Podcasts about Auser

¿Qué le ronda a Quique González por su cabeza cuando escucha la frase “Copas de yate”? Como en la película Cosas que hacer en Denver cuando hayamos muerto, este saludo encajaba perfectamente con el concepto de su recién estrenado disco: la libertad de grabar unas cuantas canciones ajenas por el disfrute de hacerlo. Son ocho temas eclécticos, con los que ha salido de lo previsible al versionarlos. Algunos ya los conocía desde hacía años como "A La media luna" de los hermanos Auserón y otros como "Qué es lo que será" (Carlos Cano) los descubrió días antes de entrar a grabar. La letra más previsible, "La casa cuartel", pero lo más inesperado fue el mensaje que le dejó Kiko Veneno al otro lado del teléfono. Al igual que el de Josele Santiago al escuchar su versión de Fractales que le ha sorprendido gratamente. El músico y productor Toni Brunet no solo vino a acompañar a Quique en nuestro escenario, sino que le embaucamos para que le dibujara un perfil sonoro sobre su trayectoria. Tocaron "Nadie podrá con nosotros", "Ayer quemé mi casa" y "Salitre". Temas que no faltarán en la gira celebración del 25 aniversario. Y tampoco su amigo Pedro Mercado (bodega extremeña Pago Los Balancines) que en su día le brindó un vino especial homenaje a "Salitre 48". Y en esta celebración nos dejamos llevar por el periodista y escritor Fernando Navarro, que al igual que el título de su libro Todo lo que importa sucede en las canciones, esta noche añadimos también "lo que sucede en la furgoneta de Quique". A ella se suben Xoel López, David de la M.O.D.A., Diego Galaz, Nina de Morgan y Fabian. Un viaje que en su vuelta a casa nos abre las puertas Nora (su hija) catando "A la media luna". Escuchar audio

Conversamos con el cineasta canario JuanMa Betancort, director del documental Semilla del son que se acaba de estrenar en España, un viaje sonoro en busca de las raíces de la música cubana protagonizado por el músico, musicólogo y filósofo Santiago Auserón. El documental cierra un ciclo que inició hace unos años con un libro y un disco del mismo nombre. Auserón se impregnó de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984 durante unas vacaciones de Radio Futura. Su posterior proyecto Juan Perro ha sido su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. (10/11/23) Escuchar audio

Tras triunfar en 1985 con De un país en llamas Radio Futura subió la apuesta y cambió el rumbo. La banda cambió su alineación y se encerró en el estudio con la idea de dar con un sonido nuevo, de romper con los cánones anglosajones y definir un algo propio, nuevo y diferente.Fueron meses de dudas y certezas, pero sobre todo de mucho trabajo y mucha presión. La banda iba a ir a grabar a Nueva York, a los estudios de Talking Heads y no querían perder el tiempo. Tras unos meses frenéticos llegaron a Manhattan con todo su nuevo disco perfilado, ensayado y definido. Allí se incorporaron The Uptown Horns y Daniel Ponce, percusionista cubano. En cinco semanas alumbraron La canción de Juan Perro, uno de los discos que definieron el sonido de la banda, de los años ochenta y del rock en castellano, el rock con acentos en su sitio, una forma de encajar las palabras sin forzaras y doblarlas.Aquel álbum encumbró a la banda de los hermanos Auserón como una de las grandes formaciones de su generación y abrió puertas para nuevas apuestas sonoras. Esta semana recordamos aquella aventura neoyorquina y la gestación de aquel disco junto a los periodistas Arancha Moreno, Manuel Recio y con los reportajes de Lucía Taboada.

Déjate, Auserón, de monstruos, de brujas, lo tuyo es la transmisión acústica de la curiosidad. Isabel Lobo dibuja en directo el garabato al cantante Santiago Auserón. 

A pesar de llevar años en la música, Kiko Veneno llegó a los años noventa desesperado. Tras sus años en Veneno y a pesar de haber participado en La Leyenda del Tiempo de Camarón la carrera en solitario de Kiko no despegaba. A comienzos de década el músico tenía un trabajo estable y la sensación de no encontrar un público con su música. En esas decidió darse una última oportunidad, jugárselo todo con un disco.Ese fue el momento en el que apareció Santiago Auserón para acompañar a Kiko y darle ánimos. Auserón le mostró un camino y le dio confianza, suficiente para coger un puñado de canciones y un avión a Londres donde grabó Échate un cantecito, un disco que cambió su carrera, su vida y que marcó un antes y un después en el pop español gracias a esas letras canallas, a ese ritmo golfo y a ese personal retrato de la vida.El inesperado éxito del disco fue un punto de inflexión en la carrera de Kiko Veneno que acabó dejando su trabajo en lugar de la música y encontrando su hueco en el panorama pop de la España de los noventa gracias a esas canciones que se convirtieron en la banda sonora de una generación.Esta semana recuperamos la historia, contexto y sobre todo las canciones de esta joya nacional con la compañía de Arancha Moreno, codirectora de Efe Eme, y de Lucía Taboada.

Aquesta setmana, de fum i cendres, al Males Vibracions Andreu i Rubén ens porten Rock&Roll. Comencen amb novetats d'arreu del món, Rubén fins i tot endolla la guitarra! Una Agenda Vibradora amb bolos a Castelló i València i tanquem amb punks i llunes. Llistat: Heart - Mother Earth Blues; Bzdet - Starania; The Shrews - Do not lie; The Lords Of Altamont - Slow Death; Kilmore - Firestone; Black Rainbows - Superhero Dopeproof; Docotr Divago - El día después; Prision Affair - Nice Guys; Vargas Blues Band - Smokestack Lightning; Los Brazos - Bon; Santiago & Luís Auserón - Busco y destruyo; Dead Moon - Dead Moon Night; Ramonez’77 - Lunatic Vibrations; The Adolescents - Kids Of The Black Hole.

In questo numero:- "Together Against RSV", al via la campagna Sanofi- Cura e ricerca, a Pavia una giornata in ricordo di Salvatore Maugeri- Actimel e Auser di nuovo insieme a supporto delle persone più fragiliabr/sat/gsl

In questa edizione:- Metaverso, non attrae solo giovani ma anche "over36"- Rapporto Ifpi, boom di ascolto musica nel 2022- Innovazione, Campus Bio-Medico con Intesa Sanpaolo per la ricerca- Actimel e Auser di nuovo insieme a supporto delle persone più fragiligtr/

