Podcasts about kreativen

In dieser Podcast Episode im Rahmen der World Creativity & Innovation Week wird das Thema kreative Blockaden behandelt, die viele Menschen in ihrem kreativen Prozess erleben. Meine Podcast Gästin Siri Nase erklärt die verschiedenen Arten von Blockaden, sowohl innere als auch äußere, und bietet praktische Methoden an, um diese zu überwinden. Der Fokus liegt auf der Bedeutung von Atmung, Selbstreflexion und einer positiven Fehlerkultur, um in den kreativen Flow zu gelangen. Die Zuhörenden werden ermutigt, ihre eigenen Blockaden zu erkennen und Strategien zu entwickeln, um ihre Kreativität zu fördern.TakeawaysKreative Blockaden sind häufig und können überwunden werden.Der kreative Flow ist entscheidend für Problemlösungen.Stress wirkt sich negativ auf die Kreativität aus.Atmung kann helfen, den inneren Zustand zu verändern.Perfektionismus kann kreative Prozesse hemmen.Selbstzweifel sind eine häufige Blockade.Kreativität benötigt Zeit und Raum.Fehlerkultur fördert kreative Lösungen.Diskussionsdominanz kann innovative Ideen ersticken.Selbstreflexion ist wichtig, um Blockaden zu erkennen.Kapitel00:00 Einführung in Kreativität und Blockaden06:05 Der kreative Flow und seine Bedeutung14:22 Innere und äußere Blockaden verstehen18:38 Körperliche Blockaden und Stressbewältigung21:20 Atemtechniken zur Überwindung von Blockaden22:55 Atemübung zur Entspannung24:03 Innere Blockaden verstehen27:54 Äußere Blockaden erkennen35:06 Selbstreflexion und Strategien41:02 Abschluss und AusblickWillkommen bei „Jutta's Zukunftskompetenzen“ – dem Podcast für alle, die spüren: Kreativität ist die wichtigste Ressource für die Welt von morgen. In jederEpisode entdecken Coaches und Führungskräfte, wie ihre kreative Power zum Kompass in einer komplexen Welt wird. Was als Unsicherheit beginnt, wird zur Kraft, die Zukunft aktiv zu gestalten.Die ⁠⁠⁠⁠soluvaire®-Methode⁠⁠⁠⁠ öffnet dafür neue Zugänge zu deinem kreativen Potential: durch tiefgehende Innerwork, bewegende Atem-Meditationen und erhellende Gespräche mit Zukunftsgestalter*innen. Was dabei entsteht, ist mehr als Kreativitätstraining – es ist eine neue Art, deine Herausforderungen zu meistern.In den Live-Sessions nach jeder Episode vertieft sich diese Transformation im gemeinsamen Austausch in der ⁠Community⁠. Hier wird Kreativität nicht nur verstanden, sondern als lebendige Energie erfahren. Speicher dir den nächsten Termin in deinem Kalender und finde in deinen Zukunftsängsten eine neue Gestaltungskraft: ⁠⁠⁠⁠https://www.juttakalliesschweiger.de/events⁠⁠⁠⁠.

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophia Emmerich über Authentizität, Stilentwicklung und die Verantwortung von Kreativen in der Werbung. Sophia erzählt von ihrer Arbeit mit der queeren Community, der Bedeutung von Diversität und Repräsentation und warum Sichtbarkeit der Schlüssel zur Veränderung ist. Wir diskutieren die Herausforderungen, die mit politischem Engagement in der Kreativbranche einhergehen, sowie den Umgang mit Hasskommentaren und negativen Reaktionen in Social Media. Außerdem sprechen wir über die Rolle der Community als Unterstützungssystem und darüber, wie Kreative ihre Positionierung bewusst gestalten können.Hier ist noch die von Sophia erwähnte Fotografin Camila FalquezInfos zu Sophia findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophia.emmerich und ihrer Website ⁠⁠www.sophiaemmerich.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Silke Bryant biete Malkurse und Malreisen an. Die Malkurse finden online statt, die Malreisen in ihrem Atelier in Dänemark. Mit diesem innovativen Konzept bringt sie Menschen aus ganz Europa zusammen, die gemeinsam ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Mit Energie, Leidenschaft, Begeisterung und Mut hat sie ihren Traum von der Malerei verwirklicht. Etwas ausprobieren, ein Kunstwerk mit den eigenen Händen erschaffen, Ideen entstehen lassen, auf Entdeckungsreise gehen, achtsam sein und zur Ruhe kommen. Wertvoll und vielfältig.Dir hat diese Podcast-Folge gefallen? Du hast Anregungen oder Wünsche? Dann freue ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts:https://www.hermannscherer.com/podcast----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Mein Geschenk an DichMein "sichtbar"-Buch: https://www.hermannscherer.com/sichtbarMeine Online-KurseOnline-Kurs: In wenigen Tagen zum eigenen BuchOnline-Kurs: Qualität sichtbar machenOnline-Kurs: Soforthilfe Online KursMeine Social-Media-KanäleFacebook: https://www.facebook.com/hermannscherer/Instagram: https://www.instagram.com/hermannscherer_officialExklusive Facebook-Community: https://www.facebook.com/hermannscherer/communityNewsletter per WhatsAppwww.hermannscherer.com/whatsappnews Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Verhandle wie ein Profi: Weg vom Gewinnen - hin zur kreativen Problemlösung! Creating value oder enlarge the pie – also den Mehrwert schaffen und den Kuchen vergrössern, sind Begrifflichkeiten, die ein der Verhandlungslehre essentiell sind.   Creating Value - Mehrwert schaffen. Das wird dir recht häufig im Verhandlungskontext begegnen. Ei-gentlich klingt das ja ganz easy UND das kann es auch tatsächlich sein. Wenn Du weisst, wie. In der Regel dauert es ein wenig, bis Du in einer Verhandlung am Tisch überhaupt damit beginnen kannst.   Um dieses Thema geht's in dieser Episode – des PRM Podcast Besser verhandeln.  Creating value oder enlarge the pie – also den Mehrwert schaffen und den Kuchen vergrössern, sind Begrifflichkeiten, die ein der Verhandlungslehre essentiell sind.  Wenn Du jetzt einen, naja, nennen wir ihn mal „Innovationsallergiker“ der in einem Meeting nach seiner Meinung gefragt wird und nach einem Moment der Stille einfach nur  „Kuchen“ sagt,  vor Augen hast, dann hast Du  A - im Jahr 2011 zu viel Fernsehen – wobei sorry, ANALOGES Fernsehen für die jüngeren unter euch -  geschaut  und b) die gleichen komischen Gedankengänge wie ich in dieser Situation.  Sorry, ich schweife ab – denn ich möchte ich hier jedoch nicht intensiver über die Auswirkungen effekti-ver Werbung mit dir sprechen, sondern eher über den Kuchen, der im Verhandlungskontext in aller Munde ist.  Dieser besagte Kuchen steht für den ursprünglichen Verhandlungsgegenstand – also das, worum es in deiner Verhandlung geht. Nun wissen wir ja spätestens seit wir das Buch „The mind and heart of the negotiator“ von Leigh Thompson gelesen - ODER HIER zumindest die Buchbesprechung gehört haben, dass Verhandlungen nur in den aller wenigsten Fällen „fixed pies“ als einen starren Verhandlungsge-genstand beinhalten, sondern dieser Gegenstand durchaus variabel ist.  Eine Verhandlung zwischen einer Event-Agentur, mit der ich zusammenarbeite, und einem Caterer, der für ein GrossEvent beauftragt wurde, gestaltete sich wie folgt:  Claudia (so nennen wir sie hier jetzt mal) ist die Projektleiterin für dieses Event. Da ihr Kollege kurzfristig krankheitsbedingt ausgefallen ist, übernimmt sie den Termin mit dem Caterer. Die Verhandlung an sich verläuft gut – (natürlich

Ob durch die Vergangenheit verbunden oder durch den Job und die persönlichen Interessen geknüpft - Freund*innenschaften entstehen auf ganz unterschiedlichen Wegen. Unsere Freund*innen stärken uns und machen unser Leben bunter, doch würden wir mit ihnen bei Konflikten auch eine Paartherapie besuchen oder uns im Alter gegenseitig pflegen? Auch die Sammlungskünstler der Kunsthalle pflegten Freundschaften, die sie kreativ befruchteten oder sogar über pikante Details hinwegsehen ließen. Die Autorin Jaqueline Scheiber und der Psychologe Can Isyapar sprechen in dieser Abschlussfolge der 2. Staffel der Kunstcouch über die zwischenmenschlichen Facetten der Freund*innenschaft.

