GCO SPAIN

Ana Triculescu nos recita su poema titulado Perpetuum mobile. Poema que será publicado en España por la editorial GCO de Sevilla España

Paloma Bellido Rivera recita su poema titulado: Sevilla Susurro del deseo. El poema que estará en el libro titulado Voces de España de la editorial GCO que se presentara en la ciudad de Sevilla el próximo día 24 de Octubre del año 2025, en un evento mágico frente a la Torre del Oro.

El signo de los cuatro (título original en inglés: The Sign of the Four) es la segunda novela protagonizada por Sherlock Holmes, escrita por Arthur Conan Doyle. Su título también se ha traducido como La señal de los cuatro. Se trata, junto a Estudio en escarlata, El sabueso de los Baskerville y El valle del terror, de una de las cuatro únicas novelas que Arthur Conan Doyle escribió con Holmes como protagonista. El resto de sus obras acerca de este personaje son relatos cortos. El equipo de Ficción sonora de RNE recrea en La Casa Encendida de Madrid las andanzas del detective Sherlock Holmes, interpretado por Sergio Peris-Mencheta, que junto a Inma Nieto en el papel de Mary, Juan Suárez como Watson y un amplio grupo de actores radiofónicos, ponen en antena una adaptación sobre la trama de la novela El signo de los cuatro, pero completando la narración con distintos elementos del universo del personaje creado por Arthur Conan Doyle. Un relato lleno de suspense, crímenes, complicados puzles, intrincadas investigaciones y brillantes deducciones.

«Amamos la poesía», proyecto de la Real Academia Española y Condé Nast España y Latinoamérica destinado a difundir la poesía española e hispanoamericana a través de las redes sociales. Esta iniciativa pretende servir de estímulo para que otras muchas personas se animen a utilizar las redes sociales y colgar sus propios vídeos, con sus poemas o fragmentos de poemas preferidos. Para ello se ha creado la etiqueta #amamoslapoesía, bajo la cual todos están invitados a participar, con la convicción de que la poesía es una de las expresiones artísticas que mejor se puede adaptar a los nuevos formatos ofrecidos por las redes sociales, gracias a la fuerza de la palabra y a su capacidad para expresar emociones universales. «Soneto XXIII», de Garcilaso de la Vega por Santiago Auserón. Dirección: Montserrat Iglesias Productora audiovisual: i-Tek.es Directora de fotografía: Raquel A Palero Técnicos de luces: La Cía de la luz Producción: José Luis Gª Sacristán Estilismo: Cintia Garzón Maquillaje y peluquería: Ángela Blanco

En 1968, el cantante trovador Rodolfo Enrique Cabral Camiñas llegó a Punta del Este con poco más que su guitarra y sus canciones. Después de una noche de borrachera en un bolichón local, Cabral improvisó una canción sobre no pertenecer a ningún lugar en particular. Lo que la audiencia escuchó esa noche se perdió en la madrugada, pero el periodista Jacobo Timerman lo grabó sin que Cabral lo supiera. La canción, titulada "No soy de aquí, ni soy de allá", se convirtió en un fenómeno musical. Con más de 700 versiones en 23 idiomas, se ha convertido en una de las composiciones más versionadas junto con "Mediterráneo" de Serrat.

José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, 11 de marzo de 1940-Móstoles, Madrid, 4 de abril de 2019), más conocido como Alberto Cortez, fue un cantautor, compositor y poeta argentino nacionalizado español. La canción "No soy de aquí ni soy de allá" de Alberto Cortez es en realidad una composición de su amigo Facundo Cabral. Alberto Cortez fue el primero en registrarla en un disco.

Francisco Díaz Teres, más conocido como Frank (Barcelona, España, 6 de agosto de 1971), fue la ficha azul del grupo Parchís en la década de los ochenta. Participa con su poema titulado VERTE QUE TE QUIERO VERTE en el libro VOCES DE ESPAÑA de la editorial GCO de Sevilla España.

José Monserrate Feliciano García (Lares, Puerto Rico, 10 de septiembre de 1945), conocido artísticamente como José Feliciano, es un cantautor y músico puertorriqueño estadounidense. Está considerado como un virtuoso ejecutante de la guitarra española, y con su voz ha interpretado y publicado más de 600 canciones. Sus ventas de discos se estiman en 50 millones de copias. «¿Qué será?»— es una canción escrita por los autores italianos Jimmy Fontana y Franco Migliacci e interpretada por José Feliciano. Tuvo aún más éxito la versión que Feliciano grabó en español bajo el título ¿Qué será? para España y América Latina. El texto de la canción, que cuenta la tristeza de un hombre que se ha visto obligado a abandonar su pueblo natal (Paese mio che stai sulla collina, disteso come un vecchio addormentato -Pueblo mío que estás sobre la colina, tendido como un viejo dormido-), se ha inspirado en Cortona, una ciudad toscana muy querida por el autor Migliacci, quien pasó allí muchos años de su vida. Fontana, en cambio, se inspiró en Bernalda. Sin embargo, es curioso que la historia relatada se corresponde con la historia personal de José Feliciano, quien nació en el pueblo montañoso de Lares, Puerto Rico, y que se fue a Nueva York con su familia, al igual que muchas otras personas de América Latina, a buscar fortuna en los Estados Unidos. De hecho, la canción en su versión en español es considerada como un "himno a la inmigración" de la población de América.

