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"EXIT 8" und "Das Drama – Noch mal auf Anfang" im Kino-Check In der aktuellen Podcast-Episode stehen zwei sehr unterschiedliche Kinoproduktionen im Mittelpunkt: EXIT 8 und Das Drama – Noch mal auf Anfang. Beide Filme könnten unterschiedlicher kaum sein und zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig das aktuelle Kinoprogramm geworden ist. EXIT 8 – Albtraum in der Endlosschleife Mit EXIT 8 präsentiert Regisseur Genki Kawamura eine Verfilmung des erfolgreichen Videospiels „The Exit 8“. Im Zentrum der Handlung steht ein Mann, der in einer scheinbar endlosen U-Bahn-Passage gefangen ist und verzweifelt versucht, den Ausgang Nummer 8 zu erreichen. Dabei muss er aufmerksam jede noch so kleine Veränderung seiner Umgebung erkennen. Übersieht er eine Anomalie, beginnt seine Reise wieder von vorn. [themoviedb.org], [de.wikipedia.org] Der Film verbindet Mystery-, Horror- und Thriller-Elemente zu einem beklemmenden Kinoerlebnis. Die sterile Umgebung, die ständig wiederkehrenden Abläufe und die psychologische Belastung der Hauptfigur sorgen für eine intensive Atmosphäre. Besonders spannend ist die Frage, ob Realität und Einbildung überhaupt noch voneinander zu unterscheiden sind. Das Drama – Noch mal auf Anfang Einen völlig anderen Ansatz verfolgt Das Drama – Noch mal auf Anfang (Originaltitel: The Drama). Regisseur Kristoffer Borgli erzählt die Geschichte des verlobten Paares Emma und Charlie, dessen Beziehung kurz vor der Hochzeit durch eine schockierende Enthüllung auf die Probe gestellt wird. Was zunächst wie eine romantische Beziehungsgeschichte wirkt, entwickelt sich zu einem vielschichtigen Mix aus Drama, schwarzer Komödie und psychologischer Charakterstudie. Der Film beschäftigt sich mit Vertrauen, Vergangenheit, Schuld und den Fragen, wie gut wir die Menschen überhaupt kennen, die wir lieben. Besonders die Besetzung mit Zendaya und Robert Pattinson sorgt für großes Interesse. Beide tragen den Film mit starken schauspielerischen Leistungen und verleihen der komplexen Beziehung glaubwürdige Tiefe. Unsere Meinung in der Podcast-Episode In der neuen Ausgabe unseres Filmpodcasts analysieren wir beide Kinofilme ausführlich. Wir sprechen über Story, Inszenierung, Schauspiel, Atmosphäre und darüber, welche Zielgruppen besonders angesprochen werden. EXIT 8 dürfte vor allem Fans von psychologischen Horrorfilmen, Mystery-Thrillern und ungewöhnlichen Videospielverfilmungen begeistern. Das Drama – Noch mal auf Anfang richtet sich hingegen an Zuschauer, die intelligente Beziehungsgeschichten, schwarzhumorige Momente und starke Charakterentwicklungen schätzen. Wer wissen möchte, ob sich der Kinobesuch lohnt und wie wir die beiden Filme bewertet haben, sollte unbedingt in die aktuelle Podcast-Episode hineinhören. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:48 EXIT 8 00:18:09 Sneaktipps 00:23:30 Kinocharts und Neustarts 00:28:46 Das Drama - Noch mal auf Anfang 00:38:23 SILO S03 E01-E03

Wir haben uns ein paar Gedanken um „Sommerlektüre“ gemacht und sind nicht so ganz zu einem Entschluss gekommen. Sommerbücher sind schön, müssen aber auch nicht sein, oder? Nur weil die Sonne scheint, ist die Handlung direkt auch interessant.Schreibt uns gerne an hi@fettundgluecklich.de

Genre: Komödie/Action: Wir sprechen in dieser Episode über den Actionkomödien-Klassiker "Rush Hour" aus dem Jahr 1998. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Handlung und die Hauptfiguren, sprechen über die besondere Dynamik zwischen Jackie Chan und Chris Tucker und widmen uns den Bewertungen sowie der allgemeinen Wahrnehmung des Films. Außerdem beschäftigen wir uns mit den typischen 90er-Jahre-Elementen, der Rolle von Outtakes und Bonusmaterial sowie den Action-Szenen und Effekten. Ein weiteres Thema ist Jackie Chans beeindruckende Stuntarbeit und die Disziplin, die hinter seinen Filmen steckt. Abschließend sprechen wir über den Einfluss der 90er-Jahre-Ästhetik auf "Rush Hour" und darüber, welche Zukunft die Filmreihe möglicherweise noch haben könnte.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 198) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Ein Leichenfund hat am vergangenen Samstag zu einem Polizeieinsatz in der Gemeinde Büren SO geführt. Dies bestätigte die Solothurner Staatsanwaltschaft auf Anfrage. Die Ermittlungen seien im Gange, eine strafbare Handlung stehe aber nicht im Vordergrund. Weitere Themen: Ein Nickerchen hinter dem Lenkrad: Lastwagenchauffeur prallt auf A3 in Leitplanke. Konflikte in der Badi: In Balsthal gibt es immer mehr Badiverbote. Sommerserie über Netzwerke: Das Internet vernetzt Menschen weltweit.

Eng weider Äishockey-Romanz gëtt zum weltwäite Serien-Hit: De Sportler an d'Streberin - D'Handlung vun esou enger Libesgeschicht huet ee schonn Honnerte Mol gesinn, oder? "Off Campus" fänkt als typesch Teenie-Serie un an iwwerrascht mat méi schwéieren Theemen a positive Männerbild.

In dieser Folge starten wir nun richtig in den Film rein. Wir befinden uns wieder in der Handlung, und zwar an einem Punkt, an dem wir mit der Chronologie ein bisschen durcheinander kommen. Warum? Darüber sprechen wir in dieser Folge.

In dieser besonderen Folge drehe ich den Spieß um: Statt selbst zu interviewen, bin ich zu Gast bei der ehemaligen Ö1-Journalistin Eva Gänsdorfer. Nach über 50 Gesprächen mit führenden Expert:innen ziehe ich eine Zwischenbilanz: Die lineare Kommunikation hat in einer vernetzten Gesellschaft ausgedient. Statt klassischer Heldenreisen braucht es heute starke Core Stories und transmediale Story-Universen. Medien sind Resonanzräume, die man gestalten muss. Ich präsentiere die 16 Erfolgsfaktoren für gelungene Change-Prozesse und zeige, wie man psychologische Barrieren wie Verlustaversion oder das Gesetz der konsistenten Handlung überwindet. Ein zentrales Prinzip: lösungsorientiert kommunizieren statt defizitorientiert. Die Erkenntnisse aus den 50 Interviews und meiner Masterarbeit habe ich in meinem ersten Buch „The Change Code“ gebündelt – die praktische Anleitung, wie du Veränderung wirklich erreichst. Jetzt reinhören.