Nuestro invitado de hoy protagonizó con su grupo la música española de los años 80. Su evolución musical y personal le llevó a abandonar una fama consolidada, su participación en el negocio de la música e incluso, su propio nombre. Santiago Auserón pasó a llamarse Juan Perro. El Sr. Juan Perro, zaragozano, Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de las Músicas Actuales acaba de grabar un nuevo disco: Cantos de ultramar. Un trabajo en el que combina sonidos de ambos lados del Atlántico. Las canciones de este disco ya habían sido grabadas, solo con guitarra y voz, en su álbum anterior “El Viaje”. En esta ocasión se hace con formato de sexteto con músicos de jazz. Junto a Juan Perro encontramos Joan Vinyals a la guitarra, desgraciadamente fallecido no hace mucho, Isaac Coll, al bajo, Pere Foved a la bateria, Gabriel Amargant, saxo tenor y clarinete, David Pastor con la trompeta y el fliscornio. Todos ellos han conseguido un trabajo limpio, con la electricidad justa, tranquila pero con un punto que te hace sentir que estás ante una obra redonda. Antes hemos escuchado Agua de limón, ahora vamos a escuchar otro corte del disco: Ambar. Dedicada a la cerveza con sabor cubano. La familia Auserón, debido al trabajo del cabeza de familia, topógrafo, deambuló por varias ciudades españolas y a Santiago le tocó nacer en Zaragoza. Su padre trabajaba entonces para los militares de la base aérea norteamericana. Posteriormente pasó a trabajar como responsable del entretenimiento de los soldados de la base, lo que hizo que sus hijos estuvieran en estrecho contacto con la música que llegaba de los EEUU: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Louis Armstron y, por supuesto el rock and roll. Tras pasar por la universidad, fundó el grupo Radio Futura que, de 1979 a 1992 lideró el mercado musical y lo que dió en llamarse la movida madrileña. A este grupo se le sigue considerando como uno de los mejores grupos de rock español de todos los tiempos. Buscando nuevos retos en su carrera, inició su andadura profesional en solitario. Y así nació Juan Perro. Vamos a escuchar un corte de este nuevo disco, creo que es el que mas matices jazzeros tiene: Luz de mis huesos. Juan Perro se dio a conocer en 1993 en la gira de Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. A partir de este momento las grabaciones se sucedieron: Raíces al viento en el 95, Huella sonora en el 97, Mr. Hambre en el 2000, Cantares de vela en 2002, rodeado siempre de grandes músicos de rock, jazz, flamenco y son. Se codea y colabora con Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano y tantos otros. Entre sus muchos trabajos y colaboraciones destacan los conciertos que dio entre 2005 y 2007 junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona con el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, que, además, obtuvo el premio Max de las Artes Escénicas. Volvemos al disco: Arenas del Duero. Hemos citado antes a Compay Segundo y su estrecha relación con Auserón. Él mismo lo cuenta en una entrevista reciente: “Lo más importante para Compay era la música, por encima de todo. Tenía 86 u 87 años cuando le conocí. Era deslumbrante. Producía un sonido con luces de todo un siglo, lo aprendió de pequeño. Me lo mostraba con su guitarrita. Una como esa [señala una guitarra colgada en el salón de su casa]. Fue una de las dos primeras que trajo a España. Me dijo: "Te la regalo". Y cuando ya la tenía en mis brazos añadió: "Ahora tú me regalas 200 dólares". Era la conciencia musical del siglo XX. Sonaba con absoluta dignidad. Eso no es fácil. “ Compay Segundo, genio y figura. Seguimos con Cantos de ultramar. Escuchamos ahora De un país perdido. En esa misma entrevista que he citado antes, la que le hizo el periodista Fernando Navarro para el Pias Semanal, Auserón opina sobre el reguetón. A la pregunta del periodista sobre que opinión le merece el reguetón, una música que no solo ha llegado a España sino que ha conquistado el continente americano, Auserón responde, y transcribo literalmente: “Antes vino la lambada y mucho antes, pongamos por caso, el sucusucu. Entre esos géneros y el reguetón hay pérdidas de melodía y de flexibilidad rítmica. Después del reguetón vendrá seguramente otra forma de sonoridad robotizada. ¿Cómo se explica esa decadencia de los géneros populares? Por la electrónica y por el acceso al consumo de mucha gente que vive en el límite de la miseria, a menudo expatriados que no tienen acceso a otra cultura. Desde el punto de vista musicológico, el reguetón es la célula mínima de la síncopa negra reiterada hasta el infinito, como si para ciertos usos no hiciera falta más música. El baile con gestualidad sexual explícita tiene en África carácter ritual y está extendido por todo el Caribe. Lo llaman perreo, pero oiga, ¡hay perros con más tumbao! De la pista de baile jamaicana, esa síncopa emigra a la discoteca latina. Los indígenas americanos no la practicaban. Una apropiación latina de la música negra se pone así de moda, en ambientes donde la violencia, el sexismo machista, la ostentación, el narco y las pistolas son considerados como valores supremos. Ahí adquiere prestigio provocador y los medios de comunicación la transforman en mercancía internacional. Todo eso recuerda el proceso de otras músicas negroamericanas, pero esta vez reducido a la mínima expresión. Es un fenómeno interesante, a la vez que amenazador, porque con él emergen las capas sociales olvidadas de América. Llevado a la música popular y comercial y la discoteca es basura sonora. Pero no olvidemos que nuestros abuelos decían lo mismo del rock. ¿Qué ocurrirá cuando intérpretes, productores y consumidores del género empiecen a necesitar otra cosa?. Me alegro de que me haga esta pregunta. Bueno, esto lo he dicho yo. Más Cantos de ultramar, en este caso El desterrado. Juan Perro es una “rara avis” dentro del panorama musical español. Cuando el triunfo le venía de cara con su grupo, lo dejó todo para seguir su carrera en solitario con la que, sin renegar de su pasado, descubrir y profundizar músicas más allá de nuestras fronteras. No fue fácil, pero el cansancio había hecho mella en todos los componentes y se bajaron del carro. Pero esta actitud no es gratis. La TV y otros medios te dan la espalda si no entras en su formato. A pesar de todo, no parece que este riesgo le haya supuesto mayor problema a Juan Perro y, aunque gana menos dinero que con su mítica banda, la aventura le ha merecido la pena. Preguntado sobre la posibilidad de una nueva etapa con Radio Futura siempre ha sido categórico. No. Dice: “Con la vuelta de Radio Futura destrozaríamos nuestras vidas, lo que quede de nuestras vidas. A estas alturas no merece la pena.” Y todo esto a pesar de que varios promotores y organizadores de festivales, tanto españoles como Mexicanos, se lo han propuesto en numerosas ocasiones poniendo encima de la mesa unos cheques muy sustanciosos. Seguimos con sus Cantos de ultramar. Esto es El viaje. Para Juan Perro, visitar Cuba una y otra vez es como una religión que le permite ver el camino que le acercará, tarde o temprano, a músicas futuras pero dotadas de sólidos cimientos. La isla es un punto intermedio de ida y de vuelta en ese viaje interminable en busca su propio Shangri-la musical. Llegó a La Habana en 1984 y la ciudad lo recibió con los brazos abiertos y un cóctel de músicas, pregones, rumba, ron y algarabía callejera. Visita el resto de país y descubre que las tradiciones siguen vivas, las importadas y las autóctonas. Santiago de Cuba le muestra que la trova y el son no fueron modas, sino más bien, latido constante de una cultura y nación que sabe de donde viene, y preserva sus valores para decidir a donde va. Y, como no podría haber pasado de otra manera, se enamoró de la isla. Y en esto mucho tuvo que ver su amistad con el tresero Pancho Amat y el legendario Francisco Repilado “Compay Segundo”, y otros artistas cubanos que le ayudaron a sondear la vasta riqueza musical de la isla desde la que pudo fusionar las armonías del rock and roll y el blues con la cadencia del son. Un ejemplo: A morir de amores. El tiempo, cuatro años al menos, y el mimo invertidos en la creación de este disco se han traducido en una edición cuidadísima, culta y, consecuentemente, fabulosa. Auserón conserva su voz admirablemente y siegue siendo tan moldeable como él quiera. Seguramente no volverá a llenar estadios como lo hacía en otro tiempo pero, también en eso, hemos ganado. Un gran disco, un gran trabajo y un gran artista. Nos vamos. Lo hacemos con otro corte de este estupendo Cantos de ultramar. El tema se llama Nada Y como siempre… ¡Buenas vibraciones!

