Podcasts about anspielungen

In dieser Episode von „Vier unter Deck“ starten wir gemeinsam in die fünfte Staffel von „Star Trek: Lower Decks“ mit einer eingehenden Analyse der ersten Episode, „Dos Cerritos“. Zusammen mit meinen Co-Moderatoren Daniela, Boris und Tanja beleuchten wir die Dynamik und die Themen dieser spannenden Folge. Schon beim Titel „Dos Cerritos“, der sich charmant auf die spanischen Worte für „zwei Hügelchen“ bezieht, wird deutlich, dass es um die Beziehungen und Konflikte zwischen den Schiffen und ihren Crewmitgliedern geht. Wir beginnen unsere Diskussion mit dem Feedback unserer Hörerinnen und Hörer, das uns wichtige Einblicke gibt. Die Anmerkungen von Kurt zu Bäumlers Freundin zeigen, dass tropische Elemente wie „Girlfriends in Kanada“ nach wie vor relevant sind. Auch Frank bringt uns mit seinen Bedenken zur Wartezeit zwischen den Episoden zum Schmunzeln und wir erkennen, wie sehr wir alle auf die neuen Folgen warten. Damit ist das Fundament gelegt für einen tiefen Austausch über die Handlung der Episode. Eines der hervorgehobenen Themen ist die Begegnung der Crew mit ihren Doppelgängern und die damit verbundenen Konflikte, aber auch die Möglichkeit zur Selbsterkenntnis. Daniela liefert eine beeindruckende Zusammenfassung der Handlung, in der wir sehen, wie Tendi mit Schuldgefühlen kämpft und sich gleichzeitig in einer explorativen Phase mit den blauen Orionern beschäftigt. Diese Interaktionen bieten uns nicht nur eine spannende Erzählung, sondern auch eine Reflexion über moralische Werte und individuelle Entscheidungen. Besonders eindrucksvoll ist der Moment, als die Crew in das alte Schiff beamt und die Entdeckung alter Technologien vor ihnen liegt. Diese nostalgischen Elemente erinnern an vergangene Videospielabenteuer und verstärken die Anziehungskraft von „Lower Decks“. Wir erleben nicht nur humorvolle Anspielungen auf die Star Trek-Geschichte, sondern auch komplexe Charakterentwicklungen, die in der Episode zur Geltung kommen. Die Diskussion über die kindliche Unbeschwertheit und die dynamischen Wechselwirkungen zwischen den Charakteren bringt uns zu den zentralen Konflikten, mit denen Tendi konfrontiert ist. Boris hebt die Bedeutung von Loyalität und persönlichen Werten hervor, während wir feststellen, dass Tendi eine Art Verräterin dargestellt wird, was die Spannungen innerhalb der Crew intensiviert. Die Frage nach Identität und kulturellen Unterschieden wird von jedem von uns betrachtet, was den Austausch noch bunter und facettenreicher macht. Ein großartiger Aspekt der Episode ist die Erkundung des medizinischen Schiffs durch Tendi, die zum Schlüsselelement der gesamten Erzählung wird. Die Zusammenarbeit von Daniela und Arne ermöglicht uns, die Gefahren und Herausforderungen im Kontext von Krieg und Heilung zu diskutieren. So wird das gesundheitliche Wohl nicht nur als Nebenthema, sondern als zentrales Element der Konflikte zwischen den verschiedenen Orion-Gruppen dargestellt. Die Analyse der Interaktion zwischen den grünen und blauen Orionern leitet zu Fragen über Gewalt und Aggression über, wobei die Charaktere herausgefordert werden, alternative Wege zu finden. Gemeinsam reflektieren wir auch die feministische Perspektive, die im Audiokommentar der Macher angesprochen wird. Die Herausforderungen, mit denen Frauen in Führungspositionen konfrontiert sind, finden Parallelen zu den dynamischen Beziehungen innerhalb der Cerritos. Zusammengefasst reflektiert der Podcast nicht nur die Episodenthemen, sondern beleuchtet auch aktuelle gesellschaftliche Fragestellungen, die die Zuhörer auf persönlicher Ebene ansprechen. Der Mix aus Humor und kritischem Denken macht diese Diskussion besonders ansprechend, sowohl für Star Trek-Fans als auch für neue Zuhörer. Der lebhafte Austausch zwischen uns Podcastern fördert ein tiefes Verständnis für die Charaktere und deren Entwicklungen und öffnet den Raum für Gedanken und Gespräche über wichtige Themen, die über das fiktive Universum hinausgehen. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit euch in die weitere Staffel einzutauchen und all die spannenden Geschichten zu erleben, die uns erwarten!

In dieser Episode analysiere ich zusammen mit Arne den kürzlich veröffentlichten Trailer zu "Star Trek: Strange New Worlds", direkt vor dem First Contact Day. Wir sprechen über den aufregenden Inhalt des Trailers und die neuen Entwicklungen, die uns in der dritten Staffel erwarten. Besonders faszinierend sind die ersten Minuten des Trailers, die uns einen Einblick in die Atmosphäre und das Setting der neuen Episoden geben. Wir staunen über die kreative Präsentation, die an eine Diashow erinnert, und diskutieren, welche Klassiker des Star Trek-Universums visuell Zitate zurückliefern. Arne und ich teilen unsere Eindrücke vom neuen Crew-Design und den auffälligen Frisuren der Charaktere, darunter Captain Pike und der neue Kirk, gespielt von Paul Wesley. Wir sprechen über das nostalgische Design der Brücke, das an frühere Serien erinnert, und reflektieren über die Gesamtästhetik, die anscheinend eine Hommage an die Anfänge von Star Trek ist. Dabei diskutieren wir die Dynamik zwischen den Charakteren und die Fragen, die sich um die neue Figur Rue Starby drehen, die an Q aus "Star Trek: The Next Generation" erinnert und möglicherweise die Realität manipulieren könnte. Ein weiterer Diskussionspunkt sind die schnellen Schnitte und die verschiedenen Genres, die im Trailer angedeutet werden, von actiongeladenen Szenarien bis hin zu potenziellen Mystery-Elementen, die auf ein Krimi-Element hindeuten. Arne und ich sind beide begeistert von der Idee, dass die neuen Folgen eine breite Palette an Geschichten und Stilen bietet, die unser Interesse weckt. Besonders die Anspielungen auf romantische Handlungsstränge zwischen bekannten Charakteren sorgen für Aufregung, und wir spekulieren, ob diese Entwicklungen den bisherigen Verlauf der Story beeinflussen werden. Wir blicken auch auf einige Wendungen, die möglicherweise in Form von Horror-Elementen auftreten könnten, und auf die Rückkehr von vertrauten Gesichtern wie Montgomery Scott. Die Vorfreude auf die neuen Episoden ist greifbar, und wir diskutieren unsere Erwartungen und Wünsche für die kommenden Geschichten. Abschließend reflektiere ich über meine persönliche Begeisterung für die Serie und die Charaktere, die sich im Laufe der Staffeln entwickelt haben, und freue mich darauf, wie sich die Geschichte in dieser neuen Saison entfalten wird.

