Podcasts about les mille

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Bruno Guillon, pour l'émission « Qui restera dans la lumière ? » samedi 6 juin à 21h10 sur France 2Tous les soirs, du lundi au jeudi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Il y a un an, des médecins libéraux tiraient la sonnette d'alarme en France : l'exposition au cadmium présente de graves risques pour la santé. Ce métal est présent naturellement dans l'environnement, mais sa concentration a augmenté, notamment avec l'industrialisation et l'usage de certains engrais phosphatés. Résoudre ce défi sanitaire et scientifique est très complexe car dépolluer l'ensemble des sols est presque impossible. Le sujet de santé publique s'accompagne aussi d'enjeux économiques, liés à l'agriculture notamment, et géopolitiques.Réalisation : Maxime Mamet avec Michaëla Cancela-Kieffer et Emmanuelle Baillon.Invités : Marc-André Selosse, biologiste au Muséum national d'histoire naturelle; Sofia Bouderbala, journaliste agriculture à l'AFP; Chloé Rabs, journaliste santé à l'AFP.La Semaine sur le fil est le podcast hebdomadaire de l'AFP. Vous avez des commentaires ? Ecrivez-nous à podcast@afp.com. Si vous aimez, abonnez-vous, parlez de nous autour de vous et laissez-nous plein d'étoiles sur votre plateforme de podcasts préférée pour mieux faire connaître notre programme. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je vous raconte l'histoire de la courageuse Shéhérazade.C'est dans les contrées lointaines de la Perse antique que sévit le roi Shariar. Cet homme terrible a une habitude un peu particulière : chaque jour, il prend une nouvelle épouse et la condamne à mort dès l'aube. Le roi semble complètement fou, mais il s'en défend, pour lui ça n'est point de la folie, mais bien de la vengeance. Il se répare d'un terrible affront, celui de la trahison de sa première femme, qu'il a découverte dans les bras d'un autre homme. Face à cette infidélité, il la tue sur le champ avec son amant, et persuadé que toutes les femmes sont de viles créatures, c'est comme cela qu'il bascule dans de sanglantes représailles…Bonne écoute !

Après Collioure, nous abordons aujourd'hui l'appellation voisine de Banyuls et ses 2 AOC de vins doux naturels (VDN): Banyuls et Banyuls grand cru, appellations et vins encore aujourd'hui méconnus. Fort de son cépage phare le Grenache qui s'exprime royalement sur les terrasses de schistes construites au temps des templiers, le banyuls, travaillé en milieu réducteur (pour les blancs et les rimages) ou en milieu oxydatif (ambré et grand cru) depuis des siècles, est sans aucun doute le VDN le plus intéressant de France.C'est Jauffrey CANIER, maître de chai au domaine Terres des Templiers, une des belles coopératives de la région, qui va vous guider dans l'exploration de ce vin muté aux multiples déclinaisons riches d'une grande variété de saveurs, vectrices de belles émotions (le rancio !) et permettant de multiples accords mets/ vins inattendus. En quelques mots, une invitation à redécouvrir la richesse et la beauté des vins doux naturels !Au menu de la dégustation du jour, 4 interprétations des vins de Banyuls :un banyuls blanc avec la cuvée Rivage du domaine Vial-MagnèresUn banyuls Rimage du domaine TraginerUn banyuls ambré du domaine de la Tour VieilleUn banyuls grand cru avec la cuvée Reynal du domaine des templiersBelle écoute et dégustation à toutes et à tous !...Hosts: @laurentdelsaux, @PatriceMerci à Isabelle Parat et à Rouge Granit Méditerranée pour les mises en relation et l'envoi des échantillons de dégustation.Générique: Easy LivingEnregistré au Studio Module Retrouvez-nous sur Instagram, FacebookHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'émission 28 minutes du 04/04/2026 Ce samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Frédéric Arnould, correspondant en Europe de Radio-Canada, Richard Werly, correspondant à Paris du quotidien suisse Blick.fr, Rima Abdul Malak, directrice du quotidien libanais “L'Orient-Le Jour” et la dessinatrice de presse Dorthe Landschulz. Drapeau européen retiré des mairies RN : geste populiste ou conviction assumée ? Des maires RN fraîchement élus ont décroché le drapeau européen du fronton de leurs mairies. Pour Julien Odoul, député RN, ce drapeau n'est “qu'un bout de tissu qui n'a aucune légitimité démocratique”. L'OTAN va-t-elle disparaître ou renaître différemment ? Plusieurs pays européens ont refusé l'atterrissage d'avions militaires américains sur leur sol. Marco Rubio, secrétaire d'État de Donald Trump et d'ordinaire plus mesuré que ce dernier, a ainsi annoncé “réexaminer l'intérêt que représente l'OTAN” pour les États-Unis. Nous recevons Sophie Fontanel, romancière, qui publie “Shéhérazade et la 602e nuit” aux éditions Seghers. Dans ce dix-neuvième roman, elle tisse deux récits entremêlés : celui d'une jeune fille qui prend goût à la littérature en lisant “Les Mille et Une Nuits”, et celui de Shéhérazade, la narratrice des contes. Valérie Brochard nous emmène chez nos voisins néérlandais. Il y a 25 ans, les Pays-Bas étaient le premier pays du monde à légaliser le mariage pour tous. Olivier Boucreux décerne le titre d'employée de la semaine à la Finul, la mission de l'ONU de maintien de la paix au Liban. Alors que les Européens appellent à garantir la sécurité de la force onusienne, l'ambassadeur israélien en France a évoqué “une organisation qui ne servait absolument à rien et qui devait disparaître”. Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télévision espagnole. Un tunnel a été découvert sous la frontière entre l'enclave de Ceuta et le Maroc voisin qui servait à faire transiter des tonnes de haschich vers l'Espagne et l'Europe. Natacha Triou nous invite à méditer sur les retards, un sujet qui divise les cultures et les philosophes depuis des siècles. Enfin, ne manquez pas Dérive des continents de Benoît Forgeard. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 4 avril 2026 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