Die aktuellen Automobilkurznachrichten mit Michael Weyland   Thema heute:  Mit dem CUPRA Born durch El Born - Pulsierendes Viertel gibt Modell seinen Namen und seine DNA      Der eine oder andere weiß, dass der Seat-Konzern, zu dem auch Cupra gehört, seine Autos gerne nach Orten benennt. So wurde der Cupra Formentor nach dem Cap Formentor auf Mallorca benannt, der Namensgeber des Cupra Tavascan ist ein Ort in den Pyrenäen. Um den Namen für den Born zu finden, mussten die Kreativen nur um die Ecke schauen. In das historische Stadtviertel El Born in Barcelona. Im Mittelalter handelten dort Kaufleute miteinander – heute reihen sich Restaurants, Bars und kleine Geschäfte aneinander. Vor allem junge Kreative fühlen sich hier zu Hause – Einheimische wie Gäste. Sie essen, trinken, feiern. Gemeinsam inmitten des historischen Stadtviertels El Born in Barcelona. Für den Fall, dass SIE sich dort mal umschauen möchten – hier sind ein paar Insidertipps. Elektrisierende Atmosphäre Am Samstagabend ist das Barleben in El Born ist in vollem Gange. Etwa im Tapas-Restaurant El Set. Wer Glück hat, ergattert noch einen der heiß begehrten Tische an der Carrer de l'Esparteria. Oder in der Mariposa Negra Bar am Plaza de les Olles. Man kann sich auch einfach treiben und das Viertel auf sich wirken lassen. Die Atmosphäre fühlt sich auffallend anders und elektrisierend an.    Top Tipps zu Barcelonas Szeneviertel El Born In den engen Gassen von El Born kommen dem E-Modell Curpa Born vor allem seine Wendigkeit und die Fahrassistenzsysteme zugute. So ermöglicht es der neue Remote Park Assist beispielsweise, das Einparkmanöver mit dem Smartphone zu beenden – und über den Trained Parking Assist kann der CUPRA Born VZ lernen, an festgelegten Parkplätzen, wie vor dem einen Lieblingsrestaurant in El Born, einzuparken. Kunst und Konzerte Doch El Born bietet noch mehr. Das Viertel ist geprägt von etlichen inhabergeführten Shops und jungen Talenten, die ihrer künstlerischen Leidenschaft hier freien Lauf lassen können. Fast an jeder Ecke gibt es etwas zu entdecken – von Gemälden über Schmuck bis hin zu Straßenkonzerten. Und auch im Inneren des Born kann man Sound genießen. Für den richtigen Soundtrack für die laue Sommernacht in El Born sorgt das optionale High-Fidelity-Audiosystem mit zehn Lautsprechern, das in Zusammenarbeit mit Sennheiser entwickelt wurde. Und wer jetzt Lust hat, die Umgebung der katalanischen Hauptstadt zu erkunden, der kann – nach einen kurzen Ladestopp unweit des bekannten Parc de la Ciutadella, auf die Piste gehen. Voll geladen kommt der Born bis zu 599 Kilometer weit. Das kann somit eine sehr ausgedehnte   Rundfahrt werden. Und die kann natürlich auch wieder in El Born enden!   Alle Fotos: SEAT Deutschland GmbH   Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

In dieser Folge haben wir Sven Doelle und Robert Hranitzky von Adobe zu Gast. Wir sprechen über die neuesten Entwicklungen in Premiere Pro, After Effects und Firefly, den Einfluss von künstlicher Intelligenz auf kreative Workflows und wie sich die Rolle von Kreativen in den nächsten Jahren verändern könnte. Sven gibt uns spannende Einblicke in die technologischen Innovationen bei Adobe, während Robert aus seiner langjährigen Erfahrung als Kreativer berichtet und uns erzählt, wie sich die Branche verändert.Außerdem haben wir eure Community-Fragen mitgenommen, die Sven und Robert direkt beantworten – von der Zukunft von 3D in After Effects über KI-gestützte Farbkorrekturen bis hin zu besseren Captions in Premiere. Und natürlich sprechen wir auch über ein Thema, das viele beschäftigt: Warum gibt es immer noch kein richtiges Speedramping mit dem Warp Stabilizer?Ein absolutes Muss für alle Videoproduzenten, Motion Designer und Adobe-User!

Du weißt genau, was du tun solltest – aber trotzdem kommst du nicht ins Handeln? Damit bist du nicht allein: In meiner Umfrage mit über 300 Kreativen wissen fast alle, dass Nachhaken in der Akquise wichtig ist – aber nur jede vierte Person setzt es tatsächlich um. Warum fällt es so schwer, unser Verhalten zu ändern, selbst wenn wir die Lösung kennen? In dieser Folge erfährst du drei Strategien, mit denen du endlich aus der Endlosschleife ausbrichst – und am Ende verrate ich dir, was erfolgreiche Kreative anders machen als jene, die mit ihrer Positionierung kämpfen.

sasserathNOW ist eine unabhängige Strategieberatung, die Marken, Menschen und Organisationen hilft, ihre Einzigartigkeit wirksam zu machen. In dieser Podcastfolge nehmen wir Euch mit an einen ganz besonderen Ort: die SXSW 2025! Die SXSW (South by Southwest) wurde 1987 in Austin, Texas gegründet. Seitdem hat sie sich von einem regionalen Musikfestival zu einem der bedeutendsten globalen Events an der Schnittstelle von Kultur, Technologie und Innovation entwickelt. Ein Melting Pot der Zukunftsforschenden, Kreativen, Wissenschaftler:innen und Entdecker:innen, die einem helfen sollen, möglichst unterschiedliche Perspektiven einzunehmen. Unser Leadership Team war dabei, um neue Impulse zu erhalten, aber auch zu erleben, was Markenverantwortliche in diesem Jahr beherzigen sollten. Für alle die Fomo haben: wir haben uns mit Burkhardt Müller (ADC) und Johanna Heise (heise) ausgetauscht und ihre spannendsten Insights für Euch erfragt. Themen, die wir besprechen: Wie verändert sich unsere Arbeitswelt durch KI? Welche Rollenprofile sind zukünftig die Gewinner? Wird Deutschland in der Tech-Entwicklung abgehängt oder eröffnen sich gerade jetzt neue Chancen? Welche Rolle spielen Communities in der Markenkommunikation? Gäste des Talks: Johanna Heise https://www.linkedin.com/in/johanna-heise/ Burkhardt Müller https://www.linkedin.com/in/burkhard-müller/ Hanna Blümel https://www.linkedin.com/in/hanna-blümel/ Manuel Strebinger https://www.linkedin.com/in/manuelstrebinger/ Anna Lüders https://www.linkedin.com/in/annalueders/ Marc Sasserath https://www.linkedin.com/in/marcsasserath/

Heute sprechen wir über ein Krankheitsbild, das man meistens mit erschöpften Managern, überarbeiteten Lehrern oder dauergestressten Kreativen in Verbindung bringt. Aber was, wenn es ein ganzes Land betrifft?Wenn man ein Gefühl aus den vergangenen Wochen und Monaten herausheben kann, das viele Deutsche bewegt, dann ist es Unzufriedenheit.Eine Unzufriedenheit, die an den Nerven zerrt. Und eine Unzufriedenheit, die sich schon seit vielen Jahren weiter aufbaut – kein Ausatmen, kein Runterkommen, die nächste Krise steht schon vor der Tür.Ist Deutschland einfach erschöpft? Überfordert? Verloren im Spagat zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft?Unser heutiger Gast sagt: Deutschland hat Burnout.Alev Doğan spricht in diesem Achten Tag mit Dr. Thomas Bergner über ein erschöpftes System, von der Politik geschürte Angst und fehlendes Vertrauen in die Bevölkerung.Celebrating democracy - Freuen Sie sich auf einen Abend Infotainment und Live-Journalismus mit Erkenntnisgewinn. Tickets und Infos finden Sie hier.Starten Sie jetzt Ihre kostenfreie Mitgliedschaft. ID:{6ztVFc0jQPj7CBN7wypSHO}