Folge #212: Demon CityAugenleiden, finnische Metal-Eskapaden und ein Dämon in Japan! Timo und Zeljko starten mit einem ehrlichen Gesundheits-Update: Zeljko kämpft mit einem Gerstenkorn (Dr. Pimple Popper lässt grüßen!) und Timo ist immer noch leicht erkältet. Aber keine Sorge, die Filmdiskussionen leiden darunter nicht! Es wird über die Tücken des Gesichtsanfassens und die Ekel-Vorlieben von Jogi Löw gefachsimpelt. Timo empfiehlt die True-Crime-Serie "Black Bird" (oder "In with the Devil"), die ihn von der ersten Minute an gefesselt hat. Danach wird's französisch: Zeljko erzählt von seinen Erfahrungen mit der Sneak Preview "Das große Los". Timo hat den Film bereits im französischen Original gesehen. Die beiden diskutieren über den Humor, die Charaktere und die unterschiedlichen Seh-Erfahrungen im Kino und zu Hause. Timo schwärmt von dem Sci-Fi-Drama "Prospect" mit Pedro Pascal. Zeljko hat den Film bereits 2022 gesehen und ist ebenfalls begeistert von der Atmosphäre und den praktischen Effekten. Außerdem im Schnelldurchlauf: "Heavy Trip" (charmante Metal-Parodie aus Finnland) und "Heavier Trip" (lieber auslassen!). Timo erzählt von Anspielungen auf Dave Mustaine und Metallica. Zeljko zeigt Interesse an Babymetal. Doch das Highlight (oder Tiefpunkt?) der Episode ist der "Film der Woche": "Demon City" auf Netflix. Zeljko hat den Film vorgeschlagen, aber die Meinungen gehen stark auseinander. Timo kritisiert das CGI-Blut und die blasse Story. Zeljko lobt die traditionellen japanischen Elemente und die Ansätze, aber bemängelt die fehlende Ernsthaftigkeit oder den fehlenden Humor. Sie diskutieren über die Masken aus dem Nō-Theater und den Twist am Ende. Achtung, Spoiler-Alarm! Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (07:50) Black Bird (In With The Devil) (14:10) Das große Los (28:40) Prospect (37:20) Heavy Trip & Heavier Trip (43:20) Demon City (55:30) SPOILERPART ANFANG: Demon City (59:00) SPOILERPART ENDE: Demon City ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Erschienen am 21. März 2025 auf Dead Oceans. Unser Review. “Japanese Breakfast zeigt sich auf einem neuen kreativen Höhepunkt: Michelle Zauner verwebt persönliche Krisen mit mythologischen Anspielungen und erschafft ein introspektives Werk, das Melancholie und Hoffnung in perfektem Gleichgewicht hält. Klanglich beeindruckt das Album mit detailverliebter Produktion - Blake Mills verleiht den Arrangements spürbare Tiefe, von verhallten Harfen und verfremdetem Piano bis hin zu dichten Orchesterpassagen und verstörend schönen Gitarren und Country-Pop. Glatte 4 Punkte von mir.“ (Dennis) "Japanese Breakfast hat mich hiermit in andere Sphären eintauchen lassen. Das Album ist für mich eine wundervolle Möglichkeit Musik zu genießen und sich in der hauchig zarten Stimme von Michelle Zauner zu verlieren. Überraschungen in vielen Songs inklusive und Jeff Bridges als Duett-Highlight - 4,5 von 5 Platten-Panorama Punkten!" (Martin) Wertung: 8,5/10 Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Trash Fashion – Ist zu viel wirklich nie genug? Wir nehmen die umstrittensten Looks unter die Lupe! In unserer neuen Podcast-Episode sprechen wir über ein Thema, das die Modewelt spaltet: Trash Fashion. Während der letzten Fashion Week Saison der Herbst-/Winter-Kollektionen ist uns etwas aufgefallen – viele Designer setzen gezielt auf Stilbrüche, Übertreibung und bewusste Provokation. Unser spontaner Austausch beim Betrachten der Shows führte schnell zu der Erkenntnis: Es gibt tatsächlich eine eigene Kategorie für diesen Stil – Trash Fashion. Doch was genau bedeutet das? Ist Trash Fashion einfach nur geschmackloser Kitsch – oder steckt dahinter eine bewusste künstlerische Entscheidung? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion gehen wir diesen Fragen auf den Grund und nehmen die spannendsten Beispiele aus der aktuellen Modewelt genauer unter die Lupe. Trash Fashion ist in der Popkultur seit Jahrzehnten ein bewährtes Stilmittel. Stars wie Madonna, Lady Gaga und David Bowie haben schon früh mit provokanten Outfits gearbeitet, um sich abzugrenzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Doch was in der Musik funktioniert, sorgt auch in der Mode für Gesprächsstoff. Einer der Vorreiter dieses Ansatzes ist die italienische Marke Dsquared2. Seit über 30 Jahren gehören freche, schrille und oft übertriebene Designs zur DNA des Labels. Die neueste Kollektion von Dsquared2 ist eine Hommage an die vergangenen Jahrzehnte und ein wahres Fest der Exzentrik: Statement-T-Shirts, Leder-Outfits im Stil der 70er-Jahre und zahlreiche Anspielungen auf die Popkultur der 90er. Doch die Frage bleibt: Ist das noch cool – oder einfach nur zu viel? Und warum funktioniert Trash Fashion gerade bei Dsquared2 so gut? Ein weiteres Beispiel für Trash Fashion auf höchstem Niveau ist Moschino. Die Marke ist bekannt dafür, die Modeindustrie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen – Ironie und Übertreibung. Moschino entwirft seit Jahrzehnten absichtlich kitschige, verspielte und oft geradezu absurde Kleidungsstücke, die mit Konsum und Überfluss spielen. Doch was auf den ersten Blick wie geschmackloser Kitsch wirkt, ist in Wahrheit eine kluge Kritik am Modezirkus selbst. In dieser Episode analysieren wir die aktuelle Moschino-Kollektion und werfen einen Blick auf die lange Geschichte der Marke, die immer wieder zwischen Genie und Wahnsinn balanciert. Natürlich darf in dieser Diskussion auch Diesel nicht fehlen. Die italienische Marke hat sich in den letzten Jahrzehnten von einem reinen Denim-Label zu einem festen Bestandteil der Streetwear-Kultur entwickelt. Diesel versteht es, mit humorvollen und teils provokativen Designs eine jüngere Zielgruppe anzusprechen, ohne dabei an Coolness zu verlieren. Die Mischung aus Retro-Elementen, sportlichen Schnitten und mutigen Details sorgt dafür, dass Diesel immer wieder die Grenzen zwischen Streetstyle und High Fashion neu auslotet. Doch wie weit kann eine Marke gehen, bevor Trash zum reinen Selbstzweck wird? In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Ästhetik von Trash Fashion, sondern auch die kulturellen und gesellschaftlichen Hintergründe. Warum übt gerade das Hässliche und Übertriebene eine so große Anziehungskraft aus? Ist Trash Fashion ein bewusster Akt der Rebellion gegen die Regeln der Modewelt – oder doch nur eine clevere Marketing-Strategie? Wir sprechen über die Verbindung von Trash und Popkultur, werfen einen Blick auf Designer, die Trash zur Kunstform erhoben haben, und fragen uns: Ist Trash Fashion wirklich ein Statement – oder nur ein modischer Fehltritt? Trash Fashion zeigt uns, dass Stil nicht immer massentauglich sein muss. Es geht darum, Grenzen zu sprengen, Spaß zu haben und die Freiheit zu feiern, sich modisch auszudrücken – egal, wie exzentrisch es wird. Also hör rein und finde heraus, warum Trash Fashion mehr ist als nur ein kurzlebiger Trend – und warum gerade das Hässliche manchmal so faszinierend sein kann.

Japan, 2019: Nach einer verheerenden Explosion wurde Neo Tokio auf den Trümmern der zerstörten Hauptstadt wieder aufgebaut. Die Stadt ist ständig am Rand des Kollaps: Auf den Straßen tummeln sich Verbrecher, Rebellen und Terroristen, während in den Etagen der Macht korrupte Politiker und Militaristen um die Kontrolle über den neuen Staat ringen. In dieser postapokalyptischen Welt sind die beiden Teenager Kaneda und Tetsuo als Bōsōzoku, als Mitglieder einer halbstarken Motorradgang unterwegs. Nach einem Straßenkampf gegen eine verfeindete Bande stößt Tetsuo in den Ruinen des alten Tokio mit einem altaussehenden Kind (oder kindlich aussehenden Greisen) mit übernatürlichen Fähigkeiten zusammen, das auf der Flucht vor dem Militär ist. Beide werden von der Ordnungsmacht aufgegriffen und Tetsuo wird in ein Krankenhaus gebracht, in dem sich noch mehr dieser Wesen befinden. Die Forscher dort stellen fest, das in dem Jungen die gleichen Kräfte schlummern wie bei ihren anderen Schützlingen. Diese Kräfte müssen jedoch in Schach gehalten werden, denn vor 30 Jahren sorgte der stärkste von ihnen - Akira - für die gigantische Explosion, die für die Zerstörung Tokios verantwortlich war. Und Tetsuo scheint genau diese Stärke auch zu besitzen. Akira aus dem Jahr 1988 gilt für viele als Godfather der Anime für ein älteres Publikum: Eine wilde Mischung aus Action, Science Fiction und Body Horror, gespickt mit kritischen Anspielungen auf die japanische Geschichte, Gesellschaft und Kultur: Wir erleben die Mutation eines einfachen Jugendlichen zu einem gottgleichen Wesen, wir erleben den Kampf der Rebellen gegen den übermächtigen Staat, wir erleben eine Gesellschaft am und im Abgrund, und wir erleben wie der Mensch sowohl im transzendentalen als auch technischen Sinne über sich hinauswächst und dabei Universen vernichtet und Universen erschafft… ähmm, Johannes, was erleben wir hier?

Zombie Taylor, Biker Taylor, VMA Taylor... Wo kommen denn jetzt auf einmal diese ganzen Taylors her? Mit dem Musikvideo zum Song Look What You Made Me Do hat Taylor Swift im Jahr 2017 das Internet gerochen. Kein Musikvideo ist so voll gepackt mit Anspielungen und Easter Eggs. Marleen und Alex schauen sich das Musik Video Szene für Szene an und Analysieren jedes Easter Egg.Frage der Woche: Was ist euer Lieblings-Easter Egg aus dem Musik Vide?⁠⁠⁠⁠⁠⁠Abonniere den Kanal Breakfast at Midnights ☕️

Die Romane «Im Krachenschachen» des Berners Matto Kämpf und «Dancing Queen» der Argentinierin Camila Fabri erzählen in ganz unterschiedlicher Weise von Figuren, deren Identität plötzlich auf den Prüfstand gerät – mit ungewissem Ausgang. Der bekannte Berner Spoken-Word-Künstler Matto Kämpf hat mit «Im Krachenschachen» einen Emmental-Roman geschrieben. Am Bahnhof Bern wird der Protagonist verwechselt mit dem Redner auf einer Tagung im Emmental. Bevor er recht weiss, wie ihm geschieht, sitzt er schon in der Limousine und wird dorthin befördert. Sein unfreiwilliges alter Ego ist ein querdenkerischer Drachenforscher mit Hang zum Okkulten. Das Missverständnis aufzuklären, geht nicht. Also gibt es nur einen Weg: quer hindurch, und einmal quer durchs Emmental - zu Gotthelf, den Satanistinnen und den Bauernkriegern. Matto Kämpf habe «einmal mehr ein irrwitziges Buch voller Anspielungen und literarischem Schabernack» geschrieben, sagt Simon Leuthold. Die argentinische Autorin Camila Fabbri ist bei uns noch kaum bekannt. Ihr Romandebüt «Dancing Queen» ist jetzt auf Deutsch erschienen, und es sei «überaus gelungen», findet Valentin Schneider. Im Zentrum steht die Figur Paulina, die in einem völlig zerstörten Auto zu sich kommt, jedoch komplett neben sich steht: Woher kam sie, wohin wollte sie und wer ist eigentlich die Jugendliche auf der Rückbank? Schwer verletzt wird sie ins Spital gebracht. Im Krankenwagen ziehen verschiedene Erinnerungen an ihr vorbei. Und mehr und mehr setzt sich das Bild der derangierten Hauptfigur zusammen, die auch ein Opfer ist von männlicher Gewalt und gesellschaftlichen Erwartungen. Die Frage nach der eigenen Identität wirft auch der Berner Fritz Mühlemann in seinem Gedichtband «Föhnsturm» auf, in dem er literarisch seine Vorfahren im Berner Oberland erkundet, die ihn geprägt haben. Die Reise führt zurück bis in die Reformation und erzählt vom Leben, Lieben, Auswandern und Sterben in vergangenen Zeiten. Der mit Bildern, Fotografien und historischen Dokumenten originell gestaltete Band sei eine «Einladung, sich überraschen zu lassen» und «ein Geheimtipp», sagt Felix Münger. Buchhinweise: · Camila Fabbri. Dancing Queen. Aus dem Spanischen von Susanne Lange. 173 Seiten. Hanser, 2025. · Matto Kämpf. Im Krachenschachen. 112 Seiten. Der gesunde Menschenversand, 2024. · Fritz Mühlemann. Föhnsturm. 173 Seiten. edition clandestin, 2024.

