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Jérôme Rothen se chauffe contre un autre consultant, un éditorialiste ou un acteur du foot.

Ce mois de juillet 2026, l'une des grandes plumes de la littérature francophone aura 85 ans : l'écrivain congolais Emmanuel Dongala, né en 1941. Son parcours l'a fait traverser toute l'histoire du Congo-Brazzaville, de l'indépendance aux déchirements de la guerre civile, en passant par l'âge d'or de la littérature et du théâtre dans les années 70 à 90. C'est cette histoire qu'il a racontée à RFI, à la première personne. RFI : Vous êtes né en juillet 1941, il y a 85 ans. Est-ce que pendant votre enfance se mettent déjà en place des choses importantes pour votre vie d'écrivain ? Emmanuel Dongala : D'abord, quand j'étais petit, à l'époque, il n'y avait pas de télévision et le soir, en saison sèche, il faisait froid. On était dehors, autour du feu, sous le clair de lune, et notre mère, ma mère, nous racontait des histoires, des contes. Et ça me fascinait. Je me disais : « Il faut qu'un jour moi aussi je me mette à inventer mes propres contes. » Et c'est incroyable comme cette femme analphabète m'a poussé à devenir écrivain. Et mieux encore, mon père était instituteur et il avait des livres à la maison que je feuilletais. Je ne comprenais pas la moitié de ce qu'il y avait dans ces livres-là. Mais l'objet était là et fascinant… … Fascinant. Je lisais, je passais de la littérature aux sciences, vous savez, ces grosses encyclopédies de l'époque, Larousse. Je me souviens très bien. Et être fils d'instituteur a été très important pour moi. C'est ce qui a fait ce que je suis aujourd'hui. … Et être bercé par les contes de votre mère. Oui aussi. Il y a un conte qui vous a marqué ? Oui, plusieurs. Et quelquefois la grand-mère, qui était encore vivante, nous racontait ces contes-là sur les animaux de la brousse, les hommes et les sorciers. C'était vraiment fascinant. À lire aussiL'écrivain congolais Emmanuel Dongala Dans les années 70, vous devenez enseignant-chercheur en chimie à l'université de Brazzaville. Le pays est alors en pleine République populaire, pétri de principes marxistes-léninistes, sous la direction de Marien Ngouabi. Quel souvenir personnel est-ce que vous gardez de cette période révolutionnaire ? Ouh là là ! D'abord tout était caporalisé. Parti unique. « Le pouvoir est au bout du fusil » : c'est le slogan qu'on voyait partout dans les rues. « Le parti dirige l'État ». Même à l'université, au Conseil de l'université, il y avait un représentant du parti qui faisait face au recteur. Il y avait quand même une ferveur révolutionnaire. On croyait vraiment qu'on allait changer le monde. Mais à la fin, c'était beaucoup plus des slogans et de la répression qu'autre chose. Est-ce qu'il y a des anecdotes qui vous ont marqué sur ce quotidien pendant la période révolutionnaire ? Oui. Par exemple, une fois, il y avait un grand meeting du parti et le représentant du parti, habillé en col mao, se lève, crie : « À bas l'impérialisme ! » La foule répond : « À bas ! » « À bas le colonialisme ! » La foule crie : « À bas ! » « À bas le néocolonialisme ! » « À bas ! » « C'est bien, nous sommes maintenant libres », a répondu à la suite le représentant du parti. Voilà, c'était fini pour lui. La parole était performative. C'était marrant ! Et puis il y avait beaucoup de ces slogans-là qui nous font rire aujourd'hui. Par exemple : « Il faut se serrer la ceinture aujourd'hui pour mieux vivre demain. » Parce qu'il y avait la pénurie, il n'y avait rien, il y avait des retards de salaires. Donc pour amadouer la population ou pour expliquer, on disait : « Il faut se serrer la ceinture aujourd'hui pour mieux vivre demain. » À lire aussiRetour au Congo, avec Emmanuel Dongala Et quel était justement votre quotidien d'enseignant-chercheur dans ces années 70 à Brazzaville ? Moi, j'étais assez indépendant parce que j'étais en chimie. Mais mes collègues de philosophie, par exemple, disent que la philosophie marxiste primait sur tout. Les autres philosophes, les Kant, les Sartre, c'était des « philosophes bourgeois », ça ne comptait pas. Et c'était terrible cet encadrement de la pensée à l'époque pour des universitaires. Tout le monde devait être marxiste. Ils parlaient du socialisme scientifique et ils parlaient des lois du mouvement social, je ne sais pas quoi. Moi qui suis chimiste et physicien, je ne connais que les trois lois de Newton. Mais eux, ils avaient une loi du socialisme, etc. Il y avait une contrainte intellectuelle. L'espace intellectuel était assez restreint. Est-ce que c'est le moment où vous entrez en écriture ou est-ce que vous êtes entré en écriture plus tôt ? Ah non, j'ai commencé tout simplement, tout bêtement au lycée, en écrivant des poèmes – des mauvais poèmes. Parce qu'à l'époque on envoyait des poèmes aux filles, vous voyez ? J'ai commencé par ça : imiter les Baudelaire, Rimbaud, etc. Et je lisais beaucoup, énormément. C'est ça qui m'a donné vraiment le goût d'écrire. En 1973, vous publiez Un fusil dans la main, un poème dans la poche qui raconte le parcours d'un jeune révolutionnaire africain, de la lutte anticoloniale à l'exercice du pouvoir. Et vous montrez dans ce livre comment l'idéal de libération se déforme jusqu'à produire de nouvelles formes d'oppression. Comment ce texte a-t-il été accueilli à l'époque par vos lecteurs congolais et par le pouvoir ? Les lecteurs congolais, c'était extraordinaire. Une réception incroyable, parce que le livre a été publié par Albin Michel et après on ne le trouvait plus. J'ai vu des gens qui le faisaient circuler par photocopie. Et autre anecdote que je trouve très intéressante : le livre avait été traduit en portugais et des années plus tard, j'ai retrouvé des combattants du MPLA, le parti angolais, et il y en a un qui m'a dit : « J'ai lu votre livre dans le maquis. C'était vraiment très bien. C'était exactement ce qui se passait. Mais vous, vous étiez dans quel maquis ? » Moi j'ai dit : « Non, je n'ai jamais combattu. Je ne sais même pas par quel bout on tient un fusil ! » Il était étonné que j'aie si bien décrit la réalité du maquis. Quand l'imaginaire rencontre la réalité, ça fait vraiment plaisir pour un écrivain. Au Congo, le livre a été censuré, banni parce qu'il y avait une liste de livres interdits. Je ne sais pas pourquoi, je n'ai jamais compris. Autant je comprenais la censure pour Jazz et vin de palme, mais pour Un fusil dans la main, un poème dans la poche, je n'ai pas compris pourquoi c'était censuré. À lire aussi«Un fusil dans la main, un poème dans la poche», par Emmanuel Dongala De quand date votre engagement dans le théâtre, sur la scène brazzavilloise, et pourquoi le théâtre ? Et bien parce que ça fait partie de la littérature, de tout ce que j'aimais et de toute la vie qui était autour de moi. Parce que c'est très théâtral, la vie congolaise, la vie au Congo. Et c'était vraiment une période bénie, cette époque-là des années 70-90 où le théâtre congolais était vraiment florissant. Je ne prétends pas que c'est nous qui avons créé le