El música nunca se ha ido. Afortunadamente. Quizá cueste encontrarlo por esas cosas del mercado y las modas, pero aquí lo tienen. A sus 67 años, rockero impenitente y filósofo, tiene nuevo disco con La Banda de Juan Perro, 'Libertad', y nuevo libro, 'Arte Sonora'. Auserón nos recibe en su casa para hablar de los dos.

El música nunca se ha ido. Afortunadamente. Quizá cueste encontrarlo por esas cosas del mercado y las modas, pero aquí lo tienen. A sus 67 años, rockero impenitente y filósofo, tiene nuevo disco con La Banda de Juan Perro, 'Libertad', y nuevo libro, 'Arte Sonora'. Auserón nos recibe en su casa para hablar de los dos.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural transmedia que producimos en Zaragoza y puedes escuchar por internet todos los jueves a las 7 de la tarde en Siéntelo CO RADIO (sienteloconoido.caster.fm), o, cuando tu prefieras, visitando nuestro canal de podcast en Ivoox. Comenzamos con “De un país perdido”, de Juan Perro. El álbum se titula “Cantos de Ultramar”. Es la nueva Banda de Santiago Auserón. Un sexteto que forma con grandes músicos: Pere Foved (batería), Isaac Coll (Bajo), Joan Vinyals (Guitarra), Gabriel Amargant (saxo, clarinete) y David Pastor (trompeta, fliscorno). Este trabajo lo presentaron a finales del pasado año, se trata de una nueva versión de “El viaje”, disco que Auserón sacó en 2016 que por cuestiones de presupuesto tuvo que grabar solo con su voz y guitarra acústica. Ahora, vestidas sus canciones con nuevos arreglos y formas, nos dejan esta joyita que no os podéis perder. Un artistazo el Auserón, cuya evolución no deja de sorprendernos. SUMARIO: 1. Nada más que música – John Pizzarelli – ‘Let there be love’ 2. Nada más que libros – Jack London 3. Crónicas de Ultramar – 68 4. DIAL RIC – 5 – Especial mujeres 8M 5. Poesía. Recordamos a Antonio Machado con “Camposanto en Colliure”, precioso poema del ovetense Ángel González (1925-2008) que expresa y transmite toda la soledad, la angustia, la melancolía que Antonio Machado debió sentir en sus últimos y tristes días en Colliure. Nuestro programa 178 ha sido posible gracias a Antonio Giménez, Néstor Barreto, Carlos Azcona, Santi Ric, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: https://www.sienteloconoido.es

En Música de Contrabando, revista diaria de música en Onda Regional de Murcia, hemos estrenado nuevo formato sumando Terminal Pop y aumentando la duración a dos horas (orm.es; 00'00h) para que puedas disfrutar al máximo de la actualidad musical. La organización del 4ever Valencia Fest ha anunciado que el festival se aplaza hasta 2022, y tendrá lugar los días 26 y 27 de junio en la Plaza de Toros de Valencia (The Stranglers).Yuck han comunicado su separación en un post publicado en sus redes sociales. La noticia coincide con el décimo aniversario de su debut, publicado en 2011. Los Planetas anuncian ‘El Rey de España‘, nuevo single que publicarán el 19 de febrero en redes y que recupera el sonido clásico de la banda andaluza. Bosco presenta cover de “Perro en el Periférico (En Vivo)”, original de Rockdrigo González. Los Marañones y Juno, entre los nombres del Primavera Teatro Circo.'El fin del mundo es ya’ es el nuevo single adelanto de ‘El tsunami emocional’ , segundo disco en solitario de Luis Prado Rodero Luis Prado.La Ventolera’ es el segundo adelanto del proyecto ‘Hombres de Fuego’ de Javier Limón que verá la luz el próximo mes de abril. Un tema escrito mano a mano por Santiago Auseron y Javier Limón, que supone un pasito más en ese puente maravilloso que Auserón ha creado durante años entre Cuba y España. Estrenamos "Whay I Do", una de las canciones que irá incluida en el "Sunshine Pop Ep3" de The Yellow Melodies. 'Tu hablarás' es lo nuevo de Tortel, una canción de suave efervescencia onírica que habla de una mágica conexión telepática, o quizás de un sueño dentro de otro sueño. Después de aquella colaboración navideña en 2019, la combinación de la deliciosa voz de Lia Pamina y la elegancia e inspiración de Charlie Mysterio y Roger Arias (Os Peregrinos) vuelve a regalarnos una pequeña y exquisita joya. Este Single de vinilo de edición limitada es un trabajo inspirado en la obra de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro, en el que una vez más se entrelazan el folk de raíces, la música brasileña, y unos arreglos de exquisitez inconmensurable. “Holocene” es la primera colaboración de Zella Day, uno de los últimos fichajes de Dan Auerbach, con la reconocida artista Weyes Blood, Metz estrenan vídeo para "sugar pill", otro de los momentazos de Atlas vending, el álbum más dinámico, dimensional y convincente de la carrera del grupo de Toronto. Elena Tonra de Daughter retoma su apodo Ex:Re para presentar una reinterpretación de su álbum debut en solitario. Ex:Re with 12 Ensemble, que se publicará en digital el 19 de Febrero. Se trata de una colaboración entre Tonra, la compositora clásica Josephine Stephenson y una de los grupos de cuerda más importantes del Reino Unido, 12 Ensemble. Alex Lahey y Gordi colaboran juntas en "dino's", redondo y emotivo tema que fusiona la calidez de la australiana y la energía de la estadounidense. Pat Metheny se embarcará en el próximo capítulo de su carrera universalmente celebrada y de inventiva infinita, el 5 de marzo con el lanzamiento de Road To The Sun, una colección de dos importantes suites clásicas de múltiples movimientos escritas por Metheny e interpretadas por cinco de los guitarristas clásicos más importantes de la actualidad. La banda murciana Aló Presidente lanza “¿Qué tal, mortal?”, su primer EP, y su cantante, Juan Navarro, se encarga de las presentaciones.