SCHOCKER MIT SCHLOGGER | Folge 31: High Tension Trotz Hitze und bevorstehendem Urlaub hat sich Schlogger für Folge 31 von Schocker mit Schlogger an einen echten Kultfilm der French-Extremity-Bewegung gewagt: "High Tension". Alexandre Ajas Durchbruch, dessen Remake "The Hills Have Eyes" bereits in Folge 5 für schlaflose Nächte sorgte, verzichtet zwar auf eine komplexe Handlung, liefert dafür aber kompromisslose Kills und eine bis heute kontrovers diskutierte Auflösung. Einiges davon konnte Schlogger überzeugen – ebenso wie ihr zweites Ich namens Stu, das natürlich ebenfalls wieder mit von der Partie ist. Warum ausgerechnet das berühmte Finale und ein ganz bestimmter Kill den Ausschlag gegeben haben könnten, dass "High Tension" am Ende keine noch höhere Wertung erhält, und weshalb der einst indizierte Horrorfilm bis heute so polarisiert, erfahrt ihr im Podcast. Übersicht aller Folgen Schocker mit Schlogger Schlogger bei Instagram Stu bei Instagram Schloggers Website Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee

Diesmal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die aktuellen Filme Dreams – Gefährliches Verlangen von Michel Franco, den neuen DC-Kinofilm Supergirl sowie die Netflix-Komödie Ladies First. Wir sprechen über die Handlung, die Besetzung, die Inszenierung, die Stärken und Schwächen der Filme und ordnen ein, für welches Publikum sich die jeweiligen Produktionen besonders eignen. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch oder der Netflix-Abend lohnt, dann hört jetzt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Dreams - Gefährliches Verlangen 00:19:18 Sneaktipps 00:22:55 Supergirl 00:28:36 Kinocharts und Neustarts 00:37:01 SchleFaz 00:39:17 Glenkill - Der Schafskrimi 00:42:00 Ladies First

Genre: Drama: In dieser Episode sprechen wir über den Film „Die Rosenschlacht“ und werfen einen Blick auf die Geschichte, die Figuren und die Besetzung. Gemeinsam beschäftigen wir uns mit den Hauptdarstellern und ihren Rollen und ordnen ihre Darstellung im Kontext der Handlung ein. Außerdem sprechen wir über die zentralen Themen des Films, darunter Beziehungen, Streit und toxische Dynamiken, und gehen der Frage nach, warum Filme, die Konflikte und Eskalationen in den Mittelpunkt stellen, eine so große Faszination ausüben. Dabei beleuchten wir verschiedene Aspekte der Inszenierung und tauschen unsere Eindrücke zur filmischen Umsetzung aus.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 197) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:“Jack Ryan: Ghost War” zeigt exemplarisch, wie sich eine einst starke Marke in austauschbare Agentenkost verwandeln kann. Vorhersehbare Wendungen, blasse Figuren und eine Handlung, die mehr auf Geballer als auf echte Spannung setzt, machen den Film zu einer herben Enttäuschung; die Miniserie “I Will Find You” ist solide Unterhaltung mit einigen spannenden Momenten, erreicht aber weder die emotionale Wucht noch die erzählerische Raffinesse, die der Stoff eigentlich hergeben würde. Sehenswert, aber letztlich zu konventionell, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen; “22 Bahnen” erzählt seine Geschichte mit großer emotionaler Ehrlichkeit und verzichtet auf billiges Pathos. Das Drama überzeugt durch starke Charaktere und eine Hauptfigur, deren Kampf um Verantwortung und Selbstbestimmung lange im Gedächtnis bleibt; und “Southland” gehört bis heute zu den besten Polizeiserien überhaupt: rau, kompromisslos und außergewöhnlich authentisch, mit einer dokumentarischen Nähe, die den Alltag der Cops in Los Angeles intensiver und glaubwürdiger zeigt als die meisten Genrevertreter.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Jack Ryan: Ghost War” - Prime Video“I Will Find You” - Netflix“22 Bahnen” - Netflix“Southland” - Netflix Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

„Verwässerte, bürokratische Agilität ist Mainstream. Echte Agilität ist gar nicht mehr das Ziel." Diesen Satz habe ich in meiner Umfrage gelesen. Und das Unangenehme ist: Ich glaube, er stimmt. Noch unangenehmer: Wir machen alle mit. In dieser Folge geht's ums agile Theater — und um die Frage, warum wir alle auf der Bühne stehen, obwohl wir wissen, dass das Stück schlecht ist. Worum es geht: Was Schein-Agilität wirklich ist: alle Zeremonien laufen, aber unter der Haube ändert sich nichts. Wie Rostschutzfarbe übers rostige Gerüst. Mein Merksatz: Schein-Agilität ist nicht, wenn man es falsch macht. Es ist, wenn man es richtig aussehen lässt. Warum wir alle mitspielen — weil es bequem ist. Fürs Management (Transparenz-Optik ohne Kontrollverlust), für Teams (Termine ohne Verantwortung) und für uns (weitermoderieren, bloß nicht auffallen). Und ja: Ich habe auch schon mitgespielt. Die Fitnessstudio-Analogie: Abo abgeschlossen, Vertrag gepostet, fühlt sich fit an — nur hingehen tut keiner. Der eine Test: Führt das, was Du siehst, zu einer Veränderung — oder nur zum nächsten Meeting? Woran Du Schein erkennst: Retros ohne Konsequenz, Transparenz ohne Handlung, „selbstorganisiert" ohne Mandat, WIP-Limits, an die sich keiner hält. Warum Agilität ein Diagnosewerkzeug ist, kein Problemlöser — und warum echte Agilität wehtun darf. Warum Schein-Agilität gerade jetzt gefährlich ist: In der Sparlage sind teure Zeremonien ohne sichtbaren Nutzen die perfekte Streichposition. Nicht Agilität wird gestrichen — sichtbar sinnloses Theater wird gestrichen. Und Du stehst mit drin. Wie Du aussteigst, ohne den Job zu riskieren: nicht rebellieren, sondern klug benennen. In der Retro nicht „was lief gut?", sondern „was ändern wir konkret, wer bis wann?". Deinen Wert an Wirkung koppeln, nicht an Moderation. Und die ehrliche Grenze: Manchmal will das System das Theater — dann ist Gehen die mutigste Entscheidung. Mein Fazit: Wer Bullshit früh und sachlich benennt, ist wertvoller als der, der still weitermoderiert. Lass uns dieses agile Theater gemeinsam beenden. Erwähnt in der Folge: Mein Buch „Retrospektiven in der Praxis" (2. Auflage) — wie Retros wieder Wirkung bekommen, inkl. Daumenwerte für harte Timeboxen Die Scrum Master Journey — in einem Jahr das Handwerkszeug wirklich lernen Das „Unverzichtbar"-Workbook (39 €): Der erste Schritt raus aus dem Theater ist, den eigenen Wert an echte Wirkung zu koppeln. Genau das machst Du darin — in rund 90 Minuten. Link in den Shownotes. Links: Workbook: https://www.digistore24.com/product/702505  Podcast abonnieren (der neue Anstrich kommt bald) und gern 5 Sterne auf Spotify.

Theorien zu 'From': Was steckt wirklich hinter den Monstern?

Im Musiksalon beleuchten wir jene Punkte des Geschehens, an denen die Handlung szenisch und/oder musikalisch entscheidende Impulse erhält, sich dreht oder verdichtet. Mit dem Gewittersturm am Beginn der „Walküre“ führt uns Wagner in die Menschenwelt, die von den mythischen Göttern und Dämonen beherrscht und geprägt wird. Wir erleben, wie sich das von Wotan gezeugte Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde ineinander verliebt, wie „Göttermutter“ Fricka im Zorn ihren Gatten Wotan davon überzeugt, dass er damit eine rote Linie überschritten hat, die zum Untergang der Götter führen muss – und wie Wotan seine Lieblings-Walküre Brünnhilde, die er mit der alleswissenden Urmutter Erda gezeugt hat, davon abzubringen versucht, seinen eigenen Wunsch in die Tat umzusetzen – Brünnhilde aber folgt dem Gebot der Liebe und wird von ihrem Vater für diesen Ungehorsam bestraft; und doch begreifen wir: Am Ende wird das Herrschaftsgebäude, das auf Lug und Betrug gebaut ist, nicht standhalten. Die Musikbeispiele in Folge II liefert die erste Stereo-Gesamtaufnahme der „Walküre“, die 1961 unter Erich Leinsdorfs Leitung in London im Studio entstanden ist (RCA). Zu hören sind: Siegmund: Jon Vickers, Sieglinde: Gré Brouwenstijn, Wotan: George London, Brünnhilde: Birgit Nilsson und Fricka: Rita Gorr.