durée : 01:28:18 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Figure incontournable du XXe siècle, Armande de Polignac fut compositrice, cheffe et critique musicale. En Pistes vous fait entendre sa musique pour piano : Préludes, nocturnes, berceuses ainsi qu'une transcription pour piano quatre mains de sa Suite pour orchestre Les Mille et Une nuits. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:18 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Figure incontournable du XXe siècle, Armande de Polignac fut compositrice, cheffe et critique musicale. En Pistes vous fait entendre sa musique pour piano : Préludes, nocturnes, berceuses ainsi qu'une transcription pour piano quatre mains de sa Suite pour orchestre Les Mille et Une nuits. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Né en 1879 en Hongrie, Ignaz Trebitsch-Lincoln passe sa vie à changer d'identité comme de costume. Juif devenu protestant, missionnaire, député britannique, escroc, espion puis moine bouddhiste, il traverse les continents au gré des opportunités. Élu au Parlement en 1910, il est rapidement déchu pour fraude et se lance dans l'espionnage pendant la Première Guerre mondiale. Aventurier sans patrie, il participe au putsch de Kapp en 1920 et rencontre même Hitler. Traqué en Europe, il se réfugie en Chine où il devient abbé sous le nom de Chao Kung. Toujours attiré par le pouvoir, il flirte encore avec les réseaux nazis en Extrême-Orient. Il meurt à Shanghai en 1943, laissant derrière lui une existence faite de mensonges, de métamorphoses et d'ambitions démesurées. Une vie si romanesque qu'elle semble inventée. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:44 - Les mille vies du piano de Jean-Frédéric Neuburger - par : Thomas Vergracht - Il est un des rares musiciens à mener sur un pied d'égalité les carrières de pianiste et de compositeur. Rencontre avec un artiste multi facettes, dont la vie toute entière se déroule autour de la création d'aujourd'hui. - réalisé par : Lionel Quantin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous recevons Cyril Féraud & Helena Noguerra, co-présentateurs des Victoires de la Musique diffusées vendredi à 21h10 sur France 2.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

durée : 00:46:36 - Live à Fip - L'ambassadeur du cool à la française vient présenter en session live son nouvel album "Kiss The Beast". Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Episode exceptionnel que je suis fière de partager avec vous : l'interview de mon oncle Jean Cohen, JANCO, qui a eu une vie professionnelle hors du commun. À l'occasion de la publication de son livre où il nous livre ses mémoires. RÉFÉRENCES ÉPISODEMille et Une vies de JancoCommander le livre de Janco ici : jancorama26@gmail.com A propos de la psychogénéalogie : Aïe mes aieux de Anne Ancelin Schutzenberger Trouver ma place de Natacha Canestreme Le livre conseillé par Janco : Méchivat Néfèch – Le Réconfort de l'Âme de Rabbi Nahman de BreslevAcheter ici : Livre de Rabbi Nahman PLAYLIST HOLIWORKÉcouter ici

Un batteur spectaculaire, un monstre de technique et de feeling, voilà qui est André Ceccarelli. Dans le premier épisode, on a vu comment Dédé a commencé tout jeune dans les Chats Sauvages au début des années 60. On a vu aussi comment le niçois s'est fait une place dans les studios parisiens et comment dans les années 70 il est devenu ce que l'on appelle “un requin de studio” : ces musiciens de sessions qui enregistrent les 45 tours à la chaîne pour les plus grandes vedettes de variété. De Sheila à Johnny en passant par Bécaud et Nougaro, André a tout fait ! Mais s'il a donné le tempo à toute une époque de la variété française, le batteur a aussi donné le la à toute une génération d'artistes de jazz. De ses premiers disques de jazz-rock à ses collaborations avec Dee Dee Bridgewater, Martial Solal et Bireli Lagrène, la discographie d'André Ceccarelli est tout simplement géante !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on pense “batterie jazz” en France, le nom d'André Ceccarelli vient instantanément à l'esprit ! Mais saviez-vous que derrière ses lunettes, son time et son feeling fantastiques, "Dédé" a eu mille vies ? Du rock'n'roll des Chats Sauvages à Starmania, des Parapluies de Cherbourg à Dee Dee Bridgewater, la carrière du niçois est tout simplement vertigineuse ! Pour ce premier épisode, notre histoire commence en 1962, lorsque les Chats Sauvages de Dick Rivers sortent leur deuxième album : sur la pochette, on peut lire que le groupe a un nouveau batteur, Dean. En réalité, le jeune homme en question s'appelle André. André Ceccarelli. Fils d'un batteur, il a grandi dans un petit village sur les hauteurs de Nice, a appris le métier de tourneur-ajusteur et s'est trouvé un job dans un magasin de moto. C'est une amie de la famille qui l'a repéré, et lui a annoncé que les Chats cherchaient un nouveau batteur. Il a seulement seize ans, et c'est le début d'une incroyable success-story.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un opéra grandiose en quatre actes mettant en scène une lutte à mort entre Lady Gaga et elle-même. Du 13 au 22 novembre, la chanteuse était en France pour six dates où elle était au sommet de son art, mêlant chant en direct, chorégraphies, costumes XXL et scénographie dantesque.Au cœur de l'histoire qui se dessine en filigrane de chanson en chanson, on devine le malaise, voire le rejet qu'a pu lui inspirer son encombrant et grandiloquent personnage. Qui remportera cette bataille d'identités ?Car quand Lady Gaga débarque en 2008 sur la planète pop, personne ne sait à qui on a vraiment affaire. Avec son album The Fame, elle incarne une icône qui baigne dans la célébrité et l'ego trip. Est-ce un personnage ? Si la chanteuse revendique ouvertement une filiation avec des artistes comme David Bowie ou Prince, familiers des doubles artistiques, difficile à l'époque de savoir ce qui relève du personnage Lady Gaga ou de la jeune femme derrière les imposantes lunettes de soleil, Stefani Germanotta.A l'occasion de cette série de concerts en France, « L'Heure du Monde » vous propose de revenir quinze ans en arrière, au démarrage de la carrière de la chanteuse, afin de percer le mystère Lady Gaga.Un épisode écrit par Jean-Guillaume Santi et réalisé par Amandine Robillard. Dans cet épisode : entretiens avec Sonia Laurent, Guillaume Oglia, Guénaël Geay et Mary-Caitlyn Valentinsson, autrice de « Stance et la construction de la persona d'une célébrité authentique » ; lecture d'extraits de « Poker Face, the Rise and Rise of Lady Gaga » de Maureen Callahan, lecture d'un extrait de l'article « Gaga : Notes on the Management of Public Identity » par Mathieu Deflelm ; extrait du « Saturday Night Live » du 10 mars 2009 ; interview de Lady Gaga par Barbara Walters (2009) ; extrait de « 60 minutes », interview de Lady Gaga par Anderson Cooper (2011) ; extraits des chansons « Poker Face », « Paparazzi », « LoveGame », « Just Dance », « The Fame », « Born This Way ». Cet épisode a été publié le 23 novembre 2025. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Rubrique:nouvelles Auteur: maurice-renard Lecture: Daniel LuttringerDurée: 09min Fichier: 8 Mo Résumé du livre audio: Maurice Renard, « Les Mille et un matins, » in Le Matin, cinquante-quatrième année, n° 19496, samedi 7 août 1937. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