Special Agent Hendrik bespricht heute (leider ohne Kollege Oli) zusammen mit Assistant Director Langner: "Akte X - Die unheimlichen Fälle des FBI" Staffel 6, Episode 03 - "Im Bermuda-Dreieck" Erstausstrahlung: 22.11.1998 (FOX), 04.10.1999 (Pro7) Mulder wird bewusstlos aus dem Wasser geborgen. Britische Crewmitglieder der Queen Anne holen ihn an Bord. Mulder behauptet gegenüber dem Kapitän, dass das Schiff 1939 im Bermudadreieck verschwand und nun, im Jahre 1998, wieder zurückkehrte. Mulder hört im Radio, dass er sich im Jahre 1939 befindet... Quelle: Wikipedia Kapitelmarken: 00:00:00 Intro 00:00:43 Vorgeplänkel und Feedback-Sektion 00:10:56 Folgen-Besprechung 00:23:59 Mulder in Schwierigkeiten 00:28:41 Scully sucht Hilfe 00:41:52 Rückkehr in die Vergangenheit 00:47:32 Mulders Entscheidung 00:49:25 Ein unerwarteter Kuss 00:50:56 Technische Einblicke 01:00:50 Anspielungen auf Klassiker 01:05:58 Fazit 01:15:31 Outro Wir danken den Produzent*innen unseres Podcasts, Lars, Sebastian, Marcus, foetoid und Sonja, für ihre finanzielle Unterstützung! x Unterstützt unseren Podcast indem ihr uns bei Ko-Fi ein paar Kaffee spendiert. https://ko-fi.com/aktexcast Oder nutzt Patreon um uns zu unterstützen. https://www.patreon.com/aktexcast Hinterlasst uns eine Audio-Nachricht mit Feedback unter unserer Mailbox-Nummer: 030-20 84 86 83 Folgt uns... auf Instagram: https://www.instagram.com/aktexcast/ auf BlueSky: https://bsky.app/profile/aktexcast.bsky.social auf Threads: https://www.threads.net/@aktexcast Abonniert uns bei YouTube: https://www.youtube.com/@aktexcast auf Facebook: https://fb.me/akteXcast Dieser Podcast ist Teil des Podcast-Netzwerks DBPDW - Die besten Podcasts der Welt: https://www.die-besten-podcasts-der-welt.de Disclaimer: Morley Zigaretten sind eine fiktive Marke aus der Serie "Akte X". Wir machen nicht wirklich Werbung für Zigaretten und sind ausgesprochene Nichtraucher! Musik (Intro/Outro): X Top Secret Ufo by Gonzo02 via Pond5 "Akte X-Cast"-Intro-Sprecher: Michael Langner DBPDW-Claim-Sprecher: Sascha Rotermund - https://www.sascharotermund.de Musiklizenz: Eine Lizenz zur Nutzung wurde entsprechend des Pond5 Lizenzvertrags erworben, einsehbar unter https://www.pond5.com/de/rechtliches/license. Die Pond5-Lizenz gestattet dem Lizenznehmer die Nutzung der Medien für kommerzielle oder nichtkommerzielle Produktion sowie das Kopieren, Senden, Verteilen, Aufführen sowie das Verwerten der Produktion oder des Werkes in sämtlichen Medien - inklusive des Postens und der Verwertung auf YouTube - zu unseren Geschäftsbedingungen.

Hört eine lustig skurrile Folge mit Steffi und Sonja, denen es heute danach gelüstet fleischigen, öligen Männern die Bäuche aufzuschlitzen. Zum Glück sieht Dany das ähnlich. Gemeinsam mit ihr entzünden sie ein Feuer heißer Anspielungen von Dark Romance über Horror bis hin zu wichtigen Lebensweisheiten. - FSK 18! Dracarys!

In dieser Episode von "Jedi Nerds" tauchen wir tief in die Geheimnisse der Star Wars Serie "Skeleton Crew" ein und analysieren die Folgen 3 bis 5. Wir beginnen mit Folge 3, wo wir uns die vielen Easter Eggs und Referenzen ansehen, die in dieser Folge versteckt sind. Wir diskutieren die Bedeutung von At-Aton, einem Planeten, der anscheinend eine wichtige Rolle im Finanzsystem der alten Republik spielte. Wir untersuchen die Theorie, dass At-Aton mit dem Sith-Kult verbunden sein könnte. In Folge 4 wird die Handlung komplexer, als die Crew auf den zerstörten Planeten Akran landet, einen der "Juwelen" der alten Republik, der durch einen nicht näher genannten Konflikt zerstört wurde. Wir diskutieren die möglichen Gründe für diese Zerstörung und die Parallelen zu anderen Sci-Fi-Serien wie "Battlestar Galactica". Wir gehen der Frage nach, ob Droiden die Herrschaft über die Überreste dieser Welt haben. Wir diskutieren, ob die Figur Jod eine Verbindung zur dunklen Seite der Macht hat, möglicherweise mit Ursprung auf dem Planeten Mustafar. Wir sprechen auch über die Bedeutung von Symbolen auf der Welt. In Folge 5 wird die Geschichte noch interessanter, als die Kinder den wahren Zweck von At-Attin entdecken: Es war die Münzprägeanstalt der alten Republik. Wir analysieren auch die wahren Motive des Charakters Jod, der sich als gefährlicher als erwartet erweist. Wir diskutieren auch die Verbindungen zu High Republic und der Gruppe namens "Nihill", deren Symbolik sich in der Piratenkultur dieser Folge wiederfindet. Es wird auch die Theorie diskutiert, dass der Droid 33 eine wichtige Rolle als ehemaliger Piratenkapitän gespielt haben könnte. Wir sprechen auch über den Zusammenhang zwischen den Piraten und der Jedi-Philosophie, insbesondere dem Gedanken, dass "deine Fokussierung deine Realität bestimmt". Wir gehen detailliert auf die verschiedenen Easter Eggs und Anspielungen in den Folgen ein, von den Kostümen bis zu den Musikstücken. Dabei beleuchten wir, wie diese Referenzen das Verständnis der Serie bereichern. Abschließend diskutieren wir die sich entwickelnde Dynamik zwischen den Figuren und die möglichen zukünftigen Entwicklungen in "Skeleton Crew". Bester Start ins neue Jahr? Wie wärs mit  Tickets für unsere Liveshow? 25.1.25 - GastChris: EosAndy Sichert euch die Gelegenheit, Teil dieser einzigartigen Erlebnisse zu sein, und nutzt das Angebot der Dauerkarte – genießt drei Shows zum Preis von zwei! Alle Informationen und Tickets findet ihr auf rabbithole-theater.de/nerdichrismus. Verpasst nicht die Chance, live dabei zu sein und Teil der NerdiCHRISmus-Community zu werden. Wir sind auf der Suche nach eurem Feedback zur ersten Live-Show: Was hat euch besonders gefallen, und was vielleicht weniger? Habt ihr Vorschläge für zukünftige Inhalte, Gäste oder Spiele? Lasst es uns wissen – eure Meinung ist uns wichtig! Nerdizismus  gibts u.a. : Spotify iTunes Amazon Music Feed für Podcatcher Livestreams gibt's immer auf: YouTube Twitch Wir freuen uns auf eure Meinungen und Kommentare! Schickt uns eure Gedanken zu Skeleton Crew oder stellt uns eure Fragen – wir gehen gerne in einer der nächsten Episoden darauf ein. Schickt uns eurer Feedback zur Show per E-Mail an info@nerdizismus.de, Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09 oder kommt auf unseren Discord

