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Sergio Valentín modera la tertulia junto a Juanma Rodríguez, Isidoro San José y Jaime Ugarte.

De un pueblo poco conocido en Granada a una ciudad fuera del circuito turístico en Flandes, El Placer de Viajar descubre dos destinos perfectos. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast viajero de Libertad Digital y esRadio, los presentadores Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen un sugerente viaje doble. Por un lado, nos invitan a descubrir los secretos de Otívar, un recóndito y maravilloso pueblo de la provincia de Granada; por el otro, cruzamos las fronteras para adentrarnos en la rica historia de Malinas, una de las ciudades con más encanto y autenticidad de la región de Flandes, en Bélgica. El recorrido comienza en Otívar, una pequeña localidad de apenas mil habitantes situada en la Sierra de Almijara. Aunque geográficamente se encuentra muy cerca de la Costa Tropical, el municipio destaca por un relieve sumamente abrupto, repleto de barrancos y valles. Esta singularidad climática y geográfica propicia un microclima de transición idóneo para el cultivo de deliciosas frutas subtropicales, tales como el aguacate, el mango, la chirimoya y sobre todo el níspero, que es uno de los símbolos de la localidad. La naturaleza es, sin duda, el mayor reclamo de este pueblo granadino, especialmente gracias al paso del río Verde. Este cauce fluvial, que discurre encajonado entre montañas, forma cascadas, rápidos y pozas de aguas cristalinas de tonos esmeralda, ideales para la práctica de deportes de aventura como el barranquismo. El núcleo urbano de Otívar regala una preciosa postal de calles blancas y empinadas de origen árabe con miradores espectaculares. La historia local de Otívar está indisolublemente ligada a la figura de Juan Fernández Cañas, apodado el Alcalde Caridad. Este célebre personaje lideró la resistencia guerrillera de la zona contra las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia. A pesar de que los franceses incendiaron el pueblo como represalia, su valentía se recuerda hoy con una escultura en la plaza del Ayuntamiento, donde se le rinde homenaje cada año. En lo que respecta a la gastronomía de Otívar, predomina una contundente cocina de montaña donde las brasas son las grandes protagonistas. El plato estrella de la localidad es el choto a la brasa, acompañado de especialidades tradicionales como las migas, los chicharrones y la longaniza. Además, su cercanía a otros bellos enclaves como Almuñécar, Salobreña o Frigiliana convierte a Otívar en una base de operaciones perfecta para explorar la zona. La segunda parada del viaje nos traslada a Malinas, en Bélgica, una ciudad estrechamente conectada con la historia de España. Fue allí donde el futuro emperador Carlos I pasó gran parte de su infancia y juventud bajo el cuidado de su tía Margarita de Austria, tras el fallecimiento de Felipe el Hermoso y el cautiverio de su madre, Juana la Loca, en Tordesillas. Malinas se ubica en la siempre atractiva región de Flandes, a muy corta distancia de ciudades más grandes como Bruselas o Amberes. A diferencia de otros destinos flamencos sumamente concurridos por el turismo de masas, Malinas destaca por conservar una atmósfera apacible y una vibrante vida cotidiana local, lo que permite al visitante sumergirse en la verdadera esencia del día a día de sus habitantes. La Plaza del Mercado es el punto de partida ideal para explorar su bellísimo centro histórico medieval. En mitad de esta plaza de forma irregular se erige la imponente Catedral de San Rumoldo, una joya del gótico que llama la atención por la gran luminosidad de su interior y por su monumental torre de noventa y siete metros de altura, que alberga un famoso carillón histórico. Otro de los grandes atractivos de la localidad son los beguinarios, antiguos barrios declarados Patrimonio Mundial por la Unesco. En estas pequeñas comunidades cerradas residían las beguinas, mujeres que decidían consagrar su vida a la religión y a la asistencia social sin necesidad de tomar los votos monásticos tradicionales, conformando una de las instituciones más singulares de la Europa medieval. Malinas también confronta al viajero con su pasado más sombrío a través del memorial de la Kazerne Dossin, una antigua caserna militar utilizada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial como campo de tránsito. Desde este trágico lugar, más de 25.000 judíos y cientos de gitanos belgas fueron deportados hacia el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, una barbarie que hoy se documenta con rigor en su museo. Para concluir la visita con un espíritu festivo, Kelu y Carmelo recomiendan degustar la cerveza local Gouden Carolus, una de las joyas de la reputada tradición cervecera belga. Esta bebida, cuyo nombre rinde tributo al emperador Carlos V, se sigue elaborando en la histórica fábrica Het Anker, poniendo el broche de oro gastronómico a un viaje inolvidable por tierras flamencas.

Tertulia con Sergio Valentín, Sergio Heras, Alfredo Somoza y Dani Blanco.

Tertulia con Sergio Valentín, además de Juanma Rodríguez, Alfredo Somoza, Gonzalo Heredero y Luis Colom.

Un país entre Oriente y Occidente, un pueblo marcado por el oro y un hotel en Brasil son los ingredientes de este episodio de El Placer de Viajar. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el segundo de la sexta temporada del podcast, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen, a través de los micrófonos de esRadio, un apasionante recorrido por destinos nacionales e internacionales de gran interés. En esta ocasión, el espacio centra su atención en los misterios de la península balcánica, la tradición minera de la Asturias más profunda y el descanso tropical en las costas sudamericanas, ofreciendo una guía detallada para los amantes del turismo internacional y de naturaleza. La primera parada del viaje nos lleva directamente a Bosnia y Herzegovina, un destino que Kelu Robles ha recorrido este verano. Este país, ubicado en los Balcanes occidentales, destaca por su compleja historia y su rica mezcla de culturas, donde confluyen las religiones musulmana, ortodoxa y católica. La capital, Sarajevo, rodeada de montañas, es una de las joyas de la ruta con su herencia otomana, sus zocos y su animada vida social. Además de la capital, Robles recomienda descubrir el impresionante búnker de Tito en Konjic, una infraestructura subterránea construida para proteger a la élite yugoslava durante la Guerra Fría que sorprende por su austeridad. Siguiendo el curso del río Neretva, famoso por sus aguas de un intenso color azul turquesa, la ruta bosnia continúa en Jablanica y Mostar. En Mostar, el monumento más célebre es su puente reconstruido, donde todavía se puede observar a los tradicionales saltadores del puente, jóvenes locales que se lanzan al río como prueba de hombría. En el apartado de naturaleza, el programa analiza las famosas cataratas de Kravica, aunque advierte sobre su excesiva explotación comercial y recomienda, como alternativa más tranquila, las cataratas de Koćuša. El viaje por este país culmina en Travnik, cuna del premio Nobel Ivo Andrić —autor de la célebre novela Un puente sobre el Drina—, donde es imprescindible probar su gastronomía tradicional. De vuelta a España, el colaborador más habitual del podcast, David Alonso, nos invita a descubrir el concejo asturiano de Tineo y, de manera muy especial, la pequeña localidad de Navelgas. Este rincón del norte es conocido popularmente como el pueblo del oro debido a su pasado minero que se remonta a la época del Imperio Romano. Los romanos transformaron la fisonomía de la montaña para extraer el preciado metal, dejando una huella que hoy en día se puede conocer en el Museo del Oro de Asturias. Alonso explica que el bateo de oro sigue siendo una actividad muy popular y un gran atractivo para las familias que visitan la zona y que, aunque sea en pequeñas cantidades, todavía es posible encontrar oro. Además de su riqueza mineral, el concejo asturiano destaca por su vinculación histórica con el Camino Primitivo de Santiago, una ruta de peregrinación que alberga de manera excepcional joyas arquitectónicas como el monasterio de Santa María la Real de Obona. Para disfrutar plenamente de la estancia, Alonso aconseja buscar alojamiento en las casas rurales de las pequeñas aldeas de la zona y disfrutar de la gastronomía en los restaurantes de carretera tradicionales. Asimismo, ofrece un consejo fundamental para los conductores: descargar los mapas previamente, ya que la cobertura móvil suele perderse con facilidad en el interior de los valles asturianos. Para finalizar el episodio, Kelo Robles nos traslada a las playas del estado de Pernambuco, en el nordeste de Brasil, para recomendar un alojamiento excepcional: el hotel Village de Porto de Galinhas. Este establecimiento de cuatro estrellas destaca por su ambiente familiar, su acceso directo a la playa y su excelente oferta culinaria. Los huéspedes pueden disfrutar de la rica gastronomía pernambucana, caracterizada por la fusión de influencias africanas, indígenas y portuguesas, siendo el desayuno buffet uno de los momentos más memorables de la estancia gracias a sus productos típicos.

Federico comenta los principales asuntos de la actualidad y entrevista al presidente de Murcia, Fernando López Miras.

Tertulia con Sergio Valentín, Luis Herrero, Isidoro San José y Jaime Ugarte.

