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La artista multidisciplinar Bewis de la Rosa, o como la denomina Carlos Barral, "rapera rural, chamana y transformadora", visita Abierto hasta las 2 para presentar Amor más que nunca. Canciones en las que fusiona sonidos urbanos y folklore con unas letras comprometidas con el amor y el mundo rural. Ligadas a este proyecto que comenzó hace un año, nos regala ahora letras como "No se puede perder la esperanza", incluidos en Puchero de Recena, con el que anuncia cierre de gira que tendrá lugar en abril 2025. Entre las sorpresas de la noche, Rodrigo Cuevas, Karmento, Awacate, sus padres y su amiga Nuria Gil, que forma parte del proyecto de la conquense.Escuchar audio

Hoy hablamos de FIASCO, el Festival Independiente Asturiano sobre Comunidad Cultural que presenta una nueva edición. En esta ocasión, lleva el “de Pueblu” como un lema que nos habla de raíces, de pasado, presente y futuro. De memoria, arte y cultura popular. Participan Rocío Antela (concejala de Cultura del Ayto de Mieres), Carlos Barral (director de Fiasco), Jaime Izquierdo (escritor, ensayista, ex Comisionado para el Reto Demográfico), Bewis de la Rosa (artista multidisciplinar) y Paz González Mesa (artesana textil). En la entrevista de Asturias al Día hoy charlamos con Alejandro Carantoña, miembro de la banda asturiana Tigre y Diamante que ha iniciado una gira por España con su inconfundible mezcla de sonidos garajeros, punk y pop distorsionado

Hoy hablamos de FIASCO, el Festival Independiente Asturiano sobre Comunidad Cultural que presenta una nueva edición. En esta ocasión, lleva el “de Pueblu” como un lema que nos habla de raíces, de pasado, presente y futuro. De memoria, arte y cultura popular. Participan Rocío Antela (concejala de Cultura del Ayto de Mieres), Carlos Barral (director de Fiasco), Jaime Izquierdo (escritor, ensayista, ex Comisionado para el Reto Demográfico), Bewis de la Rosa (artista multidisciplinar) y Paz González Mesa (artesana textil). En la entrevista de Asturias al Día hoy charlamos con Alejandro Carantoña, miembro de la banda asturiana Tigre y Diamante que ha iniciado una gira por España con su inconfundible mezcla de sonidos garajeros, punk y pop distorsionado

Abrimos el programa hablando con Carlos Barral, director del festival Fiasco de Pueblu, antes de charlar, en el tiempo del INEUROPA, de la nueva ley de los pacientes ELA con la bióloga molecular Eva Martínez Pinilla. A continuación, miramos a las estrellas de la mano de Isaías Gonzalo, socio de Omega, para después abordar una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que esta ocasión contará con las voces de Gaspar Llamarzares, José Alba y Azucena Álvarez. Por último, el tiempo de los druidas, hoy con el geólogo Luis Rodríguez Terente, y la habitual conversación semanal con José Luis Remis pondrá el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando con Carlos Barral, director del festival Fiasco de Pueblu, antes de charlar, en el tiempo del INEUROPA, de la nueva ley de los pacientes ELA con la bióloga molecular Eva Martínez Pinilla. A continuación, miramos a las estrellas de la mano de Isaías Gonzalo, socio de Omega, para después abordar una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que esta ocasión contará con las voces de Gaspar Llamarzares, José Alba y Azucena Álvarez. Por último, el tiempo de los druidas, hoy con el geólogo Luis Rodríguez Terente, y la habitual conversación semanal con José Luis Remis pondrá el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta antes de charlar de economía con Celso Roces y de derechos laborales con Fran Suárez. A continuación, el periodista Eloy Méndez nos dirá qué tres noticias debemos de conocer hoy para después abordar un nuevo tiempo del Relevo con Manu Espiña y Yolanda Vázquez y hoy como invitada especial con Marta de la Fuente, directora de la Escuela de Salud de Tineo. Por último, el espacio dedicado a las espadas con Pelayo Mejido, de la Escuela Asturiana de Esgrima Antigua, la receta de Espiña, un nuevo viaje musical a las entrañas de los Estados Unidos con Alberto Secades, las novedades de la próxima edición del Festival Fiasco con su director Carlos Barral y las palabras y llingües con Ramón d´Andrés pondrán el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta antes de charlar de economía con Celso Roces y de derechos laborales con Fran Suárez. A continuación, el periodista Eloy Méndez nos dirá qué tres noticias debemos de conocer hoy para después abordar un nuevo tiempo del Relevo con Manu Espiña y Yolanda Vázquez y hoy como invitada especial con Marta de la Fuente, directora de la Escuela de Salud de Tineo. Por último, el espacio dedicado a las espadas con Pelayo Mejido, de la Escuela Asturiana de Esgrima Antigua, la receta de Espiña, un nuevo viaje musical a las entrañas de los Estados Unidos con Alberto Secades, las novedades de la próxima edición del Festival Fiasco con su director Carlos Barral y las palabras y llingües con Ramón d´Andrés pondrán el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta antes de charlar de economía con Celso Roces y de derechos laborales con Fran Suárez. A continuación, el periodista Eloy Méndez nos dirá qué tres noticias debemos de conocer hoy para después abordar un nuevo tiempo del Relevo con Manu Espiña y Yolanda Vázquez y hoy como invitada especial con Marta de la Fuente, directora de la Escuela de Salud de Tineo. Por último, el espacio dedicado a las espadas con Pelayo Mejido, de la Escuela Asturiana de Esgrima Antigua, la receta de Espiña, un nuevo viaje musical a las entrañas de los Estados Unidos con Alberto Secades, las novedades de la próxima edición del Festival Fiasco con su director Carlos Barral y las palabras y llingües con Ramón d´Andrés pondrán el punto y final al programa de hoy.

