Podcasts about esradio

Federico y el equipo de La Mañana comentan el inicio de la visita del Papa a Canarias y los disturbios en Reino Unido tras el asesinato de un joven.

Nuestro podcast más viajero vuelve a Alemania con una ruta excepcional a través de cuatro ciudades del sur del país llenas de encanto y belleza. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de Libertad Digital y esRadio, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen una fascinante ruta por el sur de Alemania para descubrir otras cuatro ciudades agrupadas en la asociación Historic Highlights of Germany. El viaje comienza en la encantadora ciudad de Friburgo de Brisgovia, situada a los pies de la Selva Negra. Esta localidad destaca por ser considerada la más cálida y sostenible del país, con una vibrante vida universitaria y un casco antiguo medieval repleto de calles empedradas. Kalu resalta la presencia de los Bächle, unos pequeños riachuelos medievales diseñados originalmente para combatir incendios y que hoy aportan un encanto único al paisaje urbano. Asimismo, menciona lugares indispensables como su catedral gótica de piedra rojiza, su mercado tradicional y el barrio ecológico de Vauban, un modelo de arquitectura pasiva y autogestión vecinal. A la conversación se une David Alonso para detallar la siguiente parada: Túbinga, otra pintoresca ciudad universitaria a orillas del río Neckar. A diferencia de otras urbes germanas, su centro histórico sobrevivió intacto a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, conservando sus características casas con entramado de madera. El color de sus fachadas reflejaba antaño la jerarquía social de sus habitantes, siendo el dorado el estatus más alto. David resalta la visita al castillo de Hohentübingen, propiedad de la Universidad, que alberga un museo y protege una colonia de murciélagos, razón por la cual están prohibidos los conciertos allí. Para completar la experiencia, se recomienda dar un paseo en el Stocherkahn, una de las embarcaciones típicas del lugar capitaneadas por los propios estudiantes universitarios. La tercera ciudad del recorrido es Ausburgo, una de las más antiguas de Alemania, fundada por los romanos en el año 15 a.C. bajo el mandato del emperador Augusto. Ausburgo vivió una época de gran esplendor durante el Renacimiento gracias a la influyente dinastía de banqueros Fugger. Jacobo Fugger construyó en 1521 la Fuggerei, el complejo de viviendas sociales más antiguo del mundo que todavía sigue en funcionamiento, donde sus residentes pagan un alquiler simbólico anual a cambio de rezar tres veces al día por los fundadores. David también hace hincapié en el extraordinario sistema de gestión de agua de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que cuenta con más puentes que la propia Venecia y canales que separaban el agua potable de la industrial. Carmelo se encarga de presentar la última joya alemana de la ruta: Ratisbona, ubicada a orillas del río Danubio. Esta ciudad destaca por ser el único casco antiguo medieval intacto de Alemania que se ha conservado en su totalidad, lo que le valió la declaración de Patrimonio Mundial por la UNESCO. Entre sus monumentos principales sobresale el Puente de Piedra, una colosal obra de ingeniería del siglo XII que durante siglos fue el único puente permanente en un tramo de 600 kilómetros del río. Carmelo destaca la imponente catedral de San Pedro, de estilo gótico francés, que celebra su 750 aniversario, así como las características torres medievales de las familias patricias y la histórica fábrica de salchichas Wurstkuchl, que lleva más de 500 años documentados ofreciendo comida junto al puente.Museos desconocidos de Madrid En la segunda parte del episodio de esRadio, los presentadores cambian de rumbo para centrarse en Madrid, recomendando una serie de museos menos conocidos pero de gran valor cultural que no suelen recibir la atención que merecen. El primero es el Museo del Romanticismo, situado en la calle San Mateo, que ofrece una inmersión en la vida cotidiana de la burguesía decimonónica a través de la recreación de un palacete de época. Kelu y Carmelo también elogian el Museo Cerralbo, ubicado cerca de la plaza de España, que custodia la impresionante colección de arte privada del marqués de Cerralbo, compuesta por más de 50.000 piezas que abarcan desde pinturas hasta armaduras expuestas en un palacio espectacular. La ruta artística continúa en el Museo Lázaro Galdiano, en la calle Serrano, un espacio rodeado de un precioso jardín que alberga obras maestras de gran nivel. Entre sus tesoros pictóricos se encuentran lienzos de Goya, Zurbarán, El Bosco y una obra muy especial vinculada al taller de Leonardo da Vinci. Por último, Carmelo califica a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como el gran museo oculto de Madrid. Este recinto de la calle Alcalá posee una de las mejores colecciones de Goya del mundo, incluyendo sus planchas de grabado de cobre originales y lienzos icónicos como El entierro de la sardina, además de pinturas de Zurbarán, Murillo o Ribera y creadores contemporáneos como Picasso, Canogar o Zóbel. Para cerrar este bloque dedicado a la capital de España, Kelu propone una visita única a la estación de Chamberí, conocida popularmente como la estación fantasma del Metro de Madrid. Diseñada por el célebre arquitecto Antonio Palacios y clausurada en 1966, la estación ha sido rehabilitada como museo para mostrar cómo era el suburbano madrileño a principios del siglo XX. El espacio conserva las taquillas originales, antiguos carteles publicitarios de cerámica de los años veinte y los tornos de acceso de la época. Es una parada obligatoria para quienes desean comprender el desarrollo de la ciudad y disfrutar de la historia viva del transporte público madrileño. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

Federico y el equipo de La Mañana comentan las noticias de la actualidad centrada en la llegada del Papa a Barcelona.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de Scary Movie, He-Man, entrevistan al equipo de Cada día nace un listo. Además, Lo que viene y Do-Re-Film.

La tertulia de esRadio reivindica el brillante legado de Manuel Summers y el humor irreverente que consagró al cuarteto pop. En esta nueva entrega del programa Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacios viajan en el tiempo hasta el año 1987 para analizar uno de los mayores fenómenos de la cultura pop española: la película Sufre Mamón. Para este viaje nostálgico, cuentan con la participación del crítico Gonzalo Contreras, un apasionado seguidor del grupo Hombres G y colaborador habitual del espacio. Durante la charla, se repasa la importancia de aquel año en el que, a pesar de competir en las pantallas con superproducciones internacionales de la talla de Atracción Fatal, Los Intocables o Arma Letal, el verdadero rey de la taquilla en España fue el largometraje musical protagonizado por la célebre banda liderada por David Summers. Los integrantes del podcast coinciden en que Hombres G no es solo un grupo musical, sino un pilar fundamental para entender la música popular española. Su capacidad para conectar con el público ha trascendido generaciones, logrando que tanto los jóvenes de la época como las nuevas hornadas de oyentes conozcan al dedillo himnos como Devuélveme a mi Chica o Venezia. Los ponentes comparan el calado de sus canciones con el de mitos internacionales como los Beatles o David Bowie, señalando que la banda madrileña posee al menos una quincena de temas atemporales que forman parte del patrimonio emocional de millones de personas, independientemente de sus gustos musicales particulares. Uno de los aspectos más analizados en el programa es la figura del director del filme, Manuel Summers, padre de David Summers. El cineasta, a menudo infravalorado por la crítica de su tiempo por su transición hacia un cine más comercial, es reivindicado en la tertulia como un creador brillante y un cronista excepcional de la sociedad de su época. A lo largo de su carrera, Summers destacó no solo en el ámbito cinematográfico, sino también en el humor gráfico y la sátira en publicaciones históricas como La Codorniz o Hermano Lobo. Su habilidad para conectar con las masas se tradujo en éxitos colosales de taquilla, convirtiendo películas como Adiós, Cigüeña, Adiós o La Niña de Luto en auténticos hitos sociales. Durante el coloquio, se destaca el marcado contraste entre la propuesta estética de Hombres G y la sofisticación de la movida madrileña. Mientras que formaciones como Alaska y los Pegamoides o Radio Futura apostaban por una cuidada puesta en escena de influencia punk y vanguardista, Hombres G irrumpió con una imagen de sencillez absoluta, vistiendo vaqueros y polos normales. Esta aparente falta de pretensiones, sumada a unas melodías frescas y directas que hablaban de problemas cotidianos, supuso una revolución de buen rollo que sintonizó de inmediato con el sentir de una juventud que buscaba divertirse sin excesivas complicaciones intelectuales. El análisis de Sufre Mamón, actualmente disponible en la plataforma Netflix, se detiene en varias de sus escenas más gamberras, cuya incorrección política las haría hoy del todo impensables. Los tertulianos recuerdan entre risas las bromas pesadas gastadas a los sacerdotes del colegio católico, el desternillante destino del mono teñido de verde o el descontrol en las aulas con el lanzamiento de palomas, perros y gatos. Estas secuencias, que beben directamente del espíritu de las comedias adolescentes americanas al estilo de Porkys, reflejan una época de libertad creativa y un sentido del humor irreverente que hoy en día difícilmente superaría los filtros de la censura social contemporánea. La película también destaca por la genialidad de sus personajes secundarios, entre los que sobresale el villano de la función, Ricky Lacoste. Interpretado de forma hilarante por un primo de David Summers, este personaje encarna al típico pijo arrogante que intenta robarle la novia al protagonista, Marta, papel interpretado por Marta Madruga, pareja real del cantante en la vida real. El grupo rememora con humor la escena del concierto en la que Ricky canta la hilarante balada Piensa en mi Almohada mientras el público le abuchea al grito de idiota y gilipollas, un momento que consagra el tono festivo y autoparódico de una producción que no se tomaba a sí misma demasiado en serio. Para finalizar, los participantes del programa de esRadio analizan la evolución del grupo tras el estreno de la secuela Suéltate el Pelo en 1988 y su posterior separación en 1993. Su regreso triunfal en 2003 con el disco Peligrosamente Juntos y el éxito del sencillo Lo Noto demostró que el fenómeno fan seguía plenamente vigente, uniendo a padres e hijos en conciertos multitudinarios. Esta capacidad de resistencia al paso del tiempo consagra a Hombres G como una leyenda viva de la historia del pop en España, un grupo cuya música sigue despertando una profunda y alegre nostalgia en varias generaciones de españoles.