Canción: No soy de aquí, ni soy de allá Autor: Facundo Cabral [Texto] Me gustan los que se callan y me gustan los que cantan y de tanto andar conmigo me gusta lo que me pasa. Me pasan cosas como esta aunque no tenga importancia andar contándole a todos todas las cosas que pasan. Porque uno no vive solo y lo que a uno le pasa le esta sucediendo al mundo única razón y causa. Pues todito es tan perfecto porque perfecto es Dios que se mueve alguna estrella cuando arranco una flor por eso si hay uno hay dos. Supe del diablo la noche que al hambriento dije no también esa noche supe que el diablo es hijo de Dios. Ando solo por la vida con un tono y dominante modestamente cantor sin pretensión de enseñar porque si el mundo es redondo no sé qué es ir adelante. Andar y andar siempre andando nada más que por andar no vine a explicar al mundo solo vine a tocar. No quiero juzgar al hombre al hombre quiero contar mi condición es la vida y mi camino cantar cantar y contar la vida es mi manera de andar. Un día llegue a Tandil y conocí a un anciano que a falta de inteligencia se le dio por ser muy sabio. Le pregunte por Jesús una noche al lindo viejo y ahí mismo lo conocí cuando me alcanzó un espejo. Yo bailo con mi canción y no con la que me tocan yo no soy la libertad pero sí el que la provoca. Si ya conozco el camino pa' que voy andar al costado si la libertad me gusta pa' que voy a vivir de esclavo. Elegir yo siempre elijo más que por mí, por mi hermano y si he elegido ser águila fue por amor al gusano. Prefiero seguir a pie y no en caballo prestado alguien por una manzana pa' siempre quedó endeudado siempre se llega primero el que va más descargado. El día que yo me muera no habrá que usar la balanza pues pa' velar a un cantor con una milonga alcanza. Doy la cara al enemigo la espalda al buen comentario porque el que acepta un halago empieza a ser dominado el hombre le hace caricias al caballo pa' montarlo. Perdón si me propasé y me puse moralejo nadie puede dar consejos no hay hombre que sea tan viejo. Me pongo el sol al hombro y el mundo es amarillo. Me gusta andar pero no sigo el camino pues lo seguro ya no tiene misterio. Me gusta ir con el verano muy lejos pero volver donde mi madre en invierno y ver los perros que jamás me olvidaron y los caballos y los abrazos que me dan mis hermanos me gusta, me gusta, me gusta... [Letra: No soy de aquí, ni soy de allá] Me gusta el sol, Alicia y las palomas el buen cigarro y la guitarra española saltar paredes y abrir las ventanas y cuando llora un mujer. Me gusta el vino tanto como las flores y los conejos, pero no los tractores el pan casero y la voz de Dolores y el mar mojándome los pies. No soy de aquí, ni soy de allá no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad. Me gusta estar tirado siempre en la arena o en bicicleta perseguir a Manuela o todo el tiempo para ver las estrellas con la María en el trigal. No soy de aquí, ni soy de allá no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Marie Peralta recita su poema titulado ACÉRCATE - para los fans del podcast.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Ambrose Gwinnett Bierce dedicó buena parte de su carrera literaria al periodismo satírico, así como a escribir relatos de terror que le aseguraron un lugar destacado en la historia de la literatura norteamericana como un consumado maestro del humor negro. El programa Historias dramatizó uno de esos relatos, titulado: El dedo corazón del pie derecho, publicado en 1890 y un año después en la colección cuentos de soldados y civiles. Ambrose Bierce se inspiró en una noticia de primera plana del periódico The Examiner. En el libro un hombre llamado Manton asesina horriblemente a su esposa y sus dos hijos, la primera de las cuales carecía del dedo medio del pie derecho. Diez años después regresa muy alterado al lugar del crimen; y siendo misteriosamente reconocido, es provocado a batirse a duelo con navaja en la oscuridad de la casa abandonada donde tuvo lugar el crimen.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! María Cisneros recita su poema titulado Ave Fenix para los fans del podcast. En breve publicara con editorial GCO de Sevilla, España dentro del poemario titulado VERSOS Y NADA MAS.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Yanina Garcia recita su poema titulado Gracias para los Fans del podcast.😍😘 Un gran talento por descubrir...Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Sofia Villa recita su poema en especial para los fans de nuestro podcast.😍Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

La "Canción del Jinete" de Federico García Lorca fue publicada por primera vez como parte de su libro "Canciones" (1921-1924) en 1927, concretamente como suplemento de la revista Litoral. Sin embargo, el poema en sí fue escrito en 1921. "Canción del Jinete", de Federico García Lorca, es un poema de corta extensión que explora la muerte y la tragedia de un bandolero andaluz. Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. Fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la guerra civil española. Víctor Clavijo Cobos (Algeciras, Cádiz, 28 de septiembre de 1973) es un actor y fotógrafo español. Ha ganado el Premio de la Unión de Actores en seis ocasiones, por su trabajo en televisión, cine y teatro. También el Premio Ondas Globales del Podcast Mejor Actor 2024, por Recursos Humanos.

Sabor americanos es una play list especial para escuchar en mientras viajas, ya sea en coche, en tren, en avión o andando. ¡DESCUBRE EL AUTENTICO SABOR AMERICANO! 😎 Te animara seguro

Narciso Ibáñez Menta (Sama de Langreo, Asturias, 25 de agosto de 1912-Madrid, 15 de mayo de 2004). Fue un actor y director teatral español. Es reconocido en la ficción de terror en países de habla hispana como Argentina, Uruguay y España. En 1933, en Buenos Aires, se inició en el género de terror que le iba a dar la fama, con una adaptación teatral de Doctor Jekyll y Mr. Hyde, seguida de una puesta en escena de El fantasma de la ópera. En Argentina protagonizó diecisiete películas, entre ellas El que recibe las bofetadas (1947), dirigida por Boris H. Hardy, y protagonizada junto a su cuñado Juan Serrador. En este país se transformaría en una leyenda del género de terror: actuó en películas como Una luz en la Ventana (1942), La bestia debe morir (1952), junto a Nathán Pinzón, además de Obras maestras del terror (1960). Dirigió varias obras y trabajó también como guionista de radio y televisión. Uno de sus mayores éxitos en TV fue El hombre que volvió de la muerte (1969). Gran admirador de Lon Chaney, aprendió a maquillarse de la misma manera, creando caracterizaciones en las que apenas era reconocible, como cuando interpretó a Elmer Van Hess, el protagonista de la serie televisiva argentina. El hombre que volvió de la muerte, aunque ya había hecho cosas similares para el cine. Es el Padre de Narciso Ibáñez Serrador, actor, dramaturgo y director de programas de televisión, con quien colaboró en numerosas ocasiones. Comenzó su labor en Estudio 3 de TVE, interpretando distintas obras, siendo algunas de las más importantes: El hombre y la bestia y El asfalto; aunque la popularidad le vino de la serie Historias para no dormir, dirigida por su hijo, fama que confirmaría después con ¿Es usted el asesino? dirigida por él mismo. Además, realizó obras de teatro universal en el ciclo Estudio 1 de TVE.