Genre: Krimi:Wir sprechen in dieser Episode über den Film und teilen unsere Eindrücke rund um Handlung, Figuren und die Umsetzung. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Animationen und die Synchronisation und sprechen darüber, welchen Eindruck die visuelle Gestaltung und die Stimmen bei uns hinterlassen. Außerdem beschäftigen wir uns mit den Schauspielerinnen und Schauspielern sowie ihren Rollen – mit besonderem Augenmerk auf Hugh Jackman. Ein weiteres Thema ist der Vergleich zwischen der Buchvorlage und der Filmadaption und welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten dabei auffallen. Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 196) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Enola Holmes 3 (Netflix) | Von London nach Malta: Sherlocks Schwester zwischen Hochzeit und Ermittlung Netflix veröffentlicht am 1. Juli exklusiv "Enola Holmes 3". Millie Bobby Brown kehrt erneut in der Titelrolle zurück, ebenso wie Himesh Patel als Dr. Watson, Helena Bonham Carter als Eudoria Holmes sowie Henry Cavill als Sherlock Holmes. Neu ist die Regie: Statt Harry Bradbeer inszenierte diesmal Philip Barantini, der zuvor mit der Miniserie "Adolescence" Aufmerksamkeit erregte. In der Handlung verlässt Enola London und reist nach Malta, wo ein neuer Fall sie in eine zunehmend gefährliche und undurchsichtige Ermittlung führt. Die Frage „Wie gut ist 'Enola Holmes 3'?“ beantworten unsere hausinternen Drei Fragezeichen Theresia, Britt-Marie und Till: Ob sie vom dritten Teil begeistert waren oder doch eher anderen Ermittler*innen die Daumen drücken, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Du bist sichtbar – und trotzdem bucht keiner? Dann verwechselst du Beschäftigung mit Fortschritt. In dieser Folge 225 erzähle ich von einer Kundin aus meinem heutigen 1:1: Sie ist überzeugt, dass sie sich zeigt, traut sich aber nicht, ihre Videos zu posten. Was sie stattdessen tut, ist nicht verkehrt – ein Buch schreiben. Nur registriert ihr Nervensystem „du bist beschäftigt" und gibt Entwarnung. Beschäftigung fühlt sich an wie Fortschritt und ist hier Schutz.   Daran hängt der Kern der Folge: Sichtbarkeit ohne Verkauf ist Stillstand. Du erfährst, warum dich Informieren nicht bucht, warum Sympathie ohne Klarheit nichts verkauft und warum du nie den Satz sagst, der aus einer Zuhörerin eine Kundin macht.   Die Frage zum Mitnehmen:  Was tust du gerade, das sich produktiv anfühlt und dich genau vor der einen sichtbaren Handlung schützt? Benenne diese eine Sache – ehrlich.   „Der Weg auf die Bühne". Im Herbst arbeite ich drei Tage mit einer kleinen Gruppe Frauen daran, aus sichtbar gebucht zu machen. Es gibt eine Warteliste: kein Preis, keine Bewerbung, nur dein Platz, um zuerst zu erfahren, wann es losgeht.   Zur Warteliste: https://jessicalackner.myflodesk.com/seminar-oktober   Nächste Woche, Folge 3:  fünf Regeln, die dich in Gesprächen wirklich weiterbringen.   Themen dieser Folge 225: sichtbar werden als Frau, Selbstständigkeit, Positionierung, Sichtbarkeit ohne Buchung, Verkaufen ohne sich zu verbiegen, Nervensystem und Selbstschutz, Beschäftigung statt Fortschritt, weibliches Unternehmertum, Personal Branding.   Warteliste FAN-omenal REDEN Seminar - 3 Tages Bootcamp: https://jessicalackner.myflodesk.com/seminar-oktober

Dieses Mal nehmen sich Marco und Nenad einen der wohl kompromisslosesten Actionfilme des Jahres vor: The Furious von Kenji Tanigaki.Gemeinsam sprechen sie ausführlich über die Handlung, die beeindruckende Action-Choreografie, die emotionalen Storybeats und darüber, warum der Film trotz seiner geradlinigen Geschichte so hervorragend funktioniert.Außerdem werfen sie einen Blick auf Tanigakis Handschrift als Regisseur und Action-Choreograf und ordnen The Furious im modernen Martial-Arts-Kino ein. Ist das der beste Brawler seit The Raid? Für sie gehört The Furious definitiv zu den absoluten Highlights des Actionjahres – kompromisslos inszeniert, hervorragend choreografiert und mit einer Wucht, die man im Kino nur noch selten erlebt.Viel Spaß mit unserer ausführlichen Filmbesprechung – natürlich mit Spoilern.

„Ich weiß, dass ich gehen müsste. Aber ich schaffe es einfach nicht.“ Vielleicht ist das einer der schwersten Sätze, die ein Mensch über sich selbst sagen kann. Denn von außen sieht es oft so einfach aus. Die Beziehung macht schon lange nicht mehr glücklich. Die Liebe ist verschwunden. Die Gespräche sind verstummt. Nach unzähligen Versuchen ist auch die Hoffnung fast verkümmert. Und trotzdem bleibt man. Manchmal Jahre. Und dann fragen sich Menschen:„Warum handle ich nicht, obwohl ich längst weiß, dass ich so nicht weiterleben möchte?“ Wenn Du Dich darin wiedererkennst, dann möchte ich Dir gleich zu Beginn etwas sagen: Sich aus einer Beziehung zu lösen, ist nicht nur eine Entscheidung Deines Verstandes. Es ist ein Prozess, an dem drei Ebenen beteiligt sind: der Kopf, das Herz und der Körper. Und sie haben oft ganz unterschiedliche Bestrebungen. Ich stelle mir das manchmal wie einen Umzug von drei Mitbewohnern vor.Der Kopf hat seine Kisten längst gepackt. Er weiß schon, dass es Zeit ist zu gehen. Das Herz sitzt noch zwischen den Möbeln, blättert in alten Fotoalben, erinnert sich an all die schönen Momente und trauert. Und der Körper klammert sich an den Türrahmen, weil hinter dieser Tür alles liegt, was ihm vertraut ist – selbst dann, wenn es längst nicht mehr guttut. Erst wenn alle drei irgendwann bereit sind, wird aus einer inneren Entscheidung auch eine Handlung, zu der Du wirklich stehen kannst.WERBUNG I RABATTCODES I PARTNERAlle Infos, Partner und Rabatte findest Du hier: https://linktr.ee/leben.lieben.lassen.podcastLINKS AUS DIESER FOLGEgeführte Meditationen von Leben-Lieben-Lassen Playlist (Spotify)CLAUDIA I SOCIAL & RESSOURCENalle Links und Socials Übersicht: https://linktr.ee/Leben_Lieben_LassenLeben Lieben Lassen-Community auf CampfireFM https://bit.ly/4vmK9gUWeitere Inspiration auf Instagram: https://www.instagram.com/leben_lieben_lassen_podcast/Leben Lieben Lassen WhatsApp-Kanal https://whatsapp.com/channel/0029Vb4cgUvLNSa297ConI3Post von mir? Melde Dich für den Newsletter an https://leben-lieben-lassen.de/newsletter/CLAUDIA I BERATUNGSANGEBOTE I KONTAKTWebseite & Beratungsangebote: https://leben-lieben-lassen.de/Dein persönliches Kennenlerngespräch vereinbaren https://leben-lieben-lassen.de/kontakt/Kontakt: WhatsApp 01525 856 72 11, oder hier: https://wa.me/4915258567211HÖRERFRAGEN IM PODCASTStelle mir ganz anonym Deine Frage in der "Leben-Lieben-Lassen"-Sprechstunde und werde Teil der Show. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vor sechs Jahren war Lars Wendt schon einmal zu Gast in meinem Podcast. Damals stand er noch ganz am Anfang seines Weges mit einer Kamera, einer großen Liebe zum Filmen und diesem inneren Traum, irgendwann einmal wirklich beruflich damit sichtbar zu werden. Heute sitzt Lars wieder bei mir. Und wenn wir zurückblicken, wird klar: In diesen sechs Jahren ist unglaublich viel passiert.