Converso con Jesús Ordovás sobre "La movida madrileña y otras movidas". En los 108 capítulos de su libro Ordovás nos habla de los protagonistas de ese momento, en la música y en el ámbito político y social. Destaca Jesús los logros que obtuvieron los artistas que llegaron a Madrid, desde el resto de España (Siniestro Total, Loquillo, Poch, los hermanos Auserón, Pedro Almodóvar…) la movida no fue un fenómeno exclusivamente madrileño.

Bienvenid@s clientes del bar a un programa doble muy especial donde repasaremos la trayectoria y el legado del grupo más grande que ha dado el pop rock español en los años 80, Radio Futura, y celebraremos el décimo aniversario del Radio Futura Fans Group en Facebook, con un invitado perteneciente al grupo que el camarero de este bar tiene el honor de administrar, el gran Juan Antonio Martín Peñas. En esta primera parte comentaremos canciones de la banda, quizás de las menos conocidas para el gran público, pero increibles temas. En la segunda parte nos detendremos más en las carreras en solitario de los hermanos Auserón y Kike Sierra, así como otros trabajos suyos. Radio Futura, la leyenda!

Bienvenid@s clientes del bar a un programa doble muy especial donde repasaremos la trayectoria y el legado del grupo más grande que ha dado el pop rock español en los años 80, Radio Futura, y celebraremos el décimo aniversario del Radio Futura Fans Group en Facebook, con un invitado perteneciente al grupo que el camarero de este bar tiene el honor de administrar, el gran Juan Antonio Martín Peñas. En esta primera parte comentaremos canciones de la banda, quizás de las menos conocidas para el gran público, pero increibles temas. En la segunda parte nos detendremos más en las carreras en solitario de los hermanos Auserón y Kike Sierra, así como otros trabajos suyos. Radio Futura, la leyenda!

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En las primeras horas del año 1980, en una noche fría y con la euforia del año nuevo, a José Enrique Cano, alias “Canito”, se lo llevó por delante un vehículo que circulaba por la N-VI, en Madrid. Falleció a los pocos días cuando tenía 20 años. Canito era el batería de Tos, un grupo formado por tres de los hermanos Urquijo, Los secretos. La desaparición de este entrañable personaje dio pie a un homenaje que organizaron los componentes de su grupo y en el que participaron todos sus compañeros, músicos aficionados entonces: Nacha Pop, Mamá, Mermelada, Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Los Solitarios, en fin, la flor y nata del momento. El concierto, musicalmente hablando, no fue nada del otro mundo, y, a parte del jolgorio del personal que, ese sí, fue apoteósico, del evento no quedó nada más que la retrasmisión que TVE hizo sin gran despliegue de medios. Pero… fue allí, en ese momento, donde nació lo que posteriormente dio en llamarse “La movida madrileña”. Si, efectivamente, el sonido es lamentable, pero creo que puede resultar interesante escuchar un directo que hizo historia. Bien, la movida madrileña fue un movimiento más o menos contracultural que surgió en Madrid durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, y que se extendió a otras provincias con el nombre genérico de la Movida, y de las que hablaremos en otro momento. Fueron muchos los factores que empujaron el nacimiento de esta “movida”: emisoras de radio como Radio España con Jesús Ordovás, Radio El País con Moncho Alpuente, Radio Popular, con Julio Ruiz; Radio Juventud, con Paco Pérez Bryan y Sardinita, entre otras. También fueron determinantes los fanzines (sucedáneos de revistas que reflejaron el fenómeno), y que dieron cierta entidad literaria y catalogaron las estéticas y eventos de la Movida en Madrid. Destacaron Licantropía y Monster; La Pluma Eléctrica, 96 Lágrimas y Du Duá; en fin, un montón. Más tarde aparecieron las revistas impresas, mucho más profesionales: La Luna y Madrid Me Mata y otras publicaciones financiadas por el Ayuntamiento de Madrid, aspecto este muy controvertido en su momento, a la financiación me refiero. Pero lo que, creo yo, más hizo por la “Movida” fue la televisión. Precisamente, cuando solo disfrutábamos de dos canales, se produjeron los mejores programas de música en mucho, mucho tiempo. “Musical Express” con Ángel Casas, “Popgrama” con Diego Manrique y Carlos Tena, “La bola de cristal” dirigido por Lolo Rico, “Si yo fuera presidente” con el inimitable Fernando García Tola o “La Edad de Oro”, conducido por la inolvidable Paloma Chamorro. Pero todos estos factores no hubieran sido nada sin la materia prima: los grupos. Y los grupos fueron muchos, pero muchos. Algunos perduraron a lo largo del tiempo como Radio Futura o Gabinete Galigari y otros murieron con el movimiento, aunque hoy son considerados como grupos de culto. Vamos a ocuparnos de algunos de ellos, como por ejemplo Kaka de Luxe. Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes y gente de fanzine en 1977 pero más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y Fernando Márquez El Zurdo. Más tarde su unieron Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut. Como veréis, algunos nombres los vamos a tener presentes a lo largo de toda la historia. Alaska y los Pegamoides se formó en 1979, tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte, Alaska, Canut, Campoamor y Berlanga. Estos cuatro, se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes a los del resto de componentes, por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes. Más tarde, se les unieron dos personas más, Ana Curra, a la que conocieron en el Pentagrama (un bar de Madrid, emblemático de la época), y Eduardo Benavente. Ya con esta formación, el grupo grabó su primer sencillo, «Horror en el hipermercado», producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo sencillo un año después y el inicio de una fructífera carrera. Radio Futura no solo fue el mejor de los grupos de la “movida”, también fue uno de los mejores de la historia de la música española. De su primer disco, Música Moderna, es el clásico “Enamorado de la moda juvenil” Herminio Molero, pintor, agitador cultural y pionero de la música con sintetizadores, decidió en 1979 dedicarse plenamente a su proyecto de montar una especie de "orquesta pop" con la referencia de Roxy Music. En esas estaba cuando entró en contacto con dos hermanos, Luis y Santiago Auserón, zaragozanos, por cierto. Santiago acababa de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París. Los hermanos recibieron una oferta de Molero para formar parte del proyecto y el resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama fueron María José Serrano (componente de Las Chinas), Javier Pérez Grueso (alias Javier Furia, voz y percusión electrónica), Manolo Campoamor (cantante, ex miembro de Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (excomponente de Fórmula V, guitarra) y el propio Molero. En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna. Del segundo disco de Radio Futura escuchamos el corte Divina. De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo tomó su nombre del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). Fue Campoamor, el viejo Pegamoides, el que bautizó al grupo. A principios de verano apareció la nueva banda. En su primera formación ya estaban los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento). Enrique Sierra, guitarra solista, Molero, con los sintetizadores y Pérez Grueso completaban la formación. Carlos Solrac (excomponente de Nada) se incorporaría pronto a la batería. Durante esta primera época fueron surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obligó a la profesionalización y a definir estilos y actitudes. Las diferencias llegaron a un punto de no retorno: poco a poco, sus componentes fueron dejando el grupo hasta que solo quedaron Santiago, Luis y Enrique, apuntando hacia un estilo marcado por el reggae (como en The Clash) o el refinamiento melódico de The Cure. El asunto de la ruptura acabó llegando a los tribunales por la propiedad del nombre del grupo, que Molero había registrado a su nombre. Sin embargo, el juez falló en su contra. El quinteto pasó finalmente a cuarteto, con la incorporación de Carlos Velázquez. En 1982 salió al mercado un nuevo single «La estatua del jardín botánico». Este sencillo supuso el relanzamiento de Radio Futura, así como, según algunos críticos, la mejor definición del ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida”. «La estatua...» se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años y en 2006 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 21º de las 200 mejores canciones del pop-rock español. Santiago Auserón dijo que la canción se le ocurrió mientras leía la Monadología, del filósofo alemán Leibniz. ”Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho. La canción fue un chispazo de inspiración, no creo que jamás me vuelva a ocurrir, ni que haga otra canción igual". En otoño de 1983 editaron su segundo álbum, La ley del desierto / La ley del mar, una autoproducción. El LP se dividía en dos partes. La primera, La ley del desierto, de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, La ley del mar, con sonidos más acuosos, inició la senda "latina" de Radio Futura. En los textos incluidos en la carpeta del disco Santiago reflexionaba: “La ley del desierto es el agua. Pero ¿la ley del mar? No es la tierra ni el barco, sino el metal, una temible vibración del espíritu: la voluntad del capitán Ahab, tendida como un arpón hacia delante, la luz del abismo que atrae a los cuerpos [...] Pero la ley del desierto es aún más implacable. Nadie puede hundirse de una vez por todas en su inmensidad, sino vagar alerta, a la espera de un ruido: la alegría del agua, en pequeñas dosis. Los desiertos son las playas del futuro.” Hay que ver, es tremendo este hombre, ¿verdad? En la primera parte, se encuentra «Escuela de calor». En esta canción quisieron, según sus propias palabras, meter el castellano en una rítmica afroamericana. Buen pues, el resultado fue este. Santiago compuso originalmente «Semilla negra» para Miguel Bosé que la descartó finalmente. De esta manera, la canción pasó al repertorio de Radio Futura. «Semilla negra» destacó especialmente en el álbum y se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años. Raimundo Amador participó en la remezcla de «Semilla negra». Esta dio lugar a un sencillo que unía las influencias afrocaribeñas con el flamenco de Amador. Como La ley del desierto / La ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; viajaron a Londres con ocho temas de los que se extraerían seis. Allí se completó la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. El resultado es De un país en llamas, álbum que acabó tendiendo al barroquismo porque se llenó de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones se aprecia que la producción queda por encima del trabajo del grupo. Aun así, su sonido contundente y oscuro y la misteriosa atmósfera que crean sus letras crípticas dieron lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos de la banda: «El tonto Simón» o «Han caído los dos»). Aunque el disco volvió a ser un éxito de ventas, la gira de ese año fue algo más corta y menos multitudinaria que la anterior. En mayo cerraron las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se editó ese mismo mes); para entonces ya eran, para la crítica, el grupo más notable del pop nacional. Curiosamente y de cara a dicho concierto se produjo una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo había presentado en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum cosa que la banda desmintió categóricamente. Tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acabaron concluyendo en el abandono del batería, Solrac. Se nos ha acabado el tiempo, pero creo que nos queda mucho por decir y oír, así que… seguiremos informando. Amigos radioescuchas, me encanta esta palabra, nos emplazamos para la próxima semana en un capítulo más de “Nada más que música”. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

