Podcasts about esradio

Federico analiza la corrupción ecológica de Teresa Ribera y el timo publicitario de Emiliano García-Page.

Federico analiza el caso plus ultra y las joyas de Zapatero.

Federico y Luis F. Quintero analizan las últimas declaraciones del presidente del Gobierno en materia económica.

El fondo 'Cobas Selección' se sitúa cerca de los 1.500 millones de euros. El patrimonio bajo gestión de Cobas AM no para de crecer. La gestora de fondos orientada al value investing roza ya los 4.800 millones de euros bajo gestión entre todos sus vehículos de inversión, un hito que sitúa a sus dos fondos estrella a las puertas de un cambio operativo histórico: el cierre a nuevos inversores. Así lo ha confirmado Carlos González Ramos, director de relación con inversores de Cobas AM, en una entrevista en el programa Tu Dinero Nunca Duerme de esRadio, conducido por Luis F. Quintero y con la participación de los colaboradores de Libre Mercado Manuel Llamas y Domingo Soriano.La barrera de los 1.500 millones "Es algo que está en boca de todos y los inversores nos llaman para consultarlo", ha reconocido González Ramos. El crecimiento acelerado desde la última conferencia anual ha provocado que el buque insignia de la firma, el Cobas Selección, esté "prácticamente alcanzando los 1.500 millones de euros", que es la cifra de referencia que la gestora tomó como barrera para plantear el cierre a nuevos clientes. Por su parte, el Cobas Internacional sigue una estela idéntica y ya se encuentra cerca de los 1.300 millones de euros, aproximándose también a ese umbral crítico. El director de relación con inversores ha aclarado que los 1.500 millones no son una cifra final o matemática inamovible, sino el nivel estimativo en el que la firma activará los procedimientos pertinentes con la CNMV para ejecutar la restricción. Aunque no hay una fecha cerrada en el calendario, González Ramos ha advertido de que, por la evolución de las cifras, el proceso está "muy cerca" y se definirá a lo largo de los próximos meses.¿Cómo funcionará el cierre de los fondos? Ante la confusión que a veces generan estos movimientos en el mercado, el responsable de Cobas ha querido lanzar un mensaje de tranquilidad a los clientes actuales, detallando exactamente el funcionamiento de la medida: Los ya partícipes están blindados: El cierre afectará única y exclusivamente a nuevos inversores. Todo aquel que ya tenga posiciones dentro de Cobas Selección o Cobas Internacional antes de que se formalice el proceso ante la CNMV podrá seguir realizando aportaciones adicionales con total normalidad, independientemente de la clase de acciones que posea (clase A, B, C o D). Ventanilla abierta para familiares: En un intento por mantener el vínculo familiar con sus clientes, la gestora abrirá una vía excepcional para que los familiares cercanos (como hijos de los actuales partícipes) puedan darse de alta e invertir en estos fondos, a pesar de que el acceso general esté clausurado. ¿Quiénes se quedan fuera? Todo aquel inversor que no tenga ninguna posición tomada en estos fondos a la fecha en que se pacte el cierre definitivo con el regulador. El creciente interés por la propuesta de Cobas AM y la inminencia de esta medida regulatoria están provocando un efecto llamada, tanto de inversores actuales que buscan incrementar su exposición antes del límite, como de nuevos ahorradores que aceleran sus aportaciones para no quedarse fuera de los fondos de la emblemática gestora.

Manuel Comesaña invita a esRadio a Fernando Arias, productor de sonido, y descubrimos el truculento universo de las grabaciones musicales.

Federico y el equipo de La Mañana comentan los efectos de la imputación de las hijas de Zapatero.

Federico entrevista a al novillero Julio Norte. Federico Jiménez Losantos, junto a Andrés Amorós e Isabel González, conversan en esRadio sobre el extraordinario momento que vive la tauromaquia, rebatiendo el desprecio del ministro de Cultura hacia la fiesta. Amorós destaca que, pese a las trabas institucionales, las plazas de toros están registrando llenos históricos que no se veían desde hace siglos. En este contexto de resurgimiento de la tradición española, presentan a la joven promesa del toreo, el novillero salmantino Julio Norte, que acaba de triunfar clamorosamente en la plaza de Las Ventas. El joven espada personifica una nueva generación de toreros que aúna la pasión taurina con una sólida formación académica. A sus 18 años, Julio Norte compagina la exigencia de los ruedos con sus estudios de segundo de Bachillerato, habiendo acudido a la entrevista justo después de examinarse de matemáticas. Su objetivo fuera del albero es cursar Ingeniería Agrícola para mantener su estrecha vinculación con el campo, la naturaleza y la crianza de animales. La dinastía familiar juega un papel fundamental en su vocación, ya que es hijo de torero y comparte afición con su hermano menor, quien también se prepara para vestir de luces. Su madre –según relata con humor el novillero– sufre las lógicas preocupaciones de ver a sus hijos enfrentarse al peligro del toro, pidiéndoles siempre que extremen las precauciones ante la dureza de la profesión, una realidad que el joven salmantino asume con absoluta madurez y compromiso vocacional. Durante la charla en el programa de esRadio, se aborda la grave cornada que sufrió el diestro el año pasado, un percance durísimo del que logró sobreponerse gracias a una férrea disciplina mental. Norte explica que el momento de la recuperación en el hospital, rodeado de agujas, es cuando un torero se replantea su camino, pero el deseo de volver a ponerse delante de un astado es lo que acelera la sanación. Federico compara su capacidad de superación con la de figuras consagradas como Morante de la Puebla o Andrés Roca Rey, quienes también han lidiado con secuelas físicas graves recientemente. De cara al futuro más inmediato, el novillero charro desvela los detalles de su inminente alternativa, que tendrá lugar en la localidad francesa de Dax, un escenario de máxima categoría. El cartel de su doctorado es de auténtico lujo: tendrá como padrino a la máxima figura mundial, Andrés Roca Rey, y como testigo a Pablo Aguado, con astados de la prestigiosa ganadería de Juan Pedro Domecq. Julio detalla cómo estudia las embestidas y el comportamiento de los animales desde que asoman por el chiquero para poder hilvanar una faena artística. En cuanto a sus referentes artísticos, el salmantino se desmarca de imitaciones y busca forjar una personalidad única en el ruedo, aunque reconoce su admiración por maestros de la talla de Paco Ojeda, El Juli o el propio Roca Rey. Norte subraya la importancia de la espontaneidad frente al peligro y critica el error de llevar las faenas excesivamente encorsetadas o planificadas desde el hotel. La madurez y la pulcritud de estos jóvenes valores representan para los colaboradores de Libertad Digital el mejor escudo protector de la tauromaquia frente a los ataques del sectarismo político. Finalmente, el programa concluye con un afectuoso saludo a los oyentes de la provincia de Salamanca, un territorio clave para el campo bravo de España, citando a seguidores fieles de la comarca de Rollán y celebrando el cumpleaños del técnico Isaac. Federico augura un futuro esplendoroso para Julio Norte, a quien define como una figura en ciernes llamada a liderar el escalafón en las próximas temporadas por su valor, inteligencia y afición desmedida.

Federico entrevista a Carlos García Carbayo, alcalde de Salamanca.

Federico comenta la actualidad política marcada por la reacción de Pedro Sánchez ante la imputación del entorno de José Luis Rodríguez Zapatero.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de Caso 137, Toy Story 5, Dreams, El placer es mío, Viva, Habitación nº 13, Bajo el mismo sol, Antes del amor...

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de los estrenos de streaming, desde el romance en Netflix al suspense de Movistar Plus.

Sergio Pérez entrevista a la actriz en su debut como directora en una historia que ella misma protagoniza sobre la vida después del cáncer.

Rosana Laviada analiza con Luis F. Quintero el informe presentado por la AIReF.

