo Miguel Poveda y Moraíto Chico Fernanda Diego Carrasco La Vida Te Amaré Que ya viví, que ya te vas Silvio Rodríguez Pequeña serenata diurna ElBicho La mala hora Manuel Malou Escuchar audio
La actualidad, las novedades grabadas en España, muchas de las cuales hemos tenido la fortuna de que sus creadores hayan pasado por aquí en las últimas semanas. Conectamos con México DF para charlar con el mallorquín Bruno Sotos sobre su gira en la que se llamó Nueva España. Esta mañana a las 10:30h Santiago Auserón ha dado una charla dentro del XVII Encuentro “Diálogos con la creación musical: compositores e intérpretes en la UCM” y el viernes actuará al frente de La Banda de Juan Perro. DISCO 1 PEDRO ANDREA Long Train Running (4) DISCO 2 VÍCTOR MARTÍN Nada que nos haga mal (ESCA) DISCO 3 BANDA DE JUAN PERRO La Ley del Camino (5) DISCO 4 ANDREA SANTIAGO De tu mirada (10) DISCO 5 LLORENTE La Gran Mentira (5) DISCO 6 MAMÁ No lo sé (HAN LLOVIDO 15 AÑOS - 15) DISCO 7 MARÍA RODÉS Prefiero no decir nada (2) DISCO 8 TAM TAM GO! & ANTONIO VEGA Pasarán (11) DISCO 9 PABLO MORENO De qué vale (ESCA) DISCO 10 MDMAR Little Girl (6) DISCO 11 BRUNO SOTOS Dieciséis del diez (2) ENTREVISTA X TFNO BRUNO SOTOS EN MÉXICO DF DISCO 12 BRUNO SOTOS Rima Rota (11) DISCO 13 LA HELEN Malboroto (3) DISCO 14 HÉCTOR LERA Vivo terra adentro (7) DISCO 15 JUAN BELDA I Was Sitting In A Room (7) Escuchar audio
Hablamos con Santiago Auserón y Nacho Royo horas antes de ser nombrados hijos predilectos de Zaragoza. Conocemos cómo han empezado el día Sara Moreno y José Miguel Pamplona, dos de los joteros que leerán el pregón desde uno de los balcones del Ayuntamiento de Zaragoza. Repasamos la historia de los pregoneros de las fiestas del Pilar de Zaragoza y buscamos planes para el primer día de fiestas. Recorremos el resto de actividad cultural, social y festiva de la comunidad.
En esta edición de Cuento Contigo, Ricardo Fité y Liliana Rivera siguen en México y conocen a una pareja muy peculiar, que les darán muchas lecciones para hacer del viaje su forma de vida. Carlos Caggiani atraviesa EE.UU de Este a Oeste para llegar a la ciudad de New Jersey, su libro “Huellas y horizontes” sigue siendo protagonista en esta edición. Por último, Víctor Carrera, te presenta parte de su experiencia en la XXX expedición científica española al continente blanco. De su libro “La aventura de la ciencia, la Antártida, se extraen diferentes aventuras en las que te cuenta como es la vida en un lugar tan desolado. Música: Anabel Lee cover: Radio Futura, poema de Poe llevado al pentagrama por Santiago Auserón y cantado por Enrique Búnbury, que por cierto ha dicho que se retira por problemas de garganta. 30 pegando gritos acaban con cualquiera. She´s so high cover : Tal Bachman, canción que te puede picar una muela o emocionarte, según el estado emocional en el que te encuentres. Pero es una buena rola de amor. Everybody wants to rule the world cover : Tears for fears. En la canta el otro, si hombre, el más alto, bueno, que es una canción sobre la libertad de juicio. No está mal. Miracle cover : Foo Fighters. David la escribió estando en Nirvana y se la dedicó a su amigo y batería de la banda fallecido, en su concierto homenaje. Una balada preciosa que parece escrita para el finado. ¿Pero a quién se le ocurre llevar a Colombia a un ex adicto? Too much love will kill you cover : Brian May. Pelazo gastaba el Brian y cuanto se añora a Freddie. El que canta este cover es el mismo que hizo la banda sonora de la película “Bohemian Rapsody”, el tío es un fenómeno
Tenim nou disc de Santiago Auser
Tenim nou disc de Santiago Auser
El primer fin de semana de este mes de julio estuvimos por tierras malagueñas en el Brisal Festival con un cartel que aunaba nombres del momento con artistas más o menos coetáneos de los homenajeados de la cita: Danza Invisible. El motivo: los 40 años de carrera que se cumplen en este 2022. Algunos momentos nos faltan pero la selección de lo grabado de lo que ocurrió en el escenario no puede ser más golosa. A saber. La La Love You con Javier Ojeda dentro; Seguridad Social idem de idem para tocar un tema de los levantinos; Mikel Erentxun, asimismo con el vocalista de Danza Invisible pero en este caso de nuevo con una pieza de éstos; Anni B Sweet, por partida doble, con tema de los malagueños y luego Ojeda acompañándola a ella en una pieza de su universo y el remate fue duelo de grandes con Santiago Auserón Juan Perro en dueto con Javier con un tema de Van Morrison. Además hubo novedades de aquí empezando con Mar Louise que es...la hija de Manolo Rubio, guitarrista de la banda protagonista del festival. sin Movernos de Málaga, Mágicos Cabrones del Ritmo y funk sedoso. Después, los leoneses Zabriskie de Juan Marigorta; la canción del verano (o una de ellas) de Frank Gálvez; un poco de corrido más copla con Carmencita Calavera; Soléa Morente, apoyada por Isa Triángulo de Amor Bizarro y el remate a cargo de Sr. Chinarro con "otra" canción del verano o así porque si se habla de sexo, mar y sol pues... Ah! y de entrada dos canciones (del 81 y del 82) que fueron el principio de nuestro programa de toda la vida cuando el mundo Roxy Music acaparaba aquella época de sintonías no propias. Y es que sale en edición vinilo doble aquel recopilatorio de lo mejor de 2001.
Nuestro invitado de hoy protagonizó con su grupo la música española de los años 80. Su evolución musical y personal le llevó a abandonar una fama consolidada, su participación en el negocio de la música e incluso, su propio nombre. Santiago Auserón pasó a llamarse Juan Perro. El Sr. Juan Perro, zaragozano, Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de las Músicas Actuales acaba de grabar un nuevo disco: Cantos de ultramar. Un trabajo en el que combina sonidos de ambos lados del Atlántico. Las canciones de este disco ya habían sido grabadas, solo con guitarra y voz, en su álbum anterior “El Viaje”. En esta ocasión se hace con formato de sexteto con músicos de jazz. Junto a Juan Perro encontramos Joan Vinyals a la guitarra, desgraciadamente fallecido no hace mucho, Isaac Coll, al bajo, Pere Foved a la bateria, Gabriel Amargant, saxo tenor y clarinete, David Pastor con la trompeta y el fliscornio. Todos ellos han conseguido un trabajo limpio, con la electricidad justa, tranquila pero con un punto que te hace sentir que estás ante una obra redonda. Antes hemos escuchado Agua de limón, ahora vamos a escuchar otro corte del disco: Ambar. Dedicada a la cerveza con sabor cubano. La familia Auserón, debido al trabajo del cabeza de familia, topógrafo, deambuló por varias ciudades españolas y a Santiago le tocó nacer en Zaragoza. Su padre trabajaba entonces para los militares de la base aérea norteamericana. Posteriormente pasó a trabajar como responsable del entretenimiento de los soldados de la base, lo que hizo que sus hijos estuvieran en estrecho contacto con la música que llegaba de los EEUU: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Louis Armstron y, por supuesto el rock and roll. Tras pasar por la universidad, fundó el grupo Radio Futura que, de 1979 a 1992 lideró el mercado musical y lo que dió en llamarse la movida madrileña. A este grupo se le sigue considerando como uno de los mejores grupos de rock español de todos los tiempos. Buscando nuevos retos en su carrera, inició su andadura profesional en solitario. Y así nació Juan Perro. Vamos a escuchar un corte de este nuevo disco, creo que es el que mas matices jazzeros tiene: Luz de mis huesos. Juan Perro se dio a conocer en 1993 en la gira de Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. A partir de este momento las grabaciones se sucedieron: Raíces al viento en el 95, Huella sonora en el 97, Mr. Hambre en el 2000, Cantares de vela en 2002, rodeado siempre de grandes músicos de rock, jazz, flamenco y son. Se codea y colabora con Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano y tantos otros. Entre sus muchos trabajos y colaboraciones destacan los conciertos que dio entre 2005 y 2007 junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona con el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, que, además, obtuvo el premio Max de las Artes Escénicas. Volvemos al disco: Arenas del Duero. Hemos citado antes a Compay Segundo y su estrecha relación con Auserón. Él mismo lo cuenta en una entrevista reciente: “Lo más importante para Compay era la música, por encima de todo. Tenía 86 u 87 años cuando le conocí. Era deslumbrante. Producía un sonido con luces de todo un siglo, lo aprendió de pequeño. Me lo mostraba con su guitarrita. Una como esa [señala una guitarra colgada en el salón de su casa]. Fue una de las dos primeras que trajo a España. Me dijo: "Te la regalo". Y cuando ya la tenía en mis brazos añadió: "Ahora tú me regalas 200 dólares". Era la conciencia musical del siglo XX. Sonaba con absoluta dignidad. Eso no es fácil. “ Compay Segundo, genio y figura. Seguimos con Cantos de ultramar. Escuchamos ahora De un país perdido. En esa misma entrevista que he citado antes, la que le hizo el periodista Fernando Navarro para el Pias Semanal, Auserón opina sobre el reguetón. A la pregunta del periodista sobre que opinión le merece el reguetón, una música que no solo ha llegado a España sino que ha conquistado el continente americano, Auserón responde, y transcribo literalmente: “Antes vino la lambada y mucho antes, pongamos por caso, el sucusucu. Entre esos géneros y el reguetón hay pérdidas de melodía