En esta ocasión contamos con Javier Campos, socio y miembro del reconocido equipo de análisis de la firma de gestión de activos Azvalor. En este nuevo episodio de Tu Dinero Nunca Duerme, el primer programa de cultura financiera de la radiodifusión española en esRadio, Luis Fernando Quintero da la bienvenida a una nueva temporada junto a Domingo Soriano y Manuel Llamas. En esta ocasión, el espacio cuenta con la participación especial de Javier Campos, socio y miembro del reconocido equipo de análisis de la firma de gestión de activos Azvalor. Durante la tertulia, Javier Campos detalla el excelente comportamiento de los fondos de la gestora en la primera mitad del año 2026. Todos sus vehículos de inversión registran rentabilidades de doble dígito, destacando especialmente su fondo bandera, el Azvalor Internacional, que acumula una revalorización cercana al 30%. Campos recalca la importancia de analizar estos resultados con una perspectiva de largo plazo, señalando que en sus once años de trayectoria han logrado multiplicar por 3,7 veces el capital de sus coinversores. Los analistas analizan también la situación de la cartera ibérica, a través de su fondo Azvalor Iberia, el cual cuenta actualmente con un potencial de revalorización estimado de un 60%. Según explica Campos, la cercanía con las empresas cotizadas en España y Portugal y el profundo conocimiento de sus negocios reducen drásticamente la posibilidad de cometer errores de bulto, lo que les permite mantener posiciones históricas muy rentables como Repsol, que casi ha doblado su precio en bolsa en el último año. Uno de los conceptos clave abordados en el programa es la forma en la que la gestora valora los negocios, priorizando el análisis de la generación de caja real frente a los beneficios contables o el Ebitda. Javier Campos sostiene que su trabajo consiste en escudriñar los balances de los últimos veinte años para identificar cuánto dinero genera realmente una compañía, abstrayéndose de las modas del mercado y de las métricas superficiales que suelen confundir a los inversores novatos. Como ejemplo práctico de rotación de activos y generación de valor, se expone el caso de Elecnor. Esta empresa de ingeniería, adquirida inicialmente por debajo de los 10 euros por acción, llegó a superar los 40 euros tras la venta de su filial de energía renovable, Enerfín, lo que permitió el reparto de un dividendo extraordinario de 9 euros. Este tipo de operaciones refleja cómo la gestión activa vende los activos que se han encarecido para reinvertir en aquellos que cotizan con un descuento significativo. El debate también se adentra en el terreno de la tecnología y la inteligencia artificial, un sector caracterizado actualmente por valoraciones extremas que no ofrecen margen de seguridad. Campos analiza el caso de Nvidia y advierte de que, con su actual capitalización bursátil, la compañía necesitaría generar unos beneficios anuales sostenibles de 500.000 millones de dólares para justificar su precio actual, un escenario sumamente improbable dada la enorme competencia que existe en este mercado. Frente a la irracionalidad de ciertos sectores tecnológicos, la gestora propone alternativas mucho más aburridas pero altamente rentables como Prosegur Cash. Esta firma de transporte de efectivo capitaliza 1.000 millones de euros y genera beneficios estables de hasta 150 millones al año. Al tratarse de un negocio familiar donde los competidores se están retirando, se consolida como el líder absoluto del sector, representando una oportunidad de valor extraordinaria. Para concluir, el analista de Azvalor expone la tesis de inversión de Suzano, el mayor productor mundial de celulosa de eucalipto. Tras detallar la historia de su fundador, Leon Feffer, destaca que las condiciones climatológicas de Brasil permiten que el eucalipto madure en un periodo de 5 a 7 años, frente a los 50 años que requiere el pino en Finlandia, lo que otorga a la firma el coste de producción más bajo del mundo. Campos subraya que el equipo de la gestora se desplazó físicamente a Brasil para recorrer los bosques y puertos, confirmando sobre el terreno el valor real del activo.

Tertulia con Sergio Valentín, Alfredo Somoza, Isidoro San José y Jaime Ugarte.

De la provincia de Burgos a Costa Rica, El Placer de Viajar estrena su sexta temporada con dos destinos fantásticos. El programa de viajes de esRadio y Libertad Digital, El Placer de Viajar, arranca su sexta temporada con sus presentadores habituales, Carmelo Jordá y Kelu Robles, cargado de nuevas propuestas turísticas. En este primer episodio se invita a los oyentes a descubrir la histórica villa de Lerma, en la provincia de Burgos, y a cruzar el océano para adentrarse en los parajes naturales de la costa del Pacífico de Costa Rica. La primera parada del viaje nos sitúa en Lerma, un rincón de Castilla y León marcado profundamente por la figura histórica de Francisco de Sandoval y Rojas, el primer duque de Lerma. Este controvertido personaje del siglo XVII, que llegó a ser el valido del rey Felipe III, fue el artífice de la transformación monumental de esta localidad burgalesa, proyectando palacios, monasterios y conventos que hoy en día conforman un patrimonio arquitectónico extraordinario para un municipio de apenas 2.500 habitantes. Kelu Robles destaca de su reciente visita a Lerma la recreación histórica del eclipse de 1905, un evento que en su día atrajo a científicos internacionales y a la comitiva real, impulsando además el desarrollo del ferrocarril en la provincia. Durante esta experiencia, la presentadora se alojó en el majestuoso Palacio Ducal, reconvertido hoy en el Parador de Turismo de Lerma, un edificio de estilo herreriano que ha hospedado a personalidades de renombre internacional. El trazado urbano de Lerma se divide en una zona baja y una alta, conectadas por empinadas cuestas que conducen al visitante a través del Arco de la Cárcel y hasta la impresionante Plaza Mayor, una de las más grandes de España. La villa también atesora un interesante pasado literario, habiendo acogido a figuras de la talla de Lope de Vega —quien inmortalizó la expresión "engalanarse" tras asistir a las fiestas locales— y a un joven José Zorrilla. La historia del duque de Lerma está repleta de corrupción política; el valido enriqueció sus arcas mediante operaciones de especulación inmobiliaria al trasladar temporalmente la capital del reino a Valladolid y, posteriormente, de regreso a Madrid. Para evitar ser juzgado y librarse de la horca tras la muerte de Felipe III, consiguió que el Papa lo nombrara cardenal, un hecho que dio origen al famoso refrán popular: "Para no morir ahorcado, el mayor ladrón se vistió de colorado". Antes de abandonar tierras burgalesas, los presentadores recuerdan que es imposible marcharse de Lerma sin disfrutar de la rica gastronomía local, fundamentada en la excelente calidad de sus productos. Entre los platos imprescindibles de la mesa castellana sobresalen el lechazo asado y la célebre morcilla de Burgos, acompañados de quesos y lácteos tradicionales que completan una experiencia culinaria insuperable.En el Pacífico La segunda parte del programa cruza el Atlántico hacia Costa Rica, centrándose en esta ocasión en la costa del Pacífico y en el espectacular golfo de Nicoya. Carmelo Jordá relata la inolvidable experiencia de sobrevolar el país en una pequeña avioneta de doce plazas, un trayecto que permite contemplar a baja altura el contraste entre la frondosa selva tropical, las cadenas montañosas y las aguas cristalinas del océano. Dentro de la oferta costera, el programa recomienda visitar la concurrida playa de Tamarindo, un arenal idóneo para los amantes del surf que sorprende a los viajeros con paseos a caballo por la orilla y la inquietante presencia de carteles que advierten de la existencia de cocodrilos en sus manglares. Para quienes busquen un ambiente más relajado, la vecina playa Langosta ofrece piscinas naturales entre las rocas y atardeceres espectaculares. El verdadero paraíso natural del golfo de Nicoya se descubre al navegar por sus aguas, donde se puede visitar Isla Venado, un territorio casi virgen habitado por una comunidad que vive en estrecha armonía con el bosque tropical seco. El punto culminante de la excursión es su restaurante flotante, una iniciativa gestionada por una cooperativa de pescadores locales que ofrece pescado fresco de excelente calidad en un entorno único. La ruta costarricense concluye en Punta Arenas, una estrecha lengua de arena donde los turistas pueden pasear y visitar un peculiar acuario dedicado a la recuperación de animales marinos dañados. Aunque el lugar puede despertar cierta melancolía al albergar especies en rehabilitación, cumple una valiosa función en la zona. La localidad cuenta con excelentes opciones de restauración para saborear la gastronomía local frente al mar. Finalmente, Santi Molina se incorpora para desvelar las últimas novedades del turismo mundial, comenzando por el ranking de los mejores aeropuertos de Europa, donde el de Alicante-Elche destaca en sexta posición dentro de una lista liderada por Estambul y Oporto. En el apartado hotelero, destaca la renovación del Hotel Colón Gran Meliá en Sevilla, que ha obtenido la categoría de cinco estrellas gran lujo y ofrece servicios exclusivos para mascotas.

Federico entrevista a Santiago Abascal en directo en esRadio.

Tertulia con Sergio Valentín, David Vinuesa, Alfredo Somoza y Dani Blanco.

Juan Pablo Polvorinos repasa toda la actualidad centrada en las declaraciones del exministro José Manuel García-Margallo en esRadio.

Rubén Pulido, experto en materia migratoria, alerta de la situación que vive Ceuta y la creciente tensión, inseguridad y presión sobre los agentes. Rubén Pulido se ha pasado por los micrófonos de La Trinchera de Llamas para analizar toda la actualidad de Ceuta, en un momento marcado por la tensión, la inseguridad y el desbordamiento de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad. El experto en inmigración advierte de que lo que está sucediendo en la ciudad "se sale de lo normal" y asegura que la situación ya venía siendo denunciada desde hace meses. "Los agentes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad ya venían quejándose y reclamando más recursos", señala Pulido, que recuerda que ya alertó de este escenario en febrero durante una intervención en esRadio. Para Pulido, el panorama actual es claro: "La situación es caótica, los vecinos están hartos". El experto denuncia además la existencia de numerosos "embolsamientos ocultos" por diferentes puntos de Ceuta, en zonas donde, según explica, "no puede llegar la Policía ni la Guardia Civil". "Los invasores están repartidos por toda la ciudad", afirma. Uno de los principales motivos de preocupación, según Pulido, es la permanencia de algunos inmigrantes que, a su juicio, no tienen intención de abandonar la ciudad. "Hay inmigrantes que van a resistir y no se van a ir. Van a tratar de hacer todo lo posible para que la gente se vaya de Ceuta", sostiene. Pulido eleva todavía más el tono de su diagnóstico y considera que Ceuta estaría entrando en una nueva fase de la crisis: "Entramos en la fase de crear caos, terror y minar a la población y a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad". Una situación que, según el experto, exige una respuesta inmediata de las autoridades para recuperar el control de las calles y garantizar tanto la seguridad de los ciudadanos como la de los propios agentes.