Marcial Antonio Lafuente Estefanía (Toledo, 13 de junio de 1903[1]​- Madrid, 7 de agosto de 1984). ​Fue un popular escritor español de unas dos mil seiscientas novelas del Oeste, considerado el máximo representante de dicho género en español. Además de publicar como Marcial Lafuente Estefanía acotado en ocasiones M. L. Estefanía, utilizó seudónimos como Tony Spring, Arizona, Dan Lewis o Dan Luce, y para firmar novelas rosas María Luisa Beorlegui y Cecilia de Iraluce. Las novelas publicadas bajo su nombre han sido escritas, o bien por él, o bien por sus hijos, Francisco o Federico Lafuente Beorlegui, o por su nieto Francisco Lafuente Camafreita, por lo que es posible encontrar novelas "inéditas" de Marcial Lafuente Estefanía.

Vicente Aleixandre y Merlo. (Sevilla, 26 de abril de 1898-Madrid, 14 de diciembre de 1984). Poeta perteneciente a la Generación del 27, recibe el Premio Nobel de Literatura en el año 1977. Aleixandre, nacido en Sevilla en 1898, fue un destacado miembro de la Generación del 27. Su obra poética abarcó temas como el amor, la vida, la muerte y la sociedad, con un lenguaje innovador y a veces surrealista. El Premio Nobel de Literatura fue un reconocimiento tanto a su obra individual como a la importancia de la Generación del 27 en la literatura española. Además del Premio Nobel, Aleixandre recibió otros reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura (España, 1933) y el Premio de la Crítica Española (1963 y 1969).

250 AÑOS DE ANTONIO MANCHADO (1989) En 1989 se conmemoraban 50 años de la muerte del poeta Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875 – Colliure, 22 de febrero de 1939). El ojo crítico hizo un programa especial en el que se recordaba la impronta de uno de los grandes representantes de la generación del 98.

Pablo Picasso Poesía (1935-1959) en la voz de Víctor Clavijo. RTVE Audiolibros. En el año 1935, Pablo Picasso, tiene 54 años y escribe poemas, casi todos los días. También lo hace durante el año 1936. Luego continuará hasta el año 1959. En el Museo Picasso de París se guardan la mayoría de los más de trescientos cincuenta poemas y tres obras de teatro de su autoría.

El burro flautista (Tomás de Iriarte, de "Fábulas literarias") Esta fabulilla, salga bien o mal, me ha ocurrido ahora por casualidad. Cerca de unos prados que hay en mi lugar, pasaba un borrico por casualidad. Una flauta en ellos halló, que un zagal se dejó olvidada por casualidad. Acercóse a olerla el dicho animal, y dio un resoplido por casualidad. En la flauta el aire se hubo de colar, y sonó la flauta por casualidad. «¡Oh!», dijo el borrico, «¡qué bien sé tocar! ¡y dirán que es mala la música asnal!». Sin reglas del arte, borriquitos hay que una vez aciertan por casualidad. Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (1750-1791) Poeta, fabulista y dramaturgo español, nacido en Puerto de la Cruz de la Oratava (Tenerife) en 1750, y fallecido en Madrid en 1791. En 1771 fue nombrado traductor de la Secretaría de Estado, y, a partir de 1776, fue archivero del Consejo de Guerra. En 1772 trabajó en "El Mercurio" histórico y político, pero su fama literaria le llegó con la publicación, en 1773, de la sátira "Los literatos en cuaresma". En 1782 se publican en Madrid "Fábulas literarias". No son fábulas didácticas a la manera de Esopo, sino un método sofisticado que sirve al autor para atacar a sus enemigos.

Los ojos verdes de Gustavo Adolfo Bécquer (1836 – 1870). Los ojos verdes es uno de los cuentos que provienen del libro Rimas y Leyendas, escrito en 1861 por Gustavo Adolfo Bécquer. Trata sobre los espíritus femeninos de las aguas. La narración está inspirada en las leyendas en torno a la fuentona de Muriel de la Fuente. Rimas y leyendas es obra de Gustavo Adolfo Bécquer y fue editada en 1871 un año después de la muerte del autor. Se publico en dos volúmenes con prólogo de Ramón Rodríguez Correa. Fue sufragada por suscripción popular. En las "Leyendas", Bécquer expone sus teorías sobre la poesía y el amor. Sus Rimas iniciaron la corriente romántica de poesía intimista inspirada en Heinrich Heine y opuesta tanto a la retórica como a la ampulosidad que habían mostrado los poetas románticos anteriores. Gustavo Adolfo Bécquer cuando ya se sentía enfermo al final de su vida, entregó sus versos a su amigo Narciso Campillo. Bécquer ganó la fama póstumamente, con la publicación del libro "Rimas y Leyendas". En ese libro incluyó toda su producción poética. Durante su vida sólo publicó de forma irregular en algunos periódicos, entre ellos los llamados "Museo universal" y "La ilustración de Madrid". Para ganarse la vida trabajaba en el periodismo. La “musa” inspiradora de las rimas de este libro fue Elisa Guillén con la que Bécquer vivió una apasionada historia de amor desde 1858 hasta 1861, cuando ella le dejó. Para olvidar completamente a Elisa, pasó una temporada en el Monasterio de Veruela y poco tiempo después, el 18 de mayo de 1861, se casó con una mujer a la que no amaba, Casta Esteban a quien abandonaría en 1868. De 1861 a 1865 escribió la mayoría de sus leyendas, algunas rimas, crónicas periodísticas, y su obra "Cartas literarias en una mujer".

