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Ein Kommentar von Paul Clemente.Dass die deutsche Hauptstadt nicht im Sommerloch versinkt, verdankt sie dem frischgebackenen Intendanten der Berliner Volksbühne: Matthias Lilienthal. Als Ex-Dramaturg von Frank Castorf weiß er, wie man die Werbetrommel strapaziert: Vor zwölf Jahren übertrug man ihm die Intendanz der Münchener Kammerspiele. Startschuss: Im September 2015. Zeitlich parallel zur Grenzöffnung durch die damalige Bundeskanzlerin Angela Merkel. Dem folgte eine mediale Schlammschlacht.Auch Lilienthal beteiligte sich, lud zu einem „Open Border“-Kongress. Besonders brisant: Die „Internationale Schlepper- und Schleusertagung (ISS)“. Gefragt wurde, wie man Schleusen demokratisieren könne. Ein Journalist pries in seinem Vortrag das soziale Netzwerk Facebook. Mit ihm kam nämlich die Preistransparenz. Mit seiner Hilfe könnten Flüchtlinge die Angebote der Schlepper vergleichen und das Preiswerteste aussuchen. - Diese satirische Kunst-Tagung stieß bei der CSU auf wenig Gegenliebe. Dennoch: Sie erzielte Aufmerksamkeit. Die Kammerspiele waren plötzlich im Gespräch.Lilienthal vertritt ein postdramatisches Theater. Gemeint sind Inszenierungen, die keine Vorlagen bebildern, keine Dramentexte als Grundlage nutzen. Stattdessen: Performances, Film und Interaktion. Assoziative Verknüpfung ersetzt traditionelle Handlung. Diese Form führt Lilienthal in der Volksbühne fort. Einem ehemaligen Arbeiter-Theater, belastet mit dem Erbe einer 25-jährigen Castorf-Intendanz. Dieses Haus will Lilienthal neu erfinden. Zum Auftakt: Ein Projekt, das Berlins marode Infrastruktur aufgreift. Um die Schließung zahlreicher Schwimmbäder zu kompensieren, wurde vor der Volksbühne ein „Volksbad“ errichtet. Ein riesiger Pop-up-Swimming Pool mit freiem Eintritt. Und nebenan, im Volksbühnen-Pavillion, gastiert eine Frittenbude.Wie viel der Badespaß kostet? Schlappe 300 000 Euro. Aber keine Sorge: Die Summe wird durch den Haus-Etat gedeckt. Schließlich ist der Pool zum Kunstwerk und die Besucher zu Akteuren einer interaktiven Performance erklärt.Die Ernüchterung kam schnell. Schon drei Tage nach der Eröffnung musste das 25 m lange Pop-Up-Planschbecken schließen. Grund: Die Duschen funktionierten nicht. Baupfusch made in Germany. Man erinnere sich an den Berliner Flughafen oder an die Elbphilharmonie. Nichts Ungewöhnliches also. Am vergangenen Freitag sollte das „Volksbad“ wieder öffnen. Doch dazu kam es nicht.Das Angebot des „Volksbads“ beschränkt sich nicht auf privaten Besuch. Auch Vereine dürfen den Pool für einige Stunden buchen. Für Freitag, den 14. August hatte „Each One Teach One“ das künstlerisch wertvolle Planschbecken gebucht. Dieser Verein, kurz: EOTO, unterstützt Integration und „Empowerment“ (Selbstbefähigung) schwarzer Kinder. Am Dienstag informierte die Volksbühne auf ihrer Webseite: Zwischen 12 bis 18 Uhr sei der Pop-Up-Pool vom EOTO-Verein gebucht. Im Anschluss stehe er wieder allen offen. Für Aufruhr sorgte eine zusätzliche Erklärung:Es dürfte diese „Exklusivität“ gewesen sein, die für Ärger sorgte. Noch am gleichen Nachmittag folgte eine Korrektur. Jetzt hieß es: Das Volksbad sei „für Each One Teach One (EOTO) e.V. reserviert.“ Eine Anpassung an den Sprachgebrauch klassischer Vereinsreservierung. Natürlich zu spät.Medien wie Nius nahmen das Konzept unter Beschuss. Die Mainstream-Nachrichten folgten bei Fuß. Schon tobte eine verbale Schlammschlacht. Auch Politiker mischten sich ein: AfD-Chefin Alice Weidel sprach von „Apartheid". Die Berliner Bezirksverordnete Aileen Weibeler, Mitglied der CDU, überkam ein Gefühl von Diskriminierung. O-Ton:„In diesem Zeitraum ist das VOLKSBAD exklusiv für Schwarze Communities geöffnet.“„Ich darf nicht ins Schwimmbad, weil ich weiß bin“....https://apolut.net/volksbuhnen-desaster-integration-durch-apartheit-von-paul-clemente/“Hier apolut unterstützen: https://apolut.net/unterstuetzen/”

Wie hilft Erzählen in autoritären Zeiten, in Gewaltszenarien und Multikrisen? Von Scheherazade bis heute erweisen sich Fiktionen als Überlebensstrategie: Sie verwandelt Ohnmacht in Handlung und Chaos in Sinn. Von Samira El Ouassil www.deutschlandfunk.de, Essay und Diskurs

J. R. R. Tolkiens Werke sind nicht nur Literatur, sondern kulturelle Meilensteine. Doch wie gelang die Übertragung dieser komplexen, mythischen Welten auf die Leinwand? In dieser Folge diskutieren Gordian und Jan die Faszination und die Herausforderungen der Adaptionen durch Peter Jackson. Tolkien: Der Meister der Mythen Tolkien schuf mit Der Herr der Ringe, Der Hobbit und weiteren Werken nicht nur Geschichten, sondern ganze Universen. Seine Sprache, die detaillierte Weltbau-Elemente und die unterschiedlichen Kulturen machen seine Werke zu einem Meisterwerk der Fantasy. Besonders spannend: die Übersetzungen und wie sie die Stimmungen der Charaktere einfangen – oder verfehlen. Die Diskussion wirft Fragen auf: Sollte Bilbo „Chef“ zu Frodo sagen? Oder ist „Meister Frodo“ die bessere Wahl? Und wie spricht man eigentlich Minas Tirith aus? Peter Jackson: Visionär oder Verräter? Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie gilt als Meisterwerk des Kinos – doch spätestens seine Hobbit-Verfilmung polarisiert. Während die visuellen Effekte und die düstere Ästhetik von Mittelerde begeistern, wirft die Folge kritische Blicke auf dramaturgische Entscheidungen. Kino vs. Buch: Wer gewinnt? Die Folge stellt die zentrale Frage: Kann ein Film ein Buch jemals vollständig einfangen? Die Antwort: Nein – aber er kann es ergänzen. Während die Bücher Tiefe und Mythos bieten, schafft das Kino emotionale Intensität und visuelle Pracht. Doch wo Jackson Technik und Spektakel in den Vordergrund stellt, fehlt manchmal der Zauber der Vorlage. Ein besonderer Fokus liegt auf der Beziehung zwischen Bilbo und Thorin: Im Buch entwickelt sie sich langsam und subtil, im Film wird sie dramatischer inszeniert. Ist das notwendig für die Handlung – oder eine unötige Überhöhung? Kino als Erlebnis: Warum der große Bildschirm zählt Abschließend wird die Bedeutung des Kinos selbst diskutiert: Kino ist kein Streaming. Es zwingt den Zuschauer, sich hinzugeben – ohne Ablenkung, ohne Vor- und Zurückspulen. Gerade bei Fantasy-Filmen wie Der Herr der Ringe oder Der Hobbit entfaltet sich die Magie des Kinosaals erst richtig: Sounddesign, vertikale Kamerafahrten und die Unmittelbarkeit machen den Unterschied. Peter Jackson versteht es, den Zuschauer mitzureißen – selbst wenn nicht jede Szene perfekt gelingt. In dieser Episode erfährst du: - Wie Tolkien Mittelerde erschaffen hat – und warum seine Sprachvielfalt so entscheidend ist. - Warum Peter Jacksons Filme polarisieren: Zwischen technischer Meisterleistung und dramaturgischen Schwächen. - Die Rolle von Andy Serkis‘ Gollum: Ein Meisterwerk der Schauspielkunst – oder eine übertriebene Darstellung? - Buch vs. Film: Wo die Adaptionen gelingen – und wo sie scheitern. - Kino als Medium: Warum der große Bildschirm für Fantasy-Filme unersetzlich ist. Abonnier unseren Podcast hier oder auch auf Spotify, Apple oder YouTube, teile diese Folge mit Freund:innen und erzähle uns in den Kommentaren auf YouTube oder auf Bluesky von dir wichtigen Momenten in Tolkiens Werken und auch in Jacksons Verfilmungen. Denn gute Geschichten beginnen beim Zuhören.

