Remember your 70’s music

Tracklist Ben Sidran - You Got The Power Turley Richards Going Home Addrisi Brothers Monkey See, Monkey Do Alan Sorrenti Dancing in My Heart J.D. Souther Black Rose Adam Mitchell The French Walts Michael Franks Burchfield Nines George Benson Hey Girl Kenny Rankin Here's That Rainy Day Andy Gibb Fool For a Night Airwaves The Cat Alan O'Day Soldier of Fortune Barbi Benton Smile Andrew Gold I'm a Gambler Barron Longfellow Chicago´s Queen Bill Medley Heart and Soul Bruce Roberts No Other Love Captain & Tenille Baby You Still Got It Dave Loggins You Made Me Feel Love Fonda Feingold Daydreammin' Gino Cunico Fanny (Be Tender With My Love) Helen Reddy Music Music Jay Ferguson Thunder Island Daryl Hall & John Oates Bad habits and Infections England Dan & john Ford Coley I Hear The Music Orleans Dance With Me Lee Ritenour Ipanema Sol Ted Gardestad Satellit Steely Dan Rikki Don't Lose That Number Steely Dan Peg Airplay After The Love is Gone Airplay Stranded

Irene reid the Queen of the party Durante los años 60, grabó dos álbumes de grandes bandas para Verve Records, Room for One More en 1965 y It's Too Late in 1966. Su trabajo más visible en los años posteriores a Basie fue en Broadway, donde se unió al elenco de El mago. A finales de los años 80, ella estaba saliendo de un período de atención y actuó en una transmisión remota desde el Citicorp Center en Manhattan para la estación de jazz de Newark, WBGO-FM. Este fue el comienzo de su renacimiento profesional, que disfrutó a finales de los 90 con el sello Savant Records con sede en Manhattan.

Gypsy jazz (también conocido como "Gypsy Swing") es un estilo de jazz, enmarcado dentro del Swing Dado que en gran medida sus orígenes son franceses, también se emplea el término por el que es conocido en Francia, como "Jazz manouche," o alternativamente, "manouche jazz," incluso en las fuentes en lengua inglesa.4? Django fue el más importante de un grupo de guitarristas gitanos del área de París que actuaron entre las décadas de 1930 y 1950. En este grupo también se incluye a los hermanos Pierre "Baro" Ferret, Etienne "Sarane" Ferret, y Jean "Matelo" Ferret y el hermano de el propio Reinhardt Joseph "Nin-Nin" Reinhardt.5? También destacó dentro de este estilo el guitarrista argentino Oscar Alemán quien por esa época acompañaba a Josephine Baker

En el programa de hoy, escucharemos las canciones de uno de los genios de la música, como es Quincy Jones big band, Como director de big bands, que mantiene para grabaciones en estudio, aunque raramente para actuaciones en directo, inició su carrera con dos discos de gran impacto en el mundo del jazz:terminaremos con un directo B.B. King in memorian

Hoy os ofrezco unas Baladas de Los maravillosos años 70 Los años 70 pueden haber sido muchas cosas, pero aburridos seguro que no fueron. ¡Solo recordemos la furia de la música disco! Del impacto por la muerte de grandes artistas como Jimi Hendrix y Elvis Presley al escándalo del Watergate, pasando por largas dictaduras en Latinoamérica, el auge del terrorismo mundial y una revolución tecnológica que cambió el mundo, estos son algunos de los momentos más inolvidables de la década.

Por Fernando D’Addario Es casi un lugar común aclarar que la santísima trinidad de la bossa nova está conformada por un poeta (Vinicius), un compositor (Jobim) y un intérprete (Joao). Debajo de este bloque de veneración monolítica asoma Baden Powell, un músico menos favorecido por la leyenda, aun cuando dos de estas facetas (la de compositor e intérprete) lo tuvieron como un representante de calidad excepcional. Puede esperarse, de todos modos, que el panteón mitológico de la música popular brasileña le reservará un lugar privilegiado: falleció ayer a los 63 años en un hospital carioca, a causa de una afección pulmonar que lo tenía a mal traer desde hacía un buen tiempo. Baden Powell, autor de clásicos indestructibles como “Berimbau”, “Tempo feliz”, “Canto de Ossanha”, “Samba de bençao”, “Samba em Preludio” o “Saravá”, entre muchos otros, llevaba consigo la extraña paradoja de mostrarse públicamente con una sobriedad casi ascética, sin una palabra de más, al tiempo que ofrecía una música expansiva, colorida, en algún punto ajena al intimismo confesional de la bossa nova. Llegó a ser uno de sus máximos cultores, pero, a diferencia de Joao, que hizo de la “escasez de recursos” (con las comillas bien grandes) un estilo universal, Powell extrajo del samba y de la bossa un modo de interpretación “virtuoso” (de nuevo, aquí, las comillas). Acaso su formación clásica, más estrictamente ligada a la música barroca, y su admiración adolescente por Thelonius Monk y Miles Davis hayan modelado una concepción erudita del folklore afrobrasileño, sin que el mestizaje entre estos dos mundos lo condujera a la hibridación artística. La gente recordará fundamentalmente su exquisita relación musical con Vinicius. El poeta era 25 años mayor que él, pero tres elementos acercaron naturalmente sus realidades opuestas (Vinicius era hasta entonces diplomático): la música, la poesía y el whisky. Dicen que Vinicius lo descubrió en un boliche carioca de mala muerte, lo invitó a su casa y prácticamente lo “secuestró”. Estuvieron allí casi cuatro meses encerrados, donde solo se dedicaron a tocar, escribir y tomar. Un puñado de canciones bellísimas y una internación por los excesos etílicos constituyeron el legado de esa extraña asociación. A diferencia de otros músicos brasileños de su generación, y quizá debido a su perfil (solía decir que su principal referencia era la escuela española, y particularmente el guitarrista y compositor Rodrigo Tárrega), su fama no llegó inmediatamente al Carneggie Hall de New York sino a los más prestigiosos reductos jazzeros de Europa. Vivió 20 años en Francia, luego pasó por Alemania y, en los últimos tiempos, la saudade lo había devuelto a su querida Río de Janeiro. Entre sus logros merecen citarse el premio de artista revelación en el Festival de Berlín de 1967 y el éxito de “Samba da bençao” como banda de sonido del film Un hombre y una mujer, del francés Claude Lelouch. No se pasó la vida grabando, y buena parte de su obra fue puesta a resguardo a través de recopilaciones, registros de sus conciertos y colaboraciones con otros artistas. Pese a su reconocida carrera internacional, y a la institucionalización de la Argentina como “segunda patria” de la música popular brasileña, Powell sólo pasó fugazmente por el país en la época dorada (aquellas presentaciones en La Fusa, en los ‘70, y como acompañante de Vinicius) y calmó la ansiedad de sus ya resignados fans recién en 1994 y 1995, con una serie de soberbias presentaciones en Oliverio. Cuando cerraba una de ellas, con el ineludible “Samba del saravá”, luego de los saludos de rigor (dedicados alternativamente a Jobim, Joao, Chico, Milton, etc.), le dejó al público la frase: “La vida es el arte del encuentro. Lo más importante es que la emoción sobreviva”.