y de flexibilidad rítmica. Después del reguetón vendrá seguramente otra forma de sonoridad robotizada. ¿Cómo se explica esa decadencia de los géneros populares? Por la electrónica y por el acceso al consumo de mucha gente que vive en el límite de la miseria, a menudo expatriados que no tienen acceso a otra cultura. Desde el punto de vista musicológico, el reguetón es la célula mínima de la síncopa negra reiterada hasta el infinito, como si para ciertos usos no hiciera falta más música. El baile con gestualidad sexual explícita tiene en África carácter ritual y está extendido por todo el Caribe. Lo llaman perreo, pero oiga, ¡hay perros con más tumbao! De la pista de baile jamaicana, esa síncopa emigra a la discoteca latina. Los indígenas americanos no la practicaban. Una apropiación latina de la música negra se pone así de moda, en ambientes donde la violencia, el sexismo machista, la ostentación, el narco y las pistolas son considerados como valores supremos. Ahí adquiere prestigio provocador y los medios de comunicación la transforman en mercancía internacional. Todo eso recuerda el proceso de otras músicas negroamericanas, pero esta vez reducido a la mínima expresión. Es un fenómeno interesante, a la vez que amenazador, porque con él emergen las capas sociales olvidadas de América. Llevado a la música popular y comercial y la discoteca es basura sonora. Pero no olvidemos que nuestros abuelos decían lo mismo del rock. ¿Qué ocurrirá cuando intérpretes, productores y consumidores del género empiecen a necesitar otra cosa?. Me alegro de que me haga esta pregunta. Bueno, esto lo he dicho yo. Más Cantos de ultramar, en este caso El desterrado. Juan Perro es una “rara avis” dentro del panorama musical español. Cuando el triunfo le venía de cara con su grupo, lo dejó todo para seguir su carrera en solitario con la que, sin renegar de su pasado, descubrir y profundizar músicas más allá de nuestras fronteras. No fue fácil, pero el cansancio había hecho mella en todos los componentes y se bajaron del carro. Pero esta actitud no es gratis. La TV y otros medios te dan la espalda si no entras en su formato. A pesar de todo, no parece que este riesgo le haya supuesto mayor problema a Juan Perro y, aunque gana menos dinero que con su mítica banda, la aventura le ha merecido la pena. Preguntado sobre la posibilidad de una nueva etapa con Radio Futura siempre ha sido categórico. No. Dice: “Con la vuelta de Radio Futura destrozaríamos nuestras vidas, lo que quede de nuestras vidas. A estas alturas no merece la pena.” Y todo esto a pesar de que varios promotores y organizadores de festivales, tanto españoles como Mexicanos, se lo han propuesto en numerosas ocasiones poniendo encima de la mesa unos cheques muy sustanciosos. Seguimos con sus Cantos de ultramar. Esto es El viaje. Para Juan Perro, visitar Cuba una y otra vez es como una religión que le permite ver el camino que le acercará, tarde o temprano, a músicas futuras pero dotadas de sólidos cimientos. La isla es un punto intermedio de ida y de vuelta en ese viaje interminable en busca su propio Shangri-la musical. Llegó a La Habana en 1984 y la ciudad lo recibió con los brazos abiertos y un cóctel de músicas, pregones, rumba, ron y algarabía callejera. Visita el resto de país y descubre que las tradiciones siguen vivas, las importadas y las autóctonas. Santiago de Cuba le muestra que la trova y el son no fueron modas, sino más bien, latido constante de una cultura y nación que sabe de donde viene, y preserva sus valores para decidir a donde va. Y, como no podría haber pasado de otra manera, se enamoró de la isla. Y en esto mucho tuvo que ver su amistad con el tresero Pancho Amat y el legendario Francisco Repilado “Compay Segundo”, y otros artistas cubanos que le ayudaron a sondear la vasta riqueza musical de la isla desde la que pudo fusionar las armonías del rock and roll y el blues con la cadencia del son. Un ejemplo: A morir de amores. El tiempo, cuatro años al menos, y el mimo invertidos en la creación de este disco se han traducido en una edición cuidadísima, culta y, consecuentemente, fabulosa. Auserón conserva su voz admirablemente y siegue siendo tan moldeable como él quiera. Seguramente no volverá a llenar estadios como lo hacía en otro tiempo pero, también en eso, hemos ganado. Un gran disco, un gran trabajo y un gran artista. Nos vamos. Lo hacemos con otro corte de este estupendo Cantos de ultramar. El tema se llama Nada Y como siempre… ¡Buenas vibraciones!
Conversamos con Carmen Cortés, presidenta y portavoz de la plataforma 'Seguimos viviendo', que representa a los afectados por el síndrome tóxico de la colza, después de que un grupo de víctimas se haya encadenado a la valla de la sede del Instituto de Mayores y Servicios Sociales (Imserso) de Madrid para protestar por la falta de respuestas por parte del Gobierno. En “La pantalla” de Elisenda Roca hablamos sobre el programa 'Jardines con historia' de TVE. Nos acompañan su directora, Sonia Tercero Ramiro; y su conductor, el arquitecto Arturo Franco. Y despedimos el sábado disfrutando de la música que Pancho Varona nos trae en su “Maleta de canciones”. Hoy escuchamos: 'Your Own Sweet Way' (The Notting Hillbillies); 'Woman In Love' (Barbra Streisand), 'Handle It With Care' (The Traveling Wilburys) y 'Quién lo iba a suponer' (Luis y Santiago Auserón). Escuchar audio
Bob Pop trae una lista de razones por las que trabajar, Edurne Portela nos presenta a la fotógrafa Isabel Wageman y Severino Donate visita a Santiago Auserón en su casa para uno de sus reportajes
El música nunca se ha ido. Afortunadamente. Quizá cueste encontrarlo por esas cosas del mercado y las modas, pero aquí lo tienen. A sus 67 años, rockero impenitente y filósofo, tiene nuevo disco con La Banda de Juan Perro, 'Libertad', y nuevo libro, 'Arte Sonora'. Auserón nos recibe en su casa para hablar de los dos.
El música nunca se ha ido. Afortunadamente. Quizá cueste encontrarlo por esas cosas del mercado y las modas, pero aquí lo tienen. A sus 67 años, rockero impenitente y filósofo, tiene nuevo disco con La Banda de Juan Perro, 'Libertad', y nuevo libro, 'Arte Sonora'. Auserón nos recibe en su casa para hablar de los dos.
¿Postpandemia?.Malpensando en el Ëmerito.Daniel Jménez con "El Plagio".Bañuelos en Malta.Expo Tromelin.Dále Que Libras. Kenari Orbe. Alberdi con música de semana santa (y 3). Alicia San Juan con lo último de Santiago Auserón....
En Música de Contrabando , revista diaria de música en Onda Regional de Murcia (hoy vamos de 22,05 a 00,00h). El maldito Covid se ha llevado, a los 63 años, a Joan Vinyals, guitarrista barcelonés vinculado, desde hacía años, a los proyectos de Santiago Auserón, tanto en la banda de Juan Perro como en conciertos a dúo. La edición número 64 de los premios GRAMMYs podría verse afecta por el aumento de casos de COVID -19 causados por la variante Ómicron. La ceremonia está prevista para el día 31 de enero en Los Ángeles pero la fecha podría aplazarse (Jon Batiste). Rhino comienza el año con una nueva campaña denominada Start you ear off right 2022, que presenta una serie de ediciones en vinilo del catálogo de Warner Music Group: Juno BSO, Lost in translation BSO, Aretha Franklin, Miles Davis & Michel Legrand, Quincy Jones y Grateful Dead (My Bloody Valentine). Rigoberta Bandini, única entrada eurovisiva en la lista oficial de ventas española a la que damos un repaso. Father John Misty recupera el glamour de los 40 en ‘Funny Girl'. Beirut estrena "fyodor dormant", tema inédito que sintetiza la trayectoria musical de Zach Condon y que está incluido en el recopilatorio Artifacts. Widowspeak anuncia su sexto álbum de estudio, The Jacket, que se lanzará el 11 de marzo a través de Captured Tracks. Junto con el anuncio, el dúo (la cantante y compositora Molly Hamilton y el guitarrista Robert Earl Thomas) comparten una canción enérgica y propulsora sobre el cambio de perspectivas en situaciones cada vez más complicadas. El festival Gigante redondea una decena de nombres para su edición 2022 (Lori Meyers). Robin Guthrie, leyenda dentro del ámbito del dream pop gracias a su importante rol en Cocteau Twins, cumplió ayer 60 años. Para celebrarlo, el mítico guitarrista decidió estrenar «Springtime». Spoon comparten "the hardest cut", su bailable primer single, en versión de su infalible directo.Noel Gallagher presenta “Trying to find a world that's been and gone: Part 1”, la maqueta de una de las canciones de su próximo disco al frente de High Flying Birds. "Raffaella" es el título del tema con el que Varry Brava se presenta al Benidorm Fest, festival en el que se seleccionará la banda que represente a España en Eurovisión 2022 cumpliendo así su deseo de representar a nuestro país en Eurovisión. Miss Cafffeina publica su nuevo single “Autoayuda” compuesta por Alberto Jiménez. Es otro de los avances de su nuevo álbum “El Año del Tigre”. “Superstar” es la nueva canción de Jordana B., una composición original de la argentino-española María Solà en la que mezcla el español con el inglés para iluminar los días tristes y llenarlos de motivación. El jovencísimo dúo murciano Cutre sigue demostrando que son sin dudas una de las bandas a las que hay que estar atentos de cara a 2022. Tras su primer single ‘crush', estrenan ‘No te vayas', un nuevo single en el que repiten la simple pero efectiva fórmula: pop melódico con letras simples pero efectivas. Aarón Sáez nos introduce en su particular 'videoclub'.