Dani Blanco modera la tertulia con Isidoro San José, Alfredo Somoza y Juanma Rodríguez El debate sobre las futuras elecciones a la presidencia del club blanco centra la atención de la tertulia de Fútbol es Radio. Dani Blanco analiza, junto a Juanma Rodríguez, Alfredo Somoza e Isidoro San José, la situación de la entidad de Concha Espina ante el duelo electoral entre el actual mandatario y el candidato de la oposición, Enrique Riquelme, quien ha revolucionado el panorama con sus últimas promesas de fichajes. La gran baza electoral de Riquelme es el delantero noruego Erling Haaland. El aspirante se ha comprometido ante notario a pagar de su propio bolsillo la cuota de los socios del club si no consigue cerrar el fichaje del atacante. Sin embargo, Juanma Rodríguez se muestra muy escéptico con este anuncio y recuerda que tanto el entorno del jugador como su representante, Rafaela Pimenta, han desmentido de forma categórica que exista cualquier tipo de acuerdo vinculante con la candidatura de Riquelme. Por su parte, Alfredo Somoza aporta información de primera mano sobre la relación del candidato opositor con el futbolista. Explica que el vínculo se estrechó gracias a los encuentros de la familia de Riquelme en el festival Starlite de Marbella, lugar donde el delantero suele pasar sus vacaciones veraniegas. No obstante, Somoza también revela un dato polémico: la existencia de un colaborador infiltrado en el seno del propio club que habría estado pasando información a la candidatura de Riquelme antes de la convocatoria oficial de los comicios. Isidoro San José se muestra crítico con las promesas de grandes nombres propios y advierte del peligro de caer en el populismo deportivo. Para el exfutbolista, la viabilidad deportiva de incorporar a Haaland es muy compleja, teniendo en cuenta que la plantilla madridista ya cuenta con figuras de primer nivel mundial que tienen contrato en vigor, como Kylian Mbappé o Vinícius Júnior, lo que complicaría enormemente la gestión del vestuario y el reparto de minutos. El debate también salpica al banquillo, pues Riquelme ha deslizado su intención de contar con el técnico alemán Jürgen Klopp si logra la victoria. Frente a esta propuesta de la oposición, los tertulianos contraponen la estrategia continuista de la actual directiva, que ya ha dejado entrever un principio de acuerdo con José Mourinho para liderar el próximo proyecto técnico, una maniobra que busca consolidar el voto del socio tradicional el próximo domingo. Juanma Rodríguez defiende con vehemencia la gestión de Florentino Pérez, alabando su discreción y el acierto a la hora de apuntalar la defensa con incorporaciones sólidas como Konaté. Además, Rodríguez desata la polémica al afirmar que el Real Madrid es demasiado importante como para que su futuro dependa exclusivamente de las decisiones asamblearias de sus socios, argumentando que el voto de la masa social a veces se deja seducir por promesas populistas irrealizables. Fuera de la clave madridista, la tertulia analiza los próximos compromisos amistosos de la Selección Española. Los comentaristas critican con dureza la planificación de la federación, que obliga al equipo nacional a viajar primero a Atlanta para una concentración, volver para jugar en Riazor contra Irak a las 21:00 y después desplazarse a México para medirse con Perú. Isidoro San José recuerda de forma anecdótica el caos organizativo que la delegación española sufrió durante el Mundial de Argentina 1978, donde llegaron a su destino sin tener siquiera alojamiento reservado. Por último, el programa de esRadio abre sus líneas para conocer la intención de voto de los oyentes. Aunque se constata el deseo de renovación de un sector que apoya a Riquelme, la mayoría de las opiniones recibidas muestran una confianza ciega en la veteranía y el bagaje de Florentino Pérez para seguir llevando las riendas del club.

Palencia y San José de Costa Rica son los dos destinos de este episodio de El Placer de Viajar, que también se va de crucero y da noticias del sector. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de esRadio y Libertad Digital, sus presentadores Carmelo Jordá y Kelu Robles nos guían por fascinantes destinos y nos descubren las últimas novedades del sector. El episodio comienza explorando el concepto de los cruceros premium de la mano de Eva Sanchidrián, experta de Mundomar Cruceros, quien explica que el valor de estos viajes radica en la excelente relación entre tripulación y pasajeros, así como en la amplitud de espacio disponible a bordo de barcos como los destinados a estos cruceros de nivel un tanto más elevado. Sanchidrián desmitifica las tarifas de las navieras premium, señalando que al ser en su mayoría compañías americanas, su temporada alta no coincide con el mes de agosto europeo, lo que permite encontrar precios muy competitivos en verano. Además, resalta la espectacular oferta gastronómica sin suplementos de compañías como Virgin Voyages y el estilo clásico de Cunard, que evoca la época dorada de la navegación. Pero lo más importante es que los oyentes de El Placer de Viajar y de esRadio pueden aprovecharse de un descuento si contratan su crucero a través de esta página.Palencia, una desconocida a descubrir La primera parada del viaje nos lleva a Palencia, una capital de provincia española a menudo olvidada pero sumamente agradecida. Kelu Robles desmiente el mito de que sea poco visitada, aclarando que, aunque se registran menos pernoctaciones por su cercanía a Madrid —a apenas una hora en AVE—, es un destino ideal para una escapada de fin de semana. Entre los monumentos palentinos más destacados figura el Cristo del Otero, una imponente escultura de 21 metros de altura diseñada por Victorio Macho que se alza como el Cristo más alto de España. Kelu también recomienda la visita a la Catedral de Palencia, apodada "la bella desconocida", que es el tercer templo catedralicio más grande del país y destaca por su evolución arquitectónica desde la cripta visigoda hasta el gótico tardío. El auge económico de finales del siglo XIX dejó en Palencia una magnífica ruta modernista de la que se conservan construcciones de gran belleza. Los visitantes pueden recorrer la Calle Mayor porticada, contemplar el Casino de Palencia o maravillarse ante la fachada de estilo veneciano del Colegio de Villandrando, ejemplos de una arquitectura señorial única. Para los amantes de la naturaleza, Palencia ofrece el Parque de la Huerta Guadián y el Monte el Viejo, un paraje natural que alberga una singular reserva de ciervos muy accesibles para el público. La gastronomía local también tiene un protagonismo especial con la menestra palentina, las patatas a la importancia y las tapas de mejillones de La Mejillonera.San José, la parada que no se hace en Costa Rica En la segunda parte del programa, Carmelo Jordá nos traslada a San José, la capital de Costa Rica. Jordá define el país como un oasis verde, seguro y con una naturaleza exuberante. Aunque San José no encaja en el prototipo de ciudad colonial perfecta, destaca por ser una urbe muy fotogénica, llena de vida y de gente sumamente hospitalaria con los españoles. El recorrido por San José incluye el Parque de la Sabana, el Teatro Nacional —que ofrece visitas teatralizadas— y el bullicioso Mercado Central. En este último espacio se pueden degustar los platos típicos en las populares "sodas" (restaurantes tradicionales), como el gallo pinto o el casado, acompañados por el extraordinario café costarricense. Un aspecto sorprendente de San José es su destacada arquitectura brutalista, representada en edificios como la Asamblea Legislativa o la iglesia de Nuestra Señora de Fátima de Alberto Linner. Jordá subraya cómo la solidez del hormigón visto y los juegos de luces de las vidrieras generan espacios de un gran valor artístico. Por último, Santi Molina presenta las noticias turísticas, comenzando con el Costa Verde Express, un tren de lujo que recorre el norte de España entre Bilbao y Santiago de Compostela. También destaca la reapertura tras una reforma integral del hotel Hyatt Zilara en Cancún y el liderazgo histórico de España en banderas azules, sumando 677 playas galardonadas con la Comunidad Valenciana a la cabeza. En cuanto a las conexiones aéreas, el aeropuerto de Almería sumará 25 nuevas rutas internacionales y Wizz Air abrirá enlaces con Milán y Nápoles. En el ámbito cultural, Molina recomienda la exposición de pinturas de Winston Churchill en la Wallace Collection de Londres y la gran retrospectiva de Mark Rothko en el Palazzo Strozzi de Florencia. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

Lucía Prieto habla con ayuda de los mejores especialistas.