En compañía del cineasta Enrique Gato, que estrena nueva entrega de Tadeo Jones, hablamos de este gran clásico de Disney de 1991. El programa de esRadio recibe esta semana a una de las figuras más importantes de la animación en España, el director Enrique Gato. Con motivo del inminente estreno de la nueva entrega de la saga Tadeo Jones, el cineasta se une a los micrófonos para analizar uno de los grandes hitos de la Walt Disney Company que marcó un antes y un después en su carrera y en su vocación: el clásico de 1991, La Bella y la Bestia. Gato rememora cómo este largometraje de animación tradicional supuso el punto de inflexión definitivo que le impulsó a querer comprender los entresijos de esta disciplina artística. Durante la conversación, se destaca el extraordinario impacto que tuvo La Bella y la Bestia en el resurgir de la productora norteamericana a principios de los años noventa. Junto a títulos inolvidables como La Sirenita o El Rey León, la película consolidó una edad de oro de la animación caracterizada por la excelencia artística y técnica. Enrique Gato detalla la maestría del dibujo a mano y la introducción pionera de herramientas digitales, un trabajo titánico que requería la colaboración de cientos de artistas capaces de dotar de alma a cada fotograma. Uno de los aspectos técnicos más fascinantes abordados en el audio es la escena del baile en el gran salón, donde se fusionó de forma magistral la animación en dos dimensiones con los primeros escenarios generados por ordenador --CGI--. Esta mezcla revolucionaria permitió realizar un movimiento de cámara virtual similar al de una grúa cinematográfica, algo completamente inédito para la época que asombró tanto a los profesionales del sector como al público general. Gato reflexiona sobre cómo, a pesar de la evolución tecnológica y del dominio actual de la animación digital en tres dimensiones, los tiempos de producción de un largometraje siguen rondando los cuatro o cinco años debido al carácter artesanal de este arte. El director de Tadeo Jones explica detalladamente que en el mundo de la animación no existe margen para la espontaneidad o la improvisación durante el rodaje. Todo el metraje de la película debe estar meticulosamente planificado en el storyboard antes de comenzar la producción real, ya que cada minuto de metraje animado es sumamente costoso. Los guionistas procedentes de producciones de acción real a menudo se topaban con la frustración de ver cómo sus ideas debían adaptarse estrictamente a las posibilidades expresivas de los animadores, quienes actúan como los verdaderos constructores de la acción dramática y emocional de la historia. La vertiente musical de La Bella y la Bestia es clave para entender su éxito imperecedero. La película se concibió bajo la estructura de un auténtico musical de Broadway, con composiciones de Alan Menken y letras de Howard Ashman que lograban expresar la psicología y evolución de los personajes sin caer en la cursilería. Temas memorables como Qué festín o la balada principal interpretada por Angela Lansbury elevaron el largometraje a la categoría de obra de arte. Enrique Gato reivindica la fuerza de estas composiciones y reconoce que su gran reto como director es alcanzar ese nivel de emoción orgánica en sus propios proyectos. Finalmente, los participantes en el programa elogian el extraordinario doblaje al español de la cinta, dirigido por Camilo García y que contó con voces de la talla de Miguel Ángel Jenner y Jordi Brau. Esta versión en castellano sigue siendo la preferida de muchos espectadores debido a la asombrosa calidad de las interpretaciones, que rivalizan e incluso superan a las originales en matices emotivos. Enrique Gato concluye la entrevista animando a los oyentes a buscar los guiños y homenajes ocultos --los conocidos como easter eggs-- que ha introducido en su nueva película, prometiendo que el público español encontrará referencias muy cercanas a su cultura.

Daniel Muñoz analiza las palabras de la portavoz parlamentaria del PSOE, Montse Mínguez. En esta edición de Es la Mañana de Federico de esRadio, se aborda la comparecencia del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en el Congreso de los Diputados para dar explicaciones sobre la crisis migratoria de Ceuta. Tras treinta y cinco días desde la invasión de la ciudad autónoma, el líder del Ejecutivo se ha visto obligado a adelantar su comparecencia al próximo jueves, a pesar de que su intención inicial era retrasarla hasta el 9 de septiembre. Este cambio de planes responde a la presión ejercida por sus socios parlamentarios y por el Partido Popular, quienes forzaron la convocatoria de un pleno extraordinario que ha interrumpido el descanso estival del presidente. El debate sobre las vacaciones de Pedro Sánchez ha generado una gran polémica, especialmente después de que trascendiera que sus propios asesores en la Moncloa tuvieron que convencerle de no viajar a Andorra junto a su esposa, Begoña Gómez. La portavoz parlamentaria del PSOE, Montse Mínguez, intentó defender la actividad del Ejecutivo argumentando que los ministros no han parado de trabajar durante todo el mes de agosto. Sin embargo, desde los micrófonos de esRadio se destaca que esta defensa solo evidencia la incompetencia gubernamental, ya que, a pesar de la supuesta actividad de numerosos ministerios, la situación en Ceuta sigue siendo crítica y sin una resolución eficaz. Por su parte, el ministro de Política Territorial, Ángel Víctor Torres, ha anunciado planes para reorganizar la gestión de los menores extranjeros no acompañados, llegando a modificar un real decreto recién publicado en el BOE para evitar tensiones en la convivencia local. Esta rectificación del Ejecutivo central llega tras la firme oposición del presidente de Ceuta, Juan Jesús Vivas, quien rechazó tajantemente la cesión de polideportivos municipales para albergar a los inmigrantes ilegales. Mientras tanto, la tensión en las calles de Ceuta va en aumento, registrándose graves enfrentamientos en la playa del Trampolín donde las fuerzas de seguridad tuvieron que efectuar disparos disuasorios para evitar choques entre los manifestantes locales y los inmigrantes. La gestión de los menores extranjeros no acompañados también centra la atención de la Conferencia Sectorial de Juventud e Infancia, donde se debate el reparto de fondos y el traslado de estos jóvenes a la península. La ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, busca consensuar esta medida con las comunidades autónomas, aunque regiones gobernadas por el Partido Popular y Vox han mostrado su rechazo o han exigido que se agoten todas las vías para el retorno de los menores con sus familias. El presidente de la Generalidad Valenciana, Carlos Mazón, ha denunciado que los centros de acogida en su región están completamente desbordados, alcanzando un doscientos por ciento de su capacidad, lo que hace insostenible la llegada de más contingentes. La crisis migratoria no se limita a Ceuta, sino que se extiende con fuerza a la costa de Murcia. En una entrevista concedida a esRadio, la alcaldesa de Cartagena, Noelia Arroyo, ha denunciado la llegada masiva de lanchas rápidas de gran capacidad -similares a las utilizadas por el narcotráfico- que desembarcan de forma ilegal y con total impunidad en las playas de la región. Arroyo ha criticado con dureza la escasez de recursos que sufren la Guardia Civil y la Policía Nacional, detallando que las tres patrulleras de la benemérita en la zona llevan más de un mes averiadas y que el barco de sustitución enviado por el Ministerio del Interior es demasiado lento para competir con las veloces embarcaciones de las mafias. Finalmente, la alcaldesa de Cartagena ha alertado sobre las consecuencias que estas políticas de fronteras abiertas tienen sobre la seguridad ciudadana y la convivencia. Según Arroyo, el Gobierno de España ha intentado instalar un campamento temporal de atención a inmigrantes en Cartagena del que muchos terminan saliendo sin recursos, generando problemas asistenciales que deben ser asumidos por el propio ayuntamiento. Además, ha señalado un preocupante incremento en la llegada de menores extranjeros no acompañados, cuyos datos duplican ya a los registrados en el año anterior, evidenciando el efecto llamada provocado por la falta de control fronterizo y la inacción del Ejecutivo central frente a las mafias que operan en el norte de África.