Edward Kennedy «Duke» Ellington (Washington D. C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, Estados Unidos, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte. A pesar de su edad avanzada (cumplió 65 en la primavera de 1964), no mostró señales de ralentizar mientras continuaba haciendo vitales e innovadoras grabaciones, incluyendo The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967). Aunque hizo dos apariciones más en le escenario antes de su muerte, tocó el que es considerado su último concierto completo en un salón de baile de la Universidad del Norte de Illinois el 20 de marzo de 1974.61 New Orleans Suite (1970), Latin American Suite (1972) y The Afro-Eurasian Eclipse (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum conFrank Sinatra, titulado Francis A. & Edward K. (1967).

NO HAY MAQUINA DEL TIEMPO MAS HERMOSA QUE UNA VIEJA CANCIÓN Hoy os voy hablar de un pianista, compositor, empezó acariciando el mundo del jazz en su juventud, En 1955, con 19 años de edad, emigró a Barcelona actuando en los locales más emblemáticos de la ciudad, tocando durante un largo tiempo, hoy en día solo permanece en la memoria de muy pocos, Bebu Silvetti nació en la ciudad de Quilmes (provincia de Buenos Aires), a 20 km al sureste de la ciudad de Buenos Aires. A la edad de 6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano. En (1956) conoció a quien sería su esposa, la poeta y compositora hispano francesa Sylvia Riera, con quien se casaron (con 20 y 17 años, respectivamente) y tuvieron una hija, Anna Silvetti (1957-), quien se convertiría en actriz.[1] Más adelante, Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año con Sylvia Riera decidieron afincarse en México a principios de los años setenta, donde posteriormente obtendrían la nacionalidad. Bebu Silvetti nos dejo a los 59 años https://followme876.blogspot.com/

Espero que os guste este podcats, donde ponemos nuestro cariño para estas fiestas, de los artistas que nos precedieron era esa década incomparable, donde se fusiono el soul funk , rock, pop, aquí tenéis una muestra del álbum "soul Christmas "lo mejor que hemos encontrado y con alguna sorpresa. Felices fiestas!!

Ella Jane Fitzgerald (Newport News, United States, April 25, 1917-Beverly Hills, June 15, 1996) known as Ella Fitzgerald and nicknamed Lady Ella, the Queen of Jazz and the First Lady of the song, was an American singer Jazz Despite this basic jazz condition, Ella Fitzgerald's musical repertoire is vast and includes swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, Christmas songs,

Roberta Flack (n. Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 19371?) es una cantante de soul y quiet storm estadounidense. Nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.

