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Genre: Tragödie: Wir sprechen über den Film „Hamnet“ aus dem Jahr 2025. Zu Beginn werfen wir einen Blick auf das Genre des Films und überlegen gemeinsam, in welche filmische Kategorie er einzuordnen ist und welche erzählerischen und stilistischen Elemente darauf hindeuten. Anschließend sprechen wir über unsere Erwartungen vor dem Anschauen des Films. Dabei geht es auch um den Trailer und darum, welchen Eindruck er bei uns hinterlassen hat, welche Stimmung er vermittelt und welche Erwartungen er möglicherweise geweckt hat. Danach widmen wir uns der langen Handlung des Films und gehen darauf ein, wie die Geschichte aufgebaut ist, welche Figuren eine Rolle spielen und wie sich die Ereignisse im Verlauf der Erzählung entfalten. Zum Abschluss beschäftigen wir uns mit der Frage, was den Film besonders macht. Wir sprechen darüber, welche Aspekte, etwa in der Inszenierung, der Erzählweise oder der Atmosphäre, hervorstechen und den Film zu einem besonderen Erlebnis machen können!Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 180) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Muriel d'Ansembourgs Debütfilm Truly Naked hat uns auf der Berlinale 2026 in jeder Hinsicht begeistert. Vielschichtig und authentisch behandelt das Werk sensible Themen - ein Heranwachsender arbeitet als Assistent und Kameramann für seinen Vater, der Amateurpornos produziert. Gleichzeitig entdeckt der Junge seine erste wahre Liebe, was in ihm zunehmend Konflikte auslöst. Ein exzellenter Film mit perfekter Balance aus realem Look und verdichteter, effektiv aufgebauter Handlung.

Hinweis: Diese Folge war bereits aufgenommen und wird noch nach dem "alten Konzept" besprochen. Die nächste reguläre Folgenbesprechung (#20: geheime Schlüssel) folgt unserem neuen Konzept.In unserer aktuellen Episode nehmen wir "Die drei ??? – Die Musik des Teufels" analytisch unter die Lupe. Wir vergleichen die literarische Vorlage detailliert mit der Hörspieladaption und diskutieren die dramaturgischen und inhaltlichen Unterschiede.Im Zentrum der Handlung steht der unheimliche Geiger Vanderhell, der sein Publikum durch ein manipuliertes musikalisches Erlebnis in eine ekstatische Verzückung versetzt. Die drei Detektive kommen einem raffinierten Plan auf die Spur: Der Musiker nutzt ein über die Klimaanlage verteiltes und durch bestimmte Schallfrequenzen aktiviertes Gasgemisch , um an eine wertvolle Stradivari namens "Peisinoes Gesang" zu gelangen. Zudem beleuchten wir die Einführung der Figur Jelena Charkov, die in diesem Fall eine zentrale Rolle spielt und die legendäre Geige durch einen Geistesgegenwärtigen Tausch rettet.

In dieser Episode unseres Filmpodcasts sprechen wir über drei aktuelle Titel, die gerade für Gesprächsstoff sorgen: Gore Verbinskis Sci‑Fi‑Zeitreise‑Action „Good Luck, Have Fun, Don't Die“, den neuen Disney•Pixar‑Kinofilm „HOPPERS“ und den Serienauftakt „Young Sherlock“ von Guy Ritchie auf Prime Video. Wir ordnen Handlung, Tonalität, Regiehandschrift und Darstellerleistungen ein – und klären, für wen sich Ticket oder Stream besonders lohnen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:04 Good Luck, Have Fun, Don't Die 00:18:45 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:23:56 Hoppers 00:33:09 Neue Trailer 00:36:55 Kinocharts 00:38:12 Timothée Chalamet Oscar Fail 00:40:27 Neustarts der Woche 00:43:35 Young Sherlock und weitere Serienthemen und -tipps -

Herzlich willkommen zur 184. Folge des Equistor-Podcasts

„Der Bequemlichkeit wegen“ bedeutet, eine Handlung durchzuführen, um Aufwand, Mühe oder Zeit zu sparen, oft synonym zu Komfort oder Einfachheit. Es beschreibt eine Vorgehensweise, die den Alltag durch Vermeidung von Unannehmlichkeiten erleichtert.Um dieses Thema soll es in der heutigen Folge gehen. Wann sind wir zu bequem oder gar zu fauk und was macht das eigentlich mit unseren Bildern.Werbung - durch Zusammenarbeit mit Nanlite Podcaster: Bernd Linke & Carsten Seidel Intro: Sebastian Krahforst SocialMedia: https://www.instagram.com/carsten_seidel_photography/ https://www.instagram.com/linakothek/ Impressum & Datenschutz: https://www.carstenseidel-photography.com/impressum https://www.berndlinke-photography.com/impressumTipp: https://open.spotify.com/episode/0smUnBWE1dwGLpiSvYErPg?si=1eb18c8990e94d37

Wörtlich übersetzt heißt das Wort "Drama" im Griechischen eigentlich nur "Handlung". Neben Epik und Lyrik ist Drama eine der drei Hauptgattungen der Literatur, so viel hier und heute zum Thema Bildungsauftrag, das war eh nichts weiter als ein Entrée, um unseren heutigen Gast vorzustellen. Moritz Rinke gilt als einer der wichtigsten Gegenwarts-Dramatiker des Landes, seine Bücher verkaufen sich prima und seine Stücke werden auf den interessantesten Theaterbühnen gespielt. 1967 kam er zur Welt und verbrachte eine – wie er es selbst sagt – glückliche Kindheit und Jugend in der Künstlerkolonie Worpswede. Abitur, USA, Zivildienst, Studium Drama, Medien und Theater an der Uni Gießen. Er arbeitete als Journalist für die renommiertesten Zeitungen und Zeitschriften, wurde vielfach ausgezeichnet, schrieb schließlich sein erstes Theaterstück und blieb dieser Idee bis heute treu. Ein neues Stück gibt es, Liebe und KI, Künstliche Intelligenz, spielen dabei eine große Rolle, aber jetzt mal schön eins nach dem anderen. Playlist: Elvis - Jailhouse Rock AC/DC - Highway to Hell Taylor Swift - Blank Space Leonard Cohen - First We Take Manhattan The Four Lads - Istanbul (Not Constantinople) Cat Stevens - Father And Son David Bowie - Modern Love Manu Pilas - Bella Ciao Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wie nah kann die Literatur der Gegenwart kommen? Was wird in einem Roman lesbar, dessen Handlung vor nicht einmal zwei Jahren angesiedelt ist - im "Sommer 24"? Woher kommt unsere Vorstellung von "Gut" und "Böse"? Wie lässt sich mit einer Lüge umgehen, die als besonders schöne Geschichte daherkommt? Wie lebt ein Literaturprofessor, der 250 Kilo wiegt und seit über einem Jahrzehnt das Haus nicht verlassen hat? Und was findet sich - am "Ende der Geschichte" wie am "Ende des Lieds"? Fragen, die die Literaturagenten im späten Winter 26 beschäftigen.

Mit Thilo bespreche ich nach 3,5 jahren endlich den 2. Predator Film. Hört ob uns wohl die Handlung im Großstadtjungle so ins Schwitzen bringt wie im Dschungel. :)

Lesung https://www.bibleserver.com/LUT/Psalm30Predigt: Andreas HastedtBrauchen wir noch Vergebung von Schuld? Aus dem Gemeinde Profil der FeG Hittfeld : "Wir glauben, dass der Mensch getrennt von Gott lebt. Als Folge davon erleben wir die ganze Not auf der Erde. Die Gemeinschaft mit Gott, Gnade, Vergebung und ewiges Leben erlangt man nur durch Jesus Christus."https://hittfeld.feg.de/dokuwiki/doku.php?id=ueber_uns:gemeindeprofil#was_wir_glaubenBrauchen wir noch Vergebung von Schuld?Luke 7:36-50 | Neue Genfer Übersetzung :: ERF BibleserverDer Pharisäer und die Sünderin vor JesusVier Perspektiven :1. Die FrauStellvertretend für die vermeidlich tief Gesunken, unmoralischen LebenswandelSie hat den festen Willen, Jesus zu treffen! Sie wollte in ihrem Leben etwas ändern. Und setzt die ganze Hoffnung auf Jesus Christus.Sie nähert sich demütig Jesus Christus, opfert, dient ihm.2. Der Pharisäer (Simon)Stellvertretend für die vermeidlich gut Aufgestellten, gut Situierten, Intellektuellen.Er sieht die offensichtlich unübliche Handlung der Frau3. JesusEr lässt die Handlung über sich ergehen, lässt alles zu. Kein Widerspruch oder Eingreifen.Er durchschaut Beide und macht keinen Unterschied.Gleichnis als Verdeutlichung der Vergebung (von Gott für uns Menschen).Luke 7:47 | Neue Genfer Übersetzung :: ERF BibleserverIhre vielen Sünden sind ihr vergeben worden, darum hat sie mir viel Liebe erwiesen4. Ich / WirHaben unsere eigene Sicht auf beide Personen und machen Unterschiede. Haben vielleicht größere Sympathien für die Frau?Stehen wir außen vor? Nein! Vergebung betrifft auch uns.ErgebnisDie Gemeinde besteht aus Sündern und Pharisäern und muss damit umgehen. Alle sind ohne Jesus verloren und brauchen seine Vergebung zur Rettung!