Ein letztes Mal in diesem Jahr heißen wir euch ganz herzlich willkommen bei einer neuen Ausgabe FLUGMODUS. Lasst uns den Elefant im Raum direkt ansprechen: Als wir diese Folge aufgenommen haben, konnten wir natürlich noch nichts von der schlimmen Katastrophe in Südkorea erahnen, bei dem eine Boeing 737 der Jeju Air verunglückt ist. Unsere Gedanken sind bei den Angehörigen, Kolleg*innen und Hinterbliebenen die nun einen furchtbare Zeit durchmachen.Wir wollen daher ausnahmsweise keine blöden und kurzweiligen Folgenbeschreibungen veröffentlichen, keine doppeldeutigen und platten Wortspiele präsentieren und mit verruchten Anspielungen unsere Folge promoten. Wir entlassen euch einfach mit ein paar ernsten Gedanken in den Jahreswechsel, habt eine schöne Zeit und kommt entspannt und wohlbehalten ins neue Jahr 2025. Wir hören uns im nächsten Jahr natürlich wieder und freuen uns auf jede weitere Minute, die wir für euch aufnehmen, vertonen und produzieren dürfen. Bleibt uns auch im kommenden Jahr gewogen und bis dahin: Always Happy Landings!Contat Us: hallo@podcast-flugmodus.dewww.podcast-flugmodus.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Genre: Horror/Thriller/Komödie: Special! Wir besprechen mit unserem Gast Jans (Gefühlsecht - Die Podcast Show) in dieser Episode den Film „Violent Night“, der eine ganz neue Seite des klassischen Weihnachtsmanns zeigt. Mit David Harbour als einem ungewöhnlich gewalttätigen Santa Claus bietet der Film eine Mischung aus Gewalt und festlicher Atmosphäre, die für einige Überraschungen sorgt.Gemeinsam mit Jahnsi sprechen wir über alles, was diesen Film ausmacht – von der Handlung bis zu den schockierenden Momenten, die Violent Night von anderen Weihnachtsfilmen abheben. Wir werfen einen Blick auf die Besetzung, insbesondere auf David Harbour, der eine ganz neue Interpretation von Santa liefert, und diskutieren, welche Zuschauer der Film ansprechen könnte.Es geht weiter mit der Frage, wie der Film verschiedene Genres miteinander verbindet und wie das klassische Weihnachtsfilm-Setting mit Action und Gewalt fusioniert. Ein weiteres Highlight sind die Anspielungen auf andere Filme und die Effekte, die Violent Night noch interessanter für einen Rewatch machen.Natürlich kommt auch die Frage auf, ob der Film als traditioneller Weihnachtsfilm durchgeht, oder ob er eher als unkonventionelle Weihnachtsunterhaltung dient. Zum Schluss gibt es eine kurze Bewertung und wir wagen einen Blick auf die Möglichkeit eines zweiten Teils.Spoiler! Ab ca. 18:01 Min. - cca. 24:46 Min. besprechen wir tiefgehende Details der Handlung! Viel Spaß bei dieser Episode!Hört in den Podcast von Talli und Jahnsi und schenkt den beiden ein Abo!Podcast: Gefühlsecht - Die Podcast ShowWebsite der beiden --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmenFacebook: Popcorn zum MitnehmenThreads: popcorn_zum_mitnehmenTikTok: popcorn_zum_mitnehmenIhr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Special: Violent Night (2022) (zu Gast: Jahnsi / Gefühlsecht - Die Podcast Show) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Gottes Anspielungen werden deutlicher (Advent 08)Die Generalprobe auf dem Berg MorijaVORBEREITUNG AUF EIN WUNDER – MONATSTHEMA DEZEMBER 2024Jedes Mal wenn ich die bekannten Geschichten rund um Weihnachten in der Bibel lese, drängt sich bei mir die Frage auf: Woher haben die Hauptcharaktere in diesen historischen Ereignissen gewusst, dass das kleine, vermutlich völlig normal aussehende Kind, der lang verheißene Messias ist? Damals schon erwarteten viele den Messias ganz anders: als siegreicher Held, Eroberer, Befreier. Nur wenige haben den Säugling angeschaut und sofort gewusst: „Der ist es!“ Was unterschied diese Wenigen von den Massen, die sich entweder gar keine Gedanken über den angekündigten Messias machten, oder schlichtweg nicht glaubten, dass es ihn gab oder dass er jemals erscheinen würde? Wir wollen uns verschiedenen Teile der Vorgeschichte zu Weihnachten anschauen und stellen uns die Frage: Können auch wir Menschen sein, die Dinge sehen, die die großen Massen nicht sehen, oder vielmehr, nicht sehen wollen? Gerade in Zeiten, in denen die meisten, wie damals, nichts von Gott wissen wollen?Altes Testament – Unrelevant?IMMER gleiche Geschichte! Von der ersten Seite an.Buchempfehlungen:BUCH - Prüfet alles BUCH - Kringel der RegenwurmBUCH - WunderWeihnachtBUCH - Neue Andachten Jetzt abonnieren und keine Neuigkeit verpassen: Newsletter

Send us a text- FOLGE 78 -  Wir klären in dieser Folge ein für alle Mal:Stimmt es wirklich, dass Falco sich geweigert hatte, Rock me Amadeus zu singen?Warum war Falco total deprimiert, als er erfahren hat, dass Rock me Amadeus Nr. 1 in den USA war?Mit welchem Superstar der 80er Jahre hätte Falco ein Duett singen sollen, sich aber geweigert?Was weiß man zu Falcos Tod?Und welches Album von ihm wurde erst zu seiner 40jährigen Wiederveröffentlichung Nr.1 in Deutschland? -       Schickt uns eure besten Liebeslieder der 80er – am besten zusammen mit der Story, was ihr dabei erlebt habt – an christian@purwienundkowa.com oder postet sie unter https://www.facebook.com/purwienundkowa. -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsDie Parodie von Jeanny von Falcos ehemalige Band Drahdiwaberl findet ihr hier Jeanny part 13 von 1986: https://www.youtube.com/watch?v=T1c6dZGWE2QDie filmische Falco-Biographie Verdammt wir leben noch gibt es hier in voller Länge bei Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=OVmBxqXLumYFalco hat in den 80ern in der unsäglichen Komödie Geld oder Leber mitgespielt, Falco ist noch das Beste an dem Film, aber gut ist definitiv anders. Hier der Trailer, aber sagt nicht, wir hätten euch nicht gewarnt: https://www.youtube.com/watch?v=OVmBxqXLumYIm Video von Jeanny part 1 sind Anspielungen zu M, eine Stadt sucht einen Mörder enthalten, so der Ballonverkäufer und das F auf Falcos Schulter, die wir damals mangels kulturellem Wissen nicht verstanden haben.Das Video von Coming Home, Jeanny part 2 wurde im berühmten Gasometer in Wien gedreht, der inzwischen zu einem wenig gut laufenden Shopping-Center umgewandelt wurde.Hier wie versprochen ein Link zur Falco-Villa in Gars, die man an ausgewählten Tagen besichtigen kann. https://www.falcovilla.at  -       LinksPodcast Disko 80: https://disko80.buzzsprout.comRSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssDisko 80 bei Replay.fm: listen.replay.fm/tunein-aac-hdHomepage: http://www.purwienundkowa.comAktuelle CD von Purwien & Kowa: https://ffm.to/puk5Musik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://www.facebook.com/purwienundkowaSpotify Playlist Folge 78: http://bit.ly/3ZkJ1fn  

In dieser Folge begeben wir uns in ein weihnachtliches Gotham und sehen uns Tim Burtons zweite Verfilmung von Batman an. Der Film packt in fast allem nochmal eine Schippe drauf: Mehr Budget, mehr Action, mehr Gegner, mehr Stars, mehr Tiere, mehr Clowns... Wir haben in diesem vollgepackten Film viel zu besprechen: Die Fragen nach dem Verhältnis zwischen Batman und Bruce Wayne und Selina Kyle und Catwoman, die Tiersymbolik im allgemeinen, die Änderungen des Scripts insbesondere für Christopher Walkens Figur (dessen Figur ursprünglich Harvey Dent hätte sein sollen), biblische Anspielungen und die Frage, warum wir schon wieder so viele Clowns dabei sind.

Nach der Lektüre des Romans Mace Windu: The Glass Abyss von Steven Barnes war eigentlich klar: Nichts ist klar. Ein Rant-Podcast war absehbar, doch am Ende ist er gar nicht so polemisch geworden. Denn The Glass Abyss ist vor allem eines: wenig Star Wars. Nach dem Tod von Qui-Gon geht sein bester Freund Mace Windu (war uns auch neu) auf eine sehr komplex anmutende Welt. Dort verbringt dieser viel Zeit damit, die Kultur kennenzulernen (hat uns auch nur so bedingt überzeugt), um am Ende jegliche Jedi-Lehren über Bord zu werfen (war die Krönung des „Vergnügens“). Warum also funktioniert der Roman nicht bei uns und warum ist er für manche sogar das Schlechteste, was sie seit langem gelesen haben? Ines, Matthias und Tobias gehen dieser Frage nach und stoßen dabei auf entkoppelte und damit unwichtige Nebenschauplätze, Inkonsistenzen bei den kleinsten Anspielungen an den etablierten Kanon und gefährlich „schwurblerische“ Esoterik-Ausflüge. Sie schütteln den Kopf bei der Wahl zur Aufnahme in den Jedi-Orden und singen zusammen mit Mace Windu ein Liedchen. Klingt komisch, ist aber so! Nach diesem Ausflug lacht Mace Windu nur noch über jedwede Ayahuasca-Kur. Zeitmarken spoilerfreier Teil 00:00:00 - Begrüßung 00:01:51 - Erwartungen 00:04:05 - Gummibärchen und Beerdigung 00:05:00 - Die Schwächen 00:06:50 - Ist das noch Star Wars? 00:08:31 - Mace Windu und das Indiana Jones-Syndrom Spoilerteil 00:09:37 - Spinnen, Kristalle, Mindfuck, Krieg, Krachbumm, Frieden 00:14:58 - Die Eisenbahnfreunde von Metagos 00:22:51 - Ziemlich beste Freunde 00:25:18 - Mace Windu auf einem (Städte)-Trip 00:35:49 - Can you feel the Love tonight? 00:47:05 - Die Jedi-Nutte 00:50:55 - Esoterik-Bullshit 00:56:43 - Mace in a Maze 00:58:42 - „Kill them all!“ - I'm a Jedi by the way 01:11:14 - Kein Star Wars-Gefühl! 01:17:53 - Die Qual der Wahl 01:24:00 - Fazit Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Mace Windu: The Glass Abyss (Der Glasplanet), geschrieben von Steven Barnes Der Roman erschien am 15. Oktober 2024 bei Random House Worlds auf Englisch Eine englischsprachige Hörbuchversion erschien am selben Tag, gelesen von William DeMeritt Die deutsche Übersetzung folgt durch Blanvalet am 24. April 2025 unter dem Titel Mace Windu: Der Glasplanet. Die Rezension Ines rezensierte das Werk etwas nach Release, da sie sich förmlich für den JediCast durch das Werk kämpfen musste. Dementsprechend resümiert sie auch: „Ich habe selten einen Star Wars-Roman gelesen, der mich so wenig unterhalten hat wie dieser. Gähnende Langweile angesichts des ausschweifenden Worldbuildings und der enttäuschend geschriebenen Charaktere, gespickt mit immer wieder auftauchenden Aufregern über Dinge, die so nicht ins etablierte Universum passen. Dazu wirkt die ganze Geschichte an keiner Stelle wie Star Wars. Steven Barnes gibt seinen Leser*innen einfach nichts an die Hand, was deren Interesse aufrechterhalten könnte.“ Dem JediCast folgen Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.), oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Nun ist eure Meinung gefragt! Teilt ihr unsere Enttäuschung zu The Glass Abyss oder wart ihr im Gegenteil komplett überzeugt von Mace Windus Ausflug nach Metagos?