Vielleicht kennen Sie das: Vor Ihnen liegt ein leeres, weisses Blatt. Sie starren auf das Blatt und fühlen sich zurückversetzt in die Schule: Matheprüfung, erste Aufgabe, keine Ahnung. Doch es geht nicht um Mathematik, es geht darum, den Anfang zu finden. Das Problem ist nicht das Blatt. Ein leerer Bildschirm kann genauso schlimm sein: Und höhnisch blinkt der Cursor … Ich sitze davor, wie das Kaninchen vor der berühmten Schlange. Versuche, den Cursor wegzustarren. Schaue durch das Blatt hindurch. Und plötzlich ist die Idee da. Die Hand beginnt zu schreiben, die Finger tanzen über das Keyboard, der Text fliesst nur so heraus. Zwei, drei Seiten in einem Zug. Dann taucht man aus dem Text auf wie Mark Spitz aus dem Wasser nach 100 Meter Butterfly – und hat nicht die geringste Ahnung, wie viel Zeit verstrichen ist. 10 Minuten? 15 Minuten? Was: Eine Stunde? Unmöglich! Das ist der Flow, das Gefühl einer nahezu mühelosen, fliessenden Bewegung, bei der Körper und Geist harmonisch zusammenarbeiten. Handlung und Bewusstsein verschmelzen, man denkt nicht mehr über sein Tun nach. Spitzensportler kennen das gut. Aber nicht nur Skirennfahrer und Marathonläufer können in einen Flow kommen, sondern auch Geistesarbeiter. Wie das geht, hat der japanische Schriftsteller Haruki Murakami in einem Buch beschrieben: «Wovon ich rede, wenn ich von Laufen rede» heisst es. Laufen und Schreiben haben tatsächlich mehr miteinander zu tun, als man meint. Ich habe deshalb die aktuelle Flow-Forschung und Haruki Murakamis Buch über das Laufen zu einem kleinen Denkwerkzeug verbunden: Mein «Taktgeber» hilft Ihnen, beim Schreiben in den Flow zu kommen.Videobeschreibung wok02626Matthias Zehnder ist Autor und Medienwissenschaftler in Basel. Er ist bekannt für inspirierende Texte, Vorträge und Seminare über Medien, die Digitalisierung und KI.Website: https://www.matthiaszehnder.ch/Newsletter abonnieren: https://www.matthiaszehnder.ch/abo/Unterstützen: https://www.matthiaszehnder.ch/unterstuetzen/Biografie und Publikationen: https://www.matthiaszehnder.ch/about/

Beim Schlussapplaus steckte der Stardirigent der Frau ungefragt eine Papierrolle in den Aussschnitt. Eine erschreckend selbstverständliche Handlung, kommentiert Hannah Schmidt, die für ein viel größeres Problem stehe. „Der Kontext ist eindeutig und mit ihm das dahinterstehende Frauenbild.“

Guten Abend liebes mit lauschige Wesendanke dass du Kopf oder Herz und mind öffnestes geht um unsere Welt es geht um Mitmenschlichkeit es geht um Empathie Solidarität Hilfsbereitschaft und mitfühlenund dieser Junge Obdachlose der mich erwartungsvoll anschaute der Fuchs der spürte dass ich ein guter Mensch bin und Hilfe von mir wollte und die alte Dame die schon aufgegeben hatte um Hilfe zu bitten und der ich einen Platz anbotall das sind die großen kleinen heroischen Dinge die wir als Mensch mit Menschlichkeit jeden Tag vollbringen können oder auch nichtalle Aufgabe zu lernen das Mitmenschlichkeit kein Wort ist kein Satz keine Ideal sondern ein tägliches Miteinander mit Fehlern und Erfahrungen und unperfektlichkeitenProzess damit wir mitfühlende wirkliche Menschen bleiben die Menschlichkeit leben und nicht nur darüber sprechen und denkenwie wunderbar ich bin sehr stolz auf dich und mich und ich werde es immer sein denn jeder noch so kleine Finger zeigt jeder noch so kleine Unterstützung geht denn noch so kleine Handlung ist der Schritt in Mensch seinmit Menschen seinwie wunderbarLeonardo Secundo :)))

In der heutigen Folge geht es konkret darum, warum Atmen politisch ist; warum es ein Mythos ist, dass Breathwork / Coaching / innere Arbeit neutral und unpolitisch sein sollten; wie Breathwork und gesellschaftlicher Wandel zusammenhängen; was das in der Praxis für uns alle bedeutet (in unserer eigenen Praxis und für Breathwork-Anbieter*innen); meine Vision für Breathwork und unsere Community.   Verbinde dich mit mir: Anmeldung zum Breathing Letter: https://breathing-letter.subscribepage.io/ Webseite: https://www.svenjatasler.com/ Auf Instagram: @Svenja_BreathworkCoaching   Blogartikel zu diesem Thema: Atmen ist politisch: https://www.svenjatasler.com/blog/atmen-ist-politisch Darf ich als Breathwork-Coach politisch sein?: https://www.svenjatasler.com/blog/als-breathwork-coach-politisch Heilung als politische Handlung – warum ich meine Arbeit mache: https://www.svenjatasler.com/blog/heilung-als-politische-handlung

Power Ballad - Der Song meines Lebens | "Sing Street"-Regisseur lässt Paul Rudd und Nick Jonas musizieren Dass John Carney nicht nur Regisseur, sondern auch Musiker ist, überrascht kaum, schließlich hat er bereits Filme wie "Once" oder "Sing Street" inszeniert, die Musik nicht nur begleiten, sondern regelrecht zelebrieren. Genau in dieser Tradition bewegt sich auch sein neuer Film "Power Ballad", der am 25. Juni in die Kinos kommt. Paul Rudd spielt darin Rick Power, den Sänger einer Hochzeitsband, dessen Leben eine unerwartete Wendung nimmt, als er zufällig einen Abend mit dem ehemaligen Boyband-Star Danny Wilson (Nick Jonas) verbringt und diesem dabei hilft, einen potenziellen Mega-Hit zu schreiben. Während Danny daraufhin den großen Erfolg feiert, geht Rick zunächst leer aus und bleibt im Hintergrund der Geschichte zurück. Die Frage nach Anerkennung und Fairness rückt dadurch zunehmend in den Mittelpunkt, während Rick versucht, seinen eigenen Platz im Schatten des Hits zu behaupten. Auch die Frage, ob das wirklich gerecht ist, steht dabei im Raum – natürlich nicht. Im Podcast sprechen Sam von Nerdshit, Stu und Johannes über "Power Ballad", ordnen Handlung, Figuren und Tonlage ein und diskutieren dabei auch, warum der Film vermutlich eher nicht im Greatest Hits Album von Carneys Werk landen wird. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Weiter gehts mit Jule und Folge 8 von From Staffel 4!