#275: Kann AI wirklich deine Stimme ersetzen? Nach einem Kinobesuch, bei dem mich KI-generierte Schauspielerstimmen komplett aus der Handlung gerissen haben, gehe ich in dieser Episode der Frage auf den Grund. Ich zeige dir, wie stark KI bereits im Podcasting angekommen ist – von komplett KI-erstellten Shows bis zu Tools wie Riverside, die deine Stimme klonen oder übersetzen können. Du erfährst, warum deine echte Stimme so einzigartig wie ein Fingerabdruck ist und warum genau das dein größter Vorteil in Zeiten von KI-Content ist. Am Ende weißt du, wie du Authentizität bewahrst, ohne KI komplett zu verteufeln.Happy Podcasting,deine Anika

Heute dreht es sich um Hörspiele, bei denen die Hörenden in die Handlung eingreifen können. Aber warum passt das heutige Episodenbild nicht zum Inhalt? Diese Frage lässt sich nur durch unsere vorherige Folge beantworten :-)

Nach dem Fall des Imperiums heuert die Neue Republik den Kopfgeldjäger Din Djarin und seinen Schützling Grogu für eine gefährliche Mission an. emefka nimmt sofort die Spezialeffekte auseinander und analysiert begeistert, wie die Raumschiffe und CGI-Kreaturen umgesetzt wurden. Maurice zerpflückt gewohnt streng das Drehbuch und hinterfragt jede erdenkliche Logiklücke in der galaktischen Handlung. Matthew ging völlig uninformiert ins Kino und entscheidet nun ohne Kompromisse, ob der Streifen genial ist oder absoluter Müll. Werden die Cinespasten bei diesem Sternenkrieg feuchte Augen bekommen oder schmerzt der Kinobesuch mehr als ein Blastertreffer?

Heute bespreche ich den Body-Horror-Film Shell, dessen Handlung der von The substance gar nicht mal so unähnlich ist. Lasst uns gemeinsam überlegen, warum man nur erfolgreich sein kann, wenn man schön ist, warum wir trotzdem alle ein Stück weit nach Schönheit streben und warum Beauty und Horror so nah beieinander liegen. Habt viel Spaß beim Hören dieser Folge!Wenn ihr könnt, würde ich mich über euer Abo bei Steady freuen: https://steadyhq.com/de/die-rosarote-brille-der-feministische-filmpodcast/about (schon ab 3€ im Monat möglich) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Drei Frauen stehen an einer Hafenpromenade und schauen einem auslaufenden Segelschiff nach. Genauer gesagt: einem Mann, der sich auf dem Segelschiff befindet. Das ist eigentlich schon die ganze Handlung der Geschichte „Das Opernglas“ von Gabriele Reuter. Um diese Geschichte ging es in dieser Woche in unserem Sommerlesekreis. Der traf sich in der Humboldt-Bibliothek in Reinickendorf. Mit dabei wie immer Thomas Böhm, der uns erzählt welcher Gedankenaustausch direkt am Tegeler See zustande gekommen ist.

Ich sehe immer wieder, dass Coaches, Therapeut:innen und Expert:innen lieber noch einen weiteren Beitrag schreiben, ihre Website optimieren oder auf den perfekten Moment warten. Doch Wachstum entsteht nicht durchs Warten. Wachstum entsteht durch Gespräche. Genau deshalb möchte ich dir in dieser Folge zeigen, warum Akquise nichts mit Druck zu tun hat, sondern mit Verantwortung und echter Unterstützung.In dieser Folge erfährst du:• Warum Akquise der schnellste Weg zu mehr Umsatz ist• Weshalb fehlende Gespräche oft das eigentliche Problem sind• Warum du keine Produkte verkaufst, sondern Lösungen für echte Herausforderungen• Weshalb ein Nein keine persönliche Ablehnung ist• Warum Sichtbarkeit allein noch keine Kundinnen und Kunden bringt• Wie du deine Einstellung zur Akquise komplett verändern kannst• Weshalb Mut erst während der Handlung entsteht• Warum jedes Gespräch dich sicherer und souveräner werden lässt• Weshalb dein Kontostand häufig die Anzahl deiner geführten Gespräche widerspiegelt• Warum Disziplin in der Akquise langfristig wichtiger ist als HoffnungAkquise muss sich weder schwer noch unangenehm anfühlen. Sie beginnt mit einem ehrlichen Gespräch und der Bereitschaft, anderen Menschen eine Lösung anzubieten. Wenn du lernen möchtest, wie du organisch Kundinnen und Kunden gewinnst, dann komm gerne in einen meiner kostenlosen Workshops oder schreib mir auf Instagram: @dominik.goerke.coachmacherDie CoachmacherAIErsetze 20+ Tools. Ein Login. Ein Preis.https://coachmacher.ai/Komm in die Secret Business CommunityDort erhältst du exklusiven Mehrwert, der dich noch schneller an dein Ziel bringt: https://whatsapp.com/channel/0029Va8D2MxFsn0fKhlRyL2u

Viele Männer glauben, dass sie im Dating nur mehr machen müssen. Mehr Frauen anschreiben. Mehr Frauen ansprechen. Mehr Dates haben. Mehr Apps nutzen. Mehr Strategien lernen. Doch wenn deine innere Ausrichtung nicht stimmt, sabotierst du dich oft trotzdem immer wieder selbst. In diesem Video spreche ich darüber, wie ich damals angefangen habe, richtig zu visualisieren und warum Mindset, innere Arbeit und klare mentale Ausrichtung im Dating eine viel größere Rolle spielen, als viele Männer glauben. Gleichzeitig sage ich aber auch ganz klar: Visualisierung allein reicht nicht. Es gibt immer zwei Seiten. Die innere Arbeit und die äußere Arbeit. Die innere Arbeit bedeutet, dass du lernst, dein Denken, deine Glaubenssätze, deine inneren Bilder, deine Erwartungen und deine emotionale Ausrichtung bewusst zu steuern. Die äußere Arbeit bedeutet, dass du ins Handeln kommst, Frauen ansprichst, dein Online Dating verbesserst, dein Profil optimierst, besser chattest, Dates führst und echte Erfahrungen sammelst. Wenn du nur visualisierst, aber nichts machst, passiert wenig. Wenn du nur machst, aber innerlich voller Angst, Zweifel und Mangel bist, blockierst du dich ebenfalls. In diesem Video erfährst du unter anderem: • wie du richtig visualisierst • warum Mindset im Dating so wichtig ist • wie du deine innere Ausrichtung veränderst • warum viele Männer in negativen Gedankenspiralen feststecken • wie äußere Reize dein Dating Mindset zerstören können • warum du innere Arbeit und Umsetzung verbinden musst • wie du eine passende Partnerin in dein Leben ziehen kannst • warum Manifestation ohne Handlung nicht funktioniert • wie du aus Mangeldenken in mehr Fülle kommst • warum deine Glaubenssätze deine Dating Ergebnisse beeinflussen • wie du strategischer an dein Dating Leben herangehst • wie du als Mann mehr Klarheit, Selbstvertrauen und Richtung entwickelst Viele Männer über 30, Unternehmer, Selbstständige, Akademiker, ITler, Ingenieure und verkopfte Männer versuchen Dating oft nur über Logik zu lösen. Sie analysieren Frauen, schauen Dating Tipps, lesen über Online Dating, Tinder, Bumble, Hinge, Chatten mit Frauen, Frauen ansprechen und Dating Psychologie. Aber innerlich glauben sie trotzdem nicht wirklich daran, dass eine gute Frau für sie möglich ist. Sie sehen andere Männer mit Frauen und fühlen sich schlechter. Sie sehen Social Media und vergleichen sich. Sie bekommen schlechte Matches und rutschen in Frust. Sie werden abgelehnt und bestätigen sich selbst ihre alten Glaubenssätze. Sie reden sich ein, dass Dating heute sowieso nicht mehr funktioniert. Und genau dadurch manövrieren sie sich immer tiefer in eine Negativspirale. Wenn du eine passende Partnerin finden willst, musst du lernen, deine innere Welt bewusst zu führen. Du musst wissen, welches Bild du von dir selbst hast, welche Frau du wirklich in deinem Leben haben willst, welche Beziehung du aufbauen möchtest und welcher Mann du dafür werden musst. Visualisierung bedeutet nicht, sich etwas schönzureden. Es bedeutet, dein Gehirn auf eine klare Richtung auszurichten und danach konsequent zu handeln. Dieses Video ist besonders wichtig, wenn du beim Thema Dating oft zweifelst, dich selbst blockierst, in negativen Gedanken festhängst oder immer wieder anfängst und dann doch nicht konsequent umsetzt. Es geht um Dating Mindset, Visualisierung, Manifestation, innere Arbeit, äußere Arbeit, Persönlichkeitsentwicklung, Frauen verstehen, Dating Psychologie, Anziehung, Frauen ansprechen, Online Dating, Mann Frau Dynamiken, Partnersuche und darum, wie du als Mann über 30 eine erfüllte Beziehung mit einer passenden Frau aufbaust. Über Hendrik Mati Hendrik Mati ist Dating Coach für Männer in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Er hilft Männern dabei, Frauen wirklich zu verstehen, innere Blockaden zu lösen, Ansprechangst zu überwinden, Online Dating effektiv zu nutzen, Anziehung aufzubauen und eine erfüllte Partnerschaft mit einer passenden Frau zu finden. Ohne Pickup Artist T

Strategien scheitern selten daran, dass sie nicht verstanden oder akzeptiert werden. Viel häufiger verschwinden sie nach und nach aus dem Arbeitsalltag. Denn während Forecasts, Budgetrunden und operative Projekte fest im Kalender verankert sind, muss Strategie häufig mit gelegentlichen Erinnerungen auskommen. In dieser Podcast-Folge erklärt Michael Stiller, wie strategische Führungsrituale dafür sorgen, dass eine Strategie regelmäßig konkrete Entscheidungen und Handlungen auslöst. Ein wirksames Ritual verbindet einen klaren Auslöser mit einer festgelegten Handlung, einem sichtbaren Ergebnis und strategischer Bedeutung. Anhand praktischer Beispiele zeigt Michael, wie Ihr solche Rituale in bestehende Führungsrunden integriert, ohne neue Meetings oder zusätzliche Bürokratie zu schaffen.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