Moin, moin, ihr Nachtschwärmer und Radiojunkies! Hier ist Jens Herrmann, und ihr hört eine neue Folge vom BB RADIO Mitternachtstalk. Heute habe ich die große Ehre, eine echte Sprachakrobatin und Provokationskönigin bei mir zu begrüßen: Lisa Eckhart! Ich muss gestehen, ich bin ein echter Fanboy. Unser Gespräch, das übrigens nicht im Studio, sondern im prachtvollen „Admiralspalast“ stattfand, hat mich tief beeindruckt – ihre Intelligenz und ihr scharfer Witz sind einfach unvergleichlich. Und obwohl ich sie in diesem Gespräch gesiezt habe – schließlich duzt man eine „Majestät“ nicht so einfach – war es für mich ein echtes Highlight, mit ihr zu sprechen. Stellt euch vor, ihr begegnet einer Frau, die aussieht, als wäre sie direkt aus den wilden 20ern in unsere Zeit gereist. Mit ihrem extravaganten Stil und der unverwechselbaren 1920er-Jahre-Ästhetik wird sie oft mit Marlene Dietrich verglichen. Aber lasst euch von diesem Look nicht täuschen – hinter der Fassade steckt ein messerscharfer Verstand und eine Zunge, die schneller ist als ein Formel-1-Wagen. Lisa Eckhart ist nicht nur Kabarettistin, sondern auch Poetry-Slammerin und Romanautorin. Und glaubt mir, diese Frau hat es faustdick hinter den Ohren. Mit gerade mal 17 Jahren zog sie nach Paris, um Germanistik und Slawistik zu studieren. Als wäre das nicht schon beeindruckend genug, spricht sie fließend Russisch und hat später in London Französisch und Deutsch unterrichtet. Ein echtes Sprachgenie, oder? Ihr Durchbruch kam 2015, als sie die österreichischen Poetry-Slam-Meisterschaften gewann. Seitdem mischt sie die Kabarettszene ordentlich auf. Ihre Programme sind gespickt mit Zitaten von Philosophen und Klassikern der Weltliteratur – selbst der belesenste Zuschauer kommt da ins Schwitzen. Seit 2018 ist sie außerdem regelmäßig in der Sendung „Nuhr im Ersten“ mit Dieter Nuhr zu sehen, wo sie mit scharfem Humor politische und gesellschaftliche Themen auf den Punkt bringt. Und das Beste? Sie schreibt ihre Texte komplett selbst. Kein Wunder, dass ihre Auftritte bis ins kleinste Detail perfekt durchdacht sind. Aber Achtung: Lisa Eckhart nimmt kein Blatt vor den Mund. Sie provoziert – und das nicht zu knapp. Doch bei ihr passiert das immer mit Stil und einer ordentlichen Portion Intelligenz. Seit 2021 ist sie außerdem Mutter – als hätte sie nicht ohnehin schon genug um die Ohren. Derzeit ist sie mit ihrem Programm „Kaiserin Stasi die Erste“ auf Tournee. Für alle Fans in der Region: Sie kommt auch zu uns! Im Juni 2025 könnt ihr sie im Tempodrom Berlin erleben. Für die Brandenburger gibt es gleich mehrere Gelegenheiten: Im Januar in Schwedt und Potsdam sowie im Juni in Cottbus. Also, macht euch bereit für eine Nacht voller scharfzüngiger Pointen, literarischer Anspielungen und garantiert keiner Sekunde Langeweile. Lisa Eckhart ist im Haus – und ihr seid live dabei beim BB RADIO Mitternachtstalk!

Was machen Bands in der Zugabe? Sie spielen ihre Klassiker - meistens jedenfalls. Was machen wir? Wir reden über Vergessenes, Gewesenes und ein paar Songs, die uns noch aufgefallen sind. Freut euch auf sexuelle Anspielungen im Song "John Wayne Is Big Leggy" von Haysi Fantayzee, die Fake-Band Fraktus, ein Duett von Peter Murphy & Boy Geroge, "wunderbaren" Kneipen-Punk von Tenpole Tudors, einen Ohrwurm von The Mighty Wah! und nerdiges über The Glaxo Babies. Alles abgerundet von einem Ausflug in die Welt der Schnäpse. Bier: Meckatzer Hell aus dem Allgäu und Schinkels Kellerbier aus Witzenhausen in Hessen Abonniert diesen Podcast und folgt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠und / oder ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Kontakt: prost-punk(@)web.de

LiteraturPur #53: Gion Mathias Cavelty liegt am liebsten in seinem Bett. Es ist der einzige Ort, an dem er sich in der Welt aufgehoben fühlt. Es ist sozusagen sein Paradies. Und da, im Bett liegend, hört er an seinem 50sten Geburtstag eine Stimme. Und diese Stimme befiehlt: «Schreib!» Und so schreibt Gion Mathias Cavelty das Buch der Bücher neu, die Bibel. Es ist eine Offenbarungsschrift, in 24 Stunden wie im Wahn niedergeschrieben. Das Werk ist umwerfend komisch und es ist gespickt mit theologischen und mythologischen Anspielungen. Im Gespräch, anlässlich des Podcastfestivals in Zürich, erzählt mir Gion Mathias Cavelty wie er in seinem Bett in Schwammendingen zum Sprachrohr Gottes wurde. Ich erfahre wie Gott tönt und was er von ihm will. Und wir begeben uns auf eine Reise durch seine Bibel. Dabei spazieren wird durch das gar nicht so friedliche Paradies, besuchen Babylon und begegnen dabei biblischen und allerlei sonstigen Figuren. Natürlich auch Gott. Angaben zum Buch: Gion Mathias Cavelty «Die Bibel» lectorbooks

In dieser Episode teile ich meine Erfahrungen mit einem bestimmten Typ Frau, der oft Zeitverschwendung ist. Ich habe bei einem Date festgestellt, wie ich immer wieder auf Frauen treffe, die scheinbar interessiert, aber letztendlich nur eure Aufmerksamkeit wollen. Egal, ob sie frisch aus einer Beziehung kommt oder einfach nur ihren Marktwert testen möchte – sie scheinen offen, senden jedoch lauter Signale, dass sie nicht wirklich an einer tieferen Verbindung interessiert sind. Ich erzähle von unangenehmen Situationen—wie misslungenen Gesprächen in lauten Bars oder dem körperlichen Abstand, den einige Frauen einhalten, selbst auf der Tanzfläche. Und ich werde darauf eingehen, wie entscheidend der Augenkontakt und die Art und Weise ist, wie sie auf flirtende Anspielungen reagiert. Ich gebe Tipps, wie du erkennen kannst, ob es sinnvoll ist, weiter Zeit zu investieren, oder ob es besser wäre, sich auszuruhen und neue Frauen kennenzulernen. Wenn du wissen möchtest, wie du die Zeichen entlarven und somit Zeitverschwendung vermeiden kannst, dann hör unbedingt rein!

In dieser Episode des Hero Nerds-Podcasts tauchen wir tief in die Welt von "Agatha all along" ein, ursprünglich als "Agatha: Coven of Chaos" angekündigt. Mein Co-Host Michael und ich, Chris, diskutieren die gesamte Staffel und ihre Einflüsse auf das Marvel Cinematic Universe, insbesondere die Verbindungen zu "WandaVision" und "Doctor Strange in the Multiverse of Madness". Spoiler sind in dieser Folge unvermeidbar, also seid gewarnt. Wir diskutieren auch die Bedeutung der Musik und der kulturellen Referenzen in der Serie und stellen fest, dass sie geschickt in den Plot integriert sind, um eine einheitliche Atmosphäre zu schaffen. Das Element der Nostalgie wird dabei nicht vernachlässigt, wobei wir die zahlreichen Anspielungen auf andere Disney- und Marvel-Werke in den Vordergrund stellen. Zusammenfassend sind wir der Meinung, dass "Agatha: Darkhold Diaries" eine interessante und unterhaltsame Ergänzung im MCU darstellt, die sowohl alte Fans als auch Neueinsteiger anspricht. Mit einem Ausblick auf mögliche Fortsetzungen und weitere Entwicklungen innerhalb des Marvel-Universums unterhalten wir uns über die Zukunft der Charaktere und die anstehenden Projekte, die den Fans weitere spannende Erlebnisse bieten könnten. HINWEIS: Freut euch auf mehr, denn die nächste Show steht bereits fest: 25.1.25 - GastChris: EosAndy Sichert euch die Gelegenheit, Teil dieser einzigartigen Erlebnisse zu sein, und nutzt das Angebot der Dauerkarte – genießt drei Shows zum Preis von zwei! Alle Informationen und Tickets findet ihr auf rabbithole-theater.de/nerdichrismus. Verpasst nicht die Chance, live dabei zu sein und Teil der NerdiCHRISmus-Community zu werden. Wir sind auf der Suche nach eurem Feedback zur ersten Live-Show: Was hat euch besonders gefallen, und was vielleicht weniger? Habt ihr Vorschläge für zukünftige Inhalte, Gäste oder Spiele? Lasst es uns wissen – eure Meinung ist uns wichtig! Wir freuen uns auf eure Meinungen und Kommentare! Schickt uns eure Gedanken zu Agathaall along oder stellt uns eure Fragen – wir gehen gerne in einer der nächsten Episoden darauf ein. Schickt uns eurer Feedback zur Show per E-Mail an info@nerdizismus.de, Whatsapp bzw. SMS an +49 152 596 477 09 oder kommt auf unseren Discord

Die wohl exzentrischste der Pariser Sinfonie ist die Nr. 83 «La Poule». Die gackernde Oboe im ersten Satz hat ihr den Namen gegeben. Haydn liebte solche Anspielungen, kleine Witze, humorvolle Themen – und das französische Publikum frass ihm aus der Hand. Haydn ist hier der intellektuelle Ironiker, die Sturm-und-Drang-Phase ist abgeschlossen. Und ja, das gackernde Seitenthema im ersten Satz, das der Sinfonie den Namen gegeben hat, könnte ironischer nicht sein, das unwillkürliche Fortissimo im Andante, das bukolische Menuett und dann schliesslich das Jagdfinale: Alles deutet auf einen neuen Stil hin, den Haydn dem internationalen Publikum in Paris serviert. In der öffentlichen Diskothek im Musik- und Kulturzentrum Don Bosco in Basel hat Annelis Berger zwei Gäste geladen: Meret Lüthi, Geigerin und Leiterin des Ensembles «Les Passions de lÂme» und Christian Wildhagen, NZZ-Musikkritiker.