Esmeralda Ruiz analiza con Juanma González y Dani Palacios las tres series de los años 80. En esta nueva entrega del programa en esRadio, Esmeralda Ruiz, Juanma González y Dani Palacios dedican el espacio a recordar algunas de las producciones más emblemáticas de la televisión de finales del siglo pasado. El programa comienza con un sentido homenaje musical a la figura de Dolly Parton, destacando su indiscutible legado en la música country y su influencia en la cultura pop gracias a temas inmortales como I Will Always Love You o 9 to 5, además de su participación en películas míticas de la época. El núcleo de la sección se centra en un viaje nostálgico por las series de televisión de los años ochenta que marcaron a toda una generación. La primera parada obligatoria es Los Simpson, producción estrenada originalmente en diciembre de 1989 tras haber nacido como una serie de cortos dentro de otro programa de televisión. Los colaboradores coinciden en que la familia de Springfield se convirtió en un absoluto fenómeno de masas durante la década de los noventa, logrando mantenerse plenamente vigente hoy en día gracias a las plataformas de emisión en continuo. Durante la conversación, analizan el impacto de la conocida como Bartmanía, una época en la que el primogénito de la familia acaparaba portadas de revistas especializadas, videojuegos y todo tipo de mercadotecnia. Dani Palacios destaca cómo el primer número de cabeceras de videojuegos clásicas con su portada se cotiza hoy en día a precios astronómicos. No obstante, con el paso de los años, el protagonismo humorístico y el cariño del público se desplazaron hacia Homer Simpson, consolidado por los participantes como el personaje más icónico de la serie. Asimismo, abordan la figura de Lisa Simpson, descrita por Juanma González como la conciencia demócrata y ecologista del hogar, cuyo papel a menudo resulta repelente para otros personajes. La charla también se detiene en la asombrosa capacidad de la serie creada por Matt Groening para predecir acontecimientos futuros, un aspecto que la ha elevado a la categoría de oráculo de la sociedad moderna. Recordando sus capítulos favoritos, mencionan clásicos imperecederos como el del campamento Krusty o el recordado episodio del flameado de Moe. La segunda gran serie analizada es ALF, estrenada en 1986. Los locutores rememoran con humor las andanzas de este irreverente extraterrestre que se colaba en el día a día de una típica familia estadounidense de clase media. El éxito del personaje radicaba en el contraste entre el formato tradicional de comedia de situación y la audacia de introducir una marioneta como protagonista. Los colaboradores ensalzan además el excelente trabajo de doblaje realizado en España, que dotó al personaje de un carisma único. Los tertulianos recuerdan con especial asombro el traumático desenlace de la serie, uno de los finales más impactantes de la historia de la televisión, donde el entrañable alienígena terminaba siendo capturado por las fuerzas militares. Aunque años más tarde se estrenó la película de televisión Proyecto ALF para intentar dar un cierre a la trama, la ausencia de la familia original impidió que tuviera el mismo calado emocional entre los seguidores de la obra original. Por último, el trío repasa la trayectoria de Aquellos maravillosos años, estrenada en 1988. Definida como una precursora del género de maduración o tránsito a la edad adulta, la serie narraba la infancia de Kevin Arnold a finales de los sesenta con el trasfondo de acontecimientos históricos tan relevantes como la llegada del hombre a la Luna o la Guerra de Vietnam. Los presentadores destacan la excelente banda sonora de la serie y cómo sirvió de inspiración directa para producciones españolas tan duraderas como Cuéntame cómo pasó. Para concluir, los colaboradores bromean sobre algunos de los mitos urbanos que rodearon a la producción en su momento, como la falsa teoría de que el actor que interpretaba a Paul Pfeiffer terminó convirtiéndose en el cantante Marilyn Manson. Con este repaso a tres series legendarias, el equipo closes una sección veraniega que ha permitido a muchos oyentes reconectar con los mejores recuerdos de su infancia y adolescencia.

Con la autora de bandas sonoras Alba Torremocha hablamos de Williams, las pelis de extraterrestres de Spielberg y si todo va a pasar de verdad. En esta nueva entrega cinematográfica en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación especial de la compositora de bandas sonoras Alba Torremocha. Durante la conversación, analizan en profundidad la trilogía de películas sobre extraterrestres dirigidas por Steven Spielberg: Encuentros en la tercera fase, E.T., el extraterrestre y un tercer análisis que vinculan a las recientes revelaciones ufológicas en el Congreso de los Estados Unidos. Los tertulianos debaten sobre si el célebre director utilizó estas producciones como una preparación o advertencia para la humanidad ante una futura revelación real. El papel de la música, compuesta magistralmente por John Williams, es uno de los temas centrales del programa. Alba Torremocha destaca cómo Williams y Spielberg logran establecer una comunicación no verbal que trasciende el lenguaje ordinario. La música no es un mero adorno, sino la base misma de la empatía en la pantalla. Un claro ejemplo es el célebre motivo de cinco notas en Encuentros en la tercera fase, que sirve como el único puente de entendimiento entre los seres humanos y los visitantes alienígenas, demostrando que el arte puede ser un lenguaje universal. Otro punto de debate es la evolución de la figura de la autoridad y del Gobierno a lo largo de las películas de Spielberg. En la primera de ellas, personajes como el interpretado por François Truffaut buscan activamente la comunicación y el entendimiento científico. Sin embargo, en E.T., el extraterrestre, el poder estatal se vuelve frío y amenazante, representado por científicos sin rostro que buscan diseccionar lo desconocido. Esta deshumanización gubernamental culmina en planteamientos donde el control de la información es absoluto, reflejando la desconfianza del director hacia las instituciones políticas. Los participantes analizan también la figura del niño como el receptor ideal del contacto extraterrestre. Personajes como Barry o Elliot muestran una pureza emocional y una capacidad de amar sin condiciones que los adultos han perdido. Para Spielberg, los niños no sienten el miedo instintivo ante lo diferente, sino una curiosidad innata que facilita la conexión empática. Esta perspectiva subraya la idea moral de que la humanidad debe recuperar su inocencia y su capacidad de escuchar para afrontar los grandes cambios que están por venir. Por el lado profesional, Alba Torremocha comparte valiosos detalles sobre su trayectoria en el sector del cine, habiendo trabajado en proyectos tanto en España como en Estados Unidos. La invitada analiza el proceso de colaboración entre los compositores y los directores de cine, señalando las diferencias de método que existen en la industria actual. Explica que, en muchas ocasiones, los cineastas utilizan referencias temporales de otras bandas sonoras para marcar el ritmo, aunque el verdadero reto consiste en capturar la esencia emocional de la historia y traducirla en notas musicales que aporten una nueva dimensión psicológica a las escenas de la película. La charla concluye con una reflexión sobre la pérdida de personalidad de las bandas sonoras contemporáneas, que en ocasiones se limitan a ser meras texturas ambientales de fondo. Frente a esta tendencia, se reivindica el legado de compositores clásicos que, como Williams, dotaban a cada película de una identidad sonora única y memorable. Para los integrantes de esRadio, recuperar el valor de la música en el cine no es solo una cuestión de nostalgia, sino una necesidad para mantener viva la magia y la capacidad de conmover al espectador que Spielberg siempre defendió en sus historias de ciencia ficción.

Ana Mateu Cifre comenta con Arconada los estrenos de cine de la semana, además de toda la actualidad cultural con Encarna Jiménez y Ayanta Barilli. En esta entrega de recomendaciones de series para el fin de semana, los colaboradores de esRadio Juanma González y Dani Palacios nos proponen una selección de producciones de terror ideales para disfrutar durante las jornadas veraniegas. Comienzan con un clásico indiscutible de la televisión en España, Historias para no Dormir, la mítica obra de Chicho Ibáñez Serrador. La versión original, estrenada en TVE en el año 1966, es una obra maestra de ingenio donde el realizador logró aterrorizar a todo un país con escasos recursos materiales y la inestimable ayuda de su padre, Narciso Ibáñez Menta. Con el paso de los años, el formato ha vivido varias etapas, incluyendo una serie de películas a principios del siglo XXI en Telecinco bajo el título Películas para no Dormir, en la que participaron directores de renombre como Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia. Recientemente, la plataforma de streaming Prime Video recuperó el espíritu de la franquicia con nuevas versiones dirigidas por cineastas contemporáneos de la talla de Rodrigo Sorogoyen o Rodrigo Cortés. La segunda recomendación es otra joya clásica de finales de los setenta, El Misterio de Salem's Lot, estrenada en 1979. Esta miniserie adapta una de las primeras y más aclamadas novelas del célebre escritor estadounidense Stephen King. Bajo la dirección de Tobe Hooper –conocido por dirigir la mítica película de culto La Matanza de Texas–, la producción se convirtió en un referente absoluto del género de vampiros. Con un reparto liderado por David Soul, James Mason y Bonnie Bedelia, la serie dejó grabadas en la retina de toda una generación escenas verdaderamente espeluznantes, como la del niño flotando y llamando a la ventana. Como curiosidad de la época, en España esta miniserie se llegó a distribuir en los videoclubes bajo el engañoso título de Fantasma II, en un burdo intento de los distribuidores de hacerla pasar por la secuela de otra película de éxito, a pesar de no guardar ninguna relación argumental. A continuación, los críticos de esRadio destacan The Terror, una serie de antología que cuenta con tres temporadas disponibles en Prime Video y Netflix. Sin embargo, ponen especial énfasis en la soberbia primera temporada, basada en la novela homónima de Dan Simmons. La trama reconstruye de forma ficcionada la fatídica expedición real de la Royal Navy británica, en la que los navíos HMS Erebus y HMS Terror quedaron atrapados en el hielo del Ártico mientras buscaban el Paso del Noroeste. La serie logra transmitir una atmósfera asfixiante, gélida y claustrofóbica en la que la tripulación debe enfrentarse no solo al hambre, al frío extremo y al motín, sino también a una misteriosa y letal criatura sobrenatural que los acecha en la inmensidad blanca. Dan Simmons, el autor de la obra original, destaca por su habilidad para entrelazar con maestría el rigor histórico con elementos de ciencia ficción y terror. El espacio televisivo también dedica atención a producciones asiáticas de gran presupuesto disponibles en Netflix que a menudo pasan desapercibidas para el gran público. Una de ellas es El Hombre Vapor, una serie japonesa que adapta un clásico cinematográfico de la productora Toho, conocida mundialmente por las películas de Godzilla. La historia arranca con un planteamiento tan sorprendente como perturbador: una persona explota de forma espontánea durante una emisión en directo en televisión. A partir de ahí, se desata una intriga policial para capturar a un misterioso individuo capaz de transformar su cuerpo en estado gaseoso para cometer asesinatos selectivos. Los colaboradores elogian la factura técnica de la serie, sus logrados efectos especiales y la sólida dirección de un único realizador para mantener una coherencia estética excelente en todos los episodios. Para cerrar la lista, se presentan dos propuestas muy singulares. Por un lado, El Palacio del Este, otra suntuosa serie de época oriental disponible en Netflix, ambientada en el Japón feudal de los samuráis. Su trama gira en torno a la corte real, espíritus y demonios tradicionales japoneses, destacando por su imponente diseño de producción. Por otro lado, para los amantes del anime, se recomienda El Verano en que Hikaru Murió, basada en un popular manga japonés. La historia se centra en dos amigos inseparables de un entorno rural; tras perderse en las montañas, uno de ellos regresa poseído por una extraña entidad. Lo original de la propuesta es que su compañero decide mantener la amistad a pesar de saber que ya no es un ser humano. Con una atmósfera muy sensorial cargada de silencios, el cantar de las cigarras y un toque de romance juvenil, esta serie ofrece una experiencia de terror psicológico sumamente inquietante y conmovedora.