YO SOY UN HOMBRE SICERO de José Martí Yo soy un hombre sincero De donde crece la palma, Y antes de morirme quiero Echar mis versos del alma. Yo vengo de todas partes, Y hacia todas partes voy: Arte soy entre las artes, En los montes, monte soy. Yo sé los nombres extraños De las yerbas y las flores, Y de mortales engaños, Y de sublimes dolores. Yo he visto en la noche oscura Llover sobre mi cabeza Los rayos de lumbre pura De la divina belleza Alas nacer vi en los hombros De las mujeres hermosas: Y salir de los escombros Volando las mariposas. He visto vivir a un hombre Con el puñal al costado, Sin decir jamás el nombre De aquella que lo ha matado. Rápida, como un reflejo, Dos veces vi el alma, dos: Cuando murió el pobre viejo, Cuando ella me dijo adiós. Temblé una vez, - en la reja, A la entrada de la viña, - Cuando la bárbara abeja Picó en la frente a mi niña. Gocé una vez, de tal suerte Que gocé cual nunca: - cuando La sentencia de mi muerte Leyó el alcalde llorando. Oigo un suspiro, a través De las tierras y la mar, Y no es un suspiro, - es Que mi hijo va a despertar. Se dicen que del joyero Tome la joya mejor, Tomo a un amigo sincero Y pongo a un lado el amor. Yo he visto al águila herida Volar al azul sereno, Y morir en su guarida La víbora del veneno Yo sé bien que cuando el mundo Cede, lívido, al descanso, Sobre el silencio profundo Murmura el arroyo manso. Yo he puesto la mano osada, De horror y júbilo yerta, Sobre la estrella apagada Que cayó frente a mi puerta. Oculto en mi pecho bravo La pena que me lo hiere: El hijo de un pueblo esclavo Vive por él, calla, y muere. Todo es hermoso y constante, Todo es música y razón, Y todo, como el diamante, Antes que luz es carbón. Yo sé que el necio se entierra Con gran lujo y con gran llanto, - Y que no hay fruta en la tierra Como la del camposanto. Callo, y entiendo, y me quito La pompa del rimador: Cuelgo de un árbol marchito Mi muceta de doctor. José Julián Martí y Pérez (1853-1895) Patriota y escritor cubano, que nació en La Habana, Cuba, y falleció en Boca de Dos Ríos. Desde muy joven participó en la liberación de Cuba de la dominación española. Condenado, fue deportado a España. En Madrid estudió Derecho y Filosofía y Letras. En Zaragoza estrenó el drama "Adúltera". Fue autorizado para regresar a Cuba a raíz de la Paz de Zanjón. En 1878, sus actividades subversivas eran evidentes y le expulsan de nuevo a España. El 24 de febrero de 1895, comienza la sublevación en Cuba. Ya el pasado 29 de enero, tras un intento de levantamiento abortado a principios de año, el líder independentista Martí ordenó el inicio de la rebelión. En el Manifiesto de Montecristi, publicado en febrero, estableció como objetivo de la lucha la consecución de la independencia de la isla. En el transcurso de un enfrentamiento con tropas españolas, el 19 de mayo de 1895, muere José Martí en la provincia de Oriente. Como poeta se le conoce por "Ismaelillo", "Versos libres", "La edad de oro", y "Versos sencillos". Sus "Obras completas", 1963-1965, constan de 25 volúmenes. Fundó una revista para niños, "La Edad de Oro", en la que aparecieron los cuentos "Bebé y el señor Don Pomposo", "Nené traviesa", y "La muñeca negra".

Rima LIII (Gustavo Adolfo Bécquer, voz de Antonio Mula Franco) VOLVERÁN LAS OSCURAS GOLONDRINAS Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán. Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar, aquellas que aprendieron nuestros nombres.... ésas... ¡no volverán! Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán. Pero aquellas cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día.... ésas... ¡no volverán! Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar, tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará. Pero mudo y absorto y de rodillas como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido..., desengáñate, así... ¡no te querrán! Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El equipo de La Oveja Negra ha creado con este primer episodio lo que será una colección de audiorrelatos originales e inéditos para el podcast GCO, basados en libros publicados por la editorial GCO de Sevilla, España. Hoy empezamos esta colección con el relato titulado REFLEJOS EN LA DUCHA del autor Brioness. Descubre qué le sucede a Laura...Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! LOS OJOS VERDES es uno de los cuentos que provienen del libro Leyendas, escrito en 1861 por Gustavo Adolfo Bécquer. Trata sobre los espíritus femeninos de las aguas. La narración está inspirada en las leyendas en torno a la fuentona de Muriel de la Fuente. Hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir cualquier cosa con este título. Hoy, que se me ha presentado ocasión, lo he puesto con letras grandes en la primera cuartilla de papel, y luego he dejado a capricho volar la pluma. Yo creo que he visto unos ojos como los que he pintado en esta leyenda. No sé si en sueños, pero yo los he visto. De seguro no los podré describir tal cuales ellos eran: luminosos, transparentes como las gotas de la lluvia que se resbalan sobre las hojas de los árboles después de una tempestad de verano. De todos modos, cuento con la imaginación de mis lectores para hacerme comprender en este que pudiéramos llamar boceto de un cuadro que pintaré algún día. Gustavo Adolfo Bécquer EL MISERERE es uno de los cuentos englobados dentro de las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, publicado el 17 de abril de 1862 en El Contemporáneo. Ha sido objeto de varias adaptaciones, como la historieta realizada en 1971 por Carlos Giménez. Esta historia relata la tragedia de unos monjes que son asesinados por un malvado caballero cuyo padre desheredó a causa de su maldad... Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870), más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español del Posromanticismo. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy tiene. Sus Rimas y Leyendas, un conjunto de poemas y relatos reunidos, constituyen uno de los libros más populares de la literatura hispana. HISTORIAS RNE Historias fue un programa radiofónico del género del radioteatro, escrito, dirigido y presentado por el escritor y locutor Juan José Plans, y emitido entre enero de 1997 y septiembre de 2003 en Radio 1 (actual Radio Nacional) de Radio Nacional de España (RNE). En el que se emitían dramatizaciones radiofónicas de obras literarias de los géneros de terror, aventuras, suspense y ciencia ficción, aunque en ocasiones tenían cabida otros géneros. Sucedió al programa Sobrenatural del mismo presentador y emisora y de género similar en sus últimas etapas. Puede ser considerado como la versión radiofónica del televisivo Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador, aunque careciendo de la introducción cómica del mencionado espacio. Es el último programa de radioteatro de emisión regular nacional en España. Historias era un programa de aproximadamente 55 minutos de duración, grabado en el teatro 1 de la Casa de la Radio en Prado del Rey (Madrid). Se emitía sin ningún tipo de corte publicitario de 1:05 a 2:00 de la madrugada del domingo al lunes (o de 2:05 a 3:00 de la madrugada del sábado al domingo en los últimos programas). La duración exacta del programa variaba en función de la duración del informativo de RNE, que a veces podía provocar el corte de la emisión antes del final de los títulos de crédito. La dramatización se realizaba con ambientación musical y sonora que corría a cargo de Joaquín Ubeda, Armando Multedo, Adolfo Abarca y Manuel Álvarez. El cuadro de intérpretes del programa estaba conformado por actores de doblaje, locutores radiofónicos y el propio Plans, aunque había un equipo más o menos estable que no solía fallar semana tras semana, que estaba compuesto, además, como decimos, por el propio Juan José Plans, por Roberto Cruz, Luis Alonso Carrasco, José Antonio Ramírez y Lourdes Guerras, siendo esta la única mujer "fija" en el equipo. Tras la jubilación de Roberto Cruz en 2002, fue sustituido por Javier Lostalé y en las primeras etapas también era habitual Federico Volpini. Según avanzaron las etapas, su presencia fue disminuyendo, coincidiendo con su nombramiento como director de Radio 3 en 2000. Pilar Socorro fue otra actriz habitual en las primeras etapas, aunque después abandonó el programa para lanzarse como presentadora en TVE y RNE. Entre los actores que trabajaron con mayor o menor frecuencia, se encuentran Pepa Terrón, Natalia García, Blanca Gala, Maribel Sánchez de Haro, José Luis García y cientos de voces más.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Lucia Sañudo hace una presentación del libro arte siglo XXI y nos comenta como fue su experiencia en la presentación del libro el día 23 de abril en Sevilla España. www.editorialgco.es