Carlos Barral y José Ramón Cuesta, poeta y fotógrafo nos presentan su trabajo en conjunto. Un recorrido entre poemas y fotografías en blanco y negro editado por Eolas Ediciones.   Escuchar audio

Poesía y fotografia en 'El dulce encanto de lo inadvertido'; la Inteligencia Artificial amenaza a Hollywood y los pioneros del LSD con Miguel Ángel Delgado.  Escuchar audio

Bilingual Legacies Father Figures in Self-Writing from Barcelona examina la paternitat en l'obra de quatre autors canònics espanyols nascuts a Barcelona i criats durant la dictadura de Francisco Franco. A partir dels textos autobiogràfics de Juan Goytisolo, Carlos Barral, Terenci Moix i Clara Janés, el llibre explora com aquests autors entenen els rols de gènere i les figures paternes, així com com es posicionen en relació a les tradicions literàries en català i en espanyol. Anna Casas Aguilar sosté que a través de la presentació de les figures dels pares, aquests autors subverteixen idees estàtiques sobre la paternitat. Argumenta que aquesta diversitat va ser crucial per obrir la porta a nous models de gènere a Espanya durant el període democràtic. Bilingual Legacies il·lustra la complexitat de les concepcions de gènere, llengua i família a Espanya i com s'interrelacionen les nocions de masculinitat, autoria i cànon Entrevista realitzada per Laura Vilardell Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Bilingual Legacies Father Figures in Self-Writing from Barcelona examina la paternitat en l'obra de quatre autors canònics espanyols nascuts a Barcelona i criats durant la dictadura de Francisco Franco. A partir dels textos autobiogràfics de Juan Goytisolo, Carlos Barral, Terenci Moix i Clara Janés, el llibre explora com aquests autors entenen els rols de gènere i les figures paternes, així com com es posicionen en relació a les tradicions literàries en català i en espanyol. Anna Casas Aguilar sosté que a través de la presentació de les figures dels pares, aquests autors subverteixen idees estàtiques sobre la paternitat. Argumenta que aquesta diversitat va ser crucial per obrir la porta a nous models de gènere a Espanya durant el període democràtic. Bilingual Legacies il·lustra la complexitat de les concepcions de gènere, llengua i família a Espanya i com s'interrelacionen les nocions de masculinitat, autoria i cànon Entrevista realitzada per Laura Vilardell Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta, técnico de salud ambiental, antes de charlar con Carlos Barral, uno de los autores de la exposición "Un día inolvidable" que se puede visitar en el Museo Barjola de Gijón. A continuación, le llegará el turno a la música clásica de la mano de Guillermo López Cañal, celista del Conservatorio de Avilés, para después hablar de ciencia con el químico Mario Corte y de historia con la investigadora Arantza Margolles. Por último, una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de los periodistas y escritores Leticia Sierra y Fernando del Busto y del abogado Ignacio Prendes, y la habitual charla semanal con la conservadora de museos Alicia Vallina pondrá el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta, técnico de salud ambiental, antes de charlar con Carlos Barral, uno de los autores de la exposición "Un día inolvidable" que se puede visitar en el Museo Barjola de Gijón. A continuación, le llegará el turno a la música clásica de la mano de Guillermo López Cañal, celista del Conservatorio de Avilés, para después hablar de ciencia con el químico Mario Corte y de historia con la investigadora Arantza Margolles. Por último, una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de los periodistas y escritores Leticia Sierra y Fernando del Busto y del abogado Ignacio Prendes, y la habitual charla semanal con la conservadora de museos Alicia Vallina pondrá el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta, técnico de salud ambiental, antes de charlar con Carlos Barral, uno de los autores de la exposición "Un día inolvidable" que se puede visitar en el Museo Barjola de Gijón. A continuación, le llegará el turno a la música clásica de la mano de Guillermo López Cañal, celista del Conservatorio de Avilés, para después hablar de ciencia con el químico Mario Corte y de historia con la investigadora Arantza Margolles. Por último, una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de los periodistas y escritores Leticia Sierra y Fernando del Busto y del abogado Ignacio Prendes, y la habitual charla semanal con la conservadora de museos Alicia Vallina pondrá el punto y final al programa de hoy.