Juanma y Dani conversan sobre la película The Descent, un perfecto ejemplo de horror fuertecito de la década de los 2000. En esta entrega de nuestro espacio de cine en esRadio, Juanma González y Dani Palacios se adentran en las profundidades de la tierra para analizar una de las películas más emblemáticas del género de terror de la década de los 2000: The Descent, dirigida por el británico Neil Marshall. Estrenada en 2005, esta obra llegó en un momento en que el público seguía muy de cerca los pasos de su director tras el éxito de su anterior largometraje, Dog Soldiers. Los presentadores coinciden en que la película supuso un hito en el cine de horror de la época, destacando por su atmósfera asfixiante y un crudo retrato de la supervivencia humana llevado al límite. La trama sigue a un grupo de seis amigas que deciden emprender una expedición de espeleología en una remota cadena montañosa. Sin embargo, lo que comienza como una actividad de aventura pronto se transforma en una auténtica pesadilla claustrofóbica. Dani y Juanma subrayan que, más allá de la amenaza física de las extrañas criaturas ciegas que habitan en la oscuridad, el verdadero motor de la tensión dramática es el tenso triángulo amoroso latente entre la protagonista, Sarah, su amiga Juno y el difunto esposo de la primera. Este conflicto psicológico fractura la supuesta solidaridad femenina desde el primer minuto, ofreciendo un retrato humano implacable, pesimista y carente de heroísmos idealizados. Desde el punto de vista formal, los presentadores elogian la influencia de maestros como John Carpenter en el manejo del espacio claustrofóbico y la tensión sostenida. Marshall utiliza de manera magistral el formato panorámico para capturar tanto la inmensidad de los paisajes exteriores al inicio de la cinta como la opresión de los pasadizos subterráneos. Aunque gran parte de la película se rodó en plató, la iluminación —que transita desde tonos fríos y blanquecinos al estilo de Janusz Kaminski en Minority Report hasta la oscuridad absoluta salpicada por el rojo de las bengalas— consigue sumergir al espectador en un entorno absolutamente verosímil y terrorífico. Otro de los aciertos técnicos comentados es la banda sonora compuesta por David Julyan, la cual evoca de inmediato las melodías trágicas de Howard Shore en El Silencio de los Corderos. Asimismo, se analiza el uso de la obturación de la cámara en las secuencias de acción dentro de la cueva, un recurso visual similar al empleado por Danny Boyle en 28 Días Después. Al aumentar la velocidad del obturador en condiciones de extrema subexposición, Marshall logra definir los movimientos de las criaturas de manera nítida e inquietante sin perder la oscuridad natural del escenario, una decisión artística sumamente arriesgada pero ejecutada con un éxito rotundo. El debate se intensifica al analizar los diferentes finales de la película según el mercado en el que se distribuyó. Mientras que el estreno en Estados Unidos ofreció una versión editada en la que la protagonista logra escapar, el corte original europeo mantiene un tono de absoluto pesimismo en el que la huida resulta ser una mera alucinación de Sarah, atrapada definitivamente en la fosa. Para Juanma y Dani, este último final es el único coherente con el descenso a la locura y la deshumanización que sufre el personaje, quien termina convertida en una criatura tan salvaje como los propios monstruos de la caverna para asegurar su supervivencia. Finalmente, los presentadores repasan la trayectoria de Neil Marshall, lamentando que su prometedora carrera se viera parcialmente truncada en años posteriores. In particular, rememoran el escándalo sexual que involucró a su pareja, la actriz Charlotte Kirk, y a altos ejecutivos de Hollywood, un suceso que ensombreció su estatus en la industria cinematográfica. Con todo, The Descent permanece como un clásico moderno del cine de terror, una joya de la transición entre el celuloide y el formato digital que sigue funcionando con una eficacia espeluznante casi dos décadas después de su estreno.

Daniel Muñoz entrevista a la consejera de sanidad y servicios sociales de Ceuta, Nabila Pavón para conocer la actualidad de la ciudad autónoma. En una entrevista concedida a esRadio, la consejera de Sanidad y Servicios Sociales de Ceuta, Nabila Pavón, ha analizado la crítica situación que atraviesa la ciudad autónoma trece días después de sufrir la masiva entrada de inmigrantes. Pavón ha descrito un panorama desolador marcado por la inseguridad, el miedo y la incertidumbre de una población que se siente invadida y desamparada ante el colapso de los servicios públicos y la falta de respuesta del Ejecutivo central. La consejera ha respondido con firmeza a las acusaciones de Marruecos, cuyo Consejo de Derechos Humanos acusó al gobierno local de denegar auxilio y cerrar centros de acogida. Pavón ha calificado estas afirmaciones de falsas, explicando que las infraestructuras de la ciudad no sufrieron cierres intencionados, sino una absoluta falta de abastecimiento provocada por la llegada repentina de una cantidad de personas equivalente a toda la población ceutí. "Las verdaderas víctimas de esta situación son los ciudadanos de Ceuta", ha sentenciado. Respecto a la devolución de los menores no acompañados, Pavón se ha mostrado escéptica ante las declaraciones del Gobierno central que aseguraban una plena colaboración por parte del reino alauita. La consejera ha advertido de que los trámites de filiación avanzan a un ritmo excesivamente lento —apenas un centenar al día— debido a la falta de personal, lo que retrasará la regularización de la situación durante meses. Aunque se anunciaron refuerzos de efectivos, la realidad sobre el terreno sigue siendo de un desbordamiento absoluto de cara al inicio del curso escolar en septiembre. La situación médica en la ciudad es otro de los puntos de mayor fricción. Frente a la postura del ministerio, que niega la existencia de una crisis de esta índole, Pavón ha denunciado un evidente colapso sanitario en los hospitales y centros de salud locales. Según los datos facilitados por los propios profesionales médicos, las intervenciones en urgencias se han multiplicado por cinco, agravando un déficit de personal que ya era estructural antes de la crisis y que actualmente se sostiene únicamente gracias al voluntariado de los sanitarios ceutíes. Este hacinamiento y la falta de control sobre las personas que deambulan por la ciudad ya está provocando la aparición de brotes de enfermedades contagiosas como la sarna o el sarampión. Ante el aumento de la tensión y las agresiones registradas contra el personal de enfermería, los trabajadores de la salud han solicitado el despliegue del ejército en las inmediaciones hospitalarias para garantizar unas condiciones mínimas de seguridad durante el desempeño de sus funciones. Finalmente, Pavón ha lamentado el absoluto desinterés mostrado por los ministerios competentes del Gobierno de España, revelando que la ministra de Sanidad no se ha puesto en contacto con ella ni una sola vez desde el inicio de la crisis migratoria para coordinar la asistencia sanitaria. Esta falta de comunicación, que Pavón también ha criticado duramente en una entrevista reciente publicada por Libertad Digital, evidencia el abandono institucional y la desatención que padece la ciudad autónoma en uno de los momentos más delicados de su historia reciente.