In dieser Episode von Vektor James Cameron, der mittlerweile 13. Folge über Ibis und die 51. insgesamt, nehmen wir uns die Zeit, einige tiefgreifende und fesselnde Themen aus dem Film zu analysieren. Wir sind zu dritt: Arne 'Codenaga' Ruddat, Bastian 'Schlingel' Wölfle und Alexander 'Hoaxmaster' Waschkau. Direkt zu Beginn werfen wir einen Blick auf die internetvollen Stunden, die wir gemeinsam verbracht haben, und die unzähligen Themen, die wir im Laufe der Zeit abgedeckt haben. Es dreht sich viel um die psychologischen Aspekte der Charaktere und deren Interaktionen im Film. Wir greifen spezifische Szenen auf, in denen Figuren wie der Soldat Koffi und andere Hauptpersonen in kritische, teils paranoide Zustände geraten. Der Film gibt uns nicht nur Einblicke in die Beziehung zwischen den Charakteren, sondern reflektiert auch, wie Druck und Angst sie verändern. Koffis Besessenheit und seine Auseinandersetzung mit möglichen Bedrohungen, die er aus seiner militärischen Perspektive interpretiert, bringen ihn an den Rand des Wahnsinns. Wir diskutieren die Motive hinter seinen Handlungen und das psychologische Profil, welches von Angst, Verfolgungswahn und der inneren Zerrissenheit geprägt ist. Im Verlauf unserer Analyse besprechen wir zahlreiche technische und akustische Feinheiten im Film, die zur Atmosphäre beitragen. Die Verwendung von Hall und die Bedeutung der Geräuschkulisse, wie das Kettenklirren, werden hervorgerufen, um die Bedrohung und Unsicherheit zu verdeutlichen. Diese technischen Aspekte helfen nicht nur dem Zuschauer, sich in die Szenerie einzufühlen, sondern verstärken auch die emotionale Wirkung der gezeigten Situationen. Ein zentrales Thema der Episode ist die Dynamik zwischen den einzelnen Charakteren und wie sie auf Druck reagieren. Während sich Koffi zunehmend isoliert und autoritär benimmt, versuchen die anderen, ihre Stimmen zu erheben und sinnvolle Entscheidungen zu treffen, was zu intensiven Konflikten führt. Die Gespräche über Hierarchien innerhalb des Militärs und die Komplexität der Verantwortlichkeiten geben dem Publikum einen Einblick in die moralischen Dilemmata, mit denen die Charaktere konfrontiert sind. Wir stellen auch fest, dass der Film nicht nur unterhaltend ist, sondern auch philosophische Fragen aufwirft – etwa zur Menschlichkeit, der Natur des Krieges und den Konsequenzen von Entscheidungen unter extremem Stress. Insbesondere die emotionalen und psychologischen Auswirkungen der Charaktere aufeinander werden in dieser Episode eingehend thematisiert. Zum Abschluss der Folge konzentrieren wir uns auf die symbolische und metaphorische Tiefe des Films, während wir uns fragen, welche Botschaften und Einsichten die Zuschauer aus der Handlung mitnehmen können. Wir beenden die Episode mit der Vorfreude auf zukünftige Gespräche, planen jedoch auch, weitere interessante Themen, wie die physikalischen Aspekte des Tauchens in kaltem Wasser, in der nächsten Folge zu erforschen.

In den letzten Tagen habe ich mir mal wieder einige alte James-Bond-Filme angeschaut: Netflix hat alle Filme digital restauriert verfügbar gemacht. Einige der alten Filme sind heute kaum mehr auszuhalten. Es dauert ewig, bis die Handlung in die Gänge kommt. Die Filme wimmeln nur so von Clichés und Bond ist aus heutiger Sicht in den frühen Streifen sexuell arg übergriffig. Spannend ist dagegen, wie die Filme sich die Technik der Zukunft vorstellen. Darunter rührende Inszenierungen des Weltraums und von angeblichen Superwaffen. Zum Schmunzeln haben mich erstaunlich präzise Vorwegnahmen gebracht, etwa vom Funktelefon und der Satellitennavigation im Auto. Und dann ist mir zweimal wirklich die Kinnlade runtergefallen: In einigen frühen Filmen finden sich Auseinandersetzungen mit Themen, die uns genau wie beschrieben heute beschäftigen. Ich habe mich gefragt, wie es sein kann, dass der olle Bond (respektive seine Drehbuchschreiber) die Zukunft so genau beschreiben konnten. Die Antwort ist spannend: Wenn es um die Zukunft geht, sind Logik und Expertenwissen, alles Extrapolieren und Prognostizieren, weniger nützlich als eine uralte Denkform, die tief in unseren Gehirnen verankert ist: das narrative Denken. Ich zeige Ihnen diese Woche, wie das geht, und habe Ihnen auf meiner Homepage auch ein kleines Denkwerkzeug dafür bereitgelegt. Matthias Zehnder ist Autor und Medienwissenschaftler in Basel. Er ist bekannt für inspirierende Texte, Vorträge und Seminare über Medien, die Digitalisierung und KI.Website: https://www.matthiaszehnder.ch/Newsletter abonnieren: https://www.matthiaszehnder.ch/abo/Unterstützen: https://www.matthiaszehnder.ch/unterstuetzen/Biografie und Publikationen: https://www.matthiaszehnder.ch/about/

Mike Chen hat es wieder getan, er hat ein Prequel geschrieben. Nachdem er mit Bruderschaft die perfekte Brücke zwischen Episode II und The Clone Wars baute, wagt er sich nun an die Vorgeschichte zum Videospiel Star Wars Outlaws. Doch kein Prequel zu Titelheldin Kay Vess, sondern zu ihrem BX-Droiden-Begleiter ND-5 und ihrem Auftraggeber Jaylen Vrax. In Low Red Moon nimmt uns Mike Chen mit auf eine Reise vom Ende der Klonkriege bis ein Jahrzehnt vor Star Wars Outlaws und erkundet zusammen mit uns die neue, florierende Unterwelt als auch jenes, was Jaylen nach dem Krieg verloren hat. Grund genug also, dass sich Ines, Theo und Tobias ausgiebig über das Werk unterhalten. Wie funktionieren die Kapitel aus der Perspektive von ND-5 und wie wird die Dynamik der beiden dargestellt? War es eine gute Idee, den Fokus auf diese beiden zu setzen? Ist die Handlung insgesamt überzeugend und welche Details haben uns gefallen? Wo verstecken sich im Roman noch Anklänge von Bruderschaft und welche Seite von ND fehlt uns in dem Roman? Von der Jagd nach Passierschein A38, einer Astromech-Lösung, bis hin zur Entdeckung der Menschlichkeit in einem Droiden. Zeitmarken 00:00:00 - Begrüßung 00:01:55 - Vorwissen 00:03:58 - Erwartungen 00:06:45 - Aus Sicht eines Droiden 00:11:39 - Schwäche und Stärke des Romans 00:16:29 - Leseempfehlung? 00:19:09 - Die Handlung (Spoiler ab hier) 00:23:25 - Brüder 00:31:02 - Hitman 4: Droid Revenge 00:35:05 - Schau aus meinen Augen, Baby 00:51:40 - Ein Netz aus Lügen 00:55:54 - Die Muster sind mächtig? 01:05:05 - Brotherhood-Altlasten 01:11:06 - S**** all along 01:13:04 - Das Henne-und-Ei-Problem 01:26:47 - Fazit und Videospiel-Eindrücke Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Low Red Moon, geschrieben von Mike Chen. Der Roman erschien am 3. Februar 2026 auf Englisch bei Random House Worlds. Ein englischsprachiges Hörbuch, gelesen von Eric Johnson und Jay Rincon erschien am gleichen Tag. Die deutsche Übersetzung erscheint bei Panini, da es sich um einen Videospiel-Roman handelt. Geplant dafür ist der 21. April 2026. Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.) oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Unsere Arbeit unterstützen Wir haben einen Buymeacoffee-Link. Darüber könnt ihr uns einmalig einen gewünschten Geldbetrag zukommen lassen. Damit setzen wir dann Gewinnspiele, Convention-Auftritte oder technische Ausstattung für unser Projekt um. Danke für eure Unterstützung! Eure Meinung Habt ihr das Werk bereits gelesen und/oder das Videospiel gespielt? Welche Erwartungen hattet ihr und wie profitiert das eine vom anderen in euren Augen? Kann der Roman für sich stehen oder muss man das Spiel vorher kennen? Und schafft es Mike Chen ND-5 durch den besonderen Point of View eine Persönlichkeit zu geben?

Heute starten wir mal mit einem eindrücklichen Bild, das aus der Übersetzung des chinesischen Worts Krise stammt - und zwar diesem hier: "Krise ist eine Chance, die auf einer gefährlichen Welle reitet". In unserem Fall heute ist die gefährliche Welle die Liebe. Denn immer wieder trifft Ann-Marlene auf Paare in ihrer Praxis, die zwar behaupten: "Wir lieben uns über alles." Wäre da nicht ein großes Aber. Denn oft passt das Benehmen der vermeintlich Liebenden nicht zu dieser Aussage. Weil sie sich permanent Vorwürfe machen, sich aggressiv anschweigen, wenn es zu Konflikten kommt, und eben ein Konflikt auf den anderen folgt - nicht selten dreht es sich dabei um die immer gleichen Themen. Wie geraten Paare in derlei Situationen? Was ist die Ursache? Und welcher Schritt ist nötig, um aus diesem oftmals zermürbenden Kreislauf auszubrechen? So viel verraten wir vorab: Liebe ist immer Entscheidung und Handlung zugleich. Und sie beginnt bei dir! Warum? Das erklären wir dir heute. Bis gleich!