Wie lange willst du noch warten? Das ist eine ganz ehrliche Frage: Wie lange willst du noch warten? Ich sehe Menschen, die warten ein ganzes Leben lang. Sie hoffen auf das große Glück, auf bessere Umstände oder auf den perfekten Zeitpunkt. Manche wissen gar nicht mehr, worauf sie eigentlich warten. Auch ich gehörte viele Jahre dazu. Ich habe immer auf den richtigen Moment gewartet. Mir hat immer noch etwas gefehlt. Es gab immer einen Grund, warum jetzt gerade nicht der richtige Zeitpunkt war. Im Sommer ist es zu heiß. Im Herbst passt es nicht. Im Winter auch nicht. Und dazwischen gibt es tausend andere Ausreden. Es ist immer irgendetwas. Kennst du das? Doch weißt du, was dabei passiert? Deine kostbare Lebenszeit verrinnt dir zwischen den Fingern. Eines Tages bist du alt. Ich spreche oft mit älteren Menschen. Und immer wieder höre ich denselben Satz: „Hätte ich doch damals nur …" Weißt du, wie schlimm das ist? Denn irgendwann ist es zu spät. Deshalb: Fang jetzt an. Nicht morgen. Nicht nächste Woche. Nicht nächstes Jahr. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt. Fang einfach mit dem ersten kleinen Schritt an. Du kommst dadurch in Bewegung. Du sammelst Erfahrungen. Genau das brauchen wir. Wir brauchen Erfahrungswerte. Darauf kannst du aufbauen. Schritt für Schritt. Irgendwann wird aus einer Handlung eine Gewohnheit. Warte nicht auf das Perfekte. Das ist einer der größten Fehler überhaupt. Ein kleines Beispiel: Ich wollte immer etwas für meine Fitness tun. Also meldete ich mich im Fitnessstudio an. Zwei Jahre lang. Ich war ganze zweimal dort. Ich fühlte mich nicht wohl. Dann kaufte ich mir einen Hometrainer. Aber die empfohlenen 30 Minuten Training am Stück waren mir zu viel. Also machte ich etwas anderes: Ich setzte mich jeden Tag nur für ein paar Minuten darauf. Jeden Tag. Außerdem dokumentierte ich es. Buchführung. Controlling. Ganz wichtig. Durch dieses tägliche Dranbleiben wurde daraus eine Gewohnheit. Heute stehe ich morgens auf und gehe als Erstes auf den Hometrainer. Für mich ist das völlig normal geworden. Manchmal trainiere ich 15 Minuten, manchmal 30 Minuten. Später stellte ich sogar einen zweiten Hometrainer ins Büro und erledige viele Besprechungen während des Trainings. So komme ich mittlerweile auf rund 60 Minuten Bewegung pro Tag. Natürlich gibt es Menschen, die sagen: „15 Minuten bringen doch nichts." Mir bringen sie sehr wohl etwas. Ich fühle mich besser. Ich fühle mich fitter. Jeder Mensch muss seinen eigenen Weg finden. Lass dich von irgendwelchen Fitness-Gurus oder selbst ernannten Experten nicht verrückt machen. Finde deinen Weg. Es gibt nicht den einen richtigen Weg. Es gibt deinen Weg. Denn was bringt es dir, wenn du voller Motivation startest und kurze Zeit später wieder aufgibst? Mach es so, dass es langfristig zu dir passt. Ich freue mich auf dein Feedback. Alles Liebe. Dein Ernst #Erfolg #Motivation #Mindset #Persönlichkeitsentwicklung #Gewohnheiten #Dranbleiben #Lebenszeit #Veränderung #Selbstverantwortung #Ergebnisorientiert #ErnstCrameri #Podcast Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare  https://crameri.de/Seminare Bild: 5. One Million-Mastermind in Lugano  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

Blödes Gefühl in einer Ehe: Man schaut den anderen an und denkt "Dieser Mensch ist irgendwie nicht mehr attraktiv für mich". Die Anziehung von früher scheint verdampft - man ist plötzlich mit jemandem verheiratet, zu dem man sich nicht mehr besonders hingezogen fühlt.

Genre: Thriller/Action: In dieser Folge beschäftigen wir uns mit dem Actionfilm „Speed 2: Cruise Control“ aus dem Jahr 1997. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Handlung und sprechen darüber, welche erzählerischen Ansätze der Film verfolgt. Außerdem betrachten wir die Besetzung mit bekannten Schauspielerinnen und Schauspielern und diskutieren deren Rollen innerhalb der Geschichte. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den visuellen Effekten und der Inszenierung, die für einen Actionfilm der 90er Jahre eine wichtige Rolle spielen. Darüber hinaus setzen wir uns mit der allgemeinen Wahrnehmung und den Bewertungen des Films auseinander und ordnen ihn im Kontext anderer Genre-Vertreter ein. Abschließend teilen wir unsere persönlichen Eindrücke und sprechen darüber, wie sich der Film im Vergleich zu anderen Filmen seiner Zeit einordnen lässt.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 194) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Hausarztpraxen sind dauerüberlastet. Das war schon in den 1970er-Jahren der Fall. Hausarzt Dr. Clavadetscher kennt den stressigen Alltag: überfülltes Wartezimmer, unzählige Hausbesuche, endlose Tage … und trotzdem versucht der Arzt seinem Auftrag gerecht zu werden. Seit den idyllisch anmutenden Tagen eines «Dr. Hilfiker» in den frühen Fünfziger- und denjenigen von «Dr. med. Clavadetscher» in den Siebzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts hat sich manches verändert. Der Alltag eines Hausarztes ist nach wie vor stressig, Hausbesuche finden aber kaum noch statt, und die Kosten im Gesundheitswesen explodieren. Hans Karl Müller war selber Arzt und wusste daher sehr genau, worüber er 1974 schrieb. Sein Stück zeigt das entscheidende Ringen um die Erfüllung des ärztlichen Auftrages an der Front auf. Dabei wird die fiktive Handlung mit eigenen Kommentaren ergänzt. ____________________ Mit: Paul Bühlmann (Dr. med. Clavadetscher), Margrit Rainer (Schwester Käthy), Bella Neri (Susi), Walter Andreas Müller (Dr. med. Reding), Inigo Gallo (Herr Semadeni), Flavia Schnyder (Frau Caviezel), Sibylle Courvoisier (Frau Villars), Eduard Huber (Vertreter), Gregor Vogel (Hüttenwart) u.v.a. ____________________ Regie: Hans Jedlitschka ____________________ Produktion: SRF 1974 ____________________ Dauer: 84'

Du hast einen Traum aber irgendwie bleibt es dabei. Johanna kennt das. Als Kind wurde sie Träumerin genannt. Heute weiß sie: Eine Vision ohne Handlung ist Tagträumerei. Handlung ohne Vision ist ein Albtraum.In dieser Solo-Episode spricht sie Klartext über toxische Vergleiche, Angstprogrammierung und warum Zufriedenheit und Stillstand zwei völlig verschiedene Dinge sind. Und über die eine Erkenntnis, die alles verändert: Leichtigkeit ist keine Glückssache. Sie ist eine Entscheidung.Diese Folge ist für dich, wenn du weißt, dass da noch mehr ist – und endlich aufhören willst zu kämpfen.

Unsere Podcast-Empfehlung: Gerechtigkeit & LoseblattBei: Apple Podcast WebsiteWas ist Gerechtigkeit und Loseblatt? Im wöchentlichen Podcast Gerechtigkeit & Loseblatt – Die Woche im Recht besprechen Beck-aktuell-Chefredakteurin Pia Lorenz, Strategieberater und Kolumnist Dr. Hendrik Wieduwilt und Beck-aktuell-Redakteur Dr. Maximilian Amos, was diese Woche wichtig war in Recht, Rechtspolitik, Rechtsmarkt und Justiz. Folgenbeschreibung:In dieser Folge beleuchten wir einen der bekanntesten Fälle der deutschen Strafrechtsdogmatik: den Lederspray-Fall des BGH. Im Mittelpunkt stehen zwei Kausalitätsprobleme – die Kausalität beim Inverkehrbringen eines gefährlichen Produkts und die Quasikausalität beim Unterlassen nach der unterbliebenen Rückrufentscheidung.Beim Inverkehrbringen ist die Kausalität nach der Äquivalenztheorie grundsätzlich zu bejahen, auch wenn der konkret schädliche Inhaltsstoff nicht identifiziert werden kann – entscheidend ist, dass andere Schadensursachen ausgeschlossen sind. Strafrechtlich relevanter Anknüpfungspunkt ist aber vor allem die Gremienentscheidung, das Produkt trotz bekannter Schadensmeldungen nicht zurückzurufen (Körperverletzung durch Unterlassen, § 229 iVm § 13 StGB).Bei der Kausalität des Unterlassens gilt die modifizierte csqn-Formel (Quasikausalität): Das Unterlassen ist kausal, wenn die gebotene Handlung – der Rückruf – mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit den Erfolg verhindert hätte.Das eigentliche Klausurproblem: Kausalität bei Mehrheitsentscheidungen im Gremium. Unterschieden wird zwischen einer Einstimmen-Mehrheit (kumulative Kausalität aller Ja-Stimmen) und einer Mehrheit von zwei oder mehr Stimmen – dort kann die Einzelstimme hinweggedacht werden, ohne dass der Erfolg entfiele. Lösungsansätze: kumulative Kausalität, Mittäterschaft (§ 25 Abs. 2 StGB) oder alternative Kausalität.Support the show

Giacomo Carissimi gehört zu den wichtigsten italienischen Komponisten des frühen Barocks und gilt als einer der Wegbereiter des Oratoriums. Von Rom aus prägte er die Entwicklung dieser noch jungen Gattung und beeinflusste zahlreiche Komponisten in ganz Europa, darunter auch Marc-Antoine Charpentier. Carissimis Oratorium Jonas ist vermutlich in den 1640er-Jahren entstand. In kaum mehr als zwanzig Minuten erzählt Carissimi hier die alttestamentliche Geschichte des Propheten Jonas: seine Flucht vor Gottes Auftrag, den Sturm auf See, den Aufenthalt im Bauch des Walfisches und schliesslich die Umkehr der Stadt Ninive. Mit einfachen Mitteln erzielt Carissimi eine grosse dramatische Wirkung. Eindrucksvolle Chorszenen schildern den tobenden Sturm, während die Solisten die Handlung vorantreiben und die inneren Konflikte der Figuren sichtbar machen. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung von Text und Musik, die bereits auf spätere Meister des Oratoriums wie Schütz und Bach vorausweist. In der Diskothek vergleicht Eva Oertle gemeinsam mit dem Cembalisten Thomas Leininger und dem Chordirigenten Raphael Immos fünf unterschiedliche Aufnahmen von Carissimis Jonas.

