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durée : 00:18:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1974, Pier Paolo Pasolini explique ce qui fait la trame et l'originalité de son film "Les Mille et Une Nuits", récompensé du Grand Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes quelques jours après cet entretien. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pier Paolo Pasolini Cinéaste italien
Comment passer des mathématiques pures à la création d'une startup qui sauve des vies ? Dans ce nouvel épisode de IA pas que la Data, nous recevons Stéphanie Allassonnière, une mathématicienne d'exception qui a mis ses équations au service de la santé. Cofondatrice de la deep tech Sonio.io, elle nous dévoile comment l'IA peut révolutionner la médecine, même en partant de très peu de données.Un échange passionnant à la croisée de la recherche fondamentale, de l'entrepreneuriat et des grands débats éthiques qui animent le secteur.Dans cet épisode, vous découvrirez :Données synthétiques vs artificielles : L'art de créer des "patients numériques" pour accélérer la recherche et fiabiliser les essais cliniques, notamment sur les maladies rares.De la thèse à l'exit : Les coulisses de Sonio, la startup qui a révolutionné le diagnostic prénatal grâce à l'IA, de sa création pendant le Covid à son rachat par Samsung Medison."Le médecin sans IA sera remplacé" : Pourquoi l'IA n'est pas une menace mais un outil d'augmentation qui transformera en profondeur tous les métiers de la santé, de l'infirmière au secrétaire médical.Le paradoxe de l'explicabilité : Faut-il exiger plus de transparence d'un algorithme que d'un médicament ? Un débat sur les biais, les régulations et le principe de précaution qui freine parfois l'innovation.Bonne écoute > Partagez vos impressions, laissez un commentaire et aidez-nous à faire entendre la voix de "IA pas que la data".(00:00) - Introduction et présentation de Stéphanie Allassonnière (03:44) - La science pour la science vs la science pour l'appliquer (09:06) - Qu'est-ce que les maths appliquées à la médecine ? (12:37) - Créer des données artificielles à partir de petits échantillons (15:06) - La différence cruciale entre données synthétiques et artificielles (20:46) - L'IA à l'hôpital : où est le véritable impact ? (24:23) - Wearables, mutuelles et le futur de la surveillance santé (29:15) - Sonio.io : la naissance d'une deep tech en diagnostic prénatal (33:14) - De la startup créée pendant le Covid à l'acquisition par Samsung (37:51) - L'IA, une menace pour l'emploi ? Le défi de l'inclusion (43:38) - Gérer les biais de l'IA : maladies rares et populations sous-représentées (48:03) - Le paradoxe : pourquoi on demande plus d'explicabilité à l'IA qu'aux médicaments (50:48) - Le principe de précaution : qui a vraiment peur de l'IA en médecine ? (55:20) - Question de l'invité précédent : la French Tech sait-elle jouer collectif ? (57:04) - Le mot de la fin : "Faites des maths pour la santé !"
durée : 02:00:38 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme cette semaine : la jeunesse française serait de plus en plus attirée par un pouvoir politique autoritaire ; 10 ans après l'Accord de Paris, qui incarne le nouveau leadership climatique ? ; en dernière partie, visite guidée dans l'exposition "Les mondes de Colette" à la BNF à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Marie Boëton Journaliste à La Croix; Thibaud Voïta Docteur en science politique, conseiller à l'Institut Jacques Delors et co-directeur de master à l'EM Lyon; Jean-Daniel Collomb Professeur d'études américaines à l'Université Grenoble Alpes; Laurence Le Bras conservatrice en chef, cheffe du service des Manuscrits modernes et contemporains au département des Manuscrits de la BNF
durée : 00:20:11 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Tour à tour danseuse, écrivaine, journaliste, Colette a eu mille vies. La Bibliothèque Nationale de France retrace le parcours d'une artiste à la liberté absolue, dans une exposition d'envergure qui relève le défi de renouveler le regard sur son existence singulière. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Laurence Le Bras conservatrice en chef, cheffe du service des Manuscrits modernes et contemporains au département des Manuscrits de la BNF
durée : 02:00:38 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme cette semaine : la jeunesse française serait de plus en plus attirée par un pouvoir politique autoritaire ; 10 ans après l'Accord de Paris, qui incarne le nouveau leadership climatique ? ; en dernière partie, visite guidée dans l'exposition "Les mondes de Colette" à la BNF à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Marie Boëton Journaliste à La Croix; Thibaud Voïta Docteur en science politique, conseiller à l'Institut Jacques Delors et co-directeur de master à l'EM Lyon; Jean-Daniel Collomb Professeur d'études américaines à l'Université Grenoble Alpes; Laurence Le Bras conservatrice en chef, cheffe du service des Manuscrits modernes et contemporains au département des Manuscrits de la BNF