Die Folge startet mit einer dichten Bockbier-Atmosphäre. Dabei zeigt sich, wie sehr Bier für die beiden mehr ist als Alkohol – es ist Ritual, Erinnerungsträger und Einstieg in größere Themen.​ Sorbisch, Preußler und die Ernsthaftigkeit des Kasper Sie landen beim Sorbischen und bei Otfried Preußler, dessen Krabat von sorbischen Mythen und Figuren geprägt ist. Und Preußlers Kasper ist eher Ermittlerfigur eingebettet in eine reduzierte Figurenwelt. Von dort aus spannen Jan und Gordian den Bogen zur Debatte, ob alte Kinderliteratur an heutige gesellschaftliche Empfindungen angepasst werden sollte. Sie sprechen über Astrid Lindgren, Michael Ende, koloniale Exotik, problematische Begriffe und die Umbenennung von Figuren wie Pippis Vater als „Südseekönig“. Beim Räuber Hotzenplotz fragen sie, wer eigentlich der Protagonist ist – Kasper und Seppel oder Hotzenplotz – und wie sich Bedrohung, Handlung und Identifikation in Kinderbüchern verschieben.​ Asterix, Lucky Luke, Tim und Struppi: Comic-Universen als Weltverstehmaschine Im Laufe des Gesprächs tauchen weitere Ikonen auf: Asterix, Lucky Luke, Tim und Struppi und die Drei Fragezeichen. Comics und Hörspiele erscheinen als zugängliche Weltmodelle, die mit klaren Typen, humorvollen Überzeichnungen und historischen oder gesellschaftlichen Anspielungen arbeiten – von Rom über den Wilden Westen bis zur heutigen Zeit. Diese Popkultur-Welten helfen, Ordnung in das Chaos der Realität zu bringen, auch wenn ihre Bilder heute kritisch befragt werden müssen.​ Darwin, Mendel und der blinde Fleck der Sinnfrage Im weiteren Verlauf wird es philosophisch und naturwissenschaftlich: Darwin, Mendel und die Evolution stehen für Erklärungsmodelle ohne „höheren Plan“. Ganz radikal: Die Frage nach dem Sinn des Lebens ist eigentlich sinnlos, weil ein System sich nicht aus sich selbst heraus begründen kann – eine Idee, die mit Gödel-inspirierten Gedanken über die Grenzen formaler Systeme verbindet. Sinn braucht immer einen größeren Bezugsrahmen, der außerhalb unserer eigenen Perspektive liegt – etwas wie Gott oder eine höhere Instanz, die wir aber nie wirklich fassen können.​ Douglas Adams, Gott und der Witz der Weltformel Douglas Adams' „Per Anhalter durch die Galaxis“ liefert den ironischen Kontrapunkt: Vielleicht sitzt irgendwo ein Gott mit Katze auf einem Planeten und weiß längst Bescheid – nur hat niemand eine gute Marketingstrategie dafür. Jan und Gordian fragen, ob die wirklich großen Denker vielleicht einfach untergegangen sind, weil sie kein „virales“ Moment hatten, während Namen wie Bach und Goethe Stars ihrer Zeit waren. Am Ende bleibt eine skeptische, aber lebensnahe Pointe: Die Sinnfrage greift alles an – inklusive Religion –, doch Menschen lieben Bejahung, Geschichten und das Weitererzählen. Dies macht diese Folge zu einer Mischung aus Kneipengespräch und philosophischem Salon.​ In dieser Episode erfährst du: - Wie Hamburger Senatsbock, tschechisches Schwarzbier und Craftbier-Kultur Gespräche über Identität und Erinnerungen anstoßen.​ - Warum Kindergeschichten, Hörspiele und Comics uns bis heute prägen, wie wir Abenteuer, Gerechtigkeit und Bedrohung erzählen.​ - Wieso Debatten um Astrid Lindgren, Michael Ende und koloniale Bilder zeigen, wie sich gesellschaftliche Normen verändern - Wie Darwin, Mendel und Gödel helfen, die Grenzen der Sinnfrage zu verstehen - Welche Rolle Douglas Adams' Humor spielt Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder auf YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YoutTube oder auf Bluesky von den Geschichten und Figuren deiner Kindheit und wie sie dich und deine eigene Suche geprägt haben. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören. Folge auf Spotify: https://open.spotify.com/show/7kVdmMboEGhSOrZ5JeIRsj Folge auf Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/von-zeit-zu-zeit-vzzzpodcast/id1455281628 Folge auf YouTube: https://www.youtube.com/@GordianScheuermann/podcasts

Scream 7 | Horror-Comeback mit Kult-Final-Girl: Findet das legendäre Slasher-Franchise nach Skandalen und Regiewechsel zu alter Meta-Stärke zurück? Zum siebten Mal stellt sich die alles entscheidende Frage: "Was ist dein Lieblings-Horrorfilm?" – und für viele lautet die Antwort seit Jahrzehnten schlicht „Scream - Schrei!“. Nun kehrt das Erfolgsfranchise am 26. Februar 2026 mit „Scream 7“ zurück – und dieser neue Eintrag verspricht in mehrfacher Hinsicht Besonderes. Nach einem Film Pause rückt Neve Campbell als ikonisches Final Girl Sidney Prescott wieder ins Zentrum der Handlung und sieht sich erneut einem maskierten Killer gegenüber. Zudem übernimmt diesmal Kevin Williamson die Regie, der als Produzent der Reihe sowie als Autor der ersten beiden Filme das Franchise einst mit aus der blutroten Taufe hob. Im Vorfeld sorgten einige Turbulenzen für Gesprächsstoff: Der Rauswurf der „Scream VI“-Hauptdarstellerin Melissa Barrera und ein damit verbundener Regiewechsel führten zu spürbaren Unruhen innerhalb der Fangemeinde. Unsere „Scream“-Fans Theresia und Timo haben sich gemeinsam mit Johannes ins Kino gewagt und diskutieren im Podcast ausführlich, inklusive ausgiebigem Spoiler-Part, ob „Scream 7“ weiterhin mit scharfer Klinge operiert. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

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Herzlich willkommen zur 182. Folge des Equistor-Podcasts

In dieser Episode der Star Trek Talk-Runde diskutieren Nils, Arne und Frank die dritte Folge der dritten Staffel von "Star Trek: Strange New Worlds" mit dem Titel "Shuttle nach Kenfuri". Der Hauptfokus liegt auf der spannenden, aber auch kritischen Betrachtung der Folge, die Zombies und Klingonen in eine verworrene Handlung einführt. Wir beginnen mit einer aufmerksamen Zusammenfassung der Schlüsselszenen, in denen der Arzt Joseph Mbenga und Captain Christopher Pike sich auf eine gefährliche Mission begeben, um eine rare Chimärenblüte zu finden, die Marie Bettel, eine zentrale Figur der Folge, retten könnte. Doch die Herausforderung ist nicht nur die gefahrvolle Reise in die No-Flight-Zone, die von den Klingonen bewacht wird, sondern auch die Präsenz von Zombies, die auf dem Planeten umherstreifen und eine unerwartete Bedrohung darstellen. Nils, Arne und Frank äußern ihre Bedenken über die an den Haaren herbeigezogene Zombie-Elemente in der Episode und kritisieren, dass diese nicht den typischen Star Trek-Kanon repräsentieren. Arne betont die Unlogik, dass es plötzlich Zombies in einer ansonsten wissenschaftlich fundierten Welt gibt, während Nils anmerkt, dass solche Horror-Elemente in Star Trek oft fehlen und die Storyline unnötig kompliziert machen. Sie diskutieren die Dramaturgie um die Beziehung zwischen Pike und Mbenga sowie die moralischen Dilemmata, die sich daraus ergeben, und enden mit der Meinung, dass die Handlung teils vorhersehbar und enttäuschend war. Zusätzlich fällt die interessante Analyse der Charaktere, insbesondere der Insurbordination von Erika Ortegas, die in dieser Folge durch ihre PTSD nach einem Vorfall mit den Gorn in eine rebellische Haltung gerät. Frank und Arne sind sich einig, dass diese Wendung einer der wenigen Lichtblicke in der Handlung darstellt, während gleichzeitig die Komplexität des Themas nicht ausreichend behandelt wird. Die Episode wird schließlich mit einem Fazit abgeschlossen, in dem die drei ihre Top- und Flop-Szenen auswählen und über die potentielle Richtung der Serie spekulieren. Die knappe Zusammenfassung der Kritik an der Episode lässt aufhorchen und lädt die Hörer ein, ihre eigenen Meinungen und Gedanken im Discord zu teilen.