Esmeralda Ruiz recuerda las mejores series de los 80's con Dani Palacios y Juanma González. En el dial de esRadio, dentro del programa En casa de Herrero, Esmeralda Ruiz se rodea de Dani Palacios y Juanma González para abrir una ventana a la nostalgia televisiva. En esta entrega veraniega, los colaboradores se sumergen en los recuerdos de su adolescencia y niñez para analizar el impacto de dos producciones que marcaron a toda una generación: la telecomedia juvenil Salvados por la campana y el entrañable drama familiar Punky Brewster. El repaso comienza con Salvados por la campana, una serie que, según confiesa Dani Palacios, le atrapó por completo hasta el punto de querer emular al carismático protagonista, Zack Morris. Los tertulianos recuerdan la estructura de la serie, ambientada en el ficticio instituto Bayside en California, y cómo retrataba un mundo de juventud idílica. Entre los personajes más destacados, emerge con fuerza la figura de Kelly Kapowski, interpretada por Tiffani-Amber Thiessen, quien fuera el platónico amor de millones de espectadores en la época. La conversación aborda también las trayectorias divergentes de sus actores principales tras el fin de la producción. Uno de los casos más exitosos es el de Mario Lopez, quien daba vida al deportista Slater; Lopez ha logrado consolidarse como un rostro imprescindible de la televisión estadounidense gracias a su faceta como presentador de diversos formatos de éxito. En el extremo opuesto se sitúa el trágico destino de Dustin Diamond, el inolvidable Screech, cuya carrera posterior estuvo marcada por problemas personales, adicciones y un declive profesional que culminó con su prematuro fallecimiento. Por otro lado, recuerdan el sonado fracaso cinematográfico de Elizabeth Berkley, Jessie Spano en la ficción, tras protagonizar la película Showgirls. Aquella cinta, dirigida por Paul Verhoeven, pretendía ser el gran trampolín de la actriz hacia la madurez artística, pero acabó convirtiéndose en un sonado descalabro de crítica y taquilla que lastró su prometedora carrera. Asimismo, analizan algunos de los giros de guion más sorprendentes de la serie, como el inesperado romance entre Zack y Jessie, que rompió temporalmente los esquemas de las parejas tradicionales del instituto. El segundo bloque del espacio se consagra por entero a Punky Brewster, la serie preferida de Esmeralda Ruiz, quien admite haber diseñado esta sección estival con el único propósito de rememorar esta icónica producción de los ochenta. La historia de la pequeña huérfana acogida por un bondadoso pero huraño fotógrafo logró conmover a los espectadores gracias a la química entre la joven Soleil Moon Frye y el veterano actor George Gaynes. Gaynes, muy popular también por su papel del despistado comandante Lassard en la saga cinematográfica Loca Academia de Policía, encarnaba a Henry Warnimont con una entrañable mezcla de brusquedad y ternura. Los colaboradores coinciden en que, bajo su apariencia de comedia infantil, Punky Brewster abordaba con gran valentía diversos temas sociales de enorme complejidad para el público menudo. Asuntos como el abandono de menores, las dificultades de los procesos de adopción, el acoso escolar o el valor de la amistad incondicional se trataban de manera directa y pedagógica. Tampoco se olvidan de Brandon, el fiel perro de la protagonista, que se convirtió en un personaje clave de la serie y en objeto de deseo de toda una generación de niños que ansiaban tener una mascota similar. Para concluir, el análisis destaca cómo el éxito de la serie original propició la creación de una versión animada titulada It's Punky Brewster, que incorporaba elementos fantásticos como el duende Glomer, y un reciente intento de resurrección en el año 2021 con una secuela donde Soleil Moon Frye volvía a interpretar a su icónico personaje, ya en su etapa madura y como madre de familia. Los locutores de esRadio cierran la sección con las notas musicales de su mítica sintonía, dejando claro que el paso del tiempo no ha deslucido el encanto de estas producciones.

Analizamos la transgresora obra de Kevin Smith que rompió moldes en el cine independiente abordando la sexualidad sin la corrección política actual. En este nuevo podcast de esRadio, Juanma González y Dani Palacios charlan con el dibujante el crítico Carlos M. Mira para analizar en profundidad una de las películas más emblemáticas del cine alternativo norteamericano de los años noventa: Persiguiendo a Amy, escrita y dirigida por el cineasta Kevin Smith en 1997. Los tertulianos comienzan compartiendo anécdotas de sus años de instituto y motes juveniles antes de entrar de lleno en materia cinematográfica. Para el invitado, esta cinta es, sin duda, su favorita del director de Nueva Jersey, destacando su profunda conexión con la Generación X y el estilo característico de producciones de la época. La conversación aborda la complejidad de los personajes principales, interpretados por Ben Affleck (Holden), Jason Lee (Banky) y Joey Lauren Adams (Alyssa). Se destaca el ejercicio de autocrítica masculina que realiza el propio director a través de Holden, un hombre sensible pero cargado de prejuicios e inseguridades que acaba saboteando su propia relación sentimental. Los colaboradores analizan cómo la obra deconstruye los roles de género y expone la vulnerabilidad del hombre ante el amor y el miedo al qué dirán, presentando un contraste brutal entre el cómic comercial de superhéroes y el de corte más independiente. Durante el análisis, se examinan escenas icónicas de la película, como la cruda declaración de amor de Holden a Alyssa dentro de un coche bajo la lluvia. Los tertulianos alaban la interpretación de Ben Affleck en esta etapa de su carrera, así como la magnífica y contenida reacción de la actriz protagonista, cuya mirada transmite una mezcla de dolor, enfado y madurez. El debate resalta el estilo de dirección rudimentaria de la cinta, que se apoya firmemente en los diálogos y en el talento de sus actores más que en el bajo presupuesto con el que contaban. Un punto clave del programa es la comparación del desenlace de Persiguiendo a Amy con el de la oscarizada película La La Land. Los presentadores coinciden en que el final es un ejemplo de maduración personal, donde los protagonistas se reencuentran años después en una convención de cómics y se perdonan mutuamente con una mirada, asumiendo con resignación que su historia de amor ha quedado en el pasado pero que les ha servido para crecer. Asimismo, se comenta el inevitable distanciamiento de la amistad masculina entre Holden y Banky, reflejando una realidad muy habitual en las relaciones humanas cuando se rompen los lazos de juventud. Para concluir, los participantes repasan la trayectoria del célebre director norteamericano, comentando títulos clave de su filmografía como Clerks, Mallrats y producciones posteriores como Jersey Girl o Tusk. También rememoran divertidas anécdotas de la industria, como el curioso rumor de que Michael Mann pudo haber dirigido El Indomable Will Hunting introduciendo bandas latinas en Boston. El programa cierra con la emisión de la canción Alive, interpretada por la propia actriz protagonista en el largometraje, consolidando un nostálgico y entretenido repaso al cine de finales del siglo pasado.

Daniel Muñoz entrevista a la portavoz del PP en el parlamento catalán por los escándalos en la Dgaia.

Daniel Muñoz entrevista a la presidenta balear que denuncia la situación de los centros de menores que tienen una sobreocupación del 1.000%.

Lección Magistral de Iván Martin en Tu Dinero Nunca Duerme. Conversamos sobre secretos de gestión, cicatrices de mercado e inteligencia artificial. En esta nueva entrega de Tu Dinero Nunca Duerme, el espacio de educación financiera de esRadio, se aborda un tema de gran relevancia para los inversores: la importancia de conocer de primera mano a los gestores de inversiones. Los presentadores enfatizan que, aunque los análisis cuantitativos y las fórmulas matemáticas son herramientas útiles, el factor humano sigue siendo un componente fundamental a la hora de tomar decisiones financieras acertadas. El programa cuenta con la participación de Iván Martín, socio fundador y director de inversiones de Magallanes Value Investors. Martín comparte su experiencia y destaca que la gestión de inversiones va más allá de mover dinero de un lado a otro; se trata de gestionar emociones y reducir el riesgo que produce el miedo. En este sentido, conocer al equipo directivo de una empresa y entender sus motivaciones cualitativas es crucial para mantener la confianza en momentos de dificultad del mercado. Durante la tertulia se debate el papel de la inteligencia artificial en el ámbito financiero. Aunque la IA es una herramienta potente capaz de realizar complejos descuentos de flujos de caja, los ponentes advierten que carece del criterio cualitativo necesario para anticipar imprevistos o evaluar la honestidad y el compromiso de los directivos. Se señala que confiar ciegamente en algoritmos para eliminar la incertidumbre es un enfoque errado, ya que los supuestos sobre los que se asientan las cifras suelen ser subjetivos. Como recomendación cultural, se destaca el libro Los Outsiders Ibéricos, escrito por Pablo Martínez Bernal y Christian Freischütz. Esta obra analiza las empresas que han realizado una mejor asignación de capital en España en las últimas décadas. A través de las historias de ocho grandes compañías ibéricas, como Inditex o Viscofan, el libro ilustra cómo los equipos directivos excepcionales marcan la diferencia y generan valor a largo plazo para sus accionistas. Finalmente, los participantes reflexionan sobre cómo la estadística a menudo elimina información valiosa al simplificar la realidad en medias aritméticas. Se advierte sobre el peligro de asociar el riesgo únicamente a la probabilidad matemática, olvidando que en el mundo real existen eventos extremos que pueden destruir un proyecto por completo. La experiencia, la intuición y el contacto con la realidad humana siguen siendo activos insustituibles en el mundo de la inversión.

El autor primerizo Martín Torres presenta ante los micrófonos de esRadio su exitoso thriller médico La Enfermera que está arrasando en librerías.

El secretario general del PP señala a Sánchez como conocedor de los hechos, y resalta que la situación no está solucionada y podría repetirse El secretario general del PP, Miguel Tellado, ha dicho este domingo que el Gobierno debería desplegar "todas las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado en Ceuta para que no quede ni uno de los inmigrantes ilegales que han entrado de forma ilegal" en los últimos días. Tellado ha hecho estas afirmaciones en una entrevista en La Trinchera de Llamas, en esRadio al ser preguntado por la indicación del Gobierno de que las comunidades autónomas deben acoger a los menores que Ceuta, y en menor medida Melilla, no pueden acoger ya por tener sus dispositivos asistenciales saturados. "Me parece un disparate que el Gobierno que ha provocado el problema que estamos sufriendo hoy en Ceuta pretenda que arreglen las consecuencias de ese problema las comunidades autónomas", ha señalado Tellado, que ha argumentado que lo sucedido en las dos ciudades autónomas no es una crisis migratoria sino una "crisis de política exterior, una crisis de seguridad". Por eso entiende que "le corresponde al Gobierno de la Nación poner los medios para que los que han entrado ilegalmente en España sean devueltos de forma inmediata a Marruecos; y todos", ha insistido.