Die wohl exzentrischste der Pariser Sinfonie ist die Nr. 83 «La Poule». Die gackernde Oboe im ersten Satz hat ihr den Namen gegeben. Haydn liebte solche Anspielungen, kleine Witze, humorvolle Themen – und das französische Publikum frass ihm aus der Hand. Haydn ist hier der intellektuelle Ironiker, die Sturm-und-Drang-Phase ist abgeschlossen. Und ja, das gackernde Seitenthema im ersten Satz, das der Sinfonie den Namen gegeben hat, könnte ironischer nicht sein, das unwillkürliche Fortissimo im Andante, das bukolische Menuett und dann schliesslich das Jagdfinale: Alles deutet auf einen neuen Stil hin, den Haydn dem internationalen Publikum in Paris serviert. In der öffentlichen Diskothek im Musik- und Kulturzentrum Don Bosco in Basel hat Annelis Berger zwei Gäste geladen: Meret Lüthi, Geigerin und Leiterin des Ensembles «Les Passions de lÂme» und Christian Wildhagen, NZZ-Musikkritiker.

Patricia Kopatchinskaja, Martin Helmchen, Sol Gabetta, Antoine Tamestit. Sie alle haben ihn schon bekommen: den UBS Young Artist Award, den das Lucerne Festival und die Wiener Philharmoniker alle zwei Jahre verleihen. Dieses Jahr war die österreichische Cellistin Julia Hagen die Glückliche. Als frischgebackene Preisträgerin hat sie vor gut einem Monat ihr Debüt mit den Wiener Philharmonikern gegeben. Wir sprechen mit ihr. Über den Cello-unfreundlichen Robert Schumann, oder den Mäzen, der ihr ein Instrument schenkte. 01:35 – Aktualität Der russische Regisseur Kirill Serebrennikow inszeniert in Zürich die Oper «Leben mit einem Idioten» von Alfred Schnittke. Dass dabei alle politischen Anspielungen eliminiert sind, hat vor einigen Tagen für Gerüchte gesorgt: geht es da um freiwillige Selbst-Zensur? Nein, sagt Serebrennikow. 12:15 – Gespräch Mit der Cellistin Julia Hagen. (Elisabeth von Kalnein) 32:30 – Neuerscheinungen Franz Schuberts Streichquintett in einer Version für 5 Saxophone (Quatuor Habanera mit Maja Lisac Barroso, Label Prospero) Und: Jan Reetze: Die Geschichte von Kraftwerks «Autobahn» (Halvmall Verlag) (Elisabeth Baureithel) 53:55 – Swiss Corner 25 Jahre La Cetra Barockorchester.

Die neu angelaufene Netflix-Serie «Nobody Wants This» erzählt die Liebes-Geschichte von Joanne (Kristen Bell) und Noah (Adam Brody). Bell spielt die Podcasterin Joanne, die mit Bindungsängsten kämpft, frech und äussert extrovertiert ist. Der von Brody dargestellte Rabbiner Noah ist ehrlich, verständnisvoll und vor allem einfach nett. Sehr nett.Erin Foster hat die Serie produziert. Als Inspiration hat ihr eigenes Leben gedient: Sie heiratete einen jüdischen Mann und konvertierte zum Judentum. In der Serie schafft sie es, kulturelle Anspielungen unterhaltend darzustellen und fordert mit dem netten Rabbiner, der offen über seine Gefühle spricht, die Romcoms der 90er Jahre heraus.In einer neuen Folge des Podcasts «Tages-Anzeigerin» diskutieren die Hosts Annick Senn und Kerstin Hasse darüber, wie in der Serie «Nobody Wants This» verstaubte Rollenbilder durchbrochen werden und ob eine Beziehung wie die zwischen Joanne und Noah ein modernes Märchen oder doch Realität sein kann.Was wann diskutiert wird:01:30 Schlagzeilen04:00 Hauptthema "Nobody Wants This"28:30 TippsLinks:Serie «Nobody Wants This» von Erin FosterText von Jessica Grose in der New York Times: «‹Nobody Wants This› Pits Jewish Women Against ‹Shiksas.› Nobody Wins»Dokumentarfilm über Pamela Anderson: «Pamela: Eine Liebesgeschichte»ZDF-Doku «Spätes Babyglück: Trend oder Tabu?» Die Playlist zum Podcast «Tages-Anzeigerin» auf SpotifyHabt ihr Lob, Kritik oder Gedanken zum Thema? Schreibt uns an podcasts@tamedia.ch

In dieser Episode sprechen wir über das fesselnde Buch „Das Morpheus-Gen“ von Tibor Rode und tauchen tief in die packende Handlung und die vielschichtigen Charaktere ein. Die Geschichte folgt dem New Yorker Anwalt David Berger, dessen ruhiges Leben aus den Fugen gerät, als er plötzlich an Schlaflosigkeit leidet. Während dieser schlaflosen Nächte wird seine Freundin und sein bester Freund ermordet, und die Polizei macht ihn zum Hauptverdächtigen. Wir diskutieren die düstere Atmosphäre, die Rode kreiert, und das Gefühl der Verzweiflung, das David durchlebt. Ein zentrales Element der Handlung ist die Einführung von Nina, einer Archäologin, die David in seinen schwersten Momenten zur Seite steht. Ihre komplexe Beziehung und die Gründe für ihre zunehmend enge Verbindung werden ausführlich erörtert. Ebenso beleuchten wir die Figur des Kommissars Milner, der mit seiner Erfahrung beim FBI eine entscheidende Rolle in der Aufklärung des Falls spielt. Wir analysieren, wie diese Charaktere zusammenkommen und welche Dynamiken aus ihren Interaktionen entstehen. Im Laufe des Gesprächs bringen wir auch die geheimnisvollen Elemente der Geschichte zur Sprache, darunter das Militär und eine ominöse Bruderschaft, die an Vampire erinnert. Diese mysteriösen Komponenten verleihen der Erzählung eine zusätzliche Schicht von Spannung und Intrige, während wir die Rolle des „Sandmanns“ untersuchen und wie dieser Begriff die Handlung beeinflusst. Der Spannungsbogen steigt, je mehr sich die Szenerie von New York nach Berlin und später nach Prag und Krumau verlagert. Jedes dieser Schauplätze bringt eine neue kulturelle Dimension in die Geschichte, die es zu entdecken gilt. Ein weiteres Highlight des Buches, das wir besprechen, ist der Umgang mit dem Vampir-Mythos. Tibor Rode präsentiert eine innovative Herangehensweise an diesen klassischen Aspekt, die ohne stereotype Klischees auskommt und dem Leser doch genügend Anspielungen bietet, um in das Genre einzutauchen. Wir diskutieren die interessanten Wendungen und Enthüllungen, die im Laufe der Geschichte auftauchen und unsere Erwartungen an das Genre herausfordern. Abschließend reflektieren wir über die Gesamtwirkung des Buches. Es ist eine Mischung aus Spannung, tiefgründigen Charakterzeichnungen und kulturellen Anspielungen, die den Leser sowohl fesselt als auch zum Nachdenken anregt. Wir lachen über die alltäglichen Störungen, die einen manchmal aus diesem fesselnden Universum herausreißen, und stellen die Frage: Was will man mehr von einem Buch, das einen so intensiv unterhält? „Das Morpholz-Gen“ ist nicht nur ein Thriller, sondern auch eine Hommage an die Komplexität menschlicher Beziehungen und die tiefsten Ängste, die uns verfolgen können.

Wolfram Koch und Margarita Broich alias Paul Brix und Anna Janneke gehen zum letzten Mal in Frankfurt auf Mörderjagd. In „Es grünt so grün, wenn Frankfurts Berge blüh'n“ bekommen sie es mit einem mehr oder weniger verrückten Psychologen zu tun, gespielt von Matthias Brandt. Dabei wabert der Nebel und das Orchester schmachtet, mit anderen Worten: es wird romantisch. Ein augenzwinkernder Tatort mit kunstvollen Anspielungen. Er beschert dem Ermittlerteam einen gebührend effektvollen Abgang.

Wir springen heute zwischen den Hausnummern und kommen ganz hinten hinter dem Hintergrund im Hintergrund aus den Anspielungen, Referenzen, Hommagen und Wasauchimmer-s nicht heraus. Wir sprechen über Episode 9ACV09 "The Futurama Mystery Liberry" "Drei junge Detektive"

Eine russische Schriftstellerin, die ihre Heimat verlässt, weil „das Untier“ einen Angriffskrieg gegen die Ukraine angezettelt hat. Bei einem Lesefestival, wo sie auftreten soll, kommt sie nie an. Maria Stepanova erzählt mit leisen Anspielungen, literarischen Verweisen, traumhaft und realistisch zugleich von einem langen Abschied - einem Abschied von ihrer Heimat und auch, zumindest in Teilen, von sich selbst. Rezension von Ulrich Rüdenauer

Nachdem Disney die Rechte an 20th Century Fox erworben hatte, war ja automatisch aus jeder Alien-Königin eine Disney-Prinzessin geworden. Und es war klar, dass Disney das wertvolle Alien-Franchise nicht brachliegen lassen würde. Vor diesem Hintergrund entstand ALIEN: ROMULUS von Fede Alvarez. Nachdem ALIEN: COVENANT und PROMETHEUS unter einer Überdosis Mythologie, Religion und Philosophie litten, hat sich Alvarez für eine ganz einfache Geschichte entschieden. Ganz klar orientierte sich Alvarez am ersten ALIEN von Scott und ALIENS von Cameron: Eine eher einfache, klare Handlung, eine kleine Gruppe, die ums Überleben kämpft und Androiden, die mal mehr mal weniger hilfreich sind. Auf jeden Fall ein solider, funktionierender Science-Fiction-Horror. Solide auch die Leistung von Hauptdarstellerin Cailee Spaeny, die wir vor kurzem in CIVIL WAR bewundern durften.In der ersten Hälfte des Films empfand ich die vielen Zitate und Anspielungen auf die ersten beiden Filme als augenzwinkernde Hommage, in der zweiten Hälfte wirkte die häufige Übernahme bekannter Elemente eher wie übertriebender Fan-Service. Mich hat das abgelenkt: ein spannender Moment verliert an Spannung, wenn mein Unterbewusstsein sich gerade gruseln will aber mein Wachbewusstsein sagt: „Das ist doch X aus Y!“ Trotz solcher Schwächen ist Alvarez viel näher an der Qualität der Sigourney-Weaver-Ära als an den Alien-vs-Predator-Filmen. Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen wir über Zitate, dünnes Eis und stellen Vergleiche mit PREY an. Am Mikrofon: Hendrik, Tom und Thomas.