In dieser Folge haben wir zwei Gäste, die wahrscheinlich einige von euch schon kennen: die Filmdudes! Justus und Felix haben vor fünf Jahren ihre eigene Filmproduktionsfirma gegründet und gehören mit ihrem Podcast Filmdudes zu den bekanntesten Stimmen der deutschen Videoproduktionsszene.Sie erzählen, wie sie den Sprung aus dem Angestelltenverhältnis in die Selbstständigkeit gewagt haben, warum sie parallel einen Podcast gestartet haben und welche Herausforderungen und Learnings sie auf ihrem Weg mitgenommen haben. Wir sprechen über den Aufbau eines kreativen Unternehmens, den Druck, Mitarbeiter zu beschäftigen, und wie wichtig es ist, Leidenschaft und Business in Einklang zu bringen.Besonders spannend für alle, die selbst über einen Podcast nachdenken: Die beiden geben ehrliche Einblicke, wie sie ihren Podcast aufgebaut haben und welche Learnings sie nach über 100 Folgen gesammelt haben.Eine geile Folge für alle Kreativen, die selbst den Schritt in die Selbstständigkeit wagen, einen eigenen Podcast starten oder einfach mehr über die Welt der Filmproduktion erfahren wollen. Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Hello & welcome to our next guest –Ingo Nahrwold! In dieser Episode sprechen wir mit Ingo, Stylist und Art Director aus Hamburg, über seine Leidenschaft für Mode, seine Inspiration und seinen kreativen Prozess. Wie hat ihn sein Weg in die Modewelt geführt? Warum faszinieren ihn die 90er-Jahre so sehr? Welche Rolle spielt Social Media für seinen kreativen Prozess und wie sieht er die Zukunft der Modeindustrie? Ingo gibt exklusive Einblicke in seine Arbeit und teilt wertvolle Tipps für alle, die in der Modebranche durchstarten wollen. Außerdem sprechen wir über sein Magazin Bad Boy Zine, das er gemeinsam mit Jonas Huckstorf gegründet hat. Eine spannende Folge für alle Modebegeisterten, Kreativen und Fans von ästhetischem Storytelling!

In der heutigen Folge unterhalte ich mich mit Matthias Hornschuh - Filmkomponist und Sprecher der Kreativen der Initiative Urheberrecht. Aufmerksame Lauscher kennen ihn schon aus der Folge #9, in der wir uns über die Studie "KI Training ist Urheberrechtsverletzung" unterhalten haben. Heute erzählt Matthias was seit dem Erscheinen der Studie geschehen ist, aber wir sprechen auch über ehrenamtlichen Lobbyismus aus Überzeugung und über die Urheberrechtskämpfe, der in den Anfangszeiten von Youtube geführt hat. Wir reden über Reaktionen im Bezug auf seine Arbeit auf Social Media und was das mit einem macht, wenn man für das wofür man sich nach bestem Wissen und Gewissen einsetzt, angefeindet wird. Wir denken auch in aller Konsequenz zu Ende, was es für den Wirtschaftsstandort Europa bedeutet, wenn wir uns erst Ausbeuten lassen und dann in eine digiale Abhängigkeit manövrieren lassen. Matthias erklärt auch welche Basis die GEMA Klage gegen Open AI zugrunde liegt und zu guter Letzt sprechen wir über die Rolle der Medien in der öffentlichen Wahrnehmung von KI. Wie immer mit Matthias ein wilder verbaler Ritt und ein inspirierendes Gespräch. Link zur Folge 9: https://youtu.be/ASJpmWBOw2g Weitere Infos zur Initiative Urheberrecht und Zusammenfassung der Studie: https://urheber.info/diskurs/ki-training-ist-urheberrechtsverletzung Link zur ganzen Studie: https://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=4946214 Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Matthias Hornschuh (https://hornschuh-musik.de/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Mirko Borsche war schon mal mit dabei, in Folge 65, ist also schon ne Weile her. Damals ging's viel um seinen Werdegang, was ich sehr interessant fand, weil ich den eben schon seit vielen Jahren zumindest immer so am Rande mitbekommen hatte. Und Werdegang ist ja sehr vorsichtig ausgedrückt, er hat ja schon eher eine wirklich steile Karriere hingelegt. Sein Bureau Borsche gestaltet für Marken wie Balenciaga, Supreme, Birkenstock, Rimowa, Inter Mailand – okay, lassen wir das Namedropping mal raus. Mirko arbeitet auch an vielen kulturellen Projekten und er meint selbst, wenn die nicht wären, würde das Bureau viel von seiner Seele verlieren. Wir sprachen deshalb unter anderem auch ganz explizit über zwei Projekte, an denen sein Bureau gearbeitet hat – auf der Corporate-Seite Birkenstock und im Kulturbereich ging es um das Haus der Kunst in München, Mirkos Heimatstadt.

Franziska Hansel ist AI Filmmaker und Ethics & Bias Officer bei Storybook Studios in München. In dieser Folge spricht sie mit Benjamin Heinz darüber: - Wie KI den kreativen Schaffensprozess revolutioniert - Warum kreative Grundkompetenzen wichtiger werden denn je - Wie sich die Rolle von Kreativen durch KI verändert - Wie Lehrkräfte das Thema Deepfakes im Unterricht behandeln können - Welche Skills in Zukunft zählen [In Kooperation mit Cornelsen]

Ob sanft oder energetisch, ob traditionell oder modern, ob breitenwirksam oder künstlerisch radikal - der französische Sopransaxofonist Emile Parisien scheint mühelos alles unter einen Hut zu bringen und kann dabei als Musiker trotzdem immer sich selbst bleiben. Dazu kommt, dass er auf dem Sopransaxofon herausragend ist. Auf einem Instrument, das schwierig zu spielen ist und nicht zuletzt darum für viele Saxofonistinnen und Saxofonisten eher das Zweitinstrument bleibt. Die Schweizer Saxofonistin Fabienne Hoerni hat sich mit Émile Parisien und seinem Werk auseinandergesetzt und teilt in dieser Sendung ihre Gedanken zu ihm. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) Émile Parisien Quartet: Poupée russe (Au revoir porc-épic / Laborie) Jean-Paul Celea: Lonely Woman (Yes Ornette! / Out Note Vincent Peirani & Émile Parisien Duo Art: Egyptian Fantasy (Belle Époque / ACT) Wollny - Parisien - Lefebvre - Lillinger: Dick Laurent Is Dead (XXXX / ACT) Émile Parisien: Jungle Jig (Louise / ACT) Sissoko - Segal - Parisien - Peirani: Orient Express (Les Égarés / ACT) Émile Parisien Quartet: Mars (Let Them Cook / ACT)

In ihrem DSA-Talk-Format spricht Eevie Demirtel mit Kreativen über Das Schwarze Auge. Heute geht es um die Simyala-Kampagne.

Diese Woche hatte ich das Vergnügen, mit der Fotografin Stephie Braun über ihren Weg als Freelancerin, den Wert von Teamarbeit und die zentrale Rolle von Emotionen in ihrem kreativen Prozess zu sprechen. Sie gibt Einblicke in die Entwicklung ihres persönlichen Stils, die Herausforderungen der Fotografiebranche und die Inspiration, die sie aus analogen Techniken schöpft.   Ein zentrales Thema unseres Gesprächs war der Wandel in der Branche: Auf die Frage nach Sexismus in der Fotografie teilte Stephie ihre Perspektive, wie wichtig es ist, eine angenehme Atmosphäre am Set zu schaffen, und sprach über ihre persönlichen Ziele für die Zukunft – sowohl kreativ als auch beruflich. Infos zu Stephie findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠@stephie.braun und ihrer Website ⁠www.stephiebraun.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠

In dieser Episode widmen wir uns dem einzigartigen Werk von David Lynch, einem der prägendsten Regisseure der Filmgeschichte. Mit Filmen wie "Eraserhead", "Blue Velvet", "Mulholland Drive" und der Kultserie "Twin Peaks" erschuf er surreale Welten, die das Kino und das Fernsehen revolutionierten.Lynch war ein Meister des Unkonventionellen - seine Werke sprengten Genregrenzen, verbanden Albtraum und Schönheit, und luden das Publikum ein, die dunklen und faszinierenden Abgründe des Menschseins zu erkunden. Neben seiner Regiearbeit hinterließ er Spuren in der Malerei, Fotografie und Musik, wodurch er als wahrer Allround-Künstler gilt.Sein Einfluss auf Film und Kunst bleibt unermesslich, und sein Vermächtnis wird Generationen von Kreativen und Cineasten inspirieren.