El escritor, novelista y periodista colombiano, Nobel de Literatura en 1982 y uno de los grandes maestros de la literatura universal, falleció el 17 de abril de 2014. Su muerte ocurrió en la ciudad de México, tras una recaída en el cáncer linfático que le había sido diagnosticado en 1999. Había nacido en el pueblo de Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 y, bajo el cuidado y enseñanza de sus abuelos, encontraría la fuente de inspiración para su obra literaria. Instalado en su juventud en Bogotá, García Márquez estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. En 1955, con veintiocho años, publicó su primera novela, La hojarasca. Comprometido con los movimientos de izquierda, siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana de Fidel Castro y el Che Guevara hasta su triunfo en 1959. Participó en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. En 1967, alcanzó su consagración como escritor gracias a la publicación de la novela Cien años de soledad, que rápidamente se convirtió en uno de los libros más vendidos. Desde entonces, se abocó a la escritura y ejerció una importante influencia estética y política por medio de su obra literaria y periodística. Tras una temporada en París, Gabriel García Márquez se instaló en Barcelona en 1969, donde entabló amistad con intelectuales españoles, como Carlos Barral, y sudamericanos, como Mario Vargas Llosa. Su estancia allí fue decisiva para la concreción de lo que se conoció como el Boom de la literatura hispanoamericana, que supuso el descubrimiento internacional de los jóvenes y no tan jóvenes narradores del continente. Hablamos del peruano Mario Vargas Llosa, los argentinos Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes y los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, entre otros. En 1972 obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos y, pocos años más tarde, regresó a América Latina para residir alternativamente en Cartagena de Indias y en la Ciudad de México, debido sobre todo a la inestabilidad política de su país. Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana. En el cine intervino en la redacción de numerosos guiones, a veces adaptaciones de sus propias obras, y desde 1985 compartió, con el cineasta argentino Fernando Birri, la dirección de la Escuela Internacional de Cine de La Habana. Tanto a lo largo de su vida como después de su muerte, ha sido honrado con diversos homenajes que buscaron inmortalizar el nombre del escritor, quien ya forma parte de la cultura hispana. Lo recordemos a través de este informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta, técnico de salud ambiental, antes de charlar con el periodista y escritor Pedro Zuazua, autor de "Días para ser gato", cuya presentación tendrá lugar mañana en el Teatro Filarmónica de Oviedo. A continuación nos acompañarán Carlos Barral y José Ramón Cuesta, autores del libro ·El dulce encanto de lo inadvertido", que se presentará mañana en el Manglar de Oviedo para después abordar un nuevo duelo de historiadoras con Patricia Pérez y Arantza Margolles. Por último, el Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Gaspar Llamazares, Vanesa Rodríguez y José Alba, pondrá el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta, técnico de salud ambiental, antes de charlar con el periodista y escritor Pedro Zuazua, autor de "Días para ser gato", cuya presentación tendrá lugar mañana en el Teatro Filarmónica de Oviedo. A continuación nos acompañarán Carlos Barral y José Ramón Cuesta, autores del libro ·El dulce encanto de lo inadvertido", que se presentará mañana en el Manglar de Oviedo para después abordar un nuevo duelo de historiadoras con Patricia Pérez y Arantza Margolles. Por último, el Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Gaspar Llamazares, Vanesa Rodríguez y José Alba, pondrá el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con Javier Martínez de Orueta, técnico de salud ambiental, antes de charlar con el periodista y escritor Pedro Zuazua, autor de "Días para ser gato", cuya presentación tendrá lugar mañana en el Teatro Filarmónica de Oviedo. A continuación nos acompañarán Carlos Barral y José Ramón Cuesta, autores del libro ·El dulce encanto de lo inadvertido", que se presentará mañana en el Manglar de Oviedo para después abordar un nuevo duelo de historiadoras con Patricia Pérez y Arantza Margolles. Por último, el Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Gaspar Llamazares, Vanesa Rodríguez y José Alba, pondrá el punto y final al programa de hoy.

Seguimos en Oviedo, en la octava edición de la Semana del Audiovisual Contemporáneo (SACO). Con Cristina Álvarez López y Adrian Martin y su videoinstalación de ensayos audiovisuales "Proximidades y resonancias". Con el diseñador de sonido David Machado, participante en Plano sonoro. Y con Asur Fuente y Carlos Barral, que presentan su propuesta inmersiva "Asfixia a SACO". Escuchar audio

El 9 de marzo de 1966 cuatrocientos cincuenta representantes de los estudiantes de la Universidad de Barcelona se congregaron clandestinamente en el convento de los Capuchinos de Sarriá de la capital catalana para constituir oficialmente el Sindicato Democrático de la Universidad de Barcelona (SDEUB). El encuentro, que no hubiese durado más de hora, se convirtió en un encierro de casi tres días por la intervención de la Policía franquista, que cercó un recinto religioso al que no podía acceder sin autorización eclesiástica según el Concordato entre la Santa Sede y el Estado español. En la llamada Capuchinada, además de los delegados de los estudiantes, en la constitución del SDEUB participaron en calidad de invitados una treintena de intelectuales y profesores universitarios, entre los que cabe destacar a Salvador Espriu, Carlos Barral, Joan Oliver, Maria Aurèlia Capmani, José Agustín Goytisolo y Jordi Rubió, el represaliado ex director de la Biblioteca de Cataluña, que presidió el acto. La Brigada Político- Social de Barcelona, a cuyo mando estaba el contundente comisario Vicente Juan Creix, trató de expulsar a los estudiantes del convento nada más tener conocimiento de que la asamblea constituyente del SDEUB se estaba celebrando allí. Sin embargo, las condiciones que puso la Policía franquista (registro y entrega de la documentación) no fueron aceptadas ni por los estudiantes, ni por sus prestigiosos invitados. Ante esa situación, los monjes capuchinos pusieron en práctica uno de sus tres preceptos más relevantes: la acogida. La hizo posible el provincial de esa orden en Cataluña, Joan Botam, que protegió a los asistentes como huéspedes del convento. Tras dos días de negociaciones del propio Joan Botam, tanto con el obispo de Barcelona, Monseñor Modrego, como con el gobernador civil, Ibáñez Freire, desde el palacio de El Pardo de Madrid se dio la orden de desalojar el convento haciendo caso omiso al Concordato. Concluía así La Capuchinada, un acontecimiento que marcó sin retorno al movimiento estudiantil español, ya que el SDEUB fue el primer sindicato democrático constituido durante el franquismo. También supuso un hito en la política catalana porque La Capuchinada dio pie a la creación de la Mesa Redonda (antecedente de la Asamblea de Cataluña), plataforma política unitaria frente a la dictadura. Lo que ocurrió en el convento de los Capuchinos en aquellos días lo cuentan en este documental, con la firma de Juan Ballesteros, cinco representantes de los estudiantes de la Universidad de Barcelona en aquel curso 1965/1966: Ramón Torrent, Joaquim Viaplana, Mariona Petit, Joan Clavera y Albert Corominas. Documentos RNE, también ha entrevistado al monje capuchino presente en el encierro Enric Castells y al catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona, Carles Santacana Escuchar audio