Bobby Schuller predigt über das Thema „Warum Glaube Handlung braucht“. Viele Menschen glauben an Gott, aber trauen sich nicht, Schritte im Glauben zu gehen. In dieser kraftvollen Predigt erklärt Bobby Schuller, warum echter Glaube mehr ist als ein Gedanke oder ein Gefühl. Die Bibel zeigt, dass Glaube lebendig wird, wenn wir anfangen, Gott wirklich zu vertrauen und entsprechend zu handeln. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um Vertrauen. Diese christliche Predigt macht Mut, Sorgen loszulassen, Angst zu überwinden und sich neu auf Jesus auszurichten. Bobby Schuller spricht darüber, wie der Glaube durch das Wort Gottes wächst und warum Gemeinschaft, Gebet und das Vertrauen auf den Heiligen Geist unser Leben verändern können. Du erfährst, warum viele Christen zwar an Gott glauben, aber dennoch voller Zweifel leben und wie die Bibel uns zu einem mutigen Glauben einlädt. Diese Predigt deutsch erinnert daran, dass Gott derselbe ist gestern, heute und in Ewigkeit und dass Hoffnung, Frieden und Heilung auch heute noch möglich sind. Wenn Du nach einer ermutigenden Predigt suchst, die Dir hilft, Gott neu zu vertrauen, Deinen Glauben zu stärken und im Alltag geistlich zu wachsen, dann wird Dich diese Botschaft bewegen. Sie lädt dazu ein, Jesus nachzufolgen, auf Gottes Verheißungen zu stehen und Glauben nicht nur zu denken, sondern zu leben. Erlebe Hour of Power mit Bobby Schuller – der Gottesdienst, der ermutigt, verbindet und berührt! Hier kannst du das Thema vertiefen und die Predigt von Bobby Schuller mit einem kostenlosen Arbeitsblatt weiter durchdenken. Mit Fragen, Bibelstellen und Impulsen für deinen Alltag im Glauben: https://hourofpower.de/wp-content/uploads/2026/05/2026-06-14-Handlung.pdf

In der neuen Podcast-Episode sprechen wir über den Kinofilm Good Boy – Wir wollen nur Dein Bestes von Jan Komasa, über Amrum von Fatih Akin sowie über die Serien Spider-Noir mit Nicolas Cage und The Boys. Im Mittelpunkt stehen Handlung, Atmosphäre, Cast, Regie und unsere Einschätzung zu den aktuellen Film- und Serienhighlights. Wer sich für Kino, Streaming, Serienneustarts und spannende Hintergründe zu neuen Produktionen interessiert, findet in dieser Episode kompakte Infos und klare Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:34 Good Boy - Wir wollen nur Dein Bestes 00:17:52 Sneaktipps 00:22:30 Kinocharts und Neustarts 00:32:13 Amrum 00:41:41 The Boys 00:48:00 Spider Noir 00:57:58 James Bond 007 First Light .

Dranbleiben gewinnt Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime geht es um einen Erfolgsfaktor, den viele unterschätzen: Dranbleiben gewinnt. Denn die meisten Menschen suchen nach dem großen Moment, nach dem perfekten Start oder nach einem extra Schub Motivation. Aber in der Praxis entsteht Erfolg oft ganz anders. Nicht laut, nicht spektakulär, sondern durch Konstanz, Wiederholung und sauberes Dranbleiben. Tom zeigt Dir in dieser Folge, warum Dranbleiben gewinnt für Unternehmer und Selbstständige so entscheidend ist. Viele starten stark, haben gute Ideen und echte Motivation. Aber genau das reicht nicht, wenn sie zu früh aufgeben, zu oft wechseln oder zu schnell an sich zweifeln. Wer langfristig wachsen will, braucht nicht nur Energie am Anfang, sondern Stabilität über Zeit. Ein wichtiger Schwerpunkt liegt auf der Frage, warum Konstanz oft stärker wirkt als Talent oder Motivation. Denn Talent hilft nur dann, wenn es regelmäßig sichtbar wird. Motivation ist nur dann wertvoll, wenn sie auch in Handlung übersetzt wird. Genau deshalb ist Dranbleiben gewinnt nicht nur ein schöner Satz, sondern ein praktischer Erfolgshebel. Wer verlässlich dranbleibt, baut Schritt für Schritt Fortschritt auf, während andere immer wieder neu anfangen. Außerdem spricht Tom darüber, warum viele zu früh aufhören, obwohl der Durchbruch oft später kommt, wie Du Dir ein System baust, das Dranbleiben leichter macht, und weshalb Erfolg meistens viel unspektakulärer entsteht, als es von außen aussieht. Genau darin liegt die Kraft von Dranbleiben gewinnt: Nicht das Feuerwerk entscheidet, sondern die Wiederholung. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Episode erfährst Du, warum Konstanz oft stärker ist als Talent oder Motivation und weshalb viele Menschen nicht am Potenzial scheitern, sondern daran, dass sie nicht lange genug dranbleiben. Tom macht klar, dass Dranbleiben gewinnt vor allem dann sichtbar wird, wenn andere schon aufgegeben haben. Du lernst, warum viele zu früh stoppen, obwohl Erfolg oft mehr Zeit braucht, wie ein gutes System Dir das Dranbleiben erleichtert und weshalb Wiederholung nicht langweilig, sondern extrem wirksam ist. Genau dadurch wird Dranbleiben gewinnt zu einer unternehmerischen Stärke statt nur zu einer netten Motivation. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Selbstvertrauen und echter innerer Stabilität. Denn wenn Du Dir selbst immer wieder beweist, dass Du weitermachst, wächst nicht nur Dein Ergebnis im Außen, sondern auch Deine Sicherheit im Inneren. Genau das macht Konstanz so kraftvoll. Am Ende bleibt eine klare Botschaft: Dranbleiben gewinnt, weil Erfolg in den seltensten Fällen durch einen einzigen großen Moment entsteht. Er entsteht meistens durch viele kleine, verlässliche Schritte, die sich mit der Zeit aufbauen. Shownotes und Episodendetails Warum schaffen es manche Menschen, langfristig erfolgreich zu werden, obwohl sie gar nicht immer die Talentiertesten sind? Genau um diese Frage geht es in Episode 948 von TomsTalkTime. Das Thema dieser Folge lautet Dranbleiben gewinnt. Und genau darin steckt eine Wahrheit, die im Business oft unterschätzt wird. Viele Menschen starten stark. Sie sind motiviert. Sie haben Ideen. Sie geben anfangs richtig Gas. Aber dann verlieren sie den Rhythmus. Sie werden ungeduldig. Oder sie springen schon zur nächsten Idee. Tom zeigt in dieser Episode sehr klar, warum Dranbleiben gewinnt oft der eigentliche Unterschied zwischen kurzfristigem Hype und echtem Erfolg ist. Denn Talent allein reicht nicht. Motivation allein auch nicht. Was zählt, ist die Fähigkeit, regelmäßig weiterzumachen. Gerade dann, wenn es noch nicht spektakulär aussieht. Ein zentraler Punkt der Folge ist, dass viele Menschen zu früh aufhören. Nicht, weil der Weg falsch wäre. Sondern weil noch nicht schnell genug etwas Sichtbares zurückkommt. Genau da geben viele auf, obwohl der Durchbruch oft später kommt. Und genau deshalb ist Dranbleiben gewinnt so ein starker Perspektivwechsel. Außerdem geht es um Systeme. Denn nur auf Willenskraft zu setzen, ist im Alltag oft zu wenig. Wer Konstanz will, braucht einen Rahmen. Feste Zeiten. Klare Abläufe. Weniger Reibung. Mehr Wiederholung. Genau dadurch wird Dranbleiben leichter und normaler. Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Thema Selbstvertrauen. Viele denken, Selbstvertrauen müsse zuerst da sein. Tom zeigt das Gegenteil. Selbstvertrauen wächst oft gerade dadurch, dass Du Dir selbst beweist, dass Du weitermachst. Dass Du wieder auftauchst. Dass Du auch nach Rückschlägen nicht sofort alles wegwirfst. Genau darin liegt ein großer Teil der Kraft von Dranbleiben gewinnt. Spannend ist auch die Perspektive auf Erfolg selbst. Denn Erfolg wirkt von außen oft groß, schnell und spektakulär. Im Alltag wurde er aber meistens ganz anders aufgebaut. Durch viele kleine Wiederholungen. Durch Routine. Durch stille Tage, an denen einfach weitergemacht wurde. Und genau deshalb ist Dranbleiben gewinnt nicht langweilig, sondern strategisch stark. Wenn Du lernen willst, wie Du langfristig dranbleibst, Rückschläge besser einordnest und echte Stabilität in Dein Business bringst, dann liefert Dir diese Episode starke Impulse und direkt umsetzbare Denkanstöße. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.             Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!                 Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…