María Santos repasa la actualidad del mundo agroalimentario.

En este nuevo Par-Impar la conversación se centra en El Tren del Infierno, un thriller de 1985 con guion del mismísimo Akira Kurosawa. En esta nueva entrega del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, Juanma y Dani comentan la película de Andrei Konchalovski El tren del infierno, un thriller norteamericano sobre dos presos que se fugan de un penal de Alaska y acaban donde no deberían: siendo los únicos pasajeros a bordo de un tren descontrolado que amenaza con descarrilar a cada momento.

Sergio Pérez entrevista a la directora de ROLA, creador en honor a su marido, el desaparecido Ray Stevenson que busca historias en positivo. El programa se adentra en el panorama de los festivales con un certamen muy especial y diferente: el Festival Rola, que celebra su segunda edición en la isla de Ibiza. Para hablar de este singular evento, entrevistamos en esRadio a su fundadora y directora, Elisabetta Caraccia, quien explica los detalles y la profunda filosofía que hay detrás de esta iniciativa que busca consolidarse en el panorama cultural de la isla. La directora relata que el origen del festival surge de un hecho sumamente doloroso: el fallecimiento de su marido, el conocido actor Ray Stevenson, quien falleció inesperadamente de un ataque al corazón mientras rodaba una película en Italia. Stevenson, que en ese momento se encontraba en un gran momento profesional tras participar en la saga de Star Wars interpretando a uno de los personajes de la serie Ahsoka, dejó una profunda huella en su familia y en la comunidad de la isla de Ibiza, que ha sido su hogar durante los últimos 18 años. Apenas diez días después de su fallecimiento, se organizó una ceremonia de despedida en una playa de la isla que, lejos de ser un acto de dolor absoluto, se convirtió en una celebración de la vida. El evento estuvo rodeado de amigos del sector, música y una energía de transformación que impactó de manera muy positiva incluso en sus propios hijos. A partir de esa experiencia, los amigos productores y actores de su marido propusieron realizar un certamen anual para recordarle, dando paso al nacimiento del Festival Rola. El nombre del festival y de sus galardones, los Ray of Light Awards (cuyas siglas forman ROLA), hace honor tanto al nombre de su difunto esposo como a la idea de aportar luz a la humanidad. Elisabetta Caraccia destaca que, aunque existen múltiples certámenes cinematográficos de gran nivel, el mundo necesita un festival que celebre contenidos inspiradores que ayuden a transformar la narrativa actual, promoviendo historias que nos acerquen a una realidad más próspera y constructiva para la sociedad. Durante la entrevista en esRadio, la fundadora hace hincapié en la necesidad de cuidar la salud mental de las generaciones más jóvenes, que actualmente se encuentran bombardeadas por contenidos audiovisuales distorsionados, violentos o excesivamente superficiales. El festival aspira a ser una plataforma que nutra a la juventud con contenidos de alta calidad y valores positivos, aprovechando el carácter de Ibiza como un imán multicultural capaz de resonar en todos los rincones del planeta. El certamen se desarrollará en la isla balear hasta el próximo 31 de mayo.

El Placer de Viajar mira esta semana a la cara oeste de la península: Galicia, a través de su capital, y Portugal con su región más al sur. Kelu Robles y Carmelo Jordá nos llevan en el episodio de esta semana de El Placer de Viajar a dos destinos que comparten encontrarse en el oeste de la península Ibérica, pero son muy diferentes: Santiago de Compostela y el Algarve portugués. Además, el programa se inicia con una entrevista con Eva Sanchidrián, de Mundomar Cruceros, que cuenta la impresionante propuesta de Princess Cruises para conocer un destino de belleza impresionante y salvaje como Alaska, que además tiene precios especiales para los oyentes de El Placer de Viajar y esRadio si los contratan a través de esta página. Después, el destino al que nos lleva Kelu Robles es esa franja del sur de Portugal, el Algarve, que tiene playas maravillosas, pueblos con encanto y propuestas para todo tipo de turistas. Ya en territorio nacional el episodio nos propone un recorrido por Santiago de Compostela, sus monumentos, su encanto y su belleza impresionante, que a juicio de los dos presentadores del programa todavía lo es más bajo la lluvia. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

El director de 'Airbag' reivindica la libertad creativa en esRadio frente a la censura ideológica y la uniformidad de las plataformas. En este episodio de esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben al aclamado cineasta vitoriano Juanma Bajo Ulloa en una charla que destila amor por el séptimo arte y una ácida crítica a la deriva ideológica de la industria actual. El programa arranca con una irónica reflexión sobre las subvenciones estatales al cine, evidenciando cómo el sistema imperante premia la docilidad ideológica y los perfiles normativos en detrimento del verdadero talento independiente. Este contexto sirve como marco idóneo para analizar la trayectoria de un director que siempre se ha negado a someter su visión artística a los dictados del poder político y cultural. El motivo principal del encuentro es el lanzamiento por parte de la distribuidora de las cuidadas ediciones en formato Blu-ray de sus dos primeras y laureadas películas, Alas de mariposa y La madre muerta. Bajo Ulloa defiende un cine con alma, concebido como una experiencia terapéutica y personal que busca remover los sentimientos del espectador. El realizador critica duramente la uniformidad del pensamiento único que impera en las producciones contemporáneas de plataformas de streaming como Netflix, las cuales, a su juicio, entregan productos planos y masticados que anulan la capacidad de interpretación del público a través de predecibles manuales de instrucciones morales. La conversación se detiene detalladamente en su último trabajo, El mal, una obra que ha logrado mantenerse en cartelera durante meses en salas independientes como el Pequeño Cine Estudio de Madrid gracias al boca a boca y al empeño de su autor por conectar con la audiencia. El cineasta se muestra implacable al analizar el secuestro de la cultura por parte de la corrección política y las directrices de la Agenda 2030. Denuncia que el actual cine de subvención no busca la belleza ni la catarsis, sino la propaganda y el cumplimiento de cuotas ideológicas que promueven el sectarismo y el victimismo. Esta censura sutil pero implacable ha provocado que incluso el cine familiar se vea colonizado por consignas políticas, privando a las nuevas generaciones de una fantasía en libertad y de historias que desafíen su intelecto en lugar de adormecerlo. Al rememorar el arrollador éxito de Airbag, su película más taquillera, Bajo Ulloa destapa las miserias de una industria que nunca le perdonó aquel triunfo incontestable. Revela que el proyecto pudo salir adelante al margen del sistema tradicional de financiación gracias al mecenazgo de pelotaris y cocineros vascos, lo que le garantizó una absoluta libertad creativa. La respuesta de las élites culturales y la prensa de izquierdas ante este éxito popular fue el vacío y el ninguneo, demostrando que en el panorama cultural se castiga con saña a quien se atreve a triunfar sin pasar por el aro de los comisarios políticos de turno. Fiel a su estilo, el director detalla los elementos que configuran su universo visual, caracterizado por un tono gótico y atemporal donde evita conscientemente la tecnología moderna para construir verdaderas fábulas cinematográficas. Analiza la maestría de su planificación en escenas míticas de La madre muerta, donde el suspense, el humor negro y la sordidez se entrelazan de manera magistral. Reivindica la importancia de la composición formal y el montaje frente a la desidia técnica de las realizaciones actuales, asegurando que cada plano debe poseer una función expresiva única que atrape la mirada del espectador. La entrevista concluye con una interesante comparación entre el cine de Bajo Ulloa y el aclamado cine coreano contemporáneo de directores como Park Chan-wook, creador de Oldboy, destacando la asombrosa afinidad que comparten en el uso del suspense mezclado con la tragedia y el humor salvaje. El broche de oro musical lo pone el videoclip de la canción Problemas de la mítica banda de rock Barricada, dirigido en su día por el propio Bajo Ulloa. En un emotivo tramo final, el cineasta asume con orgullo el elevado peaje de su coherencia artística, prefiriendo la marginación del sistema antes que renunciar a su libertad, recordándonos que el verdadero arte siempre será indomable y ajeno a los dictados de cualquier ingeniería social de corte estatal.