durée : 00:18:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1974, Pier Paolo Pasolini explique ce qui fait la trame et l'originalité de son film "Les Mille et Une Nuits", récompensé du Grand Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes quelques jours après cet entretien. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pier Paolo Pasolini Cinéaste italien

Comment passer des mathématiques pures à la création d'une startup qui sauve des vies ? Dans ce nouvel épisode de IA pas que la Data, nous recevons Stéphanie Allassonnière, une mathématicienne d'exception qui a mis ses équations au service de la santé. Cofondatrice de la deep tech Sonio.io, elle nous dévoile comment l'IA peut révolutionner la médecine, même en partant de très peu de données.Un échange passionnant à la croisée de la recherche fondamentale, de l'entrepreneuriat et des grands débats éthiques qui animent le secteur.Dans cet épisode, vous découvrirez :Données synthétiques vs artificielles : L'art de créer des "patients numériques" pour accélérer la recherche et fiabiliser les essais cliniques, notamment sur les maladies rares.De la thèse à l'exit : Les coulisses de Sonio, la startup qui a révolutionné le diagnostic prénatal grâce à l'IA, de sa création pendant le Covid à son rachat par Samsung Medison."Le médecin sans IA sera remplacé" : Pourquoi l'IA n'est pas une menace mais un outil d'augmentation qui transformera en profondeur tous les métiers de la santé, de l'infirmière au secrétaire médical.Le paradoxe de l'explicabilité : Faut-il exiger plus de transparence d'un algorithme que d'un médicament ? Un débat sur les biais, les régulations et le principe de précaution qui freine parfois l'innovation.Bonne écoute > Partagez vos impressions, laissez un commentaire et aidez-nous à faire entendre la voix de "IA pas que la data".(00:00) - Introduction et présentation de Stéphanie Allassonnière (03:44) - La science pour la science vs la science pour l'appliquer (09:06) - Qu'est-ce que les maths appliquées à la médecine ? (12:37) - Créer des données artificielles à partir de petits échantillons (15:06) - La différence cruciale entre données synthétiques et artificielles (20:46) - L'IA à l'hôpital : où est le véritable impact ? (24:23) - Wearables, mutuelles et le futur de la surveillance santé (29:15) - Sonio.io : la naissance d'une deep tech en diagnostic prénatal (33:14) - De la startup créée pendant le Covid à l'acquisition par Samsung (37:51) - L'IA, une menace pour l'emploi ? Le défi de l'inclusion (43:38) - Gérer les biais de l'IA : maladies rares et populations sous-représentées (48:03) - Le paradoxe : pourquoi on demande plus d'explicabilité à l'IA qu'aux médicaments (50:48) - Le principe de précaution : qui a vraiment peur de l'IA en médecine ? (55:20) - Question de l'invité précédent : la French Tech sait-elle jouer collectif ? (57:04) - Le mot de la fin : "Faites des maths pour la santé !"

durée : 02:00:38 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme cette semaine : la jeunesse française serait de plus en plus attirée par un pouvoir politique autoritaire ; 10 ans après l'Accord de Paris, qui incarne le nouveau leadership climatique ? ; en dernière partie, visite guidée dans l'exposition "Les mondes de Colette" à la BNF à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Marie Boëton Journaliste à La Croix; Thibaud Voïta Docteur en science politique, conseiller à l'Institut Jacques Delors et co-directeur de master à l'EM Lyon; Jean-Daniel Collomb Professeur d'études américaines à l'Université Grenoble Alpes; Laurence Le Bras conservatrice en chef, cheffe du service des Manuscrits modernes et contemporains au département des Manuscrits de la BNF

durée : 00:20:11 - L'Invité(e) des Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Tour à tour danseuse, écrivaine, journaliste, Colette a eu mille vies. La Bibliothèque Nationale de France retrace le parcours d'une artiste à la liberté absolue, dans une exposition d'envergure qui relève le défi de renouveler le regard sur son existence singulière. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Laurence Le Bras conservatrice en chef, cheffe du service des Manuscrits modernes et contemporains au département des Manuscrits de la BNF

durée : 02:00:38 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Au programme cette semaine : la jeunesse française serait de plus en plus attirée par un pouvoir politique autoritaire ; 10 ans après l'Accord de Paris, qui incarne le nouveau leadership climatique ? ; en dernière partie, visite guidée dans l'exposition "Les mondes de Colette" à la BNF à Paris. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Marie Boëton Journaliste à La Croix; Thibaud Voïta Docteur en science politique, conseiller à l'Institut Jacques Delors et co-directeur de master à l'EM Lyon; Jean-Daniel Collomb Professeur d'études américaines à l'Université Grenoble Alpes; Laurence Le Bras conservatrice en chef, cheffe du service des Manuscrits modernes et contemporains au département des Manuscrits de la BNF