En las primeras horas del año 1980, en una noche fría y con la euforia del año nuevo, a José Enrique Cano, alias “Canito”, se lo llevó por delante un vehículo que circulaba por la N-VI, en Madrid. Falleció a los pocos días cuando tenía 20 años. Canito era el batería de Tos, un grupo formado por tres de los hermanos Urquijo, Los secretos. La desaparición de este entrañable personaje dio pie a un homenaje que organizaron los componentes de su grupo y en el que participaron todos sus compañeros, músicos aficionados entonces: Nacha Pop, Mamá, Mermelada, Alaska y los Pegamoides, Paraíso, Los Solitarios, en fin, la flor y nata del momento. El concierto, musicalmente hablando, no fue nada del otro mundo, y, a parte del jolgorio del personal que, ese sí, fue apoteósico, del evento no quedó nada más que la retrasmisión que TVE hizo sin gran despliegue de medios. Pero… fue allí, en ese momento, donde nació lo que posteriormente dio en llamarse “La movida madrileña”. Si, efectivamente, el sonido es lamentable, pero creo que puede resultar interesante escuchar un directo que hizo historia. Bien, la movida madrileña fue un movimiento más o menos contracultural que surgió en Madrid durante los primeros años de la transición de la España posfranquista, y que se extendió a otras provincias con el nombre genérico de la Movida, y de las que hablaremos en otro momento. Fueron muchos los factores que empujaron el nacimiento de esta “movida”: emisoras de radio como Radio España con Jesús Ordovás, Radio El País con Moncho Alpuente, Radio Popular, con Julio Ruiz; Radio Juventud, con Paco Pérez Bryan y Sardinita, entre otras. También fueron determinantes los fanzines (sucedáneos de revistas que reflejaron el fenómeno), y que dieron cierta entidad literaria y catalogaron las estéticas y eventos de la Movida en Madrid. Destacaron Licantropía y Monster; La Pluma Eléctrica, 96 Lágrimas y Du Duá; en fin, un montón. Más tarde aparecieron las revistas impresas, mucho más profesionales: La Luna y Madrid Me Mata y otras publicaciones financiadas por el Ayuntamiento de Madrid, aspecto este muy controvertido en su momento, a la financiación me refiero. Pero lo que, creo yo, más hizo por la “Movida” fue la televisión. Precisamente, cuando solo disfrutábamos de dos canales, se produjeron los mejores programas de música en mucho, mucho tiempo. “Musical Express” con Ángel Casas, “Popgrama” con Diego Manrique y Carlos Tena, “La bola de cristal” dirigido por Lolo Rico, “Si yo fuera presidente” con el inimitable Fernando García Tola o “La Edad de Oro”, conducido por la inolvidable Paloma Chamorro. Pero todos estos factores no hubieran sido nada sin la materia prima: los grupos. Y los grupos fueron muchos, pero muchos. Algunos perduraron a lo largo del tiempo como Radio Futura o Gabinete Galigari y otros murieron con el movimiento, aunque hoy son considerados como grupos de culto. Vamos a ocuparnos de algunos de ellos, como por ejemplo Kaka de Luxe. Kaka de Luxe empezó siendo un grupo de dibujantes y gente de fanzine en 1977 pero más tarde se pensó en la idea de formar un grupo para conseguir dinero, un grupo de punk rock principalmente con Carlos Berlanga, Manolo Campoamor y Fernando Márquez El Zurdo. Más tarde su unieron Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut. Como veréis, algunos nombres los vamos a tener presentes a lo largo de toda la historia. Alaska y los Pegamoides se formó en 1979, tras la separación del grupo Kaka de Luxe, del que cuatro de sus componentes formaban parte, Alaska, Canut, Campoamor y Berlanga. Estos cuatro, se dieron cuenta de que la afinidad entre ellos era mayor y sus intereses comunes eran completamente diferentes a los del resto de componentes, por lo que decidieron comunicarles su decisión de seguir por caminos diferentes. Más tarde, se les unieron dos personas más, Ana Curra, a la que conocieron en el Pentagrama (un bar de Madrid, emblemático de la época), y Eduardo Benavente. Ya con esta formación, el grupo grabó su primer sencillo, «Horror en el hipermercado», producido por Julián Ruiz, en 1980. Esta canción se convirtió en un relativo éxito gracias a su emisión por radio, lo que facilitó la grabación de su segundo sencillo un año después y el inicio de una fructífera carrera. Radio Futura no solo fue el mejor de los grupos de la “movida”, también fue uno de los mejores de la historia de la música española. De su primer disco, Música Moderna, es el clásico “Enamorado de la moda juvenil” Herminio Molero, pintor, agitador cultural y pionero de la música con sintetizadores, decidió en 1979 dedicarse plenamente a su proyecto de montar una especie de "orquesta pop" con la referencia de Roxy Music. En esas estaba cuando entró en contacto con dos hermanos, Luis y Santiago Auserón, zaragozanos, por cierto. Santiago acababa de volver a España tras terminar sus estudios de Filosofía en París. Los hermanos recibieron una oferta de Molero para formar parte del proyecto y el resto de componentes de lo que se acabaría llamando Orquesta Futurama fueron María José Serrano (componente de Las Chinas), Javier Pérez Grueso (alias Javier Furia, voz y percusión electrónica), Manolo Campoamor (cantante, ex miembro de Kaka de Luxe), Alberto Iturrioz (guitarra), Francisco Pastor (excomponente de Fórmula V, guitarra) y el propio Molero. En total, un grupo con diez componentes, de efímera vida y que desaparecería ese mismo año sin grabación alguna. Del segundo disco de Radio Futura escuchamos el corte Divina. De aquel experimento acabaría surgiendo Radio Futura. El grupo tomó su