Sergio Pérez y Alma Espinosa hablan de los estrenos de streaming, desde el cómic español en FlixOlé hasta fiascos de Hollywood y comedias de género.

Dani Blanco modera la tertulia con Isidoro San José, Jaime Ugarte y José Luis Garci

Jaume Sagalés, junto al doctor Domingo Pérez León y Adrián González Ortiz, abordan diversos temas de salud y bienestar.

En 'Par en Par' sugieren convertir el 'reality' de parejas en género de horror, mientras ensalzan la Zaragoza nocturna filmada en 'Nuestros amantes'. En esta nueva entrega del programa Par en Par en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios arrancan la emisión con una charla distendida sobre sus preferencias culinarias, centrándose especialmente en la receta de la ensaladilla rusa. Entre bromas sobre el uso de pepinillos, alcaparras o apio, los colaboradores establecen un tono cercano antes de sumergirse en la actualidad del sector del cine y las plataformas de streaming. Uno de los puntos cómicos de la conversación surge cuando Juanma González relata su frustración con el sistema de audio de su vehículo. Debido a un error de programación en el software, el equipo reproduce las canciones por orden alfabético cada vez que se pone al volante, lo que le obliga a escuchar sistemáticamente la banda sonora instrumental de Cazafantasmas 2. En concreto, menciona la pieza A Baby Carriage Meets the Traffic, que se ha convertido en la banda sonora involuntaria de sus trayectos diarios. Entrando en materia de ficción, los presentadores analizan la serie Berlín, el spin-off de La Casa de Papel disponible en Netflix. Dani Palacios destaca que le resulta más atractiva que la serie original por su tono cómico y ligero, resaltando la interpretación de Pedro Alonso como un galán rancio y pomposo. Esta atmósfera permite al espectador disfrutar de una trama de atracos menos densa y con un carisma muy particular en sus diálogos. Juanma González aprovecha el espacio para ensalzar la película Nuestros Amantes, dirigida por Miguel Ángel Lamata. El presentador confiesa estar obsesionado con este filme, que ha visionado recientemente en varias ocasiones. Lo que más destaca es la Zaragoza nocturna que captura la cámara, describiéndola como una ciudad hermosa y cinematográfica que sirve de escenario perfecto para una comedia romántica nada convencional, protagonizada por Michelle Jenner y Eduardo Noriega. En un giro creativo, surge la propuesta de transformar el popular reality de parejas La Isla de las Tentaciones en una producción del subgénero de horror slasher. Los colaboradores imaginan cómo la dinámica de fiestas y celos del programa de Telecinco encajaría perfectamente en una película de terror donde un asesino acabara con los concursantes. Mencionan a personajes como Leila y David, sugiriendo que la tensión del formato daría mucho juego en la gran pantalla bajo una óptica siniestra. La conversación también viaja hacia el mundo del manga y el anime con la recomendación de Dandadan. Dani Palacios describe esta obra como una mezcla explosiva de fantasmas, extraterrestres y situaciones picantes, destacando el personaje de la turboabuela, un espíritu que termina habitando en un gato de porcelana. Según los presentadores, es una de las historias más divertidas y originales que se pueden encontrar actualmente en el mercado nipón. El bloque dedicado a Michael Jackson cuenta con la participación de Ana Meijide para analizar el impacto del Rey del Pop. Los contertulios debaten sobre la necesidad de separar al artista del hombre, reconociendo el trauma infantil que marcó su vida y su obsesión por Neverland. Se mencionan álbumes icónicos como Thriller, Bad y Dangerous, subrayando que, a pesar de las controversias, su legado musical sigue siendo uno de los pilares de la cultura popular del siglo XX. Finalmente, el programa aborda la reciente rueda de prensa de Florentino Pérez, presidente del Real Madrid. Los presentadores ven en el mandatario blanco a un personaje digno de cine, destacando su aura de poder y su carisma innegable. Comparan su estilo con el de antiguos presidentes del fútbol español como Joan Gaspart o Jesús Gil, aunque resaltando la distinción y el control que ejerce Florentino. También hubo espacio para la autocrítica deportiva hacia el Atlético de Madrid, señalando que al club rojiblanco se le suele permitir una falta de exigencia que no se ve en otros grandes equipos.

Recorremos junto a Elena Ortega su Ruta 61 por el corazón musical de EEUU desde Nueva Orleans hasta Minnesota, siguiendo la huella de grandes mitos. En esta nueva entrega de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de esRadio y Libertad Digital conducido por Carmelo Jordá y Kelu Robles, se propone un recorrido fascinante por la geografía de los sonidos y los sabores, desde el caudaloso río Misisipi hasta los pies del Pirineo aragonés. El episodio comienza con un guiño a la mítica figura de Louis Armstrong para introducir una propuesta de viaje diferente: los cruceros adults only de la naviera Virgin Voyages. Eva Sanchidrián, de Mundomar Cruceros, explica cómo esta compañía, propiedad del magnate Richard Branson, ha buscado romper con los moldes tradicionales de la navegación turística, eliminando los grandes bufés y las formalidades clásicas para centrarse en una experiencia moderna donde la gastronomía de alta gama y la socialización entre adultos son los pilares fundamentales. La propuesta veraniega de estos cruceros destaca por sus itinerarios por el Mediterráneo con puerto base en Barcelona, facilitando el acceso a los viajeros españoles sin necesidad de vuelos adicionales. Según Sanchidrián, la oferta incluye menús diseñados por chefs de estrellas Michelin, clases de fitness y una vibrante vida nocturna con salas privadas de karaoke. Como incentivo especial para los oyentes de esRadio, se anuncia un descuento exclusivo y créditos a bordo para disfrutar de la experiencia premium de esta naviera, que aspira a ser un destino en sí mismo más allá de las escalas en los puertos mediterráneos. El núcleo central del programa cuenta con la presencia de la periodista Elena Ortega, quien presenta su libro Ruta 61: Un Viaje Sonoro Siguiendo el Misisipi, publicado por Anaya Touring. Esta obra no es solo una guía práctica, sino un relato personal que recorre el corazón musical de Estados Unidos. Ortega decidió realizar la ruta de sur a norte, desde Nueva Orleans hasta el nacimiento del río en Minnesota, siguiendo el camino inverso de la Great Migration de los músicos afroamericanos. A lomos de un Mustang negro, la autora explora cómo el jazz, el blues, el country y el rock and roll fueron evolucionando y electrificándose en ciudades clave como Memphis, Nashville, San Luis y Chicago. Durante la charla, Ortega destaca la hospitalidad del pueblo estadounidense en la América profunda, desmontando prejuicios sobre la recepción a los extranjeros. Entre las anécdotas del libro, resalta la visita al Delta del Misisipi, donde revive la leyenda de Robert Johnson y su supuesto pacto con el diablo en un cruce de caminos. El viaje también incluye paradas obligatorias en Tupelo, cuna de Elvis Presley, y Memphis, donde Graceland, la mansión de el Rey del Rock, sigue siendo un lugar de peregrinación multitudinaria cada mes de agosto. La autora describe cómo el paisaje sonoro cambia al llegar a Nashville, donde las nuevas generaciones buscan el éxito siguiendo los pasos de Taylor Swift. Hacia el final de la ruta, el libro de Ortega se adentra en San Luis, con su icónico arco que simboliza la puerta hacia el oeste, y Minneapolis, ciudad natal de Bob Dylan y centro de operaciones de Prince. La autora subraya que el viaje culmina en el lago Itasca, en el norte de Minnesota, donde el Misisipi nace como un humilde riachuelo que contrasta con su potencia final en el sur. Esta travesía permite comprender cómo la identidad cultural de una nación se ha forjado a través de sus carreteras y sus ritmos, una experiencia que Elena Ortega logra transmitir con una emotividad que va más allá de lo puramente informativo. Finalmente, el programa regresa a España para reivindicar Huesca, una de las capitales de provincia menos visitadas pero con un patrimonio histórico envidiable. Kelu Robles describe la ciudad como la antesala del Pirineo aragonés, destacando lugares como la Plaza de Navarra, el Círculo Oscense y la imponente Catedral, cuya estructura interna recuerda a un complejo puzzle arquitectónico. No se olvida la mención a la gastronomía altoaragonesa, que cuenta con ocho estrellas Michelin en la provincia. Se recomienda encarecidamente la visita a pastelerías locales como La Paca de Raúl Bernal, y degustar platos tradicionales como el ternasco, las chiretas o los espárragos montañeses, completando así un episodio que celebra el viaje como una fuente inagotable de placer para los sentidos.