A Casa de Portugal na Cidade Universitária de Paris, vai acolher, de 13 de Setembro a 31 de Outubro, uma exposição sobre a actividade musical dos exilados portugueses em França durante a ditadura do Estado Novo (1933-1974), em particular da geração que se opôs às guerras coloniais dos anos 60 e 70 em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. Neste programa, conversamos com Agnès Pellerin, uma das coordenadoras da exposição. A exposição “Chansons de l'Exil Portugais à l'Aube de la Révolution des Œillets” vai ser inaugurada a 13 de Setembro e fica patente até 31 de Outubro na Maison du Portugal-André de Gouveia, na Cité Universitaire Internationale de Paris. A mostra junta 13 painéis com cerca de cinquenta ilustrações, nomeadamente capas de discos, panfletos, fotografias, e é acompanhada por um guia que permite ouvir online alguns excertos sonoros com traduções em francês. Através da música, é apresentado o percurso de várias figuras da música de intervenção portuguesa que se exilaram em Paris, como José Mário Branco, Luís Cília, Tino Flores, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais, que nas suas canções denunciam a ditadura, a pobreza em Portugal e a guerra colonial. “Esta exposição em francês é uma exposição documental que retoma elementos de uma exposição que já foi feita no âmbito do Observatório da Canção de Protesto, em Grândola, em 2020. É uma adaptação, tradução e inclui também novos elementos para atingir um público que não seja especialista e conhecedor da música portuguesa, nem lusófono. Também envolve excertos de canções online com traduções em francês. A ideia deste trabalho sobre música e exílio é interrogar os percursos dos músicos, a dimensão biográfica, mas também interrogar as narrativas individuais à luz das ligações deles com as culturas do país de acolhimento, incluindo as de outras comunidades exiladas. Os portugueses em França encontraram cá nos anos 1960, 1970, espanhóis que estavam a fugir do franquismo, depois gregos, chilenos, brasileiros”, conta à RFI Agnès Pellerin, investigadora em estudos culturais e uma das coordenadoras da exposição. Em França, o contexto é radicalmente diferente. Para começar, há liberdade de gravação, de criação e de difusão de canções de protesto que seriam imediatamente censuradas em Portugal e que denunciam abertamente as guerras coloniais, como, por exemplo, “A Bola” de Luís Cília, “Deserção” de Tino Flores, “Ronda do Soldadinho” de José Mário Branco. Criticam, ainda, a repressão, as prisões e a polícia política da ditadura, como “Vampiros” de José Afonso, “Queixa das almas jovens censuradas” e “Perfilados de Medo” de José Mário Branco e “Porque de Francisco Fanhais. Outras canções falam sobre a emigração, os seus sonhos e as suas desilusões, como “Por Terras de França” de José Mário Branco, “Cantar de emigração” de Adriano Correia de Oliveira ou “Que força é essa, amigo” de Sérgio Godinho e recentemente adaptada por Capicua. O vento revolucionário de Maio de 68 também agita os exilados portugueses, muitos dos quais ocupam, por exemplo, a Casa de Portugal e se inspiram para criar canções como “Les Mille et Une Nuits” de Sérgio Godinho. Depois, é a própria “chanson française”, na forma e no conteúdo, que contaminam os músicos portugueses, como Luís Cília, apadrinhado por Georges Brassens e que viria a gravar, mais tarde, um tema de Brassens adaptado por ele, “A Má Reputação”. Incontornável é a história mais conhecida da gravação, em 1971, da música que é o emblema da "Revolução dos Cravos", “Grândola Vila Morena”. Uma das fotografias centrais da exposição evoca justamente essa altura, com Francisco Fanhais, José Afonso e José Mário Branco de braço dado, no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris. Ainda que haja um foco na criação musical dos anos 60 e 70, a exposição também aborda o percurso de Fernando Lopes-Graça. É que, em Maio de 1937, fugindo à repressão política do Estado Novo, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, onde se manteve até à eclosão da 2ª Guerra Mundial. “Fernando Lopes-Graça é uma figura muito importante na música portuguesa mais erudita e também da militância ao lado do Partido Comunista Português clandestino. Ele foi também uma fonte de inspiração muito importante para os cantores dos anos 60 e 70. Também era muito importante dar a ouvir músicas diferentes e estarmos atentos a vários estilos musicais. Por exemplo, a exposição também trata de fado que era algo polémico dentro da geração de 60 e, sobretudo, 70, mas também fala do folclore”, acrescenta Agnès Pellerin. A exposição propõe uma abordagem inclusiva em termos musicais, mas também quer devolver a esta história a presença de mulheres, nomeadamente as autoras de letras, poetisas como Natália Correia e Sophia de Mello Breyner, mas também há uma alusão à cantora francesa de origem portuguesa Catherine Ribeiro. Na exposição vai haver, também, projecções de filmes, conferências e encontros. Na inauguração, a 13 de Setembro, é apresentado “O Salto”, de Christian de Chalonge, de 1967, o primeiro filme de ficção realizado sobre a imigração portuguesa em França e em que a música foi composta por Luís Cília. A 20 de Setembro,  dois cantores da geração de Abril, Francisco Fanhais e Manuel Freire, vão cantar e conversar com os musicólogos Hugo Castro e Ricardo Andrade. Recorde-se que Francisco Fanhais esteve, em 1971, com José Afonso, José Mário Branco e Carlos Correia no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris, a gravar “Grândola Vila Morena”. A 5 de Outubro, a Associação Memória Viva promove um debate em torno da música nos filmes que abordam a imigração portuguesa em França nos anos 60 e 70. A 9 de Outubro, o musicólogo Manuel Deniz Silva vai conversar com a historiadora Cristina Clímaco sobre o exílio, em Paris, do músico Fernando Lopes-Graça nos anos 1930. Também se pretende receber visitas de estudo. A exposição acontece no âmbito do projecto EXIMUS – Música e Exílio, do INET-md, uma unidade de investigação em música e dança na Universidade Nova de Lisboa, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Esta é uma parceria com a Maison du Portugal – André de Gouveia e a Associação Memória Viva. 