„Videocontent mit KI-Avataren – Zeit sparen und überzeugen“ mit Thomas Hruska   Das KI-Summit Germany 2025 bietet am 31. Januar und 1. Februar die perfekte Gelegenheit, neue Impulse und wertvolle Kontakte zu gewinnen. Im inspirierenden Ambiente des Güterbahnhofs in Bad Homburg treffen Vordenker und Visionäre aufeinander, um die Zukunft der KI gemeinsam zu gestalten. Freu Dich auf ein abwechslungsreiches Programm mit spannenden Keynotes, praxisorientierten Workshops und einzigartigen Networking-Möglichkeiten. Sichere Dir jetzt Dein Ticket und werde Teil dieses richtungsweisenden Events! Thomas Hruska ist ein Pionier im Bereich der Video-Avatare und KI-gestützten Videoproduktion. Er unterstützt vor allem selbstständige Unternehmer und Marketingagenturen dabei, ihre Videopräsenz zu revolutionieren. Mithilfe von Avatar-Plattformen wie Eleven Labs oder HeyGen macht er Videoproduktion effizienter und zugänglicher. Sein Fokus liegt darauf, Technologie nicht nur zu vermitteln, sondern auch Vorbehalte – wie etwa Kamerascheu – abzubauen. Thomas Hruska auf LinkedIn: LinkedIn - https://www.linkedin.com/in/thomas--hruska/ KI-Summit Germany 2025: Hier anmelden - www.ki-summit-germany.de/   Was sind die Kerninhalte seines Impulsvortrags? Psychologische Aspekte von Avataren: Thomas beleuchtet, warum visuelle Repräsentationen – sei es realistisch oder im Comic-Stil – den Zugang zu KI-Technologien erleichtern und die Akzeptanz fördern. Herausforderungen und Grenzen der Technologie: Er zeigt auf, wo die Avatar-Technologie heute steht und welche Limitationen es gibt. Praxisorientierte Use Cases: Es werden konkrete Anwendungsfälle präsentiert, etwa zur Wissensweitergabe in Unternehmen. Diese Beispiele machen greifbar, wie Avatare Prozesse optimieren und Wissen nachhaltig sichern können. Deutschland als Innovationsstandort: Thomas betont, dass Deutschland nicht hinterherhinkt, sondern bereits vielversprechende KI-Lösungen entwickelt, insbesondere im Bereich Unternehmenswissen und Effizienzsteigerung.   Was ist das Besondere an seinem Impulsvortrag? Thomas' Vortrag besticht durch seine greifbare und praxisorientierte Herangehensweise. Statt abstrakter Theorie erhalten die Teilnehmer konkrete Use Cases und Beispiele, die sie direkt umsetzen können. Er vermittelt, wie mit aktuellen Tools und bestehenden „Bordmitteln“ bereits erhebliche Effizienzgewinne erzielt werden können – ohne auf zukünftige Technologien warten zu müssen. Besonders beeindruckend ist der Fokus auf die Zeitersparnis bei der Videoproduktion: Was früher Stunden dauerte, kann dank Avatar-Technologie in wenigen Minuten erledigt werden.   Welche Kernbotschaft lässt sich aus dem Vortrag ableiten? „Die Zukunft der Videoproduktion ist jetzt.“ Es gibt bereits Tools, die Unternehmern und Kreativen enorme Hebelwirkung bieten. Insbesondere kleine Unternehmen können durch Avatar-Technologien Zeit und Ressourcen sparen, während sie ihre digitale Präsenz stärken. Die Möglichkeit, sich selbst „zu klonen“ und Avatare für die Content-Produktion einzusetzen, eröffnet völlig neue Möglichkeiten der Effizienz und Flexibilität.     Noch mehr von den Koertings ...  Das KI-Café ... jede Woche Mittwoch (>300 Teilnehmer) von 08:30 bis 10:00 Uhr ... online via Zoom .. kostenlos und nicht umsonstJede Woche Mittwoch um 08:30 Uhr öffnet das KI-Café seine Online-Pforten ... wir lösen KI-Anwendungsfälle live auf der Bühne ... moderieren Expertenpanel zu speziellen Themen (bspw. KI im Recruiting ... KI in der Qualitätssicherung ... KI im Projektmanagement ... und vieles mehr) ... ordnen die neuen Entwicklungen in der KI-Welt ein und geben einen Ausblick ... und laden Experten ein für spezielle Themen ... und gehen auch mal in die Tiefe und durchdringen bestimmte Bereiche ganz konkret ... alles für dein Weiterkommen. Melde dich kostenfrei an ... www.koerting-institute.com/ki-cafe/   Das KI-Buch ... für Selbstständige und Unternehmer Lerne, wie ChatGPT deine Produktivität steigert, Zeit spart und Umsätze maximiert. Enthält praxisnahe Beispiele für Buchvermarktung, Text- und Datenanalysen sowie 30 konkrete Anwendungsfälle. Entwickle eigene Prompts, verbessere Marketing & Vertrieb und entlaste dich von Routineaufgaben. Geschrieben von Torsten & Birgit Koerting, Vorreitern im KI-Bereich, die Unternehmer bei der Transformation unterstützen. Das Buch ist ein Geschenk, nur Versandkosten von 6,95 € fallen an. Perfekt für Anfänger und Fortgeschrittene, die mit KI ihr Potenzial ausschöpfen möchten. Das Buch in deinen Briefkasten ... www.koerting-institute.com/ki-buch/   Die KI-Lounge ... unsere Community für den Einstieg in die KI (>800 Mitglieder) Die KI-Lounge ist eine Community für alle, die mehr über generative KI erfahren und anwenden möchten. Mitglieder erhalten exklusive monatliche KI-Updates, Experten-Interviews, Vorträge des KI-Speaker-Slams, KI-Café-Aufzeichnungen und einen 3-stündigen ChatGPT-Kurs. Tausche dich mit über 900 KI-Enthusiasten aus, stelle Fragen und starte durch. Initiiert von Torsten & Birgit Koerting, bietet die KI-Lounge Orientierung und Inspiration für den Einstieg in die KI-Revolution. Hier findet der Austausch statt ... www.koerting-institute.com/ki-lounge/   Starte mit uns in die 1:1 Zusammenarbeit Wenn du direkt mit uns arbeiten und KI in deinem Business integrieren möchtest, buche dir einen Termin für ein persönliches Gespräch. Gemeinsam finden wir Antworten auf deine Fragen und finden heraus, wie wir dich unterstützen können. Klicke hier, um einen Termin zu buchen und deine Fragen zu klären. Buche dir jetzt deinen Termin mit uns ... www.koerting-institute.com/termin/   Weitere Impulse im Netflix Stil ... 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Dieser Podcast zeigt dir, wie du deinen Podcast effizienter, stressfreier und erfolgreicher produzierst. Erfahre, wie Deadlines, clevere Workflows und einfache Tipps dir helfen, mehr Struktur und Fokus in deine Podcast-Arbeit zu bringen – ohne dabei die Freude am Kreativen zu verlieren.

FAZ - Wie schafft man in der Kreativbranche eine langfristige Bindung zwischen Mitarbeitenden und Unternehmen? Ich spreche mit Dr. Simon Haug, CHRO & Geschäftsführer der FAZIT-STIFTUNG, über die besonderen Herausforderungen, die mit Kreativen und Brainworkern einhergehen: von hybriden Arbeitsmodellen bis hin zur passenden Arbeitsumgebung. Besonders spannend: Welche Rolle spielt die Politik in Arbeitszeitregelungen? FAZ-Artikel:  https://www.faz.net/pro/digitalwirtschaft/zukunft-der-arbeit/ki-kenntnisse-werden-[…]itsmarkt-immer-wichtiger-110215623.html?campID=MAIL-E2400000741 Werbepartner dieser Folge: :pxtra :pxtra ist die einfache und rechtssichere Lösung für individuelle Mitarbeiter-Benefits. Dank innovativer Plattform und mobiler App können Arbeitgebende die persönlichen Wünsche ihrer Mitarbeitenden erkennen, verstehen und mit den passenden Benefits darauf eingehen. Maximale Mitarbeiter-Zufriedenheit mit minimalem HR-Aufwand.  Mit dem Code HRWEEKLY20 erhaltet ihr im ersten Abrechnungsjahr 20% Rabatt auf die Lizenz pro Mitarbeitenden. Vereinbart einfach eine persönliche Beratung mit :pxtra und gebt den Rabattcode im Gespräch an.  Jetzt ⁠hier⁠ ausprobieren! Hier findest du mehr über unsBesuche unsere ⁠Website⁠Folge uns auf ⁠LinkedIn⁠Schreib uns eine ⁠Hörermail⁠ mit Themenvorschlägen oder Wunschgästen