El autor Diego Fercue, hace una reflexión sobre su participación en el evento de presentación del libro ARTE SIGLO XXI publicado por la editorial GCO, que se realizó el día 23 de abril del año 2025 con motivo del Día Mundial del Libro en el casino militar, en la ciudad de Sevilla, España.

La autora Saray, más conocida como Red Rose, hace una reflexión sobre su participación en el evento de presentación del libro ARTE SIGLO XXI que se realizó el día 23 de abril del año 2025 con motivo del Día Mundial del Libro en el casino militar en la ciudad de Sevilla, España.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Éxitos Originales de la Banda Sonora de American Graffiti es el álbum oficial de la película American Graffiti de 1973. Fue certificado triple platino en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 10 en la lista Billboard 200 . Incluidas en la película, pero no en la banda sonora, están " Ge " de los Crows , " Louie Louie " de Flash Cadillac & the Continental Kids y la interpretación a capela de Harrison Ford en el personaje de " Some Enchanted Evening " (aunque el motivo de la exclusión de las dos últimas es porque esas secuencias no se agregaron a la película hasta el relanzamiento de 1978, estaban ausentes en la versión original lanzada en 1973) Una segunda recopilación, titulada More American Graffiti (MCA 8007) (que no debe confundirse con la secuela cinematográfica de 1979 del mismo nombre ), fue publicada por MCA a principios de 1975 con la aprobación de George Lucas. incluye más éxitos de rock y doo-wop de finales de los 50 y principios de los 60 (solo uno de ellos, «Gee» de The Crows, apareció en la película), junto con diálogos adicionales de Wolfman Jack. Una tercera y última recopilación de clásicos, titulada American Graffiti Vol. III (MCA 8008), también fue publicada por MCA a principios de 1976. Los tres álbumes se lanzaron como conjuntos de dos discos o como cintas de doble duración y actualmente están totalmente agotados. 01. "Rock Around the Clock" - Bill Haley & the Comets 1954/1955 02. "Why Do Fools Fall in Love" - Frankie Lymon & the Teenagers 1956 03. "Runaway" - Del Shannon 1961 04. "That'll Be the Day" - Buddy Holly & The Crickets 1957 05. "The Stroll" - The Diamonds 1957 06. "See You in September" - The Tempos 1959 07. "(He's) The Great Imposter" - The Fleetwoods 1961 08. "At the Hop" - Flash Cadillac & the Continental Kids 1973 08. "She's So Fine" - Flash Cadillac & the Continental Kids 1973 09. "16 Candles" - The Crests 1958 10. "Fannie Mae" - Buster Brown 1959 11. "Almost Grown" - Chuck Berry 1959 12. "Little Darlin" - The Diamonds 1957 13. "Barbara Ann" - The Regents 1961 14. "Smoke Gets in Your Eyes" - The Platters 1958 15. "Peppermint Twist – Part 1" Joey Dee and the Starlighters 1961 16. "The Book of Love" - The Monotones 1958 17. "Maybe Baby" - Buddy Holly 1957 18. "Ya Ya" - Lee Dorsey 1961 19. "The Great Pretender" - The Platters 1955 20. "Party Doll" - Buddy Knox 1957 21. "Ain't That a Shame" - Fats Domino 1955 22. "You're Sixteen" - Johnny Burnette 1960 23. "Love Potion No. 9" - The Clovers 1959 24. "Chantilly Lace" - The Big Bopper 1958 25. "Johnny B. Goode" - Chuck Berry 1958 26. "Come Go with Me" - The Del-Vikings 1956 27. "Since I Don't Have You" - The Skyliners 1958 28. "Get a Job" - The Silhouettes 1958 29. "Do You Want to Dance" - Bobby Freeman 1958 30. "To the Aisle" - The Five Satins 1957 31. "I Only Have Eyes for You" - The Flamingos 1959 32. "A Thousand Miles Away" - The Heartbeats 1957 33. "All Summer Long" - The Beach Boys 1964 34. "Teen Angel" - Mark Dinning 1959 35. "Crying in the Chapel" - Sonny Till & the Orioles 1953 36 ."Only You (And You Alone)" - The Platters 1955 37. "Goodnight, Well it's Time to Go" - The Spaniels 1954😎Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El pozo y el péndulo (The Pit and the Pendulum en el original inglés) es un cuento de Edgar Allan Poe que se publicó en 1842. Es considerado uno de los relatos más famosos del autor y uno de los más espeluznantes dentro de la literatura de terror, pues transmite el abandono, la desorientación, el desconcierto y la desesperanza de una persona que sabe que va a morir. El nombre del relato proviene de un pozo situado dentro de la celda en la que se encuentra el protagonista, dónde también hay un péndulo con una guadaña que le torturan. En esta obra Poe demuestra su dominio sobre el lenguaje y las técnicas narrativas más efectivas, para involucrar y hacer sentir al lector como un testigo directo de los agobiantes pensamientos y experiencias sufridas por el narrador. "El pozo y el péndulo" es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1842 en el anuario literario The Gift: A Christmas and New Year's Present for 1843. La historia trata sobre los tormentos que sufrió un prisionero de la Inquisición española, aunque Poe tergiversa los hechos históricos. HISTORIAS RNE Historias fue un programa radiofónico del género del radioteatro, escrito, dirigido y presentado por el escritor y locutor Juan José Plans, y emitido entre enero de 1997 y septiembre de 2003 en Radio 1 (actual Radio Nacional) de Radio Nacional de España (RNE). En el que se emitían dramatizaciones radiofónicas de obras literarias de los géneros de terror, aventuras, suspense y ciencia ficción, aunque en ocasiones tenían cabida otros géneros. Sucedió al programa Sobrenatural del mismo presentador y emisora y de género similar en sus últimas etapas. Puede ser considerado como la versión radiofónica del televisivo Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador, aunque careciendo de la introducción cómica del mencionado espacio. Es el último programa de radioteatro de emisión regular nacional en España. Historias era un programa de aproximadamente 55 minutos de duración, grabado en el teatro 1 de la Casa de la Radio en Prado del Rey (Madrid) Se emitía sin ningún tipo de corte publicitario de 1:05 a 2:00 de la madrugada del Domingo al Lunes (o de 2:05 a 3:00 de la madrugada del Sábado al Domingo los últimos programas). La duración exacta del programa variaba en función de la duración del informativo de RNE, que a veces podía provocar el corte de la emisión antes del final de los títulos de crédito. La dramatización se realizaba con ambientación musical y sonora que corría a cargo de Joaquín Ubeda, Armando Multedo, Adolfo Abarca y Manuel Álvarez. El cuadro de intérpretes del programa estaba conformado por actores de doblaje, locutores radiofónicos y el propio Plans, aunque había un equipo más o menos estable que no solía fallar semana tras semana, que estaba compuesto, además, como decimos, del propio Juan José Plans, por Roberto Cruz, Luis Alonso Carrasco, José Antonio Ramírez y Lourdes Guerras, siendo esta la única mujer "fija" en el equipo. Tras la jubilación de Roberto Cruz en 2002, fue sustituido por Javier Lostalé y en las primeras etapas también era habitual Federico Volpini. Según avanzaron las etapas su presencia fue disminuyendo, coincidiendo con su nombramiento como director de Radio 3 en 2000. Pilar Socorro fue otra actriz habitual en las primeras etapas, aunque después abandonó el programa para lanzarse como presentadora en TVE y RNE. Entre los actores que trabajaron con mayor o menor frecuencia, se encuentran Pepa Terrón, Natalia García, Blanca Gala, Maribel Sánchez de Haro, José Luis García, y cientos de voces más.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