Cobas reporta aportaciones netas de más de 430 millones de euros en los cuatro primeros meses del año. El escenario macroeconómico de 2024, marcado por la volatilidad política y los conflictos internacionales, ha servido de catalizador para el estilo de inversión en valor. En la última edición del programa Tu Dinero Nunca Duerme, emitido por esRadio en colaboración con Libertad Digital, el análisis de los mercados ha contado con una voz de referencia: Francisco Burgos, director de relaciones institucionales de Cobas AM. Junto a él, el panel habitual formado por Vicente Varó (Finect), Domingo Soriano, Manuel Llamas y bajo la batuta de Luis F. Quintero, ha diseccionado la actualidad de una gestión que parece haber encontrado su velocidad de crucero tras años de paciencia y rigor en el análisis.Rentabilidades de doble dígito Luis F. Quintero abría la tertulia recordando que nos acercamos al ecuador de un año "muy convulso". Guerras, movimientos en el precio del petróleo y una incertidumbre política constante han sido los motores de una volatilidad que, lejos de perjudicar a la gestora liderada por Francisco García Paramés, ha servido para demostrar la robustez de sus tesis. Francisco Burgos fue tajante al valorar el desempeño de la firma: "En cuanto a rentabilidad, sí, es un año muy positivo. En todos los fondos estamos teniendo rentabilidades excepcionales". La cifra estrella la ostenta el fondo de referencia de la casa, Cobas Selección, que se sitúa ya por encima del 16% de rentabilidad anualizada. "Nuestro fondo de referencia, Cobas Selección, está por encima del 16% de rentabilidad anualizada tras aprovechar la volatilidad del petróleo", destacó Burgos. ¿Cuál ha sido el secreto de este comportamiento? Burgos explicó cómo la gestión activa ha permitido capitalizar las ineficiencias del mercado. Un ejemplo claro ha sido la exposición al sector energético. La cartera mantenía un 25% de peso en petróleo y gas, una apuesta que se ha visto beneficiada por las tensiones geopolíticas en Irán y las estrecheces de la demanda. "Lo hemos aprovechado para volver a mantenernos en ese peso del 25%, recortando el sobrepeso generado por el buen comportamiento y dirigiéndonos al resto de compañías que habían sufrido más", señaló el directivo. El retorno del inversor minorista Uno de los puntos más interesantes del debate fue el planteado por Manuel Llamas sobre el "momento value". Tras años de hegemonía del crecimiento (growth) y de las tecnológicas norteamericanas disparadas, el ciclo parece haber dado un vuelco "como un calcetín". Según Llamas, lo mejor para este estilo de inversión está por llegar tras años de rentabilidades comparativamente bajas. Burgos confirmó que este éxito no solo se mide en el valor liquidativo, sino también en la confianza de los inversores. En lo que va de año, Cobas AM ha registrado entradas netas superiores a los 430 millones de euros. Esta captación de nuevo capital refleja un cambio de sentimiento: los inversores ya no solo esperan a que "vuelva el value", sino que están participando activamente de su recuperación. Conclusiones clave de la sesión: Gestión del riesgo: La volatilidad se ha utilizado como oportunidad para rebalancear carteras, vendiendo activos revalorizados (energía) para comprar compañías castigadas por miedos irracionales a corto plazo. Salud financiera: El crecimiento de Cobas Selección (+16%) valida el modelo de análisis fundamental frente a la euforia tecnológica de periodos previos. Confianza del mercado: La entrada de 430 millones de euros demuestra que el inversor minorista vuelve a confiar en la filosofía de la gestión de valor ante un entorno de mercado más realista. En definitiva, la sesión de 'Tu Dinero Nunca Duerme' dejó claro que, pese a los ruidos externos, el análisis de balances está dando sus frutos. Como bien resumió Burgos, no se trata solo de la rentabilidad pasada, sino de haber mejorado el perfil de la cartera para "asentar las bases de la rentabilidad futura".

El podcast de cine de Libertad Digital examina la evolución de la censura y el aperturismo social a través de dos obras que marcaron la historia. En una nueva entrega de Pari Par, el podcast de cine y series de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación de la Alicia Parente para desgranar dos joyas de la comedia española dirigidas por Mariano Ozores: Operación Secretaría y Fin de semana al desnudo. El eje central de la conversación gira en torno al fenómeno del landismo y la figura de Alfredo Landa, quien interpreta al carismático Rodolfo Cisneros. Mientras que en la cinta de 1966, Operación Secretaría, la trama se desarrolla en blanco y negro con un tono más contenido, la versión de 1974, Fin de semana al desnudo, se sumerge de lleno en el aperturismo del tardofranquismo, utilizando el color y una mayor carga de tensión sexual para atraer al público de la época. Uno de los puntos más destacados por los colaboradores de Libertad Digital es el duelo interpretativo entre las dos grandes cómicas que protagonizan ambas versiones: Gracita Morales y Lina Morgan. La charla también aborda las curiosas reglas de la censura cinematográfica de aquel periodo. En 1974, las normas se habían relajado lo suficiente como para permitir algunos excesos lujuriosos. Secuencias memorables como la batalla de tartas en el despacho del notario, un claro homenaje de Mariano Ozores al cine de Blake Edwards; el final de la película, donde el personaje de Alfredo Landa acaba escayolado y derrotado por las mujeres... El equipo concluye reivindicando el cine industrial de los años sesenta y setenta como una industria que funcionaba, generaba beneficios y entretenía a un público que abarrotaba las salas para ver a sus musas, como la mítica Carmen Sevilla, en la gran pantalla.

Abaco Capital revela su receta en 'Tu Dinero Nunca Duerme': rentabilidades del 8% con un "margen de seguridad" del 50% El programa de educación financiera de esRadio, Tu Dinero Nunca Duerme, ha contado esta semana con la participación de Pablo González, consejero delegado de Abaco Capital, y su director de inversiones, Fernando Romero. Junto a los colaboradores habituales Manuel Llamas, Domingo Soriano y Luis F. Quintero, los gestores han desgranado las claves del éxito de uno de sus vehículos estrella: el Abaco Global Value Opportunities. Luis F. Quintero ha destacado el extraordinario track record de este fondo mixto y flexible, que ha logrado una rentabilidad anualizada cercana al 8% desde su lanzamiento. Según Quintero, el vehículo cumple a rajatabla los mandamientos de Warren Buffett: "primero, no perder dinero; y segundo, no olvidarse del primero". Pablo González ha recordado que el fondo cuenta ya con casi 15 años de vida (se constituyó en 2008) y que, a pesar del paso del tiempo, la estrategia principal se ha mantenido inalterada: Foco en el largo plazo: La cartera está posicionada para obtener resultados consistentes en el tiempo. Small & Mid Caps: Selección de pequeñas y medianas compañías. Negocios de calidad: Búsqueda de empresas con fuertes ventajas competitivas y bien gestionadas.La importancia del equipo gestor Para Abaco Capital, la clave no solo reside en los números, sino en las personas que dirigen las empresas en las que invierten. "A los equipos gestores les damos cada vez más importancia", ha afirmado González. Buscan directivos que sean "buenos alocadores de capital", capaces de decidir si reinvierten la caja generada para crear valor o si la devuelven al accionista mediante dividendos o recompras. "Compramos en momentos en que el mercado pone en duda la valía de estas compañías y cotizan con un descuento muy significativo frente a su valor".El "margen de seguridad" como escudo Ante la pregunta de Manuel Llamas sobre el margen de seguridad necesario para entrar en una posición, Pablo González ha sido tajante: el mínimo exigido es del 30%. Sin embargo, la realidad de su cartera actual es todavía más conservadora (y ambiciosa). Descuento medio: Actualmente, los descuentos medios de la cartera de Abaco se sitúan cercanos al 50%. Tasa de descuento: Para estos cálculos utilizan una tasa del 10%, que es la rentabilidad mínima que exigen a sus inversiones a largo plazo. Con esta filosofía de prudencia y rigor en la valoración, Abaco Capital sigue demostrando que es posible obtener rentabilidades extraordinarias en productos mixtos sin renunciar a la protección del capital.