Sir Rod Stewart celebrates 50 years as a solo artist this year. The legendary singer-songwriter is one of the best-selling music artists of all time, with more than 250 million records sold worldwide during a stellar career that includes nine #1 albums and 26 Top 10 singles in the U.K. Plus, 17 Top 10 albums and 16 Top 10 singles in the US. Rhino will honor the legendary singer-songwriter with a new album that lets fans hear Stewart’s biggest hits in a newly imagined way. YOU’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA pairs classic vocal tracks from his most popular songs with new arrangements performed by The Royal Philharmonic Orchestra. The result is a timeless record that retains the power, soul and passion that have fueled Stewart’s legacy from the start. The album also features a new version of the hit song “It Takes Two” featuring Robbie Williams and a brand-new song “Stop Loving Her Today” by Rod Stewart. The album will be released 22 November as a 1CD and as a 2CD that features the full orchestral arrangements. The music will also be available to download digitally and via streaming services. Produced by Trevor Horn, YOU’RE IN MY HEART includes new orchestral versions of Stewart’s #1 U.K. hits: “Sailing,” “I Don’t Want To Talk About It” and “The First Cut Is The Deepest.” The collection also features versions of “Maggie May” and “Reason To Believe” – songs that topped the charts in both the U.K. and the U.S. in 1971. YOU’RE IN MY HEART is packed with Stewart’s best-known songs, including versions of the Top 10 U.K. hits: “Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (a #1 smash in the U.S.), “The Killing of Georgie (Part 1 and II),” “You’re In My Heart (The Final Acclaim),” “I Was Only Joking,” “What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You),” “Every Beat Of My Heart,” “Downtown Train,” “Rhythm Of My Heart” and a cover of Tom Waits’ “Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda).” Alongside Stewart’s major hits are fan favorites like: “Young Turks,” “Forever Young,” “If We Fall In Love Tonight,” a version of “Handbags And Gladrags” from his multi-platinum acoustic album, Unplugged…and Seated and “Stay With Me,” a Top 40 hit he recorded with the Faces in 1971. After a triumphant stadium tour this summer, the release of YOU’RE IN MY HEART coincides with the continuation of Stewart’s biggest UK tour ever with live performances in November and December. In addition, he returns to Caesars Palace in Las Vegas, and a show this September at The Hollywood Bowl with a landmark reunion set with his former bandmate Jeff Beck.

Earl Klugh es un guitarrista y compositor estadounidense de jazz suave. TR: ¿Las lecciones de piano probablemente también te ayudaron a conocer y comprender el diapasón de la guitarra? EK: Sí, absolutamente. TR: ¿Qué tal la música de guitarra? ¿Comenzaste a escuchar música de guitarra en particular y pensaste "¡Guau! ¿Esto es lo que realmente me gustaría jugar? EK: Siempre me fascinó el sonido de la guitarra clásica y recuerdo que cada vez que tenían westerns en televisión, siempre me gustó ese sabor español y realmente gravité hacia él. Al crecer en Detroit ese "sonido español" era tan exótico, sonaba como algo muy lejano. TR: ¿Recuerdas cuando estuviste expuesto por primera vez a Chet Atkins y la música de jazz? EK: Te puedo decir precisamente porque hasta ese momento solo había estado expuesto a un poco de guitarra, principalmente clásica y flamenca. En aquellos días pensaba en la guitarra como algo que la gente tocaría para acompañar el canto. Era enero de 1967. A mi madre le gustaba ver todo tipo de espectáculos musicales y generalmente los veía con ella. Una noche había un especial de Perry Como y había un caballero llamado Chet Atkins en el programa. Tenía esa hermosa guitarra Gretsch Country Gentleman y estaba tocando el tema de “Dr. Zhivagoâ € ??. Cuando entró y comenzó a tocar, era como la forma en que una persona toca el piano. Nadie cantaba y él tocaba todas las partes en la guitarra. Desde ese momento supe de inmediato que esto era lo que quería hacer. Tenía 13 años en ese momento. Cambió el curso de mi vida. Después de eso, mi madre me llevaba de compras el fin de semana y Chet tenía una gran variedad de álbumes, así que salía con mi madre un par de veces al mes y compraba uno de los discos y lo tocaba durante una semana en el disco. jugador y aprender todo lo que pude. Fue mi maestro de esa manera durante años. Probablemente durante dos años sólidos fue la única forma en que aprendí, había mucho allí. A partir de eso, me metí en el jazz y la música clásica, escuchando a Laurindo Almeida, Howard Roberts, Charlie Byrd y otros, pero fue la música de Chet la que realmente me ayudó.

Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1? considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2? Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida. Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3? Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4? Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5? En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

Con la llegada de la década de 1970 el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente artistas como The Staple Singers. Uno de los fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Por este tiempo surgió también el retro soul, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations desde "Psychedelic Shack" de 1967, Fifth Dimension, Stark Reality), a la par que de aquí derivaban estilos como el disco con artistas como Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Hi Récords continuó la tradición de Stax con cantantes como Ann Peebles, Otis Clay o Syl Johnson. Dos de las representantes máximas de este tiempo, con un arrullador sonido suave y nuevo fueron Roberta Flack y Minnie Riperton. Bobby Womack y Curtis Mayfield fueron dos de los máximos exponentes del chicago soul y el blaxplotation, con evidente toque funky. Gladys Knight, la Emperatriz del Soul.

Estos son algunos de los temas que hemos extraído de este triple álbum : Mellow Classics featuring: Rose Royce-Aretha Franclin- Fleetwood Mas- Hall & Oates- Chicago- Van Morrison- America-Bread-Carly Simon-Tower of Power-Electric Light Orchesta- Maria Muldaur.