Hablamos del festival Mad Horror que tendrá lugar en Madrid (y las películas de terror que cumplen aniversario este 2026) Los presentadores de esRadio, Dani Palacios y Juanma González, introducen un episodio nostálgico situado en junio de 2026, centrado en los aniversarios de emblemáticas películas de terror y la llegada de un nuevo gran evento a Madrid: el festival Mad Horror. Para hablar de este hito para el sector del cine, reciben a Mike Hostench, quien fuera codirector del Festival de Sitges durante dos décadas y que ahora pilota este ambicioso proyecto. Hostench explica que el festival está diseñado para combinar una convención de terror—con firmas de talentos, puestos de cómics y videojuegos—con un festival de cine boutique. La selección cinematográfica contará con lo mejor de certámenes prestigiosos como Sitges, el Fantastic Fest de Austin y el Midnight Madness de Toronto. Entre lo más destacado se encuentran diez largometrajes nuevos y diversos homenajes que traerán una experiencia única a la capital de España. El festival cuenta con un impresionante plantel de figuras legendarias invitadas, entre las que destacan Robert Englund, Linda Blair y Malcolm McDowell. Además, el certamen albergará tres grandes exposiciones: una dedicada al universo de la película Aliens, el regreso, que cumple 40 años; otra enfocada en la oscarizada empresa de efectos DDT; y una tercera que rinde tributo al maestro del terror español, Chicho Ibáñez Serrador. El evento también dispondrá de zonas experienciales, incluyendo tres túneles del terror—dos de ellos inspirados en el manga y el anime japonés—escape boxes y videojuegos. Hostench y los presentadores debaten sobre cómo el género de terror ha salvado históricamente a la industria cinematográfica en épocas de crisis, citando su capacidad para triunfar con presupuestos moderados y sin necesidad de contar con estrellas de Hollywood excesivamente caras. La conversación se traslada después a las efemérides históricas que se cumplen en 2026. Celebrando su 50.º aniversario se encuentra la obra maestra española ¿Quién puede matar a un niño?, dirigida por Serrador. También destacan los 40 años de Aliens, el regreso (1986) y de La mosca de David Cronenberg, enfatizando el impacto de estas películas en la evolución de los efectos especiales y la definición de géneros. El terror español ocupa un lugar central en la retrospectiva, destacando el 30.º aniversario de Tesis, la brillante ópera prima de Alejandro Amenábar, y los 25 años de Los otros y de la obra de Guillermo del Toro, El espinazo del diablo. Los locutores recuerdan también el enorme éxito internacional de Darkness, dirigida por Jaume Balagueró, que llegó a recaudar más de 22 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Por último, rememoran otros títulos de culto como El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia, que tuvo una mítica andadura en el Cine Rex de Madrid, y No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau. También repasan rarezas extremas como Sardu o Street Trash, concluyendo que el cine fantástico y de terror patrio sigue siendo una potencia vibrante y respetada internacionalmente.

El Placer de Viajar analiza el exclusivo enclave gaditano de Sotogrande, los cruceros de Cunard y los encantos de la capital del Piamonte italiano. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de esRadio y Libertad Digital, los presentadores Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen dos destinos extraordinarios y una forma clásica y evocadora de cruzar el océano: los viajes transatlánticos a bordo de los barcos de la mítica naviera Cunard. La primera parada del viaje nos lleva a alta mar junto a Eva Sanchidrián, de Mundomar Cruceros, para detallar la experiencia de las travesías oceánicas sin prisas. El gran emblema de este tipo de turismo es el Queen Mary 2, el único transatlántico que realiza la ruta entre Southampton y Nueva York de manera constante durante todo el año. Este buque fue diseñado expresamente para navegar en mar abierto, ofreciendo una estabilidad y unas características técnicas incomparables con los cruceros convencionales. A bordo, los pasajeros disponen de ocho días para desconectar de la rutina y disfrutar de una inmensa biblioteca, conferencias con expertos, clases de esgrima y un servicio de lujo tradicional británico. Además, al viajar hacia el oeste, los días tienen 25 horas debido a la diferencia horaria, lo que regala tiempo extra para el descanso. Los oyentes interesados pueden reservar su plaza con un descuento en la web radiocruceros.com o llamando al teléfono 91 197 55 20. A continuación, el programa se traslada a la costa andaluza para descubrir Sotogrande, una exclusiva urbanización fundada en 1962 por el estadounidense Joseph McMicking en el municipio gaditano de San Roque. A diferencia de otros destinos masivos de sol y playa, Sotogrande destaca por su lujo discreto, su privacidad y su perfecta integración con el entorno natural. Es un destino mundialmente reconocido por el golf, ya que cuenta con campos de primer nivel como Valderrama, considerado el más prestigioso de la Europa continental. Además, ofrece una playa artificial de agua dulce llamada el espacio The Beach ubicada en La Reserva, y una magnífica marina residencial que evoca el estilo de Miami y tiene un concurrido mercadillo dominical de artesanía y moda de alta calidad. Carmelo Jordá relata su excelente experiencia en el hotel de cinco estrellas SO/ Sotogrande, un alojamiento sobresaliente que destaca por sus habitaciones dispuestas en formato de pequeñas casas independientes y su centro de spa con abundante luz natural. La gastronomía del complejo es un pilar fundamental del viaje, con restaurantes como Cortijo Santa María 1962, donde se sirve un espectacular solomillo de atún de la zona, o Ankala, especializado en arroces de calidad como el arroz negro con flor de pulpo. Fuera del hotel, locales emblemáticos como el restaurante KE en el puerto deportivo y Trocadero completan una oferta culinaria de altísimo nivel. La segunda mitad del programa está dedicada por entero a Turín, la elegante capital de la región italiana del Piamonte. Esta urbe, que tuvo el honor de ser la primera capital de la Italia unificada, conserva el esplendor de la dinastía de Saboya en su trazado urbano y sus regios palacios. Turín es una ciudad con múltiples y sorprendentes facetas: es la cuna de la industria automovilística con Fiat, la creadora del vermut y la inventora de la famosa mezcla de chocolate y avellana conocida como gianduja. Además, alberga la célebre Sábana Santa en la hermosa catedral de San Juan Bautista. Durante el animado recorrido arquitectónico, Kelú Robles destaca la Piazza Castello, el corazón político e histórico donde se concentran el Palazzo Reale, el Palazzo Madama y la iglesia de San Lorenzo. Uno de los mayores atractivos de Turín son sus 18 kilómetros de soportales, diseñados originalmente para que la realeza pudiera pasear sin mojarse por la lluvia ni pasar frío, y que hoy albergan cafés históricos y boutiques de moda de firmas de lujo. En la cercana Piazza San Carlo, los visitantes cumplen con la divertida tradición supersticiosa de pisar los "cataplines" de un toro de bronce esculpido en el suelo para atraer la buena suerte. Finalmente, se mencionan otros hitos turineses imprescindibles como la majestuosa Porta Palatina, de época romana, y el bullicioso mercado al aire libre de Porta Palazzo, uno de los más grandes de toda Europa. Turín acoge también el prestigioso Museo Egipcio, el segundo más importante del mundo después del de El Cairo, y el Museo Nacional del Cine, ubicado en la imponente Mole Antonelliana. Para terminar el viaje, los presentadores recomiendan probar la pasta fresca rellena de carne o agnolotti, el exquisito vitello tonnato y el tradicional café bicerin, una delicia local de tres capas con chocolate y crema de leche. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

Federico entrevista a la Dra. Perla Della Nave, directora de Vericat, sobre las diferencias entre la salud y estructura dental de hombres y mujeres.

Manuel Comesaña trae a los estudios de esRadio al pianista y compositor Andrés Barrios y conocemos su obra en profundidad, ¡no te lo pierdas!

La presidenta de la Asociación de Fiscales, Cristina Dexeus, analiza las informaciones relativas a las reuniones de Leire en la Fiscalía En los micrófonos de esRadio, la presidenta de la Asociación de Fiscales, Cristina Dexeus, ha calificado de inaudita y muy preocupante la relación de la Fiscalía General del Estado con Leire Díez. Esta semana se ha conocido que Díez, vinculada a las investigaciones de la UCO sobre las cloacas del PSOE, mantuvo al menos dos reuniones en la sede de la institución con Diego Villa Fáñe, mano derecha del entonces fiscal general del estado, Álvaro García Ortiz. El encuentro no contaba con ningún registro oficial ni expediente hasta que un juez requirió judicialmente dicha información. Dexeus ha señalado que, tras conocerse estos hechos, la Asociación de Fiscales exigió una investigación y, posteriormente, denunció que las explicaciones de la Fiscalía General del Estado han sido extremadamente genéricas y poco específicas. Para la asociación, resulta intolerable que se reciba a personas sin cita, sin registro y sin un expediente que justifique el contenido de las reuniones, especialmente cuando estas se repiten y afectan a personas que no ostentan ningún cargo representativo. Durante la entrevista, se ha puesto sobre la mesa la sospecha de que el entorno del PSOE e investigados de la trama criminal de las cloacas pudieran estar instrumentalizando la Fiscalía para fines particulares. Dexeus ha remarcado que la gravedad del asunto radica en la posibilidad de que personas investigadas penalmente tengan la capacidad de influir o utilizar la cúpula fiscal para sus propios intereses. "Lo que asoma es la duda sobre la posibilidad de instrumentalizar la Fiscalía General del Estado", ha advertido la presidenta de la asociación, quien asegura que no se recuerda un escenario similar en la historia democrática reciente de España. Asimismo, la presidenta de la Asociación de Fiscales se ha referido a la situación de dos fiscales a los que se ha abierto expediente tras intentar archivar la causa del rescate de Plus Ultra. Este movimiento, según los denunciantes, apunta a presiones internas desde el poder político para favorecer intereses del Ejecutivo. Dexeus ha reiterado la necesidad urgente de acometer una reforma del Estatuto Orgánico del Ministerio Fiscal que blinde por completo a la institución de cualquier intento de injerencia por parte de los partidos del Gobierno. Finalmente, Cristina Dexeus ha condenado con firmeza los constantes ataques que sufre la judicatura por parte de miembros del Ejecutivo. En este sentido, ha lamentado profundamente las declaraciones de políticos y ministros, como las recientes palabras de Óscar López acusando a los jueces de prevaricar. Dexeus ha concluido recordando que la misión de la justicia es aplicar la ley y controlar los excesos del poder, un mandato constitucional que no debe verse menoscabado por campañas de desprestigio político.