Irrfahrt Christopher Nolans The Odyssey wirkt wie ein Film, der von Anfang an auf große Bilder und starke Stimmung setzt. Schon die Idee des Stoffes passt zu Nolans Stil: eine Reise voller Gefahr, Zweifel und Spannung, erzählt nicht klein, sondern mit dem Anspruch auf echtes Kinoerlebnis. Bildgewaltig scheint hier das passende Wort zu sein. Man erwartet keine glatte, leichte Abenteuerreise, sondern monumentale Bilder, weite Räume und Szenen, die sich förmlich ins Gedächtnis brennen. Nolan nutzt solche Stoffe oft, um aus einzelnen Momenten etwas Großes zu machen, und genau das dürfte auch hier spürbar werden. Die Reise wird nicht nur erzählt, sie wird als visuelles Erlebnis inszeniert. Düster ist der Film vermutlich ebenso. Bei Nolan steckt hinter jeder großen Geschichte meist auch ein Gefühl von Bedrohung, Verlust oder innerem Konflikt. Das passt perfekt zu einem Stoff wie The Odyssey, in dem es nicht nur um Heimkehr, sondern auch um Prüfung, Irrweg und Überleben geht. Statt reiner Abenteuerromantik entsteht so eine schwerere, ernstere Atmosphäre. Gerade darin liegt die Stärke von großem Kino: wenn Bilder, Klang und Erzählung zusammenkommen und mehr erzeugen als bloße Handlung. The Odyssey dürfte genau so ein Film sein, der nicht einfach unterhält, sondern beeindruckt. Er will nicht nebenbei laufen, sondern den Raum füllen und das Publikum komplett in seine Welt ziehen. Das ist Kino mit Anspruch, Wucht und Nachhall. Kurz gesagt: Nolan macht aus The Odyssey vermutlich kein klassisches Abenteuer, sondern ein düsteres, visuell überwältigendes Epos, das zeigt, warum Kino auf der großen Leinwand am stärksten ist. Deswegen war Matze im weltweiten größten IMAX. Noch eine Irrfahrt Wer sich wohl auch ein wenig verfahren hat ist Apple. Die Vision pro war ja ne nette Idee aber nicht wirklich das, worauf die welt gewartet hat. Das hat wohl nun auch Apple festgestellt und konzentriert sich auf das, was wohl die größeren Chancen bei der breiten Masse hat – AR Brillen. Geplant sind wohl zwei Varianten, eine mit und eine ohne Displays. Und nochmal mit dem Schiff unterwegs Assassin's Creed Black Flag Resynced wirkt wie genau das Remake, auf das viele Fans gewartet haben. Schon das Original gehört für viele zu den stärksten Teilen der Reihe, und die neue Version bringt dieses Gefühl auf der PS5 Pro noch einmal deutlich eindrucksvoller zurück. Besonders stark ist, wie gut das Spiel den Charme des Originals bewahrt und gleichzeitig moderner wirkt. Die Seefahrten, die karibische Atmosphäre und das Leben als Pirat fühlen sich immer noch frei und abenteuerlich an, aber die überarbeitete Präsentation macht alles klarer, lebendiger und insgesamt deutlich hochwertiger. Genau so sollte ein gutes Remake funktionieren: vertraut bleiben und trotzdem neu begeistern. Auf der PS5 Pro kommt diese Welt offenbar besonders gut zur Geltung. Schärfere Details, saubere Bildqualität und eine insgesamt deutlich stärkere technische Präsentation sorgen dafür, dass man noch tiefer in die tropische Spielwelt eintaucht. Das Meer wirkt bedrohlicher, die Inseln stimmungsvoller und die Kämpfe spürbar intensiver. Dadurch bekommt das Spiel eine frische Energie, ohne seinen Charakter zu verlieren. Gerade bei einem Spiel wie Black Flag ist das entscheidend, weil nicht nur die Geschichte, sondern auch das Gefühl der Freiheit trägt. Das Remake macht aus diesem Kern kein anderes Spiel, sondern ein deutlich schöneres und moderneres Erlebnis. Wer das Original mochte, bekommt hier die Chance, es in einer Form zu erleben, die dem Klassiker wirklich gerecht wird. Am Ende zeigt Assassin's Creed Black Flag Resynced vor allem eines: Ein starkes Spiel wird durch ein gutes Remake nicht ersetzt, sondern neu glänzen gelassen. Spielen wird wohl etwas teurer Zuletzt bei der Diskussion über die Steam Machine haben wir ja gehört, dass Hardware immer knapper und dadurch teurer wird. Dass sich das auch auf die alten Konsolen auswirkt dürfte so aber recht neu sein. Microsoft plant ordentliche Preiserhöhungen bei der bestehenden Konsolengeneration. Borncity berichtet von: Die Xbox Series S mit 512 GB wird dann knapp 500 Euro kosten, die 1-TB-Version schlägt mit rund 600 Euro zu Buche. Noch teurer wird es bei der High-End-Xbox Series X: Die Digital Edition ohne Laufwerk kostet künftig etwa 750 Euro, das Modell mit Disc-Laufwerk sogar rund 800 Euro. Preise sollen ab dem 1.8. gelten, wir nehmen vorher auf, deshalb können wir das nicht überprüfen. Eigentlich sollten die alten Dinger doch billiger werden. Zum Vergleich: Preise auf der Microsoft Webseite am 27.07.2026: Series X Digital, weiß, 1TB 549,99€ Series X Laufwerk Galaxy Black, 2TB 699,99€ Series S All Digital weiß 512 349,99€ Series S All Digital weiß 1TB 399,99€ Mitternacht Mitternacht von Ferris MC, Afrob feat. Jan Delay ist ein fetter Deutschrap-Track, der sofort Druck macht und mit seiner Energie hängen bleibt. Der Song hat genau diese Mischung aus Selbstbewusstsein, Härte und Flow, die einen starken Rap-Track ausmacht. Besonders stark ist, wie die drei Künstler zusammen funktionieren. Ferris MC bringt Präsenz und Kante rein, Afrob liefert diesen markanten, souveränen Rap-Style, und Jan Delay setzt mit seiner unverwechselbaren Art einen eigenen Akzent. Zusammen entsteht ein Sound, der nicht glatt wirken will, sondern direkt, eigenständig und voller Haltung ist. Der Track hat dieses typische Gefühl von Nacht, Straße und Spannung, das perfekt zum Titel passt. Mitternacht klingt nicht nach Hintergrundmusik, sondern nach einem Song, der Lautstärke braucht und Raum einnimmt. Genau das macht ihn so stark: Er wirkt entschlossen, trocken und dennoch eingängig. Auch heute hat der Song noch diesen besonderen Reiz, weil er aus einer Zeit kommt, in der Deutschrap stark über Persönlichkeit, Wortwitz und Attitüde funktioniert hat. Das macht den Track nicht nur cool, sondern auch zeitlos auf seine eigene Art. Er steht für eine Phase, in der deutscher Rap Charakter hatte und klar nach vorne ging. Am Ende bleibt Mitternacht ein Track, der zeigt, wie gut Deutschrap sein kann, wenn Haltung, Flow und Energie zusammenkommen. Ein echter Banger, der seinen Platz in der deutschen Rap-Geschichte verdient hat. Kommt das lineare glotzen zurück? Manche (inkl. Peppi) hatten gehofft, dass mit dem Streaming das goldene Zeitalter des Medienkonsums anbricht. Am Anfang war es das auch. Günstig, gute Auswahl an Inhalten, überschaubare Kosten und Anbieter. Nun gibt es viel mehr Anbieter, alle sind teurer und man muss eigentlich für jede dritte Serie wechseln wenn man nicht doppelt bezahlen will. Netflix merkt das wohl auch an immer mehr Kündigungen. Da kam nun wohl die Idee auf einen ganz alten Weg zu gehen. Offenbar denkt Netflix über das einführen von linearen Sendern nach. Was wir davon halten und wir dazu stehen im Vergleich zu Amazons senderkonzept besprechen wir in der Episode. Sony Wut! Das Ende der physischen Disc-Produktion bei Sony für PlayStation ist für viele Kunden und Gamer ein ernstes Problem. Es geht dabei nicht nur um Nostalgie, sondern um echte Fragen von Besitz, Freiheit und Verfügbarkeit. Wer Spiele heute nur noch digital kauft, ist stärker von Plattformen, Preisen und Lizenzmodellen abhängig. Eine Disc kann man weiterverkaufen, verleihen oder einfach ins Regal stellen. Eine digitale Version bleibt dagegen an ein Konto und an die Regeln des Anbieters gebunden. Genau das macht viele Spieler unruhig, weil ihnen ein Stück Kontrolle über ihre eigene Sammlung verloren geht. Für Sammler und Vielspieler ist das besonders bitter. Physische Editionen haben einen klaren Wert, der über den reinen Spielstart hinausgeht. Sie sind greifbar, unabhängig und oft auch langfristig sicherer als digitale Käufe, die theoretisch jederzeit aus dem Shop verschwinden können. Wenn Sony diesen Weg weiter konsequent verlässt, wird das Gaming für viele weniger frei und mehr von Konzernentscheidungen bestimmt. Dazu kommt ein praktischer Nachteil: Nicht jeder hat schnelles oder unbegrenztes Internet. Große Downloads, Updates und Neuinstallationen sind schon heute ein Thema. Disc-Versionen waren für viele eine einfache und verlässliche Lösung. Wenn diese Möglichkeit wegfällt, trifft das vor allem Kunden, die auf Komfort, Beständigkeit und echte Wahlfreiheit angewiesen sind. Am Ende ist das Ende der Disc-Produktion kein kleiner Fortschritt in Richtung Zukunft, sondern für viele ein Rückschritt. Es schwächt den Gebrauchtmarkt, macht Spieler abhängiger und nimmt dem Medium ein wichtiges Stück Unabhängigkeit. Genau deshalb ist dieser Schritt für Kunden und Gamer ein großes Problem.