70´S CLASSIC SINGLES SOUL Tracklist: 01. Ben E. King – Supernatural Thing 3:24 02. Donny Hathaway – The Ghetto 12:21 03. Aretha Franklin – Im In Love 2:51 04. Wilson Pickett – Engine Number 9 6:26 05. Betty Wright – Clean Up Woman 2:49 06. Bloodstone – Natural High 4:09 07. Rose Royce – Ooh Boy 4:16 08. Candi Staton – Nights On Broadway 3:30 09. The Trammps – Hooked For Life 4:49 Chiudi 10. Blue Magic – Sideshow 4:06 11. Major Harris – Love Wont Let Me Wait 5:33 12. Dionne Warwick – Move Me No Mountain 5:03 13. Curtis Mayfield – Future Shock 3:38 14. The Meters – Just Kissed My Baby 4:43 15. The Natural Four – Can This Be Real? 3:28 16. George Benson – This Masquerade 8:03 17. Tower Of Power – So Very Hard To Go 3:38 18. Bettye Swann – Suspicious Minds 3:42 19. Sister Sledge – Mama Never Told Me 3:20 20. Jackie Moore – Darling Baby 2:43 21. Major Harris – Loving You Is Mellow 4:29 22. Graham Central Station, Larry Graham – One In A Million You 4:10 23. Betty Lavette – Your Turn To Cry 3:13 24. Allen Toussaint – Goin Down 2:58 25. Terry Callier – Ordinary Joe 4:57 26. Sam Dees – The Show Must Go On 3:27 27. Eddie Harris – Its All Right Now 3:57

Ha sido un honor haberte tenido como amigo, Gracias por haber coincidido en esta vida contigo, os dejo la primera entrevista que estuvimos preparando, te echare mucho, me alegro muchisimo que lo arreglaras casi todo. Bueno ya estas con tu tio Frank y con nuestros amigos( Chuck-Antonio, etc) esas maravillosas estrellas, ahora veras a Dave Samuels, Que Dios Bendiga a los tuyos!! hasta la próxima, me pido teclista

The Temptations es una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de los más exitosos en la historia de la música.1?2? Ha vendido decenas de millones de álbumes? y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul, The Temptations fue el Primer grupo de Motown que ganó un Grammy. Seis Temptations: Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams y Paul Williams entraron en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Algunos de sus clásicos son: “My Girl", "War", "Ain't Too Proud to Beg", "Papa Was a Rollin' Stone" o “The Way You Do the Things You Do"

El estilo vocal único de Al Jarreau es uno de los tesoros más preciados del mundo. Sus innovadoras expresiones musicales lo han convertido en uno de los artistas más emocionantes y aclamados por la crítica de nuestro tiempo con siete premios Grammy®, numerosos premios internacionales de música y reconocimientos populares en todo el mundo. No es sorprendente que haya perfeccionado su técnica para semejante arte. Después de todo, él ha estado cantando desde la edad de cuatro años, en armonía con sus hermanos y actuando en solitario en una variedad de eventos locales en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin. La música, sin embargo, no siempre fue la fuerza principal en su vida. Se destacó en los deportes y fue un estudiante por encima del promedio en la escuela secundaria y la universidad. Al inscribirse en el respetado Ripon College en Wisconsin, Jarreau continuó cantando por diversión, actuando localmente con un grupo llamado Los Índigos durante los fines de semana y días festivos, y se graduó con una licenciatura en psicología. Después de trasladarse a la Universidad de Iowa para obtener su Maestría en Rehabilitación Vocacional, Jarreau posteriormente se mudó a San Francisco para comenzar una carrera en consejería de rehabilitación. En San Francisco, los dones musicales naturales de Al comenzaron a dar forma a su futuro. Se encontró tocando en un pequeño club de jazz con un trío encabezado por George Duke, y para finales de los 60, sabía sin duda alguna que cantaría su vida. Al mudarse a Los Ángeles, comenzó su aprendizaje en lugares nocturnos tan famosos como Dino's, the Troubadour y Bitter End West. Poco después, también se mudó a la ciudad de Nueva York, donde obtuvo una exposición televisiva de la red nacional con Johnny Carson, Merv Griffin, David Frost y Mike Douglas. Al se asoció con el guitarrista Julio Martínez para "deletrear" los cómics prometedores John Belushi, Bette Midler, Robert Klein, David Brenner, Jimmie Walker y otros en el famoso local de comedia, The Improv. En 1975, después de un período prolongado en el Bla Bla Cafe en Los Ángeles, fue visto por los cazatalentos Warner Bros. Records y firmó un contrato de grabación. Su álbum de debut para el sello, We Got By, fue lanzado con un aclamado reconocimiento por unanimidad. Fue una recepción que se extendió por todo el continente y el Atlántico cuando Jarreau recibió un Grammy alemán como Mejor Nuevo Solista Internacional ese mismo año. Un segundo Grammy alemán se abrió camino con el lanzamiento de su álbum de seguimiento, El gran avance de la carrera de Al llegó en 1977 cuando Warner Brothers Records lanzó Look to the Rainbow, su doble álbum en vivo, que fue sacado de su primera gira mundial de ese mismo año, y le valió al vocalista su primer Grammy® por Mejor interpretación de jazz. Su cuarto álbum, All Fly Home, fue lanzado en 1978 para más reconocimientos y un segundo Grammy por Mejor Jazz Vocalista. Le siguieron una serie de ofertas innovadoras y originales, que incluyen This Time, de 1980, y Breakin 'Away, que vendió millones de dólares, lo que le brindó una audiencia más amplia y dos Grammy más con premios al Mejor Vocalista Pop Masculino y Mejor Vocalista de Jazz Masculino. En 1983 Jarreau fue liberado, seguido de cerca al año siguiente por High Crime. Ambos álbumes generaron una serie de éxitos de R&B y pop, y lo consolidaron como una internacional superestrella . Al Jarreau Live en Londres, grabado ante una multitud de SRO en el Wembley Arena en 1985, continuó consolidando la reputación de Jarreau como maestro de clase mundial tanto en el estudio como en el escenario. Tras el álbum en vivo, Jarreau se asoció con el productor Nile Rodgers para L Is For Lover, que trajo algunos estilos y sonidos nuevos al repertorio del cantante. Sin apenas tiempo para respirar, se lanzó a la grabación del álbum Heart's Horizon, que contenía el gran éxito de R&B # 2, "So Good", ganó otra nominación al GRAMMY®, esta vez por Mejor Álbum de R&B. Después de recorrer el mundo durante casi dos años, regresó al estudio, esta vez con Narada Michael Walden, para crear el sonido que lo lanzaría a su tercera década de creación musical. El resultado fue el Cielo y la Tierra de 1992, por el que recibió su quinto GRAMMY® por Mejor interpretación vocal de R&B. Con esto, se convirtió en uno de los raros artistas que ganó GRAMMY'S® en las tres categorías de jazz, pop y R&B.

A mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de Breezin', Benson cantó This Masquerade, consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año.17?18?19? El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de la Here Comes the Sun. En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton,20? que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder Another Sad, del álbum Songs in the Key of Life. También grabó la versión original de The Greatest Love of All para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, The Greatest, en la que más tarde participó Whitney Houston. En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de On Broadway, meses después del lanzamiento en 1978 de Weekend in L.A., también ganó un Grammy. Por su parte, también ha trabajado con Freddie Hubbard en estas dos décadas. El sello discográfico Qwest (filial de Warner) lanzó el álbum pop Give Me the Night, producido por Jones. Benson consiguió gran éxito con la canción, colándose en el top ten de las listas de pop y R&B. Fue escrita por el ex tecladista HeatWave Rod Temperton. Más tarde, recibió otros muchos sencillos, aunque de menor éxito, como Love All the Hurt Away, Turn your Love Around, Inside Love, Lady Love me, 20/20, Shiver y Kisses in the Moonlight. Quincy Jones animó a Benson a buscar sus raíces para una mayor inspiración vocal y volvió a descubrir su amor por Nat Cole, Ray Charles y Donny Hathaway, influyendo en una serie de nuevos álbumes vocales para los años noventa. A pesar de volver a su jazz más tradicional y a tocar la guitarra recientemente, todo esto se reflejó en el álbum del 2000 de Benson, Absolute Benson, con una portada en la que aparece una de las canciones más notables de Hathaway, The Ghetto. Benson acumuló otros tres LPs de platino y dos álbumes de oro.

George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul. Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.1? Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker, ? fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, Cocker centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles Cocker recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Dire Straits /da?r stre?ts/ (en español, "Situación desesperada", "estar en apuros", "pasarlas canutas", explicado por el mismo Mark Knopfler) fue una banda de rock, originaria del Reino Unido y fundada en 1977 por los británicos Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. La banda se separó en 1995 El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran Wild West End, Down to the Waterline, Water of Love, Sacred Loving y el que sería su mayor éxito, Sultans of Swing. Álbumes de estudio 1978: Dire Straits. 1979: Communiqué. 1980: Making Movies. 1982: Love Over Gold. 1985: Brothers in Arms. 1991: On Every Street. Álbumes en directo 1979: On the Road to Philadelphia (no oficial). 1984: Alchemy: Dire Straits Live. 1993: On the Night. 1995: Live at the BBC. Álbumes recopilatorios 1988: Money for Nothing. 1998: Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits. 2005: Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler.

Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit (conocida como «Motor City», la ciudad del motor, de ahí Mot–, raíz de motor, y –town, que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel fundamental en la difusión de la música popular estadounidense, teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales

Barry Eugene Carter artistically known as Barry White (Galveston, Texas, September 12, 1944 - Los Angeles, California, July 4, 2003) was an American singer of the R & B and soul genre. Characterized by a bass-baritone timbre, serious and hoarse, he won three Grammy awards and several recognitions for his manly, romantic and sensual style. White's greatest success came in the 1970s as a solo artist. During his career he edited 26 albums and reached No. 1 on the Hot 100 charts in his country, with the songs that made him world famous: Love's Theme (played by his Love Unlimited Orchestra), Can not Get Enough of Your Love, Babe and You're the First, the Last, My Everything, the last two from the Can not Get Enough album of 1974. He died in 2003 due to chronic kidney failure.

The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 19622? por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Ian Stewart y Charlie Watts Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock,3? siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo De los miembros originales de la banda, hasta la fecha sólo se mantiene la asociación formada por Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, que continúan siendo la formación más longeva en la historia del rock. El pianista Ian Stewart dejó de ser "miembro oficial" de la banda en 1963, por decisión de Andrew Loog Oldham, productor del grupo por entonces. Sin embargo, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer líder Brian Jones murió en 1969 y fue reemplazado por Mick Taylor, aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70. A su vez, Taylor fue relevado por Ron Wood en 1976. El último miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman, que decidió retirarse