La editorial GCO de Sevilla presenta sus libros y autores en la feria del libro de Málaga. dentro del stand de la AEA (asociación de editores de Andalucía). La feria del libro de Málaga se celebra del día 30 de abril al día 11 de mayo en el Paseo del Parque de Málaga.

"Fahrenheit 451" es una novela distópica escrita por Ray Bradbury, publicada en 1953. La historia se desarrolla en un futuro no muy lejano donde la sociedad ha evolucionado hacia una cultura antiintelectual y hedonista. En este mundo, los libros están prohibidos y los bomberos, en lugar de apagar incendios, se encargan de quemar cualquier libro que encuentren. La temperatura de ignición de la papel, 451 grados Fahrenheit, da título a la novela. La trama sigue a Guy Montag, un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan, una joven que desafía las normas sociales y le hace ver la importancia de la literatura y el conocimiento. A medida que Montag se adentra en el mundo de los libros, se vuelve más disidente y comienza a rebelarse contra la sociedad. Se une a un grupo de personas que han memorizado libros para preservar el conocimiento y la cultura. La novela explora temas como: 1. La censura y la libertad de expresión 2. El papel de la literatura y la educación en la sociedad 3. La conformidad y la rebeldía 4. La relación entre la tecnología y la humanidad "Fahrenheit 451" es considerada una de las novelas más importantes del siglo XX y ha sido adaptada en varias ocasiones al cine, la televisión y el teatro. Su mensaje sobre la importancia de la lectura, la educación y la libertad de expresión sigue siendo relevante en la actualidad. LA PELICULA FAHRENHEIT 451 DEL AÑO 1966 La película "Fahrenheit 451" de 1966 es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Ray Bradbury, dirigida por François Truffaut. Fue la primera película en inglés del director francés y cuenta con un elenco destacado que incluye a Oskar Werner, Julie Christie y Cyril Cusack. La película sigue la trama de la novela, con algunas modificaciones y omisiones. Se centra en la historia de Guy Montag (Oskar Werner), un bombero que comienza a cuestionar su papel en la sociedad y su relación con los libros. Montag se enamora de su vecina, Clarisse McClellan (Julie Christie), y comienza a rebelarse contra la sociedad. La película de Truffaut es notable por su visión estilizada y poética de la novela. Utiliza una paleta de colores sobria y una cinematografía innovadora para crear un ambiente distópico y opresivo. La película también cuenta con un guion inteligente y reflexivo que explora los temas de la censura, la libertad de expresión y la rebelión. Aunque la película recibió críticas mixtas en su momento, con el tiempo ha sido reevaluada y ahora se considera una adaptación clásica de la novela. La película de Truffaut es una interpretación única y personal de la obra de Bradbury, y su visión estilizada y poética sigue siendo influyente en la cultura popular. Algunos aspectos interesantes de la película son: - La utilización de la cámara y la iluminación para crear un ambiente opresivo y distópico. - La interpretación de Oskar Werner como Guy Montag, que aporta una sensibilidad y una introspección profunda al personaje. - La presencia de Julie Christie en dos papeles diferentes, como Clarisse McClellan y como la esposa de Montag, Linda. - La inclusión de elementos de la cultura popular de la época, como la televisión y la publicidad, para criticar la sociedad consumista y superficial. 😎