Federico y Beatriz García analizan el informe de Libre Mercado sobre la fuga de talento y las contradicciones laborales y migratorias en España.

El podcast 'Par Impar' analiza con el realizador la nueva entrega de su comedia en Prime Video y el mítico filme coral de Tarantino y Rodriguez. En este nuevo episodio del podcast Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacio reciben una vez más al director y guionista Rodrigo Sopeña. La excusa para esta reunión es doble: por un lado, comentar la cuarta temporada de su aclamada serie de comedia Atasco, disponible en la plataforma Prime Video; por otro, analizar una de las películas episódicas más emblemáticas de la década de los noventa, la gamberra y mítica Four Rooms (1995). El primer gran bloque de la charla se centra en la producción de Atasco. El director comparte con los oyentes los secretos de la grabación de la cuarta entrega, destacando de manera muy especial el estelar cameo del periodista Juanma Rodríguez, popular colaborador del grupo Libertad Digital y presentador en esRadio. Sopeña relata con humor cómo tuvieron que tratar a Rodríguez como a una auténtica estrella de Hollywood debido a su arrolladora y divertida personalidad. Otra de las genialidades de casting comentadas de la serie de esRadio es la incorporación del humorista Félix el Gato interpretando al mismísimo papa de Roma. Se trata de un rol enteramente gestual y silencioso que parodia las apariciones públicas del pontífice a bordo de un peculiar papamóvil de fabricación nacional. Este segmento sirve para que Sopeña explique cómo ha querido sacar la cámara del atasco físico por primera vez en la serie, expandiendo el universo de la ficción hacia exteriores. El núcleo cinéfilo del programa se dedica al despiece de Four Rooms, una película de culto de 1995 que entrelaza cuatro relatos independientes dirigidos por cuatro de los directores más prometedores del cine independiente americano de la época: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. El nexo de unión de todas las historias es el botones Ted, interpretado de forma histriónica por Tim Roth. Los podcasters y su invitado analizan pormenorizadamente cada habitación de este peculiar hotel Mon Signor. El primer capítulo, dirigido por Allison Anders y protagonizado por Madonna, es calificado de forma unánime como el más flojo y forzado, ya que apenas aprovecha el entorno del hotel. El segundo segmento, de Alexandre Rockwell, introduce al espectador en un juego de sumisión y celos bastante incómodo que, no obstante, mantiene un tono de extrañeza muy acorde al espíritu experimental del filme. El gran triunfador de la película es, sin duda, el tercer episodio, escrito y dispuesto por Robert Rodriguez y protagonizado por un divertidísimo Antonio Banderas en el papel de un mafioso chapado a la antigua. Esta sección es ensalzada como una obra maestra del slapstick y la comedia de dibujos animados al estilo de Tex Avery. El ritmo frenético y las soberbias actuaciones de los niños consiguen extraer carcajadas constantes. Por último, el cierre de la película corre a cargo de Quentin Tarantino, quien filma un plano secuencia larguísimo repleto de sus característicos e interminables diálogos sobre la cultura popular. El segmento, inspirado en un famoso episodio de la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents, destaca por su magistral manejo de la tensión antes del estallido del gag final. Como curiosidad, Sopeña y González comentan los breves cameos de actores como Bruce Willis. De vuelta al análisis de Atasco, Sopeña aprovecha para elogiar el trabajo de otros integrantes del reparto, como el actor Diego Martín, quien asume un sorprendente papel dramático como director de orquesta que contrasta radicalmente con sus habituales papeles cómicos. También se destaca el debut actoral en la ficción de la célebre astróloga Esperanza Gracia, así como las delirantes aportaciones de cómicos de la talla de Raúl Cimas. Para finalizar, el podcast cierra con una excelente selección musical que incluye tanto el tema Vertigogo de la banda sonora de Four Rooms como Drop in the Bucket, la sintonía que acompaña a los créditos de Atasco. Los participantes se despiden emplazando a los oyentes a una futura quinta temporada de la serie y a nuevos debates cinematográficos llenos de nostalgia y buen humor.

Sergio Pérez y Alma Espinosa repasan los estenos de streeming en plataformas como Movistar Plus+, Prime Video o Filmin.

Sergio Pérez habla de El día de la revelación, Un talento único, Todos los colores, Solomamma, Eleonora Duse, la divina, Joika...

Federico y el equipo de La Mañana comentan el inicio de la visita del Papa a Canarias y los disturbios en Reino Unido tras el asesinato de un joven.

Nuestro podcast más viajero vuelve a Alemania con una ruta excepcional a través de cuatro ciudades del sur del país llenas de encanto y belleza. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de Libertad Digital y esRadio, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen una fascinante ruta por el sur de Alemania para descubrir otras cuatro ciudades agrupadas en la asociación Historic Highlights of Germany. El viaje comienza en la encantadora ciudad de Friburgo de Brisgovia, situada a los pies de la Selva Negra. Esta localidad destaca por ser considerada la más cálida y sostenible del país, con una vibrante vida universitaria y un casco antiguo medieval repleto de calles empedradas. Kalu resalta la presencia de los Bächle, unos pequeños riachuelos medievales diseñados originalmente para combatir incendios y que hoy aportan un encanto único al paisaje urbano. Asimismo, menciona lugares indispensables como su catedral gótica de piedra rojiza, su mercado tradicional y el barrio ecológico de Vauban, un modelo de arquitectura pasiva y autogestión vecinal. A la conversación se une David Alonso para detallar la siguiente parada: Túbinga, otra pintoresca ciudad universitaria a orillas del río Neckar. A diferencia de otras urbes germanas, su centro histórico sobrevivió intacto a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, conservando sus características casas con entramado de madera. El color de sus fachadas reflejaba antaño la jerarquía social de sus habitantes, siendo el dorado el estatus más alto. David resalta la visita al castillo de Hohentübingen, propiedad de la Universidad, que alberga un museo y protege una colonia de murciélagos, razón por la cual están prohibidos los conciertos allí. Para completar la experiencia, se recomienda dar un paseo en el Stocherkahn, una de las embarcaciones típicas del lugar capitaneadas por los propios estudiantes universitarios. La tercera ciudad del recorrido es Ausburgo, una de las más antiguas de Alemania, fundada por los romanos en el año 15 a.C. bajo el mandato del emperador Augusto. Ausburgo vivió una época de gran esplendor durante el Renacimiento gracias a la influyente dinastía de banqueros Fugger. Jacobo Fugger construyó en 1521 la Fuggerei, el complejo de viviendas sociales más antiguo del mundo que todavía sigue en funcionamiento, donde sus residentes pagan un alquiler simbólico anual a cambio de rezar tres veces al día por los fundadores. David también hace hincapié en el extraordinario sistema de gestión de agua de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que cuenta con más puentes que la propia Venecia y canales que separaban el agua potable de la industrial. Carmelo se encarga de presentar la última joya alemana de la ruta: Ratisbona, ubicada a orillas del río Danubio. Esta ciudad destaca por ser el único casco antiguo medieval intacto de Alemania que se ha conservado en su totalidad, lo que le valió la declaración de Patrimonio Mundial por la UNESCO. Entre sus monumentos principales sobresale el Puente de Piedra, una colosal obra de ingeniería del siglo XII que durante siglos fue el único puente permanente en un tramo de 600 kilómetros del río. Carmelo destaca la imponente catedral de San Pedro, de estilo gótico francés, que celebra su 750 aniversario, así como las características torres medievales de las familias patricias y la histórica fábrica de salchichas Wurstkuchl, que lleva más de 500 años documentados ofreciendo comida junto al puente.Museos desconocidos de Madrid En la segunda parte del episodio de esRadio, los presentadores cambian de rumbo para centrarse en Madrid, recomendando una serie de museos menos conocidos pero de gran valor cultural que no suelen recibir la atención que merecen. El primero es el Museo del Romanticismo, situado en la calle San Mateo, que ofrece una inmersión en la vida cotidiana de la burguesía decimonónica a través de la recreación de un palacete de época. Kelu y Carmelo también elogian el Museo Cerralbo, ubicado cerca de la plaza de España, que custodia la impresionante colección de arte privada del marqués de Cerralbo, compuesta por más de 50.000 piezas que abarcan desde pinturas hasta armaduras expuestas en un palacio espectacular. La ruta artística continúa en el Museo Lázaro Galdiano, en la calle Serrano, un espacio rodeado de un precioso jardín que alberga obras maestras de gran nivel. Entre sus tesoros pictóricos se encuentran lienzos de Goya, Zurbarán, El Bosco y una obra muy especial vinculada al taller de Leonardo da Vinci. Por último, Carmelo califica a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como el gran museo oculto de Madrid. Este recinto de la calle Alcalá posee una de las mejores colecciones de Goya del mundo, incluyendo sus planchas de grabado de cobre originales y lienzos icónicos como El entierro de la sardina, además de pinturas de Zurbarán, Murillo o Ribera y creadores contemporáneos como Picasso, Canogar o Zóbel. Para cerrar este bloque dedicado a la capital de España, Kelu propone una visita única a la estación de Chamberí, conocida popularmente como la estación fantasma del Metro de Madrid. Diseñada por el célebre arquitecto Antonio Palacios y clausurada en 1966, la estación ha sido rehabilitada como museo para mostrar cómo era el suburbano madrileño a principios del siglo XX. El espacio conserva las taquillas originales, antiguos carteles publicitarios de cerámica de los años veinte y los tornos de acceso de la época. Es una parada obligatoria para quienes desean comprender el desarrollo de la ciudad y disfrutar de la historia viva del transporte público madrileño. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