Bienvenidos a nuestro primer programa del 2019. Mientras que algunos estilos de música de los años 70 , era una época en la cual podíamos elegir la emisora de radio y escuchar muchos tipos diferentes de música, aquí os dejo un esbozo de los artistas que hoy hemos traído para vosotros: Randy Crawford- Frankie Valli & The Four Seasons-- The Spinner- Daryl Hall & John Oates-- Lobo - Randy VanWarmer Aretha Franklin--- Rose Royce-- Al Stewart- Chicago-- Ben E. King America Frankie Valli- Maria Muldaur-- England Dan & John George McCrae George Benson Donny Hathaway Harry Chapin Para terminar el fabuloso Sir Joe Cocker

Remember your music, tiene el placer de presentaros, los mejores villancicos flamencos, cantados por el fabuloso grupo Raya Real Los componentes del cuadro son 5 mujeres con unas voces prodigiosas, las acompañan 4 voces masculinas sensacionales Remember your music, have the pleasure to introduce you, the best flamenco carols, sung by the fabulous group Raya Real The components of the painting are 5 women with prodigious voices, accompanied by 4 sensational male voices

Hoy repasamos en Remember your music los años 70 , en esta ocasión , nos encontramos a E.L.O. y The Moody Blues, ambos nacidos en Birmingham (Inglaterra) La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad The Moody Blues, es un grupo de rock de Reino Unido que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).

Pink Floyd: Syd Barrett – guitarra, voz Roger Waters – bajo, voz líder Rick Wright – teclados, voz líder Nick Mason – batería, percusión David Gilmour – guitarra, voz líder fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Pink Floyd es conocido principalmente por el estilo espacial de sus composiciones y por sus elaborados álbumes conceptuales de mediados de los años 1970, pero lo cierto es que comenzaron como una banda mucho más convencional. Sus primeros años, dirigidos por Syd Barrett, estaban teñidos de la psicodelia imperante en aquel momento (finales de los años 60), aunque comenzaba a mostrar algunas trazas de los que se acabaría convirtiendo en el rock espacial característico de la formación.102? El consumo masivo de drogas como el LSD por parte de Barrett provocó que sus composiciones oscilaran entre las clásicas melodías de pop como «Astronomy Domine» y la experimentación de temas más largos como «Interstellar Overdrive», hasta el límite de que The Piper at the Gates of Dawn fue considerado como uno de los mejores álbumes psicodélicos jamás publicados.21? Las letras de este trabajo, divertidas y humorísticas y a veces emulando viajes espaciales como metáforas del sentimiento psicodélico, contrastan con el sonido envolvente del teclado de Wright y con las melancólicas líneas de guitarra de Barrett, dando un sonido general a menudo caótico y confuso. Nuestro agradecimiento a José Luis C. por su inestimable ayuda y apoyo al programa

Estas entrando en la decada de los 70, hoy completamos la gran saga de los Jackson Five.comentamos sobre la lucha y la vida de unas estrellas, y lo grande que es alcanzar un sueño. Jackson 5 se componía de los cinco mayores hijos de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal. Firmaron un contrato discográfico con Motown Records desde 1968 al 1975. Los Jackson 5 fue una de las bandas más populares de su época La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de los Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis. Diana Ross Presents the Jackson five Fue el primer álbum de este grupo. Usaron el nombre de Diana Ross para ver si la gente respondía a esto. Y así fue con su éxito "I Want You Back

Michael Joseph Jackson? (Gary, Indiana; 29 de agosto de 1958-Los Ángeles, California; 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense.2?3?4? Conocido como el «Rey del Pop»,5? sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Es reconocido como la estrella de música pop más exitosa en el mundo.6? Sin embargo, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance.6? Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 Thriller, son acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional.

Hi my friend, estas en completa regresión musical y estas en la década de los 70s gracias a tu programa favorito Remember your music , todos los miércoles de 11 a 12 de la mañana y en esta ocasión repasamos la vida musical de Alan Parsons

EARTH WIND AND FIRE Durante la década de 1970, nació una nueva marca de música pop, una que estaba impregnada de estilos africanos y afroamericanos, en particular el jazz y el R&B, pero que atraía a una sección más amplia del público que escuchaba. Como fundador y líder de la banda Earth, Wind & Fire, Maurice White no solo se abrazó sino que también ayudó a lograr esta evolución del pop, que cerró la brecha que a menudo ha separado los gustos musicales de la América negra y blanca. Sin duda, fue un exito, ya que EWF combinó una maestría musical de alto calibre, un amplio eclecticismo de género musical y un espiritismo multicultural de los años 70. "Quería hacer algo que no se había hecho antes", explica Maurice. "Aunque éramos básicamente músicos de jazz, tocábamos música soul, funk, gospel, blues, jazz, rock y dance ... que de alguna manera acabó convirtiéndose en pop,el grupo comenzó lentamente a construir una reputación de grabaciones innovadoras y espectáculos en vivo emocionantes, completos con hazañas de magia ( pianos flotantes, juegos de tambores giratorios, artistas en proceso de desaparición) diseñados por Doug Henning y su entonces desconocido asistente David Copperfield. Su primer álbum de oro, Head To The Sky , alcanzó el pop número 27 en el verano de 1973, produciendo una suave y corpulenta versión de "Evil" y el single del título. El primer álbum de platino de EWF, Open Our Eyes, cuya canción principal fue una nueva versión del clásico originalmente grabado por el grupo de Savoy Records, Gospel Clefs, incluye "Mighty Mighty" (número cuatro de R&B) y "Kalimba Story" (número seis de R&B).

Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas. Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette.

Ray Charles Robinson (Albany (Georgia), Estados Unidos, 23 de septiembre de 1930-Beverly Hills, 10 de junio de 2004), más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1? y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart». En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor.3? Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.

The Manhattan Transfer: Se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente, la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, Nueva York, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo. Tuvieron influencia del arreglista vocal Gene Puerling Aunque The Manhattan Transfer ya era un grupo reconocido en su ambiente por sus colegas y la crítica, faltaba aún su definitiva consagración, que llegaría en 1985 con Vocalese, donde interpretaban los clásicos del jazz con letras aportadas por Jon Hendricks, quien era considerado el genio que ponía letras al jazz. El tema que titulaba el disco fue nominado para doce premios, situación solo superada en la historia de los Grammy por Thriller de Michael Jackson.

STING Gordon Matthew Thomas Sumner was born on 2 October 1951, in Wallsend , Northumberland, England, [8] [9] the eldest of four children of Audrey (née Cowell), a hairdresser, and Ernest Matthew Sumner, a milkman and engineer. [10] He grew up near Wallsend's shipyards , which made an impression on him. At eight [11] or ten [12] years old, he was inspired by the Queen Mother waving at him from a Rolls-Royce to divert from the shipyard prospect towards a more glamorous life. [13] He helped his father deliver milk and by ten was "obsessed" with an old Spanish guitar left by an emigrating friend of his father. [14] He attended St Cuthbert's Grammar School in Newcastle upon Tyne . He visited nightclubs such as Club A'Gogo to see Cream and Manfred Mann , who influenced his music. [15] After being a bus conductor, building labourer and tax officer, he attended Northern Counties College of Education (now Northumbria University ) from 1971 to 1974 and qualified as a teacher. [16] He taught at St Paul's First School in Cramlington for two years

Remember your music 87.6 fm, it presents you the music that marked an era and a way of living, today we have a World Novelty from the hand of James colah productions, GABRIELA COMAN with his single THE SIN OF LOVE Robert Nesta Marley, better known as Bob Marley: Marley is still the most well-known and respected performer of reggae music and is credited for helping to spread both Jamaican music and the Rastafarian movement.  Among his greatest successes are the singles «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» and, together with The Wailers, «Three Little Birds», as well as the posthumous release « Buffalo Soldier ». The album recopilatorio Legend, released by Island Records in 1984, three years after his death, is the best-selling reggae album in history with 10 platinum records in the United States2 and more than 20 million copies worldwide. . UB40 is an English group of reggae and dub pop music formed in Birmingham, England, in 1978.1 Multiracial group that stood out for its social and political commitment in its early days. The formation (whose name was taken from an official form for unemployment benefit) originated in the city of Birmingham, where the brothers Alastair Campbell (1952) and Robin Campbell (1954) resided. Both came from a family with a musical tradition (their parents were folk singers). The group formed around 1977, with Jim Brown (1957) Earl Falconer (1959) and Brian Travers (1959). Its eight members are friends since childhood, of various races and from the working class: Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue and Astro.

Has encontrado la onda del Soul estas en Remember your music, hoy contamos con el triple álbum de luxury soul2018 + Take 6 para terminar, increíble estas maravillosas voces. disfrutarlo amigos, esta hecho para vosotros, FELIZ VERANO HAPPY SUMMER Desearos un buen regreso a casa. Nos oímos

Nos vamos de vacaciones, volvemos en septiembre. Estas sintonizando Remember your Music en su edicion nº15 en esta ocasion se compone de Soul Funk todo ello realizado con la gran colaboracion de uno de los mejores DJ de España J$J, espero y deseo sea de vuestro agrado, este show es especial hecho con alma. Bendiciones. We're going on vacation, we're back in September. You are tuning Remember your Music in your edition # 15 on this occasion is composed of Soul Funk all made with the great collaboration of one of the best DJ in Spain J $ J, I hope and wish be your pleasure, this show is special made with soul. Blessings

Welcome to your Remember your Music program, Nº14. We continue with the decade of the 70s and find Mike Oldfield, Aphrodite's Child and after his separation Vangelis and Demis Rousos Vangelis:  In any case, the diversity and complexity of the work contained in his discography makes it difficult to catalog him as a purely New Age artist, since he is even considered one of the pioneers of the avant-garde of electronic music born in the mid-1970s. Of my: After the dissolution of Aphrodite's Child, Demis continued recording sporadically with his bandmate, the also outstanding musician Vangelis. They recorded together in 1977 the Magic album whose biggest success was "Because", known in Spanish as "Die next to my love" and recorded in seven languages ??in total. The album Demis (1982), which included "Tu libertad" -a vocal adaptation of the song "Race to the end", is part of the soundtrack of the Oscar-winning film Carros de Fuego-, while Roussos also appears on the soundtrack of the film Blade Runner (1982), all successful and, finally, in 1984 the album Reflection

La carrera de RUBEN BLADES comenzó hace 50 años, este espectáculo es un recorrido por su música y una colección para la memoria prácticamente irrepetible. En esta gira Europea "Caminando, adiós y gracias' le acompaña Roberto Delgado Salsa Big Band, un grupo mexicano que lleva ocho años con él. Junto a ellos ha recorrido escenarios por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Además grabaron ‘Son de Panamá' galardonada con los Premios Grammy Latino 2016 y 2017 MEDORO MADERA - Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta Dedico este album a los soneros cubanos de ayer y de siempre, a la siempre respetada y querida Santiago de Cuba, a Johnny Pacheco, a Franklyn McLean y a Francisco "Bush" Buckley. Un saludo, enyoi my show

RUBEN BLADES: Nace el 16 de julio de 1948 en la República de Panamá Educación Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá (1974) y de la Universidad de Harvard (1985). Doctorado Honorario en Estudios Chicanos de la Universidad de Berkeley (California). Doctorado Honorario en Humanidades del Lehman College, CUNY (Bronx, Nueva York). Doctorado Honorario en Música de la Berklee College of Music (Boston, Massachusetts). Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica. El año 1970 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez.4? Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano.