Abrimos el programa hablando del tiempo con el técnico de salud ambiental Javier Martínez de Orueta antes de hablar de economía con el economista Celso Roces y de la historia de la electricidad con el profesor Daniel Pérez Zapico. A continuación, el periodista Eloy Méndez nos dirá qué tres noticias debemos de conocer hoy para después el lingüista José Antonio Martínez contarnos la historia de una palabra desahuciada. Las clases de asturiano con Ramón d´Andrés, una nueva entrega de la caja de sonidos, dedicada en esta ocasión al promotor musical Carlos Barral, la sección del Relevo, que como es habitual contará con las voces de la periodista Yolanda Vázquez, el cocinero Manu Espiña y el veterinario rural Edu Bueno, además de contar como invitado especial con Manuel del Rivero, coordinador cultural del Ayuntamiento de Colunga y Premio Oh! de Honor 2002, y un nuevo viaje musical a los Estados Unidos de la mano de Alberto Secades, pondrán el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con el técnico de salud ambiental Javier Martínez de Orueta antes de hablar de economía con el economista Celso Roces y de la historia de la electricidad con el profesor Daniel Pérez Zapico. A continuación, el periodista Eloy Méndez nos dirá qué tres noticias debemos de conocer hoy para después el lingüista José Antonio Martínez contarnos la historia de una palabra desahuciada. Las clases de asturiano con Ramón d´Andrés, una nueva entrega de la caja de sonidos, dedicada en esta ocasión al promotor musical Carlos Barral, la sección del Relevo, que como es habitual contará con las voces de la periodista Yolanda Vázquez, el cocinero Manu Espiña y el veterinario rural Edu Bueno, además de contar como invitado especial con Manuel del Rivero, coordinador cultural del Ayuntamiento de Colunga y Premio Oh! de Honor 2002, y un nuevo viaje musical a los Estados Unidos de la mano de Alberto Secades, pondrán el punto y final al programa de hoy.

Abrimos el programa hablando del tiempo con el técnico de salud ambiental Javier Martínez de Orueta antes de hablar de economía con el economista Celso Roces y de la historia de la electricidad con el profesor Daniel Pérez Zapico. A continuación, el periodista Eloy Méndez nos dirá qué tres noticias debemos de conocer hoy para después el lingüista José Antonio Martínez contarnos la historia de una palabra desahuciada. Las clases de asturiano con Ramón d´Andrés, una nueva entrega de la caja de sonidos, dedicada en esta ocasión al promotor musical Carlos Barral, la sección del Relevo, que como es habitual contará con las voces de la periodista Yolanda Vázquez, el cocinero Manu Espiña y el veterinario rural Edu Bueno, además de contar como invitado especial con Manuel del Rivero, coordinador cultural del Ayuntamiento de Colunga y Premio Oh! de Honor 2002, y un nuevo viaje musical a los Estados Unidos de la mano de Alberto Secades, pondrán el punto y final al programa de hoy.

Joaquín Soler Serrano entrevista al escritor Carlos Barral. (Emitido en el programa “A Fondo” de TVE el 30 de octubre de 1976). Carlos Barral, escritor, poeta y editor, nacido en 1928, «un año de una estupenda cosecha de Borgoña», fue entrevistado en A FONDO después de la aparición de "Años de penitencia" (1975), el primer volumen de sus memorias, y mientras escribía el segundo, "Los años sin excusa" (1978): «Tengo una memoria muy particular y el libro esta hecho de memorias y desmemorias». Más conocido por su labor como editor: «editar es un veneno que crea adicción», que como excelente poeta «soy un poeta, digámoslo con claridad, escaso», fue un espíritu crítico militante: «puedo llegar a ser aristocráticamente irritante». Como editor fue creador del “boom” latinoamericano, y su certera anticipación se hace evidente ahora: «en España, en este momento, el desinterés por la literatura es total. El público quiere una información ideológica y política que está, digamos, en el aire de los tiempos. No sólo no se lee literatura, es que no se escribe. Pero de un momento a otro volverá a prender esa necesidad, en una serie de gentes que están destinadas a ello». Murió prematuramente en 1989. https://youtu.be/elcUWPy7dlM ----------- Algún día en alguna parte: https://algundiaenalgunaparte.com/ Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

El documental, con guión de Modesta Cruz, recupera la voz del propio Marsé procedente del Archivo de RTVE. Y, además, para conocer mejor su vida y su obra, contamos con la participación de su hija, la también escritora Berta Marsé, así como su biógrafo, Josep María Cuenca, y su amigo, el editor y traductor, Andreu Jaume. Nacido en Barcelona en el año 1933 bajo el nombre de Juan Faneca, Juan Marsé es uno de los novelistas españoles más destacados del siglo XX. Poco dado a la vida social literaria, a la que consideraba ajena a la literatura en sí misma, Marsé fue un autor que creó su propio universo literario. Un juego entre realidad y fantasía en los barrios de la Barcelona de posguerra, abordado desde el lirismo y una cierta dosis de humor. Juan Marsé vino al mundo de una forma azarosa; su madre falleció a los pocos días de nacer él y su padre, que se sentía incapaz de hacerse cargo del pequeño, lo entregó a un matrimonio conocido. Su madre adoptiva, Berta Carbó, fue una mujer de gran personalidad que le trató con cariño, igual que a los dos hijos biológicos que tuvo después. De joven se aficionó a la lectura y al cine. Empezó por la literatura de quiosco y siguió con los grandes novelistas del siglo XIX, Dickens, Tolstoi, Stendhal, Balzac…hasta llegar a los del siglo XX, como Faulkner o Hemingway, sin olvidar Galdós o Baroja. Su primera novela, "Encerrados con un solo juguete", le servirá para conocer al círculo que se movía en torno al editor Carlos Barral; Castellet, Ferrater, García Hortelano, Ángel González, pero, sobre todo, Jaime Gil de Biedma que se convirtió en su mejor amigo. Su carrera, acompañada por su editora y fiel amiga Carmen Balcells, incluye títulos como, "Últimas tardes con Teresa", "La oscura historia de la prima Montse", "Si te dicen que caí", "El embrujo de Shanghai" o "Rabos de lagartija", algunas de las cuales fueron llevadas al cine, aunque siempre con la insatisfacción del propio Marsé que discrepaba de la falta de adaptación al lenguaje cinematográfico. Marsé, siempre distante de los premios y de la vida social literaria, obtuvo en 2009 el Premio Cervantes de las Letras Españolas. Sus últimos años estuvieron empañados por el desarrollo del proceso independentista catalán, del que se manifestó en contra y que le colocó en su pinta de mira fundamentalmente por su elección del castellano como lengua literaria. El 18 de julio de 2020, Marsé falleció en Barcelona a causa de un problema renal que arrastraba desde hacía tiempo. Emitido el 09.07.2021 en Documentos RNE de RTVE --------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en iVoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

