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Wie und warum nutzen Künstler Magnete für ihre Kunst? An Beispielen erläutert Margit Rosen vom ZKM in Karlsruhe, welche Faszination vom Magnetismus ausgeht und wo sich Kunst von Physik treffen. Interview: Georg Brandl.
Elektronische und digitale Kunst sei unfassbar fragil, sagt Margit Rosen. Die Abteilungsleiterin am Karlsruher Zentrum für Kunst und Medien mahnt, Museen müssten sich sehr beeilen, um elektronische und digitale Kunstwerke zu erhalten.Margit Rosen im Gespräch mit Boussa Thiamwww.deutschlandfunkkultur.de, KompressorDirekter Link zur Audiodatei
The Art of... | Talk [08.03.2022] What if machines and works of art would engage us in conversations? »The Art of...« invites you into the world of one of the most brilliant figures of cybernetics in the 20th century - Gordon Pask (1928-1996), the creator of learning machines and cybernetic artworks. Gordon Pask (1928, Derby–1996, London) fascinated his contemporaries not only by his appearance – an Edwardian dandy in a bow tie and cape – but also by his pioneering experiments in the field of adaptive teaching machines. As early as the 1950s, he proved that it was possible to build teaching machines that could adapt to the abilities of human learners. What makes his work unique within cybernetics, however, is its close connection to the arts. Pask was not only a cartoonist, painter, and poet, but also founded a theater company in the early 1950s for which he wrote his own plays and songs. Thus, theaters and music halls became the experimental laboratory for Pask's first cybernetic machines. Among his best-known projects and works are »Musicolour« (1953-1957), the 'moody' light organ, and the »Colloquy of Mobiles« (1968), which he developed for the legendary exhibition »Cybernetic Serendipity« at the ICA London. Often overlooked when considering Pask is the influence of his cybernetic thinking– his »Conversation Theory« – on 20th-century architecture: Pask collaborated on the conception of the »Fun Palace« (1964), the visionary project of architect Cedric Price and theater activist Joan Littlewod, and taught for many years at the Architectural Association in London. It is also too little known that he served as a consultant to Nicholas Negroponte's Architecture Machine Group at MIT, informing its ideas about the relationship between artificial intelligence and design. Titled »The Art of Living in Conversation«, Paul Pangaro, President of the American Society for Cybernetics, and historian of science Andrew Pickering, in conversation with Margit Rosen, explore how Pask's machines and his »Conversation Theory« might change the way we think about living with machines. »The Art of Living in Conversation« belongs to the online conversation series dedicated to artists and theorists related to the ZKM collection and archives.
The Art of... | Talk [08.06.2021] Total Refusal in conversation with Jérôme Nguyen, Margit Rosen and Laura Schmidt. Computer games are at once the poster boy of the capitalist entertainment industry and the neglected mass medium of our time. The artists' collective Total Refusal explores this ever expanding field with artistic interventions. Important impulses are the role of art as a political medium, media upcycling as well as hyper-realism in computer games. The artists' collective Total Refusal was founded in 2018 by Robin Klengel, Leonhard Müllner and Michael Stumpf, and joined by Susanna Flock, Adrian Jonas Haim and Jona Kleinlein in 2020. Launched as "Digital Disarmament Movement", the group now defines itself as a "pseudo-Marxist media guerilla". The open collective criticizes existing practices in the genre of video games and opens up a new perspective with tools of appropriation and repurposing of game resources: "Acknowledging that this media is currently failing to realize its cultural potential, we aim to appropriate digital game spaces and put them to new use. Operating within games but casting aside the intended gameplay, we dedicate these resources to new activities and narratives, seeking to create 'public' spaces with a critical potential." Since 2018, the work of the artists' collective has been awarded 27 prizes and was showcased at more than 130 international film and video festivals as well as in numerous exhibitions, including the Berlinale, BFI London, Doc Fortnight at MoMA, NY, HEK Basel, Ars Electronica and the Venice Biennale 2021. Since 2019, Total Refusal is also represented in the ZKM collection. Their work »Circumventing the Circle of Death. A Pacifist Finger Excercise« is presented in the exhibition »zkm_gameplay. the next level«.