#217 Über schwierige Zeiten, echte Angst und die Frage, was hilft.Mein Name ist Solveig & ich bin Coach für Menschen mit Hund. Nicht jede Woche fühlt sich leicht an. Diese hier ganz besonders nicht. Warum, erzähl ich dir in dieser Folge – ehrlich, ohne Schönfärberei. Es geht u.a. um:

Die gesamte Episode gibt es hier: klick. Wir zelebrieren weiterhin die SECOND UNIT STUDIOS Roadshow, bei der ihr neue Plus-Abos mit Rabatt abschließen oder vorhandene Abos günstig aufstocken könnt! Noch bis zum 31.07. könnt ihr zuschlagen und auch darüber hinaus mit weiterlaufenden Abos sparen! Im Plus-Abo gibt es jetzt endlich die ausführliche Besprechung zur zweiten Staffel von Monarch: Legacy of Monsters mit Henning und Dominik vom Kaijuland Podcast. Zusammen mit Christian diskutieren sich die beiden ausführlich durch die Figuren und die Handlung der zweiten Staffel und versuchen dabei auch die Monster-Action einzufangen. Wie ordnet sich die Staffel ins größere MonsterVerse? Kommen Kaiju-Fans auf ihre Kosten? Oder ist die zweite Staffel eher eine Enttäuschung? Die komplette Folge gibt es ab jetzt im Plus-Abo! [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Besser. Früher. Mehr: Jetzt SECOND UNIT STUDIOS+ abonnieren!] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Newsletter | Mastodon | Bluesky | Letterboxd | Moviepilot] Danke an Anne, Sebastian, Christian, Rüdiger, Thomas und Markus für die Unterstützung. Second Unit ist eine Produktion der Second Unit Studios. *Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Diesmal wird's monothematisch: Wir haben beide Christopher Nolans „Odyssey" gesehen – und reden eine ganze Folge darüber. Robert nennt ihn sogar einen von Nolans besten Filmen überhaupt. Wir sprechen über die Szenen, die uns am meisten mitgenommen haben: die Verwandlung der Mannschaft in Schweine, der creepy Zyklop, die erbarmungslosen Riesen auf ihrer Insel und die Toten, die im schwarzen Kies wieder auferstehen. Über das Pacing eines Drei-Stunden-Films, der sich nie lang anfühlt, den starken Cast (Matt Damon, Robert Pattinson als perfektes Ars*ch, Travis Scott) und darüber, warum der Film fast schon Horror-Elemente hat. Dann der Technik-Teil: Warum wir „Odyssey" nur „normal" im Kino gesehen haben – und was 70-mm-IMAX eigentlich so besonders macht. Wir reden über die Handvoll Kinos weltweit (Prag, London, Brüssel – alle ausverkauft), was eine einzige 70-mm-Filmkopie kostet, wie oft sie hält, und warum die „elitär"-Kritik an Nolan aus unserer Sicht ins Leere läuft. Außerdem: was Nolan sich an künstlerischen Freiheiten gegenüber der 3000 Jahre alten Vorlage erlaubt hat, die drei Handlungsstränge (Troja, die fantastische Rückreise, Ithaka), Odysseus als traumatisierter Heimkehrer – und warum wir uns beide „Herr der Ringe" mal in genau diesem düster-geerdeten Nolan-Stil wünschen würden. Und am Ende noch ein kleiner Interstellar-Nerd-Streit übers Drohne-Steuern per Trackpad. Achtung: In dieser Folge wird die Handlung ausführlich besprochen – also Spoiler satt.

In dieser Folge sprechen wir über die Fortsetzung der Handlung in *The Abyss* und beginnen mit einigen Rückmeldungen aus der Hörerschaft. Wir verweisen auf Hinweise zu früheren Folgen, auf verlinkte Interviews und auf Kommentare zur neuen Webseite und ihren Funktionen. Danach besprechen wir die lange Unterwasserszene, in der Bud Lindsay zur Station bringt. Wir heben hervor, wie beklemmend die Szene inszeniert ist: die dunkle Umgebung, das fehlende Licht, die körperliche Anstrengung und die Tatsache, dass Lindsay ohne eigenen Sauerstoff auskommen muss. Auch der Ton mit dem metallischen Klopfen und der zurückhaltenden Musik wird als wichtiger Teil der Spannung beschrieben. Im Mittelpunkt steht anschließend die Wiederbelebung im Moonpool. Wir gehen Schritt für Schritt durch die medizinischen Maßnahmen, das Absaugen, die Herzdruckmassage und den Einsatz des Defibrillators. Dabei sprechen wir auch darüber, dass Buds Verzweiflung immer weiter zunimmt, während die anderen allmählich akzeptieren, dass Lindsay nicht zurückkommt. Besonders kritisch betrachten wir die Art, wie Bud in der Szene reagiert, als er Lindsay anschreit, schüttelt und ohrfeigt. Wir finden, dass die Szene ihre Verzweiflung auch ohne diese Gewalt hätte zeigen können und dass die Darstellung heute problematisch wirkt. Trotzdem ordnen wir ein, dass der Film damit stark auf die emotionale Bindung zwischen den beiden setzt. Im Anschluss springen wir zu Buds Vorbereitung für den Tauchgang. Wir sprechen über den speziellen Anzug, die Kontaktlinse, die Atemtechnik mit der Flüssigkeit im Helm und den kleinen Computer am Arm, mit dem er später kommunizieren soll. Schließlich macht sich Bud auf den Weg in die Tiefe, um den Sprengkopf zu verfolgen, während wir die nächste Folge ankündigen.

Christopher Nolan ist zurück und hat tatsächlich die "Die Odyssee" verfilmt. Aber wird diese Mischung aus Monumentalität und Naturalismus, dieses Pendeln zwischen gigantischen Bildern und praktischen Zaubertricks Homer wirklich gerecht? Ist es eine Leistung, dass er so viel Handlung in drei Stunden Film gepresst hat, oder gerade das Problem des Films? Und müsste gerade Odysseus nicht eigentlich schillernder inszeniert werden, gerade, wenn man ihn kritisieren will? Janick, Lucas und Christian diskutieren das in dieser Folge. Wir haben schonmal in einem Special über alle Nolan-Filme gesprochen. Ihr könnt es hören, wenn ihr uns bei Steady unterstützt: https://steadyhq.com/cuts