Nuevo programa de Par-Impar sobre dos serie B de terror directo a vídeo de los noventa: Castle Freak y El Pozo y el Péndulo, de Stuart Gordon. En esta nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, Juanma González y Dani Palacios nos sumergen en una sesión doble de auténtico cine de culto y serie B de los años noventa. El programa rinde homenaje al talento del director de culto Stuart Gordon y a la mítica productora Full Moon, capitaneada por Charles Band. A través de un análisis desenfado pero riguroso, los presentadores desmenuzan dos de las obras más singulares y físicas del realizador: El Foso y el Péndulo (1991) y Castle Freak (1995). Ambas películas personifican una época dorada del cine de terror directo a videoclub, donde las limitaciones presupuestarias se suplían con un desbordante ingenio visual y una entrega absoluta por parte de sus actores fetiche. La andadura comienza con El Foso y el Péndulo, una libre adaptación del célebre relato de Edgar Allan Poe que Gordon reformula para adaptarla a su estilo visceral y de terror físico. Ambientada convenientemente en el año 1492, la cinta retrata una visión delirante y lúbrica de la Inquisición española. El gran aliciente de la función es la asombrosa interpretación de Lance Henriksen en el papel de Torquemada, encarnado aquí como un fanático atormentado por sus propias represiones sexuales y delirios de poder. La película baila constantemente entre el terror gótico y un humor negro muy cercano a la parodia, ejemplificado en la hilarante escena del juicio a un esqueleto al que azotan hasta deshacerlo, un momento que los locutores comparan con un sketch de los Monty Python. La producción de este filme cuenta además con curiosidades memorables que enriquecen el anecdotario del programa de esRadio, como el brevísimo pero impagable cameo del legendario actor Oliver Reed interpretando a un enviado del Papa. Según relatan González y Palacios, Gordon le permitió que en sus dos minutos en pantalla se limitara a beber vino real, lo que facilitó enormemente el rodaje. El desenlace de la película, con una bruja que explota tras ingerir pólvora de forma literal, rubrica el tono desenfadado y macabro de una propuesta que, pese a sus costuras de bajo presupuesto, ofrece momentos visualmente potentísimos gracias a la notable dirección artística de la factoría de Charles Band. La segunda parte de este programa doble se traslada a la truculenta atmósfera de Castle Freak (1995), una de las cintas más oscuras y escabrosas de la filmografía de Stuart Gordon. Rodada en el propio castillo medieval que Charles Band poseía en la Umbría italiana, la película está protagonizada por la emblemática pareja del cine fantástico formada por Jeffrey Combs y Barbara Crampton. Aquí encarnan a un matrimonio sumido en una profunda crisis tras una tragedia familiar que hereda la fortaleza, sin sospechar que en sus mazmorras habita un ser deforme y martirizado llamado Giorgio. La crudeza de la propuesta, su sordidez sexual y el dramatismo gótico la convierten en una pieza de culto muy superior a la media de las producciones destinadas al mercado doméstico. Los conductores de Par-Impar analizan pormenorizadamente los elementos de terror físico y psicológico de la película, destacando el trágico trasfondo del monstruo y su perturbadora mutilación genital a manos de su propia madre. Asimismo, especulan con la posibilidad de que directores españoles de renombre dentro del género, como Paco Plaza y Jaume Balagueró, se inspiraran directamente en el aspecto visual de Giorgio para dar forma a la icónica niña Medeiros de la saga cinematográfica Rec. La música del programa concluye con una curiosidad familiar sobre la dinastía Band: la sintonía final corre a cargo de la banda The Calling, cuyo vocalista, Alex Band, es hijo del compositor Richard Band y sobrino del célebre productor de Full Moon.

Tu Dinero Nunca Duerme recibe la visita de Luis Silva, miembro del equipo de relación con inversores de Cobas Asset Management. En este episodio de Tu Dinero Nunca Duerme, Luis Fernando Quintero presenta un programa enfocado en la previsión para la jubilación, especialmente adecuado para el verano, cuando muchos inversores aprovechan para revisar sus finanzas personales. Para abordar este tema clave, el programa cuenta con la presencia de Luis Silva, miembro del equipo de relación con inversores de Cobas Asset Management. Durante la tertulia, en la que también participan Domingo Soriano y Manuel Llamas, se analiza el preocupante estado del sistema público de pensiones en España. Luis Silva explica que, debido a factores demográficos como el aumento de la esperanza de vida y la baja tasa de natalidad, la sostenibilidad de las pensiones públicas está en entredicho. Se prevé que para el año 2050 la relación de cotizantes por pensionista se reduzca a la mitad, pasando de los tres actuales a tan solo 1,5, lo que hace indispensable el ahorro privado. Ante esta realidad, los expertos destacan las soluciones que ofrece esRadio a través de las propuestas de Cobas Asset Management, diferenciando entre los fondos de inversión y los planes de pensiones. Aunque los planes de pensiones han tenido tradicionalmente mala fama en España por sus bajas rentabilidades, Silva aclara que en Cobas se gestionan con la misma filosofía que los fondos de renta variable, buscando maximizar el rendimiento a largo plazo. Además, se profundiza en las ventajas fiscales de los planes de pensiones, que permiten deducciones en el IRPF, y se mencionan las nuevas opciones de planes de empleo para empresas y autónomos, con límites de aportación más atractivos. Por último, se resalta la importancia del interés compuesto y cómo empezar a invertir desde jóvenes, incluso con pequeñas cantidades de 100 euros al mes, puede marcar una diferencia abismal en el patrimonio final acumulado para la jubilación.

Los cambios del oscarizado director en la epopeya griega indignan a los puristas. Hablamos de este nuevo clásico con el escritor Javier Negrete. En esta nueva entrega del pódcast Par Impar emitida en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios, junto al escritor y especialista Javier Negrete, analizan una muy peculiar adaptación cinematográfica de La Odisea que supuestamente ha dirigido el cineasta Christopher Nolan. Los contertulios destripan esta hipotética superproducción con un tono cargado de humor y crítica, comparando la visión de Nolan con el mito clásico de Homero. La conversación se centra inicialmente en las decisiones técnicas y narrativas de la película, destacando el uso obsesivo del formato IMAX por parte de Nolan. Este sistema, aunque visualmente imponente, dificulta enormemente la filmación de las coreografías de combate en espacios cerrados. Los presentadores comparan este estilo con el de la película Troya, dirigida por Wolfgang Petersen, donde los enfrentamientos entre Brad Pitt y Eric Bana alcanzaron una cota de realismo y espectacularidad difícil de superar. Uno de los temas clave del debate es la representación de la ley de Zeus o la hospitalidad griega (xenia), un elemento sagrado en los poemas homéricos. El invitado Javier Negrete, autor de la novela Odisea editada por HarperCollins, explica cómo en la película de Nolan este concepto se simplifica para convertirlo en una suerte de justificación moral para la matanza final de los pretendientes, adaptándolo al estilo oscuro y denso del director. En cuanto al reparto, destaca la elección de Matt Damon para encarnar a un Ulises que se aleja del héroe astuto clásico para mostrarse como un soldado traumatizado y consumido por la culpa tras la caída de Troya, un enfoque muy en la línea de producciones como Oppenheimer. La actriz Anne Hathaway asume el papel de Penélope, logrando dotar de gran carga dramática a sus escenas frente a un joven Telémaco interpretado por Tom Holland. La película no escatima en licencias creativas y polémicas, como la inclusión del personaje de Sinón, interpretado por Elliot Page, que pertenece en realidad al ciclo troyano de la Eneida de Virgilio. Por su parte, la actriz Zendaya da vida a una Atenea que en esta versión no es una deidad física, sino una representación psicológica de la mala conciencia del protagonista, un recurso muy habitual en la filmografía de Nolan. La mitología fantástica se reinterpreta bajo un prisma de terror y ciencia ficción. El Cíclope es retratado como un gigante mutante con una deformidad ocular vertical, un diseño que combina efectos prácticos con CGI y que recuerda al Grendel de la película Beowulf de Robert Zemeckis. Del mismo modo, la escena de Circe —interpretada por Samantha Morton— se transforma en un pasaje de body horror donde los hombres se convierten en cerdos mediante impactantes efectos físicos. Finalmente, el análisis de la secuencia de las Sirenas y el regreso a Ítaca desvela la maestría de Nolan en el uso del recurso sonoro, ensordeciendo el ambiente para resaltar la música mientras los marineros usan cera en los oídos. Para cerrar la emisión, los presentadores repasan otras adaptaciones populares de la obra, como la comedia O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Coen o la mítica versión teatral de El Joglars en los años setenta, concluyendo que esta original propuesta consigue acercar la literatura clásica al gran público.

Isabel González repasa con Alberto González las mejores recetas de verano.

Rosana Laviada analiza con Beatriz García la actualidad económica centrada en la victoria de la selección española de fútbol.