“Siéntelo con oído” es un magacín cultural transmedia que producimos en Zaragoza y puedes escuchar por internet todos los jueves a las 7 de la tarde en SiénteloCOradio (sienteloconoido.caster.fm), o, cuando tu prefieras, visitando nuestro canal de podcast en Ivoox. INTRO: Comenzamos con 'Ámbar', de Juan Perro (2º tema de 'El viaje', séptimo álbum de estudio de Santiago Auserón, como Juan Perro -2016-). Preciosa canción llena de poesía, de aires cubanos y de buen humor. Termina aludiendo a su/nuestra cerveza favorita (No es costumbre hacer publicidad en nuestro programa, pero hacemos una excepción con la AMBAR por ser del barrio...) SUMARIO: 1. Reseña-presentación libro: ‘Puerta a ningún sitio’ 2. Nada más que música – Paul Simon 3. Nada más que libros – Ernest Hemingway 4. Crónicas de Ultramar – 89 5. Ficción sonora: “2x1” – Cap- 4 – Entrevista a Superman (Es un guion de Fernando Alcaine, con las voces de Mª José Sampietro y Néstor Barreto, de Trafulla Teatro). 6. Zaragoza te habla – Los años ‘pardos’ (Colegio Alemán de Zaragoza) 7. Mordiscos en lila – 3 – Paz Blázquez (Especial Almudena Grandes) Nuestro programa, núm. 200, ha sido posible gracias a Isabel Pellejero, Eduard Musulén, Santi Ric, Mingo España, Antonio Giménez, Néstor Barreto, Carlos Azcona, Fernando Alcaine, María José Sampietro, José María Ballestín, Paz Blázquez y Manuel Alcaine. No dejéis de visitar nuestra WEB: https://www.sienteloconoido.es
El próximo domingo se reanuda la novena edición del Aitzina Folk, el festival solidario que colabora vehementemente en el estudio e investigación de esa rara enfermedad conocida como Atasia Telangiectasia. Será con el violinista escocés Alasdair Freser en compañía de la celista Natalia Hass, como anticipo de un mes frenético para el festival que también contará con El Naán, Carlos Nuñéz, Ander Garcia o Silberio de Ura entre otros muchos y muchas actividades paralelas (www.aitzinafolk.org). Anticipamos también otras actuaciones del Inverfest madrileño y reparamos en las consecuencias de lo vivido el fin de semana pasado en Burgos. Esta es la propuesta sonora: Alasdair Fraser & Natalia Haas, “Grands Etang Hull Reel”; El Naán, “Lengua Negra” (con Santiago Auserón); Carlos Núñez, “A irmandade das estrelas”; Hermanos Cubero, “Llama encendida” (con Rodrigo Cuevas); Lorena Álvarez y Los Rondadores del Val d’Echo, “La mano ardiendo”; Milo Ke Mandarini, “La Molinera”; y Efrén López, “Bourrées de la Carrasca de la Vaca” y “Lo boièr – Iria” Escuchar audio
Anagrama reedita "El ritmo perdido", de Santiago Auserón. El exlíder de Radio Futura indaga en la historia de la música española para encontrar las vinculaciones que tiene con la música negra. Desde la época romana hasta nuestros días, los ritmos africanos están mucho más presentes en nuestra música de lo que pudiéramos creer.
Nos gustan mucho los encuentros de hoy entre Churupaca y Lamari; Loli Molina y Las Migas; Encarna Anillo y Martirio; Marinah, Rocío Márquez y Nakany Kanté; Muerdo y Lido Pimienta; Guillem Roma y Sílvia Pérez Cruz; Rozalén y Fetén Fetén; Alessio Arena y Manuel García; Pedro Pastor y Los Locos Descalzos; Javier Limón y Santiago Auserón; Fetén Fetén y Daniel, Me Estás Matando; Alex Cuba y Lila Downs; Anthony Escandón y Silvana Estrada y Daniel, Me Estás Matando y Silvana Estrada. La unión y el buen gusto, hacen la fuerza. Escuchar audio
Se atisba en el horizonte una nueva edición del Parapanda Folk, que celebrará su 30 aniversario en Íllora (Granada) en el próximo cruce de julio y agosto. Hablamos de su programación en la segunda parte del programa, pues la primera la dedicamos a conciertos y estrenos más inminentes. Mírese: Pedro Pastor, “Vueltas”; Luis Pastor, “La paloma de Picasso”; Fran Fernández, “Te prefiero tocar” (con Fetén Fetén); El Naán, “Legua negra” (con Santiago Auserón); Mujeres con Raíz, “Voy a cantarme una copla”; Kike Babas y Grupo de Fraguas, “Barro, madera y paja: Jota por Fraguas”; Aliara, “Popurrí de la sierra”; Los Malagatos, “Tanguillos de Valtocado”; Montañés, “Fandanguillos de Alcalá la Real”; La Banda Morisca, “Romance de la amada”; y Vanesa Muela con La Musgaña, “Bailes de boda”. (19/06/2021) Escuchar audio
El ruido regresa, reconoce El Naán, ese anhelo que expresaban en una de las canciones que hicieron durante el confinamiento para que formara parte de su inminente disco, "Germinal". Hoy la reescuchamos, además de estrenar en primicia mundial "Lengua negra", la canción que cuenta en el mismo disco con la participación de Santiago Auserón, o Juan Perro, como prefieran ustedes. La Tarataña del domingo queda así: El Naán, “Cuando el ruido regrese” y “Lengua negra” (con Juan Perro); Vívere Memento, “Tres mudanzas de Aragües del Puerto” y “La mañana de San Juan”; Ombligo, “Caos planificado”; Aulaga Folk, “Como siempre lo hemos hecho”; Acetre, “Menina Florentina”; Caamaño & Ameixiras, “Vals de pasmar” y “Aire!”; y Ailá, “Muiñeira de Pigarzos” y “Pasodobre de Morquintián” Escuchar audio
En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia.(orm.es; 00,00h a 02,00h). Diez años después del terremoto de Lorca recordamos el concierto solidario que dieron Vetusta Morla y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia para la reconstrucción del conservatorio Narciso Yepes. Madness ofrecerán el viernes 14 un concierto vía streaming desde The London Palladium. Pearl Jam han lanzado una serie de actuaciones en directo. Todas ellas se encuentran desde un nuevo sitio web que han habilitado y buena parte se habían publicado previamente en ediciones limitadas en CD.. St. Vincent ha compartido el videoclip oficial de “Down”, el tercer adelanto de su inminente álbum “Daddy’s Home”. Atlantic Fest regresa a Vilagarcía de Arousa en 2021 reinventando su formato y pasando de un fin de semana habitual, a desarrollarse entre los días 12 y 24 de julio (Lori Meyers). L.A., Trashi, María Blaya, Casero, Simona, Ànteros, Mundo Prestigio o Alberto Montero, entre los protagonistas de la tercera semana del festival Sound Isidro 21. El Sunsetland Festival ha anunciado el aplazamiento de su segunda edición, programada originalmente para 2020 y que había fijado en el 2 de julio de 2021 su regreso. Como alternativa al festival, Sunsetland ha presentado un nuevo ciclo en formato reducido: Sunsetland Live Music. Esta programación especial tendrá lugar este verano en el Estadio Enrique Roca de Murcia durante dos fines de semana. «Live At The Bunker Studio» de Big Thief, ya en streaming. Rick Treffers publica nuevo album, Looking For A Place To Stay, “Sonámbulo es la metáfora de nuestra realidad, una metáfora sobre la actualidad vista desde una perspectiva distópica donde el sonámbulo no distingue la realidad de la ficción. Para nosotros esta es una canción de amor “pandémico”, una realidad sesgada por una serie de protocolos que nos deshumaniza y nos convierte en estadística, dicen los mejicanos Porter a su regreso. iPinpilinpussies estrenan ERRE que denuncia el acoso, el maltrato y 'la mirada única que rige el mundo en el que vivimos'. Cromo actuarán en el Centro Párraga con motivo del Microsonidos 2021. Ruto Neón, una de las revelaciones del pasado 2020, estará mañana en Microsonidos. Borja Mompó de Modelo de Respuesta Polar actuará en solitario dentro del ciclo de Murcia Inspira. "Plantas venenosas", nuevo EP de Escuelas Pías. Conjunto de estrellas, planetas, polvo cósmico y energía es lo que Jose Domingo encuentra en el tejido que cubre el cuerpo humano. “Tu piel es la galaxia”, su nuevo single de avance es una constelación de sonidos psicodélicos. Ana y el Drago", primer single del nuevo proyecto de los músicos Ricardo Lezón y Jaime Arteche Limousin, LEZÓN & LIMOUSIN. "Filo" es el segundo single de Cobarro, el proyecto en solitario de Jesús Cobarro, frontman de Noise Box. Iron & Wine publica Tallahassee, su disco de debut perdido, y lo celebra con vídeo parra "this solemn day". Con Juan Romero y Chuvi, de TRIBAL SON, charlamos sobre su nuevo disco, "Nada en los bolsillos", que presentarán en el Teatro Velasco de Alhama. De la Fanfare Ciocărlia a Pata Negra, Mano Negra, pasando por la fanfarria de Goran Bregovic o la No Smoking Ochestra de Kusturica . ‘Un buen rockero es un superviviente con memoria tribal’, que dijo Santiago Auserón.
Para Javier Limón el mar fue siempre un recurso para escribir canciones. Volvía a él, y aún lo hace, cada vez que necesitaba de todo lo poético que había en su singificado. Es uno de los productores más reconocidos de nuestra música y su carrera puede contarse en esta conversación con Mara Torres en la que viajamos también a lo que fue su vida. Es difícil establecer una separación entre las dos cosas: la música siempre estuvo ahí y, sin lugar a dudas, ahí sigue. Acaba de publicar un disco de colaboraciones, 'Hombres de fuego', con nombres propios como Juan Luis Guerra, Santiago Auserón, Alejandro Sanz o Coque Malla. Casi nada.
Para Javier Limón el mar fue siempre un recurso para escribir canciones. Volvía a él, y aún lo hace, cada vez que necesitaba de todo lo poético que había en su singificado. Es uno de los productores más reconocidos de nuestra música y su carrera puede contarse en esta conversación con Mara Torres en la que viajamos también a lo que fue su vida. Es difícil establecer una separación entre las dos cosas: la música siempre estuvo ahí y, sin lugar a dudas, ahí sigue. Acaba de publicar un disco de colaboraciones, 'Hombres de fuego', con nombres propios como Juan Luis Guerra, Santiago Auserón, Alejandro Sanz o Coque Malla. Casi nada.