Rätsel des Lebens – Kolumne von Dirk Kaesler & Stefanie von Wietersheim Dirk Kaesler & Stefanie von Wietersheim   (Hördauer ca. 16 Minuten) "Auf dem Jahrmarkt der Eitelkeiten" – von Dirk Kaesler & Stefanie von Wietersheim - Kolumne Rätsel des Lebens. Warum, um Himmels willen, haben wir den Eindruck, dass auffallend viele in der Öffentlichkeit auftretende Wissenschaftlerinnen, Schriftstellerinnen und Musikerinnen schön sind? Also schön nach der Vorstellung von „normschön“: nicht zu dick, nicht zu runzelig, nicht zu schlampig. Stattdessen: poliert, glänzend, gestylt. Mit ebenmäßigen Gesichtszügen. Müssen sie obligatorisch schön sein in einer Welt, in der die digitale Aufmerksamkeitsökonomie sich sekundenschnell vor allem jenen Wesen zuwendet, die glatten Avataren gleichen? Und damit pekuniären Profit für alle Beteiligten im Merchandising von Kreativen abwirft? Gibt es einen verstärkten Kampf im elitären Kulturbereich zwischen Menschen mit schlanken, filtergenormten Gesichtern, der vor allem Frauen schadet, die diesen Vorgaben nicht genügen – bei allen Diskussionen über Body Positivity oder zumindest Body Neutrality? ... Den Text der Kolumne finden Sie hier Dirk Kaesler Prof. Dr., war nach seiner Promotion und Habilitation an der Universität München von 1984 bis 1995 Professor für Allgemeine Soziologie an der Universität Hamburg, von 1995 bis zu seiner Pensionierung 2009 an der Universität Marburg. Er lebt inzwischen in Potsdam. Zu seinen Forschungs- und Publikationsschwerpunkten gehören Wissenschafts- und Religionssoziologie, Politische Soziologie, Geschichte und Theorien der Soziologie, ihre Klassiker und Hauptwerke und dabei vor allem Max Weber. Zu seinen letzten Buchveröffentlichungen gehören die 2014 im Verlag C.H. Beck erschienene Biographie „Max Weber. Preuße, Denker, Muttersohn“ und sein zusammen mit Stefanie von Wietersheim 2021 im Verlag LiteraturWissenschaft veröffentlichter Band "Schön deutsch. Eine Entdeckungsreise".2009 bis 2014 sind in "literaturkritik.de" regelmäßig seine Glossen "Abstimmungen mit  der Welt" erschienen. Stefanie von Wietersheim ist Kulturjournalistin und Buchautorin. Ihre Bildbände Frauen & ihre Refugien, Vom Glück mit Büchern zu leben und Mütter & Töchter wurden zu Klassikern ihres Genres. In ihrem Buch Grand Paris – Savoir-vivre für Insider und solche, die es werden wollen schreibt sie über ihre Wahlheimat Frankreich. Sie geht als Autorin der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung im In- und Ausland auf Reportage. Zusammen mit Dirk Kaesler veröffentlichte sie 2021 im Verlag LiteraturWissenschaft.de Schön deutsch. Eine Entdeckungsreise. Wenn Ihnen diese Sendung gefallen hat, hören Sie doch hier mal rein. Sprecher: Matthias Pöhlmann Aufnahme, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Der Roman „Poor Artists“ erzählt von einer Künstlerin, die im Kunstbetrieb auf soziale Ungerechtigkeit und Ausbeutung stößt. Trotz der Kritik - mit dem Buch ermutigen die Autoren Sarina Muhammad und Gabriel de la Puente junge Kreative, Kunst zu machen. Ufer, Gesa www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Er gehört zu den Kreativen in der Schweiz. Einfache Medienmitteilungen waren gestern, heute braucht es viel mehr Einfühlungsvermögen, kreatives Denken und vor allem Mut. Ferris Bühler erzählt, wie Marken und Konsumenten heute ticken und warum er seinen Job so liebt.

Tec-Unternehmen suggerieren uns gerne, dass generative KI der neue heiße Scheiss am Markt ist und dass wir Kreativen endlich mehr Zeit mit den Dingen verbringen können die uns "wirklich" erfüllen - wenn wir nur die KI für uns arbeiten lassen. Über die Nutzung von generativer KI im Lebensalltag eines Tonstudios spreche ich heute mit Bernhard Schmolmüller. Bernhard arbeitet als Projektmanager bei dem wiener Tonstudio Gosh! Audio, ist allerdings selbst auch Sprecher und Jazz Manouche Gitarrist. Es geht also um nichts Geringeres als die Frage nach dem Sinn des (Berufs-)Lebens - denn welche Daseinsberechtigung hat ein Kreativdirektor oder eine Marketing-Managerin noch, wenn sie auch nicht mehr tun, als ein paar Mal aufs Knöpfchen zu drücken? Und was macht das mit unserem intrinsischen Bedürfnis nach Bedeutung, danach gebraucht zu werden und unseren Teil zu etwas Größerem Ganzen beizutragen? Nicht zuletzt plaudert Bernhard auch aus dem Nähkästchen, was für ihn als Auftraggeber den Ausschlag gibt, jemanden für einen Job vorzuschlagen und welches Verhalten eventuell sogar kontraproduktiv sein könnte. Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Bernhard Schmolmüller (https://www.sprecherverband.at/de/user/bernhard-paulschmolmueller)Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