FELIZ DIA MUNDIAL DEL LIBRO 23 DE ABRIL 2025 Johannes Gutenberg fue un inventor y orfebre alemán que revolucionó la forma en que se producían los libros con la invención de la imprenta móvil. *La invención de la imprenta móvil* Gutenberg inventó la imprenta móvil alrededor de 1440. Esta innovación permitió la producción masiva de libros, lo que redujo significativamente el tiempo y el costo de la producción de libros. *La Biblia de Gutenberg* La primera edición de la Biblia de Gutenberg se publicó alrededor de 1455. Se estima que se imprimieron entre 180 y 200 copias de la Biblia, de las cuales solo se conservan 48 copias completas o parciales. *Características de la Biblia de Gutenberg* La Biblia de Gutenberg es un libro de gran formato, con 1.286 páginas. Está impresa en latín y utiliza una tipografía llamada "Textura", que es una variante de la escritura gótica. *Impacto de la Biblia de Gutenberg* La publicación de la Biblia de Gutenberg tuvo un impacto significativo en la difusión del conocimiento y la cultura. La imprenta móvil permitió la producción masiva de libros, lo que contribuyó a la expansión de la educación y la cultura en Europa. *Legado de Gutenberg* Gutenberg es considerado uno de los inventores más importantes de la historia. Su invención de la imprenta móvil revolucionó la forma en que se producían los libros y contribuyó significativamente al desarrollo de la cultura y la educación en Europa. 😎

Queridos acólitos de los relatos de la oveja negra. La EDITORIAL GCO de Sevilla, España, comienza con el volumen uno su primera antología de novela gráfica terroríficamente original. Sígueme, sé mi nuevo súbdito, únete a mi rebaño y tus días serán diferentes… La muerte es solo el principio. Lo dice. La oveja negra

Sorteo Libro de Arte Siglo XXI 2025 En Podcast GCO queremos celebrar con vosotros el día Mundial del Libro. Por ello y gracias a la colaboración de la Editorial GCO de Sevilla, España que nos ayuda con la entrega de un nuevo libro; en este caso el libro titulado: Arte Siglo XXI. En el cual participan los siguientes artistas: Diego FerCue, Eva Carballares, Laura Aguado, Lucía Sañudo, María Escoz y Saray Red Rose. Para agradecer tu apoyo, sorteamos un ejemplar gratuito del libro incluyendo los gastos de envió. ¿Cómo participar? 1. Sigue nuestra cuenta de Instagram: @podcastgco 2. Dale me gusta a esta publicación y haz un comentario etiquetando a 2 amigos que amen el arte tanto como tú. 3. Comparte esta publicación en tus historias y etiqueta nuestras cuentas para tener una participación extra! Tienes hasta el 15 de mayo para participar. El ganador se anunciará el 22 de mayo. ¡Gracias por vuestra colaboración y os deseamos mucha suerte a todos! FELIZ DIA DEL LIBRO 2025

INTRO del libro - LA MORADA DE LOS DIOSES de Aaron Henriques publicado por la editorial GCO Sevilla, España. Editorial GCO es una editorial especializada en libros de bolsillo y sus colecciones abarcan Arte, aventura, terror, misterios y otras realidades. ¡Hazte fan del podcast en ivoox y recibe un libro de regalo por cortesía de la editorial GCO!

Invitación a un café literario: Podcast GCO te invita a un café literario por cortesía de la editorial GCO ¡Te invitamos a un viaje literario inolvidable! El próximo miércoles 23 de Abril 2025 a las 18:00 Horas , acompáñanos en la presentación del fascinante libro. "La Morada de los Dioses" Será en el: Casino Centro Cultural de los Ejércitos Pasaje Ateneo, s/n, en Sevilla, España. Sumérgete en una historia llena de aventuras, misterios y descubrimientos, donde la cultura y la naturaleza se entrelazan de manera mágica. ¿Qué puedes esperar? - Una inmersión en las páginas de una obra que te llevará a explorar lo desconocido. - La oportunidad de conocer al autor y escuchar las inspiradoras historias detrás de la creación del libro. - Un espacio para compartir tus impresiones y conectar con otros amantes de la literatura. Y eso no es todo... Al finalizar la presentación, te invitamos a disfrutar de un delicioso café con nosotros. Es el momento perfecto para intercambiar ideas, hacer nuevas amistades y compartir tu pasión por la lectura. ¿Cuando? Fecha: 23 de Abril 2025 Hora: 18 horas Lugar: Casino Centro Cultural de los Ejércitos Pasaje Ateneo, s/n, Sevilla, España ¡No te pierdas esta oportunidad única! Ven y sé parte de esta experiencia literaria. ¡Te esperamos!

La autora Shana Rabal aprovecha el día del cómic para darnos algunos detalles interesantes sobre su influencia y próximo libro que saldrá publicado por la editorial GCO de Sevilla España. Hazte fan del podcast y recibe un libro de la editorial GCO totalmente gratis.

Luis GALLEGO AUTOR DE CÓMIC nos desvela cuales son parte de sus influencia y reflexiona sobre el noveno arte, aprovechando el día del cómic para hacerle su pequeño homenaje... Hazte fan del podcast por un año y recibe un libro totalmente gratis

Iván Cordero autor del comic ELENYA Y EL ORDEN DEL OCASO que publicara editorial GCO de Sevilla. Hace una reflexión sobre el mundo del cómic. Hazte fan del podcast y recibe un libro totalmente gratis.

El autor Nerocrane nos presenta en viva voz su próximo proyecto que publicara con la editorial GCO de Sevilla titulado "TINALAA". Un art book muy especial. Descubre su mundo... Hazte fan del podcast por un año y recibe tu libro totalmente gratis.

EL CÓMIC NOVENO ARTE Conocido como el noveno arte (no sin generar polémica), el cómic es una forma de expresión artística que busca transmitir un mensaje a manera de relato compuesto por una serie de ilustraciones que deben ser leídas en secuencia continua; este puede complementarse con cuadros de texto (que se corresponden con el contenido narrativo gracias al estilo gráfico con el que están diseñados), o no (cómic mudo). El término «Noveno Arte» fue acuñado originalmente por el entusiasta franco-belga del cómic, Claude Beylie, en 1964, y posteriormente popularizado por otros. En Europa continental, especialmente en Francia y Bélgica, también se le denominaba «bande-desinee» (BD) o, en español, «tiras dibujadas», como hoy conocemos a las tiras cómicas. Sobre el Día del Cómic y del Tebeo El 11 de julio de 2022, a propuesta del Ministerio de Cultura, el Consejo de Ministros declaró la celebración, cada 17 de marzo, del Día del Cómic y del Tebeo, como forma de reconocer el valor del cómic, el peso de su historia y su importancia en el contexto actual, su diversidad, creatividad y calidad. La fecha se escogió en homenaje al día de inicio en 1917 de la publicación de la revista de historietas ‘TBO', que popularizó el modelo editorial de manera expansiva en España y dio nombre al propio fenómeno. CELEBREMOS PUES EL DÍA MUNDIAL DEL CÓMIC.