Warum noch ein Roman über den Zweiten Weltkrieg? Christoph Fromm, Autor des am 5. März erscheinenden Werks „Hitler – Prophet der Finsternis“, spricht im Podcast über diese Frage. Wie nähert man sich einer Figur wie Adolf Hitler literarisch an, ohne zu verharmlosen oder ins Klischee abzurutschen? Fromm erzählt, was ihn dazu bewegt hat, den Diktator nicht nur als Politiker, sondern auch als Mystiker und Esoteriker zu porträtieren – eine Perspektive, die Literatur und Geschichtswissenschaft bisher kaum beleuchtet haben. Im Gespräch geht es um historische Authentizität und die Balance zwischen Fiktion und Realität: Wie schafft man es, fiktive Charaktere so in das reale Geschehen einzubetten, dass sie glaubwürdig wirken? Warum rückt ausgerechnet die Figur des Darda ins Zentrum des Romans, und welche Rolle spielt die jüdische Überlebende Lena Jost im Gefüge der Handlung? Fromm erklärt, wie die ungewöhnliche Form seines Romans entstanden ist und welche literarischen Vorbilder – von Kafka bis zur Gegenwart – ihn inspiriert haben. Doch der Roman wirft auch drängende Fragen auf: Darf Literatur heute noch schonungslos sein? Wie gehen wir heute mit der NS-Vergangenheit um, und welche Botschaften soll ein Buch wie dieses bei den Leser:innen hinterlassen? Ein tiefgründiges, kontroverses und vor allem sehr persönliches Gespräch über die Macht der Literatur, die Verantwortung von Autor:innen und die ewige Aktualität der Geschichte.

Lesung: Johannes 17, 1-5Predigt: „Jesus tiefer kennenlernen“ (Joh, 17,3)Und das ewige Leben zu haben heißt, dich zu kennen, den einzigen wahren Gott, und den zu kennen, den du gesandt hast, Jesus Christus.Gott / Jesus wirklich erkennen, nicht nur kennen.Teilhaber seiner Erkenntnis seinThema „Jesus kennen und erkennen“ befassen:1. Definition: Kennen vs. ErkennenDer Sprecher differenziert zwischen einem oberflächlichen „Kennen“ und einem tiefgehenden „Erkennen“.Kennen: Kann eher oberflächlicher Natur sein.Erkennen: Bezeichnet eine tiefe Beziehung. Im biblischen Kontext (1. Mose 4,1) wird „Erkennen“ sogar zur Beschreibung einer geschlechtlichen Handlung und somit einer maximalen Vertrautheit genutzt. Es geht darum, zu erkennen, wie Jesus handelt, redet und wie er den Einzelnen gebrauchen will.2. Die Bedeutung der GotteserkenntnisDie Erkenntnis Gottes wird als das zentrale Element des christlichen Lebens beschrieben:Ewiges Leben: Gemäß Johannes 17,3 ist das ewige Leben definiert als das Erkennen des allein wahren Gottes und Jesu Christi.Das Beste im Leben: Sie bringt mehr Freude, Glückseligkeit und Zufriedenheit als Weisheit, Stärke oder Reichtum.Gottes Wohlgefallen: Gott hat mehr Freude an der wahren Gotteserkenntnis als an rituellen Opfern.Notwendigkeit: Ohne diese Erkenntnis „stolpert“ man durch das christliche Leben, tappt im Dunkeln oder ist geistlich blind für das, was Gott getan hat.3. Die Berufung zur GemeinschaftEin zentraler Punkt der Quellen ist die Neudefinition des Begriffs „Berufung“:Primäre Berufung: Die erste und wichtigste Berufung eines jeden Christen ist nicht ein bestimmter Job oder eine Aufgabe in der Gemeinde, sondern die Gemeinschaft mit Jesus Christus und das Wachstum in der Erkenntnis Gottes.Beziehungspflege: Um jemanden wirklich kennenzulernen, muss man ihn regelmäßig treffen; dies gilt auch für die Beziehung zu Gott.4. Segnungen durch ErkenntnisGnade, Frieden und göttliche Kraft sind laut den Quellen an die Erkenntnis gekoppelt:Voraussetzung für Gnade und Frieden: Diese Gaben werden nicht automatisch zuteil, sondern „durch die Erkenntnis Gottes“.Anteil an der göttlichen Natur: Durch die Erkenntnis Jesu und seine Verheißungen erhalten Gläubige Anteil an der göttlichen Natur.Wachstum: Paulus betete stetig dafür, dass Gemeinden in der Erkenntnis wachsen, da dies zu einem würdigen Leben und geistlicher Frucht führt.5. Praktische Umsetzung (Das Beispiel des Paulus)Der Apostel Paulus wird als Vorbild angeführt, für den die „überschwängliche Erkenntnis Jesu Christi“ das höchste Ziel war, für das er alles andere als Verlust oder „Dreck“ erachtete.Wie man Jesus besser kennenlernt:Beschäftigung: Zeit investieren in Gebet und das Studium der Bibel.Bitten: Gott aktiv darum bitten, ihn tiefer erkennen zu dürfen.Austausch: Von den Erlebnissen anderer Menschen mit Gott lernen.Fazit: Das Ziel des christlichen Lebens ist kein Stillstand, sondern ein ständiges Hinwachsen zu Jesus. Die Erkenntnis Jesu ist ein „echter Gewinn“, der weit über das hinausgeht, was die vergängliche Welt anbieten kann.

Kann ein und derselbe Sachverhalt gleichzeitig ein Problem und kein Problem sein? In dieser Episode lege ich das Denkfundament hinter dem Reframing frei. Mir geht es nicht nur um eine Methode, sondern um die Frage, warum sie wirkt. Denn im systemischen Denken entsteht Bedeutung nie objektiv. Sie entsteht durch Beobachtung – und durch Bewertung. Wir schauen gemeinsam auf den Dreiklang aus Beobachtung, Bewertung und Handlung. Im Alltag verschmelzen diese Ebenen. Wir sehen etwas, bewerten es sofort – und handeln. Reframing trennt diese Ebenen gedanklich und öffnet damit neue Perspektiven. Ich zeige dir, wie du durch einen veränderten Rahmen zu anderen Bewertungen und damit zu anderen Handlungsoptionen kommst – in der Selbstreflexion, in Führungssituationen und in Teams. Gleichzeitig spreche ich über mögliche Missverständnisse wie toxische Positivität oder Bagatellisierung. Reframing macht Alternativen sichtbar. Wenn du deine Entscheidungsfähigkeit erweitern und bewusster führen willst, findest du hier das gedankliche Fundament. In der nächsten Episode baue ich darauf auf und stelle dir sieben konkrete Methoden vor. Wenn du mehr zu mir oder zu meinem Business erfahren möchtest, dann schaue hier: https://www.servicearchitekt.com