Francisco Burgos, director de Relaciones Institucionales de Cobas Asset Management, visita Tu Dinero Nunca Duerme. En esta edición veraniega de Tu Dinero Nunca Duerme, el programa de educación financiera de esRadio, se presenta un capítulo especial de repaso sobre los fundamentos de la filosofía de inversión de tipo valor. El espacio cuenta con la participación de Francisco Burgos, director de Relaciones Institucionales de Cobas Asset Management, junto a los colaboradores habituales Manuel Llamas, Domingo Soriano y Vicente Varó. Durante la tertulia, se desglosan conceptos técnicos clave como el ROCE (retorno sobre el capital invertido), una métrica fundamental para medir la calidad de un negocio, y las ventajas competitivas, explicadas mediante el símil del foso de un castillo de Warren Buffett. Además, se debate ampliamente el valor de las empresas familiares, destacando la alineación de intereses que se produce cuando una familia o un accionista de referencia busca la creación de valor a largo plazo, en contraste con los incentivos cortoplacistas de directivos externos. Otro de los puntos destacados de la conversación es el papel de la inteligencia artificial (IA) en el sector financiero. Mientras que la tecnología agiliza el análisis cuantitativo y la recopilación de datos, los expertos coinciden en que el factor humano sigue siendo insustituible a la hora de realizar valoraciones cualitativas, visitar fábricas y calibrar la confianza que transmite un equipo gestor. En este sentido, se analiza cómo sectores tradicionales como el petróleo y el gas se benefician de forma indirecta de la irrupción de la IA debido a la creciente demanda de energía que esta requiere. Finalmente, se subraya la importancia del horizonte temporal de inversión, una de las mayores ventajas con las que cuenta el pequeño inversor frente a los grandes fondos institucionales, obligados a reportar resultados en plazos mucho más breves. El programa concluye con una reflexión sobre la necesidad de mantener la calma ante la volatilidad del mercado y confiar en que, en el largo plazo, el precio de una acción terminará reflejando la verdadera capacidad de generación de beneficios de la compañía.

Federico y el equipo de La Mañana analizan las noticias de la mañana.

Luis Herrera habla de cine y cultura con Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres Dulce, José Luis Garci e Inocencio Arias.

Analizamos los rumores más delirantes que circulan en redes sobre el reparto del largometraje de suspense de moda este año. En esta entrega del podcast de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios se adentran en el análisis de una de las películas más comentadas del año, Obsession. Con un presupuesto ajustado de menos de un millón de dólares, esta producción se ha convertido en el gran pelotazo del año, acumulando más de 400 millones en recaudación mundial tras su reciente estreno en streaming en Estados Unidos. La trama sigue a Bear, un joven con escasas habilidades sociales y que arrastra una profunda tristeza en la casa de su recién fallecida abuela. Bear está perdidamente enamorado de su compañera de trabajo, Nikki, y no sabe cómo expresarle su amor. Aconsejado por su amigo Ian de una manera no muy sincera, Bear decide usar un sauce de los deseos para pedir que Nikki se enamore de él. Para sorpresa de todos, el deseo se cumple, desencadenando una espiral donde Nikki, bajo el influjo del conjuro, pasa de ser ella misma a una versión obsesionada y dependiente de Bear. Los locutores analizan las distintas interpretaciones de la película y las teorías que circulan por internet, entre ellas la curiosa teoría del gato y la idea de que Nikki no está poseída por una persona sino por el propio sentimiento de Bear. Asimismo, destacan la riqueza de la cinematografía y los códigos de lenguaje visual inspirados en redes sociales como YouTube y TikTok, además de la excelente banda sonora de Rock Burgwell que aporta una atmósfera de ensoñación al filme. El filme también destaca por su metáfora sobre las relaciones tóxicas y la dependencia emocional, explorando el terror no solo desde lo sobrenatural, sino desde situaciones cotidianas. El podcast concluye recomendando la película, alabando el trabajo de los actores y destacando cómo ha conectado de manera especial con la generación Z, convirtiéndola en una de las sorpresas cinematográficas del año.

Sergio Pérez entrevista a Nacho Martínez Useros, director de Cibeles de Cine, sobre uno de los cines de verano más espectaculares.

Federico analiza con Beatriz García la actualidad económica centrada en la evolución demográfica y laboral de los extranjeros residentes en España.

Federico analiza toda la actualidad del corazón con Beatriz Cortázar, Carlos Pérez Gimeno y Marina Pina.

Federico analiza toda la actualidad del corazón con Beatriz Cortázar, Carlos Pérez Gimeno y Marina Pina.

Federico entrevista al youtuber Javier Rubio Donzé.

Federico analiza con Beatriz García la actualidad económica centrada en el aumento de bajas por parte de los funcionarios desde la llegada de Sánchez.

Nos acompaña Pablo González, consejero delegado de Ábaco Capital, una gestora de autor con un enfoque de análisis fundamental muy definido. En esta nueva entrega de Tu Dinero Nunca Duerme, el espacio de educación financiera de esRadio, se aborda un tema clave pero a menudo relegado al segundo plano: la renta fija y el impacto de la inflación en las estrategias de inversión actuales. Para profundizar en ello, el programa cuenta con la presencia de Pablo González, consejero delegado de Ábaco Capital, una gestora de autor caracterizada por un enfoque de análisis fundamental muy definido. El debate comienza analizando el comportamiento de los mercados de deuda en el último año. Pablo González explica que las expectativas de bajadas de tipos de interés que se tenían a principios de año se han frenado, en gran parte debido a las tensiones geopolíticas y a la fortaleza de los datos de inflación, especialmente en Estados Unidos. Esto ha provocado que muchos fondos de renta fija tradicional registren rentabilidades negativas, lo que demuestra la necesidad de gestionar este activo de manera muy selectiva. Desde la perspectiva de Ábaco Capital, la clave para invertir con éxito en renta fija corporativa reside en centrarse en el análisis de balance de las empresas y en el valor de liquidación de sus activos, más que en su capacidad de generar caja a corto plazo. González destaca que buscan compañías cuyos activos reales representen, al menos, el doble de su deuda neta, garantizando así un robusto margen de seguridad para los inversores en caso de que la situación macroeconómica empeore. Otro aspecto fundamental tratado en la entrevista es el concepto de tipos de interés reales. Domingo Soriano y Manuel Llamas recuerdan que, aunque los tipos nominales puedan parecer altos, si se sitúan por debajo de la inflación real, el ahorrador sigue perdiendo poder adquisitivo. Es el denominado "impuesto invisible". En este sentido, González advierte que la devaluación de la moneda a través de la inflación es la única vía real que tienen los estados altamente endeudados para hacer frente a sus compromisos, lo que penaliza enormemente a quienes mantienen su dinero inmóvil en depósitos bancarios que rinden al cero por ciento. Finalmente, se analiza la situación del ciclo crediticio. Para el equipo de Ábaco Capital, nos encontramos en los últimos coletazos de una fase muy expansiva caracterizada por un exceso de liquidez. Ante este escenario, la gestora mantiene una estrategia de duraciones cortas y una alta diversificación en sectores ligados a activos reales, como materias primas, energía y el sector inmobiliario en regiones específicas como los países nórdicos, preparándose para aprovechar las oportunidades que surgirán cuando el ciclo cambie de rumbo.

Luis Herrero habla de cine con Inocencio Arias, Eduardo Torres-Dulce, José Luis Garci y Luis Alberto de Cuenca.

Domingo Soriano y Paz Gómez Ferrer analizan el peso de la psicología al invertir, el peligro de los 'finfluencers' y el valor de empezar a ahorrar. En este episodio de Tu Dinero Nunca Duerme de esRadio, conducido de manera excepcional por Domingo Soriano debido a la justificada ausencia de Luis Fernando Quintero, se aborda un tema fundamental y recurrente en el programa: las finanzas conductuales y la importancia de la psicología en la toma de decisiones financieras. Para profundizar en este campo, nos acompaña Paz Gómez Ferrer, experta en psicología financiera de Cobas Asset Management, quien explica en qué consisten los talleres Brainvestor. Estas iniciativas son herramientas diseñadas para ayudar a los inversores a conocerse mejor a sí mismos, identificar sus sesgos cognitivos y comprender cómo sus emociones influyen directamente en la gestión de sus ahorros. Según Paz Gómez, el autoconocimiento es la mejor inversión que se puede realizar, ya que permite evitar errores comunes causados por el pánico o la euforia del mercado. Durante la charla, se analiza el comportamiento de los jóvenes ante la inversión en la actualidad. Los expertos señalan cómo el contexto de dificultad de acceso a la vivienda o la inestabilidad laboral han alterado el mindset de las nuevas generaciones, llevándolas en ocasiones a buscar la gratificación inmediata y a asumir riesgos excesivos en activos especulativos. Asimismo, se advierte sobre el peligro de los llamados finfluencers —influencers financieros— que promueven fórmulas de enriquecimiento rápido sin rigor técnico, frente a aquellos profesionales que sí buscan fomentar una verdadera educación financiera. Finalmente, se incide en la importancia de dar el primer paso en el ahorro, por pequeño que sea. Soriano y Gómez Ferrer coinciden en que empezar a ahorrar, aunque sean solo diez euros al mes, genera un cambio mental transformador. Domingo Soriano y Paz Gómez Ferrer analizan el peso de la psicología al invertir, el peligro de los 'influencers' y el valor de empezar a ahorrar. Estar posicionado en el mercado, aunque sea con una cantidad mínima, cambia radicalmente la percepción de la economía y prepara al ahorrador para gestionar patrimonios mayores en el futuro cuando su situación laboral mejore.

Luis Herrero habla de cine con Inocencio Arias, Eduardo Torres-Dulce, José Luis Garci y Luis Alberto de Cuenca.

Federico analiza la corrupción ecológica de Teresa Ribera y el timo publicitario de Emiliano García-Page.

Federico analiza el caso plus ultra y las joyas de Zapatero.

Federico y Luis F. Quintero analizan las últimas declaraciones del presidente del Gobierno en materia económica.