«veschpere», «wauele», «ergelschtere», «güllemüggere»: In dieser Sendung gehen wir unter anderem auf diese kreativen Verben ein, eingeschickt von unseren Hörerinnen und Hörern. Und auch Flur- und Familiennamen erklären wir. Sie fragen, wir antworten - in dieser Stunde behandeln wir folgene Mundartfragen: · Kann man «veschpere» nur für 'Zvieri essen' brauchen oder auch für «Znüni essen»? · Warum sagt man «wauele» für 'reklamieren, protestieren'? · Hat das Verb «ergelschtere» für 'sich ereifern' etwas mit Elstern zu tun? · Woher kommt der Ausdruck «güllemüggere» für das Besetztzeichen am Telefon? Und ist es vielleicht nur in der Familie unseres Hörers bekannt? · Warum sagte man dem Schaufenster früher auch «Montere» oder «Muntere»? · Woher kommt das Mundartwort «Höumi» für einen Ort, der vor Wind und Wetter geschützt ist? · Steckt im Hofnamen «Holzschuepisse» eine ungebührliche Handlung? Ausserdem stellen wir das neue «Kleine Flurnamenbuch für Wandernde» vom Namenforscher Roland Hofer vor. Er erklärt darin die Herkunft und Bedeutung vieler Orts-, Flur- und Bergnamen, denen man beim Wandern begegnet. Und wir erklären, wie es zum Familiennamen Stirnimann, bzw. Stirnemann gekommen ist. Buch-Tipp: Roland Hofer: Kleines Flurnamenbuch für Wandernde. Weber-Verlag 2026. 244 Seiten.

Er galt als einer der wichtigsten Botschafter des US-Präsidenten. Auf Fox News und anderen Kanälen verbreitete er treu jede Botschaft des Präsidenten, heizte die Stimmung für ihn auf und rechtfertigte jede Handlung seines Freundes im Weißen Haus. Zumindest bis Donald Trump beschließt im Iran einen nicht enden wollenden Krieg zu beginnen. Die Rede ist vom Moderator und Meinungsmacher Tucker Carlson. Der hat sich binnen kürzester Zeit von Trumps liebsten Mann am Bildschirm zu einem seiner größten Feinde entwickelt. Wir sprechen heute darüber, wie das bekannteste Sprachrohr des Präsidenten plötzlich vom Glauben abgefallen ist, wie sehr das die MAGA-Bewegung belastet und ob Carlson gar selbst gerne Präsident werden möchte. Zu Gast ist Rieke Havertz. Sie ist internationale Korrespondentin bei der Zeit und moderiert gemeinsam mit Klaus Brinkbäumer den US-Podcast der deutschen Wochenzeitung Zeit, "Ok, America".

In dieser Folge zeige ich dir, wie du mit gezieltem Testosteron-Marketing Menschen in die Handlung bringst und echte Macher für dein Angebot gewinnst. Wir sprechen darüber, welche Farben, Symbole und Botschaften Testosteron triggern und wie du diese gezielt im Marketing einsetzt. Du erfährst, warum Rot, Statussymbole und eine klare Sprache so wirkungsvoll sind, wenn es darum geht, handlungsorientierte Kunden anzuziehen. Ich teile meine Erfahrungen aus über zehn Jahren Verkaufspsychologie und gebe dir praxisnahe Tipps, um deine Conversion zu steigern. Tauche mit mir ein in die Welt des Hormonmarketings und erfahre, wie du deine Zielgruppe auf einer ganz neuen Ebene erreichst.