Es herrscht Zwietracht im Hause "Ich lese was, was du auch liest"! Denn wir sind uns sehr uneinig über Jenny Erpenbecks Roman Kairos, der von einem ungleichen Liebespaar, der 19-jährigen Katharina und dem 34 Jahre älteren Hans handelt, die sich im Ostberlin kurz vor der Wende ineinander verlieben. Schon bald wird Hans Katharina gegenüber emotional wie physisch missbräuchlich. So weit, so problematisch. Obwohl der Roman gespickt ist mit "boomermaßigen" bzw. "bourgeoisen" (die eine sagt so, die andere so) Anspielungen konnte er dennoch eine von uns überzeugen, die andere nicht.

In diesem Kunstsnack geht es um die biblische Geschichte rund um Bathseba bzw. um dieses Gemälde des südniederländischen Meisters. Klingt langweilig? Ist es aber nicht, denn dieses Bild steckt voller Anspielungen und fängt ein ganzes Leben ein, das einer Netflix-Serie ähneln könnte. Worum es geht, warum es vor allem den Male Gaze zeigt und inwiefern es an einen Comic erinnert, erfahrt Ihr in der Episode.

Mit nur 50 Jahren hat die international berühmte Sopranistin Rachel Harnisch mit Singen aufgehört. Warum, das erzählt sie im Gespräch. Einiges läuft schief im Opernbetrieb. «Wir Sänger sind das kleinste Rädchen in diesem Betrieb. Austauschbar und ohne dass auf uns Rücksicht genommen wird», sagt sie. * Der Intendant bestimmt. Und hat oft keine Ahnung von Gesang. * Als Sängerin bist du austauschbar, wer ein Angebot nicht annimmt, wird ersetzt. * Missbrauch und sexuelle Anspielungen gehören zur Tagesordnung. * Sinnvoll wäre, ähnlich wie bei Spitzensportlern, den Sänger:innen Coaches zur Seite zu stellen. Im Podcast zu hören sind: * die Schweizer Sopranistin Rachel Harnisch * Mariano Horak, ehemaliger Manager von Rachel Harnisch Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

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In der 19. Folge Alt+FE4R hat Teresa gemeinsam mit Ben von Behind the Screens über Signalis (2022) geredet. Als Replika-Einheit Elster bewegen wir uns durch eine surreale sozialistische Sci-Fi Welt. Das Spiel bedient sich vieler Anspielungen an klassische Survival Horror Spiele, aber funktioniert es auch als eigenständiges Spiel?

Broken Roads ist mit Sicherheit nicht das perfekte Spiel geworden. Obwohl es gerade gut in die Zeit der CRPGs passt, hat es ein geringeres Budget und man merkt es an der ein oder anderen Stelle. Das Setting im postapocalyptischen Australien spricht mich an und ich mag die Anspielungen und Slangs. Unser Protagonist kann unterschiedliche Backgrounds haben, was man dann ab und an in den Dialogoptionen merkt. Generell lebt Broken Roads nicht so sehr vom Kampf, wie andere vergleichbare Spiele, hier geht es mehr um die Story und die verschiedenen Optionen, diese zu spielen. Wir treffen Entscheidungen, auch moralische. Es gibt auch einen Moralkompass, welcher viergeteilt ist. Meiner Meinung nach verschenkt man hier jedoch etwas Potenzial. Die Optik des Spiels hat mir gut gefallen, wer jedoch nicht gerne liest, ist hier falsch. Mir persönlich haben die Dialoge meist Spaß gemacht, da sie oft die unterschiedlichen Charaktere widerspiegeln. Im Großen und Ganzen hatte ich schon Spaß mit Broken Roads, auch wenn ich es mir noch fesselnder gewünscht hätte.

Salman Rushdie wird bis heute verfolgt. Der Grund: sein Roman „Die satanischen Verse“ enthielt Anspielungen auf den islamischen Propheten Mohammed. Iranische Geistliche riefen dazu auf, Rushdie zu ermorden.

219 Jahre nach einem Nuklearkrieg lebt FALLOUT-Protagonistin Lucy in einem Bunker der Firma Vault Tec und wartet darauf, eines Tages die Erde wieder neu bevölkern zu können. In ihre mehr oder weniger heile Welt namens Vault 33 brechen jedoch eines Tages Raider von der Oberfläche ein und entführen ihren Vater. Um ihn retten, wagt sie das Abenteuer ins atomar verseuchte Wasteland, wo sie mit dem mehrere hundert Jahre alten Ghoul Cooper Howard und dem Ritter Maximus aneinander gerät, die hinter Siggi Wilzig her sind. Während man die drei bei ihren ganz eigenen Mainquests begleitet, erfährt man in der ein oder anderen Sidequest mehr über die postapokalytische Welt von FALLOUT und Vault Tec. Aber ob die 8 Folgen, die am 11. April auf PRIME VIDEO erschienen sind, wirklich reichen, um dem Open World Game von Bethesda gerecht zu werden? Zumindest mit Anspielungen auf das Franchise wird nicht gespart: Was Steffen am Anfang noch Spaß machte, wurde dem FALLOUT-Fan im Laufe der Serie hier und da etwas zu viel. Wolf hingegen freut sich, nach den gefloppten Serie zu HALO und RESIDENT EVIL, endlich wieder eine Videospiel-Adaption präsentiert zu bekommen, die wert auf ihre Fans legt. Aber ob die Serie so gut ist, wie THE LAST OF US und ob man sie auch gucken kann, wenn man keins der Spiele gespielt hat, beantwortet Daniel. Hört selbst, bei BADA BINGE.

Vor fünf Jahrzehnten endete Portugals Diktatur. Startsignal für die Revolution war das vom Radio übertragene, bis dahin verbotene Lied „Grandola“. Schon vorher diskutierten die Menschen mit Musik untersagte Themen – durch verdeckte Anspielungen. Rubinich, Hans www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Das Buch der Offenbarung ist auch deshalb so schwer zugänglich, weil wir viele Anspielungen nicht mehr verstehen. Heute reden wir deshalb über historische und innerbiblische Bezüge, über Zahlen und Bilder. Als Experte ist wieder Dr. Konrad Otto mit dabei. Hier geht es zum Download.

Gute Country-Songs befassen sich mit Erzählungen. Sie erzählen Geschichten über Jobs, Beziehungen, Süchte, Liebe bis hin zu politischen Anspielungen.  Geschichten erzählen ist das, was den Wert eines Countrysongs von heute und gestern ausmacht. Viele solche Geschichten in dieser Ausgabe, Cowgirls und Plowboys, neue Songs, legendäre Klassiker, Konzerthinweise und vieles mehr. Press Play - It is worth it

Die Romane und Tagebücher, Essays und Briefwechsel des Schriftstellers Ernst Jünger gehören zum Kernbestand rechter Lektüre. Kubitschek und Lehnert sind Kenner des Gesamtwerks. Ihr Gespräch ist ein Überblick für Erstleser, gespickt mit Anspielungen und Details für Fortgeschrittene. Alle lieferbaren Titel hier!

Der Film "Face/Off - im Körper des Feindes" ist für viele unserer Generation ein Kultstreifen der 90er Jahre. In dem etwas cheesy gealterten Actionfilm tauschen Nicolas Cage und John Travolta das Gesicht, um das Leben des jeweils anderen zu führen. Mit heutigen Sehgewohnheiten wirkt Face/Off teilweise albern bis dämlich, hat in der genaueren Betrachtung aber mehr zu bieten als man im ersten Moment denkt. So ist er zum Beispiel einer der ersten Filme, in denen sich Hollywood vom Hongkong Kino und dem blutigen Action-Subgenre "Heroic Bloodshed" hat inspirieren lassen. Regie führte der legendäre John Woo, der diese Art von Filmen maßgeblich mitgestaltet hat. Brutaler Scheiß! Worüber wir auch sprechen: Die Story hat Parallelen zum altgriechischen Amphitryon-Mythos und hat Anspielungen auf Figuren aus dem Trojanischen Krieg. Was uns auch zum Nachdenken angeregt hat, ist die Thematik des Gesichts selbst. Welche Bedeutung hat das Organ Gesicht für uns als Homo Sapiens? Es gibt da einige spannende psychologische Effekte bzw. Beobachtungen wie zum Beispiel der sogenannte Thatcher Effekt, den uns Tobi in der Show vorführt. Wir stellen außerdem die Frage, ob Gesichtstransplantationen in der Realität möglich sind und was sie für die Patienten bedeuten. Fred gesteht, dass er einen Erzfeind besitzt, mit dem er niemals sein Antlitz, geschweige denn den Körper tauschen würde und wir reden über die krassen Herausforderungen, die mit einem kompletten Identitätstausch verbunden wären. – – – – – – – – – – – PODCAST KAPITEL (00:01:09) die neue Tour (00:02:06) Einführung ins Thema (00:07:11) Kommt ein Alien (00:15:22) Handlungsanalyse (00:47:18) Wissenswertes (00:57:30) Was haben die Griechen damit zutun? (01:03:14) Das Subgenre "Heroic Bloodshed" (01:13:20) Identitätsklau und Bodyswitch (01:28:52) Gesichtstransplantation (01:53:55) Das Gesicht (02:08:03) Experiment: Der Thatcher Effekt (02:22:22) Hörerfeedback & Co. – – – – – – – – – – – WERBUNG Die Links zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://bit.ly/kussponsored – – – – – – – – – – – BILDER https://www.kackundsachgeschichten.de/Downloads/Thatcher%201.png https://www.kackundsachgeschichten.de/Downloads/Thatcher%202.png – – – – – – – – – – – LINKS Die Geschichte von Katie Stubblefields neuem Gesicht: (Achtung - krasse Bilder!) https://www.nationalgeographic.com/magazine/article/face-transplant-katie-stubblefield-story-identity-surgery-science – – – – – – – – – – – Unsere IMDb Playlist: https://imdb.to/46UdNhm – – – – – – – – – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Alle Links und Infos auch hier: https://linktr.ee/kackundsach