Para celebrar el día 17 de marzo día mundial del comic. El autor de Lumina. Book art que saldrá publicado este año 2025 con la editorial GCO de Sevilla J. Felix Perez, nos hace una reflexión muy interesante sobre los autores de comic y sus lucha titánica para no sucumbir en este mundo irreal cada vez mas influenciado por la inteligencia artificial. Hazte fan del podcast por un año en ivoox y recibe el libro totalmente gratis.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Joao Gilberto & Stan Getz -1963-1964 FULL ALBUM TracklisT: 1. The Girl From Ipanema 2. Doralice 3. P'Ra Machucar Meu Coracao 4. Desafinado 5. Corcovado 6. So Danco Samba 7. O Grande Amor 8. Vivo Sonhando Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año. Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella. Getz/Gilberto es el resultado de la unión del saxofonista americano Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Ambos músicos son considerados leyendas del género y concibieron, con la colaboración del compositor y pianista Antônio Carlos Jobim, un disco que no puede faltar en la colección de cualquier amante del Jazz o Bossa nova. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, Pennsylvania, 2 de febrero de 1927 - Malibú, condado de Los Ángeles, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico apreciable en temas como su versión de Garota de Ipanema. Destacó en las corrientes del bebop el cool jazz y el bossa nova. A Stan Getz se le sigue llamando “el Sonido” y es que lo que sale de su saxofón es pura ambrosía musical João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019),​ fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940-Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 5 de junio de 2023),1​ conocida como Astrud Gilberto, fue una cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo (y no de Getz según otras versiones), cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. Astrud Gilberto, la voz en el disco que perdura especialmente es la de la joven y por aquél entonces mujer de João, Astrud Gilberto. Curiosamente, la estrella del exitoso single "The Girl from Ipanema" realizó su primera grabación de estudio en este disco, poniendo voz también en el genial "Corcovado". Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Rita Lee Jones ​​(São Paulo 31 de diciembre de 1947 - 8 de mayo de 2023) fue una cantante, compositora, multi instrumentista, presentadora, actriz, escritora y activista brasileña. Conocida como la "Reina del Rock Brasileño", vendió más de 55 millones de discos, lo que la convirtió en la artista femenina más exitosa por ventas de discos en Brasil y la cuarta en general, detrás de Tonico & Tinoco, Roberto Carlos y Nelson Gonçalves . Aquí, Ali, En Cualquier Lugar también publicado como Bossa 'n Beatles es un álbum de 2001 de la cantante de rock brasileña Rita Lee. El álbum está compuesto por versiones de la banda británica The Beatles. 00:00 A hard day's Night 03:42 With A Little Help From My Friends 06:30 Pra Você Eu Digo Sim (If I Fell) 09:12 All My Loving 12:19 Minha Vida ( In My Life) 14:45 She Loves You 17:25 Michelle 20:12 Aqui, Ali,Em Qualquer Lugar (Here,There and Everywhere) 22:40 I Want To Hold Your Hand 25:02 Tudo Por Amor ( Can't Buy Me Love) 27:41 Lucy in the Sky with Diamonds 32:27 Here, There and Everywhere 34:56 In My LifeEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218

Podcast con Noticias y novedades de la editorial GCO del mes de marzo del año 2025, Programa especial para descubrir, autores, premios, libros... ¿Hazte Fan del podcast en Ivoox por una año Y recibe un libro totalmente gratis!

Hugo mas conocido como Nerocrane es un dibujante de manga, comic e ilustrador. En breve publica su artbook con la editorial GCO. Escucha el audio, Hugo nos desvela algunos secretos sobre su obra. Desde Podcast GCO te aconsejamos, que lo busques en redes sociales. Descubre su obra y recuerda: ¡HAZTE FAN DE PODCAST GCO POR UN AÑO Y RECIBE UN LIBRO TOTALMENTE GRATIS!

La EDITORIAL GCO de Sevilla, España te propone que descubras a sus autores y novedades literarias en las siguientes ferias de libros. FERIAS DEL LIBRO EN ANDALUCÍA AÑO 2025 Almería Jaén Huelva Sevilla Málaga Córdoba Granada Cádiz ¡HAZTE FAN DE PODCAST GCO EN IVOOX Y RECIBE UN LIBRO GRATIS!

En conmemoración con el día de la mujer 2025 en PODCAST GCO queremos recordar la memoria historia de: ASPASIA DE MILETO Una figura fascinante de la antigua Grecia, conocida por su inteligencia y su influencia en la sociedad ateniense. Nació alrededor del 470 a.C. en Mileto, una ciudad de Asia Menor. Se trasladó a Atenas, donde se convirtió en una figura prominente. Se la conoce por su relación con Pericles, el líder más influyente de Atenas durante su época. Se dice que fue su compañera y posiblemente su esposa, aunque esto es objeto de debate histórico. Conocida por su educación y habilidades oratorias, algo poco común para las mujeres de su tiempo. No ocupó un cargo oficial, pero tuvo una gran influencia en la política ateniense. Se cree que ayudó a Pericles a redactar discursos y tuvo un impacto en las decisiones políticas Su figura ha sido objeto de estudio en la filosofía, la historia y la literatura. Se la menciona en las obras de varios autores antiguos, incluidos Platón y Jenofonte, lo que contribuye a su legado como una mujer influyente en la historia antigua. Aspasia de Mileto es considerada por algunos como un símbolo del empoderamiento femenino en la antigüedad, representando la capacidad de las mujeres para influir en el pensamiento político y cultural. Hazte fan del podcast GCO en IVOOX durante un año y recibe un libro totalmente gratis GRACIAS POR ESCUCHARNOS