Genre: Horror/Thriller: In dieser Episode widmen wir uns dem Horrorfilm The Others aus dem Jahr 2001. Gemeinsam sprechen wir über die Handlung und ordnen den Film zwischen Horror, Thriller und psychologischem Mystery ein. Außerdem werfen wir einen Blick auf die schauspielerischen Leistungen – mit besonderem Fokus auf Nicole Kidman – sowie auf das atmosphärische Setting und die visuelle Gestaltung. Natürlich gehen wir auch auf zentrale Handlungselemente und Spoiler ein, sprechen über verschiedene Aspekte der Filmkritik, die Rezeption des Films sowie die Frage, ob sich ein erneuter Blick auf den Klassiker lohnt. Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 199) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Weiter geht unser Darth-Bane-Sommer mit dem zweiten Band der Trilogie. Darin verschiebt sich der Fokus etwas mehr auf die neue Schülerin von Darth Bane. Denn der dunkle Meister hat mit einer körperlichen Auffälligkeit zu kämpfen, die Auftritte unter Zivilisten etwas schwierig machen würden. Doch das ist nicht alles. Nach dem Krieg folgt Aufstand auf zahlreichen Planeten der Galaxis, die Jedi finden sich mehr schlecht als recht in ihrer neuen Rolle zurecht und Ruusan will einfach nicht zur Ruhe kommen. Zahlreiche Anknüpfungspunkte also, damit Ines, Matthias, Carl Georg und Tobias ausgiebig über den zweiten Band der Reihe sprechen können. Wie gelingt es Drew Karpyshyn, die Geschichte von Bane ohne Comic als Grundlage fortzuführen – und welche Rolle spielt hingegen eine Kurzgeschichte dabei? Welche Figuren rücken zunehmend in den Vordergrund? Ist das Werk eine logische Fortsetzung des Auftaktromans oder fühlt es sich anders an? All diese Fragen und mehr besprechen wir in dieser Ausgabe. Zeitmarken 00:00:00 - Darth Bane II: Die Regel der Zwei 00:01:27 - Erwartungen nach Band 1 00:03:45 - Ein Meister und eine Schülerin 00:04:50 - Trilogie-Kohärenz 00:08:51 - Passt der Titel zum Inhalt? 00:12:27 - Die Handlung (Spoiler ab hier) 00:16:25 - Closing the Gap 00:23:05 - Ein Fall fürs Jugendstrafrecht 00:29:15 - Bane, der Grabräuber 00:36:52 - Juhu-n und Snoppe 00:50:24 - Der Zeitsprung 00:56:39 - Der Masterplan 01:01:15 - Fanboy-Moment 01:06:46 - Pädagogisch wertvoll? 01:10:21 - OrbaLin ähh OrbaLisk 01:13:53 - DaroTomVitCat 01:18:36 - Abstecher nach auf Tython 01:26:32 - Deus Ex Caleb 01:33:33 - Ausblick 01:39:14 - Fazitchen Blick in die Datenbank Zur Werksübersicht von Darth Bane 2: Die Regel der Zwei, geschrieben von Drew Karpyshyn Der Roman erschien erstmals im Dezember 2007 auf Englisch bei Del Rey Die deutsche Übersetzung folgte ein Jahr später im Dezember 2008 bei Blanvalet Im Juni 2026 wurde der Band neu aufgelegt, mit dem Cover der Essential Legends Collection Erstmals erschien auch ein deutsches Hörbuch, gelesen von Richard Barenberg Die Rezensionen Maximilian hat die Ausgabe von 2008 für euch rezensiert und lobt primär die schnelle Erzählweise, den Macht-Fanatismus von Bane und die Anknüpfung ans erste Werk. Er resümiert: „Drew Karpyshyn hat es geschafft, seine Geschichte noch spannender zu machen, wunderbare Charakterentwicklungen zutage gefördert und doch seine Charaktere nicht verkommen lassen.“ Die Geschwindigkeit ist der Storyline angemessen und die Spannung wird im ganzen Buch aufrechterhalten. Tobias hat die Neuauflage von Blanvalet rezensiert und kann sich weitestgehend anschließen. Für ihn war die Rahmung mit Zannahs Ausbildung und ihrem Abschluss mit der Vergangenheit ein besonderes Highlight. Auch der stetige, aber sichere Wechsel des Fokus hin zu anderen Figuren war konsequent umgesetzt. Er fasst zusammen: "Mich hat der zweite Band der Bane-Trilogie wesentlich mehr überzeugt als noch der Auftaktroman. Das liegt in einer noch besseren Mischung aus Charakterarbeit und Action. Statt unzähliger Zeitsprünge gibt es nur einen und der ist narrativ gut eingebettet." Den JediCast abonnieren Wir sind auf allen gängigen Podcast-Plattformen vertreten! Abonniert uns also gerne auf Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts (etc.) oder fügt bequem unsere Feeds in euren präferierten Podcast-Player ein. Alle Links dazu findet ihr oben unter dem Player verlinkt sowie auch jederzeit unter dem Audioplayer in der rechten Sidebar. Wir freuen uns auch immer über Bewertungen auf den jeweiligen Podcast-Seiten. Falls ihr umfangreichere Anmerkungen habt, schreibt auch gerne eine Mail an podcast@jedi-bibliothek.de! Unsere Arbeit unterstützen Wir haben einen Buymeacoffee-Link. Darüber könnt ihr uns einmalig einen gewünschten Geldbetrag zukommen lassen. Damit setzen wir dann Gewinnspiele, Convention-Auftritte oder technische Ausstattung für unser Projekt um. Danke für eure Unterstützung! Eure Meinung Wie hat euch der zweite Band der Darth Bane-Trilogie gefallen? War es für euch ebenfalls ein noch etwas besserer Roman als der erste, oder hattet ihr Schwierigkeiten mit der Handlung? Welche Figur hat euch gefallen und was sagt ihr zum Fokus-Shift im Roman?

Aus der Verlagsbranche zum eigenen Roman: Wenn ein ehemaliger Lektor, Programm- und Verlagsleiter selbst zum Autor wird ... Timothy Sonderhüsken alias Timothy Paul kennt die Verlagsseite in- und auswendig und sitzt nun zum ersten Mal auf der anderen Seite des Tisches. Im Gespräch erzählt er, wie sehr ihn seine jahrzehntelange Arbeit jetzt bei Entscheidungen und Verhandlungen mit dem Verlag prägt.Wie hat er beim Schreiben seines Romans 'Eine Liebe ohne Sommer' den inneren Lektor stummgeschaltet, um Figuren und Handlung nicht vorschnell einzuschränken? Wie kann, darf oder muss eine gute Zusammenarbeit zwischen Verlag und Autor:in eigentlich aussehen? Was rät Tim Schreibenden für den Verlagsvertrag? Und wie viel Autor steckt eigentlich in seiner Romanfigur?Wir sprechen ausgiebig sowohl übers Schreiben als auch übers Veröffentlichen mit einem, der beide Seiten des Schreibtisches kennt.LINKS:Unser Gast 'Eine Liebe ohne Sommer': https://www.genialokal.de/Produkt/Timothy-Paul/Eine-Liebe-ohne-Sommer_lid_57194467.html Tims Blog: https://rababumm-buchblog.de/ Instagram: https://www.instagram.com/timothypaulmuc Tims Podcast 'RABABUMM': auch hier auf dieser Plattform zu finden!Tims Buchtipp:'Die Damentoilette: 22 Liebeserklärungen' von Friederike Schilbach https://www.amazon.de/dp/3988160865/Foto Tim: (c) Peter von FelbertMöchtest du, dass wir dein Buch in unserem Podcast vorstellen? Kein Problem! Sende uns ein kurzes E-Mail an alle@zweivondertalkstelle.de und wir senden dir die Details. Vielleicht erzählen wir unseren Hörerinnen und Hörern schon in der nächsten Episode von deinem Buch.Teile uns deine Wünsche und Anregungen mit unter https://forms.gle/thQ7NcCRqDy8gDDZ7Vielen Dank, dass du unsere Show hörst. Hast du sie schon abonniert? Bitte gib uns auch eine Bewertung, wo immer du uns hörst.Abonniere unseren Buchbubble-Bulletin unter http://eepurl.com/hoJYfDFolge uns: Facebook https://www.facebook.com/dzvdt Instagram https://www.instagram.com/dzvdt/

Frustration kennt jeder mit Morbus Crohn oder Colitis Ulcerosa. Der nächste Schub, der nächste abgesagte Plan, das ewige Warten auf einen Termin. Und dann sitzt du da, funktionierst nach außen und kämpfst innen, und fragst dich, wie du da wieder rauskommst. In dieser Folge erzähle ich dir, was ich schon damals im Krankenhaus nach meinem Darmriss angefangen habe und bis heute mache. Etwas, das mir immer wieder hilft, wenn die Frustration mich in die Ohnmacht ziehen will. Denn Frustration ist kein Zustand, den du aussitzen musst. Frustration ist ein Signal, dass du zurück in die Handlung willst. Und genau dahin bringe ich dich in dieser Folge, mit einem Werkzeug, das du sofort auf deinem Handy umsetzen kannst, ganz ohne großen Aufwand. Du liegst gerade selbst auf der Couch, kommst aus dem Schub nicht raus und weißt nicht mehr weiter? Dann ist diese Folge für dich. Hör rein, probier es aus, und schreib mir danach das Wort Schwarztag-Ordner in die Kommentare. Ich will wissen, ob du es angelegt hast. Was wartet eigentlich auf dich, wenn du durch dieses Tal durch bist? Der Bilderrahmen aus der Folge: https://amzn.to/4b4wxiT

Viele Menschen suchen die nächste Methode, weil sie den alten Käfig lieber neu einrichten, als wirklich an die Gitter zu gehen. In dieser Folge spreche ich über den Punkt, an dem Mustererkennung ernst wird. Es geht um die passende Musterdurchbrechung, um echte Begleitung und um die Frage, warum ein Mensch oft genau dort ausweicht, wo seine Freiheit beginnen könnte. Ein Buch kann inspirieren. Ein Podcast kann etwas auslösen. Ein Journal kann Klarheit bringen. Doch ein echtes Gegenüber erkennt oft die Bewegung, die wir selbst längst für Wahrheit halten. Genau dort beginnt mentale Intelligenz: im ehrlichen Blick auf die Herkunft unserer Handlung. Diese Folge ist ein Perspektivwechsel für alle, die spüren, dass mentale Gesundheit mehr braucht als schöne Erklärungen, schnelle Tipps und neue Pläne. Es geht um Selbstermächtigung, die aus präziser Wahrnehmung entsteht. Es geht um Transformationsprozesse, die dort beginnen, wo alte Schutzbewegungen ihre Macht verlieren. Wer seine Muster erkennt, übernimmt Verantwortung. Wer ihre Belohnung erkennt, begegnet seiner Ehrlichkeit. Wer seine alte Identität prüft, öffnet den Weg zurück zu sich selbst. Erkennen ist krasser als Tun. Erst erkennen. Dann passend handeln. Hier geht es zum Buch:  https://buchshop.bod.de/ Jan, der moderne Skalde - Worte, die wirken! Ich bin Jan Schmiedel, ein moderner Skalde. Meine Reise ist meine Botschaft – eine Suche nach Klarheit, Wahrheit und dem Mut, sich selbst zu begegnen. In einer Welt, die dich mit Erwartungen und Lärm überflutet, glaube ich daran, dass wahre Freiheit nur entsteht, wenn du bereit bist, deine eigene Dunkelheit zu durchschreiten und dein Licht zu entdecken. Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Authentizität. Nicht darum, zu gefallen, sondern darum, zu erkennen, wer du wirklich bist. Ich lade dich ein, die Ketten zu sprengen, die du dir selbst angelegt hast, und den Weg zu gehen, der nur dir gehört. Gemeinsam erforschen wir die Pfade, die zu deinem wahren Selbst führen. Es geht nicht darum, etwas zu tun – es geht darum, zu sein. Zu fühlen. Zu wachsen. Die Weisheit liegt nicht in der Antwort, sondern in der Frage, die du dir selbst stellst. Wenn du bereit bist, die Masken fallen zu lassen und dich deiner eigenen Wahrheit zu stellen, begleite ich dich. Nicht als Lehrer, sondern als Weggefährte. Dein Licht und deine Freiheit sind keine Ziele – sie sind bereits in dir. Mein Weg hat mich dazu gebracht, dass ich eine schwere Depression mit suizidalität und einer komplexern Traumafolgestörung selber geheilt habe. Wahre Freiheit beginnt mit radikaler Ehrlichkeit – dir selbst gegenüber. #Selbsterkenntnis #JanSchmiedel #ErkennenIstLeben #MentaleFreiheit #Transformation #Perspektivwechsel #Selbstermächtigung #AuthentischSein #LebenImLicht