Programa completo del domingo tras los actos del 2 de mayo, las declaraciones de Koldo y Aldama, y la polémica entre Vito Quiles y Begoña Gómez

En compañía del actor Javier Botet dedicamos el programa a la mítica La matanza de Texas de Tobe Hooper. En esta nueva entrega de Par Impar, el programa sobre cine de esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben al actor Javier Botet para desgranar una de las obras más perturbadoras de la historia del séptimo arte: La Matanza de Texas (1974). Botet, cuya carrera se ha forjado dando vida a las criaturas más aterradoras del cine actual, aporta una visión privilegiada sobre la película de Tobe Hooper, calificándola como un ejercicio de puro sadismo cinematográfico. Una película rodada con presupuesto ínfimo, lo que paradójicamente potenció su impacto visual y emocional. Rodada en condiciones extremas durante un verano asfixiante en el estado de Texas, los actores tuvieron que lidiar con temperaturas superiores a los cuarenta grados, olores nauseabundos provenientes de esqueletos de animales reales y un agotamiento físico que traspasa la pantalla. Esta precariedad, lejos de ser un defecto, dotó a la producción de un realismo documental que incomoda al espectador moderno. Uno de los puntos centrales del debate es la figura de Leatherface, interpretado originalmente por Gunnar Hansen. Se analiza cómo este personaje rompió los moldes de los asesinos del cine de terror previo, presentándose no como un monstruo sobrenatural, sino como un matarife rudo y desequilibrado que opera bajo una lógica familiar perversa. La escena de su primera aparición, marcada por el golpe seco de un mazo y el posterior cierre violento de una puerta metálica, es descrita como una obra maestra del montaje y el diseño de sonido, donde el ruido industrial sustituye a las partituras convencionales para generar una angustia inmediata. La conversación también profundiza en el trasfondo social de la obra, conectándola con el trauma nacional provocado por la guerra de Vietnam. La Matanza de Texas funciona como una crítica mordaz a la sociedad estadounidense de los años setenta, mostrando la descomposición del sueño americano en las zonas rurales más olvidadas. El análisis se extiende a la influencia de Ed Gein en el guion y cómo esta historia de canibalismo familiar refleja un espíritu transgresor y sucio que también se puede rastrear en ciertos exponentes del cine español de la época, como La Semana del Asesino de Eloy de la Iglesia.

Sergio Pérez entrevista al creador y dos de los protagonistas de El Homenaje, serie de SkyShowtime que fue el último trabajo de Eusebio Poncela.

Sergio Pérez entrevista a los protagonistas de esta serie coral de SkyShowtime, El Homenaje, encabezada por Eusebio Poncela.

El periodista de esRadio defiende la libertad individual frente al intervencionismo y reivindica un sistema que genera riqueza y dignidad humana. El capitalismo es un modelo económico que, por sus exigencias individuales, suele recabar mala prensa. Además, es común que desde la izquierda se tomen posiciones victimistas cuando la labor del individuo que aspire a la prosperidad pasa por el sacrificio, la formación y una pizca de suerte. Mientras los discursos que señalan que la meritocracia no existe, las cifras de movilidad social demuestran que el ascensor sí que existe. Carlos Cuesta acaba de publicar su último libro en el que combate con datos y mordacidad esas ideas preconcebidas: ¡Viva el capitalismo! ¡Viva la libertad! Esta semana, en Economía Para Quedarte Sin Amigos, contamos con Carlos Cuesta, periodista de esRadio y Libertad Digital. Acude al programa para hablar de su último libro, ¡Viva el capitalismo! ¡Viva la libertad!, publicado por Espasa, una defensa sin complejos del sistema que más prosperidad ha generado en la historia. Además, según Cuesta, "El capitalismo es la expresión natural de la dignidad humana y es el sistema que más millones de personas ha sacado de la pobreza". La tesis central del libro es tan sencilla como incómoda para ciertos sectores: el capitalismo no es solo un modelo económico, es la expresión natural de la dignidad humana. En el momento en que se reconoce la libertad del individuo, el acceso al capital como factor productivo y el derecho a desarrollar un proyecto propio se vuelven inevitables. Todo lo que lo limita —el Antiguo Régimen, el comunismo, el intervencionismo creciente— va en la misma dirección: arrebatar al individuo la capacidad de decidir sobre su propia vida. El comunismo lo hizo con muros y ametralladoras. El progresismo contemporáneo lo hace con regulación, subvenciones y un relato que siempre sitúa la culpa fuera del individuo.Música Esta semana, el protagonista de nuestra selección musical es el cantante Van Morrison. Y estos son los temas que hemos escuchado: "Brown eyed girl" "Wild Night" "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" "Days Like This"

Avisa de que "estamos en el momento final" porque Sánchez "se lleva nuestra democracia por delante" y que por eso "nos tenemos que unir todos". En una nueva entrega de la sección dedicada a combatir el wokismo en esRadio, Manuel Llamas presenta el libro de la escritora Lucía Etxebarría titulado Patocracia (La Esfera de los libros). Cómo destruir un país en ocho años, una obra que disecciona la degradación institucional y política bajo el mandato de Pedro Sánchez. Escribe la Premio Planeta: "Adolf Hitler arruinó Alemania en ocho años y desmanteló las estructuras y procesos democráticos de su país en menos de dos meses; específicamente: un mes, tres semanas, dos días, ocho horas y cuarenta minutos. Pedro Sánchez habrá logrado desmantelar el Estado de Derecho en siete años". El término patocracia, acuñado originalmente por el psiquiatra polaco Andrew Łobaczewski, hace referencia a un sistema de gobierno donde individuos con rasgos psicopáticos —como el narcisismo, la codicia o el sadismo— alcanzan el poder. Según explica la propia Etxebarría en la entrevista, la población tiende a confundir erróneamente la impulsividad con la asertividad o el narcisismo con la autoconfianza, permitiendo que líderes con rasgos tóxicos emerjan como referentes. Etxebarría cuenta que Zapatero o Sánchez siguen la hoja de ruta marcada por el Grupo de Puebla para Venezuela, el llamado "socialismo del siglo XXI o modelo bolivariano". Este proceso consta de pasos muy definidos: el control de los medios de comunicación, la eliminación de la disidencia mediante campañas de cancelación, la cooptación de la obra pública y el ataque sistemático al Poder Judicial. El objetivo es silenciar al discrepante y crear una hegemonía narrativa. La Premio Nadal relata su propia experiencia como víctima de la cancelación, sufriendo agresiones físicas y acoso en las calles, lo que ella define como "un aviso para navegantes" destinado a infundir miedo en el resto de la sociedad. Dice que "hay una mayoría que se calla porque tiene miedo". Finalmente, el resumen del libro advierte sobre la estrategia de dividir y polarizar a la sociedad —enfrentando a autónomos contra funcionarios o a colectivos mediante el wokismo y la ley trans— para debilitar la resistencia civil. El diagnóstico es claro: España se encuentra en una fase de democracia de baja intensidad que precede a un totalitarismo, donde el uso del miedo al señalamiento es la herramienta principal para mantener a la mayoría en silencio mientras una minoría controla las instituciones.

En compañía de la actriz Norma Ruiz y el director Miguel Ángel Lamata, que presentan La ahorcada, hablamos de la mítica Insidious (2010). En una nueva entrega del programa Par-impar de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios se sumergen en el análisis de una de las obras más influyentes del cine de terror contemporáneo: Insidious (2010). Para este recorrido por lo sobrenatural, cuentan con la presencia del director Miguel Ángel Lamata y la actriz Norma Ruiz, quienes visitan los estudios de Libertad Digital para presentar su proyecto cinematográfico titulado La ahorcada. El grupo destaca la maestría de James Wan para revolucionar el género con un presupuesto ínfimo de apenas un millón de dólares. Los tertulianos coinciden en que la película no solo fue un éxito de taquilla, recaudando cerca de cien millones, sino que estableció un nuevo estándar para el cine de terror moderno. La clave de este éxito radica en la capacidad de Wan para utilizar elementos cotidianos y convertirlos en fuentes de angustia absoluta, como el uso de la canción Tiptoe Through the Tulips. El audio arranca con una animada charla sobre el proceso de rodaje de La ahorcada, una película que, según explican sus creadores, transita entre el thriller psicológico y el horror más clásico. Lamata relata con detalle la atmósfera inquietante que vivieron durante la grabación en la provincia de Teruel, específicamente en un antiguo orfanato abandonado en la calle Comandante Aguado. Este escenario real, cargado de historia y leyendas locales, proporcionó el entorno perfecto para la película, pero también regaló al equipo experiencias que rozaron lo paranormal. La conversación aborda el concepto central de la trama: la proyección o viaje astral. Explican cómo la película subvierte el tropo de la casa encantada para revelar que no es el lugar el que está maldito, sino el niño. Este giro narrativo convierte al cuerpo del pequeño en un recipiente vacío que los espíritus del más allá anhelan ocupar. Miguel Ángel Lamata reflexiona sobre cómo esta idea de vulnerabilidad durante el sueño es un miedo universal que conecta profundamente con el espectador. Los colaboradores de esRadio analizan también la estética de los fantasmas de Wan. A diferencia de otras producciones donde los espectros son etéreos o digitales, en Insidious las presencias son físicas y casi tangibles, lo que aumenta la sensación de peligro inminente. Destacan especialmente el diseño del demonio de cara roja, conocido entre los fans como el Lipstick-Face Demon, y cómo su aparición mediante un jump scare detrás de Patrick Wilson se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del siglo XXI.