The Art of... | Talk [12.05.2021] With »The Art of...« ZKM invites artists of the collection to talk about a topic of their choice. With Frieder Nake (*1938 Stuttgart), an artist has accepted the invitation who wrote history with his early aesthetic experiments using computers. Frieder Nake talks with Margit Rosen, Head of Collections, Archives, and Research, about algorithmic thinking, computer graphics, Karl Marx, chance and beauty, and why there are no more masterpieces. As early as 1964, the mathematician created a series of abstract drawings on a mainframe computer at the Technical University of Stuttgart. They are among the first works of »computer art« worldwide. Anyone who wants to understand the pioneering era of digital art has no choice but to read Frieder Nake's brilliantly formulated essays and manifestos on questions of information aesthetics and art. Frieder Nake chose »The Art of Being Precise« as the title for the conversation. He explains his choice as follows: "There is a book by Max Bense, »Die präzisen Vergnügen« [The Precise Pleasures] (1964). For him, that was the program. Emotions in art? How vulgar! We think pictures, we don't make them. We have machines for making them. We program the machines so that they do what we want. In the mid-1960s, when this started, Sol LeWitt said, "The idea becomes a machine that makes the art." With the computer, the semiotic machine had emerged, a machine nobody foresaw. The image-making took on a radically new dimension: it was no longer a matter of making one image, but of thinking an infinite number of them. And, indeed, when I think one picture, I immediately think many and more. Please, always keep in mind: We think pictures, it is said, and not: we think of the pictures! This is a big and a radical difference. In the mid-1960s, the algorithmic revolution broke into art and has been writing a strand of its history ever since."
Ed und Urs Kiënder. Rollobjekte. Vom Raumbild zum Rollraum | Gespräch [05.02.2021] Im Rahmen der Ausstellung »Ed und Urs Kiënder. Rollobjekte. Vom Raumbild zum Rollraum« zeigt das ZKM | Karlsruhe mit »Flick-Flack« ein skurril-modernes Märchen, das mit Hanns Dieter Hüsch, Günter Strack, Gisela Trowe und anderen prominent besetzt ist. Der Plot des Fernsehfilms, der im Jahr 1970 für den Hessischen Rundfunk unter der Regie von Gerd Winkler realisiert wird, lässt sich wie folgt zusammenfassen: Derjenige, der den perfekten Flickflack – einen rückwärts ausgeführten Handstandüberschlag – beherrscht, bekommt eine schöne, reiche Erbin zur Frau. »Flick-Flack ist als ein heiter-grotesker Film angelegt mit vielen ironischen Anspielungen und gesellschaftskritischen Seitenhieben. Flick-Flack ist ein Turner-Film, wobei Training und Turnen gleichzusetzen ist mit vielem, was unser Leben automatisch beherrscht.« (Gerd Winkler) Ed und Urs Kiënder, deren künstlerisches Schaffen in der aktuellen Werkschau im ZKM | Karlsruhe präsentiert wird, verantworteten den Film maßgeblich mit. Nicht nur stammten die Kostüme von Urs Kiënder und die Ausstattung von Ed Kiënder. Auch ist die gesamte Geschichte so konzipiert, dass eine Vielzahl von Kunstwerken, zum Teil für diesen Anlass speziell angefertigt, in Szene gesetzt werden konnte. Entsprechend der Handlung dienen diverse Aktionsgeräte als Turn- und Trimmgeräte, wie die Lauftonne, die Flick-Flack-Übungsmaschine oder der Arm-Trainer. Typisch Kiënder, basieren diese Arbeiten allesamt auf den Bewegungen Rollen und Rotieren. Diese Themen finden sich in weiteren Elementen des Films, etwa dem wiederkehrenden Motiv der Schnecken mit spiralig gewundenen Gehäusen und nicht zuletzt dem titelgebenden Flickflack selbst, der auf zwei halbkreisförmigen Bewegungen basiert.
Ein Blick hinter die Kulissen mit Margit Rosen, Morgane Stricot und Daniel Heiss [18.11.2020] Das ZKM verfügt über eine besondere Expertise im Hinblick auf den Erhalt und die Restaurierung von kinetischer Kunst, Klangkunst, Videokunst und computerbasierter Kunst. Das interdisziplinäre Team experimentiert mit Ergebnissen aktueller Forschung und überprüft sie in der Praxis des Alltags. Die Spezialisten aus den Bereichen Restaurierung, Elektrotechnik, Informatik und Kunstgeschichte begegnen damit den konservatorischen Herausforderungen, die mit dem Erhalt von elektronischen bzw. computerbasierten Werke verbunden sind. Das restauratorische Team der Abteilung Wissen und der Abteilung Museums- und Ausstellungstechnik dokumentiert und restauriert Kunstwerke, die zur Sammlung des ZKM gehören oder im ZKM ausgestellt werden. Gleichzeitig arbeiten die RestauratorInnen und TechnikerInnen an der Weiterentwicklung standardisierter Methoden der Dokumentation und Langzeiterhaltung elektronischer bzw. digitaler Kunstwerke. Sie machen es möglich, dass historische Werke der elektronischen und digitalen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts langfristig erhalten werden. So bleibt die Geschichte der Kunst, die immer auch eine Geschichte der sich wandelnden Technologien jetzt und in Zukunft sichtbar und erlebbar.