Krimis aus den Skandinavischen Ländern sind beliebt und unterscheiden sich sehr von anderen Krimis. Sie sind eine Mischung aus Spannung, düsterer Atmosphäre und werfen immer auch einen kritischen Blick auf die Gesellschaft. Entweder man liebt sie oder macht einen grossen Bogen um sie – die nordischen Krimis, oft auch als Scandinavian Crime Fiction oder Nordic Noir bekannt. Die Krimis begeistern durch ihre besondere Mischung aus Spannung, düsterer Atmosphäre und einem kritischen Blick auf die Gesellschaft. Häufig geht es weniger um das Rätsel selbst als um die Frage, was ein Verbrechen über Menschen und die Gesellschaft verrät. Dieser Mix aus packender Handlung, authentischen Charaketeren und einem Hauch Melancholie macht den Reiz dieser nordischen Krimis für viele Leserinnen und Leser aus. Und diese Krimis gehören mittlerweile zu den beliebtesten Ferienlektüren. In der Sendung «Treffpunkt» wollen wir noch mehr hinter das Erfolgsgeheimnis der nordischen Krimis schauen. Und wir lassen Hörerinnen und Hörer zu Wort kommen, die süchtig nach solchen Krimsi sind.

"EXIT 8" und "Das Drama – Noch mal auf Anfang" im Kino-Check In der aktuellen Podcast-Episode stehen zwei sehr unterschiedliche Kinoproduktionen im Mittelpunkt: EXIT 8 und Das Drama – Noch mal auf Anfang. Beide Filme könnten unterschiedlicher kaum sein und zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig das aktuelle Kinoprogramm geworden ist. EXIT 8 – Albtraum in der Endlosschleife Mit EXIT 8 präsentiert Regisseur Genki Kawamura eine Verfilmung des erfolgreichen Videospiels „The Exit 8“. Im Zentrum der Handlung steht ein Mann, der in einer scheinbar endlosen U-Bahn-Passage gefangen ist und verzweifelt versucht, den Ausgang Nummer 8 zu erreichen. Dabei muss er aufmerksam jede noch so kleine Veränderung seiner Umgebung erkennen. Übersieht er eine Anomalie, beginnt seine Reise wieder von vorn. [themoviedb.org], [de.wikipedia.org] Der Film verbindet Mystery-, Horror- und Thriller-Elemente zu einem beklemmenden Kinoerlebnis. Die sterile Umgebung, die ständig wiederkehrenden Abläufe und die psychologische Belastung der Hauptfigur sorgen für eine intensive Atmosphäre. Besonders spannend ist die Frage, ob Realität und Einbildung überhaupt noch voneinander zu unterscheiden sind. Das Drama – Noch mal auf Anfang Einen völlig anderen Ansatz verfolgt Das Drama – Noch mal auf Anfang (Originaltitel: The Drama). Regisseur Kristoffer Borgli erzählt die Geschichte des verlobten Paares Emma und Charlie, dessen Beziehung kurz vor der Hochzeit durch eine schockierende Enthüllung auf die Probe gestellt wird. Was zunächst wie eine romantische Beziehungsgeschichte wirkt, entwickelt sich zu einem vielschichtigen Mix aus Drama, schwarzer Komödie und psychologischer Charakterstudie. Der Film beschäftigt sich mit Vertrauen, Vergangenheit, Schuld und den Fragen, wie gut wir die Menschen überhaupt kennen, die wir lieben. Besonders die Besetzung mit Zendaya und Robert Pattinson sorgt für großes Interesse. Beide tragen den Film mit starken schauspielerischen Leistungen und verleihen der komplexen Beziehung glaubwürdige Tiefe. Unsere Meinung in der Podcast-Episode In der neuen Ausgabe unseres Filmpodcasts analysieren wir beide Kinofilme ausführlich. Wir sprechen über Story, Inszenierung, Schauspiel, Atmosphäre und darüber, welche Zielgruppen besonders angesprochen werden. EXIT 8 dürfte vor allem Fans von psychologischen Horrorfilmen, Mystery-Thrillern und ungewöhnlichen Videospielverfilmungen begeistern. Das Drama – Noch mal auf Anfang richtet sich hingegen an Zuschauer, die intelligente Beziehungsgeschichten, schwarzhumorige Momente und starke Charakterentwicklungen schätzen. Wer wissen möchte, ob sich der Kinobesuch lohnt und wie wir die beiden Filme bewertet haben, sollte unbedingt in die aktuelle Podcast-Episode hineinhören. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:48 EXIT 8 00:18:09 Sneaktipps 00:23:30 Kinocharts und Neustarts 00:28:46 Das Drama - Noch mal auf Anfang 00:38:23 SILO S03 E01-E03

Wir haben uns ein paar Gedanken um „Sommerlektüre“ gemacht und sind nicht so ganz zu einem Entschluss gekommen. Sommerbücher sind schön, müssen aber auch nicht sein, oder? Nur weil die Sonne scheint, ist die Handlung direkt auch interessant.Schreibt uns gerne an hi@fettundgluecklich.de

In dieser Folge von Strange New Worlds sprechen wir über die siebte Episode der dritten Staffel, „Was ist die Sternenflotte?“. Die gesamte Folge ist als Dokumentation aufgebaut, in der Beto Ortegas Interviews und Aufnahmen nutzt, um die Sternenflotte kritisch zu befragen. Im Mittelpunkt steht die Frage, ob die Organisation vor allem für Forschung und Diplomatie steht oder auch als militärisches Instrument handelt. Wir begleiten eine Mission zur kriegsgeplagten Welt rund um Lutani 7 und Khazar. Die Enterprise soll ein Wesen namens Jikaru transportieren, das genetisch verändert und als Waffe eingesetzt werden soll. Die Crew erfährt nur wenig über den Auftrag und muss mit unvollständigen Informationen arbeiten. Im Verlauf der Dokumentation werden verschiedene Crewmitglieder befragt, darunter Pike, Una, Spock, Uhura, La'an, Erica und Joseph Mbenga. Dabei geht es um Verantwortung, Befehle, Gewalt und die Frage, wie viel Kritik an der Sternenflotte gerechtfertigt ist. Besonders betont wird auch, dass Beto viele Aussagen so zusammenschneidet, dass die ersten Teile der Folge sehr negativ wirken. Ein wichtiger Teil der Handlung ist der Kontakt mit dem Jikaru. Spock versucht über eine Gedankenverschmelzung, mehr über das Wesen zu erfahren. Es wird deutlich, dass das Jikaru leidet und sterben möchte. Am Ende entscheidet die Crew, den Wunsch zu respektieren und es in Richtung Sonne fliegen zu lassen. In den Interviews rückt die Folge am Ende die Sternenflotte wieder positiver ins Bild. Mehrere Figuren sprechen darüber, dass die Sternenflotte ihnen Halt, Disziplin oder eine Heimat gegeben hat. Die Folge endet mit dem Gedanken, dass die Organisation von den Menschen geprägt wird, die in ihr dienen.

Genre: Komödie/Action: Wir sprechen in dieser Episode über den Actionkomödien-Klassiker "Rush Hour" aus dem Jahr 1998. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf die Handlung und die Hauptfiguren, sprechen über die besondere Dynamik zwischen Jackie Chan und Chris Tucker und widmen uns den Bewertungen sowie der allgemeinen Wahrnehmung des Films. Außerdem beschäftigen wir uns mit den typischen 90er-Jahre-Elementen, der Rolle von Outtakes und Bonusmaterial sowie den Action-Szenen und Effekten. Ein weiteres Thema ist Jackie Chans beeindruckende Stuntarbeit und die Disziplin, die hinter seinen Filmen steckt. Abschließend sprechen wir über den Einfluss der 90er-Jahre-Ästhetik auf "Rush Hour" und darüber, welche Zukunft die Filmreihe möglicherweise noch haben könnte.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 198) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Ein Leichenfund hat am vergangenen Samstag zu einem Polizeieinsatz in der Gemeinde Büren SO geführt. Dies bestätigte die Solothurner Staatsanwaltschaft auf Anfrage. Die Ermittlungen seien im Gange, eine strafbare Handlung stehe aber nicht im Vordergrund. Weitere Themen: Ein Nickerchen hinter dem Lenkrad: Lastwagenchauffeur prallt auf A3 in Leitplanke. Konflikte in der Badi: In Balsthal gibt es immer mehr Badiverbote. Sommerserie über Netzwerke: Das Internet vernetzt Menschen weltweit.