durée : 03:00:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Henri Raillard - Avec Ricardo Bofill (architecte), Michel Guy (directeur du Festival d'Automne, ancien Ministre de la Culture), Paul Chemetov (architecte), Antoni Taulé (peintre), Pasqual Maragall i Mira (maire de Barcelone), Joan Rigol (responsable de la culture de la Generalitat de Catalogne), Luis de Pablo (musicien), Carlos Barral (écrivain, critique), Michel Ragon (écrivain, professeur d'architecture à l'Ecole des Arts Décoratifs), Nicolas Frize (musicien) et Virgil Tanase (écrivain) - Lectures Anne Crilles - Réalisation Jean Couturier

Domingu de resaca de derbi del fútbol asturianu y de prebes de certificación d'asturianu y nosotros entamámoslu col filandón de l'actualidá menos actual na que güei mos centramos na cayía de Whatsapp, Facebook ya Instagram y les alternatives pa echar el tiempu pala prósima. Falamos con Claudia Elena Menéndez, doctora en filoloxía pola Universidá d'Uviéu que ta participando na Université de Lorraine nel diccionariu etimolóxicu DÉRom. Vuelve "La pantallina" d'Iván Llera que güei mos fala de los refritos braniegos de les televisiones. Y onde sí que nun hai refritos ye en Mieres onde va entamar la nueva edición del festival FIASCO del que mos fala'l so promotor, Carlos Barral. Otra selmana más Marcos SL mos esbilla les sos propuestes de coses random pa romper el xelu nun ascensor que güei tan dedicaes a deportistes tramposos. Y rematamos cola nueva seición de "Viescollacios" na qu'Aitor Riera mos fala d'animales exóticos.

Nacido en Barcelona en el año 1933 bajo el nombre de Juan Faneca, Juan Marsé es uno de los novelistas españoles más destacados del siglo XX. Poco dado a la vida social literaria, a la que consideraba ajena a la literatura en sí misma, Marsé fue un autor que creó su propio universo literario. Un juego entre realidad y fantasía en los barrios de la Barcelona de posguerra, abordado desde el lirismo y una cierta dosis de humor. Juan Marsé vino al mundo de una forma azarosa; su madre falleció a los pocos días de nacer él y su padre, que se sentía incapaz de hacerse cargo del pequeño, lo entregó a un matrimonio conocido. Su madre adoptiva, Berta Carbó, fue una mujer de gran personalidad que le trató con cariño, igual que a los dos hijos biológicos que tuvo después. De joven se aficionó a la lectura y al cine. Empezó por la literatura de quiosco y siguió con los grandes novelistas del siglo XIX, Dickens, Tolstoi, Stendhal, Balzac…hasta llegar a los del siglo XX, como Faulkner o Hemingway, sin olvidar Galdós o Baroja. Su primera novela, Encerrados con un solo juguete, le servirá para conocer al círculo que se movía en torno al editor Carlos Barral; Castellet, Ferrater, García Hortelano, Ángel González, pero, sobre todo, Jaime Gil de Biedma que se convirtió en su mejor amigo. Su carrera, acompañada por su editora y fiel amiga Carmen Balcells, incluye títulos como, Últimas tardes con Teresa, La oscura historia de la prima Montse, Si te dicen que caí, El embrujo de Shanghai o Rabos de lagartija, algunas de las cuales fueron llevadas al cine, aunque siempre con la insatisfacción del propio Marsé que discrepaba de la falta de adaptación al lenguaje cinematográfico. Marsé, siempre distante de los premios y de la vida social literaria, obtuvo en 2009 el Premio Cervantes de las Letras Españolas. Sus últimos años estuvieron empañados por el desarrollo del proceso independentista catalán, del que se manifestó en contra y que le colocó en su pinta de mira fundamentalmente por su elección del castellano como lengua literaria. El 18 de julio de 2020, Marsé falleció en Barcelona a causa de un problema renal que arrastraba desde hacía tiempo. El documental, con guión de Modesta Cruz, recupera la voz del propio Marsé procedente del Archivo de RTVE. Y, además, para conocer mejor su vida y su obra, contamos con la participación de su hija, la también escritora Berta Marsé, así como su biógrafo, Josep María Cuenca, y su amigo, el editor y traductor, Andreu Jaume. Escuchar audio

En este episodio del #buenradio presentamos:1. La música de un rey; BB King y su magistral estilo.2. La poesía viene desde España con Carlos Barral.3. En "La Sobremesa" con @MerryCarrillo dejemos las cosas fluir y suceder. Una plática sabrosa en esta filosofía4. En el #Leñonorteño tenemos a un personaje de nuestras calles y del mundo, el regiomontano universal; Don Alfonso Reyes.Sintoniza el #viernes nuestro episodio solamente mediante @tecsoundsradio a las 8 pm