Sergio Pérez entrevista a la directora del Skyline Benidorm Film Festival que este año celebra su décima edición. El programa Es Cine de esRadio ha dedicado un espacio fundamental a la celebración de la décima edición del Skyline Benidorm Film Festival. Sergio Pérez conversó con la directora del certamen, Beatriz Hernández, quien destacó la excelente acogida que está teniendo esta entrega tan especial. Hernández subrayó que la ciudad se encuentra actualmente volcada con el cine, congregando a una gran cantidad de profesionales de la industria, entre directores y productores, además de un público fiel que abarrota las salas de proyección. Durante la entrevista, se puso de relieve el papel del festival como una plataforma de lanzamiento para el talento nacional. Un ejemplo claro de esto es el cortometraje Angulo Muerto, que tras pasar por el certamen el año pasado, terminó alzándose con el Goya al mejor cortometraje de ficción en la última edición de los premios de la Academia. Beatriz Hernández señaló con orgullo que el 50 % de los cortos nominados a los Goya este año habían sido proyectados previamente en el festival de Benidorm, lo que demuestra la calidad de la selección oficial del evento. Uno de los pilares del festival es el apoyo a la creación a través de secciones como el Shortpitch. En esta edición, el proyecto ganador ha sido Mi casa en una maleta, de Andrea Torres. Este concurso de proyectos de cortometraje otorga un premio valorado en cerca de 20.000 euros para el rodaje, con la condición de que la obra se desarrolle en la ciudad de Benidorm. De esta manera, el festival no solo exhibe cine, sino que fomenta de manera activa la producción local y el desarrollo de nuevas historias. El crecimiento del festival en esta década se refleja también en las cifras de participación. En esta ocasión, se han recibido 756 cortometrajes y más de 760 guiones para el concurso Guion Dama, lo que supone un incremento del 50 % respecto a la edición anterior. Hernández destacó que la intención desde la primera edición ha sido impulsar y difundir el trabajo de los cineastas, utilizando herramientas como el pago por selección para profesionalizar el sector del cortometraje y generar una industria sólida. La internacionalización ha sido otro punto clave en la conversación. El festival ha estrechado lazos con instituciones y certámenes de otros países, especialmente con México. En Benidorm se encuentran representantes del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Jalisco Film Commission y la Casa de México en Madrid. La presencia de figuras como Cuauhtémoc Cárdenas Batel, fundador del festival de Morelia, y el programador Alejandro Lubezki, permite que los creadores españoles puedan establecer contactos internacionales y presentar sus obras en otros mercados. Beatriz Hernández también hizo hincapié en la importancia de las mesas redondas y los coloquios organizados durante estos días. Estos encuentros buscan tender puentes entre profesionales consagrados y jóvenes directores que están dando sus primeros pasos. En este ambiente cercano y familiar, se generan oportunidades de coproducción y asesoramiento que son vitales para el futuro de los cineastas emergentes, permitiendo que el Skyline Benidorm Film Festival sea mucho más que una simple muestra de cine. Finalmente, se invitó a los oyentes de esRadio a asistir a la gala de clausura que tendrá lugar el sábado 25. El evento, que será conducido por Paula Púa, promete estar lleno de humor y comedia mientras se entregan los galardones de las distintas categorías. Aunque la entrada es gratuita, la directora recordó la necesidad de reservar a través de la web oficial debido al éxito de público, asegurando que esta décima edición cerrará por todo lo alto consolidando el futuro del certamen.

Tertulia con Dani Blanco, Sergio Fernández y Paul Tenorio.

Santiago Domingo, analista de Magallanes Value Investors, explica que la clave de la minería no está en las promesas, sino en la producción real. Invertir en el sector minero suele despertar recelos entre los ahorradores particulares. Existe un viejo dicho, recordado a menudo en los círculos financieros, que define con crudeza esta industria: "Una mina es un agujero en el suelo con un mentiroso al lado". Sin embargo, para los gestores de valor, este sector ofrece oportunidades extraordinarias si se cuenta con el rigor analítico necesario. En una edición especial de 'Tu Dinero Nunca Duerme', el programa de educación financiera de esRadio y Libertad Digital, Luis F. Quintero, Manuel Llamas y Domingo Soriano analizaron estas claves junto a Santiago Domingo, miembro del equipo de análisis de Magallanes Value Investors.Mucho más que un agujero en el suelo La minería moderna dista mucho de la imagen precaria o rudimentaria que muchos inversores imaginan. Santiago Domingo, que recientemente visitó el proyecto de Centinela en Chile, describe estas infraestructuras como complejos industriales de una magnitud asombrosa. "A veces nos imaginamos minas chiquititas, pero son complejos que parecen casi un resort de vacaciones, con hoteles, múltiples secciones y una logística inmensa", explicó el analista, subrayando que bajar al terreno es indispensable para comprender la realidad del negocio.La regla de oro: evitar los "proyectos" Ante la cuestión planteada por Manuel Llamas sobre la desconfianza que genera un negocio basado en "milongas" sobre la facilidad de extraer cobre, Domingo fue tajante: la primera norma de Magallanes para mitigar riesgos es evitar las compañías que solo tienen proyectos sobre el papel. "Nosotros no invertimos nunca en una mina que sea un proyecto; tienen que ser minas que ya estén produciendo". "El dicho del mentiroso aplica sobre todo cuando te venden una montaña y la promesa de un metal que supuestamente es fácil de extraer. Ahí es donde ocurre la mayoría de los fracasos", afirmó Domingo. El analista también advirtió sobre el "riesgo mono-mina". Invertir en una compañía con un solo activo es extremadamente peligroso, ya que cualquier imprevisto —inundaciones, accidentes meadioambientales o problemas regulatorios— puede destruir la inversión. Por ello, la diversificación de activos dentro de la misma compañía es un factor de seguridad fundamental para el equipo de Iván Martín.Ingenieros antes que financieros Para Magallanes, la calidad de la directiva es el tercer pilar. Domingo defendió que los líderes de estas empresas deben ser mineros de oficio. "Que no venga un financiero, con todo el respeto, a contarte lo que hay en la tierra; que venga un ingeniero minero o un geólogo", afirmó. El criterio técnico permite evaluar si los recursos declarados son realmente fáciles de extraer o si son meras estimaciones "creativas". Finalmente, el entorno geográfico marca la diferencia. La minería obliga a salir de zonas de confort para operar en regiones complejas como Latinoamérica o África. En este sentido, destacó la cultura de países como Chile, donde la minería es el eje de la sociedad y "la conversación del café", lo que facilita encontrar profesionales que entienden la realidad del negocio a pie de tajo.

Juan Pablo Polvorinos repasa la actualidad centrada en la visita a esRadio de la premio Nobel de la Paz María Corina Machado.

Federico analiza con Luis Herrero y Rosell la reacción de Sánchez al procesamiento de Begoña y la regularización masiva de inmigrantes ilegales.

Federico analiza con Luis Herrero y Rosell la reacción de Sánchez al procesamiento de Begoña y la regularización masiva de inmigrantes ilegales.

Sergio Pérez entrevista a los actores de Solos donde 4 amigos sienten frustraciones por no haber cumplido las expectativas que tenían de jóvenes.

Luis Herrero y Àngels Hernández analizan el fenómeno "Sisi" junto a Amaia Prado, psicóloga educativa y miembro del Colegio Psicólogos de Madrid.

Luis Herrero y Àngels Hernández analizan el fenómeno "sisi" junto a Amaia Prado, psicóloga educativa y miembro del Colegio Psicólogos de Madrid.

Federico analiza con Rosana Laviada, Dieter Brandau y Rosell la decisión de no retransmitir en directo el juicio.

Federico analiza con Rosana Laviada, Dieter Brandau y Rosell la decisión de no retransmitir en directo el juicio.