Diesmal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die aktuellen Filme Dreams – Gefährliches Verlangen von Michel Franco, den neuen DC-Kinofilm Supergirl sowie die Netflix-Komödie Ladies First. Wir sprechen über die Handlung, die Besetzung, die Inszenierung, die Stärken und Schwächen der Filme und ordnen ein, für welches Publikum sich die jeweiligen Produktionen besonders eignen. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch oder der Netflix-Abend lohnt, dann hört jetzt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Dreams - Gefährliches Verlangen 00:19:18 Sneaktipps 00:22:55 Supergirl 00:28:36 Kinocharts und Neustarts 00:37:01 SchleFaz 00:39:17 Glenkill - Der Schafskrimi 00:42:00 Ladies First

In dieser Episode von **Storyville** ist Ranci zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg in die Welt des Schauspiels und Filmemachens, über kreative Workshops, Improvisation und die Freude daran, eigene Geschichten auf die Leinwand zu bringen. Anschließend widmen wir uns ausführlich dem Horrorfilm **Obsession**, der mit seiner ungewöhnlichen Atmosphäre und seinem psychologischen Horror für intensive Diskussionen sorgt. Wir sprechen über moderne Horrorfilme, die Wirkung unbekannter Schauspieler, Independent-Produktionen und darüber, warum gerade kleine Filme oft die größten Überraschungen liefern. Natürlich gibt es eine deutliche Spoiler-Warnung, bevor wir tiefer in die Handlung eintauchen. Eine Episode über Kreativität, Filmleidenschaft und die Faszination des Horrorgenres.

Im Musiksalon beleuchten wir jene Punkte des Geschehens, an denen die Handlung szenisch und/oder musikalisch entscheidende Impulse erhält, sich dreht oder verdichtet. Mit dem Gewittersturm am Beginn der „Walküre“ führt uns Wagner in die Menschenwelt, die von den mythischen Göttern und Dämonen beherrscht und geprägt wird. Wir erleben, wie sich das von Wotan gezeugte Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde ineinander verliebt, wie „Göttermutter“ Fricka im Zorn ihren Gatten Wotan davon überzeugt, dass er damit eine rote Linie überschritten hat, die zum Untergang der Götter führen muss – und wie Wotan seine Lieblings-Walküre Brünnhilde, die er mit der alleswissenden Urmutter Erda gezeugt hat, davon abzubringen versucht, seinen eigenen Wunsch in die Tat umzusetzen – Brünnhilde aber folgt dem Gebot der Liebe und wird von ihrem Vater für diesen Ungehorsam bestraft; und doch begreifen wir: Am Ende wird das Herrschaftsgebäude, das auf Lug und Betrug gebaut ist, nicht standhalten. Die Musikbeispiele in Folge II liefert die erste Stereo-Gesamtaufnahme der „Walküre“, die 1961 unter Erich Leinsdorfs Leitung in London im Studio entstanden ist (RCA). Zu hören sind: Siegmund: Jon Vickers, Sieglinde: Gré Brouwenstijn, Wotan: George London, Brünnhilde: Birgit Nilsson und Fricka: Rita Gorr.

„Ich weiß, dass ich gehen müsste. Aber ich schaffe es einfach nicht.“ Vielleicht ist das einer der schwersten Sätze, die ein Mensch über sich selbst sagen kann. Denn von außen sieht es oft so einfach aus. Die Beziehung macht schon lange nicht mehr glücklich. Die Liebe ist verschwunden. Die Gespräche sind verstummt. Nach unzähligen Versuchen ist auch die Hoffnung fast verkümmert. Und trotzdem bleibt man. Manchmal Jahre. Und dann fragen sich Menschen:„Warum handle ich nicht, obwohl ich längst weiß, dass ich so nicht weiterleben möchte?“ Wenn Du Dich darin wiedererkennst, dann möchte ich Dir gleich zu Beginn etwas sagen: Sich aus einer Beziehung zu lösen, ist nicht nur eine Entscheidung Deines Verstandes. Es ist ein Prozess, an dem drei Ebenen beteiligt sind: der Kopf, das Herz und der Körper. Und sie haben oft ganz unterschiedliche Bestrebungen. Ich stelle mir das manchmal wie einen Umzug von drei Mitbewohnern vor.Der Kopf hat seine Kisten längst gepackt. Er weiß schon, dass es Zeit ist zu gehen. Das Herz sitzt noch zwischen den Möbeln, blättert in alten Fotoalben, erinnert sich an all die schönen Momente und trauert. Und der Körper klammert sich an den Türrahmen, weil hinter dieser Tür alles liegt, was ihm vertraut ist – selbst dann, wenn es längst nicht mehr guttut. Erst wenn alle drei irgendwann bereit sind, wird aus einer inneren Entscheidung auch eine Handlung, zu der Du wirklich stehen kannst.WERBUNG I RABATTCODES I PARTNERAlle Infos, Partner und Rabatte findest Du hier: https://linktr.ee/leben.lieben.lassen.podcastLINKS AUS DIESER FOLGEgeführte Meditationen von Leben-Lieben-Lassen Playlist (Spotify)CLAUDIA I SOCIAL & RESSOURCENalle Links und Socials Übersicht: https://linktr.ee/Leben_Lieben_LassenLeben Lieben Lassen-Community auf CampfireFM https://bit.ly/4vmK9gUWeitere Inspiration auf Instagram: https://www.instagram.com/leben_lieben_lassen_podcast/Leben Lieben Lassen WhatsApp-Kanal https://whatsapp.com/channel/0029Vb4cgUvLNSa297ConI3Post von mir? Melde Dich für den Newsletter an https://leben-lieben-lassen.de/newsletter/CLAUDIA I BERATUNGSANGEBOTE I KONTAKTWebseite & Beratungsangebote: https://leben-lieben-lassen.de/Dein persönliches Kennenlerngespräch vereinbaren https://leben-lieben-lassen.de/kontakt/Kontakt: WhatsApp 01525 856 72 11, oder hier: https://wa.me/4915258567211HÖRERFRAGEN IM PODCASTStelle mir ganz anonym Deine Frage in der "Leben-Lieben-Lassen"-Sprechstunde und werde Teil der Show. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hausarztpraxen sind dauerüberlastet. Das war schon in den 1970er-Jahren der Fall. Hausarzt Dr. Clavadetscher kennt den stressigen Alltag: überfülltes Wartezimmer, unzählige Hausbesuche, endlose Tage … und trotzdem versucht der Arzt seinem Auftrag gerecht zu werden. Seit den idyllisch anmutenden Tagen eines «Dr. Hilfiker» in den frühen Fünfziger- und denjenigen von «Dr. med. Clavadetscher» in den Siebzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts hat sich manches verändert. Der Alltag eines Hausarztes ist nach wie vor stressig, Hausbesuche finden aber kaum noch statt, und die Kosten im Gesundheitswesen explodieren. Hans Karl Müller war selber Arzt und wusste daher sehr genau, worüber er 1974 schrieb. Sein Stück zeigt das entscheidende Ringen um die Erfüllung des ärztlichen Auftrages an der Front auf. Dabei wird die fiktive Handlung mit eigenen Kommentaren ergänzt. ____________________ Mit: Paul Bühlmann (Dr. med. Clavadetscher), Margrit Rainer (Schwester Käthy), Bella Neri (Susi), Walter Andreas Müller (Dr. med. Reding), Inigo Gallo (Herr Semadeni), Flavia Schnyder (Frau Caviezel), Sibylle Courvoisier (Frau Villars), Eduard Huber (Vertreter), Gregor Vogel (Hüttenwart) u.v.a. ____________________ Regie: Hans Jedlitschka ____________________ Produktion: SRF 1974 ____________________ Dauer: 84'

Unsere Podcast-Empfehlung: Gerechtigkeit & LoseblattBei: Apple Podcast WebsiteWas ist Gerechtigkeit und Loseblatt? Im wöchentlichen Podcast Gerechtigkeit & Loseblatt – Die Woche im Recht besprechen Beck-aktuell-Chefredakteurin Pia Lorenz, Strategieberater und Kolumnist Dr. Hendrik Wieduwilt und Beck-aktuell-Redakteur Dr. Maximilian Amos, was diese Woche wichtig war in Recht, Rechtspolitik, Rechtsmarkt und Justiz. Folgenbeschreibung:In dieser Folge beleuchten wir einen der bekanntesten Fälle der deutschen Strafrechtsdogmatik: den Lederspray-Fall des BGH. Im Mittelpunkt stehen zwei Kausalitätsprobleme – die Kausalität beim Inverkehrbringen eines gefährlichen Produkts und die Quasikausalität beim Unterlassen nach der unterbliebenen Rückrufentscheidung.Beim Inverkehrbringen ist die Kausalität nach der Äquivalenztheorie grundsätzlich zu bejahen, auch wenn der konkret schädliche Inhaltsstoff nicht identifiziert werden kann – entscheidend ist, dass andere Schadensursachen ausgeschlossen sind. Strafrechtlich relevanter Anknüpfungspunkt ist aber vor allem die Gremienentscheidung, das Produkt trotz bekannter Schadensmeldungen nicht zurückzurufen (Körperverletzung durch Unterlassen, § 229 iVm § 13 StGB).Bei der Kausalität des Unterlassens gilt die modifizierte csqn-Formel (Quasikausalität): Das Unterlassen ist kausal, wenn die gebotene Handlung – der Rückruf – mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit den Erfolg verhindert hätte.Das eigentliche Klausurproblem: Kausalität bei Mehrheitsentscheidungen im Gremium. Unterschieden wird zwischen einer Einstimmen-Mehrheit (kumulative Kausalität aller Ja-Stimmen) und einer Mehrheit von zwei oder mehr Stimmen – dort kann die Einzelstimme hinweggedacht werden, ohne dass der Erfolg entfiele. Lösungsansätze: kumulative Kausalität, Mittäterschaft (§ 25 Abs. 2 StGB) oder alternative Kausalität.Support the show

Giacomo Carissimi gehört zu den wichtigsten italienischen Komponisten des frühen Barocks und gilt als einer der Wegbereiter des Oratoriums. Von Rom aus prägte er die Entwicklung dieser noch jungen Gattung und beeinflusste zahlreiche Komponisten in ganz Europa, darunter auch Marc-Antoine Charpentier. Carissimis Oratorium Jonas ist vermutlich in den 1640er-Jahren entstand. In kaum mehr als zwanzig Minuten erzählt Carissimi hier die alttestamentliche Geschichte des Propheten Jonas: seine Flucht vor Gottes Auftrag, den Sturm auf See, den Aufenthalt im Bauch des Walfisches und schliesslich die Umkehr der Stadt Ninive. Mit einfachen Mitteln erzielt Carissimi eine grosse dramatische Wirkung. Eindrucksvolle Chorszenen schildern den tobenden Sturm, während die Solisten die Handlung vorantreiben und die inneren Konflikte der Figuren sichtbar machen. Besonders bemerkenswert ist die enge Verbindung von Text und Musik, die bereits auf spätere Meister des Oratoriums wie Schütz und Bach vorausweist. In der Diskothek vergleicht Eva Oertle gemeinsam mit dem Cembalisten Thomas Leininger und dem Chordirigenten Raphael Immos fünf unterschiedliche Aufnahmen von Carissimis Jonas.