Das Museum der Zukunft ist kein Museum mehr | Impulskonferenz [03.07.2020] Nach der Pandemie sieht alles anders aus: Das Museum wurde Fernsehstudio, Hörsaal, Kino und Konzerthaus. Wir bauten die Ausstellung auf eine virtuelle Plattform und drehten Führungen in einem menschenleeren Haus. Wir waren geschlossen und offen, analog und digital, Museum und Fernsehstudio – Das Museum der Zukunft ist kein Museum mehr, aber was ist es dann? Bereits seit einigen Jahren werden Rufe nach einer Erneuerung des Museums laut. Spätestens die Corona-Pandemie führte uns jedoch schlagartig vor Augen, dass das bis dato physisch gedachte Museum allein nicht mehr existieren kann. Das große soziale Experiment, in dem wir uns seit dem Ausbruch der Pandemie befinden, zwingt uns, unsere Kultur zu überdenken. Mit Gewalt wurden wir in das digitale Zeitalter geschoben, keine Produktions- und Rezeptionsformen werden nun davon unberührt bleiben. Der Auszug respektive die Erweiterung der Kultur in den virtuellen Raum ist unausweichlich und irreversibel. Mit der Ausstellung »Open Codes« 2017 erweiterte das ZKM die Definition des Museums als einen Ort der Kommunikation, Integration und Wissensvermittlung, und griff den von Alexander Dorner bereits 1949 formulierten Begriff des »sozialen Kraftwerks« auf. Nicht eine Versammlung von Objekten als vielmehr von Menschen – als eine Assembly – muss das Museum im 21. Jahrhundert gedacht werden. Als das ZKM 1999 mit der Ausstellung »net-condition« aufzeigte, dass die Künstler den digitalen Raum längst eingenommen haben, war die Erkenntnis und Akzeptanz dieser Entwicklung von einem geringen Stellenwert für die Kulturinstitutionen. Aktuell überbieten sich die Kulturinstitutionen mit digitalen Initiativen um – von der Angst getrieben, den Anschluss zu verlieren – ihr Publikum zu erreichen. Eine späte Erkenntnis ist besser als Ignoranz und dennoch ist es mit diesen »Projekten« nicht getan. Das Museum der Zukunft muss ganzheitlich gedacht werden: als ein intelligenter Hybrid aus Analogem und Digitalen muss es, im Sinne des Bildungsauftrags, so viele Türen wie möglich zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Entwicklung öffnen. Ein smartes Museum muss an neue Entwicklungen direkt andocken, ihre Handhabung und Akzeptanz erproben – es muss experimentieren, um mit technologischer Intelligenz Plattformen der Auseinandersetzung zu schaffen. Es muss den Spagat zwischen dem physischen und dem virtuellen Raum schaffen, um das Publikum des 21. Jahrhunderts zu erreichen. Programm 17 Uhr | Das Museum der Zukunft ist kein Museum mehr Wie müssen sich Museen im 21. Jahrhundert aufstellen, welchen Herausforderungen sind sie ausgesetzt? Wie müssen das analoge Erleben und das digitale Erfahren gedacht werden, um – im Sinne eines breiten Zugangs zur Kultur – Menschen mitzunehmen und die Auseinandersetzung zu fördern, wenn nicht gar zu forcieren? Über Visionen, Konzepte und Realisationen diskutieren Prof. Dr. Wolfgang Heckl, Generaldirektor des Deutschen Museums, Francesca Thyssen-Bornemisza, Gründerin und Vorsitzende der Thyssen-Bornemisza Art Contemporary-Stiftung (TBA), Markus Reymann, Direktor der TBA21-Akademie, und Prof. Peter Weibel, wissenschaftlich-künstlerischer Vorstand des ZKM. 17:45 Uhr | Von Emulation zu Interaktion – ZKM-Projekte am Puls der Zeit Bereits seit vielen Jahren arbeitet das ZKM im Bereich der künstlerischen wie der angewandten Forschung an Konzepten, die neue Perspektiven im Hinblick auf die Gesellschaft und damit auch die Kulturvermittlung eröffnen. Von Möglichkeiten der digitalen