El escritor, novelista y periodista colombiano, Nobel de Literatura en 1982 y uno de los grandes maestros de la literatura universal, falleció el 17 de abril de 2014. Su muerte ocurrió en la ciudad de México, tras una recaída en el cáncer linfático que le había sido diagnosticado en 1999. Había nacido en el pueblo de Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927, y bajo el cuidado y enseñanza de sus abuelos encontraría la fuente de inspiración para su obra literaria. Instalado en su juventud en Bogotá, García Márquez estudió derecho y periodismo en la Universidad Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El Espectador. En 1955, con veintiocho años, publicó su primera novela, La hojarasca. Comprometido con los movimientos de izquierda, siguió de cerca la insurrección guerrillera cubana de Fidel Castro y el Che Guevara hasta su triunfo en 1959. Participó en la fundación de Prensa Latina, la agencia de noticias de Cuba. En 1967, alcanzó su consagración como escritor gracias a la publicación de la novela Cien años de soledad, que rápidamente se convirtió en uno de los libros más vendidos. Desde entonces, se abocó a la escritura y ejerció una importante influencia estética y política por medio de su obra literaria y periodística. En 1969, tras una temporada en París, Gabriel García Márquez se instaló en Barcelona donde entabló amistad con intelectuales españoles, como Carlos Barral, y sudamericanos, como Mario Vargas Llosa. Su estancia allí fue decisiva para la concreción de lo que se conoció como el Boom de la literatura hispanoamericana, que supuso el descubrimiento internacional de los jóvenes y no tan jóvenes narradores del continente. Hablamos del peruano Mario Vargas Llosa, los argentinos Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes y los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, entre otros. En 1972 obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos y, pocos años más tarde, regresó a América Latina para residir alternativamente en Cartagena de Indias y en la Ciudad de México, debido sobre todo a la inestabilidad política de su país. Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana. En el cine intervino en la redacción de numerosos guiones, a veces adaptaciones de sus propias obras, y desde 1985 compartió, con el cineasta argentino Fernando Birri, la dirección de la Escuela Internacional de Cine de La Habana. Tanto a lo largo de su vida como después de su muerte, ha sido honrado con diversos homenajes que buscaron inmortalizar el nombre del escritor, quien ya forma parte de la cultura hispana. Lo recordemos a través de este informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

José Agustín Goytisolo Gay (Barcelona, 13 de abril de 1928 - Barcelona, 19 de marzo de 1999) fue un escritor español. Hermano mayor de los también escritores Juan Goytisolo (1931-2017) y Luis Goytisolo (n. 1935), perteneció a la llamada Generación de los 50 junto a escritores como Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, José Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma, Alfonso Costafreda o Carlos Barral ente otros, que tienen en común el compromiso moral o político y una renovada atención al lenguaje y la lírica. (Fuente: Wikipedia)