#276 PACIFIC UEG | Von Vinyl zu Virtual | Sven Schäferkord | Founder & Managing Director EMEA von PACIFIC UEGWie ein Musik-Insider zum Co-Creation-Pionier wurdeIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die Welt von Sven Schäferkord ein, dem Gründer und Managing Director EMEA von PACIFIC UEG. Sven, ein Kind der sich rasant wandelnden Musikindustrie, teilt seine faszinierende Reise vom "Unternehmer im Unternehmen" zum Vorreiter der Co-Creation.Tauche ein in Svens 15-jährige Odyssee durch die Musikbranche, wo er als Verantwortlicher für Künstler, Content und Business Development die digitale Transformation hautnah miterlebte. Erfahre, wie er gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Joe Hugger den mutigen Schritt in die Selbstständigkeit wagte und PACIFIC UEG gründete - ein Unternehmen, das die kreativsten Marken mit den ambitioniertesten Schöpfern verbindet.Sven enthüllt, wie PACIFIC UEG ein globales Netzwerk von Kreativen aufgebaut hat, von Künstlern über Agenturen bis hin zu Set-Designern und Musikern. Er erklärt das Konzept der "PACIFIC UEG fellows" und wie dieses System sicherstellt, dass Kunden immer mit den besten Talenten zusammenarbeiten, unabhängig von ihrem Standort.Höre, wie Sven die Herausforderungen der modernen Markenkommunikation angeht. Wie reagiert man auf eine jüngere Generation, die die Kommunikation auf den Kopf stellt? Wie schafft man es, dass Menschen sich wirklich für eine Marke interessieren? Sven teilt seine Erkenntnisse darüber, wie Co-Creation die Art und Weise, wie Marken auf den Markt gehen, revolutionieren kann.Erfahre mehr über PACIFIC UEGs einzigartiges Team - eine bunte Mischung aus Musikliebhabern, Digital Natives, Event-Profis, E-Commerce-Experten, Technikfreaks und B2B-Nerds. Sven gibt Einblicke in die Unternehmenskultur und erklärt, warum der Spaß bei der Arbeit für ihn und sein Team so wichtig ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man in einer sich ständig verändernden digitalen Landschaft erfolgreich navigiert. Sven teilt wertvolle Lektionen darüber, wie man traditionelle Marketingansätze überwindet und durch Co-Creation echten Mehrwert für Marken schafft.Egal ob du selbst in der Kreativbranche arbeitest, ein Marketingprofi bist oder einfach nur neugierig auf die Zukunft der Markenkommunikation bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in Sven Schäferkords Welt, wo Musik auf Marketing trifft und wo jede Herausforderung eine Chance zur Innovation ist.Schnall dich an für eine Reise durch die Höhen und Tiefen der Kreativbranche, gespickt mit Svens Einsichten aus jahrelanger Erfahrung in der Musikindustrie und als Unternehmer. Entdecke, wie PACIFIC UEG die Grenzen zwischen Marken und Kreativen verwischt und dabei völlig neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit schafft.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in die Welt der Co-Creation - wo Marken und Kreative gemeinsam Großes erschaffen und wo jedes Projekt eine Chance ist, die Regeln neu zu schreiben. Lass dich von Sven Schäferkord inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deiner kreativen Zukunft werden kannst.Citations:[1] https://pacific-connects.com/a[2] https://pacific-connects.com/about/[3] https://pacific-connects.com/co-creation-playbook/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode haben wir Christoph Letkowski zu Gast – Schauspieler und Musiker, der mit seiner Band „Von Eden“ und dem Musikprojekt „ilker & christoph“ schon länger für Furore sorgt. Jetzt meldet er sich mit einer neuen Single zurück: „Kleiner Frieden“. Der Song ist ein Post-Pandemie-Manifest, das eine Botschaft der Hoffnung und Selbstfürsorge inmitten von Chaos vermittelt. Mit seinem Mix aus warmen Synths, sanften Gitarren und einem rollenden Beat lädt Letkowski uns ein, innezuhalten und den inneren Frieden zu suchen. Wir sprechen über den kreativen Prozess hinter dem Song und das Konzept des Musikvideos, das mit seinem humorvollen Slapstick in einem Berliner Lost Place überrascht. Und natürlich werfen wir einen Blick auf die bevorstehende Veröffentlichung seines neuen Albums im Frühjahr 2025. Wer Christoph Letkowski bisher nur als Schauspieler kennt, wird hier eine spannende musikalische Seite von ihm kennenlernen. Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Dennis: Loma - How will I live without a Body? Christoph: Smile and Burn - Seid ihr stolz auf mich? Martin: Apre - Always in my Head Neue Platten in unseren Sammlungen Dennis: Crippled Black Phoenix - The Wolf changes its Fur but not its Nature & Horrific Honorifics number two Martin: Dirty Heads - Swim Team Christoph: PeterLicht - Alles klar Dennis: Suzan Köcher's Suprafon - In these Dying Times Lieblingsplatte The War On Drugs - Live Drugs Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Anne-Sophie Panzer ist eine leidenschaftliche Geschichtenerzählerin. Mit einem Masterabschluss in Geschichte und Politikwissenschaft der Universität Potsdam startete sie ihre Karriere als Videojournalistin bei renommierten Medienhäusern wie MDR, ZDF und RBB. Ihr Unternehmergeist und Innovationsdrang sind tief in ihrer Familiengeschichte verwurzelt – inspiriert von der Blumenfarm, die seit Generationen ihre Familie prägt. Sie ist Autorin des Buches „Dahlien: Ein Buch für Augen und Gaumen“, in dem sie ihre Liebe zur Natur und zum kreativen Schaffen verbindet. 2019 gründete sie gemeinsam mit Stefan Marx das Startup ZAUBAR, das die Möglichkeiten von künstlicher Intelligenz (KI) und Augmented Reality (AR) nutzt, um neue immersive Erzählformate zu erschaffen. Heute führt sie ZAUBAR zusammen mit Stefan Marx erfolgreich und bringt in ihrer Rolle als COO ihre Expertise in Produktentwicklung, die Zusammenarbeit mit Kreativen und Projektmanagement ein. Zudem ist Anne-Sophie eine aktive Persönlichkeit in der Extended Reality (XR)-Community, war Jurorin beim nextReality.Contest und engagiert sich als Mentorin an der Hamburg Media School. Anne-Sophie setzt sich leidenschaftlich dafür ein, andere Frauen zu ermutigen, ihre eigenen Unternehmen zu gründen und ihre Visionen in die Welt zu tragen. Verbinde dich mit Anne-Sophie auf LinkedIn, um mehr über ihre Projekte und ihre Arbeit im Bereich der innovativen Medien zu erfahren. In der heutigen Podcastfolge erfährst du: * Wie Anne-Sophie dazu gekommen ist, mit ihrem Partner ZAUBAR zu gründen * Welche Vorteile ein Gründungszuschuss hat * Wie wichtig Netzwerken für den Businesserfolg ist * Welche Erfolgsgeheimnisse Anne-Sophie für junge Unternehmerinnen hat Erwähnte Links: * Website von ZAUBAR: [https://about.zaubar.com/de](https://about.zaubar.com/de) * Anne-Sophie auf LinkedIn: [https://www.linkedin.com/in/anne-sophie-panzer/](https://www.linkedin.com/in/anne-sophie-panzer/) * ZAUBAR auf LinkedIn: [https://www.linkedin.com/company/zaubar/?viewAsMember=true](https://www.linkedin.com/company/zaubar/?viewAsMember=true) –––––– Abonniere meinen Podcast, damit du keine wertvollen Folgen verpasst! Website: [https://petrapolk.com/](https://petrapolk.com/) E-Mail: info@petrapolk.com WhatsApp: +49 1713535552 News by PP: [https://petrapolk.com/newsbypp/](https://petrapolk.com/newsbypp/) Blog: [https://petrapolk.com/blog-bloggerin/](https://petrapolk.com/blog-bloggerin/) Instagram: [https://www.instagram.com/petra.polk.pp/](https://www.instagram.com/petra.polk.pp/) Facebook: [https://www.facebook.com/petra.polk/](https://www.facebook.com/petra.polk/) YouTube: [https://www.youtube.com/user/PetraPolk](https://www.youtube.com/user/PetraPolk) LinkedIN: [https://www.linkedin.com/in/petrapolk/](https://www.linkedin.com/in/petrapolk/) UnternehmerinnenCLUB by PP: [https://petrapolk.com/unternehmerinnenclub-by-pp/](https://petrapolk.com/unternehmerinnenclub-by-pp/) Kostenfreie E-Books: [https://www.petrapolk.com/e-book/](https://www.petrapolk.com/e-book/) - „Dein Weg zum Buch“ - „59 Chancen für deine Sichtbarkeit“ - „Dein Wunschkunde“ - „Erfolgreich dein Produkt im Online-Business launchen“ - „E-Mail Marketing leicht gemacht“ - „Erfolg ist planbar. 99 Erfolgstipps“ Imagebroschüre by PP: [https://petrapolk.com/imagebroschuere/](https://petrapolk.com/imagebroschuere/) Deine Petra, Mentorin für weiblichen Erfolg