Federico y el equipo de La Mañana comentan las noticias de la actualidad centrada en la llegada del Papa a Barcelona.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de Scary Movie, He-Man, entrevistan al equipo de Cada día nace un listo. Además, Lo que viene y Do-Re-Film.

La tertulia de esRadio reivindica el brillante legado de Manuel Summers y el humor irreverente que consagró al cuarteto pop. En esta nueva entrega del programa Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacios viajan en el tiempo hasta el año 1987 para analizar uno de los mayores fenómenos de la cultura pop española: la película Sufre Mamón. Para este viaje nostálgico, cuentan con la participación del crítico Gonzalo Contreras, un apasionado seguidor del grupo Hombres G y colaborador habitual del espacio. Durante la charla, se repasa la importancia de aquel año en el que, a pesar de competir en las pantallas con superproducciones internacionales de la talla de Atracción Fatal, Los Intocables o Arma Letal, el verdadero rey de la taquilla en España fue el largometraje musical protagonizado por la célebre banda liderada por David Summers. Los integrantes del podcast coinciden en que Hombres G no es solo un grupo musical, sino un pilar fundamental para entender la música popular española. Su capacidad para conectar con el público ha trascendido generaciones, logrando que tanto los jóvenes de la época como las nuevas hornadas de oyentes conozcan al dedillo himnos como Devuélveme a mi Chica o Venezia. Los ponentes comparan el calado de sus canciones con el de mitos internacionales como los Beatles o David Bowie, señalando que la banda madrileña posee al menos una quincena de temas atemporales que forman parte del patrimonio emocional de millones de personas, independientemente de sus gustos musicales particulares. Uno de los aspectos más analizados en el programa es la figura del director del filme, Manuel Summers, padre de David Summers. El cineasta, a menudo infravalorado por la crítica de su tiempo por su transición hacia un cine más comercial, es reivindicado en la tertulia como un creador brillante y un cronista excepcional de la sociedad de su época. A lo largo de su carrera, Summers destacó no solo en el ámbito cinematográfico, sino también en el humor gráfico y la sátira en publicaciones históricas como La Codorniz o Hermano Lobo. Su habilidad para conectar con las masas se tradujo en éxitos colosales de taquilla, convirtiendo películas como Adiós, Cigüeña, Adiós o La Niña de Luto en auténticos hitos sociales. Durante el coloquio, se destaca el marcado contraste entre la propuesta estética de Hombres G y la sofisticación de la movida madrileña. Mientras que formaciones como Alaska y los Pegamoides o Radio Futura apostaban por una cuidada puesta en escena de influencia punk y vanguardista, Hombres G irrumpió con una imagen de sencillez absoluta, vistiendo vaqueros y polos normales. Esta aparente falta de pretensiones, sumada a unas melodías frescas y directas que hablaban de problemas cotidianos, supuso una revolución de buen rollo que sintonizó de inmediato con el sentir de una juventud que buscaba divertirse sin excesivas complicaciones intelectuales. El análisis de Sufre Mamón, actualmente disponible en la plataforma Netflix, se detiene en varias de sus escenas más gamberras, cuya incorrección política las haría hoy del todo impensables. Los tertulianos recuerdan entre risas las bromas pesadas gastadas a los sacerdotes del colegio católico, el desternillante destino del mono teñido de verde o el descontrol en las aulas con el lanzamiento de palomas, perros y gatos. Estas secuencias, que beben directamente del espíritu de las comedias adolescentes americanas al estilo de Porkys, reflejan una época de libertad creativa y un sentido del humor irreverente que hoy en día difícilmente superaría los filtros de la censura social contemporánea. La película también destaca por la genialidad de sus personajes secundarios, entre los que sobresale el villano de la función, Ricky Lacoste. Interpretado de forma hilarante por un primo de David Summers, este personaje encarna al típico pijo arrogante que intenta robarle la novia al protagonista, Marta, papel interpretado por Marta Madruga, pareja real del cantante en la vida real. El grupo rememora con humor la escena del concierto en la que Ricky canta la hilarante balada Piensa en mi Almohada mientras el público le abuchea al grito de idiota y gilipollas, un momento que consagra el tono festivo y autoparódico de una producción que no se tomaba a sí misma demasiado en serio. Para finalizar, los participantes del programa de esRadio analizan la evolución del grupo tras el estreno de la secuela Suéltate el Pelo en 1988 y su posterior separación en 1993. Su regreso triunfal en 2003 con el disco Peligrosamente Juntos y el éxito del sencillo Lo Noto demostró que el fenómeno fan seguía plenamente vigente, uniendo a padres e hijos en conciertos multitudinarios. Esta capacidad de resistencia al paso del tiempo consagra a Hombres G como una leyenda viva de la historia del pop en España, un grupo cuya música sigue despertando una profunda y alegre nostalgia en varias generaciones de españoles.

Dani Blanco modera la tertulia con Isidoro San José, Alfredo Somoza y Juanma Rodríguez El debate sobre las futuras elecciones a la presidencia del club blanco centra la atención de la tertulia de Fútbol es Radio. Dani Blanco analiza, junto a Juanma Rodríguez, Alfredo Somoza e Isidoro San José, la situación de la entidad de Concha Espina ante el duelo electoral entre el actual mandatario y el candidato de la oposición, Enrique Riquelme, quien ha revolucionado el panorama con sus últimas promesas de fichajes. La gran baza electoral de Riquelme es el delantero noruego Erling Haaland. El aspirante se ha comprometido ante notario a pagar de su propio bolsillo la cuota de los socios del club si no consigue cerrar el fichaje del atacante. Sin embargo, Juanma Rodríguez se muestra muy escéptico con este anuncio y recuerda que tanto el entorno del jugador como su representante, Rafaela Pimenta, han desmentido de forma categórica que exista cualquier tipo de acuerdo vinculante con la candidatura de Riquelme. Por su parte, Alfredo Somoza aporta información de primera mano sobre la relación del candidato opositor con el futbolista. Explica que el vínculo se estrechó gracias a los encuentros de la familia de Riquelme en el festival Starlite de Marbella, lugar donde el delantero suele pasar sus vacaciones veraniegas. No obstante, Somoza también revela un dato polémico: la existencia de un colaborador infiltrado en el seno del propio club que habría estado pasando información a la candidatura de Riquelme antes de la convocatoria oficial de los comicios. Isidoro San José se muestra crítico con las promesas de grandes nombres propios y advierte del peligro de caer en el populismo deportivo. Para el exfutbolista, la viabilidad deportiva de incorporar a Haaland es muy compleja, teniendo en cuenta que la plantilla madridista ya cuenta con figuras de primer nivel mundial que tienen contrato en vigor, como Kylian Mbappé o Vinícius Júnior, lo que complicaría enormemente la gestión del vestuario y el reparto de minutos. El debate también salpica al banquillo, pues Riquelme ha deslizado su intención de contar con el técnico alemán Jürgen Klopp si logra la victoria. Frente a esta propuesta de la oposición, los tertulianos contraponen la estrategia continuista de la actual directiva, que ya ha dejado entrever un principio de acuerdo con José Mourinho para liderar el próximo proyecto técnico, una maniobra que busca consolidar el voto del socio tradicional el próximo domingo. Juanma Rodríguez defiende con vehemencia la gestión de Florentino Pérez, alabando su discreción y el acierto a la hora de apuntalar la defensa con incorporaciones sólidas como Konaté. Además, Rodríguez desata la polémica al afirmar que el Real Madrid es demasiado importante como para que su futuro dependa exclusivamente de las decisiones asamblearias de sus socios, argumentando que el voto de la masa social a veces se deja seducir por promesas populistas irrealizables. Fuera de la clave madridista, la tertulia analiza los próximos compromisos amistosos de la Selección Española. Los comentaristas critican con dureza la planificación de la federación, que obliga al equipo nacional a viajar primero a Atlanta para una concentración, volver para jugar en Riazor contra Irak a las 21:00 y después desplazarse a México para medirse con Perú. Isidoro San José recuerda de forma anecdótica el caos organizativo que la delegación española sufrió durante el Mundial de Argentina 1978, donde llegaron a su destino sin tener siquiera alojamiento reservado. Por último, el programa de esRadio abre sus líneas para conocer la intención de voto de los oyentes. Aunque se constata el deseo de renovación de un sector que apoya a Riquelme, la mayoría de las opiniones recibidas muestran una confianza ciega en la veteranía y el bagaje de Florentino Pérez para seguir llevando las riendas del club.