A Casa de Portugal na Cidade Universitária de Paris, vai acolher, de 13 de Setembro a 31 de Outubro, uma exposição sobre a actividade musical dos exilados portugueses em França durante a ditadura do Estado Novo (1933-1974), em particular da geração que se opôs às guerras coloniais dos anos 60 e 70 em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. Neste programa, conversamos com Agnès Pellerin, uma das coordenadoras da exposição. A exposição “Chansons de l'Exil Portugais à l'Aube de la Révolution des Œillets” vai ser inaugurada a 13 de Setembro e fica patente até 31 de Outubro na Maison du Portugal-André de Gouveia, na Cité Universitaire Internationale de Paris. A mostra junta 13 painéis com cerca de cinquenta ilustrações, nomeadamente capas de discos, panfletos, fotografias, e é acompanhada por um guia que permite ouvir online alguns excertos sonoros com traduções em francês. Através da música, é apresentado o percurso de várias figuras da música de intervenção portuguesa que se exilaram em Paris, como José Mário Branco, Luís Cília, Tino Flores, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais, que nas suas canções denunciam a ditadura, a pobreza em Portugal e a guerra colonial. “Esta exposição em francês é uma exposição documental que retoma elementos de uma exposição que já foi feita no âmbito do Observatório da Canção de Protesto, em Grândola, em 2020. É uma adaptação, tradução e inclui também novos elementos para atingir um público que não seja especialista e conhecedor da música portuguesa, nem lusófono. Também envolve excertos de canções online com traduções em francês. A ideia deste trabalho sobre música e exílio é interrogar os percursos dos músicos, a dimensão biográfica, mas também interrogar as narrativas individuais à luz das ligações deles com as culturas do país de acolhimento, incluindo as de outras comunidades exiladas. Os portugueses em França encontraram cá nos anos 1960, 1970, espanhóis que estavam a fugir do franquismo, depois gregos, chilenos, brasileiros”, conta à RFI Agnès Pellerin, investigadora em estudos culturais e uma das coordenadoras da exposição. Em França, o contexto é radicalmente diferente. Para começar, há liberdade de gravação, de criação e de difusão de canções de protesto que seriam imediatamente censuradas em Portugal e que denunciam abertamente as guerras coloniais, como, por exemplo, “A Bola” de Luís Cília, “Deserção” de Tino Flores, “Ronda do Soldadinho” de José Mário Branco. Criticam, ainda, a repressão, as prisões e a polícia política da ditadura, como “Vampiros” de José Afonso, “Queixa das almas jovens censuradas” e “Perfilados de Medo” de José Mário Branco e “Porque de Francisco Fanhais. Outras canções falam sobre a emigração, os seus sonhos e as suas desilusões, como “Por Terras de França” de José Mário Branco, “Cantar de emigração” de Adriano Correia de Oliveira ou “Que força é essa, amigo” de Sérgio Godinho e recentemente adaptada por Capicua. O vento revolucionário de Maio de 68 também agita os exilados portugueses, muitos dos quais ocupam, por exemplo, a Casa de Portugal e se inspiram para criar canções como “Les Mille et Une Nuits” de Sérgio Godinho. Depois, é a própria “chanson française”, na forma e no conteúdo, que contaminam os músicos portugueses, como Luís Cília, apadrinhado por Georges Brassens e que viria a gravar, mais tarde, um tema de Brassens adaptado por ele, “A Má Reputação”. Incontornável é a história mais conhecida da gravação, em 1971, da música que é o emblema da "Revolução dos Cravos", “Grândola Vila Morena”. Uma das fotografias centrais da exposição evoca justamente essa altura, com Francisco Fanhais, José Afonso e José Mário Branco de braço dado, no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris. Ainda que haja um foco na criação musical dos anos 60 e 70, a exposição também aborda o percurso de Fernando Lopes-Graça. É que, em Maio de 1937, fugindo à repressão política do Estado Novo, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, onde se manteve até à eclosão da 2ª Guerra Mundial. “Fernando Lopes-Graça é uma figura muito importante na música portuguesa mais erudita e também da militância ao lado do Partido Comunista Português clandestino. Ele foi também uma fonte de inspiração muito importante para os cantores dos anos 60 e 70. Também era muito importante dar a ouvir músicas diferentes e estarmos atentos a vários estilos musicais. Por exemplo, a exposição também trata de fado que era algo polémico dentro da geração de 60 e, sobretudo, 70, mas também fala do folclore”, acrescenta Agnès Pellerin. A exposição propõe uma abordagem inclusiva em termos musicais, mas também quer devolver a esta história a presença de mulheres, nomeadamente as autoras de letras, poetisas como Natália Correia e Sophia de Mello Breyner, mas também há uma alusão à cantora francesa de origem portuguesa Catherine Ribeiro. Na exposição vai haver, também, projecções de filmes, conferências e encontros. Na inauguração, a 13 de Setembro, é apresentado “O Salto”, de Christian de Chalonge, de 1967, o primeiro filme de ficção realizado sobre a imigração portuguesa em França e em que a música foi composta por Luís Cília. A 20 de Setembro, dois cantores da geração de Abril, Francisco Fanhais e Manuel Freire, vão cantar e conversar com os musicólogos Hugo Castro e Ricardo Andrade. Recorde-se que Francisco Fanhais esteve, em 1971, com José Afonso, José Mário Branco e Carlos Correia no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris, a gravar “Grândola Vila Morena”. A 5 de Outubro, a Associação Memória Viva promove um debate em torno da música nos filmes que abordam a imigração portuguesa em França nos anos 60 e 70. A 9 de Outubro, o musicólogo Manuel Deniz Silva vai conversar com a historiadora Cristina Clímaco sobre o exílio, em Paris, do músico Fernando Lopes-Graça nos anos 1930. Também se pretende receber visitas de estudo. A exposição acontece no âmbito do projecto EXIMUS – Música e Exílio, do INET-md, uma unidade de investigação em música e dança na Universidade Nova de Lisboa, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Esta é uma parceria com a Maison du Portugal – André de Gouveia e a Associação Memória Viva.