In der neuen Coop-Folge von Insert Moin mit Ink Ribbon Radio werfen Micha, Benny und Björn einen genaueren Blick auf Industria II. Die drei Horrorexperten gehen auf den enttäuschenden Launch-Stand ein und räumen gleich ein: Der erste Teil hatte mit seiner melancholischen Sowjet-Ästhetik und der beklemmenden Atmosphäre eine hohe Messlatte gesetzt. Trotz der technischen Probleme und des unfertigen Gefühls finden sie aber auch vieles, was funktioniert - vor allem die Rückkehr zur düsteren Stimmung und die neuen Survival-Horror-Mechaniken, die den Geist des Originals nicht nur aufleben lassen, sondern auch in eine neue Richtung bewegen.Die Diskussion dreht sich um die Frage, ob Industria II trotz aller Mängel (und von denen gibt es einige!) noch Potenzial für Patches hat. Micha hebt die gelungenen emotionalen Momente hervor, in denen die Handlung und die Level-Design-Ideen greifen, während Benny und Björn die Kernprobleme sezieren: Performance, Bugs, unfertige Level und ein überhastet wirkender Release, der eher wie ein Early Access wirkt. Gemeinsam wägen sie ab, ob die Atmosphäre und die ambitionierten Ideen reichen, um über die sehr groben Kanten hinwegzusehen.Weitere Folgen von Ink Ribbon Radio findet ihr hier:https://inkribbonradio.deMicha hat zum ersten Spiel damals ein Entwicklerinterview gemacht:https://insertmoin.de/mauerfall-science-fiction-und-unheimliche-roboter-entwicklerinterview-zu-industria/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Erfolg entsteht oft aus Sensibilität, Schnelligkeit und dem Mut, genau hinzuschauen – und doch bleibt Angst für viele ein Tabu. Spitzensportler:innen, DAX-Vorstände und Menschen, die gefühlt alles im Griff haben, kämpfen oft im Stillen mit Zweifeln oder Überforderung. Was geschieht, wenn Schwächen ignoriert, kompensiert oder überspielt werden? Wie verändert sich Leben, Leistung und Selbstwert, wenn Ängste da sein dürfen – ohne Vergleich, ohne Verurteilung? Ein Gespräch über Stärke, Verletzlichkeit und echten Kontakt zu sich selbst. Du erfährst... ...wie Holger Fischer Spitzensportler*innen und Top-Wirtschaftsleute im Umgang mit Ängsten coacht. ...warum erfolgreiche Menschen oft mit Ängsten kämpfen und wie sie diese bewältigen. ...welche Rolle Selbstwert und Selbstbewusstsein bei der Überwindung von Ängsten spielen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Umsetzungs-Trigger Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime geht es um ein Thema, das für Unternehmer extrem wichtig ist: Umsetzungs-Trigger. Denn viele Menschen wissen eigentlich genau, was zu tun wäre. Trotzdem kommen sie nicht ins Handeln. Nicht, weil sie faul sind. Nicht, weil sie keine Ziele haben. Sondern weil im Alltag der klare Auslöser fehlt, der sie wirklich ins Tun bringt. Genau darum geht es in Folge 945. Tom zeigt Dir, warum gute Vorsätze oft viel zu schwach sind und weshalb Umsetzungs-Trigger so viel wirkungsvoller sein können. Denn zwischen „Ich sollte mal" und „Ich fange jetzt an" liegt oft nur ein sauberer Mechanismus. Wer diesen Mechanismus versteht, macht sich Umsetzung deutlich leichter. Ein wichtiger Punkt in dieser Episode ist die Frage, warum feste Startsignale so stark sind. Das Gehirn liebt Muster. Wenn Du immer wieder mit denselben Auslösern arbeitest, kostet Dich das Starten viel weniger Energie. Genau deshalb sind gute Umsetzungs-Trigger oft keine komplizierten Motivationshacks, sondern einfache, wiederholbare Signale, die Dich automatisch in Bewegung bringen. Außerdem spricht Tom darüber, wie stark sichtbare nächste Schritte, weniger Reibung und Verbindlichkeit nach außen Deine Umsetzung verbessern können. Denn oft ist nicht das Ziel zu groß, sondern der Einstieg zu unklar oder zu umständlich. Gute Umsetzungs-Trigger machen genau diesen Einstieg leichter. Und das verändert am Ende deutlich mehr, als viele denken. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Folge erfährst Du, warum klare Auslöser stärker sind als gute Vorsätze und weshalb feste Startsignale Deinem Gehirn helfen, schneller in den Umsetzungsmodus zu kommen. Tom zeigt Dir, dass Umsetzung nicht nur eine Frage von Willenskraft ist, sondern oft eine Frage der Struktur. Du lernst, warum sichtbare nächste Schritte die Hürde zum Anfangen massiv senken und wie weniger Reibung im Alltag dazu führt, dass Handeln einfacher und wahrscheinlicher wird. Genau hier entfalten Umsetzungs-Trigger ihre größte Kraft: Sie nehmen Widerstand raus und machen Bewegung wahrscheinlicher. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Verbindlichkeit und persönlicher Anpassung. Wenn andere mit im Spiel sind, steigt oft die Konsequenz. Gleichzeitig macht Tom klar, dass die besten Umsetzungs-Trigger immer die sind, die wirklich zu Dir, Deinem Alltag und Deinem Business passen. Am Ende bleibt eine klare Botschaft: Umsetzung wird nicht erst dann besser, wenn Du motivierter bist. Sie wird besser, wenn Du Dir ein System schaffst, das Dich zuverlässig ins Handeln bringt. Genau dafür liefert Dir diese Episode starke Impulse. Shownotes und Episodendetails Warum setzen so viele Unternehmer gute Ideen nicht konsequent um? Genau um diese Frage geht es in Episode 945 von TomsTalkTime. Das Thema dieser Folge lautet Umsetzungs-Trigger. Und genau darin steckt ein riesiger Hebel für mehr Produktivität und mehr Klarheit im Alltag. Viele Menschen glauben, sie müssten einfach disziplinierter oder motivierter werden. Aber oft liegt das Problem ganz woanders. Es fehlt der klare Auslöser. Also der Moment, das Signal oder die Struktur, die echtes Handeln startet. Tom zeigt in dieser Episode, warum gute Vorsätze alleine kaum reichen. Sie klingen gut. Sie fühlen sich oft auch gut an. Aber sie sind im Alltag meistens zu schwach. Umsetzungs-Trigger funktionieren anders. Sie koppeln Handlung an ein klares Signal. Genau dadurch wird Umsetzung greifbarer und verlässlicher. Ein zentraler Punkt dieser Folge sind feste Startsignale. Das kann eine Uhrzeit sein. Ein Ort. Eine Reihenfolge. Oder ein kleiner Startmoment, der immer gleich abläuft. Solche Muster helfen Deinem Gehirn, schneller in Bewegung zu kommen. Denn weniger Entscheidung bedeutet oft mehr Umsetzung. Außerdem geht es um sichtbare nächste Schritte. Viele Aufgaben wirken zu groß, weil der erste konkrete Schritt nicht klar ist. Wenn dieser sichtbar wird, sinkt die Einstiegshürde sofort. Auch das ist ein starker Teil von guten Umsetzungs-Trigger. Ein weiterer Hebel ist Einfachheit. Zu viel Reibung macht Handeln schwer. Zu viele Zwischenschritte, zu viel Vorbereitung oder zu viel Chaos sorgen dafür, dass Aufschieben fast logisch wird. Deshalb macht Tom klar, warum weniger Reibung oft mehr bringt als noch mehr Druck. Spannend ist auch das Thema Verbindlichkeit nach außen. Wenn andere Menschen mit drin sind, wird aus einer Idee schneller eine echte Zusage. Ein Termin, ein Commitment oder eine klare Ankündigung können Deine Umsetzung massiv verbessern. Genau deshalb sind Umsetzungs-Trigger nicht nur etwas für Einzelkämpfer, sondern gerade für Unternehmer extrem wertvoll. Zum Schluss zeigt Tom, warum die besten Trigger immer persönlich sind. Nicht jeder reagiert gleich. Nicht jeder Alltag funktioniert gleich. Deshalb ist es so wichtig, die eigenen Umsetzungs-Trigger bewusst zu testen, anzupassen und alltagstauglich zu machen. Wenn Du also weniger aufschieben und konsequenter ins Tun kommen willst, dann liefert Dir diese Episode praktische Hebel, die direkt im Business-Alltag funktionieren. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.   Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!   Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…

Ein aktueller Kino-Film mit Star-Besetzung zeigt in einer „fiktiven“ Handlung den Aufstieg Wladimir Putins zum russischen Präsidenten. Gleichzeitig gibt sich die Spielfilm-Produktion „Der Magier im Kreml“ aber einen „dokumentarischen“ Anstrich. Das Ergebnis ist ein Freibrief für Manipulation und Meinungsmache im Kinosaal. Ein Kommentar von Tobias Riegel.Dieser Beitrag ist auch als Audio-Podcast verfügbar. Der aktuelleWeiterlesen

Wer hatte auf seiner Bingo-Karte, dass mit Lost & Found Co. ein Wimmelbildspiel bzw. Hidden Object Adventure ein heißer GOTY-Anwärter werden würde? Micha und Pumkin jedenfalls nicht, die aber letztendlich völlig hin und weg von diesem Indie-Geheimtipp von Bit Egg Inc. und Gamirror Games sind!Micha hat das Spiel letztes Jahr zum ersten Mal auf der Gamescom beim Games Pavilion im Partnerland Thailand entdeckt, wo es ihn als Demo bereits faszinierte. Ihr spielt Ducky, eine in einen Menschen verwandelte Ente als Praktikant in einem magischen Startup der kleinen Drachengöttin Mei, die in einer modernen Stadt ihren Schrein vor dem Vergessen retten will. Worum es bei dem Startup geht? Selbstverständlich um ein Fundbüro!Der Unterschied zu vielen anderen Wimmelbildspielen: Die Welt wirkt lebendig und konsistent, die Handlung ist herzerwärmend, und trotz wahnsinnig vieler Details bleibt das Spiel für das suchende Auge stets angenehm und sehr gut lesbar. Lost & Found Co. ist so gelungen, dass es selbst Genremuffel überzeugen könnte! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Mit Powerslide und quietschenden Reifen haben es Andre und Christoph noch in die Pressevorführung des „Super Mario Galxy“-Films geschafft. Und wenn wir es schonmal in aktuelle Kino-Releases schaffen, dann müssen wir natürlich auch gleich drüber reden. Diesmal sogar so brandheiß, dass es als Leinwandliebe/The-Pod-Crossover gleichzeitig erscheinen muss. Wohoooo! Das gleiche Tempo und die gleiche Energie, legt dann auch das zweite Mario-Movie an den Tag. Aber an anderen Stellen hapert es dafür leider gewaltig. Timecodes: 00:00:00 - Der Vorgänger und Erwartungen an Teil 2 00:07:41 - Handlung, fehlender Humor und Charaktermomente 00:42:08 - Deutsche Synchro, Erwartung an kommende Filme und der Nintendo-Kosmos 00:51:07 - Fazit