Heute spreche ich mit Constanze Guhr. Das Interview haben wir im August aufgenommen, bevor Constanze nach Japan aufgebrochen ist. 00:00:00 Intro 00:03:34 Supporter & Rabattcode 00:06:37 Der Fragebogen: Malte Knaack 00:10:04 Interview mit Constanze Guhr 01:15:15 Shoutout Steady 01:16:18 Ausleitung —— Shownotes: 1. Unterstützer des heutigen Podcasts ist Wi-La-No®, https://www.wi-la-no.de, Anette bei Instagram Alle Wandkalender 10% günstiger mit dem Code «FLOW10» auf https://www.wi-la-no.com/shop/ 2. Malte Knaack im Fragebogen https://www.malteknaack.com, https://www.instagram.com/malteknaack 3. Mein heutiger Gast ist Constanze Guhr https://constanzeguhr.de, https://www.instagram.com/constanze_illustrates/ 4. YouTube-Kanal, https://www.youtube.com/c/derkreativeflow 5. Support bei Steady https://steady.de/derkreativeflow/ 6. Der Kreativ-Stammtisch, für Steady-Supporter kostenlos https://shop.derkreativeflow.de/s/robertabergmann/kreativ-stammtisch-online 7. Buch «Kopf frei für den kreativen Flow» direkt bei mir bestellen! 8. Buch «Kreative Identität & Selbsterkenntnis» direkt bei mir bestellen! 9. Schick mir eine Sprachnachricht für den Podcast, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 10. Für meinen Flow-Letter anmelden! Jetzt abonnieren 11. Der kreative Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 12. Shopping Kurse & Tickets: https://shop.derkreativeflow.de 12. Buch & Kunst Shop: https://www.robertabergmann.shop Credits Podcast: Der kreative Flow, 2024 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, https://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Was haben die deutschen Serien “Dark”, “Der Pass”, “Barbaren”, “Das Boot” oder “Wild Republic” gemeinsam? Sie alle wurden nicht nur mit sehr viel Geld produziert, und sind deshalb bekannt als “High-End-Serie”, sondern wurden auch von ganzen Teams ins Leben gerufen. Was für den Film ohnehin gilt, ist für die Serie sogar noch wichtiger: Serie ist Teamarbeit! Der Writer's Room (bestehend aus zahlreichen Autor:innen) entwickelt die Story, Regie-Gruppen (mit dazugehörigen Kreativgespannen bestehend aus Bildgestaltung, Szenenbild, Maske etc.) erwecken das geschriebene Wort mit den Schauspieler:innen zum Leben – und ganze Montageteams sichten, schneiden und bearbeiten das Material. Jede Produktion bedeutet für die Kreativen dann erneut, sich die eine Frage zu stellen: Wie arbeiten wir eigentlich diesmal zusammen? Editing-Teams können sich beispielsweise so strukturieren, dass die Editor:innen jeweils eine Folge von Anfang bis zum Ende montieren. Es gibt aber auch Teams, in denen Lead-/Head-Editor:innen die Fäden zusammen halten, und dabei das Ergebnis organisatorisch oder sogar kreativ zusammen führen. Oder es gibt Konstruktionen, wo Kollaboration ganz groß geschrieben wird: Hier montieren alle zusammen. An allen Episoden. Wahrgewordenes Team-Editing sozusagen. Aber ginge es denn eigentlich ohne Teamarbeit? Ja, das wäre auch möglich, aber dann würde sich die Montagezeit wesentlich verlängern, und aus einem halben Jahr Schnittzeit könnten auf einmal eineinhalb Jahre werden. Auch würde man dabei auf kreative Vorteile verzichten. Gerade bei der Teamarbeit erarbeitet man die künstlerische Vision zusammen, zeigt sich Fassungen und kritisiert diese konstruktiv. Dazu ist von Vorteil, Teamtalente gezielt einzusetzen. Vielleicht kommuniziert eine Person im Team sehr gut und sollte deswegen organisatorische Aufgaben erfüllen. Oder den Regieschnitt betreuen und und und… Es ist also viel möglich, wenn man im Team mit Editor:innen und Assistenzen schneidet. Und wie schön, erfüllend und vielseitig das ist, davon berichten Caro Biesenbach und Lucas Seeberger in der aktuellen Ausgabe von “Credit to the Edit Podcast”.   Caro Biesenbach Caro Biesenbach ist eine deutsche Film-Editorin, die seit 2002 in der Film- und Fernsehbranche tätig ist. Nach ihrer Ausbildung zur Mediengestalterin Bild/Ton und dem Studium von 2002 bis 2008 an der Filmakademie Baden-Württemberg war sie an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter die weltweit bekannten Netflix-Serien “Dark” (Staffel 3) und “Barbaren” (Staffel 2) sowie “Wild Republic” (MagentaTV) und “Die Drei !!!” (Disney+). Seit 2006 unterrichtet sie an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo sie 2021 die Leitung des Studiengangs Schnitt/Montage übernahm. Zur Zeit arbeitet Caro an der Netflix-Serie “Bone Palace” – im Team versteht sich.   Lucas Seeberger Lucas Seeberger ist ein seit 2012 tätiger freiberuflicher Filmeditor. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter Bild/Ton studierte er Filmmontage an der ifs internationale filmschule in Köln. Lucas hat an renommierten Produktionen wie „Barbaren“, „Der Pass“, „Der Greif“ und „Das Boot“ mitgewirkt. Für seine Arbeit wurde er 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert in der Kategorie "Bester Schnitt Fiktion" für die Serie „Der Pass“. Ebenso war er 2022 für den Schnitt der gefeierten Serie erneut nominiert für “Deutscher Kamerapreis”. Seine letzte Teamarbeit war die Serie “Hagen”, die in Kürze auf RTL+ Premiere feiern wird.   (Ein großer Dank geht an Maike Nissen/Vegasfilms, die uns dankenswerterweise ein Quiz zusammen gestellt, das natürlich in “Teams” gespielt wird.)   Timeline-Shortcuts 00:15 - Anmoderation 02:23 - Warum Teamediting? 04:35 - Teamdynamik 09:06 - Vertrauen und Vision 19:33 - Herausforderungen und Konflikte 34:06 - Rainer und Jan arbeiten gemeinsam an einer Serie 41:16 - Kategorien 49:03 - Quiz 58:39 - Für immer im Team schneiden? 62:47 - Abmoderation   Links Caro Biesenbach Lucas Seeberger

MINDSETFOLGE Was so alles schiefgehen kann. Was in meiner Ausbildung so passiert ist. Diesmal eine einfache kurze einfach so Folge ;)

Mehr als 70 Bücher hat der renommierte deutsche Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil veröffentlicht und seit mehr als 30 Jahren unterrichtet er den Nachwuchs in der Kunst des Schreibens. Jetzt hat er auch darüber ein Buch veröffentlicht. Ortheil, Hanns-Josef www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Mehr als 70 Bücher hat der renommierte deutsche Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil veröffentlicht und seit mehr als 30 Jahren unterrichtet er den Nachwuchs in der Kunst des Schreibens. Jetzt hat er auch darüber ein Buch veröffentlicht. Ortheil, Hanns-Josef www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Mehr als 70 Bücher hat der renommierte deutsche Schriftsteller Hanns-Josef Ortheil veröffentlicht und seit mehr als 30 Jahren unterrichtet er den Nachwuchs in der Kunst des Schreibens. Jetzt hat er auch darüber ein Buch veröffentlicht. Ortheil, Hanns-Josef www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Logitech präsentiert mit der MX Creative Console eine vielseitige Erweiterung für Tastaturen, die speziell auf kreative Anwendungen zugeschnitten ist. Ähnlich wie die Streamdecks von Elgato bietet sie kontextabhängige Aktionen und selbstdefinierte Makros – ein Werkzeug, das den Arbeitsalltag von Kreativen erheblich erleichtern kann.

Ich habe Roberta Bergmann vor ein paar Jahren kennengelernt, weil sie sich ebenso wie ich im kreativen Podcast-Business tummmelt. Business ist vielleicht das falsche Wort, aber naja. Ihre Show heißt Der kreative Flow. Wir haben uns seit dem immer mal wieder unterhalten und ich fand, es war mal an der Zeit, dass wir so ein Gespräch auch aufnehmen. Und dabei hatte ich endlich mal die Gelegenheit, ein paar Sachen über sie zu erfahren, die ich davor garnicht geahnt hatte. 

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Episode von „Ab 17” erzählen Kathrin und Tommy von einem turbulenten Tag, der mit einer Mischung aus peinlichen Auftritten und politischen Diskussionen gefüllt ist. Tommy berichtet von seinem desaströsen Auftritt auf der „Nacht der Kreativen“, bei dem er nicht nur stilistisch, sondern auch sozial ins Fettnäpfchen getreten ist. Währenddessen geht es bei Kathrin um gesundheitliche Tiefpunkte – Herpes und Magenprobleme inklusive.Neben den persönlichen Geschichten werfen die beiden einen kritischen Blick auf die neuesten politischen Entwicklungen, insbesondere auf den Rücktritt von Ricarda Lang und ihren Kollegen aus dem Bundesvorstand der Grünen. Was steckt hinter diesem Rückzug, und was bedeutet das für die Zukunft der Partei? Die beiden analysieren das Geschehen mit gewohnt scharfem Humor und lockern die politische Diskussion mit Anekdoten aus dem Alltag auf.Inhalt:00:00:00 – Begrüßung und Logbucheintrag00:01:31 – Tommys Auftritt auf der „Nacht der Kreativen“00:07:27 – Red Carpet und peinliche Begegnungen00:10:30 – Kathrins gesundheitliche Probleme00:13:22 – Ricarda Langs Rücktritt00:17:28 – Wer soll Scholz ablösen? 00:19:06 – Die Grünen und ihre Krise00:20:58 – Abschied: Die Limousine wartet – ab zum Fernsehpreis! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Workshop ‘Die Kunst des Erschaffens' vermittelt dir die Grundprinzipien der Kreativität, Intuition und Realitätsgestaltung. Um dich mit deinem kreativen Potenzial zu verbinden und zu befähigen das was dir am Herzen liegt, in deinem Leben frei zu setzen - nimm jetzt teil: https://simonrilling.com/events/kunst-des-erschaffens-1