A Casa de Portugal na Cidade Universitária de Paris, vai acolher, de 13 de Setembro a 31 de Outubro, uma exposição sobre a actividade musical dos exilados portugueses em França durante a ditadura do Estado Novo (1933-1974), em particular da geração que se opôs às guerras coloniais dos anos 60 e 70 em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. Neste programa, conversamos com Agnès Pellerin, uma das coordenadoras da exposição. A exposição “Chansons de l'Exil Portugais à l'Aube de la Révolution des Œillets” vai ser inaugurada a 13 de Setembro e fica patente até 31 de Outubro na Maison du Portugal-André de Gouveia, na Cité Universitaire Internationale de Paris. A mostra junta 13 painéis com cerca de cinquenta ilustrações, nomeadamente capas de discos, panfletos, fotografias, e é acompanhada por um guia que permite ouvir online alguns excertos sonoros com traduções em francês. Através da música, é apresentado o percurso de várias figuras da música de intervenção portuguesa que se exilaram em Paris, como José Mário Branco, Luís Cília, Tino Flores, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais, que nas suas canções denunciam a ditadura, a pobreza em Portugal e a guerra colonial. “Esta exposição em francês é uma exposição documental que retoma elementos de uma exposição que já foi feita no âmbito do Observatório da Canção de Protesto, em Grândola, em 2020. É uma adaptação, tradução e inclui também novos elementos para atingir um público que não seja especialista e conhecedor da música portuguesa, nem lusófono. Também envolve excertos de canções online com traduções em francês. A ideia deste trabalho sobre música e exílio é interrogar os percursos dos músicos, a dimensão biográfica, mas também interrogar as narrativas individuais à luz das ligações deles com as culturas do país de acolhimento, incluindo as de outras comunidades exiladas. Os portugueses em França encontraram cá nos anos 1960, 1970, espanhóis que estavam a fugir do franquismo, depois gregos, chilenos, brasileiros”, conta à RFI Agnès Pellerin, investigadora em estudos culturais e uma das coordenadoras da exposição. Em França, o contexto é radicalmente diferente. Para começar, há liberdade de gravação, de criação e de difusão de canções de protesto que seriam imediatamente censuradas em Portugal e que denunciam abertamente as guerras coloniais, como, por exemplo, “A Bola” de Luís Cília, “Deserção” de Tino Flores, “Ronda do Soldadinho” de José Mário Branco. Criticam, ainda, a repressão, as prisões e a polícia política da ditadura, como “Vampiros” de José Afonso, “Queixa das almas jovens censuradas” e “Perfilados de Medo” de José Mário Branco e “Porque de Francisco Fanhais. Outras canções falam sobre a emigração, os seus sonhos e as suas desilusões, como “Por Terras de França” de José Mário Branco, “Cantar de emigração” de Adriano Correia de Oliveira ou “Que força é essa, amigo” de Sérgio Godinho e recentemente adaptada por Capicua. O vento revolucionário de Maio de 68 também agita os exilados portugueses, muitos dos quais ocupam, por exemplo, a Casa de Portugal e se inspiram para criar canções como “Les Mille et Une Nuits” de Sérgio Godinho. Depois, é a própria “chanson française”, na forma e no conteúdo, que contaminam os músicos portugueses, como Luís Cília, apadrinhado por Georges Brassens e que viria a gravar, mais tarde, um tema de Brassens adaptado por ele, “A Má Reputação”. Incontornável é a história mais conhecida da gravação, em 1971, da música que é o emblema da "Revolução dos Cravos", “Grândola Vila Morena”. Uma das fotografias centrais da exposição evoca justamente essa altura, com Francisco Fanhais, José Afonso e José Mário Branco de braço dado, no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris. Ainda que haja um foco na criação musical dos anos 60 e 70, a exposição também aborda o percurso de Fernando Lopes-Graça. É que, em Maio de 1937, fugindo à repressão política do Estado Novo, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, onde se manteve até à eclosão da 2ª Guerra Mundial. “Fernando Lopes-Graça é uma figura muito importante na música portuguesa mais erudita e também da militância ao lado do Partido Comunista Português clandestino. Ele foi também uma fonte de inspiração muito importante para os cantores dos anos 60 e 70. Também era muito importante dar a ouvir músicas diferentes e estarmos atentos a vários estilos musicais. Por exemplo, a exposição também trata de fado que era algo polémico dentro da geração de 60 e, sobretudo, 70, mas também fala do folclore”, acrescenta Agnès Pellerin. A exposição propõe uma abordagem inclusiva em termos musicais, mas também quer devolver a esta história a presença de mulheres, nomeadamente as autoras de letras, poetisas como Natália Correia e Sophia de Mello Breyner, mas também há uma alusão à cantora francesa de origem portuguesa Catherine Ribeiro. Na exposição vai haver, também, projecções de filmes, conferências e encontros. Na inauguração, a 13 de Setembro, é apresentado “O Salto”, de Christian de Chalonge, de 1967, o primeiro filme de ficção realizado sobre a imigração portuguesa em França e em que a música foi composta por Luís Cília. A 20 de Setembro, dois cantores da geração de Abril, Francisco Fanhais e Manuel Freire, vão cantar e conversar com os musicólogos Hugo Castro e Ricardo Andrade. Recorde-se que Francisco Fanhais esteve, em 1971, com José Afonso, José Mário Branco e Carlos Correia no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris, a gravar “Grândola Vila Morena”. A 5 de Outubro, a Associação Memória Viva promove um debate em torno da música nos filmes que abordam a imigração portuguesa em França nos anos 60 e 70. A 9 de Outubro, o musicólogo Manuel Deniz Silva vai conversar com a historiadora Cristina Clímaco sobre o exílio, em Paris, do músico Fernando Lopes-Graça nos anos 1930. Também se pretende receber visitas de estudo. A exposição acontece no âmbito do projecto EXIMUS – Música e Exílio, do INET-md, uma unidade de investigação em música e dança na Universidade Nova de Lisboa, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Esta é uma parceria com a Maison du Portugal – André de Gouveia e a Associação Memória Viva.