nombre del de una emisora de radio libre italiana (Radio Ciudad Futura). Fue Campoamor, el viejo Pegamoides, el que bautizó al grupo. A principios de verano apareció la nueva banda. En su primera formación ya estaban los hermanos Auserón, que serían guitarra y voz (Santiago) y bajo (Luis, animado por el propio Santiago y Enrique, ya que no sabía tocar el instrumento). Enrique Sierra, guitarra solista, Molero, con los sintetizadores y Pérez Grueso completaban la formación. Carlos Solrac (excomponente de Nada) se incorporaría pronto a la batería. Durante esta primera época fueron surgiendo las diferencias que, junto al enfrentamiento con Hispavox, llevarían a la reestructuración del grupo. El éxito les obligó a la profesionalización y a definir estilos y actitudes. Las diferencias llegaron a un punto de no retorno: poco a poco, sus componentes fueron dejando el grupo hasta que solo quedaron Santiago, Luis y Enrique, apuntando hacia un estilo marcado por el reggae (como en The Clash) o el refinamiento melódico de The Cure. El asunto de la ruptura acabó llegando a los tribunales por la propiedad del nombre del grupo, que Molero había registrado a su nombre. Sin embargo, el juez falló en su contra. El quinteto pasó finalmente a cuarteto, con la incorporación de Carlos Velázquez. En 1982 salió al mercado un nuevo single «La estatua del jardín botánico». Este sencillo supuso el relanzamiento de Radio Futura, así como, según algunos críticos, la mejor definición del ocaso de la Nueva Ola y el advenimiento de La Movida”. «La estatua...» se convertiría pronto y de forma duradera en un himno de aquellos años y en 2006 fue elegida por la revista Rolling Stone en el puesto 21º de las 200 mejores canciones del pop-rock español. Santiago Auserón dijo que la canción se le ocurrió mientras leía la Monadología, del filósofo alemán Leibniz. ”Ese librito tiene unas imágenes muy misteriosas que hablan de que dentro de cada estanque hay nuevos estanques y nuevos jardines, en el que siempre encontraremos nuevos peces y nuevas plantas. Esa imagen de mundos dentro de mundos me impresionó mucho. La canción fue un chispazo de inspiración, no creo que jamás me vuelva a ocurrir, ni que haga otra canción igual". En otoño de 1983 editaron su segundo álbum, La ley del desierto / La ley del mar, una autoproducción. El LP se dividía en dos partes. La primera, La ley del desierto, de un carácter más punk y metálico, seco y duro; la segunda, La ley del mar, con sonidos más acuosos, inició la senda "latina" de Radio Futura. En los textos incluidos en la carpeta del disco Santiago reflexionaba: “La ley del desierto es el agua. Pero ¿la ley del mar? No es la tierra ni el barco, sino el metal, una temible vibración del espíritu: la voluntad del capitán Ahab, tendida como un arpón hacia delante, la luz del abismo que atrae a los cuerpos [...] Pero la ley del desierto es aún más implacable. Nadie puede hundirse de una vez por todas en su inmensidad, sino vagar alerta, a la espera de un ruido: la alegría del agua, en pequeñas dosis. Los desiertos son las playas del futuro.” Hay que ver, es tremendo este hombre, ¿verdad? En la primera parte, se encuentra «Escuela de calor». En esta canción quisieron, según sus propias palabras, meter el castellano en una rítmica afroamericana. Buen pues, el resultado fue este. Santiago compuso originalmente «Semilla negra» para Miguel Bosé que la descartó finalmente. De esta manera, la canción pasó al repertorio de Radio Futura. «Semilla negra» destacó especialmente en el álbum y se convirtió en la primera piedra en el camino hacia ese primer rock latino del que la banda sería pionera, y que acabaría influyendo apreciablemente en la producción de pop-rock en castellano en los siguientes años. Raimundo Amador participó en la remezcla de «Semilla negra». Esta dio lugar a un sencillo que unía las influencias afrocaribeñas con el flamenco de Amador. Como La ley del desierto / La ley del mar había sido un álbum con nada menos que tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez; viajaron a Londres con ocho temas de los que se extraerían seis. Allí se completó la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. El resultado es De un país en llamas, álbum que acabó tendiendo al barroquismo porque se llenó de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones se aprecia que la producción queda por encima del trabajo del grupo. Aun así, su sonido contundente y oscuro y la misteriosa atmósfera que crean sus letras crípticas dieron lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos de la banda: «El tonto Simón» o «Han caído los dos»). Aunque el disco volvió a ser un éxito de ventas, la gira de ese año fue algo más corta y menos multitudinaria que la anterior. En mayo cerraron las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se editó ese mismo mes); para entonces ya eran, para la crítica, el grupo más notable del pop nacional. Curiosamente y de cara a dicho concierto se produjo una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo había presentado en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum cosa que la banda desmintió categóricamente. Tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acabaron concluyendo en el abandono del batería, Solrac. Se nos ha acabado el tiempo, pero creo que nos queda mucho por decir y oír, así que… seguiremos informando. Amigos radioescuchas, me encanta esta palabra, nos emplazamos para la próxima semana en un capítulo más de “Nada más que música”. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES.