The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular.1?2?3?4?5? Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. l 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una biografía humorística para el primer número del periódico Mersey Beat, de su amigo Bill Harry.30? Allí John dice: Muchas personas preguntan ¿qué son Beatles? ¿Por qué Beatles? Ugh, Beatles, ¿cómo surgió el nombre? Así que se lo diremos. Surgió en una visión – un hombre apareció en un pastel flameante (flaming pie) y les dijo 'Desde este día en adelante ustedes son Beatles con una 'A'. Gracias, señor hombre, ellos le dijeron, agradeciéndole. John Lennon31 Tendremos el all stars del smooth jazz versionando sus temas

Kenneth Gamble (nacido el 11 de agosto de 1943, Filadelfia , Pensilvania ) [1] y Leon A. Huff (nacido el 8 de abril de 1942 en Camden, Nueva Jersey ) [2] son un equipo estadounidense de composición y producción acreditado por desarrollar la música soul de Filadelfia género (también conocido como sonido de Filadelfia) de la década de 1970. Además de formar su propia marca, Philadelphia International Records , Gamble y Huff han escrito y producido 175 discos de oro y platino El sonido soul de Gamble y Huff en Filadelfia evolucionó desde los arreglos más simples de finales de 1960 a un estilo que incluía cuerdas exuberantes , líneas de bajo estridentes y ritmos deslizantes tipo charles , elementos que pronto se convirtieron en las características distintivas de un nuevo estilo de música llamado disco . En 1975, Filadelfia International y el género soul de Filadelfia que ayudó a definir habían eclipsado en gran medida Motown y el Sonido Motown en popularidad, y Gamble y Huff fueron los principales productores de soul.

Philadelphia sound: Se puede considerar que el disco que anunció el futuro nacimiento del sonido philly fue la B.S.O. que Isaac Hayes creó para la famosa película de blaxploitation Shaft. Hayes, continuador del soul de Memphis, fue el gran precursor del sonido philadelphia al crear con ese disco el concepto de soul sinfónico, y fue el responsable de volver a darle al soul una cierta relevancia tras haber pasado un tiempo en el olvido. También Barry White, sobre todo con su disco Love´s theme (Love Unlimited Orchestra), sirvió para marcar las pautas que el nuevo soul habría de seguir.

SANTANA: Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) " es un tema instrumental del álbum de Santana Amigos , escrito por Carlos Santana y Tom Coster . Es una de las composiciones más populares de Santana y llegó a la cima en la lista española de solteros en julio de 1976. La progresión de acordes de 16 compases sigue el Círculo de Quintas, similar al estándar de jazz " Hojas de otoño ". Cada otro verso termina con una cadencia Picardy . Al ver a un amigo que sufría una mala experiencia mientras estaba en mescalina , Santana compuso una pieza titulada "La señora de la seta viniendo a la ciudad". Este precursor contenía la primera lama a "Europa". La pieza fue guardada y no tocada por algún tiempo. Cuando Santana estaba de gira con Earth, Wind & Fire en Manchester , Inglaterra, volvió a tocar esta canción, esta vez con Tom Coster, quien le ayudó con algunos de los acordes y así nació Europa. Fue renombrado como "Europa (La sonrisa del cielo llora en el cielo)". Lo anterior es discutible, sin embargo, ya que gran parte de la canción, incluida la introducción de la guitarra, es casi idéntica en notación [1] a Y Volveré , escrita cinco años antes de la "Europa" de Santana, e interpretada por el grupo chileno " Los Angeles Negros". ". Otras versiones ¡Una interpretación fue hecha por el saxofonista Gato Barbieri de su álbum de 1976 Caliente! [2] En 2006, el saxofonista Jimmy Sommers grabó la canción para su álbum de Standards Time Stands Still . [3] [4] El guitarrista de jazz contemporáneo Nils lanzó una versión de su álbum de 2009 Up Close & Personal . [5] [6] Blake Aaron cubre la canción en su álbum 2015 Soul Stories . Otra versión es la realizada por Tuck Andress durante la década de 1990. El músico español Dyango cantó una versión acompañada por Paco de Lucía , con letras de la melodía.

Remember Your Music, hoy dedicado al genio Steve Wonder Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos. Siendo ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie. Década de 1970 de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de los mejores discos de la historia. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época. La década acaba con una banda sonora para el falso documental The secret life of plants, que a pesar de no cosechar el inmenso éxito comercial del disco anterior, obtuvo el disco de platino.

The Police+Charla con Mr. FAYSAL MARSAORI, fue el más importante e influyente trío británico de rock de finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.2?3?