durée : 00:48:06 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui dans Affaires Sensibles, Fridtjof Nansen, explorateur et bienfaiteur de l'humanité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Rubrique:nouvelles Auteur: edmond-jaloux Lecture: Daniel LuttringerDurée: 09min Fichier: 6 Mo Résumé du livre audio: Edmond Jaloux - "Les Flammes Mortes", in Les Mille et un contes du matin, Le Matin du 2 décembre 1912. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.
Rubrique:nouvelles Auteur: jean-joseph-renaud Lecture: Daniel LuttringerDurée: 07min Fichier: 5 Mo Résumé du livre audio: J.-Joseph Renaud, « Les Mille et un matins, » in Le Matin, trente-septième année, n° 13391, mercredi 17 novembre 1920. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.
Les 1001 Nuits Ewoks Techno Party at the Rachdingue. Top Spanish temple of electronic music, the surreal nightclub opened under the patronage of Salvador Dali and Henri-François Rey in 1968 has long hosted the best artists of the world electronic scene, keep connected for their new events ! Underground "Ewoks Techno Party", collaboration between "Les Mille et Une Nuits" et "Le Rachdingue" and International Dj Agency "Dual Booking" Lo Pagani David Meiser DJ Pepo Small Ewok Manuel Perez Neurostyx Piccaya
Dans ce troisième épisode de la série proposée par Layla Shlonsky en direct de la 79 -ème édition du Festival dʹAvignon, Marlène Monteiro Freitas chorégraphe et danseuse dʹorigine capverdienne sʹexprime sur " NOT ", sa nouvelle création. Inspiré des contes " Les Mille est Une Nuit ", le spectacle claque. A voir jusquʹau 11 juillet à la Cour dʹhonneur du Palais des Papes. La performance sera jouée à la Comédie de Genève les 28 et 29 août dans le cadre du Festival de la Bâtie. Marlène Monteiro Freitas au micro de Layla Shlonsky
Riche en fibres, en vitamines et en antioxydants, l'asperge est un légume de printemps aux mille vertus. C'est notre aliment de la semaine ! Tous les samedis, retrouvez Flavie Flament en compagnie de Jimmy Mohamed dans l'émission "Ça va beaucoup mieux", votre magazine santé et bien-être.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Est-ce que ce monde nous rend fou ? C'est le titre du livre de l'historien, écrivain, comédien Christophe Bourseiller. Qui anime une chronique du même nom dans la matinale de France Inter où il épingle les travers de notre société. Christophe Bourseiller pour son livre “Ce monde me rend fou” disponible aux éditions Rivages.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.
Dans cette féérie lyrique, Cendrillon, Barbe-Bleue ou encore la fée Morgane se rencontrent dans une mise en scène de Valérie Lesort. Un condensé d'une dizaine de contes de Charles Perrault. Tout commence dans une forêt un peu inquiétante où le Petit Poucet raconte à ses parents, éplorés, comment il s'est sauvé des griffes du méchant ogre Croquemitaine ! C'est alors que la fée Morgane apparaît et transforme notre héros en Prince charmant qui rencontrera Cendrillon, laquelle devra affronter Barbe-Bleue ou le démoniaque Holibrius… et se cacher sous une Peau d'âne pour leur échapper ! À l'origine, les contes de Charles Perrault ont été écrits entre 1691 et 1697. Ce sont des contes de tradition orale fortement inspirés par des contes populaires issus du patrimoine italien tel que le Pentameron. Les contes de fée sont alors très populaires dans les milieux mondains aristocratiques, mais il existe peu de versions pour enfants. Charles Perrault a l'idée d'« édulcorer » quelque peu ces contes, à l'origine affreusement cruels, et de les moraliser pour en faire des contes pour les enfants. Oubliés quelques décennies à la faveur des contes orientaux (Les Mille-et-une Nuits) ils connaissent un regain d'intérêt pendant la première moitié du XIXᵉ siècle : la mode est alors de lire des histoires aux enfants. Puis, les ballets, opéras, opérettes et plus tard les dessins animés inscrivent définitivement les contes dans le patrimoine. Cette mise en scène loufoque et burlesque s'inscrit dans la tradition de l'opéra-comique du début du vingtième siècle. Elle est adaptée des livrets de Paul de Choudens et Arthur Bernède et de la musique de Félix Fourdrain.(début du XXᵉ siècle). À la manière d'un livre, les titres des chapitres défilent. Les personnages portent des costumes colorés créés en 2D aux couleurs vives. Quand on a cherché comment on allait raconter l'histoire de façon digeste, on était comme deux petites filles qui jouaient. J'aime bien aller vers la dérision et rire de certaines choses, mais j'aime aussi garder intact ce côté enfant.Le spectacle est produit par les Frivolités Parisiennes, une compagnie créée en 2012 qui allie danse, théâtre, chant et musique au service du répertoire lyrique léger français. ► Invitée : Valérie Lesort, metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne née en 1975. Elle a participé à de nombreuses créations au théâtre comme au cinéma ou à la télévision. En 2015, elle adapte le roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie française et la Mouche de George Langelaan, en 2019, des spectacles qui obtiennent le Molière de la création visuelle. En 2022, les voyages de Gulliver de Jonathan Swift et en 2023, le Bourgeois Gentilhomme de Molière décrochent également plusieurs Molière dont celui de la mise en scène ! Son spectacle Les contes de Perrault est à voir à l'Athénée théâtre Louis Jouvet jusqu'au 17 avril Valérie Lesort produit également le spectacle-cabaret Que d'espoir ! au théâtre de l'Atelier à partir du 24 avril prochain.Programmation musicale :Les artistes Stranded Horse et Boubacar Cissokho avec le titre Le feu qui nous rend las.