Dario Praturlon, maggiore Nas ; Enzo Costa, Auser ; Marco Trabucchi, Associazione italiana psicogeriatria .

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, nos vamos hasta Alicante para conocer un power trío de post hardcore. Ellos son Ugatz. Buenos días, antes de nada, dejadme hablar un poco de ERA Magazine y de la financiación de este podcast. No tenemos ninguna empresa detrás ni ningún patrocinador. Lo hacemos porque nos gusta y apasiona la música independiente de nuestro país, sus grupos, sus discográficas, sus festivales, sus salas de conciertos… ¿Y cómo pretendemos seguir? Gracias a ti, a los oyentes de ERA Magazine. Visita eramagazine.fm/mecenas, y desde solo 1 euro al mes, nos ayudas a que sigamos descubriendo propuestas muy interesantes. Sé un mecenas de ERA Magazine, una pequeña aportación significa un gran paso en los proyectos independientes de nuestro país. Rock, hardcore, punk En apenas un año, Hector, David y Cata han pasado de quedar por primera para ensayar a editar su primer trabajo discográfico. Ugatz, que así es como se llaman, han compuesto nueve canciones vertiginosas, con ecos de post-hardcore y punk. Melvins, Shellac o Nirvana son los nombres que te vienen a la cabeza cuando escuchas esa potente base rítmica y esas voces entre cantadas y recitadas. Un debut interesante que llega de la coedición de seis sellos independientes: Spinda Records, Mise-En-Scène Productions, Borx Records, BCore Disc, Ediciones Incendiarias y Plug In The Gear. «Manos de hacha». «Auserón». «Te quitaba la vida». «Sábanas». Con esta canción nos despedimos por hoy. También recuerda, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, visita eramagazine.fm/mecenas, y desde 1 euro al mes contribuyes a que sigamos descubriendo más propuestas emergentes. Sé un mecenas de ERA Magazine. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Ugatz Ugatz (Spinda Records, Mise-En-Scène Productions, Borx Records, BCore Disc, Ediciones Incendiarias y Plug In The Gear, 2019)Bandcamp | Instagram La entrada #467 Ugatz, guitarras colaborativas se publicó primero en ERA Magazine.

L'impero romano e l'immigrazione. Uno specchio per il presente? Lectio Magistralis del prof. Alessandro Barbero, in data 4 novembre 2015. Docente di Storia medievale all'Università del Piemonte orientale. Inserita nel terzo ciclo di conferenze Dialoghi con la Modernità, promossi da Auser; Centro Documentazione sindacale Adriano Massazza Gal e CGIL Biella.Registrazione originale: https://www.youtube.com/watch?v=CoT7lsl6OU0

L'impero romano e l'immigrazione. Uno specchio per il presente? Lectio Magistralis del prof. Alessandro Barbero, in data 4 novembre 2015. Docente di Storia medievale all'Università del Piemonte orientale. Inserita nel terzo ciclo di conferenze Dialoghi con la Modernità, promossi da Auser; Centro Documentazione sindacale Adriano Massazza Gal e CGIL Biella.Registrazione originale: https://www.youtube.com/watch?v=CoT7lsl6OU0

Dentro al concetto di "fake news" possono entrare questioni molto diverse tra di loro: occorre fare chiarezza, e porsi la domanda: qual è il nostro rapporto con la verità, nel 2018?

7 giugno, Auser Volontariato Polesine Ospite: Marinella Mantovani (presidente) Descrizione: l’Auser provincia coordina una trentina di circoli in provincia di Rovigo, che dedicano la loro attività alle persone anziane. Da un lato, danno servizi e

podcast: http://fbc.frankbash.com dj: https://www.facebook.com/profile.php?id=100003135559683 https://soundcloud.com/phauser-ts

Bienvenid@s clientes del bar a un programa doble muy especial donde repasaremos la trayectoria y el legado del grupo más grande que ha dado el pop rock español en los años 80, Radio Futura, y celebraremos el décimo aniversario del Radio Futura Fans Group en Facebook, con un invitado perteneciente al grupo que el camarero de este bar tiene el honor de administrar, el gran Juan Antonio Martín Peñas. En esta primera parte comentaremos canciones de la banda, quizás de las menos conocidas para el gran público, pero increibles temas. En la segunda parte nos detendremos más en las carreras en solitario de los hermanos Auserón y Kike Sierra, así como otros trabajos suyos. Radio Futura, la leyenda!

Panel: Aimee Knight AJ O’Neal Charles Max Wood Special Guests:  Ari Lerner In this episode, Java Script Jabbers speak with Ari Lerner. Ari is the author of NG Book: The Complete Book on AugularJS, Full Stack React,  and a few others.  Ari co-runs newline.co a platform that teaches about the Block Chain, Ethereum, New Contracts, etc. Ari mentions a few upcoming books on Machine Learning, Elixir, and react Native. Ari gives a rundown on what the Block Chain is about, and an explanation of a Hash. Ari explains the value of a Hash and 6-bit strings of a Hash. Also, Ari explains the exchange of currency in Bitcoin and the rate of exchange in the Block Chain. Next Ari covers web 3.0 and much more. In particular, we dive pretty deep on: What is the Block Chain? A Hash? The blockchain is an order of ledger. The blockchain is a  list of transactions How is a Hash used? Sha 256 Bitcoin and Block Chains What If two machines get the same answer? Describe a transaction in a blockchain? Exchanging currency The cost of Bitcoin Web 3.0 Everything on the Block Chain is public! Where else is Block Chain is used besides bitcoin type currency Public Key. What should JS developer be doing to prepare? And much more! Links: https://www.ng-book.com/ http://www.newline.co.bw/ The History of Money @Auser Stack.io Picks: Amiee Article -  Learn Block Chain by Building One The Source Bar Charles Microsoft Connect - Meet up at 7pm Stranger Thing Season 2 AJ Spice Labels and Spice Jars Marriage Ari Moving to NYC Learn Block Chain by Building One