So hart gesellschaftliche Umbrüche für die direkt Betroffenen sind: Kämpfer, Bürger, Mitläufer, Täter, gibt es zusätzlich Kollateralgeschädigte, die wir nicht vergessen wollen: die Connaisseure der im Umbruch unvermeidlich untergehenden Kulturprodukte, der originären Kunst der überwundenen Verhältnisse. Hechelte man als Zoni Prä-89 noch jedem Hauch subversiven Kunstwerks hinterher: das nur im Westen erschienene Buch, der Film, der es gerade so durch die Zensur geschafft hatte und als kompromittiertes und meist ziemlich langweiliges Stück Zelluloid mit den immer gleichen Schauspielern deutlich braver war als erwartet, interessierte all das 1990 niemanden mehr. Dreißig Jahre später bekommt mich selbst ein guter Kundera kaum hinter dem Ofen hervor, sorry, Radim, zu viel Neues, Interessantes ist zu lesen, zu verstehen.Das gleiche Phänomen könnten wir nun, fünfunddreißig Jahre nach dem Mauerfall in den USA beobachten, wo aus einer fehlerhaften Demokratie ein waschechter Polizeistaat gemacht werden soll und keinen Redneck, keine Bluestate-Intellektuelle oder gar oppositionelle Politiker scheint es groß zu interessieren und wenn sie mal den Anschein erwecken, bleiben sie ratlos im Angesicht der Faschisten, als ob es keine Erfahrungen gäbe, wie mit solcherlei Vandalismus umzugehen sei.Das ist furchtbar für alle, die nicht weiß genug sind und von frisch angeheuerten Schergen der Ausländerbehörde ICE auf offener Straße entführt werden, furchtbar für die Angehörigen der Engagierten, die beim Versuch, das zu verhindern, erschossen oder schwer verletzt werden.Wie bekomme ich jetzt bloß die Kurve zur Kunst?Fangen wir noch mal an: War es das mit der liberalen Demokratie in den USA? Kommt jetzt der Polizeistaat von New Hampshire über Minnesota bis San Francisco? Und: war der nicht schon immer? Fing es nicht mit dem Sheriff an, damals, vor zweihundert Jahren, der den Bandenführer eigenhändig aufknüpfte, statt auf den Friedensrichter zu warten, der den Schänder am Ende freispricht? Und ließ zur selben Zeit nicht sein Kollege in den Südstaaten die Rollos runter, weil vor seinem Fenster der Plantagenbesitzer einen Sklaven teeren und federn ließ, weil sich seine Tochter in ihn verknallt hatte und die beiden abhaun wollten? “Was ist neu an Polizeiwillkür?”, kann man fragen.Neu ist die Haltung, vertreten von der amtierenden Regierung, dass das alles genau so in Ordnung war und gerne wieder so sein soll. Selbst im grimmigsten Western der die Geschehnisse verarbeitet, kommt am Ende der Friedensrichter und tadelt den Sheriff, damit der Zuschauer weiß, wo law her- und order hinkommt. Und 1861 wurde vom Norden ein ganzer Bürgerkrieg losgetreten, damit die Lynchjustiz im Süden ein Ende habe. Heute korrumpiert die Regierung die Justiz und erklärt zur Legende, dass es im Amerikanischen Bürgerkrieg um die Abschaffung der Sklaverei ging, erklärt stattdessen in Republikanischen Bundesstaaten eine Mindeheitenmeinung zum Curriculum, die versucht den Bürgerkrieg zum Kampf um die Rechte von Bundesstaaten zu machen.“Ok,” so die Frage, “wir sehen den Umbruch, aber was hat das mit der amerikanischen Kultur zu tun?”Die Antwort: “Rambo I - First Blood.”Der Vietnamrückkehrer Sylvester Stallone wird dort von einer Horde selbstgerechter Dorfbullen mit viel Munition und wenig Skill in Grund und Boden geschossen und es ist von Anfang an klar, auf wessen Seite man steht, wer der Gute ist, wer die Bösen sind. Und das wäre heute anders! Denn da bezeichnen Trump & Co. den auf offener Straße hingerichteten Krankenpfleger im Veteranenkrankenhaus, Alex Pretti, als Aufständigen, als Unruhestifter, als “would-be assassin“ gar. Nichts davon ist wahr. Die dummen Bullen aus Rambo I sind an der Macht. Das versaut den Filmgenuss, zu krass ist das Umkippen der Realität und kein Happy End in Sicht.Nun ist der Spin des ersten Rambo-Films - Hero: gut, Bullen: böse - ja eher ungewöhnlich. Normalerweise sind die FBI-Beamten clever, der Sheriff gutmütig mit Schmerbauch und großem Herz, und der Anwalt gewieft, wie er das Justizopfer raushaut. Aber, leider, auch so herum funktioniert die Kulturverlusttheorie: der ganze s**t ist vor dem Hintergrund von ICE-Konzentrationslagern und dem sinnlosen Erschießen von Bürgern einfach nicht mehr konsumierbar. Zumindest geht mir das so. Denn selbst wenn sich Kunstschaffende nicht dem Diktat der gesellschaftlichen Stimmung beugen (wie sie es im Allgemeinen wenigstens versuchen) und weiterhin die Heldenepen von Law und Order singen, die nötige kognitive Dissonanz, um das vergnügt zu konsumieren, kann ich nicht aufbringen.Ein paar Beispiele:Der letzte Reacher war nicht nur schlecht geschrieben, auch inhaltlich ist er nicht mehr haltbar. Wie kann man dem Buch die Story abnehmen, dass die Korruption im militärisch-industriellen Komplex durch den heldenhaften Einsatz moralisch aufrecht gehender Muskelpakete gestoppt werden kann, im Angesicht von Oracle, einem Privatunternehmen, das über die Jahre fast eine halbe Milliarde Dollar an die aktuelle Regierung spendete und im Gegenzug der US Air Force ihre Cloud verkauft? (Wer denkt, das sei ein Verlustgeschäft, hat das mit dem Technofeudalismus noch nicht verstanden.)Und selbst der letzte Michael Connelly, ein Lincoln Lawyer Thriller, der sich um die Verantwortlichkeit von AI Firmen für ihre Produkte und deren Konsequenzen kümmert und bei dem natürlich der gute Anwalt gewinnt, wirkt unglaubhaft, wenn sich die vorbildgebenden Firmen mit Millionenspenden an ihren Tanzbär passende Gesetze kaufen, die genau das im richtigen Leben verhindern. (Immerhin ist das Buch gut geschrieben und für ein solches Thema exzellent recherchiert).Gefühlt rutschen hier zwei Drittel der amerikanischen Popkultur in die Spalte “unlesbar”. Was bleibt da noch zu konsumieren? Vielleicht sowas:Oberflächlich nicht ganz so Fun wie ein brainless thriller von Lee Child wäre da zum Beispiel dieser Klassiker von Joseph Wambaugh: “Hollywood Station“. Erschienen in 2006, erzählt er als Episodenroman aus dem Alltag im titelgebenden Revier stationierter Streifenpolizisten. Das Ganze spielt Anfang der 2000er und die LAPD steht immer noch unter Beobachtung, nach den Misshandlungen Rodney Kings und den anschließenden Unruhen im Jahr 1992. Wir sagen zunächst “richtig so” und lernen sofort, dass nichts im Leben so eindeutig ist, wie man es auf dem Plenum, respektive am Tresen, postuliert, selbst hier in Germany. Die Lebensrealität so manchen Fußballfans jeglicher Vereinsaffilität ist das zustimmende Hochhalten der A.C.A.B.-Tapete samt obligatorischem Unvergessensgesang, um auf dem Weg vom Auswärtsspiel zum Bahnhof dann doch ganz froh zu sein, dass zwischen ihr und den Hansa-Idioten eine Hundertschaft steht. In dieser Hundertschaft steht dann so mancher gewaltbereite Neonazi, ein einzelnes schwarzes Schaf, keine Frage, absolut, das sagt ja auch die Polizeigewerkschaft, und neben dem faulen Apfel so mancher Idealist, der einfach der Fußballoma den unversehrten Nachhauseweg garantieren will. Dieses Spektrum, in letaler, erlebt die Los Angeleser Streifenpolizistin mit ihrem Partner in den seedy Hinterhöfen des Hollywood Boulevard und wir aufgeklärten Linksversifften müssen ein bisschen hart im Nehmen sein, wenn wir die Meinung der “boots on the ground” so ganz ungefilter zu lesen bekommen: Meinungen, nein: Urteile, man könnte fast sagen: Vorurteile, zu Minderheiten, zu Politikern, zu politischen Aktivistinnen, die wir glattweg als “rassistisch” abtun können, aber wenn die Meinungshabende dann vom schwarzen Pimp ein Auge ausgeschlagen bekommt und wir das alle haben kommen sehen, hinterfragen wir uns dann doch ein bisschen ergebnisoffener und exakt das ist es doch, was Literatur leisten soll. Ich als erklärter Todfeind der Kurzgeschichte bin natürlich gehandicapt ob der Struktur des Buches, aber da sich die Ministories am Ende zusammenfinden, ist das annehmbar. Es war die Zeit von “Smoke” und “Coffee and Cigarettes”, da konnte Joseph Wambaugh gar nicht anders.Deutlich neuer ist das (fast) Erstlingswerk des in den USA lebenden Tschechoslowaken Alexander Boldizar: “The man who saw seconds...”. Es ist noch nicht ins Deutsche übersetzt (er schreibt auf Englisch), aber das wird kommen, das Ding hat Preise gewonnen, es ist prädestiniert dafür, in einen erstklassigen Hollywoodthriller portiert zu werden und es ist frappierend aktuell, beginnt es doch mit einer klassischen Episode von Polizeiwillkür und endet in… man darf nicht spoilern, man darf nie spoilern, aber hier bei diesem Buch ist es noch verbotener als sonst. Nie wurde ein Buch geschrieben, welches von einem unrechtmäßigen Polizeistop in der New Yorker U-Bahn so exponentiell eskaliert. Man fragt sich alle Absätze, wie weit der S**t noch gehen soll, was denkt sich Boldizar als nächste Eskalationsstufe aus und man liegt immer daneben. Es ist ein “blast” in allen Wortsinnen und es ist, wie gesagt, hochaktuell.Hoffen wir, dass diese beiden Beispiele nicht die letzten einer untergegangenen Kultur sein werden. Ja, die, nennen wir sie: “Polizeikultur” in beiden Wortsinnen, als gelebte Handlung und als geschriebene Verarbeitung derselben, war nie frei von Dingen, die man kritisieren konnte, musste und vielleicht haben wir, und, wichtiger, die Amerikaner das nicht getan, was zweifellos zum heutigen Klima in den USA führt. Aber, sie war fun, sie war spannend, sie war interessant und man hatte als Europäer immer den bequemen Platz im Ohrensessel, von dem man aus sagen konnte “Ne... diese Amis, das könnte hier nie passieren!” und vielleicht nehmen wir die Ereignisse im beschriebenen und realen “Dort” zum Anlass, dass das “hier” auch so bleibt. Wenn der Preis dafür ist, dass man mal wieder ein anderes Genre lesen muss, bezahle ich den traurig grummelnd. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Herzlich willkommen zur 181. Folge des Equistor-Podcasts

Genre: Thriller: In dieser Episode widmen wir uns dem Film „Don't Worry Darling“ aus dem Jahr 2022 und sprechen über die Geschichte, die uns in die scheinbar perfekte Welt von Victory führt. Nach einer klaren Spoilerwarnung steigen wir in die Handlung ein und beleuchten die zentralen Figuren sowie ihre Beziehungen zueinander. Wir setzen uns mit den erzählerischen Wendungen auseinander und sprechen über die Entwicklung bis hin zum Finale, ohne dabei konkrete Ergebnisse vorwegzunehmen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt für uns auf der Regie von Olivia Wilde und der Frage, wie sie Atmosphäre, Spannung und Ästhetik gestaltet. Außerdem diskutieren wir die schauspielerischen Leistungen, insbesondere die Performance von Florence Pugh sowie den Auftritt von Harry Styles, und sprechen darüber, wie die beiden als Hauptdarsteller harmonieren. Wir betrachten die Struktur des Films mit seiner ruhigeren ersten Phase und der zunehmenden Dynamik im weiteren Verlauf und gehen auf die Vielschichtigkeit der Charaktere ein. Zum Abschluss teilen wir unsere Gesamteindrücke und geben euch einen Ausblick auf die kommende Podcastfolge.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 176) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Alex, Markus und Thomas erkunden was so auf Topsid und im fernen Reich Grasoci so los ist. Dabei geht es darum, wie Nahe die Handlung auf Topsid unserer Wirklichkeit ist und warum Reginald Bull immer daheim bleiben musste.