El productor y guitarrista Javier Limón publica estos días "Hombres de Fuego", un proyecto que cuenta con las voces de Juan Luis Guerra, Coque Malla, Alejandro Sanz, Santiago Auserón, Miguel Poveda, Pitingo, Pablo López, Chabuco o Arcángel. Y hoy, por fin, tenemos a Ale (Los Árboles) con su piano para la entrevista y el acústico en directo. DISCO 1 ALE Todos los Santos (13) DISCO 2 MIGUEL RÍOS Que salgan los clowns (MOMO SAID - 17) DISCO 3 PABLO MORENO Apaga las estrellas (ORDENADOR) DISCO 4 JAVIER LIMÓN & COQUE MALLA Geométrica (5) DISCO 5 JAVIER LIMÓN & SANTIAGO AUSERÓN La Ventolera (2) DISCO 6 LIMÓN JR. Loser (2) DISCO 7 JAVIER LIMÓN & J.L. GUERRA & NELLA Mi Guitarra (1) DISCO 8 ALE Vagabundo (Ordenador) DISCO 9 ALE Yo no pierdo (Ordenador) DISCO 10 ALE Como un lince (Ordenador) LOS ÁRBOLES El Techo de mi Casa (Catorce Grados 2012) Escuchar audio
“Siéntelo con oído” es un magacín cultural transmedia que producimos en Zaragoza y puedes escuchar por internet todos los jueves a las 7 de la tarde en Siéntelo CO RADIO (sienteloconoido.caster.fm), o, cuando tu prefieras, visitando nuestro canal de podcast en Ivoox. Comenzamos con “De un país perdido”, de Juan Perro. El álbum se titula “Cantos de Ultramar”. Es la nueva Banda de Santiago Auserón. Un sexteto que forma con grandes músicos: Pere Foved (batería), Isaac Coll (Bajo), Joan Vinyals (Guitarra), Gabriel Amargant (saxo, clarinete) y David Pastor (trompeta, fliscorno). Este trabajo lo presentaron a finales del pasado año, se trata de una nueva versión de “El viaje”, disco que Auserón sacó en 2016 que por cuestiones de presupuesto tuvo que grabar solo con su voz y guitarra acústica. Ahora, vestidas sus canciones con nuevos arreglos y formas, nos dejan esta joyita que no os podéis perder. Un artistazo el Auserón, cuya evolución no deja de sorprendernos. SUMARIO: 1. Nada más que música – John Pizzarelli – ‘Let there be love’ 2. Nada más que libros – Jack London 3. Crónicas de Ultramar – 68 4. DIAL RIC – 5 – Especial mujeres 8M 5. Poesía. Recordamos a Antonio Machado con “Camposanto en Colliure”, precioso poema del ovetense Ángel González (1925-2008) que expresa y transmite toda la soledad, la angustia, la melancolía que Antonio Machado debió sentir en sus últimos y tristes días en Colliure. Nuestro programa 178 ha sido posible gracias a Antonio Giménez, Néstor Barreto, Carlos Azcona, Santi Ric, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: https://www.sienteloconoido.es
RADIO FUTURA, banda precursora del rock latino, fue fundada en 1979 por Herminio Molero. En ese comienzo la banda quedaría formada por Herminio Molero (sintetizadores), Enrique Sierra (guitarrista), Luis Auserón (bajo) Santiago Auserón (voz) y Javier Pérez Grueso (percusión electrónica).Tras el exitoso lanzamiento de su primer álbum "Música Moderna" en 1980, surgieron diferentes sensibilidades musicales en el grupo que hicieron que Herminio Molero, junto con Javier, abandonaran la banda. entonces se unió Solrac Velázquez a la batería.Radio Futura entraba así en los 80 publicando éxitos como "La Estatua del Jardín Botánico" alcanzando un gran reconocimiento en el panorama musical y una muy buena aceptación por parte del público.En 1984 publican con la compañía Ariola su segundo álbum "La Ley del Desierto, La Ley del Mar", en el que se incluía el ya clásico "Escuela de Calor". Sobre el fichaje de Ariola con Radio Futura hay una anécdota que puedes escuchar en este extracto del programa de Javi Nieves "El Sitio de Mi Recreo".El grupo atravesaba un buen momento y así seguiría durante bastantes años. En 1985 grabaron en Londres "De un país en llamas" y en ese mismo año el batería, Solrac Velázquez abandona la banda por desavenencias con los...
RADIO FUTURA, banda precursora del rock latino, fue fundada en 1979 por Herminio Molero. En ese comienzo la banda quedaría formada por Herminio Molero (sintetizadores), Enrique Sierra (guitarrista), Luis Auserón (bajo) Santiago Auserón (voz) y Javier Pérez Grueso (percusión electrónica).Tras el exitoso lanzamiento de su primer álbum "Música Moderna" en 1980, surgieron diferentes sensibilidades musicales en el grupo que hicieron que Herminio Molero, junto con Javier, abandonaran la banda. entonces se unió Solrac Velázquez a la batería.Radio Futura entraba así en los 80 publicando éxitos como "La Estatua del Jardín Botánico" alcanzando un gran reconocimiento en el panorama musical y una muy buena aceptación por parte del público.En 1984 publican con la compañía Ariola su segundo álbum "La Ley del Desierto, La Ley del Mar", en el que se incluía el ya clásico "Escuela de Calor". Sobre el fichaje de Ariola con Radio Futura hay una anécdota que puedes escuchar en este extracto del programa de Javi Nieves "El Sitio de Mi Recreo".El grupo atravesaba un buen momento y así seguiría durante bastantes años. En 1985 grabaron en Londres "De un país en llamas" y en ese mismo año el batería, Solrac Velázquez abandona la banda por desavenencias con los...
Ponemos el acento en la extinta banda española "Radio Futura" con Santiago Auserón a la cabeza. Un temazo de la época al que hincamos el diente esta semana. Y entran en escena sus satánicas majestades los Rolling Stones con un tema un tanto atípico de ello, pero muy bonito. Los comentamos con gusto y deleite para todos vosotros amigos. Por cierto que en agosto seguimos con vosotros con dos programas que saldrán el 13 y el 27. Hemos querido estar presentes, aunque sea quincenalmente. Serán los dos últimos programas de esta temporada, antes de volver en septiembre. ¡¡¡Un besoooooo!!!
Ponemos el acento en la extinta banda española "Radio Futura" con Santiago Auserón a la cabeza. Un temazo de la época al que hincamos el diente esta semana. Y entran en escena sus satánicas majestades los Rolling Stones con un tema un tanto atípico de ello, pero muy bonito. Los comentamos con gusto y deleite para todos vosotros amigos. Por cierto que en agosto seguimos con vosotros con dos programas que saldrán el 13 y el 27. Hemos querido estar presentes, aunque sea quincenalmente. Serán los dos últimos programas de esta temporada, antes de volver en septiembre. ¡¡¡Un besoooooo!!!
Habíamos dejado a Radio Futura disfrutando de las mieles del éxito de ventas de su trabajo “De un país en llamas”. La actividad del grupo en directo se detuvo durante 1986 para, según sus palabras: "depurar el sonido, los arreglos y el nuevo estilo que pretendíamos tener al alcance de la mano". Cuando tuvieron diez temas listos para grabar viajaron a Nueva York para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. El proceso duró cinco semanas entre noviembre y diciembre, y se realizó en los estudios Sigma Sound, en la calle 53. Para introducir la percusión contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y para los metales al grupo que, por aquel entonces, trabajaba con James Brown. El proceso de grabación se caracterizó por el perfeccionismo, revisando los arreglos compás por compás, así como las interpretaciones de cada miembro del grupo. La banda volvió a España con un trabajo sólido y depurado, volcado principalmente en los ritmos caribeños: La canción de Juan Perro se publicaría en 1987. Según Kike Sierra, “La canción de Juan Perro supuso un punto de inflexión en nuestra carrera. Aprendimos que, si nos empeñábamos, podíamos conseguir lo que imaginábamos y que la música no se acotaba a la frontera de la península ibérica”. (Radio Futura - 37 grados) Aunque las ventas acompañaron, consiguiendo cifras similares a las de anteriores trabajos no compensaba el desembolso realizado para grabar en Nueva York. Además, el nuevo disco no acabó de convencer a la crítica. Sin embargo, el álbum iría ganando su favor con el tiempo y actualmente se reconoce como el mejor de la banda. El último sencillo que se editó fue “La negra flor”, un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo mantenía una relación especialmente buena, y en especial a la conocida Rambla. El título del disco surgió de una conversación de Santiago Auserón con Ricardo Teixidó, batería de Danza Invisible: “Estábamos una noche de juerga por La Coruña y él me dijo que yo era un Juan Perro, un don nadie sin casa. Me gustó la imagen literaria. Todos somos Juan Perro”. (Radio Futura - Negra Flor) La gestación del siguiente disco, un directo, no estuvo exenta de polémica. La idea original era grabar diferentes conciertos durante toda la gira de 1988 para reunir, entresacando de ellos los cortes, el material del álbum. Sin embargo, el elevado coste y la complejidad técnica del proyecto hicieron que se descartase. Finalmente fueron solo los dos últimos conciertos, celebrados el 28 y 29 de octubre en un abarrotado Arena Valencia Auditórium, los que se editaron. Se editó un doble LP únicamente con once temas en una maniobra comercial que encarecía el producto y que sería una de las polémicas que acompañaría al disco. La otra polémica se refería a los arreglos de estudio. El sonido fue reprocesado, mezclado y producido por el propio grupo. La opinión generalizada fue que se había desvirtuado innecesariamente la frescura y naturalidad de los directos de Radio Futura. Con el título de Escuela de calor - El directo de Radio Futura, el disco salió al mercado a principios de 1989. Las ventas respondieron, y dieron un respiro a la compañía de discos que, después de Nueva York estaba de los nervios (Radio Futura - Escuela de calor) Radio Futura volvió al estudio en noviembre y en enero de 1990 se realizaron las remezclas. El nuevo disco de estudio se llamó Veneno en la piel. Para su grabación se buscó, una vez más, una nueva formación que arropase al trío principal, y que incluía a Ollie Halsall y a Antonio Moreno "El Tacita", un reputado batería del pujante nuevo flamenco. Santiago Auserón comentó en la rueda de prensa de la presentación: “Hemos estado reestudiando todo el Soul, el reggae y toda la aportación del Bob Dylan músico. Estos tres elementos son los pivotes fundamentales sobre los que descansa Veneno en la piel, independientemente, claro, de la influencia de la música latina”. (Radio Futura - Veneno en la piel) El álbum, en el apartado artístico, no estaba a la altura de anteriores trabajos. Las canciones no le hacían justicia a la carrera musical del grupo, mostrando en ocasiones rasgos "comerciales" bastante alejados de lo hecho hasta ese momento. Sin embargo en el apartado comercial fue un éxito completo, así como la gira subsiguiente, llenando plazas como la Monumental de Barcelona o Las Ventas en Madrid. Se trataba de la cuarta gira en cuatro años, y a la postre se convertiría en la última. Realizaron un total de treinta y seis actuaciones en dos meses. Cinco días después del concierto de Las Ventas, el 30 de septiembre de 1990, Radio Futura se subió por última vez a un escenario en Las Rozas, en Madrid, tras haber ofrecido 439 conciertos en once años. (Radio Futura - Corazón de tiza) Nos hemos fijado detenidamente en este grupo, Radio Futura, porque a mi juicio no es solo que fuera el mejor de la Movida, es que ha sido uno de los mejores grupos de la historia de rock español. Pero hubo más, hubo algunos más, como, por ejemplo, Ejecutivos Agresivos. (Ejecutivos agresivos - Mari Pili) Desde Torremolinos, de la mano de Ramón Texidó, llegaron Danza invisible (Danza Invisible - A este lado de la carretera) También llamaron la atención, y bastante, Aviador Dro y su música electrónica, reconvertidos posteriormente en compañía discográfica. (Aviador Dro - Nuclear si) Parálisis Permanente, la banda más oscura de la movida y con una carrera truncada por la desgraciada muerte de su líder Eduardo Benavente. Como siempre, estas bandas malditas, hoy son bandas de culto. (Parálisis permanente - Heroes) Rubi y los Casinos fue un grupo de pop español que se formó en Madrid en 1980. Estaba liderado por la vocalista argentina María Teresa Campilongo, conocida en el mundillo como "Rubi" y que hacían cancioncillas como ésta. (Rubi y los casinos - Yo tenía un novio) Los Coyotes, una banda de rockabilly acelerado que siempre dejó claro, desde el primer acorde, que iba a su bola en el efervescente panorama musical de la movida. Genio y figura el Sr. Victor Coyote. (Los Coyotes - Esta noche me voy a bailar) Y si, hubo muchos más, pero vamos a dejar a dos de ellos para el próximo programa. Uno es “Burning”. (Burning - Esto es un atraco nena) Y el otro, los ínclitos “Gabinete Caligari” (Gabinete Caligari - Cuatro rosas) Bueno, pues así quedamos, la próxima semana especial Gabinete y Burning. Muy prometedor. Amigas y amigos, ha sido un placer, nuevamente. Nos oímos la próxima semana en este punto del dial y en el mejor programa de música de Radio La Granja de los viernes a las 7 de la tarde. Para que nos vamos a engañar. Os deseo a todos unas … ¡BUENAS VIBRACIONES!