Panel: Aimee Knight AJ O’Neal Charles Max Wood Special Guests:  Ari Lerner In this episode, Java Script Jabbers speak with Ari Lerner. Ari is the author of NG Book: The Complete Book on AugularJS, Full Stack React,  and a few others.  Ari co-runs newline.co a platform that teaches about the Block Chain, Ethereum, New Contracts, etc. Ari mentions a few upcoming books on Machine Learning, Elixir, and react Native. Ari gives a rundown on what the Block Chain is about, and an explanation of a Hash. Ari explains the value of a Hash and 6-bit strings of a Hash. Also, Ari explains the exchange of currency in Bitcoin and the rate of exchange in the Block Chain. Next Ari covers web 3.0 and much more. In particular, we dive pretty deep on: What is the Block Chain? A Hash? The blockchain is an order of ledger. The blockchain is a  list of transactions How is a Hash used? Sha 256 Bitcoin and Block Chains What If two machines get the same answer? Describe a transaction in a blockchain? Exchanging currency The cost of Bitcoin Web 3.0 Everything on the Block Chain is public! Where else is Block Chain is used besides bitcoin type currency Public Key. What should JS developer be doing to prepare? And much more! Links: https://www.ng-book.com/ http://www.newline.co.bw/ The History of Money @Auser Stack.io Picks: Amiee Article -  Learn Block Chain by Building One The Source Bar Charles Microsoft Connect - Meet up at 7pm Stranger Thing Season 2 AJ Spice Labels and Spice Jars Marriage Ari Moving to NYC Learn Block Chain by Building One

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www.lossonidosdelplanetaazul.com / Santiago Auserón ha realizado en los últimos años, casi dos décadas de lecturas, una destallada investigación de la influencia de la música negra en la tradición española, el fruto de ese trabajo quedó plasmado en el libro “El Ritmo Perdido” (Ediciones Península, 2012). Además, a finales del pasado año Auserón leyó la tesis “Música en los fundamentos del Lógos” (2015) con la que obtuvo el grado como Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Aprovechamos la ocasión de su nueva visita a la ciudad de Valencia, un concierto con sus canciones en formato sinfónico, para recuperar la conversación con el líder de Radio Futura transmutado en Juan Perro hablando de sus viajes a Cuba, las investigaciones sobre la música negra y su influencia tanto en la música española y sus propias composiciones. Redifusión del programa emitido el 6 de diciembre de 2012, edición nº1969

Enzo Costa, presidente nazionale di Auser, ci presenta l'iniziativa " adotta uno studente".

Hoy una de las bandas más importantes del rock y el pop hecho en España durante ese brillante periodo creativo que se conoció como La Movida Madrileña. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y libretos, te damos la bienvenida. Hoy en Rocanrol Búmerang, Radio Futura.Canción 1: Enamorado de la moda juvenil Canción 2: La estatua del jardín botánicoLocución1: Enamorado de la moda juvenil, es el título de la primera canción que escuchábamos hoy en Rocanrol Búmerang seguida de La estatua del jardín botánico. Las dos canciones representan los dos momentos claves en la historia de Radio Futura. Enamorado de la moda juvenil, corresponde a la primera etapa del grupo. En pleno 1980 con su debú discográfico llamado Música Moderna, Radio Futura se convierte en el grupo definitivo de La Nueva Ola y La Movida Madrileña que empezaba a dar sus últimos coletazos. Por su parte La estatua del jardín botánico, representa la incursión de Radio Futura en periodo mucho más elaborado y lírico, lejos de las divertidas jornadas nocturnas de los primerísimos años ochenta.Canción 3: Escuela de calor Canción 4: Semilla negraLocución 2: Escuchábamos las canciones Escuela de calor y Semilla negra, dos éxitos que corresponden al disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar, el segundo álbum de Radio Futura. La historia ubica a los hermanos Santiago y Luís Auserón en una convocatoria hecha por el tecladista Herminio Molero para formar una banda de rock con tendencias a la música electrónica pero también a la música popular. Tras un breve periodo de ensayos la banda consigue grabar su primer disco que obtiene inmejorables comentarios por parte de la crítica. El momento culminante de este periodo es el concierto como teloneros de Elvis Costello en Barcelona a finales de 1979.Canción 5: Oscuro affaire Canción 6: El viento de ÁfricaLocución 3: De la agrupación española Radio Futura, escuchábamos las canciones Oscuro affaire seguida de El viento de África. Después de la publicación del primer disco, Radio Futura entra en una crisis debido a tensiones entre Molero y Santiago Auserón por la dirección diferente que cada uno quería darle al grupo. Como consecuencia de esto quedó la partida de Molero y el baterista Javier Grueso del grupo y la dirección absoluta del grupo a cargo de los hermanos Auserón.Canción 7: En alas de la mentira Canción 8: Condena del amorLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, en Radiónica, estamos revisitando la historia y algunos de los clásicos de Radio Futura. Recién escuchábamos las canciones En alas de la mentira y Condena del amor. Luego de la partida de Molero en un principio el líder creativo de Radio Futura, los hermanos Auserón y el resto de la banda lograron superar lo conseguido durante los tres primeros años y llegan a abanderar el Rock Español de los años ochenta. La edición del sencillo La Estatua Del Jardín Botánico y un año después la publicación del disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar impulsa a los chicos de Radio Futura a consolidarse como grupo a través de sendas giras por todo el país.Canción 9: A cara o cruzCanción 10: Paseo con la negra florLocución 5: De Radio Futura escuchábamos las canciones A cara o cruz y Paseo con la negra flor, un tema grabado en directo dedicado a la ciudad de Barcelona y que hace parte de Escuela De Calor, un álbum doble en directo grabado en 1989. Tras varias formaciones a través de los años y de los discos, Radio Futura se consolidaría como un trío básico en el que además de Luís y Santiago Auserón, el guitarrista Enrique Sierra los acompañaría en todas las grabaciones y que pese a sufrir una seria enfermedad en los riñones que efectivamente lo marginaron de muchos de los conciertos, este se mantendría hasta el final del grupo. Tras la grabación del disco en concierto, Radio Futura entra nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en Veneno En La Piel, el último disco editado de la banda cuando aun no se había separado.Canción 11: Luna de AgostoLocución 6 & Cierre: Escuchábamos a Radio Futura en directo con la canción Luna de Agosto. Luego de la grabación del disco Veneno En La Piel, Radio Futura se abocó nuevamente a las carreteras para concluir definitivamente la carrera del grupo el 30 de Septiembre de 1990 en el auditorio Las Rozas, en Madrid, cerrando de manera espléndida la última gira del grupo que su vez fue la más contundente. A pesar de que Radio Futura grabó pocos discos, estos fueron suficientes para convertirse en la banda de rock, de pop y de new wave más importante de España (y en España) durante los ochenta. El estilo propio impuesto por los hermanos Auserón con tendencias hacia la música negra, en búsqueda de una música hispana propia, a la que llamaron funky-punk, fue suficiente para que 15 años después la banda sea homenajeada por músicos de España y América Latina. Tras la disolución de Radio Futura, cada integrante se dedico a proyectos musicales personales, destacándose Santiago Auserón sobre los demás, ya que su destreza compositiva le permitió iniciar una carrera como cantautor bajo el seudónimo de Juan Perro. Sin embargo esa es otra historia... Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación, nos despedimos con la canción Veneno en la piel. Hasta la próxima.Canción 12: Veneno en la piel

Felipe y Diego nos hablan de La Canción de Juan Perro, de Radio Futura: un disco imprescindible para conocer nuestra mejor música en los 80, que indicaba los caminos a seguir por los Auserón, gracias a canciones inolvidables como La Negra Flor, 37 grados o No Tocarte.