Micha und Manu tauchen tief in die bedrückende Welt von REANIMAL ein, dem Koop-Horror-Abenteuer von Tarsier Studios, den Schöpfern der ersten beiden Little-Nightmares-Teile. Zwei Geschwister kehren auf ihre alte Heimatinsel zurück, um vermisste Freunde zu bergen, und geraten in einen Albtraum aus verzerrten Kreaturen, sowie finsteren Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit. Die Atmosphäre ist erdrückend eng, die gefährliche Erkundung zwingt zu Zusammenarbeit, und monströse Gegner lauern in jeder Schattenecke. Wir schauen (und hören) genau hin: Wie baut Reanimal auf den Stärken der Tarsier-Vergangenheit auf, ohne in Wiederholung zu verfallen, und was macht diese Rückkehr in vertraute Schrecken so fesselnd?Besonders spannend wird es, wenn Micha und Manu die Parallelen zu Little Nightmares 3 ansprechen, das sie letztes Jahr nicht ganz überzeugen konnte. Warum fühlt sich Reanimal wie der erwartete nächste Schritt an, den Fans der Originalserie vermisst haben? Die beiden diskutieren Design-Entscheidungen, Koop-Dynamiken und ganz wichtig: Ob sie die kryptische Handlung verstanden haben. Keine Angst, es gibt keine Spoiler. Aber ihr könnt im Cast erfahren, warum sie sich nach dem Abspann verwirrt am Kopf gekratzt haben. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In vielen Situationen wird Abwarten als neutrale Zwischenphase verstanden.Eine Zeit, in der noch keine Entscheidung getroffen wurde.Diese Folge richtet sich an Menschen,die sich in einer offenen Situation befindenund davon ausgehen, sich noch nicht festgelegt zu haben.Es geht um die Frage,welche Wirkung entsteht, wenn Entscheidungen vertagt werden.Zentrale Leitfrage dieser Folge:Welche Folgen hat es, wenn eine Entscheidung offen gehalten wird?In dieser Folge geht es unter anderem um:warum Nicht-Entscheiden eine Form von Entscheidung sein kannwelche Dynamik durch dauerhaftes Offenlassen entstehtwie sich Aufschub auf Beziehungen und Prozesse auswirktweshalb Abwarten nicht automatisch Neutralität bedeutetwann bewusstes Warten sinnvoll istwie Verantwortung auch ohne aktive Handlung wirksam wirdDiese Folge ist kein Appell zur schnellen Festlegungund keine Bewertung von Zögern oder Abwarten.Sie dient der Einordnungund der Betrachtung von Wirkung und Verantwortung.Wenn du dich in einer Situation befindest,die länger offen geblieben ist,kann diese Folge helfen, ihre Dynamik klarer zu erkennen.

In diesem Interview, das von Markus Eggert geführt wurde, stehen Stefan Rasch und Anja Abicht im Mittelpunkt, die über die Entstehung ihres Kinderbuchs "Hase Hollywood und das Geheimnis des Drachenlandes" und die damit verbundenen Herausforderungen sprechen. Das Gespräch beginnt mit der Diskussion über die Zusammenarbeit mit dem eigenen Kind, Simon Rasch, das eine entscheidende Rolle in der kreativen Entwicklung des Buches spielte. Stefan betont, dass Simon nicht nur die Zielgruppe, sondern auch ein kreativer Mitgestalter des Projekts war. Es wird deutlich, dass die Geschichte sowie die Illustrationen ständig von Simons Feedback beeinflusst wurden, was die Bedeutung der kindlichen Perspektive herausstellt. Stefan reflektiert über seine eigenen Kindheitserinnerungen und die Freude am Vorlesen, die ihn dazu motivierte, selbst die Rolle des Vorlesers für Simon zu übernehmen. Er erzählt, dass Simon jedoch oft kein Interesse an herkömmlichen Kinderbüchern hatte, was die Idee inspiriert hat, ein eigenes Buch zu schreiben, das die Herzen von Kindern wie ihm erreichen könnte. Gemeinsam mit Anja entwickelten sie die Figuren und die Handlung in einem spielerischen Ansatz, bei dem Simon oft aktiv mitwirkte. Die Beiden diskutieren darüber, wie wichtig es war, Figuren zu schaffen, die Kindern ansprechend und zugänglich sind, und das dies oft bedeutete, dass sie humorvolle oder leicht verrückte Eigenschaften an den Charakteren entwickelten, um das Interesse von Simon zu wecken. Im weiteren Verlauf des Gesprächs thematisieren sie den Illustrationsstil des Buches. Anja erläutert, warum sie sich für Aquarelltechniken entschieden hat, die im Vergleich zu digitalen Illustrationen eine gewisse Unvollkommenheit und Wärme vermitteln. Sie räumen ein, dass die Herstellung der Bilder ein langwieriger Prozess war, bei dem sie verschiedene Ansätze ausprobierten, um den richtigen Stil zu finden. Die Imperfektion der Illustrationen wird als Vorteil angesehen, da sie einen charmanten Kontrast zu den glatten AI-generierten Inhalten bietet, die heutzutage populär sind. Stefan und Anja sprechen auch über die Entscheidung, einen eigenen Verlag zu gründen, was ursprünglich aus einer Mischung aus Neugier und einer gewissen Naivität geschah. Sie betonen, dass sie nicht nur daran interessiert sind, ihre eigenen Bücher zu veröffentlichen, sondern auch anderen Autoren eine Plattform bieten möchten, um ihre Geschichten zu erzählen. Es wird klar, dass sie mit viel Hingabe und Perfektionismus arbeiten, jedoch auch die Herausforderungen des Verlagswesens und die Belastungen, die damit einhergehen, anerkennen. Das Interview bringt auch die Freude und den direkten Kontakt zu den jungen Lesern zur Sprache, die durch Lesungen und Fanbriefe verstärkt wird. Stefan und Anja sind überrascht von der positiven Resonanz der Kinder auf ihr Buch. Kinderbuchautorenschaft wird als eine verantwortungsvolle, aber auch sehr lohnende Aufgabe dargestellt, wobei die beiden Notwendigkeit verstehen, authentische und liebevoll gestaltete Geschichten zu kreieren. Abschließend diskutieren sie über die Themen des Buches und wie wichtig es ist, dass die Geschichten auch für die nächste Generation von Bedeutung sind. Markiert durch die Erlebnisse der Kindheit und den unmittelbaren Kontakt mit jungen Lesern, betonen sie die Leidenschaft, die in den kreativen Prozess eingeflossen ist, und die Hoffnung, dass das Buch bleibende Erinnerungen schafft, die zukünftigen Generationen vermittelt werden.

Kennst du das? Du hörst Podcasts, speicherst Rezepte, schaust Reels, informierst dich über Ernährung – und trotzdem verändert sich im Alltag nichts. In dieser Folge sprechen wir über eine der größten Abnehm-Fallen überhaupt: Dauerhafte Vorbereitung ohne Handlung. Du erfährst: warum fehlendes Wissen fast nie das Problem ist weshalb Planung sich produktiv anfühlt, dich aber in Wahrheit festhält wie Perfektionismus dich unbemerkt vom Start abhält warum du dich niemals „bereit genug" fühlen wirst und wie du endlich aus der Schleife aus Denken, Planen und schlechtem Gewissen ausbrichst Die Kernbotschaft dieser Episode ist einfach – aber entscheidend: Du brauchst keinen perfekten Plan. Du brauchst einen Start. Am Ende der Folge bekommst du einen einfachen 3-Schritte-Plan, mit dem du heute ins Handeln kommst. Wenn du nicht länger im „Ich müsste mal" feststecken möchtest, sondern endlich anfangen willst, kannst du dir hier ein kostenloses Beratungsgespräch sichern: ________________________________________________________________ Hier geht´s zum unverbindlichen Beratungsgespräch: https://daniel-groeber.de/termin Mein Buch „Hunger beginnt mit einer Sehnsucht" bestellen: https://gloryworld.de/hauptautoren/michael-stahl/216/daniel-groeber-hunger-beginnt-mit-einer-sehnsucht

Die Wiedereinführung der Wehrpflicht am 1. Januar 2026 wird mit der internationalen Sicherheitslage und der angeblichen Bedrohung „Europas“ durch Russland begründet. Die Debatte insgesamt führt zu einer massiven Militarisierung der Politik in Sprache und Handlung, der Wirtschaft (tendenzielle Umstellung der Produktion auf Rüstung) und in den Köpfen der Menschen. Von Alexander Neu. Dieser BeitragWeiterlesen

Lerne digitale Produkte zu erstellen: https://kurse.juliatrost.de/digitale-produktwelt/?el=d110226&quelle=ytSchau dir die 3 Geheimnisse an, die zu 100.000€ UmsatzMonaten geführt haben! https://juliatrost.de/kostenloses-webinar-26/?el=d110226&quelle=yt In diesem Video zeige ich dir, wie ich meine digitalenProdukte über Instagram Stories verkaufe – und warum Instagram Stories aktuell einer der stärksten Wege sind, um digitale Produkte zu verkaufen.Digitale Produkte verkaufen über Reels kann funktionieren.Aber digitale Produkte verkaufen über Stories konvertiert schneller, direkter und planbarer. 