A Casa de Portugal na Cidade Universitária de Paris, vai acolher, de 13 de Setembro a 31 de Outubro, uma exposição sobre a actividade musical dos exilados portugueses em França durante a ditadura do Estado Novo (1933-1974), em particular da geração que se opôs às guerras coloniais dos anos 60 e 70 em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau. Neste programa, conversamos com Agnès Pellerin, uma das coordenadoras da exposição. A exposição “Chansons de l'Exil Portugais à l'Aube de la Révolution des Œillets” vai ser inaugurada a 13 de Setembro e fica patente até 31 de Outubro na Maison du Portugal-André de Gouveia, na Cité Universitaire Internationale de Paris. A mostra junta 13 painéis com cerca de cinquenta ilustrações, nomeadamente capas de discos, panfletos, fotografias, e é acompanhada por um guia que permite ouvir online alguns excertos sonoros com traduções em francês. Através da música, é apresentado o percurso de várias figuras da música de intervenção portuguesa que se exilaram em Paris, como José Mário Branco, Luís Cília, Tino Flores, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais, que nas suas canções denunciam a ditadura, a pobreza em Portugal e a guerra colonial. “Esta exposição em francês é uma exposição documental que retoma elementos de uma exposição que já foi feita no âmbito do Observatório da Canção de Protesto, em Grândola, em 2020. É uma adaptação, tradução e inclui também novos elementos para atingir um público que não seja especialista e conhecedor da música portuguesa, nem lusófono. Também envolve excertos de canções online com traduções em francês. A ideia deste trabalho sobre música e exílio é interrogar os percursos dos músicos, a dimensão biográfica, mas também interrogar as narrativas individuais à luz das ligações deles com as culturas do país de acolhimento, incluindo as de outras comunidades exiladas. Os portugueses em França encontraram cá nos anos 1960, 1970, espanhóis que estavam a fugir do franquismo, depois gregos, chilenos, brasileiros”, conta à RFI Agnès Pellerin, investigadora em estudos culturais e uma das coordenadoras da exposição. Em França, o contexto é radicalmente diferente. Para começar, há liberdade de gravação, de criação e de difusão de canções de protesto que seriam imediatamente censuradas em Portugal e que denunciam abertamente as guerras coloniais, como, por exemplo, “A Bola” de Luís Cília, “Deserção” de Tino Flores, “Ronda do Soldadinho” de José Mário Branco. Criticam, ainda, a repressão, as prisões e a polícia política da ditadura, como “Vampiros” de José Afonso, “Queixa das almas jovens censuradas” e “Perfilados de Medo” de José Mário Branco e “Porque de Francisco Fanhais. Outras canções falam sobre a emigração, os seus sonhos e as suas desilusões, como “Por Terras de França” de José Mário Branco, “Cantar de emigração” de Adriano Correia de Oliveira ou “Que força é essa, amigo” de Sérgio Godinho e recentemente adaptada por Capicua. O vento revolucionário de Maio de 68 também agita os exilados portugueses, muitos dos quais ocupam, por exemplo, a Casa de Portugal e se inspiram para criar canções como “Les Mille et Une Nuits” de Sérgio Godinho. Depois, é a própria “chanson française”, na forma e no conteúdo, que contaminam os músicos portugueses, como Luís Cília, apadrinhado por Georges Brassens e que viria a gravar, mais tarde, um tema de Brassens adaptado por ele, “A Má Reputação”. Incontornável é a história mais conhecida da gravação, em 1971, da música que é o emblema da "Revolução dos Cravos", “Grândola Vila Morena”. Uma das fotografias centrais da exposição evoca justamente essa altura, com Francisco Fanhais, José Afonso e José Mário Branco de braço dado, no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris. Ainda que haja um foco na criação musical dos anos 60 e 70, a exposição também aborda o percurso de Fernando Lopes-Graça. É que, em Maio de 1937, fugindo à repressão política do Estado Novo, Fernando Lopes-Graça instalou-se em Paris, onde se manteve até à eclosão da 2ª Guerra Mundial. “Fernando Lopes-Graça é uma figura muito importante na música portuguesa mais erudita e também da militância ao lado do Partido Comunista Português clandestino. Ele foi também uma fonte de inspiração muito importante para os cantores dos anos 60 e 70. Também era muito importante dar a ouvir músicas diferentes e estarmos atentos a vários estilos musicais. Por exemplo, a exposição também trata de fado que era algo polémico dentro da geração de 60 e, sobretudo, 70, mas também fala do folclore”, acrescenta Agnès Pellerin. A exposição propõe uma abordagem inclusiva em termos musicais, mas também quer devolver a esta história a presença de mulheres, nomeadamente as autoras de letras, poetisas como Natália Correia e Sophia de Mello Breyner, mas também há uma alusão à cantora francesa de origem portuguesa Catherine Ribeiro. Na exposição vai haver, também, projecções de filmes, conferências e encontros. Na inauguração, a 13 de Setembro, é apresentado “O Salto”, de Christian de Chalonge, de 1967, o primeiro filme de ficção realizado sobre a imigração portuguesa em França e em que a música foi composta por Luís Cília. A 20 de Setembro,  dois cantores da geração de Abril, Francisco Fanhais e Manuel Freire, vão cantar e conversar com os musicólogos Hugo Castro e Ricardo Andrade. Recorde-se que Francisco Fanhais esteve, em 1971, com José Afonso, José Mário Branco e Carlos Correia no Château d'Hérouville, nos arredores de Paris, a gravar “Grândola Vila Morena”. A 5 de Outubro, a Associação Memória Viva promove um debate em torno da música nos filmes que abordam a imigração portuguesa em França nos anos 60 e 70. A 9 de Outubro, o musicólogo Manuel Deniz Silva vai conversar com a historiadora Cristina Clímaco sobre o exílio, em Paris, do músico Fernando Lopes-Graça nos anos 1930. Também se pretende receber visitas de estudo. A exposição acontece no âmbito do projecto EXIMUS – Música e Exílio, do INET-md, uma unidade de investigação em música e dança na Universidade Nova de Lisboa, financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Esta é uma parceria com a Maison du Portugal – André de Gouveia e a Associação Memória Viva. 