Dans cette féérie lyrique, Cendrillon, Barbe-Bleue ou encore la fée Morgane se rencontrent dans une mise en scène de Valérie Lesort. Un condensé d'une dizaine de contes de Charles Perrault. Tout commence dans une forêt un peu inquiétante où le Petit Poucet raconte à ses parents, éplorés, comment il s'est sauvé des griffes du méchant ogre Croquemitaine ! C'est alors que la fée Morgane apparaît et transforme notre héros en Prince charmant qui rencontrera Cendrillon, laquelle devra affronter Barbe-Bleue ou le démoniaque Holibrius… et se cacher sous une Peau d'âne pour leur échapper ! À l'origine, les contes de Charles Perrault ont été écrits entre 1691 et 1697. Ce sont des contes de tradition orale fortement inspirés par des contes populaires issus du patrimoine italien tel que le Pentameron. Les contes de fée sont alors très populaires dans les milieux mondains aristocratiques, mais il existe peu de versions pour enfants. Charles Perrault a l'idée d'« édulcorer » quelque peu ces contes, à l'origine affreusement cruels, et de les moraliser pour en faire des contes pour les enfants. Oubliés quelques décennies à la faveur des contes orientaux (Les Mille-et-une Nuits) ils connaissent un regain d'intérêt pendant la première moitié du XIXᵉ siècle : la mode est alors de lire des histoires aux enfants. Puis, les ballets, opéras, opérettes et plus tard les dessins animés inscrivent définitivement les contes dans le patrimoine. Cette mise en scène loufoque et burlesque s'inscrit dans la tradition de l'opéra-comique du début du vingtième siècle. Elle est adaptée des livrets de Paul de Choudens et Arthur Bernède et de la musique de Félix Fourdrain.(début du XXᵉ siècle). À la manière d'un livre, les titres des chapitres défilent. Les personnages portent des costumes colorés créés en 2D aux couleurs vives. Quand on a cherché comment on allait raconter l'histoire de façon digeste, on était comme deux petites filles qui jouaient. J'aime bien aller vers la dérision et rire de certaines choses, mais j'aime aussi garder intact ce côté enfant.Le spectacle est produit par les Frivolités Parisiennes, une compagnie créée en 2012 qui allie danse, théâtre, chant et musique au service du répertoire lyrique léger français. ► Invitée : Valérie Lesort, metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne née en 1975. Elle a participé à de nombreuses créations au théâtre comme au cinéma ou à la télévision. En 2015, elle adapte le roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie française et la Mouche de George Langelaan, en 2019, des spectacles qui obtiennent le Molière de la création visuelle. En 2022, les voyages de Gulliver de Jonathan Swift et en 2023, le Bourgeois Gentilhomme de Molière décrochent également plusieurs Molière dont celui de la mise en scène ! Son spectacle Les contes de Perrault est à voir à l'Athénée théâtre Louis Jouvet jusqu'au 17 avril Valérie Lesort produit également le spectacle-cabaret Que d'espoir ! au théâtre de l'Atelier à partir du 24 avril prochain.Programmation musicale :Les artistes Stranded Horse et Boubacar Cissokho avec le titre Le feu qui nous rend las.
A l'occasion de la toute prochaine Journée internationale des droits des femmes, Sylvie Anzalone, porte-parole de l'ONE revient sur les mille rôles que les femmes endossent dans la société d'aujourd'hui et sur les ressources qu'elles peuvent trouver auprès de l'ONE. Merci pour votre écoute Tendances Première, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 10h à 11h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Tendances Première sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/11090 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
Qui a dit que Superman était un héros sans saveur ? Incarnation du Bien, l'homme à la cape rouge et au justaucorps bleu, venu de la planète Krypton et élevé par des fermiers du Kansas, est le premier superhéros de l'ère moderne. Créé en 1938 par deux auteurs juifs ayant trouvé refuge aux États-Unis, l'homme de fer est à Angoulême : l'exposition Superman a vécu mille-et-une vies retracées y est visible jusqu'au 10 mars 2025.
Qui a dit que Superman était un héros sans saveur ? Incarnation du Bien, l'homme à la cape rouge et au justaucorps bleu, venu de la planète Krypton et élevé par des fermiers du Kansas, est le premier superhéros de l'ère moderne. Créé en 1938 par deux auteurs juifs ayant trouvé refuge aux États-Unis, l'homme de fer est à Angoulême : l'exposition Superman a vécu mille-et-une vies retracées y est visible jusqu'au 10 mars 2025.