SELBSTBETRUG – warum wir uns lieber belügen als verändernSelbstbetrug ist kein Charakterfehler.Er ist eine Überlebensstrategie.Wir erzählen uns Geschichten, um auszuhalten, was wir noch nicht ändern können:über Beziehungen, Sucht, Arbeit, Gesundheit, Identität.Und je intelligenter wir sind, desto besser wird die Lüge.In diesem Video geht es nicht um Motivation oder Mindset,sondern um die Mechanik von Selbstbetrug:Verdrängung, Rationalisierung, Opferrollen, falsche Hoffnung.Ich spreche über:– warum Selbstbetrug kurzfristig schützt und langfristig zerstört– wie man sich selbst überzeugend belügt– warum „Ehrlichkeit mit sich selbst“ so selten ist– und ab welchem Punkt Erkenntnis nicht mehr reichtKeine Tricks.Keine Affirmationen.Keine Abkürzung.Selbstbetrug endet nicht mit Einsicht.Er endet mit Handlung.Oder mit Stillstand.⸻Wenn dich das trifft:

Mental Load ist die unsichtbare, ständige mentale Arbeit, die nötig ist, um einen Haushalt, eine Familie und den Alltagsrhythmus am Laufen zu halten. Sie beginnt nicht erst bei der Handlung selbst, sondern weit vorher, im Denken, Planen und Erinnern. Die psychologische Forschung beschreibt diese Form der kognitiven Dauerbeanspruchung als einen relevanten Stressfaktor, der das Wohlbefinden und die Beziehungszufriedenheit beeinflusst.Hier findest du mehr Informationen zur ⁠Paar- und Einzeltherapie bei mir und meinem Team ⁠(online und in Bonn vor Ort)Wenn du mich und den Podcast unterstützen möchtest, dann bewerte den Podcast gerne und schicke ihn an jemanden weiter, der sich auch dafür interessieren würde. ⁠Mein neues Buch⁠ hilft dir besser zu kommunizieren, deine Muster zu verändern und wieder Nähe herzustellen. Studien:Daminger, A. (2019). The Cognitive Dimension of Household Labor. American Sociological Review, 84(4), 609–633. Schoenfeld, E. A., Loving, T. J., Pope, M. T., Huston, T. L., & Štulhofer, A. (2017). Examining the Connections Between Spouses' Nonsexual Behaviors, Sexual Frequency, Sexual Satisfaction, and Marital Satisfaction. Archives of Sexual Behavior. Harris, E. A., Gormezano, A. M., & van Anders, S. M. (2022). Gender inequities in household labor predict lower sexual desire in women partnered with men. Archives of Sexual Behavior, 51, 3939–3958.Carlson, D. L., Hanson, S., & Fitzroy, A. (2016). The gendered division of housework and couples' sexual relationships: A reexamination. Journal of Marriage and Family, 78(4), 975–994.Reich-Stiebert, N., et al. (2023). Gendered mental labor: A systematic literature review on cognitive and emotional labor in households. Sex Roles, 89, 289–311

Was bedeutet es eigentlich, Stärke zu zeigen? Nicht lauter zu werden. Nicht sich durchzusetzen. Sondern sich selbst nicht mehr zu verlassen. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Selbstbewusstsein entsteht – im Job, in der Familie, in Beziehungen – und warum so viele Menschen gelernt haben, sich anzupassen, statt klar zu sein. Wir greifen dabei zentrale Gedanken von Erik H. Erikson und Carl Rogers auf: Eriksons Idee, dass Stärke aus gelungener Entwicklung und innerer Identität wächst Rogers' Haltung, dass Selbstbewusstsein dort entsteht, wo Menschen sich ernst genommen und nicht bewertet fühlen Wir sprechen über: • typische Manipulationsmuster und warum sie sich oft „schuldig“ anfühlen • warum Grenzen kein Angriff, sondern Beziehungskompetenz sind • wie man Stärke ganz praktisch zeigen kann – ohne hart, laut oder kalt zu werden Und wir geben Euch klare, alltagstaugliche Sätze mit, die man im echten Leben sagen kann. Ein zentraler Gedanke dieser Folge: „Stärke zeigen heißt nicht, sich durchzusetzen – sondern sich nicht mehr selbst zu verlassen.“ Diese Episode ist für alle, die… • das Gefühl haben, sich oft erklären, rechtfertigen oder anpassen zu müssen, • im Kontakt mit anderen kleiner werden • und spüren, dass da eigentlich mehr innere Klarheit möglich wäre. Psychologisch fundiert. Persönlich. Beim Frühstück. Und viel Spaß mit unserer Wochenaufgabe: Führe eine kleine, mutige Handlung durch, in der Du Stärke zeigen kannst. Wir freuen uns auf die nächste Folge mit Dir, Annika + Tilly

Herzlich willkommen zur 180. Folge des Equistor-Podcasts

Wie lange darf man von seinem Gegenüber verlangen, die Handlung eines neuen Kinofilms oder einer Serie nicht zu verraten? Oma Rosi wusste damals schon 3 Monate vor Bianca, dass sie einen Jungen bekommt und musste dichthalten. Gar nicht leicht.

Disagree and Commit verwandelt Entscheidungsrunden: Echte Beteiligung entsteht dort, wo Zweifel ihren Raum behalten und Stimmen Widerspruch wagen. Judith Andresen öffnet den Blick für sechs Entscheidungsformate zwischen Hierarchie, Konsens, Konsent und Widerstandsabfrage – und zeigt, warum Organisationen mehr als eine Art zu entscheiden brauchen. Was fehlt, wenn alle gehört werden, aber niemand Verantwortung übernimmt? Ein Erfahrungsraum für alle, die Gruppenprozesse mutiger und menschlicher gestalten wollen. Du erfährst... …wie "Disagree and Commit" Teams zu besseren Entscheidungen führt …welche 6 Entscheidungsformen Judith Andresen empfiehlt …wie die Widerstandsabfrage komplexe Entscheidungen erleichtert __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Neue Podcast‑Episode: Send Help, Rental Family, Wonder Man & FALLOUT S02E07 – unsere ausführliche Analyse In der aktuellen Podcast‑Episode widmen wir uns vier spannenden Titeln aus der Film‑ und Serienwelt, die derzeit für viel Gesprächsstoff sorgen. Mit „Send Help“ präsentiert Sam Raimi erneut seine unverwechselbare Handschrift, während „Rental Family“ von Hikari ein emotionales Drama mit ungewöhnlicher Prämisse liefert. Dazu werfen wir einen Blick auf die neue Marvel‑Serie „Wonder Man“ auf Disney+ sowie auf die neueste Folge der zweiten Staffel von FALLOUT, die das postapokalyptische Universum weiter ausbaut. Send Help – Sam Raimis neuer Genre‑Mix Der Film kombiniert Mystery, Thriller und emotionale Charakterentwicklung. Rachel McAdams und Dylan O'Brien tragen die Geschichte mit intensiven Performances, während Raimi typische Spannungselemente und visuelle Akzente setzt. Rental Family – ein Drama über Nähe, Identität und Rollen Hikari erzählt die Geschichte eines Mannes, der professionelle „Mietfamilien“ engagiert, um emotionale Leere zu füllen. Brendan Fraser, Takehiro Hira und Mari Yamamoto liefern starke, nuancierte Darstellungen in einem Film, der soziale Isolation und menschliche Sehnsucht thematisiert. Wonder Man – Marvels neuer Serienheld Die Serie auf Disney+ begleitet Simon Williams alias Wonder Man, gespielt von Yahya Abdul‑Mateen II. Mit Ben Kingsley an seiner Seite verbindet die Serie Superhelden‑Action mit Hollywood‑Satire und erweitert das MCU um eine frische Perspektive. FALLOUT Staffel 2, Episode 7 – die Welt der Ödlande wächst Die neue Folge führt die Handlung der zweiten Staffel konsequent weiter und vertieft die Konflikte zwischen Vault‑Bewohnern, Fraktionen und Überlebenden. Fans der Spiele kommen dank Atmosphäre, Humor und Weltaufbau voll auf ihre Kosten. In der Episode analysieren wir Storytelling, Figurenentwicklung, Regiearbeit und die Bedeutung dieser Titel für Film‑ und Serienfans. Perfekt für alle, die wissen wollen, was sich wirklich lohnt. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:50 Send Help 00:21:30 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:23:50 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:26:48 Rental Family 00:37:06 Wonder Man 00:48:27 Neue FALLOUT Episode S02E07 "The Handoff" 00:57:21 Ausklang

Es ist ein zweifelhafter Trend: Immer mehr Leute daddeln beim Seriengucken auf ihrem Handy. Second Screen kostet Aufmerksamkeit, und man kann der Handlung kaum folgen. Jetzt hat auch Matt Damon sein Leid geklagt: Filme und Serien müssten jetzt anders gemacht werden, damit die Leute mal vom Handy hochschauen – und den Dialogen hilft das offenbar auch nicht...