Willkommen bei einer weiteren inspirierenden Episode von „Businessaufbau leicht gemacht“. Ich bin Monique Menesi, und heute spreche ich mit Ramona Stelzer über ihren faszinierenden Weg zur erfolgreichen Künstlerin. Noch vor einigen Jahren war Ramona als Friseurin tätig, bevor sie sich 2021 in den USA als Künstlerin selbstständig machte. Sie erzählt, wie sie durch Instagram immer bekannter wurde, wie es dazu kam, dass sie nachts in einer Mall ihr erstes Live-Painting-Event mit DJ und Catering vorbereitete, welche Visionen sie für ihre Bilder hat und wie sie die Preise für ihre wunderschönen abstrakten Blumenbilder festlegt. Mehr über Ramona Stelzer erfährst du auf ihrer Website und in den sozialen Medien: Website: https://www.ramona-stelzer-art.com/ Instagram: https://www.instagram.com/ramonastelzerart/   Starte jetzt das Quiz, um herauszufinden, was dich daran hindert, den Sprung ins Unternehmertum zu wagen: Quiz: Schon mal überlegt dich selbstständig zu machen? Was hält dich davon ab? Möchtest du mehr über das Mastermind-Programm erfahren? Vereinbare jetzt dein kostenloses Kennenlerngespräch mit Monique Menesi: Link zum Buchungskalender Sichere dir einen Platz im exklusiven Mastermind-Programm und starte deine Reise in die Selbstständigkeit: Monique Menesi (Start am 27.09.2024) Möchtest du mehr über dein Potenzial erfahren? Vereinbare ein kostenloses Kennenlerngespräch mit Monique Menesi: Kostenloses Kennenlerngespräch Entdecke Moniques kostenlose Schritt-für-Schritt-Anleitung - Von der Idee zum Business: Ideen zur Business-Anleitung Folge Monique auf Instagram für tägliche Inspiration und wertvolle Tipps: Instagram - Monique Menesi Besuche Moniques Website für weitere Informationen und Ressourcen: Monique Menesi - Website Höre Moniques kostenloses Audiobook "ABENTEUER VERÄNDERUNG" für motivierende Geschichten und praktische Ratschläge: ABENTEUER VERÄNDERUNG - Audiobook Trete der FreiRaum Community bei - die Frauen Business Community für Austausch, Unterstützung und Wachstum: FreiRaum Community Affiliate-Links: Zoho - Alles in einem Tool für effizientes Arbeiten: Zoho Kajabi - Die Plattform für deinen Online-Kurs oder Membership-Site: Kajabi  

Sie hatten den Weltmeistertrainer an der Seitenlinie, ein Wunderkind auf dem Rasen, dazu die halbe Mannschaft des Champions League-Siegers  und spielten im eigenen Land. 2004 hätte es für Portugals Goldene Generation eigentlich mit dem ersehnten Titel klappen MÜSSEN. Doch das Undenkbare passierte. Denn nicht die favorisierten Portugiesen, sondern der krasse Underdog Griechenland wurde Europameister. Dank Trainer Otto Rehhagel und seiner Spielweise, die die Schönen hässlich machte, die Starken schwach und die Kreativen ideenlos. Malte Asmus und Dietrich Schulze-Marmeling blicken zurück. Und wenn ihr euch über den Podcast hinaus für legendäre EM-Spiele und die EM als Turnier interessiert, solltet ihr unbedingt Dietrich Schulze-Marmelings ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Heute vor 56 Jahren schoss Valerie Solanas auf den weltberühmten Popart-Künstler Andy Warhol und verletzte ihn lebensgefährlich. Schauplatz war die „Factory“ in Manhattan, die Warhol und seinem privaten und künstlerischem Umfeld als Atelier, Filmstudio, Partylocation und auch Wohnort diente. Man arbeitete und feierte dort mit einem schillernden Mix an Szeneleuten, Kreativen, Künstlern und Prominenten. Stellt sich also die Frage, wer war Valerie Solanas -die heute als Ikone des Radikal-Feminismus bezeichnet wird- und in welcher Beziehung stand sie zu dem Künstler? Und welche Rolle spielte das S.C.U.M. Manifest?

In dieser Episode (Part 2 von Episode 042 zum Thema Reconnect) geht es um das Thema Authentizität und wie ein authentisches Leben uns zu den Dingen bringt, die wirklich zu uns gehören.  Ich teile Beispiele aus meinem Leben und gebe Impulse für mehr Authentizität im eigenen Leben. Du erfährst: Key Takeaways: Authentizität bedeutet, sich selbst treu zu bleiben und die eigenen Werte, Wünsche und Bedürfnisse zu erkennen und zu respektieren. Authentizität erfordert Mut, sich von gesellschaftlichen Normen zu lösen und Nein zu sagen. Durch Authentizität ziehen wir Menschen und Situationen an, die zu uns passen und das Leben wird erfüllender. Sechs praktische Tipps, um authentischer zu leben: Reconnect, Reflektiere, Setze Grenzen, Sei ehrlich, Hab Mut zur Veränderung, Play. 6 Impulse für dich Reconnect: Nimm dir regelmäßig Zeit, dich mit dir selbst zu verbinden. Höre Episode 42 führ mehr Input an. Reflektiere: Werde dir klar über deine Werte, Wünsche und Bedürfnisse. Journaling ist ein wertvolles Werkzeug. Episode 19 bietet ergänzend das Malen und Sprechen als Formen der Reflexion. Setze Grenzen: Lerne, 'Nein' zu sagen, um dein Wohlbefinden zu schützen. Vertraue auf dein Bauchgefühl und entscheide nicht gegen deinen Bauch. Ehrlichkeit: Sei ehrlich zu dir selbst und anderen über deine Gefühle und Gedanken. Authentizität beginnt mit Ehrlichkeit zu sich selbst. Mut zur Veränderung: Habe den Mut, notwendige Veränderungen vorzunehmen, auch wenn sie beängstigend sind. Der Weg zur Authentizität ist möglicherweise unbequem, aber er lohnt sich. Play: Lasse dich vom Flow der Authentizität leiten. Was heute passt, kann sich in einem Jahr ändern. Gehe mit dem Flow der Authentizität und vertraue darauf, dass er weiss, wohin es geht. Kapitel 00:00 Einführung und Reconnect & Reclaim 01:05 Authentizität: Sich selbst treu bleiben 12:51 Die Kraft des Nein-Sagens: Grenzen setzen 15:10 Authentizität anziehen: Menschen und Situationen 19:55 Authentizität als kreativer Prozess Keywords Authentizität, Reconnect & Reclaim, Kreativität, Selbstreflexion, Werte, Nein sagen, Veränderung Du findest Modern Creativity hier: ⁠Website⁠ ⁠YouTube⁠ ⁠Instagram⁠ ⁠TikTok⁠ Alle zwei Wochen findest du bei Modern Creativity neue Episoden über Kreativität und den Zugang dazu. Bei Fragen, Feedback oder Vorschlägen würde ich mich freuen, wenn du dich per Mail an hallo@modern-creativity.com oder via Instagram meldest. Du hörst innert kürzester Zeit von mir zurück. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kathykaenzig/message

In der Wirtschaft geht’s um Profite, in der Kultur um kreative Projekte? Ganz so einfach ist es nicht, sagt Hamburgs Kultursenator Carsten Brosda — und wirbt dafür, Kreativität und Kaufmannsgeist stärker zusammenzudenken. (00:01:55) Bedeutung und Innovationskraft der Kulturbranche (00:03:30) Fokus auf wirtschaftliche Leistung der Branche (00:05:44) Kreativwirtschaft politisch neu denken (00:08:12) Förderung vs. Wertschöpfung (00:10:33) Musikbusiness als Beispiel für Marktwirtschaft (00:13:53) Der Hamburger Ansatz und Björn von ABBA (00:14:59) Die transformative Kraft kreativwirtschaftlicher Akteur:innen (00:16:46) Wie kann die Politik bessere Rahmenbedingungen schaffen? (00:19:13) Zusammenarbeit zwischen Kreativen und Unternehmen (00:24:38) Es muss noch viel passieren (00:27:05) Verabschiedung Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/brand-eins-podcast Hier geht's zur aktuellen brand eins: https://www.brandeins.de/products/brand-eins-05-2024 >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-carsten-brosda-kreativwirtschaft-hamburg

Benjamin Diedering ist erst seit knapp einem Jahr in Los Angeles und fühlt sich schon zuhause. Mit seiner Content-Marketing Agentur BDX Media ist er in Deutschland bereits erfolgreich, und nun will er Los Angeles erobern. Sein großer Traum ist es ein weltweites Netzwerk aus Kreativen zu gründen, und für Benni gibt es keinen besseren Ort als in LA zu starten! Einen Namen für seine Brand hat er schon: New Trend Society. Und Merchandising gibt es auch. Die meiste Zeit verbringt der Leipziger mit Networking in Hollywood, und dabei trifft er auch mal den einen oder anderen Hollywood Star. Wir sprechen über Benjamins Erfolgsstrategien, seine spontane Zusammenarbeit mit Bill Kaulitz und Silkes Erfahrungen mit Schauspieler Ben Affleck. Ausserdem teilt Benni mit uns seine Lieblings-Spots in sunny California. Viel Spaß!