“La noche del 23 de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombres de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela; bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad (no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich.”. (Fragmento de "Ultimas tardes con Teresa", de Juan Marsé) El 18 de Julio de este año murió Juan Marsé, autor de una grandeza moral donde se dan la mano la magnitud literaria y la altura moral, aunque el se empeñara en no darse aires de nada, o se las daba en negativo como los héroes cansados de las películas del oeste o los gánsteres románticos que no dejaban traslucir sus sentimientos por pudor viril, que tanto le marcaron en su infancia. Juan Marsé, nacido en Barcelona el 8 de Enero de 1.933, falleció el sábado en su ciudad natal a los 87 años y deja tras de sí la estela legendaria de ser el narrador más influyente de la generación de los cincuenta, un grupo formado por Jaime Gil de Biedma, Juan Goytisolo, Manuel Vázquez Montalbán, Rafael Sánchez Ferlosio, Carlos Barral, Angel González, Carmen Martín Gaite...El autor de “Ultimas tardes con Teresa” que lo catapultó en la triste España de los sesenta, fue el padre de esa Barcelona sin oropeles que el olimpismo del 92 quiso ocultar bajo la alfombra. Ha muerto ese señor ceñudo en el que vivía el niño sensible que fue el semillero de su mundo literario, aquel tiempo en blanco y negro de la Barcelona de posguerra que es la base de sus novelas. En las pocas entrevistas que concedía los periodistas debían evitar vincular aquel pasado de perdedores y supervivientes con la nostalgia. No hay la menor nostalgia de aquel tiempo en “Si te dicen que caí” , su novela más ambiciosa, o en “El embrujo de Shanghai”, grandes novelas en las que la imaginación es la puerta de escape a una realidad más brillante y por lo tanto más dolorosa por lo que tiene de contraste. Pero sobre todo había que evitar obligarle a hacer elucubraciones de intelectual, hacerle hablar de los significados de su obra; “no me gusta hablar de la faena”, solía decir rebajando la importancia de su obra, como un obrero o un artesano. No hay que olvidar que antes de vivir de la escritura, Marsé trabajó como joyero. Lo que no se puede negar es que el escritor, nacido Juan Faneca pero adoptado por la familia Marsé, tiene un origen novelesco. La versión que al autor le contó su madre adoptiva es que ellos acababan de perder un hijo, nacido muerto, y a la salida del hospital un taxi recogió a los desventurados padres y el chófer, padre biológico de Marsé, les ofreció la criatura que acababa de quedarse sin madre. Marsé superaba los 70 años cuando gracias a su biógrafo Josep María Cuenca concluyó que aquella historia era inventada y él supo que en realidad su padre biológico y su padre adoptivo se conocían porque ambos militaban en el “Estat Catalá”. Conocer la verdad no añadió ningún trauma en el escritor, que siempre había llevado su adopción con naturalidad, y afirmó que Marsé, pese a saber que la historia del taxista era mentira, la prefirió siempre, apreciando su valor como protección. “Eso mismo es lo que hace la literatura con nosotros”, dijo entonces. El autor creció en el barrio del Guinardó, que marcaría la geografía de sus novelas; el territorio Marsé, un territorio casi imaginario y geográficamente pequeño, que se ampliaría a Gracia y el Carmel. Allí, los hijos de aquellos que habían perdido la guerra jugaban a inventarse historias a falta de juguetes. Trabajando como joyero y como buen cinéfilo empezó a escribir en la revista “Arcinemas” y luego publicó relatos en las revistas “Insula” y “El ciervo”. En 1.959 ganó el premio Sésamo de cuentos y logró una beca para instalarse en París hasta 1.962, donde trabajó de traductor, profesor de español, mozo de laboratorio en el Instituto Pasteur y comenzó a imaginar la historia del charnego y la niña bien; así nació “Ultimas tardes con Teresa”, símbolo de la Barcelona emigrante y de la burguesía catalana, dos mundos que solo podían convivir en una historia de ficción y se convertirán en una constante del autor. No hay una conciencia política estructurada en su literatura y es que Marsé tan solo militó en el Partido Comunista un año, lo justo para discrepar de sus férreas directrices. De vuelta a Barcelona y al taller de joyería, fue presentado en “Bocaccio” como una “rara avis”. Era el obrero que escribía, algo muy apreciado en el momento. Pero más que en aquella boite, lugar que acabó detestando por la pedantería de su fauna (le dedicó un divertido cuento satírico:”Noches de Bocaccio”), a Marsé se le podía ver en un sótano (más negro que su reputación, decía), lugar donde vivía Gil de Biedma, quién fue su gran interlocutor literario, especialmente en los años de formación. El padre de Pijoaparte aseguraba en el año 2016 que ya estaba un poco cansado del oficio de escribir. “Cada vez tienes que plantearte nuevas soluciones porque las antiguas ya no sirven”, aseguraba en una entrevista periodística a raíz de la publicación de “Esa puta tan distinguida”, una novela sobre las trampas de la memoria. El autor barcelonés aprovecho esta obra para tirar dardos a una industria del cine que, en su opinión, está demasiado escorada políticamente y, además, siempre maltrató su literatura. Bien conocidos fueron los problemas que tuvo con la adaptación de “El embrujo de Shanghai”. En los últimos años, Marsé aseguró estar muy harto de la política, especialmente la catalana. Harto y aburrido del “procés”, siempre defendió el bilingüismo. Y lo hacía con una frase demoledora y muy de su carácter: “Yo hablo y escribo en la lengua que me sale de los huevos”. Y es que, aunque el catalán es su lengua materna, Juan Marsé escribe en castellano y su figura nunca ha sido bien recibida en los círculos nacionalistas, el autor no se ha cortado a la hora de demostrar su disidencia con su habitual socarronería. Significativo es el relato de un editor y crítico que fue testigo de cómo en 1.985 el conseller de cultura Joan Rigol admitió que no podía incluir a Marsé en el “Pacte Cultural” porque “si lo hago los míos me devoran” dijo. Al escritor se le ha mantenido en un cierto ostracismo en las instancias nacionalistas porque él nunca se ha sentido obligado a mantener una obediencia ideológica. Hombre de lengua contundente, incapaz de ocultar lo que realmente siente cuando se lo preguntan, la proverbial sinceridad de Marsé ha alimentado no pocas polémicas, entre ellas las relacionadas con los escritores Baltasar Porcel o con los hermanos Goytisolo, Luis y Juan. Manolo es un habitante de Monte Carmelo, barrio pobre, decadente y marginal. En realidad es un charnego, un murciano emigrado a Barcelona con la ilusión de conseguir alguna alternativa a una vida miserable y solitaria; la madre viuda, se junta con otro hombre y él recurre a su hermanastro. El chico sueña desde pequeño con ser otro personaje, alguien distinto con una vida mejor, y le gusta fantasear con la idea de ser hijo de un duque, origen que cultiva en secreto. Pero también, sosteniendo esas fantasías, hay en Manolo un auténtico gusto por las cosas buenas de la vida. El niño desarrolla cierta sensualidad y aprecio por lo bello, por lo agradable y estético, derivando ese deseo en una actitud vital de búsqueda, una cierta ambición. De todos los personajes de Monte Carmelo, Manolo es el único disconforme con lo que le ha tocado, no quiere ser como Bernardo Sans, amigo que sirve de contrapunto: tosco, vulgar, sin ambiciones. El robo de motocicletas es un medio de vida para los jóvenes marginales, una manera de conseguir dinero rápido si no se dejan pillar por la policía. La otra alternativa es trabajar en empleos mal remunerados y casarse con mujeres como Hortensia o Rosa, carentes de atractivo y glamour. La primera escena de la novela nos presenta al protagonista colándose en una verbena de ricos, falseando su propia identidad. Seduce a una chica, pero no sabe que ella también tiene otra identidad que no es la supuesta. El despertar a la realidad lo violenta: Manolo sedujo precisamente a Maruja porque, en esa verbena, ella era la única pobre y desposeída como él. Debido a un accidente doméstico, Maruja, que es criada de una familia de la burguesía, entra en coma, se produce un acercamiento entre Teresa, la hija de la familia, y Manolo. Esta cercanía, producida por circunstancias especiales: La clínica, las tardes compartidas, etc., propicia el romance. Pero hay un detalle importante: Luis Trías, el novio pijo de Teresa, la había dejado insatisfecha y frustrada y Manolo irradia el atractivo del macho sureño, es una promesa de placer real. Eso y la fantasía que ella alimenta sobre la actividad política de Manolo, que es nula pero que Teresa considera real y auténtica, por que lo cree obrero, harán el resto. Sin identificación política, Teresa no habría dado un paso adelante, se escuda en un ideal compartido, en una lucha en común. Las diferencias sociales se mistifican, se trastocan. En realidad no se buscan y desean como personas sino como símbolos sociales. Para Teresa, el submundo de el Pijoaparte ejerce un fuerte atractivo. Los dos buscan los extremos desconocidos por diferentes razones: él porque desea verse rodeado de cosas buenas que le son inaccesibles, ella por el exotismo de tocar lo que no tendrá jamás de forma natural y porque eso la acerca al pueblo, entendido como paraíso de lo real. Manolo no aspira a poseer a Teresa como mujer, no llega tan lejos su osadía. El aspira a conseguir un trabajo a través de los contactos que pueda suministrarle Teresa, un trabajo que cambie su vida. Luego quizá…...Sin méritos no habrá premio. Sin embargo el final de la novela es una caída en picado ya que la realidad constata lo separadas que están las clases sociales y como funciona el sistema; ella terminará superando la experiencia del verano con ligereza y un aire frívolo, refugiada en su mundo de niña rica, al cual pertenece por cuna y por voluntad. El, a su vez, paga con la cárcel el delito cometido: robar la moto para correr donde su amada. En “Ultimas tardes con Teresa” hay una crítica, en tono burlesco, a los chicos de buenas familias que van de proges, intentando demostrar un compromiso político que están lejos de entender y que no va más allá del uso de un lenguaje particular y una pose de moda. Los momentos más irónicos los logra Marsé cuando describe sus actividades y sus posturas políticas. Realmente es una parodia, la frivolidad de sus discursos rezuma patetismo, son unos niñatos que pretenden conocer mundo y no han salido de sus barrios. Es el caso de Teresa: va de revolucionaria pero conduce un coche deportivo descapotable digno de una princesa. En la España de Franco, bastaría con asumir una pose de protesta para pasar por un revolucionario en un ambiente conservador. La novela sitúa la acción en la segunda parte de la década de los cincuenta, cuando los estudiantes comenzaron a cuestionar muchas cosas. Pero, en realidad, muchos de ellos son pura teoría, viven como miembros de la alta burguesía, están alejados del pueblo e ignoran su sentir. Lo que parece al principio una historia de amor entre dos chicos jóvenes durante los meses de verano, una relación muy osada entre la rubia rica y el guapo pobre, es otra cosa; lo que hay es una experiencia vital entre los dos protagonistas que, debido al accidente de Maruja, comparten sus vidas durante un corto periodo de tiempo. Las circunstancias propician la relación: ella se siente atraída por el macho ibérico, a quién le atribuye un rol político que no tiene. El desea encontrar un trabajo que lo saque de su pobreza y su ambiente y Teresa le ofrece la posibilidad de conseguirlo. Las novelas de la posguerra española eran obras con un fuerte contenido social. Las injusticias, la pobreza, el dolor eran los grandes temas. Al mismo tiempo surgió la novela rosa que intentó provocar una evasión de la dura realidad buscando el mundo frívolo, y un tanto hollywoodense de las clases altas. La revista “Hola” comienza a circular por esa época originando la llamada prensa del corazón, un género periodístico cuyo único interés es la vida de ricos y famosos. La escritora Corín Tellado fue el máximo exponente de la novela rosa y es considerada la autora más leída después de Cervantes. Se trataba de novelitas cortas, superficiales, con hombres guapos y mujeres bellas cuya única función era entretener al público, esencialmente femenino, para así hacerles olvidar las dificultades de la vida cotidiana. Juan Marsé utiliza, en parte, el lenguaje de ese tipo de novelas como estereotipo. Y lo hace con la intención de ironizar y trastocar el género; no hay final feliz (como en las novelas rosas) y no hay entrega de los amantes (Teresa y Manolo no llegan a consumar su relación). Así que podemos preguntarnos ¿hay romance en “Ultimas tardes con Teresa” o se trata sólo de un malentendido?. De novela de amor no queda nada excepto en algunos momentos del relato y un lenguaje excesivamente dulce, plagado de adjetivos, que intenta retratar una situación particular propia de un romanticismo edulcorado. Dicha situación es barrida por el viento del otoño y el cambio de estación. Resulta impensable una relación seria entre el Pijoaparte y la chica de los Serrat, la muerte de Maruja los ancla en la realidad; ya no hay un pretexto para seguir viéndose. Cada uno regresa a lo que tenía antes del verano, en escenarios diametralmente opuestos, como si jamás se hubieran cruzado en el camino.