Rubrique:nouvelles Auteur: maurice-renard Lecture: Daniel LuttringerDurée: 08min Fichier: 6 Mo Résumé du livre audio: Maurice Renard, « Les Mille et un matins, » in Le Matin, cinquante-deuxième année, n° 18664, samedi 27 avril 1935 Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.
Rubrique:nouvelles Auteur: maurice-renard Lecture: Daniel LuttringerDurée: 08min Fichier: 5 Mo Résumé du livre audio: Une étonnante nouvelle policière parue dans la rubrique « Les Mille et un matins, » in Le Matin, quarante-sixième année, n° 16393, mardi 5 février 1929. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.
Êtes-vous certain de maîtriser la langue française ? Règles de grammaire étonnantes, abus de langage, vocabulaire mal employé, origine insoupçonnée d'expressions... vous allez être surpris ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Et un RIP à Jackmaster avec Malo Williams et Sofiane Talata !Noreaga - Sometimes (feat. Maze) Nilufer Yanya - Just a western (remix boy harsher) Florentino & DJ Ramon Sucesso - Pressure Funk (feat. shygirl) Tyler, The Creator - St Chroma Sorry - Waxwing Mac Demarco - Freaking Out the Neighborhood Sofie Royer - i forget (i'm so young) 10cc - I'm not in love Air - Playground Love (feat. Gordon Tracks) Falco - Egoist Jamie xx - Far nearer Sunareht - Arcade clash Sophie - Lemonade Lio - amoureux solitaires Jane birkin - Norma Jean baker Steely Ban - Only a fool would say that Jumboclat - First Framboise
durée : 01:28:03 - En pistes ! du jeudi 03 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Du grand piano vous attend aujourd'hui. Vous découvrirez des préludes de Chopin et Scriabine par Mao Fujita, un grand récital de Purcell et du Mozart par Grigory Sokolov. En pistes !
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Rubrique:nouvelles Auteur: gabriel-de-lautrec Lecture: Daniel LuttringerDurée: 08min Fichier: 5 Mo Résumé du livre audio: Une excellente nouvelle à caractère fantastique de Gabriel de Lautrec parue dans la rubrique « Les Mille et un matins, » du journal Le Matin du 11 octobre 1922. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.
Cet épisode 3 de la série “connaissance et épitémologie” explore les approches de la connaissance dans différentes traditions non-occidentales, notamment indiennes, chinoises, islamiques, africaines et amérindiennes, en mettant l'accent sur leurs spécificités et leurs contributions à l'épistémologie.
Aviateur, écrivain et dessinateur, Antoine de Saint-Exupéry est l'auteur de l'une des œuvres les plus lues au monde, "Le Petit Prince", traduit dans près de 600 langues. À l'occasion des 80 ans de sa disparition, Natacha Vesnitch et Sonia Baritello reviennent sur la vie de cet auteur hors-normes.
Aux origines d'un bijou, on trouve bien souvent une histoire d'aventure...Le voyage nous fait aller de l'Inde du Grand Moghol, aux rives du nouveau continent, du Versailles de Louis XIV aux échoppes des plus grands joailliers. C'est l'un des diamants les plus connus au monde et peut-être le plus mystérieux… qui a bouleversé l'existence de tous ceux qui se sont approchés de lui… À commencer par celui qui l'a découvert, Jean-Baptiste Tavernier…Rédécouvrez la saison complète "Les Mille et Une Vies du Grand Diamant Bleu"La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Avec la participation de Cécile Lugand, Docteure en Histoire de l'Art et Cheffe de Projet contenus éditoriaux, référente Patrimoine et Culture, Van Cleef & Arpels et Paul Paradis, Historien de l'art et Professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian, interprété par Pierre-François Garel et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Disponible mi primer libro "Crónicas Vampíricas de Vera", en Amazon, formato bolsilibro, con ilustraciones de Coquín Artero y una edición preciosa de mi editora Erebyel. Gracias a todos los oyentes que han adquirido el libro. También en kindle Amazon. 📘https://amzn.eu/d/8htGfFt JULES LERMINA (1839-1915), narrador y periodista, dejó una abundante obra saludada por Victor Hugo, que le apoyó en la lucha por sus ideas socialistas, que lo llevaron varias veces a la cárcel. Escribió continuaciones de los Misterios de París de Eugène Sue y de El conde de Montecristo de Dumas; a partir de 1890 se interesó por las ciencias ocultas. En sus relatos y novelas abordó los temas fantásticos y policiacos, como muestran La estrangulada de la Porte Saint-Martin, El asesino inencontrable y La espantosa aventura. Publicó sus cuentos y novelas cortas en cuatro volúmenes: Les Mille et une femmes (1879), Histoires incroyables (1885), Nouvelles histoires incroyables (1888) y La Vie joyeuse, Nouveaux contes drolatiques. Voz y sonido Olga Paraíso, una producción de Historias para ser Leídas. BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas Nuevo canal oficial en Instagram https://www.instagram.com/historiasparaserleidas/ ▶️Canal de YouTube Historias para ser Leídas con nuevo contenido: https://www.youtube.com/c/OlgaParaiso 📢Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canal WhatsApp Historias para ser leídas: ✅ https://whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Si esta historia te ha cautivado y deseas unirte a nuestro grupo de taberneros galácticos, tienes la oportunidad de contribuir y apoyar mi trabajo desde tan solo 1,49 euros al mes. Al hacerlo, tendrás acceso exclusivo a todos las historias para nuestros mecenas y podrás disfrutar de todas las historias sin interrupciones publicitarias. ¡Agradezco enormemente tu apoyo y tu fidelidad!. 🚀 🖤Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
On aime ce qui nous a émerveillé … et on protège ce qu'on aime. ________ Découvrir tout l'univers Baleine sous Gravillon, et Mécaniques du Vivant sur France Culture : https://baleinesousgravillon.com/liens-2 Soutenir notre travail, bénévole et sans pub : https://bit.ly/helloasso_donsUR_BSG http://bit.ly/Tipeee_BSG https://bit.ly/lien_magq_lilo_BSG Nous contacter pour une conférence, un partenariat ou d'autres prestations ou synergies : contact@baleinesousgravillon.com ________ Interview : Marc Mortelmans Rédaction en chef des articles du site https://baleinesousgravillon.com : Guillaume Lassalle et Bérénice Toutant Rédacteurs : Julien Brethiot, Chloé Routa, Héloïse Caraty, Thomas Prat, Aurore Fayard, Rémi Trivellato BSG dans les Festivals : François Léger BSG sur Instagram : Audrey Tindilière Graphisme / vidéos : Elouan Plessix Montage / notices / programmation : Zeynab Tamoukh, Albane Couterot, Laure Davoigneau, Dorian RouletHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Rubrique:nouvelles Auteur: alexandre-dumas Lecture: RégineDurée: 25min Fichier: 34 Mo Résumé du livre audio: Alexandre Dumas est invité à dîner chez M. Ledru. Cet enregistrement est mis à disposition sous la Licence art libre. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.
L'histoire des milles personnes qui ont perdus la vie et qui la retrouvèrent par la permission d'Allah. Qu'Allah vous facilite les amis ❤️
durée : 00:58:56 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Entre l'humanisme de la Renaissance, l'humanisme du XVIIIe siècle autour du mouvement des Lumières, et celui du XIXe siècle autour d'un idéal scientifique et rationaliste, voire positiviste, parle-t-on bien de la même chose ? Comment le concept d'humanisme est-il né et comment a-t-il évolué ? - invités : Stéphane Pujol Professeur de littérature française du XVIIIe siècle à l'Université Toulouse-Jean Jaurès; Juliette Grange Professeur de philosophie moderne et contemporaine à l'Université François Rabelais de Tours
Tous les matins à 8H10, Salomé nous donne des infos aléatoires du monde.
Il paraît que les diamants sont éternels… Certains ont des histoires si riches et surprenantes qu'ils semblent avoir traversé mille vies !Le Grand diamant bleu est de ceux-là. Son histoire est mythique… à peine croyable.Découvrez Les Mille et Une Vies du Grand Diamant Bleu, la nouvelle saison de La Voix des Bijoux. Un podcast de L'École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Découvrez le livre du jour des Grosses Têtes. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.
durée : 01:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1978, dans "La matinée des autres" il était question du recueil "Les Mille et Une Nuits" d'un point de vue littéraire et historique avec des entretiens de spécialistes, dont André Miquel et Najm oud-Dine Bammate, ainsi que des lectures. En 1978, Chantal de Béchade avait convié plusieurs spécialistes pour analyser Les Mille et Une Nuits. Najm oud-Dine Bammate, André Miquel et Dejan Bogdanovic en retraçaient l'importance historique et littéraire dans le cadre des "matinées de France Culture", l'émission s'intitulait "La matinée des autres". * Tour à tour les invités évoquaient ce que représentait ce recueil de contes arabes. Les Mille et Une Nuits sont un reflet de la civilisation arabe et musulmane des VIII ème et IXème siècle. La multiplicité des contes renvoie à la civilisation de l'Islam répandue dans une grande variété de pays et de continents. Ils expliquaient que le rassemblement de ces contes s'était étendu du VIIIème au XVIème siècle. Ils abordaient les nombreux thèmes présents dans Les Mille et Une Nuits, en commençant par l'histoire macabre de Shéhérazade et l'émerveillement, chaque nuit renouvelé, du Sultan. Ils analysaient la place de la femme dans le recueil, le thème de l'amour conjugué avec la mort. Ils revenaient sur la forme originale du recueil, son découpage par nuit, le rythme de la langue lié à celui du conteur oral, et la place de ces contes dans le patrimoine arabe et mondial. Najm oud-Dine Bammate, analysait le rôle de Shéhérazade, et plus généralement de la femme, dans Les Mille et Une Nuits : Dans Les Mille et Une Nuits la femme est généralement une futée, une madrée qui n'hésite pas sur les moyens, qui est parfois sans scrupules, c'est un peu l'ancêtre des Zerline de l'opéra-bouffe, [...] c'est la servante maîtresse, c'est la rouée. Nous en avons dans Ali Baba une illustration avec la servante qui remplit les jars dans lesquelles sont les voleurs avec de l'huile bouillante, elle est maîtresse en stratagèmes. Il y a là une conception assez répandue dans la société musulmane et méditerranéenne, la femme est vénérée mais en même temps il faut se méfier d'elle car elle trop maligne [...] c'est la maîtresse des ruses. Le montage d'entretiens des invités est émaillé de lectures par Claude Bermann et Viriginie Billetdoux qui lisent des extraits de contes des Mille et Une Nuits. Production : Chantal de Béchade La matinée des autres - Les Mille et une Nuits (1ère diffusion : 28/11/1978) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Archive INA-Radio France
durée : 00:03:10 - La chronique d'Eric Libiot - Les mille maux qui ne conduisent qu'à un seul : la haine. Et le mal est fait. Ce mot singulier dont la prononciation se résume à une lettre, la 14e de l'alphabet : N