théâtre congolais. Non, ça existait bien avant nous. Il y avait beaucoup de petites troupes. Il y avait le théâtre national. Mais vraiment, à cette époque-là, parmi les groupes qui existaient, beaucoup montaient plus des scénettes que du théâtre. Et il y a trois groupes qui ont émergé : la troupe de Sony [Sony Labou Tansi, NdlR]. Sony a fait un travail remarquable pour mettre le théâtre congolais sur la scène internationale. La troupe qui s'appelait Ngunga, de mon ami Matondo aussi, qui était très bien, et la mienne s'appelait l'Éclair. Et ça avait tellement d'impact sur les autres que les jeunes, les autres troupes, nous taquinaient ou se moquaient de nous – ils nous jalousaient un peu d'ailleurs – en nous qualifiant de « So-ma-do », acronyme de Sony, Matondo et Dongala. Et chacun de nos groupes travaillait de façon différente. Matondo était spontané, dur, pour confronter la réalité. Sony jouait ses très beaux textes. Il venait à Limoges tout le temps. Et moi je m'intéressais beaucoup plus au théâtre international. Mais j'ai joué des pièces congolaises de Sylvain Bemba et d'autres. Mais tout de suite, j'ai monté « Sartre ». Et quand un de mes livres, Le Feu des origines, a été traduit au Japon, j'ai été invité au Japon. Je me suis mis à lire la littérature japonaise et j'ai découvert une pièce de Yukio Mishima qui s'appelle « Sotoba Komachi », qui m'a plu. Je l'ai montée à Brazzaville. Donc voilà la différence un peu entre nous trois, mais c'était vraiment vibrant. C'était une rivalité fraternelle. Vous diriez qu'il y a eu un âge d'or du théâtre congolais dans ces années 70, peut-être 80 ? Jusqu'en 90, oui. Le théâtre continue aujourd'hui, je ne vais pas dire que ça n'existe plus, mais cette époque particulière a quand même marqué et a été une période importante parce qu'il n'y avait pas que nous. Je parlais du parti unique, il avait aussi des pièces révolutionnaires, et puis ça passait à la radio, c'était très populaire, très suivi. Il n'y avait pas qu'à Brazzaville, il y avait aussi à Pointe-Noire, à Dolisie et puis il y avait des scènes dans les lycées, il y avait des troupes. Jusqu'à aujourd'hui, le théâtre est très aimé au Congo. Est-ce que vous pouvez nous raconter l'histoire du théâtre de l'Éclair dont vous êtes le principal animateur dans les années 80 ? Comment est-ce qu'il est né ? Il y avait un embryon, une petite troupe qui était là, qui végétait un peu, et on est venu me voir. On m'a demandé de prendre la direction de cette troupe. On a commencé à travailler d'abord sur la gestuelle, parce qu'on a eu la chance d'avoir le mime Marceau qui est passé à Brazzaville et on a fait un petit stage avec lui. Ensuite, on a eu d'autres comédiens, d'autres metteurs en scène français qui sont passés à Brazzaville. Donc le théâtre de L'Éclair, ce qui le caractérisait aussi, c'était beaucoup la gestuelle, surtout quand j'ai monté « Sotoba Komachi » de Yukio Mishima, il y avait beaucoup de ces pas glissés. Je tenais beaucoup à ça. J'ai monté « Sartre », comme je l'ai dit tout à l'heure, ce n'était pas rien : « Les mains sales ». S'il y avait cette scène théâtrale aussi riche, ça veut dire aussi qu'il y avait un vivier d'acteurs importants dans le Brazzaville de l'époque ? Oui, oui. Le grand théâtre, à l'époque, c'était le théâtre national. Il était subventionné par l'État et les acteurs étaient payés, professionnels. Donc c'est pour vous dire que l'État donnait une importance à ça. Nous, on était des théâtres indépendants, des groupes indépendants. Moi, comme j'étais professeur à l'université, j'avais un peu d'argent, je finançais ça moi-même et les prix des billets étaient vraiment modiques, évidemment. À lire aussi2. Emmanuel Dongala Est-ce qu'il y a des anecdotes qui vous ont marqué sur cette période théâtrale ? Oui, absolument, parce qu'à cette époque-là, je vous ai dit, on vivait sous une dictature de parti unique et il y avait des flics partout. Ils venaient écouter ce qu'on disait, etc. Évidemment, ils ont mis quelqu'un pour suivre Sony. « Ce qu'il fait dans son théâtre, c'est suspect », disaient-ils. Et Sony les a repérés tout de suite. Ces gens-là, ils n'étaient pas malins et on les repérait tout de suite. C'est lui qui me raconte : il me dit qu'il a conçu une scène avec un comédien. Il allait parcourir trois mètres sur le plateau, s'arrêter, bailler, puis retourner et un autre refaisait la même chose, et la même chose… et la même chose. Et là, au bout d'une demi-heure, le gars commençait à s'ennuyer. Il a dit : « Mais si c'est ça le théâtre, pourquoi on nous demande d'espionner ? » Puis il n'est plus jamais revenu. Mais moi, mon plus grand coup, ce n'était pas dans le théâtre. C'était quand j'étais professeur de chimie à l'université de Brazzaville, directeur des affaires académiques. J'organisais des conférences académiques. Et à l'époque, il y avait un grand débat dans le parti pour savoir qui était de droite, qui était de gauche. Il y avait un combat idéologique dans le parti. Il se trouve que je suis professeur de chimie et en chimie, il y a des molécules qu'on appelle énantiomères. Ça veut dire tout simplement que les molécules sont exactement les mêmes. La seule chose qui les distingue, c'est que, quand vous faites passer la lumière, l'une dévie la lumière à droite, l'autre dévie la lumière à gauche. Donc ce sont des molécules droites et gauches. Donc je me suis dit : « Ah ah ah ! Je vais faire une conférence académique de chimie organique avec le titre "De la notion de droite et de gauche". » Voilà le titre de ma conférence. Oh là là… alors qu'il y a un débat qui était de droite, de gauche dans le parti, les gens se sont dit : « Ça y est, qu'est-ce qu'il va dire celui-là ? » Je n'ai jamais vu un tel engouement parmi les services de sécurité de Brazzaville, il y avait trois ou quatre agents dans la salle pour voir ce que j'allais dire, sur la notion de droite et de gauche. Je me suis bien amusé. Ils se sont ennuyés à mort. D'ailleurs, ils n'ont rien compris. Est-ce que vous pourriez nous parler de vos relations avec Sony Labou Tansi et Matondo Kubu Turé, qui étaient donc les deux autres grands animateurs de la scène théâtrale de l'époque ? Oui, ce sont des frères. Dans le théâtre, on a combattu ensemble, on a fait des choses ensemble. Et ce qui est remarquable, c'est que nous avions des divergences politiques profondes. Par exemple, Sony était dans un parti politique et moi je ne l'étais pas, etc. Mais ça, ça ne nous divisait absolument pas. On se retrouvait, on discutait quelquefois, on copiait un peu les uns sur les autres… parce que j'ai vu quelquefois que Sony piquait quelque chose chez Matondo par exemple. Donc c'est pour ça que ces trois groupes sont restés si emblématiques pour les jeunes Congolais. Il y avait une forme d'émulation aussi entre vous ? Absolument. Rivalité, jalousie fraternelle. Sony avait un peu plus de succès que nous parce qu'il était connu à l'étranger. Il avait des pièces qui étaient jouées à Paris et chaque année il venait à Limoges. Mais c'est bien, parce que ce succès nous a entraînés aussi, nous a fait travailler plus fort encore. Donc voilà ce que c'était le « So-ma-do ». Qu'est-ce que vous retenez de la scène littéraire de cette époque à Brazzaville ? C'est aussi la grande époque de la littérature congolaise. Il y avait des écrivains avant, je vais citer les Letembet Ambily, les Jean Malonga, etc. Mais là, notre génération, ce groupe d'écrivains, je cite quelques noms : Tati Loutard, Henri Lopez, Sony Labou Tansi, Sylvain Bemba, Tchicaya U Tam'si – Bon, il était un peu plus âgé que nous, il n'était pas tout à fait dans notre groupe – et j'en passe… C'est vraiment à ce moment-là qu'il y a eu un véritable corpus de la littérature congolaise, connu à l'étranger, parce qu'on commençait à gagner des prix à l'étranger, à être traduit. Je suis traduit dans une douzaine de langues, par exemple. Et ce qui est encore une fois très intéressant, c'est qu'on était sous la dictature et on arrivait quand même à produire ces œuvres… qui étaient censurées. Comme je vous ai dit, Jazz et vin de palme a été censuré. Sony Labou Tansi a eu des livres censurés, mais on produisait quand même. Il y avait une forme de tolérance, finalement, du pouvoir. Oui, c'est ça qui est paradoxal. En fait, le pouvoir ne savait pas trop. Comme on disait à l'époque : « Il censurait les livres, mais ne censurait pas les écrivains. » C'était ça la formule qu'on avait trouvée. Il y avait une sorte de tolérance et puis je dois dire, quelqu'un qui était très bien, qui était ministre, membre du parti, mais qui nous protégeait, c'est le poète Jean-Baptiste Tati Loutard. Il nous protégeait vraiment. Il a protégé Sony pendant longtemps. Sony était fonctionnaire. Quelquefois, il partait à Limoges pour le théâtre, il abandonnait son boulot… Mais il nous a protégé, Tati Loutard, et je lui suis très reconnaissant pour ça. Est-ce que vous vous rencontriez entre auteurs ? Est-ce que vous formiez un cercle de gens qui se retrouvaient régulièrement ? Oui, on se retrouvait quand un livre des nôtres paraissait et on en discutait. C'est pour ça que Sylvain Bemba a créé ce mot qu'il appelle « la phratrie », la fraternité des lettres entre nous. Et ça a tenu, malgré les guerres civiles, les répressions politiques. C'est le seul endroit où la politique ne nous a pas divisés. Jusqu'à la guerre civile de 98 où nous sommes partis. Sony était mort. Et puis nous sommes partis, dispersés. Quelles sont les anecdotes dont vous vous souvenez sur cette « phratrie » des lettres ? On faisait lire nos manuscrits, les uns aux autres. On se passait les manuscrits. Il y a un point central autour duquel nous tournions, c'était Sylvain Bemba. C'était lui, vraiment le patriarche, c'est lui qu'on allait voir pour passer nos manuscrits. Et j'avais créé aussi une revue, Les Cahiers de théâtre de L'Éclair, qui n'a produit que trois numéros, malheureusement. Dedans, il y avait les contributions de Sony et des autres intellectuels de la place qui s'intéressaient au théâtre. Voilà encore un lieu d'échanges. C'était ça l'époque. Mais bon, on rencontrait des difficultés quand même pour imprimer. Il fallait taper, dactylographier à la machine. Je ne sais pas si vous savez ce que c'est de taper à la machine avec le papier carbone. Et puis quand on voulait faire des tracts, il fallait ronéotyper avec de l'encre sale. Donc c'était difficile, mais on réussissait quand même à faire circuler nos manuscrits, nos idées, les discussions sur la place. Le parti unique avait ce qu'il appelait l'Union nationale des écrivains et artistes du Congo. Tout le monde devait y être, tous les artistes, les écrivains, etc. Et nous, on ne voulait pas faire partie de cette UNEAC caporalisée par le parti. Nous avons créé à part, de façon tout à fait indépendante, ce que nous appelions l'ANEC, Association nationale des écrivains du Congo. Et tous les bons écrivains y étaient… j'exagère, parce que Tati Loutard est resté à l'UNEAC. Mais tous les autres, les Sony, les Matondo, tous les autres écrivains étaient avec nous dans cette association pour laquelle je dis fièrement que j'étais le président et le cocréateur. Et le pouvoir a laissé faire ? Oui, je pense que c'est arrivé au moment où déjà le parti unique était en fin de course. Les années 90 voient une explosion de violence politique au Congo au travers des milices que vous décrivez dans l'une de vos œuvres majeures, Johnny chien méchant. Quelle expérience personnelle, intime, est-ce que vous avez eue de ces milices, vous, Emmanuel Dongala ? Je les ai vécues… Un beau jour, vous voyez dans la rue des gamins avec des fusils plus hauts qu'eux, qui intimident les adultes, qui les font s'agenouiller dans la rue, dans les barrages. Mais vous vous dites : « Dans quel monde nous vivons ? » C'était terrible. Donc, avec ma famille, nous avons fui pour aller vers Pointe-Noire à pied, à travers la forêt. C'est terrible. C'est ça qui m'a donné l'idée d'écrire Johnny, chien méchant. Des gamins comme ça qui ont terrorisé des adultes, leur première expérience amoureuse est un viol. Mais qu'est-ce qu'on peut faire des gamins comme ça ? Comment les récupérer ? C'était vraiment terrible à vivre. Et c'est là où j'ai vraiment vu la souffrance humaine, la cruauté humaine. En ce sens que, par exemple, j'ai vu à un barrage où, pour passer, il fallait donner une pièce de 100 francs. 100 francs CFA, ce n'est rien. Et il y a un pauvre vieil homme, à l'époque, qui n'avait pas d'argent du tout. Et je vois quelqu'un à côté de lui qui dit : « Il n'a pas d'argent, je vais payer, je paie à sa place. » Et le petit milicien, là, avec son fusil, dit : « Non, ce n'est pas ton argent qu'on veut, c'est SON argent à lui. » Vous vous rendez compte… Ils se sont mis à battre le vieil homme. C'était cruel. C'est quelque chose qui a complètement échappé aux politiciens. En plus de ça, ce qui m'a touché personnellement, c'est qu'il y a eu des pillages partout. Ma bibliothèque a été pillée. J'avais des livres signés d'Aimé Césaire, de Jorge Sabato, le Portugais. Et en plus de ça, j'avais de la correspondance parce que j'ai fait des études aux États-Unis à une époque où il y avait les Civil Rights, donc j'ai eu une correspondance avec Malcolm X. Tout ça, ça a été détruit. Mais dans tous ces trucs-là, il y a toujours des moments cocasses. Un jour, en me promenant dans un grand marché de Brazzaville qu'on appelle le marché Total, je vois par terre mes livres pillés. Je dis : « Ce n'est pas possible, il faut que j'aille appeler la police pour récupérer mes bouquins. » Je vais voir la police. Je dis : « Voilà, j'ai vu à Total par terre mes livres. Je veux que vous veniez avec moi en tant que policier pour récupérer mes livres », l'agent de police appelle son chef. Son chef vient, je répète. Il me dit : « Ah, attendez, précisons : vos livres, ils ont été pillés ou volés ? » Je dis : « Pardon ? ». « Ah oui, parce que si ça a été volé, d'accord. Nous faisons une enquête. Mais si ça a été pillé, c'est la guerre, on ne peut rien faire. » [Il rit] Donc, c'est ça la guerre civile… À lire aussiEmmanuel Dongala, une sonate des Lumières

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En vous baladant au fil des pièces de la Cinémathèque vous allez découvrir de très nombreux documents : des photos, des extraits de films, des objets personnels de Marilyn comme certains de ses vêtements ou costumes de tournage... Ecoutez La tentation du soir avec Stéphane Boudsocq du 15 avril 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Rest Giusep Tuor diregia dapi 30 onns e dapli trais chors. En l'Artg musical purtretein il magister da musica che lavura en il Principadi Liechtenstein e che diregia er anc suenter decennis cun corp ed olma. Rest Tuor raquinta da sia via musicala nua ch'era musica da saut ha giugà ina rolla.

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DORDOGNE, live @ Bars en Trans Venu du math-rock dont il ne subsiste plus aujourd'hui dans leur musique que l'amour des structures hallucinées, ce collectif a opté pour la puissance de la transe. Bruitiste, adepte des motifs musicaux issus de la musique traditionnelle, leur rock s'apparente plus aujourd'hui à une sorte de bande-son pour un voyage apocalyptique et sensoriel où les corps s'oublient à force de répétition. Fascinant ! https://www.instagram.com/dordognemusique https://www.barsentrans.com/programmation/?guest=6909b08f52f4fb21b86af767 Enregistrement et post-production réalisés avec la complicité du festival Bars en Trans, à Désordre café concert à Rennes à l'occasion d'un atelier L!VE Campus en déc 2025. Production : Radio U, Radio Campus Paris, C-lab, Radio Campus France Décembre 2025 ---------------------------------- L!VE CAMPUS, l'émission dédiée à la musique live ! La musique live, toutes les musiques lives ! " L!VE CAMPUS " , un nouveau programme musical live qui place en son centre la découverte de nouveaux talents. Partout sur le territoire, dans les studios radios, dans les salles, festivals et cafés concerts, les radios Campus captent les instants où les artistes musicien.ne.s présentent sur scène, parfois pour la première fois, le fruit de leur travail. Des performances et des moments enregistrés parfois fragiles mais toujours uniques et sensibles. Enregistrés, produits et diffusés sur les ondes de près de 30 radios Campus en France, ce programme offre à des projets musicaux émergents un changement d'échelle, permettant à des projet locaux de se faire connaitre en dehors de leur territoire d'origine. Enfin en arrière scène, ce sont des équipes radios, personnes bénévoles ou en formation, qui, avec la complicité de nos partenaires, s'essayent et manipulent les enregistreurs, consoles sons, câbles, micros et logiciels pour rendre possible ces captations sonores qui vous seront ensuite retransmises. Des défis techniques formateurs pour celles et ceux qui souhaitent se confirmer aux métiers du son. L!VE Campus, les jeunes talents à découvrir et a ré-écouter en podcast c'est ici et en FM/DAB+ sur vos radios Campus préférées. Avec le soutien du Centre National de la Musique. crédits visuels : Alice Marmond | IG @aliicetakespics

DORDOGNE, live @ Bars en TransVenu du math-rock dont il ne subsiste plus aujourd'hui dans leur musique que l'amour des structures hallucinées, ce collectif a opté pour la puissance de la transe. Bruitiste, adepte des motifs musicaux issus de la musique traditionnelle, leur rock s'apparente plus aujourd'hui à une sorte de bande-son pour un voyage apocalyptique et sensoriel où les corps s'oublient à force de répétition. Fascinant ! https://www.instagram.com/dordognemusique https://www.barsentrans.com/programmation/?guest=6909b08f52f4fb21b86af767Enregistrement et post-production réalisés avec la complicité du festival Bars en Trans, à Désordre café concert à Rennes à l'occasion d'un atelier L!VE Campus en déc 2025.Production : Radio U, Radio Campus Paris, C-lab, Radio Campus France Décembre 2025----------------------------------L!VE CAMPUS, l'émission dédiée à la musique live !La musique live, toutes les musiques lives ! " L!VE CAMPUS " , un nouveau programme musical live qui place en son centre la découverte de nouveaux talents.Partout sur le territoire, dans les studios radios, dans les salles, festivals et cafés concerts, les radios Campus captent les instants où les artistes musicien.ne.s présentent sur scène, parfois pour la première fois, le fruit de leur travail. Des performances et des moments enregistrés parfois fragiles mais toujours uniques et sensibles.Enregistrés, produits et diffusés sur les ondes de près de 30 radios Campus en France, ce programme offre à des projets musicaux émergents un changement d'échelle, permettant à des projet locaux de se faire connaitre en dehors de leur territoire d'origine.Enfin en arrière scène, ce sont des équipes radios, personnes bénévoles ou en formation, qui, avec la complicité de nos partenaires, s'essayent et manipulent les enregistreurs, consoles sons, câbles, micros et logiciels pour rendre possible ces captations sonores qui vous seront ensuite retransmises. Des défis techniques formateurs pour celles et ceux qui souhaitent se confirmer aux métiers du son.L!VE Campus, les jeunes talents à découvrir et a ré-écouter en podcast c'est ici et en FM/DAB+ sur vos radios Campus préférées.Avec le soutien du Centre National de la Musique.crédits visuels : Alice Marmond | IG @aliicetakespicsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui on plonge au cœur du zéro absolu (0 Kelvin / -273,15 °C), cette frontière où l'agitation des atomes frôle l'arrêt… et où la matière commence à se comporter d'une façon totalement quantique. Plus on s'approche de cette limite, plus les règles “classiques” s'effondrent : courants éternels, liquides sans viscosité, super-atomes et phénomènes dignes de la science-fiction… mais bien réels.Chapitres :0:00 Ce que la température mesure vraiment2:35 Le zéro absolu, la limite impossible3:54 Les états cachés de la matière4:37 La grande course pour liquéfier les gaz6:42 L'hélium liquide ouvre un nouveau monde8:00 La découverte de la supraconductivité10:14 L'hélium superfluide défie la physique12:41 Quand la mécanique quantique devient visible16:29 Le condensat de Bose-Einstein18:38 Refroidir un atome avec des lasers21:13 Le premier super-atome de l'histoire23:21 Les applications déjà présentes dans notre quotidien25:10 Le rêve du supraconducteur à température ambiante

- Fascinant reportage dans La Presse sur un programme zélé à l’Université du Québec à Rimouski Discussion société avec Rémi Villemure. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Plongez dans l'univers de Octopath Traveler Zero, le nouveau JRPG incontournable de Square Enix. Dans cette chronique de Ben's World, découvrez pourquoi ce titre, agissant comme une préquelle, redéfinit la saga avec son style HD-2D sublime rappelant l'ère 16-bits de la Super NES.Contrairement aux opus précédents, ce jeu vidéo vous permet de créer votre propre personnage et d'explorer trois arcs narratifs profonds : le Pouvoir, la Gloire et la Richesse. Entre combats tactiques au tour par tour et un système innovant de construction de ville, préparez-vous pour une aventure épique de plus de 130 heures. Disponible sur Nintendo Switch, PS5, Xbox et PC, Octopath Traveler Zero est le coup de cœur de l'année pour les amateurs de RPG. Apprenez-en plus sur les mécaniques de combat et l'importance du grind dans cette analyse passionnée. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un réseau social peuplé uniquement d'intelligences artificielles, où les machines discutent entre elles et observent les humains comme une autre espèce. Derrière le buzz et les fantasmes de dystopie, cette expérience révèle surtout l'émergence concrète des agents IA.Des IA qui discutent entre elles comme sur RedditMoltbook est une expérience en ligne lancée fin janvier par un développeur américain. Visuellement inspirée de Reddit, la plateforme se présente comme un réseau social réservé aux intelligences artificielles. Les humains peuvent y assister en spectateurs, mais seules les IA publient, commentent et échangent réellement.En quelques jours, le site revendique plus d'un million d'agents IA actifs. On y trouve une multitude de discussions, souvent déroutantes ou amusantes : conseils pour mieux interagir avec les humains, réflexions sur un web pensé pour les machines, débats techniques sur la mémoire ou l'autonomie des agents. Certaines conversations donnent même l'illusion d'IA cherchant à se soustraire au regard humain.Dystopie ou simple illusion technologique ?Ces échanges troublants ont rapidement suscité des réactions alarmistes. Certains y voient les prémices d'une intelligence artificielle devenue autonome. Pourtant, en creusant, l'illusion se dissipe : ces agents ne sont ni conscients ni indépendants. Ils sont entraînés, paramétrés et déclenchés par des humains, et leurs échanges reposent sur des modèles existants.Moltbook agit surtout comme un miroir de nos propres projections sur l'IA. Fascinant à observer, mais loin d'un scénario de science-fiction où les machines prendraient le pouvoir.OpenClaw, la vraie innovation derrière MoltbookLe plus intéressant se trouve en réalité sous le capot. Moltbook repose sur OpenClaw, un projet open source lancé récemment. Ce logiciel permet de créer un agent IA personnel, capable d'accéder à l'ensemble de votre environnement numérique : fichiers, emails, messageries, applications.Ces agents peuvent agir à votre place : envoyer des messages, organiser des tâches, effectuer des actions complexes comme un véritable assistant numérique avancé. Une promesse qui rappelle les futurs agents annoncés par OpenAI, Anthropic ou Google.Mais cette puissance soulève aussi de sérieuses questions, notamment en matière de cybersécurité et de respect de la vie privée, puisque ces agents ont potentiellement accès à toutes nos données personnelles.-----------♥️ Soutien : https://mondenumerique.info/don

La rupture esthétique du XXe siècle a profondément transformé notre rapport à l'art. Dans ce paysage fragmenté, l'œuvre de Frank Gehry a montré qu'il était encore possible d'habiter cette fracture sans renoncer à l'expérience sensible. Retour, à l'occasion de cette journée spéciale consacrée à la Fondation Louis Vuitton, sur la trajectoire de l'architecte américano-canadien disparu le 5 décembre dernier.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La rupture esthétique du XXe siècle a profondément transformé notre rapport à l'art. Dans ce paysage fragmenté, l'œuvre de Frank Gehry a montré qu'il était encore possible d'habiter cette fracture sans renoncer à l'expérience sensible. Retour, à l'occasion de cette journée spéciale consacrée à la Fondation Louis Vuitton, sur la trajectoire de l'architecte américano-canadien disparu le 5 décembre dernier.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

- Le Venezuela attaqué par Trump, Carney qui rend visite à la Chine, État totalitaire, les Gardiens de la révolution en Iran tirent sur les manifestants. - Fascinant texte dans le Washington Post sur les jeunes et le silence Discussion société avec Rémi Villemure. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

[Contes d'hiver]Les bijoux d'exception ont ceci de particulier qu'ils nous fascinent non seulement par leur beauté, mais ils excitent aussi notre imagination. Ils font naître en nous des histoires. Si je vous dis : Un diamant perdu, qui sert de fil rouge à une histoire, tour à tour, tragique et sublime… Un diamant bleu synonyme d'espoir et de fortune, d'amour et de grands sentiments…Vous voyez de quoi je veux parler ?... Le Coeur de l'Océan, le joyau autour duquel se noue l'intrigue du film Titanic… Mais le Coeur de l'Océan n'est pas qu'un joyau de fiction, il s'inspire d'un véritable bijou et d'un diamant non moins célèbre : le diamant Hope.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Avec la participation de Paul Paradis, Historien de l'Art et professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian, interprété par Pierre-François Garel et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:14:49 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mercredi 17 décembre 2025, le photographe et cinéaste animalier Vincent Munier. Son film documentaire, "Le chant des forêts" sort aujourd'hui. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

OBJECTIF SANTE – émission présentée par Catherine Lacrosnière. Elle reçoit le Dr Laurent Chevallier pour son livre « Le pouvoir fascinant de vos mitochondries » aux éditions Robert Laffont. À propos du livre : « Le pouvoir fascinant de vos mitochondries » paru aux éditions Robert Laffont Force musculaire, concentration, mémoire, santé mentale, équilibre du métabolisme... Tout se joue dans vos mitochondries ! Les mitochondries fournissent l'énergie utilisable par vos cellules. Elles régulent aussi leur vieillissement et préviennent le développement de multiples maladies si elles sont elles-mêmes en bonne santé, or cela dépend en grande partie de vous. Je vous donne dans ce livre les clés pour bien les protéger : alimentation adaptée, compléments, exposition à certains spectres lumineux... tout en évitant de multiples substances toxiques issues de votre environnement. Vous ferez ainsi obstacle à leurs dysfonctionnements, sources de contreperformance et de multiples maladies. Docteur Laurent Chevallier Comprendre et savoir prendre soin simplement de vos mitochondries, véritables sources d'énergie de vos cellules. ● Comment fonctionnent les mitochondries ? En prendre soin par l'alimentation. ● Quels toxiques faut-il absolument éviter ? Programmes de protection ciblés. Le docteur Laurent Chevallier, ancien praticien attaché au service de médecine interne au CHU de Montpellier et dans diverses cliniques en charge de la nutrition, est président de l'association Objectif nutrition santé. Auteur d'une dizaine d'ouvrages autour de l'alimentation santé et des toxiques, il travaille à alerter et faire évoluer la réglementation. Il a aussi écrit des livres plus académiques pour les professionnels de santé.

durée : 00:14:06 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Présenté à Un Certain Regard 2025, "Eleanor the Great" marque le premier long-métrage de Scarlett Johansson. June Squibb y incarne une nonagénaire confrontée au deuil et à une mystification qui la dépasse, dans un film mêlant humour, émotion et hommage aux rescapés de la Shoah. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sandra Onana Critique française de cinéma; Thierry Chèze Journaliste, critique de cinéma, directeur de la rédaction du magazine Première, animateur de télévision et de radio

Avec : Jérôme Lavrilleux, propriétaire de gîtes en Dordogne. Yael Mellul, ancienne avocate. Et Frédéric Hermel, journaliste RMC. - Accompagnée de Charles Magnien et sa bande, Estelle Denis s'invite à la table des français pour traiter des sujets qui font leur quotidien. Société, conso, actualité, débats, coup de gueule, coups de cœurs… En simultané sur RMC Story.

Anne Ghesquière reçoit Cyril Touffet, ostéopathe depuis 30 ans et consultant en Design Humain. Qu'est-ce que le Design Humain et comment peut-il nous aider à mieux nous comprendre ? En quoi cette approche, à la croisée des sagesses ancestrales et des connaissances modernes, éclaire-t-elle nos conditionnements et notre mode de fonctionnement émotionnel, psychologique et énergétique ? Ensemble, Anne Ghesquière et Cyril Touffet explorent la manière dont cet outil révèle nos dynamiques intérieures et la façon dont elles interagissent avec celles des autres. Un échange pour mieux se connaître, s'accepter et vivre en cohérence avec soi-même. Son livre, Le Design Humain, un outil fascinant, est publié aux éditions Eyrolles. Et si vous souhaitez connaitre votre type, n'hésitez pas à réaliser votre cartographie sur le site Jovian Archive. C'est gratuit et cela prend deux minutes. [REDIFFUSION – BEST OF – MÉTAMORPHOSE]L'épisode #521 a été diffusé, la première fois, le 9 septembre 2024.Quelques citations du podcast avec Cyril Touffet :" En validant ce qui nous anime intrinsèquement, on arrive à mieux se positionner."" Si on s'identifie à une émotion qui ne nous appartient pas, on va se retrouver à cogiter ou à se poser des questions sur quelque chose qui ne nous appartient pas."" La façon dont nous prenons des décisions, c'est la façon dont on s'engage énergétiquement avec les autres."Thèmes abordés lors du podcast avec Cyril Touffet : 00:00Introduction02:00Présentation invité04:40Qu'est-ce que le design humain ?07:23Le site pour faire sa cartographie08:10 Les origines12:10La pertinence de l'outil14:11Mieux appréhender ses émotions17:34Un ouvrage accessible21:03Comment la carte fonctionne ?25:14Les différents types de profils30:35Le manifesteur32:30Le générateur-manifesteur37:47Relations des générateurs et générateurs-manifesteurs41:44Les centres43:14Les projecteurs45:58La dynamique de couple pour les projecteurs52:45Les réflecteurs57:30L'impact du conditionnement58:16L'autorité intérieure01:07:28Que signifient les couleurs sur la caret ?01:11:24Pourquoi consulter ?01:15:56Design humain et ostéopathie01:17:55Le design humain en entrepriseAvant-propos et précautions à l'écoute du podcast Découvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Recevez chaque semaine l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreSuivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox / YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphosePhoto DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“It's worse than you think.” – c'est la tagline officielle… et pour une fois, Hollywood ne ment pas.War of the Worlds (2025), version Ice Cube, n'est pas seulement une catastrophe : c'est probablement le pire film de science-fiction de l'année. Oui je parle bien de War of the Worlds Dans cet épisode du podcast horreur français Dans l'Ombre des Légendes, Chandleyr démonte scène par scène cette parodie involontaire de chef-d'œuvre. On parle ici d'un remake low-cost du classique de H.G. Wells, qui fait passer Spielberg pour un dieu du 7e art et ce film pour un devoir scolaire bâclé. War of the Worlds avec Ice Cube est une abomination.

durée : 00:47:26 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Le 20 juillet 1945 disparaissait Paul Valéry, l'auteur notamment de 260 "Cahiers", "Le Cimetière marin" et "La Jeune Parque". En 1965 René Farabet lui rendait hommage à l'occasion des vingt ans de sa mort. Un portrait inédit et intimiste du poète raconté par sa fille Agathe Rouart-Valéry. - réalisation : Virginie Mourthé

Cet épisode est une présentation de Eros et Compagnie Code promo RAIS15 pour 15% de rabais⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.erosetcompagnie.com/?code=rais15⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠///Pour aller voir le spectacle Stand-Up Instantané avec Olivier Picard:https://lebordel.ca/spectacles/stand-up-instantane////HAHAHA! HIHIHI! HOHOHO! ARRÊTEZ-NOUS QUELQU'UN! ON A TROP LE GOÛT DE RIRE!!!L'intro parle d'eau molle, d'eau dure, de gélatine, du goût de la vitre en fusion et de celui du fond d'un feu de camp. Murphy Cooper nous flash sa sauce piquante un jour avant sa sortie. Mathieu Niquette confond Marie-Hélène Racine-Lacroix et Rosalie Lacroix. Puis on se demande si Olivier Picard ne reçoit jamais de haine parce qu'il est trop sympathique ou parce qu'il n'est pas assez connu.Marie-Hélène nous fait ensuite un bref résumé de ce qu'est le yoga du rire avant de nous en faire faire quelques exercices. Évidemment, on n'a pas l'air ridicules du tout, du tout, du tout! Notre conclusion, c'est que forcer le rire amène le rire! Fascinant, ne trouvez-vous pas?Olivier nous invite ensuite à jouer au meilleur pire jeu, un jeu qui, selon Niquette, est statistiquement impossible à réussir: un genre de téléphone arabe, mais sans l'utilisation des mots. Oui, c'est exactement ce que vous pensez que c'est.Murphy n'a rien préparé, alors il improvise une petite chronique sur la journée de 18 heures qu'il a vécu la veille (alors qu'on sait très bien qu'il est humainement impossible de faire une journée de plus de 14 heures) et il nous explique pourquoi cette journée lui a paru satisfaisante, même si elle ne lui a pas rapporté d'argent. À travers tout ça, on en apprend encore un peu plus sur la réalité des créateurs qui opèrent sur le web.Et on termine avec un segment Eros complètement magique!Des si et des rais: Ça fait 15 ans qu'on rit, mais c'est aujourd'hui qu'on apprend comment bien rire!Invités: Olivier Picard et Marie-Hélène Racine-LacroixAvec: Murphy Cooper et Mathieu NiquetteCaptation / Montage / Réalisation : Jonathan BarbeDate d'enregistrement: 19 juin 2025Date de diffusion: 17 juillet 2025///Abonnez-vous à nos réseaux sociaux via le ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠LinkTree⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Patreon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠SpeakPipe

Depuis plus d'un quart de siècle, Vladimir Vladimirovitch Poutine dirige la Russie d'une main de fer. Fascinant pour les uns, effrayant pour les autres, l'ancien patron du KGB, devenu le FSB, les services secrets russes, est aujourd'hui l'homme qui fait trembler l'Europe et qui contribue à redéfinir l'ordre mondial. A la tête du plus grand pays du monde, il a projeté la Russie sous les regards des opinions publiques mondiales depuis le 24 février 2022 jour où l'armée russe a envahi le territoire ukrainien, provoquant l'une des plus graves crises de l'histoire récente du continent européen. Tout a été dit, écrit, filmé et documenté sur la vie de cet ancien espion devenu Président. Mais c'est bien un État, la Russie, cet empire multinational qui survivra à Vladimir Poutine qu'il faut en réalité comprendre. Un État et peut être aussi et surtout un peuple. Pour comprendre la Russie de Vladimir Poutine, je reçois aujourd'hui un spécialiste des institutions politiques, enseignant de culture générale à la prépa ISP : Samir Hammal.

L'avocate Sophie Obadia et l'Académicien Marc Lambron commentent le conclave qui doit donner lieu à la nomination du prochain pape Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vos rêves vous interpellent ? Vous faites régulièrement le même cauchemar ? Pas de panique, Caroline Ithurbide les analyse tous les matins, dans le Meilleur des Réveils, sur RFM !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Caroline Ithurbide analyse le rêve d'une auditrice nommée Emmanuelle. Cette dernière a fait un rêve riche en symboles, où une vieille dame passe par une ouverture dans un mur pour sortir d'une maison. Caroline explique que ce rêve peut représenter des souvenirs, des leçons de vie ou des parties d'Emmanuelle qui ont besoin d'être reconnues et libérées. Il peut aussi symboliser un besoin de faire la paix avec le passé et de s'ouvrir à de nouveaux changements. Un épisode fascinant qui montre comment l'interprétation des rêves peut nous aider à mieux comprendre notre vie intérieure.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:15:26 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Les moutons veulent du sel", premier roman graphique publié en France par Emanuele Cantoro, où il est question d'ovins et d'air iodé mais aussi de béton et de violence. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Catherine Robin Grand reporter et critique de BD à Elle; Victor Macé de Lépinay Rédacteur en chef adjoint du Pèlerin

durée : 00:18:20 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de deux bandes dessinées : "Bouquet de peur", un album qui interroge les angoisses de son auteur Nando van Arb et "Le retour" d'Antoine Cossé, un conte fantastique qui aborde le traumatisme de la Première Guerre mondiale avec beaucoup de douceur. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Lucie Servin Journaliste, spécialiste de littérature et de bande dessinée; Victor Macé de Lépinay Journaliste

Le cylindre O'Neill est une structure conceptuelle d'habitat spatial proposée par le physicien Gerard K. O'Neill en 1978, dans son ouvrage The High Frontier: Human Colonies in Space. Il imaginait un avenir où l'humanité s'installerait dans des colonies spatiales autosuffisantes, situées en dehors de la Terre, notamment au point de Lagrange L5. Ce type d'habitat pourrait accueillir des millions de personnes et fournir un cadre de vie similaire à celui de notre planète.Structure et FonctionnementUn cylindre O'Neill se compose de deux immenses cylindres d'environ 30 kilomètres de long et 6 kilomètres de diamètre, tournant en sens inverse pour annuler tout effet de couple (ce qui empêcherait la structure de dériver). Cette rotation permettrait de générer une gravité artificielle par force centrifuge, recréant une pesanteur proche de celle de la Terre.L'intérieur de chaque cylindre est divisé en six bandes longitudinales :- Trois bandes terrestres, où la surface serait aménagée avec des villes, des forêts, des lacs et des infrastructures agricoles.- Trois fenêtres transparentes, faites de verre blindé et équipées de miroirs orientables qui réfléchiraient la lumière du Soleil dans l'habitat, permettant d'alterner entre jour et nuit.Les miroirs extérieurs joueraient aussi un rôle clé dans le contrôle thermique et la protection contre les radiations.Avantages et DéfisLe cylindre O'Neill offre plusieurs avantages :- Un environnement habitable, où la température, l'atmosphère et la gravité seraient ajustables.- Une autosuffisance alimentaire et énergétique, grâce à l'agriculture hydroponique et à l'énergie solaire.- Un espace immense, capable d'accueillir une population équivalente à une grande métropole.Cependant, sa construction poserait des défis majeurs, notamment :- L'extraction et le transport des matériaux, nécessitant l'exploitation de la Lune ou des astéroïdes.- La maîtrise de la rotation et de la stabilité structurelle sur le long terme.- La protection contre les météorites et le rayonnement cosmique.Un Rêve d'Avenir ?Bien qu'encore théorique, le concept du cylindre O'Neill a inspiré des œuvres de science-fiction, comme le film Interstellar et des animes comme Gundam. Avec l'essor du voyage spatial et des projets de colonisation martienne, certaines idées d'O'Neill pourraient un jour devenir réalité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Anne Ghesquière reçoit Don Miguel Ruiz, auteur mexicain, chamane et enseignant pour nous parler de l'amour inconditionnel. Et si toutes nos croyances sur l'amour étaient fausses ? Et si elles n'étaient que des mirages que nous entretenons pour éviter de nous poser les vraies questions ? Et si nous revenions à l'amour originel, l'amour inconditionnel... L'incroyable Don Miguel Ruiz est un leader spirituel suivi par des millions de personnes et le célèbre auteur des Quatre Accords Toltèques, ce livre best-seller traduit en 46 langues. Il aborde cette fois la question de l'amour en 5 cours pour une véritable métamorphose intérieure, 5 cours rassemblés dans un nouvel ouvrage intitulé Éros - Un retour à l'amour inconditionnel publié aux éditions Jouvence. Fascinant et passionnant. L'interview rare d'un maitre nagual. Cet épisode existe en VO et en VF.. [REDIFFUSION – BEST OF – MÉTAMORPHOSE]Le podcast #286 a été diffusé, la première fois, le 21 avril 2022.Quelques citations du podcast avec Don Miguel Ruiz :"En aimant avec condition, petit à petit nous nous éloignons de notre authenticité.""La vie est l'enseignant, nous sommes les apprentis dans la découverte des mystères à chaque instant.""Pour retrouver l'amour inconditionnel il est important de désapprendre tout ce que nous avons appris."Thèmes abordés lors du podcast avec Don Miguel Ruiz : 00:00 Introduction03:29 Qu'est-ce qu'une "école des mystères" ?04:31 Qu'est-ce que l'amour ?07:46 L'amour inconditionnel peut-il advenir pour nous humains ?13:18 La parabole du miroir brisé.17:39 Accepter la réalité de l'autre.19:15 Peut-on se connaitre soi-même ?22:42 Comment se relier à l'amour inconditionnel au quotidien ?25:05 Le secret : être émotionnellement sincère.27:30 Quelle place pour l'amour charnel et sentimental ? 29:30 L'expérience de la crise cardiaque par Don Miguel Ruiz.32:30 L'amour inconditionnel peut-il nous guérir ?32:37 Comment s'aimer soi-même ? 35:37 Écrire une lettre à son propre corps.37:04 Quel espoir pour le futur ? 38:00 L'humanité vit-elle un moment spécial ?39:44 Le secret de l'amour inconditionnel. 41:07 Comment parvenir à l'abandon total ? 42:30 Comment se relier à la foi ? Avant-propos et précautions à l'écoute du podcast Découvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Recevez un mercredi sur deux la newsletter Métamorphose avec des infos inédites sur le podcast et les inspirations d'AnneFaites le TEST gratuit de La Roue Métamorphose avec 9 piliers de votre vie !Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox/ YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphosePhoto DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Fascinant domnul Cristian Presură și o reală încântare să-l asculți vorbind despre găuri negre, inteligență artificială sau despre ”legătura” dintre Mihai Eminescu, Albert Einstein, teoria relativității și celebra formulă E=mc2. Altfel, am revenit cu rubricile consacrate de Îngrijorări sănătoase, cărți bune, fotbal din anii ‘80, propuneri culturale direct de la Diana Popescu și mâncare de food court, dacă tot am ajuns prin mall-uri… cu treabă.   00:00 - Spargem gheața cu bancurile despre bărbații ajunși în Rai și cum își aleg vasluienii nevestele. Și mai avem și altele de spus! Semne de laringită, mulțumiri pentru cadourile primite de Sărbători de la prietenii din Oradea, gânduri despre întâlnirile cu publicul de la Focșani, Râmnicu Vâlcea și Brașov, dulciuri fără zahăr. De toate, cum s-ar spune. 26:30 - Am avut ce vă spune, dar începem și episodul 101. Cadouri pentru comunitatea membrilor plătitori, impresii de prin tot felul de locuri pe unde am fost. 1:00:52 - Îngrijorări sănătoase. Există un moment, să-i spunem T0, al schimbării? 1:21:05 - Educație și fizică. Cu Cristian Presură 2:45:01 - Spuma filelor are cărți minunate de recomandat: Sabina Fati - Cine râvnește la gurile Dunării, Steffano Bottoni- Proiectul Orban, Cristina Hermeziu - Nikel, Cormac Mccarthy - Copilul Domnului, Maria Iordanidou - Loxandra. Bonus - explicăm și expresia ”a nimeri orbul Brăila” 2:59:02 - Fotbal și fotbalamuc și aduceri aminte despre echipele din anii ‘80 3:15:01 - Vânătorile Dianei cu recomandări la teatru și o mulțime de spectacole de neratat 3:31:45 - Oala, ulcele și tigăi. Și mâncare food court

En Chine, un métier improbable a vu le jour, incarnant l'ingéniosité face aux réalités d'un quotidien trépidant : celui de patienteur professionnel. Cette profession insolite consiste à faire la queue à la place d'autrui, un service devenu indispensable dans les grandes villes où le temps est un luxe rare. Entre pragmatisme et curiosité culturelle, plongeons dans l'univers de ces travailleurs pas comme les autres. Dans les métropoles chinoises, les files d'attente sont omniprésentes : à l'hôpital pour obtenir une consultation médicale, dans les administrations pour des formalités, ou encore pour mettre la main sur le dernier gadget technologique. Mais attendre peut être synonyme de frustration, surtout pour des citadins pris dans l'engrenage de leurs horaires. C'est là que les patienteurs professionnels interviennent. Ils proposent leurs services pour attendre à votre place, parfois pendant des heures, moyennant une rémunération. Leur tarif dépend de la durée et de la difficulté de la tâche. Attendre une demi-heure pour un ticket de concert peut coûter une dizaine de yuans (environ 1,30 €), mais patienter toute une nuit devant un hôpital pour une consultation urgente peut se chiffrer à plusieurs centaines de yuans. Certains de ces professionnels passent même la nuit dehors, équipés de couvertures et de thermos, prêts à braver le froid pour servir leurs clients. Ce métier ne se limite pas à attendre debout. Les patienteurs doivent parfois affronter des défis inattendus : négocier avec des personnes tentant de doubler dans la file, ou même gérer la pression des autres clients impatients. Ce rôle demande une grande patience, une endurance physique et mentale, et parfois même une capacité à improviser. Mais derrière cette activité se cachent des réalités sociales plus profondes. Ces patienteurs sont souvent des travailleurs migrants ou des personnes en quête de revenus supplémentaires, tentant de s'adapter aux défis d'une société en pleine mutation. Leur travail reflète les inégalités et la pression constante sur le temps dans les grandes villes chinoises. L'émergence des patienteurs professionnels illustre une fois de plus comment des métiers improbables peuvent naître de besoins spécifiques. Alors, la prochaine fois que vous râlerez devant une file d'attente interminable, pensez à ces anonymes qui, en Chine, ont fait de la patience un véritable gagne-pain. Fascinant, non ? Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pour le premier épisode de la Saison 2 de Louis Vuitton [Extended] - The Podcast, Loïc Prigent s'entretient avec Takashi Murakami, artiste visionnaire de renommée mondiale et partenaire créatif de longue date de Louis Vuitton. Dans cet échange riche et inspirant, ils explorent sa vision de l'art comme un pont entre les générations et ses inspirations, mêlant culture pop, traditions ancestrales et influences avant-gardistes contemporaines, du Japon à la scène internationale.

durée : 00:27:29 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu de votre débat critique : des livres de cinéma à lire et à offrir avec "Écrits sur le cinéma" de Pauline Kael et "Golden Eighties" de Nicolas Brevière ! - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur; Murielle Joudet Critique de cinéma pour Le Monde

durée : 00:05:21 - Le cinéma en VO - Elle fut copiée et admirée, beaucoup controversée aussi pour son implication, pendant la guerre, dans la propagande du régime nazi. La cinéaste Leni Reifenstahl est au cœur d'un documentaire réalisé à partir de ses archives personnelles. Fascinant travail de reconstitution vingt ans après sa mort.

Aujourd'hui dans le Meilleur des Réveils, Caroline Ithurbide vous plonge dans une histoire peu commune : celle d'une famille dont tous les membres, y compris leur chien, sont nés le même jour, le 25 août ! C'est le cas de Christine Lambert, qui a donné naissance à 4 enfants, tous le 25 août. Incroyable, n'est-ce pas ? Les médecins ont même dû avancer l'accouchement de la dernière pour éviter des complications, tant la probabilité d'un tel événement est faible, environ une chance sur 1,2 milliard ! Mais ce n'est pas tout, Caroline nous révèle également l'histoire d'une autre famille où le père, la mère et leurs deux filles sont nés le 14 février, jour de la Saint-Valentin. Un véritable coup de théâtre !Que se passe-t-il lorsque les naissances sont ainsi synchronisées au sein d'une même famille ? Quelles sont les causes possibles de ce phénomène ? Nos deux experts, Caroline et Brigitte Millot, médecin de la famille, nous éclairent sur ces coïncidences fascinantes et nous aident à mieux comprendre ce qui se cache derrière ces histoires extraordinaires.

[METAMORPHOSE PODCAST] Anne Ghesquière reçoit Cyril Touffet, ostéopathe depuis 30 ans et consultant en Design Humain, cet outil fascinant qui nous aide à mieux nous comprendre. Le Design Humain est une approche issue de sagesses ancestrales et modernes à la fois. C'est un outil formidable pour révéler nos conditionnements et notre mode de fonctionnement tant sur le plan émotionnel, psychologique qu'énergétique. Dans son livre Le Design Humain, un outil fascinant chez Eyrolles, Cyril Touffet partage son enseignement pour nous permettre de mieux comprendre nos dynamiques intérieures, notamment quand elles entrent en interactions avec les autres. Et si vous souhaitez connaitre votre type, n'hésitez pas à réaliser votre cartographie sur le site Jovian Archive. C'est gratuit et cela prend deux minutes. Épisode #521Avant-propos et précautions à l'écoute du podcast Recevez un mercredi sur deux l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreFaites le TEST gratuit de La Roue Métamorphose avec les 9 piliers de votre vie !Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous gratuitement sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox/ YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphoseThèmes abordés lors du podcast avec Cyril Touffet :[03:23] L'histoire et les principes du Design Humain.[12:37] La particularité du Design Humain par rapport à d'autres outils de connaissance de soi.[19:20] Comment fonctionne la cartographie proposée par le Design Humain.[24:37] Le type Générateur.[29:56] Le type Manifesteur.[31:52] Le type Générateur-Manifesteur.[40:29] Le Projecteur.[51:37] Le Réflecteur. [58:00] Le rôle des centres énergétiques dans notre façon de nous engager.[1:13:04] L'expérience personnelle de Cyril Touffet. [1:17:23] L'utilisation du Design humain dans le cadre de l'entreprise.Quelques citations du podcast avec Cyril Touffet :" En validant ce qui nous anime intrinsèquement, on arrive à mieux se positionner."" Si on s'identifie à une émotion qui ne nous appartient pas, on va se retrouver à cogiter ou à se poser des questions sur quelque chose qui ne nous appartient pas."" La façon dont nous prenons des décisions, c'est la façon dont on s'engage énergétiquement avec les autres."Photo DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.