En la fase 2 de la desescalada se permiten actividades relacionadas con la actividad cultura: la apertura de museos, bibliotecas, teatro, cine... hoy participan en el programa el periodista y escritor David Remartínez, el librero Rafa G. Testón, el productor musical Carlos Barral y el músico y concejal del Ayto de Mieres Juan Ponte.

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Galardonada con el Premio Nacional de Literatura (2001) y el Premio Nacional de las Letras (2015), la escritora, catedrática y académica Carme Riera (Palma de Mallorca, 1948) dialogará sobre su trayectoria con el periodista cultural y escritor Sergio Vila-Sanjuán. Escritora en catalán, es asimismo traductora al español de la mayoría de sus obras y autora de títulos de narrativa infantil y juvenil. Su última novela, Les darreres paraules, ha sido reconocida con el Premio Sant Joan 2016. Además ha coordinado la publicación de la obra completa de José Agustín Goytisolo y editado la obra poética completa de Carlos Barral. Actualmente es presidenta del Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO).Más información de este acto

Carlos Barral (1928-1989), a pesar de haber quedado en nuestra historia reciente por su papel al frente de la editorial Seix-Barral, fue un hombre polifacético, como denota el título de este documental de Modesta Cruz. El programa resalta la contradicción interna de un hombre dotado para la poesía que se vio abocado a editar buenos libros en detrimento de su propia obra. Sin embargo, además de buenos poemarios, dejó unas excelentes memorias que son también las de su generación: la de los Cincuenta en Barcelona. Tomando como base los testimonios del propio Barral, procedentes del Fondo Documental de RTVE, el programa narra aquella aventura intelectual y su vida bohemia, a veces rozando la exageración y la excentricidad. Incluso sus años finales como senador socialista. Esa voz en primera persona se complementa con el análisis de su nieto, Malcom Otero Barral, que ha continuado su labor editora; Andreu Jaume, también editor y crítico literario, y la escritora, catedrática, académica y experta en la Escuela de Barcelona Carme Riera. Fuente: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-carlos-barral-poeta-marinero-editor-21-05-16/3613351/ ------------------------ Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Mi otro sitio: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS