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Daniel Muñoz analiza las palabras de la portavoz parlamentaria del PSOE, Montse Mínguez. En esta edición de Es la Mañana de Federico de esRadio, se aborda la comparecencia del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en el Congreso de los Diputados para dar explicaciones sobre la crisis migratoria de Ceuta. Tras treinta y cinco días desde la invasión de la ciudad autónoma, el líder del Ejecutivo se ha visto obligado a adelantar su comparecencia al próximo jueves, a pesar de que su intención inicial era retrasarla hasta el 9 de septiembre. Este cambio de planes responde a la presión ejercida por sus socios parlamentarios y por el Partido Popular, quienes forzaron la convocatoria de un pleno extraordinario que ha interrumpido el descanso estival del presidente. El debate sobre las vacaciones de Pedro Sánchez ha generado una gran polémica, especialmente después de que trascendiera que sus propios asesores en la Moncloa tuvieron que convencerle de no viajar a Andorra junto a su esposa, Begoña Gómez. La portavoz parlamentaria del PSOE, Montse Mínguez, intentó defender la actividad del Ejecutivo argumentando que los ministros no han parado de trabajar durante todo el mes de agosto. Sin embargo, desde los micrófonos de esRadio se destaca que esta defensa solo evidencia la incompetencia gubernamental, ya que, a pesar de la supuesta actividad de numerosos ministerios, la situación en Ceuta sigue siendo crítica y sin una resolución eficaz. Por su parte, el ministro de Política Territorial, Ángel Víctor Torres, ha anunciado planes para reorganizar la gestión de los menores extranjeros no acompañados, llegando a modificar un real decreto recién publicado en el BOE para evitar tensiones en la convivencia local. Esta rectificación del Ejecutivo central llega tras la firme oposición del presidente de Ceuta, Juan Jesús Vivas, quien rechazó tajantemente la cesión de polideportivos municipales para albergar a los inmigrantes ilegales. Mientras tanto, la tensión en las calles de Ceuta va en aumento, registrándose graves enfrentamientos en la playa del Trampolín donde las fuerzas de seguridad tuvieron que efectuar disparos disuasorios para evitar choques entre los manifestantes locales y los inmigrantes. La gestión de los menores extranjeros no acompañados también centra la atención de la Conferencia Sectorial de Juventud e Infancia, donde se debate el reparto de fondos y el traslado de estos jóvenes a la península. La ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, busca consensuar esta medida con las comunidades autónomas, aunque regiones gobernadas por el Partido Popular y Vox han mostrado su rechazo o han exigido que se agoten todas las vías para el retorno de los menores con sus familias. El presidente de la Generalidad Valenciana, Carlos Mazón, ha denunciado que los centros de acogida en su región están completamente desbordados, alcanzando un doscientos por ciento de su capacidad, lo que hace insostenible la llegada de más contingentes. La crisis migratoria no se limita a Ceuta, sino que se extiende con fuerza a la costa de Murcia. En una entrevista concedida a esRadio, la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo, ha denunciado la llegada masiva de lanchas rápidas de gran capacidad -similares a las utilizadas por el narcotráfico- que desembarcan de forma ilegal y con total impunidad en las playas de la región. Arroyo ha criticado con dureza la escasez de recursos que sufren la Guardia Civil y la Policía Nacional, detallando que las tres patrulleras de la benemérita en la zona llevan más de un mes averiadas y que el barco de sustitución enviado por el Ministerio del Interior es demasiado lento para competir con las veloces embarcaciones de las mafias. Finalmente, la alcaldesa de Cartagena ha alertado sobre las consecuencias que estas políticas de fronteras abiertas tienen sobre la seguridad ciudadana y la convivencia. Según Arroyo, el Gobierno de España ha intentado instalar un campamento temporal de atención a inmigrantes en Cartagena del que muchos terminan saliendo sin recursos, generando problemas asistenciales que deben ser asumidos por el propio ayuntamiento. Además, ha señalado un preocupante incremento en la llegada de menores extranjeros no acompañados, cuyos datos duplican ya a los registrados en el año anterior, evidenciando el efecto llamada provocado por la falta de control fronterizo y la inacción del Ejecutivo central frente a las mafias que operan en el norte de África.

Ana Mateu Cifre comenta con Arconada los estrenos de cine de la semana, además de toda la actualidad cultural con Encarna Jiménez y Ayanta Barilli. En esta entrega de recomendaciones de series para el fin de semana, los colaboradores de esRadio Juanma González y Dani Palacios nos proponen una selección de producciones de terror ideales para disfrutar durante las jornadas veraniegas. Comienzan con un clásico indiscutible de la televisión en España, Historias para no Dormir, la mítica obra de Chicho Ibáñez Serrador. La versión original, estrenada en TVE en el año 1966, es una obra maestra de ingenio donde el realizador logró aterrorizar a todo un país con escasos recursos materiales y la inestimable ayuda de su padre, Narciso Ibáñez Menta. Con el paso de los años, el formato ha vivido varias etapas, incluyendo una serie de películas a principios del siglo XXI en Telecinco bajo el título Películas para no Dormir, en la que participaron directores de renombre como Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia. Recientemente, la plataforma de streaming Prime Video recuperó el espíritu de la franquicia con nuevas versiones dirigidas por cineastas contemporáneos de la talla de Rodrigo Sorogoyen o Rodrigo Cortés. La segunda recomendación es otra joya clásica de finales de los setenta, El Misterio de Salem's Lot, estrenada en 1979. Esta miniserie adapta una de las primeras y más aclamadas novelas del célebre escritor estadounidense Stephen King. Bajo la dirección de Tobe Hooper –conocido por dirigir la mítica película de culto La Matanza de Texas–, la producción se convirtió en un referente absoluto del género de vampiros. Con un reparto liderado por David Soul, James Mason y Bonnie Bedelia, la serie dejó grabadas en la retina de toda una generación escenas verdaderamente espeluznantes, como la del niño flotando y llamando a la ventana. Como curiosidad de la época, en España esta miniserie se llegó a distribuir en los videoclubes bajo el engañoso título de Fantasma II, en un burdo intento de los distribuidores de hacerla pasar por la secuela de otra película de éxito, a pesar de no guardar ninguna relación argumental. A continuación, los críticos de esRadio destacan The Terror, una serie de antología que cuenta con tres temporadas disponibles en Prime Video y Netflix. Sin embargo, ponen especial énfasis en la soberbia primera temporada, basada en la novela homónima de Dan Simmons. La trama reconstruye de forma ficcionada la fatídica expedición real de la Royal Navy británica, en la que los navíos HMS Erebus y HMS Terror quedaron atrapados en el hielo del Ártico mientras buscaban el Paso del Noroeste. La serie logra transmitir una atmósfera asfixiante, gélida y claustrofóbica en la que la tripulación debe enfrentarse no solo al hambre, al frío extremo y al motín, sino también a una misteriosa y letal criatura sobrenatural que los acecha en la inmensidad blanca. Dan Simmons, el autor de la obra original, destaca por su habilidad para entrelazar con maestría el rigor histórico con elementos de ciencia ficción y terror. El espacio televisivo también dedica atención a producciones asiáticas de gran presupuesto disponibles en Netflix que a menudo pasan desapercibidas para el gran público. Una de ellas es El Hombre Vapor, una serie japonesa que adapta un clásico cinematográfico de la productora Toho, conocida mundialmente por las películas de Godzilla. La historia arranca con un planteamiento tan sorprendente como perturbador: una persona explota de forma espontánea durante una emisión en directo en televisión. A partir de ahí, se desata una intriga policial para capturar a un misterioso individuo capaz de transformar su cuerpo en estado gaseoso para cometer asesinatos selectivos. Los colaboradores elogian la factura técnica de la serie, sus logrados efectos especiales y la sólida dirección de un único realizador para mantener una coherencia estética excelente en todos los episodios. Para cerrar la lista, se presentan dos propuestas muy singulares. Por un lado, El Palacio del Este, otra suntuosa serie de época oriental disponible en Netflix, ambientada en el Japón feudal de los samuráis. Su trama gira en torno a la corte real, espíritus y demonios tradicionales japoneses, destacando por su imponente diseño de producción. Por otro lado, para los amantes del anime, se recomienda El Verano en que Hikaru Murió, basada en un popular manga japonés. La historia se centra en dos amigos inseparables de un entorno rural; tras perderse en las montañas, uno de ellos regresa poseído por una extraña entidad. Lo original de la propuesta es que su compañero decide mantener la amistad a pesar de saber que ya no es un ser humano. Con una atmósfera muy sensorial cargada de silencios, el cantar de las cigarras y un toque de romance juvenil, esta serie ofrece una experiencia de terror psicológico sumamente inquietante y conmovedora.

Juanma y Dani conversan sobre la película The Descent, un perfecto ejemplo de horror fuertecito de la década de los 2000. En esta entrega de nuestro espacio de cine en esRadio, Juanma González y Dani Palacios se adentran en las profundidades de la tierra para analizar una de las películas más emblemáticas del género de terror de la década de los 2000: The Descent, dirigida por el británico Neil Marshall. Estrenada en 2005, esta obra llegó en un momento en que el público seguía muy de cerca los pasos de su director tras el éxito de su anterior largometraje, Dog Soldiers. Los presentadores coinciden en que la película supuso un hito en el cine de horror de la época, destacando por su atmósfera asfixiante y un crudo retrato de la supervivencia humana llevado al límite. La trama sigue a un grupo de seis amigas que deciden emprender una expedición de espeleología en una remota cadena montañosa. Sin embargo, lo que comienza como una actividad de aventura pronto se transforma en una auténtica pesadilla claustrofóbica. Dani y Juanma subrayan que, más allá de la amenaza física de las extrañas criaturas ciegas que habitan en la oscuridad, el verdadero motor de la tensión dramática es el tenso triángulo amoroso latente entre la protagonista, Sarah, su amiga Juno y el difunto esposo de la primera. Este conflicto psicológico fractura la supuesta solidaridad femenina desde el primer minuto, ofreciendo un retrato humano implacable, pesimista y carente de heroísmos idealizados. Desde el punto de vista formal, los presentadores elogian la influencia de maestros como John Carpenter en el manejo del espacio claustrofóbico y la tensión sostenida. Marshall utiliza de manera magistral el formato panorámico para capturar tanto la inmensidad de los paisajes exteriores al inicio de la cinta como la opresión de los pasadizos subterráneos. Aunque gran parte de la película se rodó en plató, la iluminación —que transita desde tonos fríos y blanquecinos al estilo de Janusz Kaminski en Minority Report hasta la oscuridad absoluta salpicada por el rojo de las bengalas— consigue sumergir al espectador en un entorno absolutamente verosímil y terrorífico. Otro de los aciertos técnicos comentados es la banda sonora compuesta por David Julyan, la cual evoca de inmediato las melodías trágicas de Howard Shore en El Silencio de los Corderos. Asimismo, se analiza el uso de la obturación de la cámara en las secuencias de acción dentro de la cueva, un recurso visual similar al empleado por Danny Boyle en 28 Días Después. Al aumentar la velocidad del obturador en condiciones de extrema subexposición, Marshall logra definir los movimientos de las criaturas de manera nítida e inquietante sin perder la oscuridad natural del escenario, una decisión artística sumamente arriesgada pero ejecutada con un éxito rotundo. El debate se intensifica al analizar los diferentes finales de la película según el mercado en el que se distribuyó. Mientras que el estreno en Estados Unidos ofreció una versión editada en la que la protagonista logra escapar, el corte original europeo mantiene un tono de absoluto pesimismo en el que la huida resulta ser una mera alucinación de Sarah, atrapada definitivamente en la fosa. Para Juanma y Dani, este último final es el único coherente con el descenso a la locura y la deshumanización que sufre el personaje, quien termina convertida en una criatura tan salvaje como los propios monstruos de la caverna para asegurar su supervivencia. Finalmente, los presentadores repasan la trayectoria de Neil Marshall, lamentando que su prometedora carrera se viera parcialmente truncada en años posteriores. In particular, rememoran el escándalo sexual que involucró a su pareja, la actriz Charlotte Kirk, y a altos ejecutivos de Hollywood, un suceso que ensombreció su estatus en la industria cinematográfica. Con todo, The Descent permanece como un clásico moderno del cine de terror, una joya de la transición entre el celuloide y el formato digital que sigue funcionando con una eficacia espeluznante casi dos décadas después de su estreno.