Habíamos dejado a Radio Futura disfrutando de las mieles del éxito de ventas de su trabajo “De un país en llamas”. La actividad del grupo en directo se detuvo durante 1986 para, según sus palabras: "depurar el sonido, los arreglos y el nuevo estilo que pretendíamos tener al alcance de la mano". Cuando tuvieron diez temas listos para grabar viajaron a Nueva York para hacer lo opuesto a lo que hicieron en Londres: grabar un disco con la mínima tecnología posible y siempre con sonidos naturales y clásicos. El proceso duró cinco semanas entre noviembre y diciembre, y se realizó en los estudios Sigma Sound, en la calle 53. Para introducir la percusión contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano y para los metales al grupo que, por aquel entonces, trabajaba con James Brown. El proceso de grabación se caracterizó por el perfeccionismo, revisando los arreglos compás por compás, así como las interpretaciones de cada miembro del grupo. La banda volvió a España con un trabajo sólido y depurado, volcado principalmente en los ritmos caribeños: La canción de Juan Perro se publicaría en 1987. Según Kike Sierra, “La canción de Juan Perro supuso un punto de inflexión en nuestra carrera. Aprendimos que, si nos empeñábamos, podíamos conseguir lo que imaginábamos y que la música no se acotaba a la frontera de la península ibérica”. (Radio Futura - 37 grados) Aunque las ventas acompañaron, consiguiendo cifras similares a las de anteriores trabajos no compensaba el desembolso realizado para grabar en Nueva York. Además, el nuevo disco no acabó de convencer a la crítica. Sin embargo, el álbum iría ganando su favor con el tiempo y actualmente se reconoce como el mejor de la banda. El último sencillo que se editó fue “La negra flor”, un tema que se plantea como un homenaje a la ciudad de Barcelona, con cuyo público el grupo mantenía una relación especialmente buena, y en especial a la conocida Rambla. El título del disco surgió de una conversación de Santiago Auserón con Ricardo Teixidó, batería de Danza Invisible: “Estábamos una noche de juerga por La Coruña y él me dijo que yo era un Juan Perro, un don nadie sin casa. Me gustó la imagen literaria. Todos somos Juan Perro”. (Radio Futura - Negra Flor) La gestación del siguiente disco, un directo, no estuvo exenta de polémica. La idea original era grabar diferentes conciertos durante toda la gira de 1988 para reunir, entresacando de ellos los cortes, el material del álbum. Sin embargo, el elevado coste y la complejidad técnica del proyecto hicieron que se descartase. Finalmente fueron solo los dos últimos conciertos, celebrados el 28 y 29 de octubre en un abarrotado Arena Valencia Auditórium, los que se editaron. Se editó un doble LP únicamente con once temas en una maniobra comercial que encarecía el producto y que sería una de las polémicas que acompañaría al disco. La otra polémica se refería a los arreglos de estudio. El sonido fue reprocesado, mezclado y producido por el propio grupo. La opinión generalizada fue que se había desvirtuado innecesariamente la frescura y naturalidad de los directos de Radio Futura. Con el título de Escuela de calor - El directo de Radio Futura, el disco salió al mercado a principios de 1989. Las ventas respondieron, y dieron un respiro a la compañía de discos que, después de Nueva York estaba de los nervios (Radio Futura - Escuela de calor) Radio Futura volvió al estudio en noviembre y en enero de 1990 se realizaron las remezclas. El nuevo disco de estudio se llamó Veneno en la piel. Para su grabación se buscó, una vez más, una nueva formación que arropase al trío principal, y que incluía a Ollie Halsall y a Antonio Moreno "El Tacita", un reputado batería del pujante nuevo flamenco. Santiago Auserón comentó en la rueda de prensa de la presentación: “Hemos estado reestudiando todo el Soul, el reggae y toda la aportación del Bob Dylan músico. Estos tres elementos son los pivotes fundamentales sobre los que descansa Veneno en la piel, independientemente, claro, de la influencia de la música latina”. (Radio Futura - Veneno en la piel) El álbum, en el apartado artístico, no estaba a la altura de anteriores trabajos. Las canciones no le hacían justicia a la carrera musical del grupo, mostrando en ocasiones rasgos "comerciales" bastante alejados de lo hecho hasta ese momento. Sin embargo en el apartado comercial fue un éxito completo, así como la gira subsiguiente, llenando plazas como la Monumental de Barcelona o Las Ventas en Madrid. Se trataba de la cuarta gira en cuatro años, y a la postre se convertiría en la última. Realizaron un total de treinta y seis actuaciones en dos meses. Cinco días después del concierto de Las Ventas, el 30 de septiembre de 1990, Radio Futura se subió por última vez a un escenario en Las Rozas, en Madrid, tras haber ofrecido 439 conciertos en once años. (Radio Futura - Corazón de tiza) Nos hemos fijado detenidamente en este grupo, Radio Futura, porque a mi juicio no es solo que fuera el mejor de la Movida, es que ha sido uno de los mejores grupos de la historia de rock español. Pero hubo más, hubo algunos más, como, por ejemplo, Ejecutivos Agresivos. (Ejecutivos agresivos - Mari Pili) Desde Torremolinos, de la mano de Ramón Texidó, llegaron Danza invisible (Danza Invisible - A este lado de la carretera) También llamaron la atención, y bastante, Aviador Dro y su música electrónica, reconvertidos posteriormente en compañía discográfica. (Aviador Dro - Nuclear si) Parálisis Permanente, la banda más oscura de la movida y con una carrera truncada por la desgraciada muerte de su líder Eduardo Benavente. Como siempre, estas bandas malditas, hoy son bandas de culto. (Parálisis permanente - Heroes) Rubi y los Casinos fue un grupo de pop español que se formó en Madrid en 1980. Estaba liderado por la vocalista argentina María Teresa Campilongo, conocida en el mundillo como "Rubi" y que hacían cancioncillas como ésta. (Rubi y los casinos - Yo tenía un novio) Los Coyotes, una banda de rockabilly acelerado que siempre dejó claro, desde el primer acorde, que iba a su bola en el efervescente panorama musical de la movida. Genio y figura el Sr. Victor Coyote. (Los Coyotes - Esta noche me voy a bailar) Y si, hubo muchos más, pero vamos a dejar a dos de ellos para el próximo programa. Uno es “Burning”. (Burning - Esto es un atraco nena) Y el otro, los ínclitos “Gabinete Caligari” (Gabinete Caligari - Cuatro rosas) Bueno, pues así quedamos, la próxima semana especial Gabinete y Burning. Muy prometedor. Amigas y amigos, ha sido un placer, nuevamente. Nos oímos la próxima semana en este punto del dial y en el mejor programa de música de Radio La Granja de los viernes a las 7 de la tarde. Para que nos vamos a engañar. Os deseo a todos unas … ¡BUENAS VIBRACIONES!