Liebe Freunde, nach dem Rückblick auf 2023 sowie unserem Quiz-Sylvesterspecial folgt natürlich noch der Ausblick aufs Spielejahr 2024 – so verlangt es die Tradition. Jochen und Sebastian setzen sich als letzte Amtshandlung des vergangenen Jahres hin und blickten auf 2024, das in Sachen „dicke Releases“ zunächst deutlich magerer als 2023 erscheint. Es gibt aber dennoch viel Spannendes zu entdecken und zu besprechen. Für die deutsche Branche könnte 2024 etwa zum Schicksalsjahr werden! So, das dürften genug vage Anspielungen sein. Den Rest hört ihr dann ja in der Folge! Viel Spaß mit dieser Sendung, Jochen & Sebastian Timecodes: 00:00:00 - Einstieg 00:03:23 - Vorschau für 2024 00:28:22 - Blick auf die Spieleindustrie 00:54:52 - Spiele & Konsolen 01:15:57 - Indie-Tipps von Dom 01:33:38 - Vorhersagen & Vermutungen

Geschätzte Robogirls und Roboboys! Wusstet ihr eigentlich, dass Andre ein ziemlicher Robocop-Fan ist? So ganz wusste er das selbst nicht, aber der Release von Robocop: Rogue City hat da ganz schön was losgetreten! In diesem Podcast besprechen Andre und Dom daher nicht nur den neuen Shooter vom ehemals als Trash-Produzenten verschrienen Studio Teyon, sondern insbesondere auch den Film aus 1987 und warum Andre ihn heiß und innig liebt. Und nicht nur das: Dom hat wenige Stunden vor der Aufnahme dieses Podcasts zum ersten Mal das Meisterwerk (Quelle: Andre) von Paul Verhoeven gesehen und das erst nachdem er das Spiel gespielt hatte. Wahrnehmungsebenen und Generationen prallen aufeinander und keiner weiß, wie es ausgehen wird. Nur ihr, nachdem ihr diese Folge gehört habt! Viel Spaß! Andre & Dom Timecodes: 00:00:00 - Einstieg 00:04:17 - Der Film 00:42:24 - Gameplay & Anspielungen 01:16:35 - Stärken & Schwächen des Spiels 01:41:38 - Fazit

Mit "Quadrophenia" veröffentlichten The Who im Jahr 1973 ihre zweite Rockoper. Das Album ist bis heute von großer popkultureller Bedeutung und gilt als Meilenstein für die Entwicklung der Rockoper. Das Album stand unter keinem guten Stern "Quadrophenia" erschien am 19. Oktober 1973 und sollte an die vorherigen Erfolgsalben "Who's Next" und "Tommy" anknüpfen. Das Album basiert auf den Ideen und Kompositionen von Pete Townshend, dem Kopf der Band. Leider standen die Produktion, Veröffentlichung und die Tour aber unter keinem guten Stern. Probleme, vor denen die Band stand, waren zum Beispiel die Trennung vom Management und ein Streit mit dem damals sehr bekannten Produzenten Glyn Johns, der schon mit den Beatles und den Rolling Stones gearbeitet hatte. Dann mussten sich The Who ein neues Studio bauen, welches bei den Aufnahmen noch nicht ganz fertig war. Anschließend hatten sie Probleme bei der Schallplattenproduktion, denn wegen der Ölkrise 1973 wurde das Erdöl knapp, aus dem die Vinyl-Platten bestehen. Das Album erzählt eine Geschichte ...Und zwar die des jungen Protagonisten Jimmy, der der Subkultur der "Mods" anhängt und mit den Problemen des Erwachsenwerdens und seinen vier verschiedenen Persönlichkeiten kämpft. Im Kern fragt er sich, wer er eigentlich ist und wo sein Platz in der Gesellschaft sein soll. In den Songs der Rockoper verstecken sich immer wieder Anspielungen auf die vier Persönlichkeiten Jimmys. Vier Songs wurden so konzipiert, dass sie von den vier Bandmitgliedern repräsentiert werden. So zeigt uns "Helpless Dancer" Jimmys Teilpersönlichkeit, symbolisiert von Sänger Roger Daltrey. "Bell Boy" wird vom chaotischen Schlagzeuger Keith Moon repräsentiert, und hinter "Doctor Jimmy" verbirgt sich Bass-Gitarrist John Entwistler. Die Teilpersönlichkeit von Pete Townshend ist in "Love, Reign O'er Me" zu finden. "Quadrophenia" ist ein großes Kunstwerk Schnell wird klar, die Geschichte um Jimmy, die sich hinter dem Album verbirgt, ist nicht ganz einfach. Mindestens genauso komplex ist auch die Musik, die "Quadrophenia" zu so einem großartigen Kunstwerk macht. Die Hochkulturellen und mächtigen orchestralen Arrangements haben die Rockmusik auf eine ganz neue Stufe gehoben. Einige Songs, wie "I Am the Sea" zeichnen sich durch ihre filmmusikartigen Soundcollagen aus. Der Sound der Songs war teilweise so komplex, dass sie live gar nicht aufführbar waren. Trotz der virtuosen Arrangements bleibt "Quadrophenia" aber trotzdem ehrlicher Rock. Mehr über die Aufnahmetechniken dieser komplexen Rockoper, die Geschichte rund um Mod Jimmy und was der Name "Quadrophenia" bedeutet, erfahren Sie in dieser Episode der SWR1 Meilensteine. __________ Über diese Songs vom Album "Quadrophenia" wird im Podcast gesprochen 02:10 Mins — "5:15" 15:33 Mins — "I Am the Sea" 17:57 Mins — "Quadrophenia" 25:43 Mins — "The Punk and the Godfather" 43:54 Mins — "Helpless Dancer" 51:51 Mins — "Bell Boy" 57:31 Mins — "Doctor Jimmy" 59:48 Mins — "Love, Reign O'er Me" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen 37:16 Mins — "Portrait in Jazz" von Bill Evans 49:04 Mins — "Behind Blue Eyes" von The Who __________ Shownotes: Artikel auf: loudersound.comhttps://www.loudersound.com/features/the-who-how-we-made-quadrophenia Quadrophenia Linernotes auf der Fan Sitehttps://web.archive.org/web/20100702221937/http://www.thewho.net/linernotes/Quad.htm __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Kristina hatte einen depressiven Ex-Freund. Obwohl das schon eine Weile her ist und sie mittlerweile in einer neuen Beziehung ist, hat die Zeit mit ihrem Ex-Freund immer noch Einfluss auf ihr Leben. Kristina wurde in dieser Beziehung sehr manipuliert und teilweise auch stark unter Druck gesetzt, da ihr Ex-Freund ihr unter anderem klar gemacht hat, dass sie der einzige Grund sei, wieso er noch lebt und Anspielungen gemacht hat, dass er sich ohne sie etwas antun könnte. Trotzdem war Kristina mehrere Jahre mit ihm zusammen und hat sich ihm und seiner Depression stark angepasst, wobei ihre eigenen Bedürfnisse unbeachtet blieben und sie so mit in den Sog seiner Krankheit gezogen wurde. Diese Erfahrungen belasten sie noch heute, deswegen finden wir heraus, wieso sie immer noch so von diesen geprägt ist und wie es überhaupt erst so weit kommen konnte.+++ Stahl aber Herzlich hört ihr zuerst und kostenfrei auf RTL+ Podcast: Jetzt die besten Podcasts hören! Alle Folgen sind eine Woche später auch weiterhin auf allen anderen Plattformen verfügbar!+++ Weitere Infos zu mir und meinen Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/stahlaberherzlich+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++https://www.rtl.de/cms/service/footer-navigation/impressum.html +++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Ein Autobiographie als Song? Eigentlich eine verdammt gute Idee, die Adel Tawil 2013 hatte. Er nennt den Song „Lieder“, packt unzählige musikalische Song- und Künstler-Anspielungen rein, die sein Leben und seine Karriere beeinflusst haben und verkauft damit ganz nebenbei fast 700.000 Singles.

Oh Schreck! Der Kader von BOHNDESLIGA ist aufgrund von Verletzungen und Sperren arg ausgedünnt. Nils und Etienne fehlen, sodass Tobi und Niko allein im Studio sitzen. Damit sie die Sendung nicht zu zweit tragen müssen, schaltet sich Constantin Eckner dazu. Mit seinem Fachwissen trägt er dazu bei, dass BOHNDESLIGA auch mit der B-Elf jede andere Fußballsendung der Welt um Längen schlägt! Top-Thema nach dem 24. Spieltag ist das 100. REVIERDERBY zwischen SCHALKE 04 und BORUSSIA DORTMUND. Tobi packt die Taktiktafel aus und analysiert, wie SCHALKE dem BVB einen Punkt abluchsen konnte. Im Fokus steht außerdem der 1. FC KÖLN, der beim 0:2 gegen den VFL BOCHUM zum vierten Mal ohne eigenen Treffer blieb. Müssen die KÖLNer Angst bekommen vor einem möglichen Abstieg? Außerdem: Der VAR nervt die BUNDESLIGA mal wieder mit einem Handelfmeter, Uli Hoeneß nervt mit seinen ständigen Interviews, und Constantin und Niko nerven Tobi mit ihren ständigen Anspielungen auf SICARIO 2. Emotional wird es auch noch. Aber nicht etwa bei dem Ausschluss der FRANKFURTer Fans beim SSC NAPOLI oder bei Max Eberls Wiedertreffen mit seinem Ex-Klub BORUSSIA MÖNCHENGLADBACH. Ausgerechnet die TSG HOFFENHEIM sorgt für hitzige Gemüter und treibt einen Keil zwischen Tobi und Constantin.