Palencia y San José de Costa Rica son los dos destinos de este episodio de El Placer de Viajar, que también se va de crucero y da noticias del sector. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de esRadio y Libertad Digital, sus presentadores Carmelo Jordá y Kelu Robles nos guían por fascinantes destinos y nos descubren las últimas novedades del sector. El episodio comienza explorando el concepto de los cruceros premium de la mano de Eva Sanchidrián, experta de Mundomar Cruceros, quien explica que el valor de estos viajes radica en la excelente relación entre tripulación y pasajeros, así como en la amplitud de espacio disponible a bordo de barcos como los destinados a estos cruceros de nivel un tanto más elevado. Sanchidrián desmitifica las tarifas de las navieras premium, señalando que al ser en su mayoría compañías americanas, su temporada alta no coincide con el mes de agosto europeo, lo que permite encontrar precios muy competitivos en verano. Además, resalta la espectacular oferta gastronómica sin suplementos de compañías como Virgin Voyages y el estilo clásico de Cunard, que evoca la época dorada de la navegación. Pero lo más importante es que los oyentes de El Placer de Viajar y de esRadio pueden aprovecharse de un descuento si contratan su crucero a través de esta página.Palencia, una desconocida a descubrir La primera parada del viaje nos lleva a Palencia, una capital de provincia española a menudo olvidada pero sumamente agradecida. Kelu Robles desmiente el mito de que sea poco visitada, aclarando que, aunque se registran menos pernoctaciones por su cercanía a Madrid —a apenas una hora en AVE—, es un destino ideal para una escapada de fin de semana. Entre los monumentos palentinos más destacados figura el Cristo del Otero, una imponente escultura de 21 metros de altura diseñada por Victorio Macho que se alza como el Cristo más alto de España. Kelu también recomienda la visita a la Catedral de Palencia, apodada "la bella desconocida", que es el tercer templo catedralicio más grande del país y destaca por su evolución arquitectónica desde la cripta visigoda hasta el gótico tardío. El auge económico de finales del siglo XIX dejó en Palencia una magnífica ruta modernista de la que se conservan construcciones de gran belleza. Los visitantes pueden recorrer la Calle Mayor porticada, contemplar el Casino de Palencia o maravillarse ante la fachada de estilo veneciano del Colegio de Villandrando, ejemplos de una arquitectura señorial única. Para los amantes de la naturaleza, Palencia ofrece el Parque de la Huerta Guadián y el Monte el Viejo, un paraje natural que alberga una singular reserva de ciervos muy accesibles para el público. La gastronomía local también tiene un protagonismo especial con la menestra palentina, las patatas a la importancia y las tapas de mejillones de La Mejillonera.San José, la parada que no se hace en Costa Rica En la segunda parte del programa, Carmelo Jordá nos traslada a San José, la capital de Costa Rica. Jordá define el país como un oasis verde, seguro y con una naturaleza exuberante. Aunque San José no encaja en el prototipo de ciudad colonial perfecta, destaca por ser una urbe muy fotogénica, llena de vida y de gente sumamente hospitalaria con los españoles. El recorrido por San José incluye el Parque de la Sabana, el Teatro Nacional —que ofrece visitas teatralizadas— y el bullicioso Mercado Central. En este último espacio se pueden degustar los platos típicos en las populares "sodas" (restaurantes tradicionales), como el gallo pinto o el casado, acompañados por el extraordinario café costarricense. Un aspecto sorprendente de San José es su destacada arquitectura brutalista, representada en edificios como la Asamblea Legislativa o la iglesia de Nuestra Señora de Fátima de Alberto Linner. Jordá subraya cómo la solidez del hormigón visto y los juegos de luces de las vidrieras generan espacios de un gran valor artístico. Por último, Santi Molina presenta las noticias turísticas, comenzando con el Costa Verde Express, un tren de lujo que recorre el norte de España entre Bilbao y Santiago de Compostela. También destaca la reapertura tras una reforma integral del hotel Hyatt Zilara en Cancún y el liderazgo histórico de España en banderas azules, sumando 677 playas galardonadas con la Comunidad Valenciana a la cabeza. En cuanto a las conexiones aéreas, el aeropuerto de Almería sumará 25 nuevas rutas internacionales y Wizz Air abrirá enlaces con Milán y Nápoles. En el ámbito cultural, Molina recomienda la exposición de pinturas de Winston Churchill en la Wallace Collection de Londres y la gran retrospectiva de Mark Rothko en el Palazzo Strozzi de Florencia. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

Lucía Prieto habla con ayuda de los mejores especialistas.

En este nuevo Par-Impar la conversación se centra en El Tren del Infierno, un thriller de 1985 con guion del mismísimo Akira Kurosawa. En esta nueva entrega del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, Juanma y Dani comentan la película de Andrei Konchalovski El tren del infierno, un thriller norteamericano sobre dos presos que se fugan de un penal de Alaska y acaban donde no deberían: siendo los únicos pasajeros a bordo de un tren descontrolado que amenaza con descarrilar a cada momento.

Sergio Pérez entrevista a la directora de ROLA, creador en honor a su marido, el desaparecido Ray Stevenson que busca historias en positivo. El programa se adentra en el panorama de los festivales con un certamen muy especial y diferente: el Festival Rola, que celebra su segunda edición en la isla de Ibiza. Para hablar de este singular evento, entrevistamos en esRadio a su fundadora y directora, Elisabetta Caraccia, quien explica los detalles y la profunda filosofía que hay detrás de esta iniciativa que busca consolidarse en el panorama cultural de la isla. La directora relata que el origen del festival surge de un hecho sumamente doloroso: el fallecimiento de su marido, el conocido actor Ray Stevenson, quien falleció inesperadamente de un ataque al corazón mientras rodaba una película en Italia. Stevenson, que en ese momento se encontraba en un gran momento profesional tras participar en la saga de Star Wars interpretando a uno de los personajes de la serie Ahsoka, dejó una profunda huella en su familia y en la comunidad de la isla de Ibiza, que ha sido su hogar durante los últimos 18 años. Apenas diez días después de su fallecimiento, se organizó una ceremonia de despedida en una playa de la isla que, lejos de ser un acto de dolor absoluto, se convirtió en una celebración de la vida. El evento estuvo rodeado de amigos del sector, música y una energía de transformación que impactó de manera muy positiva incluso en sus propios hijos. A partir de esa experiencia, los amigos productores y actores de su marido propusieron realizar un certamen anual para recordarle, dando paso al nacimiento del Festival Rola. El nombre del festival y de sus galardones, los Ray of Light Awards (cuyas siglas forman ROLA), hace honor tanto al nombre de su difunto esposo como a la idea de aportar luz a la humanidad. Elisabetta Caraccia destaca que, aunque existen múltiples certámenes cinematográficos de gran nivel, el mundo necesita un festival que celebre contenidos inspiradores que ayuden a transformar la narrativa actual, promoviendo historias que nos acerquen a una realidad más próspera y constructiva para la sociedad. Durante la entrevista en esRadio, la fundadora hace hincapié en la necesidad de cuidar la salud mental de las generaciones más jóvenes, que actualmente se encuentran bombardeadas por contenidos audiovisuales distorsionados, violentos o excesivamente superficiales. El festival aspira a ser una plataforma que nutra a la juventud con contenidos de alta calidad y valores positivos, aprovechando el carácter de Ibiza como un imán multicultural capaz de resonar en todos los rincones del planeta. El certamen se desarrollará en la isla balear hasta el próximo 31 de mayo.

El director de 'Airbag' reivindica la libertad creativa en esRadio frente a la censura ideológica y la uniformidad de las plataformas. En este episodio de esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben al aclamado cineasta vitoriano Juanma Bajo Ulloa en una charla que destila amor por el séptimo arte y una ácida crítica a la deriva ideológica de la industria actual. El programa arranca con una irónica reflexión sobre las subvenciones estatales al cine, evidenciando cómo el sistema imperante premia la docilidad ideológica y los perfiles normativos en detrimento del verdadero talento independiente. Este contexto sirve como marco idóneo para analizar la trayectoria de un director que siempre se ha negado a someter su visión artística a los dictados del poder político y cultural. El motivo principal del encuentro es el lanzamiento por parte de la distribuidora de las cuidadas ediciones en formato Blu-ray de sus dos primeras y laureadas películas, Alas de mariposa y La madre muerta. Bajo Ulloa defiende un cine con alma, concebido como una experiencia terapéutica y personal que busca remover los sentimientos del espectador. El realizador critica duramente la uniformidad del pensamiento único que impera en las producciones contemporáneas de plataformas de streaming como Netflix, las cuales, a su juicio, entregan productos planos y masticados que anulan la capacidad de interpretación del público a través de predecibles manuales de instrucciones morales. La conversación se detiene detalladamente en su último trabajo, El mal, una obra que ha logrado mantenerse en cartelera durante meses en salas independientes como el Pequeño Cine Estudio de Madrid gracias al boca a boca y al empeño de su autor por conectar con la audiencia. El cineasta se muestra implacable al analizar el secuestro de la cultura por parte de la corrección política y las directrices de la Agenda 2030. Denuncia que el actual cine de subvención no busca la belleza ni la catarsis, sino la propaganda y el cumplimiento de cuotas ideológicas que promueven el sectarismo y el victimismo. Esta censura sutil pero implacable ha provocado que incluso el cine familiar se vea colonizado por consignas políticas, privando a las nuevas generaciones de una fantasía en libertad y de historias que desafíen su intelecto en lugar de adormecerlo. Al rememorar el arrollador éxito de Airbag, su película más taquillera, Bajo Ulloa destapa las miserias de una industria que nunca le perdonó aquel triunfo incontestable. Revela que el proyecto pudo salir adelante al margen del sistema tradicional de financiación gracias al mecenazgo de pelotaris y cocineros vascos, lo que le garantizó una absoluta libertad creativa. La respuesta de las élites culturales y la prensa de izquierdas ante este éxito popular fue el vacío y el ninguneo, demostrando que en el panorama cultural se castiga con saña a quien se atreve a triunfar sin pasar por el aro de los comisarios políticos de turno. Fiel a su estilo, el director detalla los elementos que configuran su universo visual, caracterizado por un tono gótico y atemporal donde evita conscientemente la tecnología moderna para construir verdaderas fábulas cinematográficas. Analiza la maestría de su planificación en escenas míticas de La madre muerta, donde el suspense, el humor negro y la sordidez se entrelazan de manera magistral. Reivindica la importancia de la composición formal y el montaje frente a la desidia técnica de las realizaciones actuales, asegurando que cada plano debe poseer una función expresiva única que atrape la mirada del espectador. La entrevista concluye con una interesante comparación entre el cine de Bajo Ulloa y el aclamado cine coreano contemporáneo de directores como Park Chan-wook, creador de Oldboy, destacando la asombrosa afinidad que comparten en el uso del suspense mezclado con la tragedia y el humor salvaje. El broche de oro musical lo pone el videoclip de la canción Problemas de la mítica banda de rock Barricada, dirigido en su día por el propio Bajo Ulloa. En un emotivo tramo final, el cineasta asume con orgullo el elevado peaje de su coherencia artística, prefiriendo la marginación del sistema antes que renunciar a su libertad, recordándonos que el verdadero arte siempre será indomable y ajeno a los dictados de cualquier ingeniería social de corte estatal.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de los estrenos de streaming, desde el cómic español en FlixOlé hasta fiascos de Hollywood y comedias de género.

Dani Blanco modera la tertulia con Isidoro San José, Jaime Ugarte y José Luis Garci

Jaume Sagalés, junto al doctor Domingo Pérez León y Adrián González Ortiz, abordan diversos temas de salud y bienestar.

En 'Par en Par' sugieren convertir el 'reality' de parejas en género de horror, mientras ensalzan la Zaragoza nocturna filmada en 'Nuestros amantes'. En esta nueva entrega del programa Par en Par en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios arrancan la emisión con una charla distendida sobre sus preferencias culinarias, centrándose especialmente en la receta de la ensaladilla rusa. Entre bromas sobre el uso de pepinillos, alcaparras o apio, los colaboradores establecen un tono cercano antes de sumergirse en la actualidad del sector del cine y las plataformas de streaming. Uno de los puntos cómicos de la conversación surge cuando Juanma González relata su frustración con el sistema de audio de su vehículo. Debido a un error de programación en el software, el equipo reproduce las canciones por orden alfabético cada vez que se pone al volante, lo que le obliga a escuchar sistemáticamente la banda sonora instrumental de Cazafantasmas 2. En concreto, menciona la pieza A Baby Carriage Meets the Traffic, que se ha convertido en la banda sonora involuntaria de sus trayectos diarios. Entrando en materia de ficción, los presentadores analizan la serie Berlín, el spin-off de La Casa de Papel disponible en Netflix. Dani Palacios destaca que le resulta más atractiva que la serie original por su tono cómico y ligero, resaltando la interpretación de Pedro Alonso como un galán rancio y pomposo. Esta atmósfera permite al espectador disfrutar de una trama de atracos menos densa y con un carisma muy particular en sus diálogos. Juanma González aprovecha el espacio para ensalzar la película Nuestros Amantes, dirigida por Miguel Ángel Lamata. El presentador confiesa estar obsesionado con este filme, que ha visionado recientemente en varias ocasiones. Lo que más destaca es la Zaragoza nocturna que captura la cámara, describiéndola como una ciudad hermosa y cinematográfica que sirve de escenario perfecto para una comedia romántica nada convencional, protagonizada por Michelle Jenner y Eduardo Noriega. En un giro creativo, surge la propuesta de transformar el popular reality de parejas La Isla de las Tentaciones en una producción del subgénero de horror slasher. Los colaboradores imaginan cómo la dinámica de fiestas y celos del programa de Telecinco encajaría perfectamente en una película de terror donde un asesino acabara con los concursantes. Mencionan a personajes como Leila y David, sugiriendo que la tensión del formato daría mucho juego en la gran pantalla bajo una óptica siniestra. La conversación también viaja hacia el mundo del manga y el anime con la recomendación de Dandadan. Dani Palacios describe esta obra como una mezcla explosiva de fantasmas, extraterrestres y situaciones picantes, destacando el personaje de la turboabuela, un espíritu que termina habitando en un gato de porcelana. Según los presentadores, es una de las historias más divertidas y originales que se pueden encontrar actualmente en el mercado nipón. El bloque dedicado a Michael Jackson cuenta con la participación de Ana Meijide para analizar el impacto del Rey del Pop. Los contertulios debaten sobre la necesidad de separar al artista del hombre, reconociendo el trauma infantil que marcó su vida y su obsesión por Neverland. Se mencionan álbumes icónicos como Thriller, Bad y Dangerous, subrayando que, a pesar de las controversias, su legado musical sigue siendo uno de los pilares de la cultura popular del siglo XX. Finalmente, el programa aborda la reciente rueda de prensa de Florentino Pérez, presidente del Real Madrid. Los presentadores ven en el mandatario blanco a un personaje digno de cine, destacando su aura de poder y su carisma innegable. Comparan su estilo con el de antiguos presidentes del fútbol español como Joan Gaspart o Jesús Gil, aunque resaltando la distinción y el control que ejerce Florentino. También hubo espacio para la autocrítica deportiva hacia el Atlético de Madrid, señalando que al club rojiblanco se le suele permitir una falta de exigencia que no se ve en otros grandes equipos.

Cobas reporta aportaciones netas de más de 430 millones de euros en los cuatro primeros meses del año. El escenario macroeconómico de 2024, marcado por la volatilidad política y los conflictos internacionales, ha servido de catalizador para el estilo de inversión en valor. En la última edición del programa Tu Dinero Nunca Duerme, emitido por esRadio en colaboración con Libertad Digital, el análisis de los mercados ha contado con una voz de referencia: Francisco Burgos, director de relaciones institucionales de Cobas AM. Junto a él, el panel habitual formado por Vicente Varó (Finect), Domingo Soriano, Manuel Llamas y bajo la batuta de Luis F. Quintero, ha diseccionado la actualidad de una gestión que parece haber encontrado su velocidad de crucero tras años de paciencia y rigor en el análisis.Rentabilidades de doble dígito Luis F. Quintero abría la tertulia recordando que nos acercamos al ecuador de un año "muy convulso". Guerras, movimientos en el precio del petróleo y una incertidumbre política constante han sido los motores de una volatilidad que, lejos de perjudicar a la gestora liderada por Francisco García Paramés, ha servido para demostrar la robustez de sus tesis. Francisco Burgos fue tajante al valorar el desempeño de la firma: "En cuanto a rentabilidad, sí, es un año muy positivo. En todos los fondos estamos teniendo rentabilidades excepcionales". La cifra estrella la ostenta el fondo de referencia de la casa, Cobas Selección, que se sitúa ya por encima del 16% de rentabilidad anualizada. "Nuestro fondo de referencia, Cobas Selección, está por encima del 16% de rentabilidad anualizada tras aprovechar la volatilidad del petróleo", destacó Burgos. ¿Cuál ha sido el secreto de este comportamiento? Burgos explicó cómo la gestión activa ha permitido capitalizar las ineficiencias del mercado. Un ejemplo claro ha sido la exposición al sector energético. La cartera mantenía un 25% de peso en petróleo y gas, una apuesta que se ha visto beneficiada por las tensiones geopolíticas en Irán y las estrecheces de la demanda. "Lo hemos aprovechado para volver a mantenernos en ese peso del 25%, recortando el sobrepeso generado por el buen comportamiento y dirigiéndonos al resto de compañías que habían sufrido más", señaló el directivo. El retorno del inversor minorista Uno de los puntos más interesantes del debate fue el planteado por Manuel Llamas sobre el "momento value". Tras años de hegemonía del crecimiento (growth) y de las tecnológicas norteamericanas disparadas, el ciclo parece haber dado un vuelco "como un calcetín". Según Llamas, lo mejor para este estilo de inversión está por llegar tras años de rentabilidades comparativamente bajas. Burgos confirmó que este éxito no solo se mide en el valor liquidativo, sino también en la confianza de los inversores. En lo que va de año, Cobas AM ha registrado entradas netas superiores a los 430 millones de euros. Esta captación de nuevo capital refleja un cambio de sentimiento: los inversores ya no solo esperan a que "vuelva el value", sino que están participando activamente de su recuperación. Conclusiones clave de la sesión: Gestión del riesgo: La volatilidad se ha utilizado como oportunidad para rebalancear carteras, vendiendo activos revalorizados (energía) para comprar compañías castigadas por miedos irracionales a corto plazo. Salud financiera: El crecimiento de Cobas Selección (+16%) valida el modelo de análisis fundamental frente a la euforia tecnológica de periodos previos. Confianza del mercado: La entrada de 430 millones de euros demuestra que el inversor minorista vuelve a confiar en la filosofía de la gestión de valor ante un entorno de mercado más realista. En definitiva, la sesión de 'Tu Dinero Nunca Duerme' dejó claro que, pese a los ruidos externos, el análisis de balances está dando sus frutos. Como bien resumió Burgos, no se trata solo de la rentabilidad pasada, sino de haber mejorado el perfil de la cartera para "asentar las bases de la rentabilidad futura".

El podcast de cine de Libertad Digital examina la evolución de la censura y el aperturismo social a través de dos obras que marcaron la historia. En una nueva entrega de Pari Par, el podcast de cine y series de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación de la Alicia Parente para desgranar dos joyas de la comedia española dirigidas por Mariano Ozores: Operación Secretaría y Fin de semana al desnudo. El eje central de la conversación gira en torno al fenómeno del landismo y la figura de Alfredo Landa, quien interpreta al carismático Rodolfo Cisneros. Mientras que en la cinta de 1966, Operación Secretaría, la trama se desarrolla en blanco y negro con un tono más contenido, la versión de 1974, Fin de semana al desnudo, se sumerge de lleno en el aperturismo del tardofranquismo, utilizando el color y una mayor carga de tensión sexual para atraer al público de la época. Uno de los puntos más destacados por los colaboradores de Libertad Digital es el duelo interpretativo entre las dos grandes cómicas que protagonizan ambas versiones: Gracita Morales y Lina Morgan. La charla también aborda las curiosas reglas de la censura cinematográfica de aquel periodo. En 1974, las normas se habían relajado lo suficiente como para permitir algunos excesos lujuriosos. Secuencias memorables como la batalla de tartas en el despacho del notario, un claro homenaje de Mariano Ozores al cine de Blake Edwards; el final de la película, donde el personaje de Alfredo Landa acaba escayolado y derrotado por las mujeres... El equipo concluye reivindicando el cine industrial de los años sesenta y setenta como una industria que funcionaba, generaba beneficios y entretenía a un público que abarrotaba las salas para ver a sus musas, como la mítica Carmen Sevilla, en la gran pantalla.

Abaco Capital revela su receta en 'Tu Dinero Nunca Duerme': rentabilidades del 8% con un "margen de seguridad" del 50% El programa de educación financiera de esRadio, Tu Dinero Nunca Duerme, ha contado esta semana con la participación de Pablo González, consejero delegado de Abaco Capital, y su director de inversiones, Fernando Romero. Junto a los colaboradores habituales Manuel Llamas, Domingo Soriano y Luis F. Quintero, los gestores han desgranado las claves del éxito de uno de sus vehículos estrella: el Abaco Global Value Opportunities. Luis F. Quintero ha destacado el extraordinario track record de este fondo mixto y flexible, que ha logrado una rentabilidad anualizada cercana al 8% desde su lanzamiento. Según Quintero, el vehículo cumple a rajatabla los mandamientos de Warren Buffett: "primero, no perder dinero; y segundo, no olvidarse del primero". Pablo González ha recordado que el fondo cuenta ya con casi 15 años de vida (se constituyó en 2008) y que, a pesar del paso del tiempo, la estrategia principal se ha mantenido inalterada: Foco en el largo plazo: La cartera está posicionada para obtener resultados consistentes en el tiempo. Small & Mid Caps: Selección de pequeñas y medianas compañías. Negocios de calidad: Búsqueda de empresas con fuertes ventajas competitivas y bien gestionadas.La importancia del equipo gestor Para Abaco Capital, la clave no solo reside en los números, sino en las personas que dirigen las empresas en las que invierten. "A los equipos gestores les damos cada vez más importancia", ha afirmado González. Buscan directivos que sean "buenos alocadores de capital", capaces de decidir si reinvierten la caja generada para crear valor o si la devuelven al accionista mediante dividendos o recompras. "Compramos en momentos en que el mercado pone en duda la valía de estas compañías y cotizan con un descuento muy significativo frente a su valor".El "margen de seguridad" como escudo Ante la pregunta de Manuel Llamas sobre el margen de seguridad necesario para entrar en una posición, Pablo González ha sido tajante: el mínimo exigido es del 30%. Sin embargo, la realidad de su cartera actual es todavía más conservadora (y ambiciosa). Descuento medio: Actualmente, los descuentos medios de la cartera de Abaco se sitúan cercanos al 50%. Tasa de descuento: Para estos cálculos utilizan una tasa del 10%, que es la rentabilidad mínima que exigen a sus inversiones a largo plazo. Con esta filosofía de prudencia y rigor en la valoración, Abaco Capital sigue demostrando que es posible obtener rentabilidades extraordinarias en productos mixtos sin renunciar a la protección del capital.

En compañía del actor Javier Botet dedicamos el programa a la mítica La matanza de Texas de Tobe Hooper. En esta nueva entrega de Par Impar, el programa sobre cine de esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben al actor Javier Botet para desgranar una de las obras más perturbadoras de la historia del séptimo arte: La Matanza de Texas (1974). Botet, cuya carrera se ha forjado dando vida a las criaturas más aterradoras del cine actual, aporta una visión privilegiada sobre la película de Tobe Hooper, calificándola como un ejercicio de puro sadismo cinematográfico. Una película rodada con presupuesto ínfimo, lo que paradójicamente potenció su impacto visual y emocional. Rodada en condiciones extremas durante un verano asfixiante en el estado de Texas, los actores tuvieron que lidiar con temperaturas superiores a los cuarenta grados, olores nauseabundos provenientes de esqueletos de animales reales y un agotamiento físico que traspasa la pantalla. Esta precariedad, lejos de ser un defecto, dotó a la producción de un realismo documental que incomoda al espectador moderno. Uno de los puntos centrales del debate es la figura de Leatherface, interpretado originalmente por Gunnar Hansen. Se analiza cómo este personaje rompió los moldes de los asesinos del cine de terror previo, presentándose no como un monstruo sobrenatural, sino como un matarife rudo y desequilibrado que opera bajo una lógica familiar perversa. La escena de su primera aparición, marcada por el golpe seco de un mazo y el posterior cierre violento de una puerta metálica, es descrita como una obra maestra del montaje y el diseño de sonido, donde el ruido industrial sustituye a las partituras convencionales para generar una angustia inmediata. La conversación también profundiza en el trasfondo social de la obra, conectándola con el trauma nacional provocado por la guerra de Vietnam. La Matanza de Texas funciona como una crítica mordaz a la sociedad estadounidense de los años setenta, mostrando la descomposición del sueño americano en las zonas rurales más olvidadas. El análisis se extiende a la influencia de Ed Gein en el guion y cómo esta historia de canibalismo familiar refleja un espíritu transgresor y sucio que también se puede rastrear en ciertos exponentes del cine español de la época, como La Semana del Asesino de Eloy de la Iglesia.

Sergio Pérez entrevista al creador y dos de los protagonistas de El Homenaje, serie de SkyShowtime que fue el último trabajo de Eusebio Poncela.

Sergio Pérez entrevista a los protagonistas de esta serie coral de SkyShowtime, El Homenaje, encabezada por Eusebio Poncela.

El periodista de esRadio defiende la libertad individual frente al intervencionismo y reivindica un sistema que genera riqueza y dignidad humana. El capitalismo es un modelo económico que, por sus exigencias individuales, suele recabar mala prensa. Además, es común que desde la izquierda se tomen posiciones victimistas cuando la labor del individuo que aspire a la prosperidad pasa por el sacrificio, la formación y una pizca de suerte. Mientras los discursos que señalan que la meritocracia no existe, las cifras de movilidad social demuestran que el ascensor sí que existe. Carlos Cuesta acaba de publicar su último libro en el que combate con datos y mordacidad esas ideas preconcebidas: ¡Viva el capitalismo! ¡Viva la libertad! Esta semana, en Economía Para Quedarte Sin Amigos, contamos con Carlos Cuesta, periodista de esRadio y Libertad Digital. Acude al programa para hablar de su último libro, ¡Viva el capitalismo! ¡Viva la libertad!, publicado por Espasa, una defensa sin complejos del sistema que más prosperidad ha generado en la historia. Además, según Cuesta, "El capitalismo es la expresión natural de la dignidad humana y es el sistema que más millones de personas ha sacado de la pobreza". La tesis central del libro es tan sencilla como incómoda para ciertos sectores: el capitalismo no es solo un modelo económico, es la expresión natural de la dignidad humana. En el momento en que se reconoce la libertad del individuo, el acceso al capital como factor productivo y el derecho a desarrollar un proyecto propio se vuelven inevitables. Todo lo que lo limita —el Antiguo Régimen, el comunismo, el intervencionismo creciente— va en la misma dirección: arrebatar al individuo la capacidad de decidir sobre su propia vida. El comunismo lo hizo con muros y ametralladoras. El progresismo contemporáneo lo hace con regulación, subvenciones y un relato que siempre sitúa la culpa fuera del individuo.Música Esta semana, el protagonista de nuestra selección musical es el cantante Van Morrison. Y estos son los temas que hemos escuchado: "Brown eyed girl" "Wild Night" "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" "Days Like This"

En compañía de la actriz Norma Ruiz y el director Miguel Ángel Lamata, que presentan La ahorcada, hablamos de la mítica Insidious (2010). En una nueva entrega del programa Par-impar de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios se sumergen en el análisis de una de las obras más influyentes del cine de terror contemporáneo: Insidious (2010). Para este recorrido por lo sobrenatural, cuentan con la presencia del director Miguel Ángel Lamata y la actriz Norma Ruiz, quienes visitan los estudios de Libertad Digital para presentar su proyecto cinematográfico titulado La ahorcada. El grupo destaca la maestría de James Wan para revolucionar el género con un presupuesto ínfimo de apenas un millón de dólares. Los tertulianos coinciden en que la película no solo fue un éxito de taquilla, recaudando cerca de cien millones, sino que estableció un nuevo estándar para el cine de terror moderno. La clave de este éxito radica en la capacidad de Wan para utilizar elementos cotidianos y convertirlos en fuentes de angustia absoluta, como el uso de la canción Tiptoe Through the Tulips. El audio arranca con una animada charla sobre el proceso de rodaje de La ahorcada, una película que, según explican sus creadores, transita entre el thriller psicológico y el horror más clásico. Lamata relata con detalle la atmósfera inquietante que vivieron durante la grabación en la provincia de Teruel, específicamente en un antiguo orfanato abandonado en la calle Comandante Aguado. Este escenario real, cargado de historia y leyendas locales, proporcionó el entorno perfecto para la película, pero también regaló al equipo experiencias que rozaron lo paranormal. La conversación aborda el concepto central de la trama: la proyección o viaje astral. Explican cómo la película subvierte el tropo de la casa encantada para revelar que no es el lugar el que está maldito, sino el niño. Este giro narrativo convierte al cuerpo del pequeño en un recipiente vacío que los espíritus del más allá anhelan ocupar. Miguel Ángel Lamata reflexiona sobre cómo esta idea de vulnerabilidad durante el sueño es un miedo universal que conecta profundamente con el espectador. Los colaboradores de esRadio analizan también la estética de los fantasmas de Wan. A diferencia de otras producciones donde los espectros son etéreos o digitales, en Insidious las presencias son físicas y casi tangibles, lo que aumenta la sensación de peligro inminente. Destacan especialmente el diseño del demonio de cara roja, conocido entre los fans como el Lipstick-Face Demon, y cómo su aparición mediante un jump scare detrás de Patrick Wilson se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del siglo XXI.

Tertulia con Dani Blanco, Sergio Fernández y Paul Tenorio.

Santiago Domingo, analista de Magallanes Value Investors, explica que la clave de la minería no está en las promesas, sino en la producción real. Invertir en el sector minero suele despertar recelos entre los ahorradores particulares. Existe un viejo dicho, recordado a menudo en los círculos financieros, que define con crudeza esta industria: "Una mina es un agujero en el suelo con un mentiroso al lado". Sin embargo, para los gestores de valor, este sector ofrece oportunidades extraordinarias si se cuenta con el rigor analítico necesario. En una edición especial de 'Tu Dinero Nunca Duerme', el programa de educación financiera de esRadio y Libertad Digital, Luis F. Quintero, Manuel Llamas y Domingo Soriano analizaron estas claves junto a Santiago Domingo, miembro del equipo de análisis de Magallanes Value Investors.Mucho más que un agujero en el suelo La minería moderna dista mucho de la imagen precaria o rudimentaria que muchos inversores imaginan. Santiago Domingo, que recientemente visitó el proyecto de Centinela en Chile, describe estas infraestructuras como complejos industriales de una magnitud asombrosa. "A veces nos imaginamos minas chiquititas, pero son complejos que parecen casi un resort de vacaciones, con hoteles, múltiples secciones y una logística inmensa", explicó el analista, subrayando que bajar al terreno es indispensable para comprender la realidad del negocio.La regla de oro: evitar los "proyectos" Ante la cuestión planteada por Manuel Llamas sobre la desconfianza que genera un negocio basado en "milongas" sobre la facilidad de extraer cobre, Domingo fue tajante: la primera norma de Magallanes para mitigar riesgos es evitar las compañías que solo tienen proyectos sobre el papel. "Nosotros no invertimos nunca en una mina que sea un proyecto; tienen que ser minas que ya estén produciendo". "El dicho del mentiroso aplica sobre todo cuando te venden una montaña y la promesa de un metal que supuestamente es fácil de extraer. Ahí es donde ocurre la mayoría de los fracasos", afirmó Domingo. El analista también advirtió sobre el "riesgo mono-mina". Invertir en una compañía con un solo activo es extremadamente peligroso, ya que cualquier imprevisto —inundaciones, accidentes meadioambientales o problemas regulatorios— puede destruir la inversión. Por ello, la diversificación de activos dentro de la misma compañía es un factor de seguridad fundamental para el equipo de Iván Martín.Ingenieros antes que financieros Para Magallanes, la calidad de la directiva es el tercer pilar. Domingo defendió que los líderes de estas empresas deben ser mineros de oficio. "Que no venga un financiero, con todo el respeto, a contarte lo que hay en la tierra; que venga un ingeniero minero o un geólogo", afirmó. El criterio técnico permite evaluar si los recursos declarados son realmente fáciles de extraer o si son meras estimaciones "creativas". Finalmente, el entorno geográfico marca la diferencia. La minería obliga a salir de zonas de confort para operar en regiones complejas como Latinoamérica o África. En este sentido, destacó la cultura de países como Chile, donde la minería es el eje de la sociedad y "la conversación del café", lo que facilita encontrar profesionales que entienden la realidad del negocio a pie de tajo.

Federico analiza con Luis Herrero y Rosell la reacción de Sánchez al procesamiento de Begoña y la regularización masiva de inmigrantes ilegales.

Luis Herrero y Àngels Hernández analizan el fenómeno "sisi" junto a Amaia Prado, psicóloga educativa y miembro del Colegio Psicólogos de Madrid.

Federico analiza con Rosana Laviada, Dieter Brandau y Rosell la decisión de no retransmitir en directo el juicio.