En las primeras horas del año 1980, en una noche fría y con la euforia del año nuevo, a José Enrique Cano, alias “Canito”, se lo llevó por delante un vehículo que circulaba por la N-VI, en Madrid. Falleció a los pocos días cuando tenía 20 años. Canito era el batería de Tos, un grupo formado por tres de los hermanos Urquijo, Los secretos. La desaparición de este entrañable personaje dio pie a un homenaje que organizaron los componentes de su grupo y en el que participaron todos sus compañeros, músicos aficionados entonces: Nacha Pop, Mamá, Mermelada, Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Los Solitarios, en fin, la flor y nata del momento. El concierto, musicalmente hablando, no fue nada del otro mundo, y, a parte del jolgorio del personal que, ese sí, fue apoteósico, del evento no quedó nada más que la retrasmisión que TVE hizo sin gran despliegue de medios. Pero… fue allí, en ese momento, donde nació lo que posteriormente dio en llamarse “La movida madrileña”. Si, efectivamente, el sonido es lamentable, pero creo que puede resultar interesante escuchar un directo que hizo historia. Bien, la movida madrileña fue un movimiento más o menos contracultural que surgió en Madrid durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, y que se extendió a otras provincias con el nombre genérico de la Movida, y de las que hablaremos en otro momento. Fueron muchos los factores que empujaron el nacimiento de esta “movida”: emisoras de radio como Radio España con Jesús Ordovás, Radio El País con Moncho Alpuente, Radio Popular, con Julio Ruiz; Radio Juventud, con Paco Pérez Bryan y Sardinita, entre otras. También fueron determinantes los fanzines (sucedáneos de revistas que reflejaron el fenómeno), y que dieron cierta entidad literaria y catalogaron las estéticas y eventos de la Movida en Madrid. Destacaron Licantropía y Monster; La Pluma Eléctrica, 96 Lágrimas y Du Duá; en fin, un montón. Más tarde aparecieron las revistas impresas, mucho más profesionales: La Luna y Madrid Me Mata y otras publicaciones financiadas por el Ayuntamiento de Madrid, aspecto este muy controvertido en su momento, a la financiación me refiero. Pero lo que, creo yo, más hizo por la “Movida” fue la televisión. Precisamente, cuando solo disfrutábamos de dos canales, se produjeron los mejores programas de música en mucho, mucho tiempo. “Musical Express” con Ángel Casas, “Popgrama” con Diego Manrique y Carlos Tena, “La bola de cristal” dirigido por Lolo Rico, “Si yo fuera presidente” con el inimitable Fernando García Tola o “La Edad de Oro”, conducido por la inolvidable Paloma Chamorro. Pero todos estos factores no hubieran sido nada sin la materia prima: los grupos. Y los grupos fueron muchos, pero muchos. Algunos perduraron a lo largo del tiempo como Radio Futura o Gabinete Galigari y otros murieron con el movimiento, aunque hoy son considerados como grupos de culto. Vamos a ocuparnos de algunos de ellos, como por ejemplo Kaka de Luxe. Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes y gente de fanzine en 1977 pero más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y Fernando Márquez El Zurdo. Más tarde su unieron Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut. Como veréis, algunos nombres los vamos a tener presentes a lo largo de toda la historia. Alaska y los Pegamoides se formó en 1979, tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte, Alaska, Canut, Campoamor y Berlanga. Estos cuatro, se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes a los del resto de componentes, por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes. Más tarde, se les unieron dos personas más, Ana Curra, a la que conocieron en el Pentagrama (un bar de Madrid, emblemático de la época), y Eduardo Benavente. Ya con esta formación, el grupo grabó su primer sencillo, «Horror en el hipermercado», producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo sencillo un año después y el inicio de una fructífera carrera. Radio Futura no solo fue el mejor de los grupos de la “movida”, también fue uno de los mejores de la historia de la música española. De su primer disco, Música Moderna, es el clásico “Enamorado de la moda juvenil” Herminio Molero, pintor, agitador cultural y pionero de la música con sintetizadores, decidió en 1979 dedicarse plenamente a su proyecto de montar una especie de "orquesta pop" con la referencia de Roxy Music. En esas estaba cuando entró en contacto con dos hermanos, Luis y Santiago Auserón, zaragozanos, por cierto. Santiago acababa de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París. Los hermanos recibieron una oferta de Molero para formar parte del proyecto y el resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama fueron María José Serrano (componente de Las Chinas), Javier Pérez Grueso (alias Javier Furia, voz y percusión electrónica), Manolo Campoamor (cantante, ex miembro de Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (excomponente de Fórmula V, guitarra) y el propio Molero. En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna. Del segundo disco de Radio Futura escuchamos el corte Divina. De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo tomó su nombre del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). Fue Campoamor, el viejo Pegamoides, el que bautizó al grupo. A principios de verano apareció la nueva banda. En su primera formación ya estaban los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento). Enrique Sierra, guitarra solista, Molero, con los sintetizadores y Pérez Grueso completaban la formación. Carlos Solrac (excomponente de Nada) se incorporaría pronto a la batería. Durante esta primera época fueron surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obligó a la profesionalización y a definir estilos y actitudes. Las diferencias llegaron a un punto de no retorno: poco a poco, sus componentes fueron dejando el grupo hasta que solo quedaron Santiago, Luis y Enrique, apuntando hacia un estilo marcado por el reggae (como en The Clash) o el refinamiento melódico de The Cure. El asunto de la ruptura acabó llegando a los tribunales por la propiedad del nombre del grupo, que Molero había registrado a su nombre. Sin embargo, el juez falló en su contra. El quinteto pasó finalmente a cuarteto, con la incorporación de Carlos Velázquez. En 1982 salió al mercado un nuevo single «La estatua del jardín botánico». Este sencillo supuso el relanzamiento de Radio Futura, así como, según algunos críticos, la mejor definición del ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida”. «La estatua...» se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años y en 2006 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 21º de las 200 mejores canciones del pop-rock español. Santiago Auserón dijo que la canción se le ocurrió mientras leía la Monadología, del filósofo alemán Leibniz. ”Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho. La canción fue un chispazo de inspiración, no creo que jamás me vuelva a ocurrir, ni que haga otra canción igual". En otoño de 1983 editaron su segundo álbum, La ley del desierto / La ley del mar, una autoproducción. El LP se dividía en dos partes. La primera, La ley del desierto, de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, La ley del mar, con sonidos más acuosos, inició la senda "latina" de Radio Futura. En los textos incluidos en la carpeta del disco Santiago reflexionaba: “La ley del desierto es el agua. Pero ¿la ley del mar? No es la tierra ni el barco, sino el metal, una temible vibración del espíritu: la voluntad del capitán Ahab, tendida como un arpón hacia delante, la luz del abismo que atrae a los cuerpos [...] Pero la ley del desierto es aún más implacable. Nadie puede hundirse de una vez por todas en su inmensidad, sino vagar alerta, a la espera de un ruido: la alegría del agua, en pequeñas dosis. Los desiertos son las playas del futuro.” Hay que ver, es tremendo este hombre, ¿verdad? En la primera parte, se encuentra «Escuela de calor». En esta canción quisieron, según sus propias palabras, meter el castellano en una rítmica afroamericana. Buen pues, el resultado fue este. Santiago compuso originalmente «Semilla negra» para Miguel Bosé que la descartó finalmente. De esta manera, la canción pasó al repertorio de Radio Futura. «Semilla negra» destacó especialmente en el álbum y se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años. Raimundo Amador participó en la remezcla de «Semilla negra». Esta dio lugar a un sencillo que unía las influencias afrocaribeñas con el flamenco de Amador. Como La ley del desierto / La ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; viajaron a Londres con ocho temas de los que se extraerían seis. Allí se completó la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. El resultado es De un país en llamas, álbum que acabó tendiendo al barroquismo porque se llenó de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones se aprecia que la producción queda por encima del trabajo del grupo. Aun así, su sonido contundente y oscuro y la misteriosa atmósfera que crean sus letras crípticas dieron lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos de la banda: «El tonto Simón» o «Han caído los dos»). Aunque el disco volvió a ser un éxito de ventas, la gira de ese año fue algo más corta y menos multitudinaria que la anterior. En mayo cerraron las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se editó ese mismo mes); para entonces ya eran, para la crítica, el grupo más notable del pop nacional. Curiosamente y de cara a dicho concierto se produjo una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo había presentado en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum cosa que la banda desmintió categóricamente. Tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acabaron concluyendo en el abandono del batería, Solrac. Se nos ha acabado el tiempo, pero creo que nos queda mucho por decir y oír, así que… seguiremos informando. Amigos radioescuchas, me encanta esta palabra, nos emplazamos para la próxima semana en un capítulo más de “Nada más que música”. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.
En las primeras horas del año 1980, en una noche fría y con la euforia del año nuevo, a José Enrique Cano, alias “Canito”, se lo llevó por delante un vehículo que circulaba por la N-VI, en Madrid. Falleció a los pocos días cuando tenía 20 años. Canito era el batería de Tos, un grupo formado por tres de los hermanos Urquijo, Los secretos. La desaparición de este entrañable personaje dio pie a un homenaje que organizaron los componentes de su grupo y en el que participaron todos sus compañeros, músicos aficionados entonces: Nacha Pop, Mamá, Mermelada, Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Los Solitarios, en fin, la flor y nata del momento. El concierto, musicalmente hablando, no fue nada del otro mundo, y, a parte del jolgorio del personal que, ese sí, fue apoteósico, del evento no quedó nada más que la retrasmisión que TVE hizo sin gran despliegue de medios. Pero… fue allí, en ese momento, donde nació lo que posteriormente dio en llamarse “La movida madrileña”. Si, efectivamente, el sonido es lamentable, pero creo que puede resultar interesante escuchar un directo que hizo historia. Bien, la movida madrileña fue un movimiento más o menos contracultural que surgió en Madrid durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, y que se extendió a otras provincias con el nombre genérico de la Movida, y de las que hablaremos en otro momento. Fueron muchos los factores que empujaron el nacimiento de esta “movida”: emisoras de radio como Radio España con Jesús Ordovás, Radio El País con Moncho Alpuente, Radio Popular, con Julio Ruiz; Radio Juventud, con Paco Pérez Bryan y Sardinita, entre otras. También fueron determinantes los fanzines (sucedáneos de revistas que reflejaron el fenómeno), y que dieron cierta entidad literaria y catalogaron las estéticas y eventos de la Movida en Madrid. Destacaron Licantropía y Monster; La Pluma Eléctrica, 96 Lágrimas y Du Duá; en fin, un montón. Más tarde aparecieron las revistas impresas, mucho más profesionales: La Luna y Madrid Me Mata y otras publicaciones financiadas por el Ayuntamiento de Madrid, aspecto este muy controvertido en su momento, a la financiación me refiero. Pero lo que, creo yo, más hizo por la “Movida” fue la televisión. Precisamente, cuando solo disfrutábamos de dos canales, se produjeron los mejores programas de música en mucho, mucho tiempo. “Musical Express” con Ángel Casas, “Popgrama” con Diego Manrique y Carlos Tena, “La bola de cristal” dirigido por Lolo Rico, “Si yo fuera presidente” con el inimitable Fernando García Tola o “La Edad de Oro”, conducido por la inolvidable Paloma Chamorro. Pero todos estos factores no hubieran sido nada sin la materia prima: los grupos. Y los grupos fueron muchos, pero muchos. Algunos perduraron a lo largo del tiempo como Radio Futura o Gabinete Galigari y otros murieron con el movimiento, aunque hoy son considerados como grupos de culto. Vamos a ocuparnos de algunos de ellos, como por ejemplo Kaka de Luxe. Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes y gente de fanzine en 1977 pero más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y Fernando Márquez El Zurdo. Más tarde su unieron Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut. Como veréis, algunos nombres los vamos a tener presentes a lo largo de toda la historia. Alaska y los Pegamoides se formó en 1979, tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte, Alaska, Canut, Campoamor y Berlanga. Estos cuatro, se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes a los del resto de componentes, por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes. Más tarde, se les unieron dos personas más, Ana Curra, a la que conocieron en el Pentagrama (un bar de Madrid, emblemático de la época), y Eduardo Benavente. Ya con esta formación, el grupo grabó su primer sencillo, «Horror en el hipermercado», producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo sencillo un año después y el inicio de una fructífera carrera. Radio Futura no solo fue el mejor de los grupos de la “movida”, también fue uno de los mejores de la historia de la música española. De su primer disco, Música Moderna, es el clásico “Enamorado de la moda juvenil” Herminio Molero, pintor, agitador cultural y pionero de la música con sintetizadores, decidió en 1979 dedicarse plenamente a su proyecto de montar una especie de "orquesta pop" con la referencia de Roxy Music. En esas estaba cuando entró en contacto con dos hermanos, Luis y Santiago Auserón, zaragozanos, por cierto. Santiago acababa de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París. Los hermanos recibieron una oferta de Molero para formar parte del proyecto y el resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama fueron María José Serrano (componente de Las Chinas), Javier Pérez Grueso (alias Javier Furia, voz y percusión electrónica), Manolo Campoamor (cantante, ex miembro de Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (excomponente de Fórmula V, guitarra) y el propio Molero. En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna. Del segundo disco de Radio Futura escuchamos el corte Divina. De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo tomó su nombre del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). Fue Campoamor, el viejo Pegamoides, el que bautizó al grupo. A principios de verano apareció la nueva banda. En su primera formación ya estaban los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento). Enrique Sierra, guitarra solista, Molero, con los sintetizadores y Pérez Grueso completaban la formación. Carlos Solrac (excomponente de Nada) se incorporaría pronto a la batería. Durante esta primera época fueron surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obligó a la profesionalización y a definir estilos y actitudes. Las diferencias llegaron a un punto de no retorno: poco a poco, sus componentes fueron dejando el grupo hasta que solo quedaron Santiago, Luis y Enrique, apuntando hacia un estilo marcado por el reggae (como en The Clash) o el refinamiento melódico de The Cure. El asunto de la ruptura acabó llegando a los tribunales por la propiedad del nombre del grupo, que Molero había registrado a su nombre. Sin embargo, el juez falló en su contra. El quinteto pasó finalmente a cuarteto, con la incorporación de Carlos Velázquez. En 1982 salió al mercado un nuevo single «La estatua del jardín botánico». Este sencillo supuso el relanzamiento de Radio Futura, así como, según algunos críticos, la mejor definición del ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida”. «La estatua...» se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años y en 2006 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 21º de las 200 mejores canciones del pop-rock español. Santiago Auserón dijo que la canción se le ocurrió mientras leía la Monadología, del filósofo alemán Leibniz. ”Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho. La canción fue un chispazo de inspiración, no creo que jamás me vuelva a ocurrir, ni que haga otra canción igual". En otoño de 1983 editaron su segundo álbum, La ley del desierto / La ley del mar, una autoproducción. El LP se dividía en dos partes. La primera, La ley del desierto, de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, La ley del mar, con sonidos más acuosos, inició la senda "latina" de Radio Futura. En los textos incluidos en la carpeta del disco Santiago reflexionaba: “La ley del desierto es el agua. Pero ¿la ley del mar? No es la tierra ni el barco, sino el metal, una temible vibración del espíritu: la voluntad del capitán Ahab, tendida como un arpón hacia delante, la luz del abismo que atrae a los cuerpos [...] Pero la ley del desierto es aún más implacable. Nadie puede hundirse de una vez por todas en su inmensidad, sino vagar alerta, a la espera de un ruido: la alegría del agua, en pequeñas dosis. Los desiertos son las playas del futuro.” Hay que ver, es tremendo este hombre, ¿verdad? En la primera parte, se encuentra «Escuela de calor». En esta canción quisieron, según sus propias palabras, meter el castellano en una rítmica afroamericana. Buen pues, el resultado fue este. Santiago compuso originalmente «Semilla negra» para Miguel Bosé que la descartó finalmente. De esta manera, la canción pasó al repertorio de Radio Futura. «Semilla negra» destacó especialmente en el álbum y se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años. Raimundo Amador participó en la remezcla de «Semilla negra». Esta dio lugar a un sencillo que unía las influencias afrocaribeñas con el flamenco de Amador. Como La ley del desierto / La ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; viajaron a Londres con ocho temas de los que se extraerían seis. Allí se completó la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. El resultado es De un país en llamas, álbum que acabó tendiendo al barroquismo porque se llenó de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones se aprecia que la producción queda por encima del trabajo del grupo. Aun así, su sonido contundente y oscuro y la misteriosa atmósfera que crean sus letras crípticas dieron lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos de la banda: «El tonto Simón» o «Han caído los dos»). Aunque el disco volvió a ser un éxito de ventas, la gira de ese año fue algo más corta y menos multitudinaria que la anterior. En mayo cerraron las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se editó ese mismo mes); para entonces ya eran, para la crítica, el grupo más notable del pop nacional. Curiosamente y de cara a dicho concierto se produjo una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo había presentado en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum cosa que la banda desmintió categóricamente. Tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acabaron concluyendo en el abandono del batería, Solrac. Se nos ha acabado el tiempo, pero creo que nos queda mucho por decir y oír, así que… seguiremos informando. Amigos radioescuchas, me encanta esta palabra, nos emplazamos para la próxima semana en un capítulo más de “Nada más que música”. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.
Pepe Viyuela, Santiago Auserón y muchos artistas han pasado por el festival de "Me vuelves Lorca". Hoy Anna nos cuenta muchas historias sobre ellos en el festival. Facebook: https://www.facebook.com/MeVuelvesLorca/ Instagram: @mevuelveslorcafestival web: www.mevuelveslorca.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alejandro-legido-abellan/message
El trabajo de Radio Futura ejerció, y sigue ejerciendo, una fuerte influencia como precursor de posteriores líneas estilísticas en la música rock en español. La originalidad de la propuesta del grupo, específicamente de Santiago Auserón, se basaba en el trabajo sobre la musicalidad del español, lengua alejada de los patrones idiomáticos del idioma del rock, el inglés. Se buscaba que las canciones tuvieran "una identidad propia y fueran algo más que la traslación de los esquemas propios de la tradición anglosajona". En esa búsqueda el idioma castellano encuentra sus propias fronteras en la comunicación con las tradiciones latinoamericanas, lo que acabará dando lugar a ese primer intento de rock latino. En ese sentido, los Futura construyeron un sonido propio a partir de la unión de varias ramas de la música popular, entre ellas el rock pero sin olvidar las raíces africanas, el son cubano o la propia canción de autor española.
Hoy bajamos, pero que bajamos al underground con Juarma que ha venido a hablarnos de Delito de Odio y de todo lo que por ahora lleva escritto/dibujado. Comentamos Cobra Kai, la serie de moda -a menos para Pierre-, y hablamos de punk y Santiago Auserón, que algo tendrán que ver. También destacamos la agenda semanal hablando de David Rubín. Uf, muchas cosas.
ZENET, PACHO AMAT Y SU CABILDO DEL SON, JAVI RUIBAL, y recuperamos la antología SEMILLA DEL SON de Santiago Auserón · Más información: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/ · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/ · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/ · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/
SANTIAGO AUSERÓN, MAGOS HERRERA, SAÚL QUIRÓS, FREEDONIA, ALBERT PLA,... SANTIAGO AUSERÓN, MAGOS HERRERA, SAÚL QUIRÓS, FREEDONIA, ALBERT PLA,... SANTIAGO AUSERÓN, MAGOS HERRERA, SAÚL QUIRÓS, FREEDONIA, ALBERT PLA,... SANTIAGO AUSERÓN, MAGOS HERRERA, SAÚL QUIRÓS, FREEDONIA, ALBERT PLA,...
Aquest diumenge, a "Les cordes de l'ukelele", recordarem una de les grans figures de la m
Raúl Rodríguez, músico y antropólogo cultural, publica “La Raíz Eléctrica” (Fol Música, 2017), con portada de Mariscal y prólogo de Santiago Auserón, la segunda entrega de una serie iniciada con “Razón de Son” (Fol Música, 2014) de ‘AntropoMúsica creativa de los cantes de ida y vuelta' donde se da tanto la investigación como la creación en el marco de un viaje intercultural donde aparecen desde el flamenco y son, hasta el afro-beat y los ritmos vudú haitianos, el rock andaluz y la canción de autor americana. En los temas que ha grabado cuenta con sus músico habituales, Mario Ma, Guillem Aguilar, Pablo Martín Jones y Aleix Tobias, y colaboraciones como Jackson Brown, Javier Mas, Juan de Juan, y los haitianos Lakou Mizik, Paul Beaubrun y Theodore “Lòlo” Beaubrun (Boukman Eksperyans). Rodríguez (Sevilla, 1974), con una larga trayectoria que pasa por grupos como propios como Caraoscura y Son de la Frontera, y junto a Kiko Veneno, Martirio, Santiago Auserón/Juan Perro y Jackson Browne. Además, es el creador del Tres Flamenco
Hoy el programa está dedicado a uno de los discos que más han impactado a Martirio en los últimos tiempos. Se trata de La Raíz Eléctrica de Raúl Rodríguez. Un disco-libro tan riguroso en su investigación, tan profundo en su contenido con unos textos didácticos y necesarios sobre cuestiones que nos atañen, ético y estético en todo su contenido literario y musical. Con la portada de Mariscal, avisándote del manglar de emociones que te esperan, del rizoma, como dice Raúl, que conecta las tradiciones y se expande subterráneamente como un chispazo para el encuentro. SINTONÍAS: Raúl Rodríguez, Intros de Razón de son, La Raíz Eléctrica, Se acabó (homenaje de Raúl Rodríguez a Leño) TEXTOS: Prólogo de Santiago Auserón del disco La Raíz Eléctrica y Martirio.POEMA: Barranquilla, la nuit de José Manuel Caballero Bonald.Fotos y textos del Libro-Disco: Raúl Rodríguez. Dibujos: Jesús Cosano
Dice Rubén Darío: “Diferentes ruiseñores cantan los mismos trinos. Y en diferentes lenguas, es la misma canción”. Dice Pablo Milanés: "¡Pobre del cantor de nuestros días que no arriesgue su cuerda, por no arriesgar su vida”. Dice Saramago: “El tiempo todo cabe en la duración de un disco.” Hoy os traigo un programa dedicado a tres cantautores puntales en nuestro país: hombres del siglo XXI, con toda la sabiduría de los años anteriores, vividos, estudiados y sentidos. Investigadores, populares, rebeldes, poetas, sensuales, amorosos, solidarios, atractivos y sobre todo grandes músicos. Junto a Kiko Veneno y Javier Ruibal, son para mí, Santiago Auserón, Luis Pastor y Jorge Drexler, verdaderos artífices de la música, la fusión y la poesía popular en nuestros días.Sintonías: Luis Delgado, Andrés Márquez, Jan Garbaret, Rubén González, Fernando Egozcue, Paquito de Rivera, Harold Lopez Nussa, Charlie Haden, Chet Baker, Jose A. Sánchez, Frank Emilio.Poema: Fragmento de “Espantapájaros” de Oliverio Girondo.