C'est une crique aux airs de bout du monde : Ster Vraz. Située à Belle-Ile-en-mer, elle se trouve au fond d'un petit vallon. Là, au bout d'un chemin de terre, la mer apparaît entre deux falaises de roche grise. Romain Vergé arrive à bord de son bateau, le Fulmar. Pendant quelques heures, j'ai suivi ce pêcheur aux mille vies, qui travaille exclusivement à la ligne. Ce choix reflète sa vision du métier : il a décidé de prélever uniquement ce dont il a besoin pour vivre, puis de toute vendre en direct sur l'île morbihannaise. S'il la juge plus cohérente, il confie que cette méthode est éprouvante aussi bien physiquement que mentalement. Mais elle lui permet aussi de s'adapter, face au climat qui change et qui bouleverse aussi les équilibres de l'océan. Lorsqu'il n'est pas en train de pêcher, Romain Vergé vend son poisson au marché, où il explique aux clients les bienfaits de l'ikejime, une manière de tuer le poisson, qui lui épargne des souffrances et améliore la qualité de sa chair. Il leur donne aussi des conseils pour préparer au mieux les espèces moins connues, et vous les entendrez en toute fin d'épisode. Bonne écoute ! Crédits musique : Higher par Rojj (via icones8)https://icons8.com/music/author/-1465 So you know par Max Sergeev (via icones8)https://icons8.com/music/track/so-you-know--max-sergeev
Extraits choisis de l'ouvrage "Les mille enseignements", recueil d'enseignements en prose et en vers dont nous sommes surs et certains de l'authenticité. Ces enseignements n'ont pas été modifiés, mélangés ou interprétés par d'autres personnes. Bibliographie: _ Les Mille Enseignements de Shankara, éditions Arfuyen, traduit de l'édition critique anglaise par Anasuya (https://www.babelio.com/livres/Sankara-Les-mille-enseignements/763012) Musique: Bing Satellites (https://bingsatellites.bandcamp.com/album/longform-ambient-studies-002) Narration et réalisation: Bruno Léger Production: Les Mécènes du Vieux Sage Soutenez-nous !
Invitée: Marie Alauzen. Un pense-bête gribouillé sur un post-it. Un graffiti sur un mur en ville. Une enseigne désuète. Une signalétique de métro. Les traces de lʹécrit sont partout. Une équipe dʹuniversitaires sʹest mise à photographier et commenter toutes ces formes de lʹécrit. Un blog est né, scriptopolis.fr, il est alimenté chaque semaine, depuis 2009, par une nouvelle contribution. Pourquoi se besoin de documenter ces signes du quotidien? Est-ce une peur de lʹoubli? Une démarche artistique? Tribu reçoit Marie Alauzen, postdoctorante en sociologie et membre de scriptopolis.fr.
Entre hauts lieux de pèlerinage et trésors de notre patrimoine, les abbayes françaises ont parfois connu un destin étonnant. C'est le cas de celle de Fontevraud, en Anjou. Dirigée par une femme durant son âge d'or, l'abbaye fut transformé en prison après la Révolution française. En Alsace, l'abbaye du Mont Sainte-Odile est intimement liée à la catastrophe aérienne du même nom. Dans l'Hérault, l'abbaye de Valmagne a longtemps été une cave où l'on y contemple toujours les foudres, ces gigantesques tonneaux qui ont jadis servi à stocker des milliers de litres de vins.
En juin 2000, Google a déjà référencé un milliard de pages web. C'est le premier moteur de recherche à avoir franchi cette barre symbolique du milliard ! Mais les fondateurs ne veulent pas s'arrêter là : ils souhaitent se lancer à la conquête de l'Asie... Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Il était une fois, une jeune Bretonne confinée qui rêvait d'ailleurs. Sans issue et sans moyen de transport, Isabel Del Real s'est alors fabriquée un vélo pour partir découvrir le monde. Ses mollets l'emmenèrent d'abord par les forêts enneigées du Massif Central, et ensuite vers l'Est, sur la route de la soie par les cols du Caucase, jusqu'à Téhéran. Mais si son rêve d'une vie de liberté se réalise le jour, la nuit devient alors un royaume aux 1001 visages, peuplé de cauchemars, d'angoisses et de peurs aux allures surnaturelles.
durée : 00:59:15 - Mauvais genres - par : François Angelier - Enfin traduits en français, les commentaires érotiques et pornographiques des Mille et Une Nuits par leur traducteur anglais Richard Francis Burton révèlent la face cachée de ce classique littéraire et l'univers érotique de ce formidable érudit et explorateur. - invités : Jean-Marie Blas de Roblès écrivain
durée : 00:58:07 - Les mille et un visages de " Starmania " - par : Laurent Valière - En 1979 ils furent moins de 100000 à voir la version sur scène inaugurale de Starmania. Celle et l'unique avec sur scène France Gall, Daniel Balavoine, Fabienne Thibeault, ou Diane Dufresnes. Seulement 100000 car le spectacle s'est joué moins d'un mois. - réalisé par : Céline Parfenoff
durée : 00:53:58 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - En compagnie d'Olivier Weber, grand reporter et auteur d'une biographie de Jack London, suivons les traces de cet aventurier hors-norme qui a voué sa vie à l'aventure et la littérature, comme pour échapper aux considérations tragiques de la vie et répondre à l'appel du grand ailleurs. - réalisé par : Etienne BERTIN