durée : 00:48:06 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui dans Affaires Sensibles, Fridtjof Nansen, explorateur et bienfaiteur de l'humanité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Rubrique:nouvelles Auteur: edmond-jaloux Lecture: Daniel LuttringerDurée: 09min Fichier: 6 Mo Résumé du livre audio: Edmond Jaloux - "Les Flammes Mortes", in Les Mille et un contes du matin, Le Matin du 2 décembre 1912. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Rubrique:nouvelles Auteur: jean-joseph-renaud Lecture: Daniel LuttringerDurée: 07min Fichier: 5 Mo Résumé du livre audio: J.-Joseph Renaud, « Les Mille et un matins, » in Le Matin, trente-septième année, n° 13391, mercredi 17 novembre 1920. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Riche en fibres, en vitamines et en antioxydants, l'asperge est un légume de printemps aux mille vertus. C'est notre aliment de la semaine ! Tous les samedis, retrouvez Flavie Flament en compagnie de Jimmy Mohamed dans l'émission "Ça va beaucoup mieux", votre magazine santé et bien-être.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette féérie lyrique, Cendrillon, Barbe-Bleue ou encore la fée Morgane se rencontrent dans une mise en scène de Valérie Lesort. Un condensé d'une dizaine de contes de Charles Perrault. Tout commence dans une forêt un peu inquiétante où le Petit Poucet raconte à ses parents, éplorés, comment il s'est sauvé des griffes du méchant ogre Croquemitaine ! C'est alors que la fée Morgane apparaît et transforme notre héros en Prince charmant qui rencontrera Cendrillon, laquelle devra affronter Barbe-Bleue ou le démoniaque Holibrius… et se cacher sous une Peau d'âne pour leur échapper !  À l'origine, les contes de Charles Perrault ont été écrits entre 1691 et 1697. Ce sont des contes de tradition orale fortement inspirés par des contes populaires issus du patrimoine italien tel que le Pentameron. Les contes de fée sont alors très populaires dans les milieux mondains aristocratiques, mais il existe peu de versions pour enfants. Charles Perrault a l'idée d'« édulcorer » quelque peu ces contes, à l'origine affreusement cruels, et de les moraliser pour en faire des contes pour les enfants. Oubliés quelques décennies à la faveur des contes orientaux (Les Mille-et-une Nuits) ils connaissent un regain d'intérêt pendant la première moitié du XIXᵉ siècle : la mode est alors de lire des histoires aux enfants. Puis, les ballets, opéras, opérettes et plus tard les dessins animés inscrivent définitivement les contes dans le patrimoine.  Cette mise en scène loufoque et burlesque s'inscrit dans la tradition de l'opéra-comique du début du vingtième siècle. Elle est adaptée des livrets de Paul de Choudens et Arthur Bernède et de la musique de Félix Fourdrain.(début du XXᵉ siècle). À la manière d'un livre, les titres des chapitres défilent. Les personnages portent des costumes colorés créés en 2D aux couleurs vives. Quand on a cherché comment on allait raconter l'histoire de façon digeste, on était comme deux petites filles qui jouaient. J'aime bien aller vers la dérision et rire de certaines choses, mais j'aime aussi garder intact ce côté enfant.Le spectacle est produit par les Frivolités Parisiennes, une compagnie créée en 2012 qui allie danse, théâtre, chant et musique au service du répertoire lyrique léger français.  ► Invitée : Valérie Lesort, metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne née en 1975. Elle a participé à de nombreuses créations au théâtre comme au cinéma ou à la télévision.   En 2015, elle adapte le roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie française et la Mouche de George Langelaan, en 2019, des spectacles qui obtiennent le Molière de la création visuelle. En 2022, les voyages de Gulliver de Jonathan Swift et en 2023, le Bourgeois Gentilhomme de Molière décrochent également plusieurs Molière dont celui de la mise en scène !  Son spectacle Les contes de Perrault est à voir à l'Athénée théâtre Louis Jouvet jusqu'au 17 avril Valérie Lesort produit également le spectacle-cabaret Que d'espoir ! au théâtre de l'Atelier à partir du 24 avril prochain.Programmation musicale :Les artistes Stranded Horse et Boubacar Cissokho avec le titre Le feu qui nous rend las. 

Dans cette féérie lyrique, Cendrillon, Barbe-Bleue ou encore la fée Morgane se rencontrent dans une mise en scène de Valérie Lesort. Un condensé d'une dizaine de contes de Charles Perrault. Tout commence dans une forêt un peu inquiétante où le Petit Poucet raconte à ses parents, éplorés, comment il s'est sauvé des griffes du méchant ogre Croquemitaine ! C'est alors que la fée Morgane apparaît et transforme notre héros en Prince charmant qui rencontrera Cendrillon, laquelle devra affronter Barbe-Bleue ou le démoniaque Holibrius… et se cacher sous une Peau d'âne pour leur échapper !  À l'origine, les contes de Charles Perrault ont été écrits entre 1691 et 1697. Ce sont des contes de tradition orale fortement inspirés par des contes populaires issus du patrimoine italien tel que le Pentameron. Les contes de fée sont alors très populaires dans les milieux mondains aristocratiques, mais il existe peu de versions pour enfants. Charles Perrault a l'idée d'« édulcorer » quelque peu ces contes, à l'origine affreusement cruels, et de les moraliser pour en faire des contes pour les enfants. Oubliés quelques décennies à la faveur des contes orientaux (Les Mille-et-une Nuits) ils connaissent un regain d'intérêt pendant la première moitié du XIXᵉ siècle : la mode est alors de lire des histoires aux enfants. Puis, les ballets, opéras, opérettes et plus tard les dessins animés inscrivent définitivement les contes dans le patrimoine.  Cette mise en scène loufoque et burlesque s'inscrit dans la tradition de l'opéra-comique du début du vingtième siècle. Elle est adaptée des livrets de Paul de Choudens et Arthur Bernède et de la musique de Félix Fourdrain.(début du XXᵉ siècle). À la manière d'un livre, les titres des chapitres défilent. Les personnages portent des costumes colorés créés en 2D aux couleurs vives. Quand on a cherché comment on allait raconter l'histoire de façon digeste, on était comme deux petites filles qui jouaient. J'aime bien aller vers la dérision et rire de certaines choses, mais j'aime aussi garder intact ce côté enfant.Le spectacle est produit par les Frivolités Parisiennes, une compagnie créée en 2012 qui allie danse, théâtre, chant et musique au service du répertoire lyrique léger français.  ► Invitée : Valérie Lesort, metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne née en 1975. Elle a participé à de nombreuses créations au théâtre comme au cinéma ou à la télévision.   En 2015, elle adapte le roman de Jules Verne Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie française et la Mouche de George Langelaan, en 2019, des spectacles qui obtiennent le Molière de la création visuelle. En 2022, les voyages de Gulliver de Jonathan Swift et en 2023, le Bourgeois Gentilhomme de Molière décrochent également plusieurs Molière dont celui de la mise en scène !  Son spectacle Les contes de Perrault est à voir à l'Athénée théâtre Louis Jouvet jusqu'au 17 avril Valérie Lesort produit également le spectacle-cabaret Que d'espoir ! au théâtre de l'Atelier à partir du 24 avril prochain.Programmation musicale :Les artistes Stranded Horse et Boubacar Cissokho avec le titre Le feu qui nous rend las. 

Qui a dit que Superman était un héros sans saveur ? Incarnation du Bien, l'homme à la cape rouge et au justaucorps bleu, venu de la planète Krypton et élevé par des fermiers du Kansas, est le premier superhéros de l'ère moderne. Créé en 1938 par deux auteurs juifs ayant trouvé refuge aux États-Unis, l'homme de fer est à Angoulême : l'exposition Superman a vécu mille-et-une vies retracées y est visible jusqu'au 10 mars 2025.

Rubrique:nouvelles Auteur: maurice-renard Lecture: Daniel LuttringerDurée: 08min Fichier: 6 Mo Résumé du livre audio: Maurice Renard, « Les Mille et un matins, » in Le Matin, cinquante-deuxième année, n° 18664, samedi 27 avril 1935 Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Rubrique:nouvelles Auteur: maurice-renard Lecture: Daniel LuttringerDurée: 08min Fichier: 5 Mo Résumé du livre audio: Une étonnante nouvelle policière parue dans la rubrique « Les Mille et un matins, » in Le Matin, quarante-sixième année, n° 16393, mardi 5 février 1929. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Êtes-vous certain de maîtriser la langue française ? Règles de grammaire étonnantes, abus de langage, vocabulaire mal employé, origine insoupçonnée d'expressions... vous allez être surpris ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Et un RIP à Jackmaster avec Malo Williams et Sofiane Talata !Noreaga - Sometimes (feat. Maze) Nilufer Yanya - Just a western (remix boy harsher) Florentino & DJ Ramon Sucesso - Pressure Funk (feat. shygirl) Tyler, The Creator - St Chroma Sorry - Waxwing Mac Demarco - Freaking Out the Neighborhood Sofie Royer - i forget (i'm so young) 10cc - I'm not in love Air - Playground Love (feat. Gordon Tracks) Falco - Egoist Jamie xx - Far nearer Sunareht - Arcade clash Sophie - Lemonade Lio - amoureux solitaires Jane birkin - Norma Jean baker Steely Ban - Only a fool would say that Jumboclat - First Framboise

durée : 01:28:03 - En pistes ! du jeudi 03 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Du grand piano vous attend aujourd'hui. Vous découvrirez des préludes de Chopin et Scriabine par Mao Fujita, un grand récital de Purcell et du Mozart par Grigory Sokolov. En pistes !

durée : 01:28:03 - En pistes ! du jeudi 03 octobre 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Du grand piano vous attend aujourd'hui. Vous découvrirez des préludes de Chopin et Scriabine par Mao Fujita, un grand récital de Purcell et du Mozart par Grigory Sokolov. En pistes !

Rubrique:nouvelles Auteur: gabriel-de-lautrec Lecture: Daniel LuttringerDurée: 08min Fichier: 5 Mo Résumé du livre audio: Une excellente nouvelle à caractère fantastique de Gabriel de Lautrec parue dans la rubrique « Les Mille et un matins, » du journal  Le Matin du 11 octobre 1922. Cet enregistrement est mis à disposition sous un contrat Creative Commons.

Cet épisode 3 de la série “connaissance et épitémologie” explore les approches de la connaissance dans différentes traditions non-occidentales, notamment indiennes, chinoises, islamiques, africaines et amérindiennes, en mettant l'accent sur leurs spécificités et leurs contributions à l'épistémologie.

Aviateur, écrivain et dessinateur, Antoine de Saint-Exupéry est l'auteur de l'une des œuvres les plus lues au monde, "Le Petit Prince", traduit dans près de 600 langues. À l'occasion des 80 ans de sa disparition, Natacha Vesnitch et Sonia Baritello reviennent sur la vie de cet auteur hors-normes.