Desde que dejara Radio Futura, el alter ego de Santiago Auserón, Juan Perro no ha dejado de recorrer los caminos del ritmo hasta llegar a la raíz de la música. El viaje es su último trabajo y un ejemplo de la fuerza y posibilidades que tienen las canciones desnudas. Lo ha presentado en Carne Cruda. Y como sabemos que la estábais echando de menos, vuelve Barbijaputa con su Sección Feminazi destinada a arrancar el machismo de raíz. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/
Desde que dejara Radio Futura, el alter ego de Santiago Auserón, Juan Perro no ha dejado de recorrer los caminos del ritmo hasta llegar a la raíz de la música. El viaje es su último trabajo y un ejemplo de la fuerza y posibilidades que tienen las canciones desnudas. Lo ha presentado en Carne Cruda. Y como sabemos que la estábais echando de menos, vuelve Barbijaputa con su Sección Feminazi destinada a arrancar el machismo de raíz. __ Carne Cruda, el programa de radio que tú haces posible. La República Independiente de la Radio. Existimos gracias a las aportaciones de los oyentes. Difunde nuestros contenidos y si puedes: hazte productora o productor de Carne Cruda. Aquí tienes más información: http://carnecruda.es/hazte_productor/
www.lossonidosdelplanetaazul.com / Lorca es una fuente inagotable, así lo cree Amancio Prada, pero también todos los amantes de la obra del poeta de Fuente Vaqueros. El músico leonés ha extraído del silencio la música perfecta y a la altura literaria, expresiva y emocional de Lorca en “Sonetos del amor oscuro”. Una nueva obra de Prada editada en formato de libro-disco, un placer para el oído, la vista y el tacto. Tres novedades más traemos para esta edición, “El viaje” de Juan Perro, el séptimo álbum de Santiago Auserón con su propio proyecto, más personal que nunca porque está solo acompañado de su guitarra acústica. “Secular Hymns” lo ha grabado Madeleine Peyroux en un viaja iglesia en formato de trío, junto a los músicos que le han acompañado en sus giras. De cierre, otra deliciosa novedad, “David” de Eleni Karaindrou, la compositora griega ha dado forma de cantata a su nuevo álbum, grabado en vivo.
www.lossonidosdelplanetaazul.com / Santiago Auserón ha realizado en los últimos años, casi dos décadas de lecturas, una destallada investigación de la influencia de la música negra en la tradición española, el fruto de ese trabajo quedó plasmado en el libro “El Ritmo Perdido” (Ediciones Península, 2012). Además, a finales del pasado año Auserón leyó la tesis “Música en los fundamentos del Lógos” (2015) con la que obtuvo el grado como Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Aprovechamos la ocasión de su nueva visita a la ciudad de Valencia, un concierto con sus canciones en formato sinfónico, para recuperar la conversación con el líder de Radio Futura transmutado en Juan Perro hablando de sus viajes a Cuba, las investigaciones sobre la música negra y su influencia tanto en la música española y sus propias composiciones. Redifusión del programa emitido el 6 de diciembre de 2012, edición nº1969
Compay Segundo celebró su 88º cumpleaños mientras grababa con Santiago Auserón un doble CD antológico. Entre los días 13 y 24 del mes de noviembre de 1995 se registraron todos los números de uno de los mejores álbumes del soneto de Siboney.
Hoy una de las bandas más importantes del rock y el pop hecho en España durante ese brillante periodo creativo que se conoció como La Movida Madrileña. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y libretos, te damos la bienvenida. Hoy en Rocanrol Búmerang, Radio Futura.Canción 1: Enamorado de la moda juvenil Canción 2: La estatua del jardín botánicoLocución1: Enamorado de la moda juvenil, es el título de la primera canción que escuchábamos hoy en Rocanrol Búmerang seguida de La estatua del jardín botánico. Las dos canciones representan los dos momentos claves en la historia de Radio Futura. Enamorado de la moda juvenil, corresponde a la primera etapa del grupo. En pleno 1980 con su debú discográfico llamado Música Moderna, Radio Futura se convierte en el grupo definitivo de La Nueva Ola y La Movida Madrileña que empezaba a dar sus últimos coletazos. Por su parte La estatua del jardín botánico, representa la incursión de Radio Futura en periodo mucho más elaborado y lírico, lejos de las divertidas jornadas nocturnas de los primerísimos años ochenta.Canción 3: Escuela de calor Canción 4: Semilla negraLocución 2: Escuchábamos las canciones Escuela de calor y Semilla negra, dos éxitos que corresponden al disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar, el segundo álbum de Radio Futura. La historia ubica a los hermanos Santiago y Luís Auserón en una convocatoria hecha por el tecladista Herminio Molero para formar una banda de rock con tendencias a la música electrónica pero también a la música popular. Tras un breve periodo de ensayos la banda consigue grabar su primer disco que obtiene inmejorables comentarios por parte de la crítica. El momento culminante de este periodo es el concierto como teloneros de Elvis Costello en Barcelona a finales de 1979.Canción 5: Oscuro affaire Canción 6: El viento de ÁfricaLocución 3: De la agrupación española Radio Futura, escuchábamos las canciones Oscuro affaire seguida de El viento de África. Después de la publicación del primer disco, Radio Futura entra en una crisis debido a tensiones entre Molero y Santiago Auserón por la dirección diferente que cada uno quería darle al grupo. Como consecuencia de esto quedó la partida de Molero y el baterista Javier Grueso del grupo y la dirección absoluta del grupo a cargo de los hermanos Auserón.Canción 7: En alas de la mentira Canción 8: Condena del amorLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, en Radiónica, estamos revisitando la historia y algunos de los clásicos de Radio Futura. Recién escuchábamos las canciones En alas de la mentira y Condena del amor. Luego de la partida de Molero en un principio el líder creativo de Radio Futura, los hermanos Auserón y el resto de la banda lograron superar lo conseguido durante los tres primeros años y llegan a abanderar el Rock Español de los años ochenta. La edición del sencillo La Estatua Del Jardín Botánico y un año después la publicación del disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar impulsa a los chicos de Radio Futura a consolidarse como grupo a través de sendas giras por todo el país.Canción 9: A cara o cruzCanción 10: Paseo con la negra florLocución 5: De Radio Futura escuchábamos las canciones A cara o cruz y Paseo con la negra flor, un tema grabado en directo dedicado a la ciudad de Barcelona y que hace parte de Escuela De Calor, un álbum doble en directo grabado en 1989. Tras varias formaciones a través de los años y de los discos, Radio Futura se consolidaría como un trío básico en el que además de Luís y Santiago Auserón, el guitarrista Enrique Sierra los acompañaría en todas las grabaciones y que pese a sufrir una seria enfermedad en los riñones que efectivamente lo marginaron de muchos de los conciertos, este se mantendría hasta el final del grupo. Tras la grabación del disco en concierto, Radio Futura entra nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en Veneno En La Piel, el último disco editado de la banda cuando aun no se había separado.Canción 11: Luna de AgostoLocución 6 & Cierre: Escuchábamos a Radio Futura en directo con la canción Luna de Agosto. Luego de la grabación del disco Veneno En La Piel, Radio Futura se abocó nuevamente a las carreteras para concluir definitivamente la carrera del grupo el 30 de Septiembre de 1990 en el auditorio Las Rozas, en Madrid, cerrando de manera espléndida la última gira del grupo que su vez fue la más contundente. A pesar de que Radio Futura grabó pocos discos, estos fueron suficientes para convertirse en la banda de rock, de pop y de new wave más importante de España (y en España) durante los ochenta. El estilo propio impuesto por los hermanos Auserón con tendencias hacia la música negra, en búsqueda de una música hispana propia, a la que llamaron funky-punk, fue suficiente para que 15 años después la banda sea homenajeada por músicos de España y América Latina. Tras la disolución de Radio Futura, cada integrante se dedico a proyectos musicales personales, destacándose Santiago Auserón sobre los demás, ya que su destreza compositiva le permitió iniciar una carrera como cantautor bajo el seudónimo de Juan Perro. Sin embargo esa es otra historia... Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación, nos despedimos con la canción Veneno en la piel. Hasta la próxima.Canción 12: Veneno en la piel
Aquí tienen el ajiaco cubano para disfrutar este fin de semana y las veces que deseen. Entren aquí para disfrutar con esta selección de música.Abrimos con el cantante Augusto Enríquez, a quien escuchamos la semana pasada desde el trabajo 100 sones cubanos. El año 2001 Abdala editó el magnífico trabajo Carambola, para la voz de Enríquez y su Mambo Band. Pasaremos dos cortes.El 18 de noviembre es el aniversario del nacimiento de Compay Segundo. En el programa lo recordamos escuchando un son de 1956 y dos sones del excelente doble trabajo que le hizo Santiago Auserón, Antología de Compay Segundo, música que todo sonero debería tener.PLAYLIST:1. Augusto Enríquez - Inolvidable.2. Augusto Enríquez - Carambola.3. Compay Segundo - Guananey.4. Compay Segundo - Yo vengo aquí.5. Compay Segundo - Macusa.6. Ramón Calzadilla - Qué haré sin ti.7. Ramón Calzadilla - Malagueña.8. Carlitos Irarragorri - Bolereándote.9. Carlitos Irarragorri - Calle Alameda.10. Grupo Joyas del Caribe - El guararey de Pastora.11. Arahi y la Sonora sabor - Cachita.12. Trío Yagua - Longina.
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