Rekonstruktion von Ausstellungen mit dem Ziel einer Wieder-Zugänglichkeit, über digital weiterentwickelte Kommunikationsformate über den lokalen Ort hinweg, bis hin zum smarten respektive intelligenten Museum werden Konzepte entwickelt und realisiert. In ihrer inhaltlichen Spannbreite und den hierfür erteilten Drittmitteln wurde am ZKM damit ein umfassender Forschungs- und Entwicklungsschwerpunkt für das digitale Museum der Zukunft generiert, das zugleich eine dynamische Zukunftsstrategie formuliert. Gemeinsam mit den ProjektleiterInnen Yannick Hofmann, Mitarbeiter des ZKM | Hertz-Lab und verantwortlich für das Projekt »Das intelligente Museum«, Lívia Nolasco-Rózsás, Mitarbeiterin des ZKM | Hertz-Lab und verantwortlich für das Projekt »Beyond Matter«, Margit Rosen, Leiterin der Abteilung ZKM | Wissen und verantwortlich für das Projekt »Data – der ZKM Chatbot« und Dominika Szope, Leiterin der Abteilung ZKM | Kommunikation und Marketing, verantwortlich für das Projekt »smARTplaces« und Mitorganisatorin des Streamingsfestivals »Critical Zones«, stellt Prof. Christiane Riedel die aktuellen Projekte vor: Emulation: »Beyond Matter« Interaktion: »Das intelligente Museum« und »Data – der ZKM Chatbot« Kommunikation: das partizipative Livestreamingfestival zu »Critical Zones – Horizonte einer neuen Erdpolitik« 18:30 Uhr | polity, politics, policy – Digitalität und Kulturpolitik Strukturelle Veränderungen in Häusern bedingen eine angepasste Agenda der Förderung, zugleich aber auch Flexibilisierung und Agilität von Seiten der Kulturpolitik. Damit digitale Strategien möglich werden, müssen Möglichkeiten geschaffen werden, die Auswirkungen der Digitalität betrachten zu können. Lavinia Frey, Geschäftsführerin Abteilung Programm und Projekte Stiftung Humboldt Forum und Prof. Christiane Riedel, geschäftsführender Vorstand des ZKM, diskutieren über neue Museumsstrukturen und die damit verbundenen Anforderungen an die Kulturpolitik.
Writing the History of the Future. Die Sammlung des ZKM | Führung [23.04.2020] Kuratorenführung mit Margit Rosen und Peter Weibel In einer außergewöhnlichen Zusammenstellung präsentiert das ZKM die Hauptwerke seiner weltweit einzigartigen Medienkunstsammlung. Das 20. Jahrhundert erlebte eine radikale Transformation des Bildes durch die apparativen Medien. Beginnend mit dem Skandal der Fotografie, der darin bestand, dass Bilder sich quasi selbst herstellen, haben die Medien den »Gesamtcharakter der Kunst verändert« (Walter Benjamin). Fotografie, Film, Fernsehen, Video, Computer und Internet haben das Verhältnis von Künstler, Werk und Betrachter sowie unsere Vorstellung des Schöpferischen neu bestimmt. Die Ausstellung »Writing the History of the Future« macht beispielhaft den Wandel der Kunst angesichts der sich verändernden apparativen Produktions-, Rezeptions- und Distributionstechnologien deutlich. Sie zeigt auch, wie KünstlerInnen mediale und soziale Praktiken vorwegnehmen, die erst Jahre später für die gesamte Gesellschaft selbstverständlich werden. Sie schreiben, wie der Titel der Ausstellung sagt, die Geschichte der Zukunft.
Vladimir Bonačić & bcd CyberneticArt Team | Gespräch [20.11.2019] Die Veranstaltung widmet sich dem visionären Werk von Vladimir Bonačić das ab Ende der 1960er-Jahren entstand sowie den Projekten, die Bonačić ab 1971 unter dem Namen »bcd« gemeinsam mit der Architektin Dunja Donassy-Bonačić und dem Ingenieur Miro A. Cimerman entwickelte. Im Gespräch mit Margit Rosen geben Dunja Donassy-Bonačić und Miro A. Cimerman Einblick in die Geschichte der »CyberneticArt« seit 1968.