Aux origines d'un bijou, on trouve bien souvent une histoire d'aventure...Le voyage nous fait aller de l'Inde du Grand Moghol, aux rives du nouveau continent, du Versailles de Louis XIV aux échoppes des plus grands joailliers. C'est l'un des diamants les plus connus au monde et peut-être le plus mystérieux… qui a bouleversé l'existence de tous ceux qui se sont approchés de lui… À commencer par celui qui l'a découvert, Jean-Baptiste Tavernier…Rédécouvrez la saison complète "Les Mille et Une Vies du Grand Diamant Bleu"La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Avec la participation de Cécile Lugand, Docteure en Histoire de l'Art et Cheffe de Projet contenus éditoriaux, référente Patrimoine et Culture, Van Cleef & Arpels et Paul Paradis, Historien de l'art et Professeur à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian, interprété par Pierre-François Garel et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Disponible mi primer libro "Crónicas Vampíricas de Vera", en Amazon, formato bolsilibro, con ilustraciones de Coquín Artero y una edición preciosa de mi editora Erebyel. Gracias a todos los oyentes que han adquirido el libro. También en kindle Amazon. 📘https://amzn.eu/d/8htGfFt JULES LERMINA (1839-1915), narrador y periodista, dejó una abundante obra saludada por Victor Hugo, que le apoyó en la lucha por sus ideas socialistas, que lo llevaron varias veces a la cárcel. Escribió continuaciones de los Misterios de París de Eugène Sue y de El conde de Montecristo de Dumas; a partir de 1890 se interesó por las ciencias ocultas. En sus relatos y novelas abordó los temas fantásticos y policiacos, como muestran La estrangulada de la Porte Saint-Martin, El asesino inencontrable y La espantosa aventura. Publicó sus cuentos y novelas cortas en cuatro volúmenes: Les Mille et une femmes (1879), Histoires incroyables (1885), Nouvelles histoires incroyables (1888) y La Vie joyeuse, Nouveaux contes drolatiques. Voz y sonido Olga Paraíso, una producción de Historias para ser Leídas. BIO Olga Paraíso: https://instabio.cc/Hleidas Nuevo canal oficial en Instagram https://www.instagram.com/historiasparaserleidas/ ▶️Canal de YouTube Historias para ser Leídas con nuevo contenido: https://www.youtube.com/c/OlgaParaiso 📢Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canal WhatsApp Historias para ser leídas: ✅ https://whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Si esta historia te ha cautivado y deseas unirte a nuestro grupo de taberneros galácticos, tienes la oportunidad de contribuir y apoyar mi trabajo desde tan solo 1,49 euros al mes. Al hacerlo, tendrás acceso exclusivo a todos las historias para nuestros mecenas y podrás disfrutar de todas las historias sin interrupciones publicitarias. ¡Agradezco enormemente tu apoyo y tu fidelidad!. 🚀 🖤Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

durée : 00:58:56 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Entre l'humanisme de la Renaissance, l'humanisme du XVIIIe siècle autour du mouvement des Lumières, et celui du XIXe siècle autour d'un idéal scientifique et rationaliste, voire positiviste, parle-t-on bien de la même chose ? Comment le concept d'humanisme est-il né et comment a-t-il évolué ? - invités : Stéphane Pujol Professeur de littérature française du XVIIIe siècle à l'Université Toulouse-Jean Jaurès; Juliette Grange Professeur de philosophie moderne et contemporaine à l'Université François Rabelais de Tours

Tous les matins à 8H10, Salomé nous donne des infos aléatoires du monde.

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durée : 01:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1978, dans "La matinée des autres" il était question du recueil "Les Mille et Une Nuits" d'un point de vue littéraire et historique avec des entretiens de spécialistes, dont André Miquel et Najm oud-Dine Bammate, ainsi que des lectures. En 1978, Chantal de Béchade avait convié plusieurs spécialistes pour analyser Les Mille et Une Nuits. Najm oud-Dine Bammate, André Miquel et Dejan Bogdanovic en retraçaient l'importance historique et littéraire dans le cadre des "matinées de France Culture", l'émission s'intitulait "La matinée des autres". * Tour à tour les invités évoquaient ce que représentait ce recueil de contes arabes. Les Mille et Une Nuits sont un reflet de la civilisation arabe et musulmane des VIII ème et IXème siècle. La multiplicité des contes renvoie à la civilisation de l'Islam répandue dans une grande variété de pays et de continents. Ils expliquaient que le rassemblement de ces contes s'était étendu du VIIIème au XVIème siècle. Ils abordaient les nombreux thèmes présents dans Les Mille et Une Nuits, en commençant par l'histoire macabre de Shéhérazade et l'émerveillement, chaque nuit renouvelé, du Sultan. Ils analysaient la place de la femme dans le recueil, le thème de l'amour conjugué avec la mort. Ils revenaient sur la forme originale du recueil, son découpage par nuit, le rythme de la langue lié à celui du conteur oral, et la place de ces contes dans le patrimoine arabe et mondial. Najm oud-Dine Bammate, analysait le rôle de Shéhérazade, et plus généralement de la femme, dans Les Mille et Une Nuits : Dans Les Mille et Une Nuits la femme est généralement une futée, une madrée qui n'hésite pas sur les moyens, qui est parfois sans scrupules, c'est un peu l'ancêtre des Zerline de l'opéra-bouffe, [...] c'est la servante maîtresse, c'est la rouée. Nous en  avons dans Ali Baba une illustration avec la servante qui remplit les jars dans lesquelles sont les voleurs avec de l'huile bouillante, elle est maîtresse en stratagèmes. Il y a là une conception assez répandue dans la société musulmane et méditerranéenne, la femme est vénérée mais en même temps il faut se méfier d'elle car elle trop maligne [...] c'est la maîtresse des ruses. Le montage d'entretiens des invités est émaillé de lectures par Claude Bermann et Viriginie Billetdoux qui lisent des extraits de contes des Mille et Une Nuits. Production : Chantal de Béchade La matinée des autres - Les Mille et une Nuits (1ère diffusion : 28/11/1978) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Archive INA-Radio France

durée : 00:03:10 - La chronique d'Eric Libiot - Les mille maux qui ne conduisent qu'à un seul : la haine. Et le mal est fait. Ce mot singulier dont la prononciation se résume à une lettre, la 14e de l'alphabet : N