Una cuidada selección de santuarios naturales y paisajes de ensueño que garantizan una experiencia única a los amantes del turismo más natural. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, emitido en esRadio, los presentadores Carmelo Jordá y Kelu Robles realizan un recorrido por algunas de las maravillas naturales más espectaculares de España y del mundo. Para comenzar el programa, los locutores conmemoran la declaración del primer parque nacional de la historia —el de Yellowstone, en Estados Unidos, fundado en 1872— y destacan el papel pionero de España en la protección ambiental con la creación del Parque Nacional de Covadonga en 1918. El objetivo de este capítulo es inspirar a los oyentes a planificar escapadas donde la naturaleza sea la gran protagonista. La primera parada del viaje nos lleva a Chile de la mano de Kelu Robles, quien propone visitar el Valle de la Luna y los géiseres del Tatio, ambos situados en el desierto de Atacama. El Valle de la Luna destaca por su paisaje de aspecto marciano, donde los tonos rojizos contrastan con el blanco de la sal, cuya dilatación térmica produce curiosos crujidos en el silencio del desierto. Para visitar los géiseres del Tatio —ubicados a unos 4.300 metros de altitud—, Kelu aconseja madrugar para llegar antes del amanecer, que es cuando el contraste térmico provoca espectaculares columnas de vapor de agua hirviendo. Por su parte, Carmelo Jordá comparte una experiencia mágica vivida en Costa Rica: la observación de la bioluminiscencia marina en el golfo de Nicoya. En las inmediaciones de la isla de San Lucas, el agua se tiñe de un color blanco azulado al ser agitada por el movimiento, un fenómeno provocado por microorganismos que reaccionan al entrar en contacto con el oxígeno. Carmelo describe esta vivencia nocturna como algo irreal y casi místico, potenciado por la total ausencia de contaminación lumínica en la zona. De vuelta en España, Kelu invita a descubrir los Picos de Europa a través del teleférico de Fuente Dé, en Cantabria. Este transporte salva un desnivel de 753 metros en menos de cuatro minutos, situando a los viajeros a más de 1.800 metros de altitud en un impresionante circo glaciar de roca caliza. Kelu comparte una simpática anécdota sobre una cabra que acostumbra a posar inmóvil para los turistas y recomienda completar la jornada visitando la localidad de Potes y disfrutando de un descanso en el Balneario de la Hermida. Carmelo prosigue el trayecto en las islas Canarias para detallar el encanto del porís de la Candelaria, situado en la isla de La Palma. Se trata de una gigantesca cavidad geológica de origen volcánico abierta al océano que alberga en su interior un pintoresco pueblo de pescadores con apenas una treintena de casas empotradas en la roca. El acceso a este singular rincón marino se realiza a través de una empinada escalinata o bien en barco, lo que le confiere una atmósfera de aislamiento sumamente atractiva para el visitante. La siguiente propuesta internacional de Kelu sitúa al oyente ante las impresionantes Barrancas del Cobre, en el estado mexicano de Chihuahua. Este colosal sistema de cañones, cuatro veces mayor en extensión y profundidad que el Gran Cañón del Colorado, puede explorarse a bordo del histórico tren Chepe. La presentadora sugiere alojarse en hoteles integrados en el propio abismo, probar la tirolina gigante y adentrarse en pueblos como Cerocahui para conocer de cerca a la comunidad indígena tarahumara o rarámuri, célebre por su asombrosa resistencia física en carreras de montaña. En el norte de Europa, Carmelo recomienda visitar la Calzada del Gigante, en Irlanda del Norte, una famosa formación geológica compuesta por miles de columnas de basalto hexagonales originadas por el enfriamiento de la lava. A pesar de ser un punto muy turístico, caminar sobre estas estructuras y observar su interacción con el oleaje resulta sobrecogedor. El programa evoca la leyenda mitológica de los gigantes enfrentados y menciona la proximidad de castillos en ruinas que han servido de escenario para la serie Juego de Tronos. Kelu cambia de registro para ensalzar la belleza de la Albufera de Valencia, un paraje natural de gran valor ecológico situado a escasos kilómetros de la capital valenciana. Esta laguna de agua dulce de 21 kilómetros cuadrados destaca por sus cambiantes tonalidades según la época del año, estrechamente ligadas al ciclo del cultivo del arroz. Kelu aconseja realizar un paseo en barca tradicional, disfrutar del avistamiento de aves migratorias y degustar una paella o un all i pebre en la pedanía de El Palmar. Finalmente, Carmelo viaja hasta Soria para proponer una ruta por el cañón del río Lobos, un paraje idílico de paredes calizas verticales donde habitan importantes colonias de buitres leonados. El paseo a pie, muy accesible, discurre junto al río y conduce a la célebre ermita de San Bartolomé, una construcción románica rodeada de misterio y vinculada a la Orden del Temple. Para cerrar la sección de recomendaciones rápidas, los locutores mencionan el embalse del Porma en León, el embalse de Beniarrés en Alicante y la espectacular ascensión ferroviaria al Jungfraujoch en los Alpes suizos.

Daniel Muñoz entrevista a la consejera de sanidad y servicios sociales de Ceuta, Nabila Pavón para conocer la actualidad de la ciudad autónoma. En una entrevista concedida a esRadio, la consejera de Sanidad y Servicios Sociales de Ceuta, Nabila Pavón, ha analizado la crítica situación que atraviesa la ciudad autónoma trece días después de sufrir la masiva entrada de inmigrantes. Pavón ha descrito un panorama desolador marcado por la inseguridad, el miedo y la incertidumbre de una población que se siente invadida y desamparada ante el colapso de los servicios públicos y la falta de respuesta del Ejecutivo central. La consejera ha respondido con firmeza a las acusaciones de Marruecos, cuyo Consejo de Derechos Humanos acusó al gobierno local de denegar auxilio y cerrar centros de acogida. Pavón ha calificado estas afirmaciones de falsas, explicando que las infraestructuras de la ciudad no sufrieron cierres intencionados, sino una absoluta falta de abastecimiento provocada por la llegada repentina de una cantidad de personas equivalente a toda la población ceutí. "Las verdaderas víctimas de esta situación son los ciudadanos de Ceuta", ha sentenciado. Respecto a la devolución de los menores no acompañados, Pavón se ha mostrado escéptica ante las declaraciones del Gobierno central que aseguraban una plena colaboración por parte del reino alauita. La consejera ha advertido de que los trámites de filiación avanzan a un ritmo excesivamente lento —apenas un centenar al día— debido a la falta de personal, lo que retrasará la regularización de la situación durante meses. Aunque se anunciaron refuerzos de efectivos, la realidad sobre el terreno sigue siendo de un desbordamiento absoluto de cara al inicio del curso escolar en septiembre. La situación médica en la ciudad es otro de los puntos de mayor fricción. Frente a la postura del ministerio, que niega la existencia de una crisis de esta índole, Pavón ha denunciado un evidente colapso sanitario en los hospitales y centros de salud locales. Según los datos facilitados por los propios profesionales médicos, las intervenciones en urgencias se han multiplicado por cinco, agravando un déficit de personal que ya era estructural antes de la crisis y que actualmente se sostiene únicamente gracias al voluntariado de los sanitarios ceutíes. Este hacinamiento y la falta de control sobre las personas que deambulan por la ciudad ya está provocando la aparición de brotes de enfermedades contagiosas como la sarna o el sarampión. Ante el aumento de la tensión y las agresiones registradas contra el personal de enfermería, los trabajadores de la salud han solicitado el despliegue del ejército en las inmediaciones hospitalarias para garantizar unas condiciones mínimas de seguridad durante el desempeño de sus funciones. Finalmente, Pavón ha lamentado el absoluto desinterés mostrado por los ministerios competentes del Gobierno de España, revelando que la ministra de Sanidad no se ha puesto en contacto con ella ni una sola vez desde el inicio de la crisis migratoria para coordinar la asistencia sanitaria. Esta falta de comunicación, que Pavón también ha criticado duramente en una entrevista reciente publicada por Libertad Digital, evidencia el abandono institucional y la desatención que padece la ciudad autónoma en uno de los momentos más delicados de su historia reciente.

Esmeralda Ruiz recuerda las mejores series de los 80's con Dani Palacios y Juanma González. En el dial de esRadio, dentro del programa En casa de Herrero, Esmeralda Ruiz se rodea de Dani Palacios y Juanma González para abrir una ventana a la nostalgia televisiva. En esta entrega veraniega, los colaboradores se sumergen en los recuerdos de su adolescencia y niñez para analizar el impacto de dos producciones que marcaron a toda una generación: la telecomedia juvenil Salvados por la campana y el entrañable drama familiar Punky Brewster. El repaso comienza con Salvados por la campana, una serie que, según confiesa Dani Palacios, le atrapó por completo hasta el punto de querer emular al carismático protagonista, Zack Morris. Los tertulianos recuerdan la estructura de la serie, ambientada en el ficticio instituto Bayside en California, y cómo retrataba un mundo de juventud idílica. Entre los personajes más destacados, emerge con fuerza la figura de Kelly Kapowski, interpretada por Tiffani-Amber Thiessen, quien fuera el platónico amor de millones de espectadores en la época. La conversación aborda también las trayectorias divergentes de sus actores principales tras el fin de la producción. Uno de los casos más exitosos es el de Mario Lopez, quien daba vida al deportista Slater; Lopez ha logrado consolidarse como un rostro imprescindible de la televisión estadounidense gracias a su faceta como presentador de diversos formatos de éxito. En el extremo opuesto se sitúa el trágico destino de Dustin Diamond, el inolvidable Screech, cuya carrera posterior estuvo marcada por problemas personales, adicciones y un declive profesional que culminó con su prematuro fallecimiento. Por otro lado, recuerdan el sonado fracaso cinematográfico de Elizabeth Berkley, Jessie Spano en la ficción, tras protagonizar la película Showgirls. Aquella cinta, dirigida por Paul Verhoeven, pretendía ser el gran trampolín de la actriz hacia la madurez artística, pero acabó convirtiéndose en un sonado descalabro de crítica y taquilla que lastró su prometedora carrera. Asimismo, analizan algunos de los giros de guion más sorprendentes de la serie, como el inesperado romance entre Zack y Jessie, que rompió temporalmente los esquemas de las parejas tradicionales del instituto. El segundo bloque del espacio se consagra por entero a Punky Brewster, la serie preferida de Esmeralda Ruiz, quien admite haber diseñado esta sección estival con el único propósito de rememorar esta icónica producción de los ochenta. La historia de la pequeña huérfana acogida por un bondadoso pero huraño fotógrafo logró conmover a los espectadores gracias a la química entre la joven Soleil Moon Frye y el veterano actor George Gaynes. Gaynes, muy popular también por su papel del despistado comandante Lassard en la saga cinematográfica Loca Academia de Policía, encarnaba a Henry Warnimont con una entrañable mezcla de brusquedad y ternura. Los colaboradores coinciden en que, bajo su apariencia de comedia infantil, Punky Brewster abordaba con gran valentía diversos temas sociales de enorme complejidad para el público menudo. Asuntos como el abandono de menores, las dificultades de los procesos de adopción, el acoso escolar o el valor de la amistad incondicional se trataban de manera directa y pedagógica. Tampoco se olvidan de Brandon, el fiel perro de la protagonista, que se convirtió en un personaje clave de la serie y en objeto de deseo de toda una generación de niños que ansiaban tener una mascota similar. Para concluir, el análisis destaca cómo el éxito de la serie original propició la creación de una versión animada titulada It's Punky Brewster, que incorporaba elementos fantásticos como el duende Glomer, y un reciente intento de resurrección en el año 2021 con una secuela donde Soleil Moon Frye volvía a interpretar a su icónico personaje, ya en su etapa madura y como madre de familia. Los locutores de esRadio cierran la sección con las notas musicales de su mítica sintonía, dejando claro que el paso del tiempo no ha deslucido el encanto de estas producciones.

Noelia Bautista repasa la actualidad centrada en la crisis migratoria de Ceuta y las reuniones del Gobierno sobre la repatriación.

Noelia Bautista repasa la actualidad centrada en la alianza de Meloni y Frederiksen contra la delincuencia y el descontrol migratorio.

Analizamos la transgresora obra de Kevin Smith que rompió moldes en el cine independiente abordando la sexualidad sin la corrección política actual. En este nuevo podcast de esRadio, Juanma González y Dani Palacios charlan con el dibujante el crítico Carlos M. Mira para analizar en profundidad una de las películas más emblemáticas del cine alternativo norteamericano de los años noventa: Persiguiendo a Amy, escrita y dirigida por el cineasta Kevin Smith en 1997. Los tertulianos comienzan compartiendo anécdotas de sus años de instituto y motes juveniles antes de entrar de lleno en materia cinematográfica. Para el invitado, esta cinta es, sin duda, su favorita del director de Nueva Jersey, destacando su profunda conexión con la Generación X y el estilo característico de producciones de la época. La conversación aborda la complejidad de los personajes principales, interpretados por Ben Affleck (Holden), Jason Lee (Banky) y Joey Lauren Adams (Alyssa). Se destaca el ejercicio de autocrítica masculina que realiza el propio director a través de Holden, un hombre sensible pero cargado de prejuicios e inseguridades que acaba saboteando su propia relación sentimental. Los colaboradores analizan cómo la obra deconstruye los roles de género y expone la vulnerabilidad del hombre ante el amor y el miedo al qué dirán, presentando un contraste brutal entre el cómic comercial de superhéroes y el de corte más independiente. Durante el análisis, se examinan escenas icónicas de la película, como la cruda declaración de amor de Holden a Alyssa dentro de un coche bajo la lluvia. Los tertulianos alaban la interpretación de Ben Affleck en esta etapa de su carrera, así como la magnífica y contenida reacción de la actriz protagonista, cuya mirada transmite una mezcla de dolor, enfado y madurez. El debate resalta el estilo de dirección rudimentaria de la cinta, que se apoya firmemente en los diálogos y en el talento de sus actores más que en el bajo presupuesto con el que contaban. Un punto clave del programa es la comparación del desenlace de Persiguiendo a Amy con el de la oscarizada película La La Land. Los presentadores coinciden en que el final es un ejemplo de maduración personal, donde los protagonistas se reencuentran años después en una convención de cómics y se perdonan mutuamente con una mirada, asumiendo con resignación que su historia de amor ha quedado en el pasado pero que les ha servido para crecer. Asimismo, se comenta el inevitable distanciamiento de la amistad masculina entre Holden y Banky, reflejando una realidad muy habitual en las relaciones humanas cuando se rompen los lazos de juventud. Para concluir, los participantes repasan la trayectoria del célebre director norteamericano, comentando títulos clave de su filmografía como Clerks, Mallrats y producciones posteriores como Jersey Girl o Tusk. También rememoran divertidas anécdotas de la industria, como el curioso rumor de que Michael Mann pudo haber dirigido El Indomable Will Hunting introduciendo bandas latinas en Boston. El programa cierra con la emisión de la canción Alive, interpretada por la propia actriz protagonista en el largometraje, consolidando un nostálgico y entretenido repaso al cine de finales del siglo pasado.

Daniel Muñoz entrevista a la portavoz del PP en el parlamento catalán por los escándalos en la Dgaia.

Daniel Muñoz entrevista a la presidenta balear que denuncia la situación de los centros de menores que tienen una sobreocupación del 1.000%.

Lección Magistral de Iván Martin en Tu Dinero Nunca Duerme. Conversamos sobre secretos de gestión, cicatrices de mercado e inteligencia artificial. En esta nueva entrega de Tu Dinero Nunca Duerme, el espacio de educación financiera de esRadio, se aborda un tema de gran relevancia para los inversores: la importancia de conocer de primera mano a los gestores de inversiones. Los presentadores enfatizan que, aunque los análisis cuantitativos y las fórmulas matemáticas son herramientas útiles, el factor humano sigue siendo un componente fundamental a la hora de tomar decisiones financieras acertadas. El programa cuenta con la participación de Iván Martín, socio fundador y director de inversiones de Magallanes Value Investors. Martín comparte su experiencia y destaca que la gestión de inversiones va más allá de mover dinero de un lado a otro; se trata de gestionar emociones y reducir el riesgo que produce el miedo. En este sentido, conocer al equipo directivo de una empresa y entender sus motivaciones cualitativas es crucial para mantener la confianza en momentos de dificultad del mercado. Durante la tertulia se debate el papel de la inteligencia artificial en el ámbito financiero. Aunque la IA es una herramienta potente capaz de realizar complejos descuentos de flujos de caja, los ponentes advierten que carece del criterio cualitativo necesario para anticipar imprevistos o evaluar la honestidad y el compromiso de los directivos. Se señala que confiar ciegamente en algoritmos para eliminar la incertidumbre es un enfoque errado, ya que los supuestos sobre los que se asientan las cifras suelen ser subjetivos. Como recomendación cultural, se destaca el libro Los Outsiders Ibéricos, escrito por Pablo Martínez Bernal y Christian Freischütz. Esta obra analiza las empresas que han realizado una mejor asignación de capital en España en las últimas décadas. A través de las historias de ocho grandes compañías ibéricas, como Inditex o Viscofan, el libro ilustra cómo los equipos directivos excepcionales marcan la diferencia y generan valor a largo plazo para sus accionistas. Finalmente, los participantes reflexionan sobre cómo la estadística a menudo elimina información valiosa al simplificar la realidad en medias aritméticas. Se advierte sobre el peligro de asociar el riesgo únicamente a la probabilidad matemática, olvidando que en el mundo real existen eventos extremos que pueden destruir un proyecto por completo. La experiencia, la intuición y el contacto con la realidad humana siguen siendo activos insustituibles en el mundo de la inversión.

El autor primerizo Martín Torres presenta ante los micrófonos de esRadio su exitoso thriller médico La Enfermera que está arrasando en librerías.

El secretario general del PP señala a Sánchez como conocedor de los hechos, y resalta que la situación no está solucionada y podría repetirse El secretario general del PP, Miguel Tellado, ha dicho este domingo que el Gobierno debería desplegar "todas las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado en Ceuta para que no quede ni uno de los inmigrantes ilegales que han entrado de forma ilegal" en los últimos días. Tellado ha hecho estas afirmaciones en una entrevista en La Trinchera de Llamas, en esRadio al ser preguntado por la indicación del Gobierno de que las comunidades autónomas deben acoger a los menores que Ceuta, y en menor medida Melilla, no pueden acoger ya por tener sus dispositivos asistenciales saturados. "Me parece un disparate que el Gobierno que ha provocado el problema que estamos sufriendo hoy en Ceuta pretenda que arreglen las consecuencias de ese problema las comunidades autónomas", ha señalado Tellado, que ha argumentado que lo sucedido en las dos ciudades autónomas no es una crisis migratoria sino una "crisis de política exterior, una crisis de seguridad". Por eso entiende que "le corresponde al Gobierno de la Nación poner los medios para que los que han entrado ilegalmente en España sean devueltos de forma inmediata a Marruecos; y todos", ha insistido.

Nuevo programa de Par-Impar sobre dos serie B de terror directo a vídeo de los noventa: Castle Freak y El Pozo y el Péndulo, de Stuart Gordon. En esta nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, Juanma González y Dani Palacios nos sumergen en una sesión doble de auténtico cine de culto y serie B de los años noventa. El programa rinde homenaje al talento del director de culto Stuart Gordon y a la mítica productora Full Moon, capitaneada por Charles Band. A través de un análisis desenfado pero riguroso, los presentadores desmenuzan dos de las obras más singulares y físicas del realizador: El Foso y el Péndulo (1991) y Castle Freak (1995). Ambas películas personifican una época dorada del cine de terror directo a videoclub, donde las limitaciones presupuestarias se suplían con un desbordante ingenio visual y una entrega absoluta por parte de sus actores fetiche. La andadura comienza con El Foso y el Péndulo, una libre adaptación del célebre relato de Edgar Allan Poe que Gordon reformula para adaptarla a su estilo visceral y de terror físico. Ambientada convenientemente en el año 1492, la cinta retrata una visión delirante y lúbrica de la Inquisición española. El gran aliciente de la función es la asombrosa interpretación de Lance Henriksen en el papel de Torquemada, encarnado aquí como un fanático atormentado por sus propias represiones sexuales y delirios de poder. La película baila constantemente entre el terror gótico y un humor negro muy cercano a la parodia, ejemplificado en la hilarante escena del juicio a un esqueleto al que azotan hasta deshacerlo, un momento que los locutores comparan con un sketch de los Monty Python. La producción de este filme cuenta además con curiosidades memorables que enriquecen el anecdotario del programa de esRadio, como el brevísimo pero impagable cameo del legendario actor Oliver Reed interpretando a un enviado del Papa. Según relatan González y Palacios, Gordon le permitió que en sus dos minutos en pantalla se limitara a beber vino real, lo que facilitó enormemente el rodaje. El desenlace de la película, con una bruja que explota tras ingerir pólvora de forma literal, rubrica el tono desenfadado y macabro de una propuesta que, pese a sus costuras de bajo presupuesto, ofrece momentos visualmente potentísimos gracias a la notable dirección artística de la factoría de Charles Band. La segunda parte de este programa doble se traslada a la truculenta atmósfera de Castle Freak (1995), una de las cintas más oscuras y escabrosas de la filmografía de Stuart Gordon. Rodada en el propio castillo medieval que Charles Band poseía en la Umbría italiana, la película está protagonizada por la emblemática pareja del cine fantástico formada por Jeffrey Combs y Barbara Crampton. Aquí encarnan a un matrimonio sumido en una profunda crisis tras una tragedia familiar que hereda la fortaleza, sin sospechar que en sus mazmorras habita un ser deforme y martirizado llamado Giorgio. La crudeza de la propuesta, su sordidez sexual y el dramatismo gótico la convierten en una pieza de culto muy superior a la media de las producciones destinadas al mercado doméstico. Los conductores de Par-Impar analizan pormenorizadamente los elementos de terror físico y psicológico de la película, destacando el trágico trasfondo del monstruo y su perturbadora mutilación genital a manos de su propia madre. Asimismo, especulan con la posibilidad de que directores españoles de renombre dentro del género, como Paco Plaza y Jaume Balagueró, se inspiraran directamente en el aspecto visual de Giorgio para dar forma a la icónica niña Medeiros de la saga cinematográfica Rec. La música del programa concluye con una curiosidad familiar sobre la dinastía Band: la sintonía final corre a cargo de la banda The Calling, cuyo vocalista, Alex Band, es hijo del compositor Richard Band y sobrino del célebre productor de Full Moon.

Tu Dinero Nunca Duerme recibe la visita de Luis Silva, miembro del equipo de relación con inversores de Cobas Asset Management. En este episodio de Tu Dinero Nunca Duerme, Luis Fernando Quintero presenta un programa enfocado en la previsión para la jubilación, especialmente adecuado para el verano, cuando muchos inversores aprovechan para revisar sus finanzas personales. Para abordar este tema clave, el programa cuenta con la presencia de Luis Silva, miembro del equipo de relación con inversores de Cobas Asset Management. Durante la tertulia, en la que también participan Domingo Soriano y Manuel Llamas, se analiza el preocupante estado del sistema público de pensiones en España. Luis Silva explica que, debido a factores demográficos como el aumento de la esperanza de vida y la baja tasa de natalidad, la sostenibilidad de las pensiones públicas está en entredicho. Se prevé que para el año 2050 la relación de cotizantes por pensionista se reduzca a la mitad, pasando de los tres actuales a tan solo 1,5, lo que hace indispensable el ahorro privado. Ante esta realidad, los expertos destacan las soluciones que ofrece esRadio a través de las propuestas de Cobas Asset Management, diferenciando entre los fondos de inversión y los planes de pensiones. Aunque los planes de pensiones han tenido tradicionalmente mala fama en España por sus bajas rentabilidades, Silva aclara que en Cobas se gestionan con la misma filosofía que los fondos de renta variable, buscando maximizar el rendimiento a largo plazo. Además, se profundiza en las ventajas fiscales de los planes de pensiones, que permiten deducciones en el IRPF, y se mencionan las nuevas opciones de planes de empleo para empresas y autónomos, con límites de aportación más atractivos. Por último, se resalta la importancia del interés compuesto y cómo empezar a invertir desde jóvenes, incluso con pequeñas cantidades de 100 euros al mes, puede marcar una diferencia abismal en el patrimonio final acumulado para la jubilación.

El biólogo y colaborador de esRadio, Miguel del Pino señala el abandono del campo y los pueblos como el problema que agravan los incendios

Los cambios del oscarizado director en la epopeya griega indignan a los puristas. Hablamos de este nuevo clásico con el escritor Javier Negrete. En esta nueva entrega del pódcast Par Impar emitida en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios, junto al escritor y especialista Javier Negrete, analizan una muy peculiar adaptación cinematográfica de La Odisea que supuestamente ha dirigido el cineasta Christopher Nolan. Los contertulios destripan esta hipotética superproducción con un tono cargado de humor y crítica, comparando la visión de Nolan con el mito clásico de Homero. La conversación se centra inicialmente en las decisiones técnicas y narrativas de la película, destacando el uso obsesivo del formato IMAX por parte de Nolan. Este sistema, aunque visualmente imponente, dificulta enormemente la filmación de las coreografías de combate en espacios cerrados. Los presentadores comparan este estilo con el de la película Troya, dirigida por Wolfgang Petersen, donde los enfrentamientos entre Brad Pitt y Eric Bana alcanzaron una cota de realismo y espectacularidad difícil de superar. Uno de los temas clave del debate es la representación de la ley de Zeus o la hospitalidad griega (xenia), un elemento sagrado en los poemas homéricos. El invitado Javier Negrete, autor de la novela Odisea editada por HarperCollins, explica cómo en la película de Nolan este concepto se simplifica para convertirlo en una suerte de justificación moral para la matanza final de los pretendientes, adaptándolo al estilo oscuro y denso del director. En cuanto al reparto, destaca la elección de Matt Damon para encarnar a un Ulises que se aleja del héroe astuto clásico para mostrarse como un soldado traumatizado y consumido por la culpa tras la caída de Troya, un enfoque muy en la línea de producciones como Oppenheimer. La actriz Anne Hathaway asume el papel de Penélope, logrando dotar de gran carga dramática a sus escenas frente a un joven Telémaco interpretado por Tom Holland. La película no escatima en licencias creativas y polémicas, como la inclusión del personaje de Sinón, interpretado por Elliot Page, que pertenece en realidad al ciclo troyano de la Eneida de Virgilio. Por su parte, la actriz Zendaya da vida a una Atenea que en esta versión no es una deidad física, sino una representación psicológica de la mala conciencia del protagonista, un recurso muy habitual en la filmografía de Nolan. La mitología fantástica se reinterpreta bajo un prisma de terror y ciencia ficción. El Cíclope es retratado como un gigante mutante con una deformidad ocular vertical, un diseño que combina efectos prácticos con CGI y que recuerda al Grendel de la película Beowulf de Robert Zemeckis. Del mismo modo, la escena de Circe —interpretada por Samantha Morton— se transforma en un pasaje de body horror donde los hombres se convierten en cerdos mediante impactantes efectos físicos. Finalmente, el análisis de la secuencia de las Sirenas y el regreso a Ítaca desvela la maestría de Nolan en el uso del recurso sonoro, ensordeciendo el ambiente para resaltar la música mientras los marineros usan cera en los oídos. Para cerrar la emisión, los presentadores repasan otras adaptaciones populares de la obra, como la comedia O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Coen o la mítica versión teatral de El Joglars en los años setenta, concluyendo que esta original propuesta consigue acercar la literatura clásica al gran público.

Isabel González repasa con Alberto González las mejores recetas de verano.

Rosana Laviada analiza con Beatriz García la actualidad económica centrada en la victoria de la selección española de fútbol.

Francisco Burgos, director de Relaciones Institucionales de Cobas Asset Management, visita Tu Dinero Nunca Duerme. En esta edición veraniega de Tu Dinero Nunca Duerme, el programa de educación financiera de esRadio, se presenta un capítulo especial de repaso sobre los fundamentos de la filosofía de inversión de tipo valor. El espacio cuenta con la participación de Francisco Burgos, director de Relaciones Institucionales de Cobas Asset Management, junto a los colaboradores habituales Manuel Llamas, Domingo Soriano y Vicente Varó. Durante la tertulia, se desglosan conceptos técnicos clave como el ROCE (retorno sobre el capital invertido), una métrica fundamental para medir la calidad de un negocio, y las ventajas competitivas, explicadas mediante el símil del foso de un castillo de Warren Buffett. Además, se debate ampliamente el valor de las empresas familiares, destacando la alineación de intereses que se produce cuando una familia o un accionista de referencia busca la creación de valor a largo plazo, en contraste con los incentivos cortoplacistas de directivos externos. Otro de los puntos destacados de la conversación es el papel de la inteligencia artificial (IA) en el sector financiero. Mientras que la tecnología agiliza el análisis cuantitativo y la recopilación de datos, los expertos coinciden en que el factor humano sigue siendo insustituible a la hora de realizar valoraciones cualitativas, visitar fábricas y calibrar la confianza que transmite un equipo gestor. En este sentido, se analiza cómo sectores tradicionales como el petróleo y el gas se benefician de forma indirecta de la irrupción de la IA debido a la creciente demanda de energía que esta requiere. Finalmente, se subraya la importancia del horizonte temporal de inversión, una de las mayores ventajas con las que cuenta el pequeño inversor frente a los grandes fondos institucionales, obligados a reportar resultados en plazos mucho más breves. El programa concluye con una reflexión sobre la necesidad de mantener la calma ante la volatilidad del mercado y confiar en que, en el largo plazo, el precio de una acción terminará reflejando la verdadera capacidad de generación de beneficios de la compañía.

Federico y el equipo de La Mañana analizan las noticias de la mañana.

Luis Herrera habla de cine y cultura con Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres Dulce, José Luis Garci e Inocencio Arias.

Analizamos los rumores más delirantes que circulan en redes sobre el reparto del largometraje de suspense de moda este año. En esta entrega del podcast de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios se adentran en el análisis de una de las películas más comentadas del año, Obsession. Con un presupuesto ajustado de menos de un millón de dólares, esta producción se ha convertido en el gran pelotazo del año, acumulando más de 400 millones en recaudación mundial tras su reciente estreno en streaming en Estados Unidos. La trama sigue a Bear, un joven con escasas habilidades sociales y que arrastra una profunda tristeza en la casa de su recién fallecida abuela. Bear está perdidamente enamorado de su compañera de trabajo, Nikki, y no sabe cómo expresarle su amor. Aconsejado por su amigo Ian de una manera no muy sincera, Bear decide usar un sauce de los deseos para pedir que Nikki se enamore de él. Para sorpresa de todos, el deseo se cumple, desencadenando una espiral donde Nikki, bajo el influjo del conjuro, pasa de ser ella misma a una versión obsesionada y dependiente de Bear. Los locutores analizan las distintas interpretaciones de la película y las teorías que circulan por internet, entre ellas la curiosa teoría del gato y la idea de que Nikki no está poseída por una persona sino por el propio sentimiento de Bear. Asimismo, destacan la riqueza de la cinematografía y los códigos de lenguaje visual inspirados en redes sociales como YouTube y TikTok, además de la excelente banda sonora de Rock Burgwell que aporta una atmósfera de ensoñación al filme. El filme también destaca por su metáfora sobre las relaciones tóxicas y la dependencia emocional, explorando el terror no solo desde lo sobrenatural, sino desde situaciones cotidianas. El podcast concluye recomendando la película, alabando el trabajo de los actores y destacando cómo ha conectado de manera especial con la generación Z, convirtiéndola en una de las sorpresas cinematográficas del año.

Sergio Pérez entrevista a Nacho Martínez Useros, director de Cibeles de Cine, sobre uno de los cines de verano más espectaculares.

Andrés Arconada habla con Sophie de Mac Mahón y Miguel López de los ciclos de FlixOlé.

El director de cine detalla las claves emocionales y el trasfondo íntimo de su aclamado cortometraje sobre la reconciliación familiar.

Federico analiza toda la actualidad del corazón con Beatriz Cortázar, Carlos Pérez Gimeno y Marina Pina.

Federico analiza con Beatriz García la actualidad económica centrada en la evolución demográfica y laboral de los extranjeros residentes en España.

Federico analiza toda la actualidad del corazón con Beatriz Cortázar, Carlos Pérez Gimeno y Marina Pina.

Federico entrevista al youtuber Javier Rubio Donzé.

Federico analiza con Beatriz García la actualidad económica centrada en el aumento de bajas por parte de los funcionarios desde la llegada de Sánchez.

Nos acompaña Pablo González, consejero delegado de Ábaco Capital, una gestora de autor con un enfoque de análisis fundamental muy definido. En esta nueva entrega de Tu Dinero Nunca Duerme, el espacio de educación financiera de esRadio, se aborda un tema clave pero a menudo relegado al segundo plano: la renta fija y el impacto de la inflación en las estrategias de inversión actuales. Para profundizar en ello, el programa cuenta con la presencia de Pablo González, consejero delegado de Ábaco Capital, una gestora de autor caracterizada por un enfoque de análisis fundamental muy definido. El debate comienza analizando el comportamiento de los mercados de deuda en el último año. Pablo González explica que las expectativas de bajadas de tipos de interés que se tenían a principios de año se han frenado, en gran parte debido a las tensiones geopolíticas y a la fortaleza de los datos de inflación, especialmente en Estados Unidos. Esto ha provocado que muchos fondos de renta fija tradicional registren rentabilidades negativas, lo que demuestra la necesidad de gestionar este activo de manera muy selectiva. Desde la perspectiva de Ábaco Capital, la clave para invertir con éxito en renta fija corporativa reside en centrarse en el análisis de balance de las empresas y en el valor de liquidación de sus activos, más que en su capacidad de generar caja a corto plazo. González destaca que buscan compañías cuyos activos reales representen, al menos, el doble de su deuda neta, garantizando así un robusto margen de seguridad para los inversores en caso de que la situación macroeconómica empeore. Otro aspecto fundamental tratado en la entrevista es el concepto de tipos de interés reales. Domingo Soriano y Manuel Llamas recuerdan que, aunque los tipos nominales puedan parecer altos, si se sitúan por debajo de la inflación real, el ahorrador sigue perdiendo poder adquisitivo. Es el denominado "impuesto invisible". En este sentido, González advierte que la devaluación de la moneda a través de la inflación es la única vía real que tienen los estados altamente endeudados para hacer frente a sus compromisos, lo que penaliza enormemente a quienes mantienen su dinero inmóvil en depósitos bancarios que rinden al cero por ciento. Finalmente, se analiza la situación del ciclo crediticio. Para el equipo de Ábaco Capital, nos encontramos en los últimos coletazos de una fase muy expansiva caracterizada por un exceso de liquidez. Ante este escenario, la gestora mantiene una estrategia de duraciones cortas y una alta diversificación en sectores ligados a activos reales, como materias primas, energía y el sector inmobiliario en regiones específicas como los países nórdicos, preparándose para aprovechar las oportunidades que surgirán cuando el ciclo cambie de rumbo.

Luis Herrero habla de cine con Inocencio Arias, Eduardo Torres-Dulce, José Luis Garci y Luis Alberto de Cuenca.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan del ciclo de FlixOlé y los estrenos en streaming en plataformas como Prime Video, Movistar Plus, Filmin y Netflix.

Sergio Pérez entrevista al director francés por esta historia real sobre un inmigrante polaco que falsificó billetes y puso en jaque a Francia.

Federico y Verónica Caso comentan toda la actualidad del corazón con Emilia Landaluce, Paloma Barrientos y Carlos Pérez Gimeno.

Domingo Soriano y Paz Gómez Ferrer analizan el peso de la psicología al invertir, el peligro de los 'finfluencers' y el valor de empezar a ahorrar. En este episodio de Tu Dinero Nunca Duerme de esRadio, conducido de manera excepcional por Domingo Soriano debido a la justificada ausencia de Luis Fernando Quintero, se aborda un tema fundamental y recurrente en el programa: las finanzas conductuales y la importancia de la psicología en la toma de decisiones financieras. Para profundizar en este campo, nos acompaña Paz Gómez Ferrer, experta en psicología financiera de Cobas Asset Management, quien explica en qué consisten los talleres Brainvestor. Estas iniciativas son herramientas diseñadas para ayudar a los inversores a conocerse mejor a sí mismos, identificar sus sesgos cognitivos y comprender cómo sus emociones influyen directamente en la gestión de sus ahorros. Según Paz Gómez, el autoconocimiento es la mejor inversión que se puede realizar, ya que permite evitar errores comunes causados por el pánico o la euforia del mercado. Durante la charla, se analiza el comportamiento de los jóvenes ante la inversión en la actualidad. Los expertos señalan cómo el contexto de dificultad de acceso a la vivienda o la inestabilidad laboral han alterado el mindset de las nuevas generaciones, llevándolas en ocasiones a buscar la gratificación inmediata y a asumir riesgos excesivos en activos especulativos. Asimismo, se advierte sobre el peligro de los llamados finfluencers —influencers financieros— que promueven fórmulas de enriquecimiento rápido sin rigor técnico, frente a aquellos profesionales que sí buscan fomentar una verdadera educación financiera. Finalmente, se incide en la importancia de dar el primer paso en el ahorro, por pequeño que sea. Soriano y Gómez Ferrer coinciden en que empezar a ahorrar, aunque sean solo diez euros al mes, genera un cambio mental transformador. Domingo Soriano y Paz Gómez Ferrer analizan el peso de la psicología al invertir, el peligro de los 'influencers' y el valor de empezar a ahorrar. Estar posicionado en el mercado, aunque sea con una cantidad mínima, cambia radicalmente la percepción de la economía y prepara al ahorrador para gestionar patrimonios mayores en el futuro cuando su situación laboral mejore.

Federico analiza con Rosana, Dieter Brandau y Arranz la situación dramática en Venezuela. Además, entrevista a Núñez Feijóo.

Luis Herrero habla de cine con Inocencio Arias, Eduardo Torres-Dulce, José Luis Garci y Luis Alberto de Cuenca.

Tertulia con Paul Tenorio, Dani Blanco y Sergio Fernández.

Federico analiza la corrupción ecológica de Teresa Ribera y el timo publicitario de Emiliano García-Page.

Federico analiza el caso plus ultra y las joyas de Zapatero.

Federico y Luis F. Quintero analizan las últimas declaraciones del presidente del Gobierno en materia económica.

Federico comenta la actualidad política marcada por la reacción de Pedro Sánchez ante la imputación del entorno de José Luis Rodríguez Zapatero.

Federico y el equipo de La Mañana comentan los efectos de la imputación de las hijas de Zapatero.

Federico entrevista a Carlos García Carbayo, alcalde de Salamanca.

Federico entrevista a al novillero Julio Norte. Federico Jiménez Losantos, junto a Andrés Amorós e Isabel González, conversan en esRadio sobre el extraordinario momento que vive la tauromaquia, rebatiendo el desprecio del ministro de Cultura hacia la fiesta. Amorós destaca que, pese a las trabas institucionales, las plazas de toros están registrando llenos históricos que no se veían desde hace siglos. En este contexto de resurgimiento de la tradición española, presentan a la joven promesa del toreo, el novillero salmantino Julio Norte, que acaba de triunfar clamorosamente en la plaza de Las Ventas. El joven espada personifica una nueva generación de toreros que aúna la pasión taurina con una sólida formación académica. A sus 18 años, Julio Norte compagina la exigencia de los ruedos con sus estudios de segundo de Bachillerato, habiendo acudido a la entrevista justo después de examinarse de matemáticas. Su objetivo fuera del albero es cursar Ingeniería Agrícola para mantener su estrecha vinculación con el campo, la naturaleza y la crianza de animales. La dinastía familiar juega un papel fundamental en su vocación, ya que es hijo de torero y comparte afición con su hermano menor, quien también se prepara para vestir de luces. Su madre –según relata con humor el novillero– sufre las lógicas preocupaciones de ver a sus hijos enfrentarse al peligro del toro, pidiéndoles siempre que extremen las precauciones ante la dureza de la profesión, una realidad que el joven salmantino asume con absoluta madurez y compromiso vocacional. Durante la charla en el programa de esRadio, se aborda la grave cornada que sufrió el diestro el año pasado, un percance durísimo del que logró sobreponerse gracias a una férrea disciplina mental. Norte explica que el momento de la recuperación en el hospital, rodeado de agujas, es cuando un torero se replantea su camino, pero el deseo de volver a ponerse delante de un astado es lo que acelera la sanación. Federico compara su capacidad de superación con la de figuras consagradas como Morante de la Puebla o Andrés Roca Rey, quienes también han lidiado con secuelas físicas graves recientemente. De cara al futuro más inmediato, el novillero charro desvela los detalles de su inminente alternativa, que tendrá lugar en la localidad francesa de Dax, un escenario de máxima categoría. El cartel de su doctorado es de auténtico lujo: tendrá como padrino a la máxima figura mundial, Andrés Roca Rey, y como testigo a Pablo Aguado, con astados de la prestigiosa ganadería de Juan Pedro Domecq. Julio detalla cómo estudia las embestidas y el comportamiento de los animales desde que asoman por el chiquero para poder hilvanar una faena artística. En cuanto a sus referentes artísticos, el salmantino se desmarca de imitaciones y busca forjar una personalidad única en el ruedo, aunque reconoce su admiración por maestros de la talla de Paco Ojeda, El Juli o el propio Roca Rey. Norte subraya la importancia de la espontaneidad frente al peligro y critica el error de llevar las faenas excesivamente encorsetadas o planificadas desde el hotel. La madurez y la pulcritud de estos jóvenes valores representan para los colaboradores de Libertad Digital el mejor escudo protector de la tauromaquia frente a los ataques del sectarismo político. Finalmente, el programa concluye con un afectuoso saludo a los oyentes de la provincia de Salamanca, un territorio clave para el campo bravo de España, citando a seguidores fieles de la comarca de Rollán y celebrando el cumpleaños del técnico Isaac. Federico augura un futuro esplendoroso para Julio Norte, a quien define como una figura en ciernes llamada a liderar el escalafón en las próximas temporadas por su valor, inteligencia y afición desmedida.

Rosana Laviada analiza con Luis F. Quintero el informe presentado por la AIReF.

Federico entrevista a la Dra. Perla Della Nave, directora de Vericat, sobre las diferencias entre la salud y estructura dental de hombres y mujeres.