In der neuesten Episode besprechen wir "Die progressiven Nostalgiker" (Regie Vinciane Millereau), "The Housemaid – Wenn sie wüsste" (Regie Paul Feig) sowie die Serien A Knight of the Seven Kingdoms und die aktuellste Folge von FALLOUT Staffel 2. Wir analysieren Handlung, Regie, Schauspiel und die wichtigsten Themen — ideal für Filmfans und Serienjunkies. ############## Die progressiven Nostalgiker – Wir untersuchen die Regiearbeit von Vinciane Millereau, die Erzählstruktur und die zentrale Thematik von Erinnerung und Fortschritt. Besonderes Augenmerk liegt auf den Leistungen von Elsa Zylberstein und Didier Bourdon sowie auf visuellen Motiven, die Nostalgie und gesellschaftlichen Wandel verknüpfen. The Housemaid – Wenn sie wüsste – Ein Blick auf Paul Feigs Inszenierung, die Spannungskurve und die Chemie zwischen Sydney Sweeney, Amanda Seyfried und Brandon Sklenar. Wir diskutieren Genre‑Elemente, überraschende Wendungen und wie der Film klassische Thriller‑Motivik modernisiert. A Knight of the Seven Kingdoms – Kontextualisierung innerhalb des Werks von George R.R. Martin, erzählerische Schwerpunkte und Erwartungen an Charakterentwicklung und Weltbau. FALLOUT Staffel 2 – Analyse der neuesten Folge: Story‑Fortschritt, Tonalität, visuelle Umsetzung und wie die Staffel das Franchise erweitert. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:43 Die progressiven Nostalgiker 00:22:55 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:53 The Housemaid - Wenn sie wüsste 00:35:21 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:40:17 Oscars und Razzies 2026 00:58:12 A Knight of the Seven Kingdoms (Game of Thrones) 01:05:34 Neue FALLOUT Episode S02E05 01:10:57 Neue Starfleet Academy Episode und Paramount Rant

⚡ Energie statt Willenskraft Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime.com geht es um einen grundlegenden Perspektivwechsel im Unternehmeralltag: Energie statt Willenskraft. Tom spricht darüber, warum viele Unternehmer gelernt haben, sich permanent anzutreiben – und weshalb genau das langfristig nicht funktioniert. Statt sich immer wieder zusammenzureißen, geht es darum, mit dem eigenen Körper zu arbeiten und nicht gegen ihn. Viele Menschen verbinden Erfolg mit Durchziehen, Disziplin und innerem Druck. Doch Willenskraft ist kein unendlicher Vorrat. Sie fühlt sich am Anfang stark an, verliert aber mit der Zeit an Wirkung. In dieser Episode zeigt Tom, warum Willenskraft wie ein Akku ist, der sich entlädt – und warum nachhaltige Leistung nur dann entsteht, wenn Energie statt Willenskraft zur Grundlage wird. Ein zentraler Punkt ist die Rolle des Körpers. Der Körper reagiert schneller als der Kopf. Er meldet frühzeitig, wenn etwas zu viel wird, wenn ein Rhythmus nicht passt oder wenn innere Spannung entsteht. Viele Unternehmer haben gelernt, diese Signale zu ignorieren. Tom erklärt, warum genau das langfristig zu Erschöpfung führt – und wie du beginnst, diese Signale wieder wahrzunehmen. Ein weiterer Fokus liegt auf dem Unterschied zwischen Druck und Energie. Druck entsteht oft aus alten Mustern, Erwartungen oder innerem Zwang. Energie dagegen fühlt sich stimmig an. Sie ist leiser, klarer und nachhaltiger. Wer dauerhaft unter Druck arbeitet, erzielt vielleicht kurzfristige Ergebnisse – zahlt dafür aber mit Fokusverlust und innerer Unruhe. Energie statt Willenskraft bedeutet, Leistung aus einem stabilen inneren Zustand heraus zu ermöglichen. Im zweiten Teil der Episode geht es darum, wie viele Unternehmer gegen ihren eigenen Rhythmus arbeiten. Jeder Mensch hat Phasen von hoher und niedriger Energie. Wer diese ignoriert und sich ausschließlich nach Terminen und To-do-Listen richtet, verbraucht unnötig Kraft. Tom zeigt, warum produktives Arbeiten weniger mit Zeitmanagement und mehr mit Energiemanagement zu tun hat. Besonders wichtig ist das frühzeitige Erkennen von Energieverlust. Energie kippt nicht plötzlich. Sie kündigt sich an – durch Gereiztheit, innere Unruhe oder das Gefühl, dass selbst kleine Aufgaben anstrengend werden. Wer diese Signale wahrnimmt, kann regulieren, bevor Erschöpfung entsteht. Genau hier liegt der Unterschied zwischen Ausbrennen und Flow. Diese Episode lädt dich ein, deinen Arbeitsalltag neu zu betrachten. Nicht mit dem Ziel, weniger zu tun – sondern stimmiger zu arbeiten. Energie statt Willenskraft ist kein Leistungsabfall, sondern der Weg zu nachhaltiger Klarheit, Fokus und innerer Stabilität.

Eine 37-jährige US-Amerikanerin stirbt durch Schüsse eines Beamten der Einwanderungsbehörde ICE. Der Mann feuert aus kurzer Distanz durch die Frontscheibe des Autos und trifft die Fahrerin tödlich. Während die Trump-Regierung den Beamten in Schutz nimmt, gibt es wütende Worte aus Minneapolis. ICE verursache nur Chaos und helfe niemandem, sagte der demokratische Politiker und Bürgermeister von Minneapolis, Jacob Frey. Aus der Trump-Regierung kommen dagegen Vorwürfe gegen die getötete Frau: Die Heimatschutzministerin spricht gar von «Terror». Aus dem Video, das online kursiert, könne man das nicht schliessen, sagt USA-Expertin Julia Simon. «Deshalb finde ich es sehr schwierig, dass die Regierung diese Beurteilung trifft, die Handlung rechtfertigt und nicht prüft, wie überhaupt diese Situation zustandegekommen ist», so Simon. News Plus fragt die Expertin auch, ob mit dem Tod der US-Amerikanerin eine neue Eskalationsstufe erreicht ist und wo das noch hinführen könnte. ____________________ Habt ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: - Julia Simon, USA-Expertin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Bremen ____________________ Links: Unsere Folge zur Behörde ICE vom 10. Juni 2025: https://www.srf.ch/audio/news-plus/ice-proteste-in-los-angeles-was-steckt-hinter-dieser-us-behoerde?id=AUDI20250610_NR_0032 ____________________ Team: - Moderation: Dominik Brand - Produktion: Lea Saager - Mitarbeit: Reena Thelly ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr,I rechtzeitig zum Feierabend.

Leo Bigger: Zieh den Nagel—Schlechte Gewohnheiten durchbrechenDas Thema «So kannst du schlechte Gewohnheiten brechen» von Leo Bigger ist Teil der Predigtserie «Lebe mit Fokus»In dieser Predigt stellt Leo Bigger klar: schlechte Gewohnheiten fangen mit einem Nagel an – ein harmloser Schritt, der dein Haus durchdringen kann (Richter 16). Er zeigt, wie aus einer falschen Entscheidung eine zerstörerische Gewohnheit wächst und verweist auf Jakobus 1 als Einladung zur Umkehr. Praktisch: erkenne deinen Auslöser (Ort, Zeit, Stimmung, Menschen), meide ihn (Sprüche 4,14–15), unterbrich die Handlung und suche Rechenschaft. Bist du bereit, den Nagel zu ziehen? Leo ermutigt dich, Jesus Nähe zu suchen, Demut zu leben und mit konkreten Schritten Freiheit zu gewinnen. Wage den Richtungswechsel: Welche Gewohnheit willst du heute beim Namen nennen und unter Gottes Kraft brechen?Um ICF zu unterstützen weiterhin lokal und global relevante Kirche zu bauen hier klicken: https://icf.ch/gebenICF ist eine freie, überkonfessionelle Kirche auf biblischer Grundlage. Authentisch, relevant und begeistert vom Leben mit Jesus. Geleitet von Pastor Leo & Susanna Bigger.Stay ConnectedWebsite: https://icf.chInstagram: https://instagram.com/icfzurich Instagram Leo Bigger: https://instagram.com/leobigger Facebook: https://facebook.com/icfzurichTelegram: https://icf.ch/telegramEine ICF Kirche in deiner Nähe finden: https://icf.ch/standorte

Leo Bigger: Zieh den Nagel—Schlechte Gewohnheiten durchbrechenDas Thema «So kannst du schlechte Gewohnheiten brechen» von Leo Bigger ist Teil der Predigtserie «Lebe mit Fokus»In dieser Predigt stellt Leo Bigger klar: schlechte Gewohnheiten fangen mit einem Nagel an – ein harmloser Schritt, der dein Haus durchdringen kann (Richter 16). Er zeigt, wie aus einer falschen Entscheidung eine zerstörerische Gewohnheit wächst und verweist auf Jakobus 1 als Einladung zur Umkehr. Praktisch: erkenne deinen Auslöser (Ort, Zeit, Stimmung, Menschen), meide ihn (Sprüche 4,14–15), unterbrich die Handlung und suche Rechenschaft. Bist du bereit, den Nagel zu ziehen? Leo ermutigt dich, Jesus Nähe zu suchen, Demut zu leben und mit konkreten Schritten Freiheit zu gewinnen. Wage den Richtungswechsel: Welche Gewohnheit willst du heute beim Namen nennen und unter Gottes Kraft brechen?Um ICF zu unterstützen weiterhin lokal und global relevante Kirche zu bauen hier klicken: https://icf.ch/gebenICF ist eine freie, überkonfessionelle Kirche auf biblischer Grundlage. Authentisch, relevant und begeistert vom Leben mit Jesus. Geleitet von Pastor Leo & Susanna Bigger.Stay ConnectedWebsite: https://icf.chInstagram: https://instagram.com/icfzurich Instagram Leo Bigger: https://instagram.com/leobigger Facebook: https://facebook.com/icfzurichTelegram: https://icf.ch/telegramEine ICF Kirche in deiner Nähe finden: https://icf.ch/standorte