El podcast de cine de esRadio conversa sobre Heat, el thriller de los noventa que juntó a Al Pacino y Robert De Niro. Pocas películas tienen tan claro que aspiran a clásico del séptimo arte como Heat. Cuando se estrenó a mediados de los noventa, el film de Michael Mann se promocionó como la ansiada reunión de dos ídolos, Robert De Niro y Al Pacino, por mucho que ambos compartan más bien pocas escenas en las tres hodas de pelicula. Pero el tiempo ha situado el film todavía más arriba en el panteón de las películas más influyentes de finales de siglo. En este nuevo podcast de Par-Impar, Juanma González y Dani Palacios conversan con José Fortaña, del podcast CineActual, sobre este fenomenal thriller de los noventa. Y ojo, lo hacen con un reducido público en el estudio, por lo que no te extrañes si oyes alguna propuesta fuera de micrófonos. La película es célebre, ante todo, por reunir en una misma pantalla a dos titanes de la interpretación: Al Pacino y Robert De Niro. El término original Heat hace referencia a la presión policial que siente el delincuente mientras disecciona la vida de dos profesionales en extremos opuestos de la ley que, sin embargo, comparten una ética de trabajo implacable y una soledad compartida que los hace extrañamente similares. Uno de los puntos fuertes destacados es el estilo visual de Michael Mann. Se subraya su capacidad para dotar a las escenas de una atmósfera hipnótica, apoyada en la fotografía de Dante Spinotti y una banda sonora ambiental, con temas de Moby, que rehúye los tópicos del cine de acción convencional. La película no tiene prisa; se toma casi tres horas para desarrollar no solo la trama del gran atraco al banco, sino también la maraña de subtramas personales que humanizan a todo el equipo de criminales y policías. El personaje de Robert De Niro, Neil McCauley, encarna al criminal disciplinado cuya máxima es no tener nada en la vida que no puedas dejar atrás en treinta segundos si sientes la presencia de la justicia a la vuelta de la esquina. Frente a él, el Vincent Hanna de Al Pacino es un detective consumido por su oficio, cuya vida personal es un desastre de matrimonios fallidos, pero que posee una agudeza intelectual que le permite reconocer en McCauley a un igual. Asimismo, el podcast reflexiona sobre el papel de las mujeres en este universo. Personajes interpretados por Ashley Judd o Diane Venora no son simples adornos, sino el reflejo del sacrificio emocional que conlleva la obsesión por el deber o el crimen. La fragilidad masculina se hace evidente cuando estos hombres ven cómo sus mundos afectivos se desmoronan por su incapacidad de conciliar la vida profesional con la personal.

Federico analiza con Dieter Brandau y Vara la actualidad y entrevista a invitados especiales como Juanma Moreno o el alcalde de Málaga.

Federico analiza con Dieter Brandau y Vara la actualidad y entrevista a invitados especiales como Juanma Moreno o el alcalde de Málaga.

Con Carlos M. Mira conversamos de Código de silencio, una película policiaca considerada de las mejores de Chuck Norris. Nuevo episodio del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, con Dani Palacios y Juanma González comentando con el periodista Carlos M. Mira uno de los títulos mejor valorados de Chuck Norris, la cinta policiaca Código de silencio. Estrenada en 1985 y con un guion descartado por Clint Eastwood para su saga de Harry el sucio, la película de Andrew Davis, que después dirigiría El fugitivo con Harrison Ford o Alerta máxima con Steven Seagal, sigue los pasos de un duro policía atrapado en medio de una guerra de bandas. Bajo la vigilancia de sus oficiales intentan llevar a cabo una gran compra de cocaína a una familia sudamericana, pero el plan no resulta y uno de los traficantes los mata a sangre fría. La investigación de los hechos es encargada a Eddie Cusack, un sargento conocido por su determinación a la hora de hacer cumplir la ley. Sin dejar de lado el show de artes marciales y acción que asociamos al actor, Código de silencio tiene muchas otras virtudes, entre otras una visión áspera de la corrupción tanto en estamentos policiales como en los criminales, emparentándose a obras mayores de directores como William Friedkin o Michael Mann. Sin mirarlas frente a frente o abandonar su espíritu de cine de género, esta película sin aparentes pretensiones de Chuck Norris se dibuja como un policial muy a reivindicar. Además, comentamos otras cintas como El héroe y el terror, Los valientes visten de negro y, por supuesto, los clásicos de la Cannon y Norris como Invasión USA o Desaparecido en combate.

Tertulia presentada por Sergio Valentín. Hoy con Ignacio Escudero, Isidoro San José y Alfredo Somoza.

Tertulia presentada por Sergio Valentín. Hoy con Juanma Rodríguez, Dani Blanco y Sergio Heras.

Nueva entrega de Par-Impar dedicada a... de todo un poco. Dani y Juanma conversan sobre todo lo que han visto estas últimas semanas. Nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, esta vez con Dani Palacios y Juanma González dibujando libremente. Esto quiere decir en su idioma que valoran y conversan no de una película, sino de todo lo que han visto últimamente. Eso comporta una gran variedad de géneros y épocas... Eso incluye polémicas recientes del mundo del cine: la ¿excesiva? presencia de influencers en festivales de cine o los Goya, los Oscar, los nuevos Expediente X y "el fin de la turra" políticamente correcta, según. muchos comentaristas.

Tertulia dirigida por Sergio Valentín. Hoy con Gonzalo Heredero, Dani Blanco e Ignacio Escudero.

Tertulia con Sergio Valentín, Juanma Rodríguez, Guillermo Domínguez e Isidoro San José.

Tertulia moderada por Sergio Valentín. Hoy con Ignacio Escudero, Luis Colom y Alfredo Somoza.

Finizens cuenta en Tu Dinero Nunca Duerme las claves del éxito cosechado para lograr que el 99,6% de los sus clientes logra beneficios tras ocho años. El 99,6% de los inversores de Finizens registran rentabilidades positivas tras ocho años de actividad Giorgio Semenzato y Kevin Koh Maier analizan en Tu Dinero Nunca Duerme las claves de su estrategia "ultradiversificada", que ha permitido a la práctica totalidad de sus clientes sortear la volatilidad de los mercados. En un contexto financiero marcado por la incertidumbre, la gestión pasiva vuelve a reivindicar su eficacia con datos contundentes. En Tu Dinero Nunca Duerme, Giorgio Semenzato, CEO de Finizens, y a Kevin Koh Maier, director de inversiones de la firma, analizaron el estado de sus carteras tras ocho años de trayectoria en el mercado español. Un dato "sobresaliente": El 99,6% en positivo Finizens se feclicitó del éxito de su estrategia para el 99,6% de sus clientes. Una cifra, decía Semenzato, que certifica su propuesta de valor. Importante si se tiene en cuenta de que abarcar un periodo de ocho años (desde su lanzamiento en 2017), un plazo lo suficientemente amplio como para haber atravesado distintos ciclos económicos. Sin embargo, el éxito no depende solo del algoritmo o la selección de activos. Semenzato subrayó que la rentabilidad final es el resultado de una combinación entre la gestión técnica y el comportamiento del propio inversor. En este sentido, la firma exige a sus copartícipes dos compromisos fundamentales: por un lado, confianza plena en el proceso, tras haber comprendido el funcionamiento de la gestión. Por otro, constancia, evitando decisiones emocionales en momentos de volatilidad. Una propuesta de largo plazo Frente a las "apuestas del momento" que suelen proliferar en el sector financiero, los responsables de Finizens defendieron un modelo que sirva al inversor para cubrir ciclos completos. La tesis expuesta en el programa sugiere que la diversificación masiva, unida a una estructura de costes bajos propia de la gestión indexada, es la herramienta más sólida para que el inversor particular logre preservar y crecer su patrimonio de forma sostenida. El mercado de 2026: La IA pasa del entusiasmo general al escrutinio selectivo La narrativa de los mercados financieros ha dado un giro drástico en el último año. Si en 2025 la inteligencia artificial (IA) actuó como un motor de crecimiento casi universal, el ejercicio 2026 ha inaugurado una etapa de dudas selectivas y cuestionamiento de valoraciones, especialmente en el sector tecnológico de Estados Unidos. Durante su intervención en el programa Tu Dinero Nunca Duerme de esRadio, responsables de la gestora Finizens analizaron este cambio de paradigma. Según los expertos, el mercado ya no premia a cualquier compañía vinculada a la IA; ahora diferencia entre aquellas con fundamentales sólidos y las que presentan precios excesivos. "No es lo mismo pagar 30 veces ingresos que 10 o 15", señalaron, destacando que sectores tradicionales como el financiero, salud o inmobiliario muestran hoy una mejor evolución relativa que la tecnología. La trampa de la concentración Uno de los puntos clave del análisis fue la extrema dependencia del S&P 500 de las denominadas "siete magníficas". La concentración es tal que, si estas gigantes cayeran un 15%, el resto del índice debería subir un 8% solo para mantenerse plano. Esta realidad ha impulsado una rotación geográfica inédita en años: mientras EE. UU. flirtea con el terreno negativo en 2026, Europa crece un 7% y mercados como Japón o Asia-Pacífico superan el 10%. Diversificación frente a la incertidumbre Respecto a la IA, la gestora advirtió sobre la dificultad de predecir ganadores. Históricamente, las empresas que más invierten en disrupciones no siempre son las que capturan el beneficio final, el cual suele trasladarse a sectores tradicionales mediante mejoras de productividad. En un contexto donde la volatilidad ha sido inusualmente baja (11% frente al 15% histórico) y las rentabilidades superiores a la media, Finizens defiende la diversificación global como única defensa ante un ciclo que se prevé más inestable y complejo.