Als weltweit anerkannter Medienkünstler und Theoretiker mischt Peter Weibel sich in gesellschaftliche, ästhetische und technologische Diskurse ein. Das Peter Weibel Tribute präsentiert Originalbeiträge herausragender zeitgenössischer Autoren und neu produzierte Tracks verschiedener Musiker und Bands. // Zusammenstellung Radio Edit: Christian Lösch / Mit: Woody Vasulka: For Peter (ab 00:00) / Alexander Kluge/Peter Weibel: Odessa 1944 (ab 01:11) / F.S.K.: Stimme (ab 03:04) / Marie Colbin: das tapp und tast gedicht (ab 10:00) / Hotel Morphila Orchester: was mein ist, ist mein (ab 10:40) / Constanze Ruhm/Florian Rötzer: der virtuelle raum (ab 13:40) / Siegfried Mauser: Improvisation über pEtEr wEiBEl (ab 16:27) / Alexander Kluge/Peter Weibel: Verhältnis zur Glühbirne (21:28) / Elisabeth Bronfen: ich denke an film (ab 23:55) / Chicks on Speed: Sex in der Stadt (ab 26:04) / Günter Brus: die technischen medien als tiere (ab 31:00) / Alexander Kluge/Peter Weibel: Ursprünge (ab 31:38) / Sharokh Dini: Minimale Katastrophen Nu-Kontrast Mix (ab 35:02) / Hans G Helms: zeit und maschine: techno-zeit (ab 38:42) / Sven Ake Johansson: Hudson Songs (ab 41:20) / Friedericke Mayröcker: wir erblickten die Flamme (ab 47:31) / Peter Sloterdijk: Weltoffene Melancholie + Anthony Moore/Siegfried Zielinski: Acustic Prolegomena (ab 49:18) / Hotel Morphila Orchester: Love Shouldn't Be (ab 53:13) / Herausgegeben von Margit Rosen und Herbert Kapfer / BR/intermedium rec. 2009 // Aktuelle Hörspiel-Empfehlungen per Mail: www.hörspielpool.de/newsletter
Encoding Cultures: Leben mit intelligenten Maschinen | Konferenz Fr, 27.04.2018 – Sa, 28.04.2018 Medientheater Die jüngsten Fortschritte im Feld der künstlichen Intelligenz revolutionieren unser Denken und Handeln. Sie lassen grundlegende Veränderungen, die unsere Gesellschaft in den kommenden Jahren erfassen werden, erahnen. Das interdisziplinäre Symposium bringt WissenschaftlerInnen, ProgrammiererInnen und EntwicklerInnen, KulturtheoretikerInnen und KünstlerInnen daher nun in Dialog mit einer breiteren Öffentlichkeit. Die Vorträge und Diskussionen geben Einblick in den neuesten Stand der Forschung und Entwicklung im Bereich des maschinellen Lernens und fragen nach den aktuellen und langfristigen Auswirkungen dieser Technologie auf Wissenschaft, Wirtschaft, Politik, Kunst und Gesellschaft. /// Recent advances in the field of artificial intelligence are revolutionizing the way in which we think and act. They give an idea of the fundamental changes that will affect our society in the coming years. The interdisciplinary symposium brings scientists, programmers and developers, cultural theorists and artists into dialogue with a broader public. The lectures and discussions provide insight into the latest state of research and development in the field of machine learning and ask about the current and long-term effects of this technology on science, business, politics, art and society.
Encoding Cultures: Leben mit intelligenten Maschinen | Konferenz Fr, 27.04.2018 – Sa, 28.04.2018 Medientheater Die jüngsten Fortschritte im Feld der künstlichen Intelligenz revolutionieren unser Denken und Handeln. Sie lassen grundlegende Veränderungen, die unsere Gesellschaft in den kommenden Jahren erfassen werden, erahnen. Das interdisziplinäre Symposium bringt WissenschaftlerInnen, ProgrammiererInnen und EntwicklerInnen, KulturtheoretikerInnen und KünstlerInnen daher nun in Dialog mit einer breiteren Öffentlichkeit. Die Vorträge und Diskussionen geben Einblick in den neuesten Stand der Forschung und Entwicklung im Bereich des maschinellen Lernens und fragen nach den aktuellen und langfristigen Auswirkungen dieser Technologie auf Wissenschaft, Wirtschaft, Politik, Kunst und Gesellschaft. /// Recent advances in the field of artificial intelligence are revolutionizing the way in which we think and act. They give an idea of the fundamental changes that will affect our society in the coming years. The interdisciplinary symposium brings scientists, programmers and developers, cultural theorists and artists into dialogue with a broader public. The lectures and discussions provide insight into the latest state of research and development in the field of machine learning and ask about the current and long-term effects of this technology on science, business, politics, art and society.
Die Kuratorin Margit Rosen über Eran Schaerfs Ausstellung 'FM-Scenario: Realitätswettlauf' im ZKM Karlsruhe. BR 2013
Gerd Stern in conversation with Margit Rosen 24.02.2012 /// Gerd Stern im Gespräch mit Margit Rosen