Bobby Schuller predigt über das Thema „Warum Glaube Handlung braucht“. Viele Menschen glauben an Gott, aber trauen sich nicht, Schritte im Glauben zu gehen. In dieser kraftvollen Predigt erklärt Bobby Schuller, warum echter Glaube mehr ist als ein Gedanke oder ein Gefühl. Die Bibel zeigt, dass Glaube lebendig wird, wenn wir anfangen, Gott wirklich zu vertrauen und entsprechend zu handeln. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um Vertrauen. Diese christliche Predigt macht Mut, Sorgen loszulassen, Angst zu überwinden und sich neu auf Jesus auszurichten. Bobby Schuller spricht darüber, wie der Glaube durch das Wort Gottes wächst und warum Gemeinschaft, Gebet und das Vertrauen auf den Heiligen Geist unser Leben verändern können. Du erfährst, warum viele Christen zwar an Gott glauben, aber dennoch voller Zweifel leben und wie die Bibel uns zu einem mutigen Glauben einlädt. Diese Predigt deutsch erinnert daran, dass Gott derselbe ist gestern, heute und in Ewigkeit und dass Hoffnung, Frieden und Heilung auch heute noch möglich sind. Wenn Du nach einer ermutigenden Predigt suchst, die Dir hilft, Gott neu zu vertrauen, Deinen Glauben zu stärken und im Alltag geistlich zu wachsen, dann wird Dich diese Botschaft bewegen. Sie lädt dazu ein, Jesus nachzufolgen, auf Gottes Verheißungen zu stehen und Glauben nicht nur zu denken, sondern zu leben. Erlebe Hour of Power mit Bobby Schuller – der Gottesdienst, der ermutigt, verbindet und berührt! Hier kannst du das Thema vertiefen und die Predigt von Bobby Schuller mit einem kostenlosen Arbeitsblatt weiter durchdenken. Mit Fragen, Bibelstellen und Impulsen für deinen Alltag im Glauben: https://hourofpower.de/wp-content/uploads/2026/05/2026-06-14-Handlung.pdf

In der neuen Podcast-Episode sprechen wir über den Kinofilm Good Boy – Wir wollen nur Dein Bestes von Jan Komasa, über Amrum von Fatih Akin sowie über die Serien Spider-Noir mit Nicolas Cage und The Boys. Im Mittelpunkt stehen Handlung, Atmosphäre, Cast, Regie und unsere Einschätzung zu den aktuellen Film- und Serienhighlights. Wer sich für Kino, Streaming, Serienneustarts und spannende Hintergründe zu neuen Produktionen interessiert, findet in dieser Episode kompakte Infos und klare Empfehlungen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:34 Good Boy - Wir wollen nur Dein Bestes 00:17:52 Sneaktipps 00:22:30 Kinocharts und Neustarts 00:32:13 Amrum 00:41:41 The Boys 00:48:00 Spider Noir 00:57:58 James Bond 007 First Light .

Dranbleiben gewinnt Shownotes In dieser Episode von TomsTalkTime geht es um einen Erfolgsfaktor, den viele unterschätzen: Dranbleiben gewinnt. Denn die meisten Menschen suchen nach dem großen Moment, nach dem perfekten Start oder nach einem extra Schub Motivation. Aber in der Praxis entsteht Erfolg oft ganz anders. Nicht laut, nicht spektakulär, sondern durch Konstanz, Wiederholung und sauberes Dranbleiben. Tom zeigt Dir in dieser Folge, warum Dranbleiben gewinnt für Unternehmer und Selbstständige so entscheidend ist. Viele starten stark, haben gute Ideen und echte Motivation. Aber genau das reicht nicht, wenn sie zu früh aufgeben, zu oft wechseln oder zu schnell an sich zweifeln. Wer langfristig wachsen will, braucht nicht nur Energie am Anfang, sondern Stabilität über Zeit. Ein wichtiger Schwerpunkt liegt auf der Frage, warum Konstanz oft stärker wirkt als Talent oder Motivation. Denn Talent hilft nur dann, wenn es regelmäßig sichtbar wird. Motivation ist nur dann wertvoll, wenn sie auch in Handlung übersetzt wird. Genau deshalb ist Dranbleiben gewinnt nicht nur ein schöner Satz, sondern ein praktischer Erfolgshebel. Wer verlässlich dranbleibt, baut Schritt für Schritt Fortschritt auf, während andere immer wieder neu anfangen. Außerdem spricht Tom darüber, warum viele zu früh aufhören, obwohl der Durchbruch oft später kommt, wie Du Dir ein System baust, das Dranbleiben leichter macht, und weshalb Erfolg meistens viel unspektakulärer entsteht, als es von außen aussieht. Genau darin liegt die Kraft von Dranbleiben gewinnt: Nicht das Feuerwerk entscheidet, sondern die Wiederholung. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Episode erfährst Du, warum Konstanz oft stärker ist als Talent oder Motivation und weshalb viele Menschen nicht am Potenzial scheitern, sondern daran, dass sie nicht lange genug dranbleiben. Tom macht klar, dass Dranbleiben gewinnt vor allem dann sichtbar wird, wenn andere schon aufgegeben haben. Du lernst, warum viele zu früh stoppen, obwohl Erfolg oft mehr Zeit braucht, wie ein gutes System Dir das Dranbleiben erleichtert und weshalb Wiederholung nicht langweilig, sondern extrem wirksam ist. Genau dadurch wird Dranbleiben gewinnt zu einer unternehmerischen Stärke statt nur zu einer netten Motivation. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Selbstvertrauen und echter innerer Stabilität. Denn wenn Du Dir selbst immer wieder beweist, dass Du weitermachst, wächst nicht nur Dein Ergebnis im Außen, sondern auch Deine Sicherheit im Inneren. Genau das macht Konstanz so kraftvoll. Am Ende bleibt eine klare Botschaft: Dranbleiben gewinnt, weil Erfolg in den seltensten Fällen durch einen einzigen großen Moment entsteht. Er entsteht meistens durch viele kleine, verlässliche Schritte, die sich mit der Zeit aufbauen. Shownotes und Episodendetails Warum schaffen es manche Menschen, langfristig erfolgreich zu werden, obwohl sie gar nicht immer die Talentiertesten sind? Genau um diese Frage geht es in Episode 948 von TomsTalkTime. Das Thema dieser Folge lautet Dranbleiben gewinnt. Und genau darin steckt eine Wahrheit, die im Business oft unterschätzt wird. Viele Menschen starten stark. Sie sind motiviert. Sie haben Ideen. Sie geben anfangs richtig Gas. Aber dann verlieren sie den Rhythmus. Sie werden ungeduldig. Oder sie springen schon zur nächsten Idee. Tom zeigt in dieser Episode sehr klar, warum Dranbleiben gewinnt oft der eigentliche Unterschied zwischen kurzfristigem Hype und echtem Erfolg ist. Denn Talent allein reicht nicht. Motivation allein auch nicht. Was zählt, ist die Fähigkeit, regelmäßig weiterzumachen. Gerade dann, wenn es noch nicht spektakulär aussieht. Ein zentraler Punkt der Folge ist, dass viele Menschen zu früh aufhören. Nicht, weil der Weg falsch wäre. Sondern weil noch nicht schnell genug etwas Sichtbares zurückkommt. Genau da geben viele auf, obwohl der Durchbruch oft später kommt. Und genau deshalb ist Dranbleiben gewinnt so ein starker Perspektivwechsel. Außerdem geht es um Systeme. Denn nur auf Willenskraft zu setzen, ist im Alltag oft zu wenig. Wer Konstanz will, braucht einen Rahmen. Feste Zeiten. Klare Abläufe. Weniger Reibung. Mehr Wiederholung. Genau dadurch wird Dranbleiben leichter und normaler. Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Thema Selbstvertrauen. Viele denken, Selbstvertrauen müsse zuerst da sein. Tom zeigt das Gegenteil. Selbstvertrauen wächst oft gerade dadurch, dass Du Dir selbst beweist, dass Du weitermachst. Dass Du wieder auftauchst. Dass Du auch nach Rückschlägen nicht sofort alles wegwirfst. Genau darin liegt ein großer Teil der Kraft von Dranbleiben gewinnt. Spannend ist auch die Perspektive auf Erfolg selbst. Denn Erfolg wirkt von außen oft groß, schnell und spektakulär. Im Alltag wurde er aber meistens ganz anders aufgebaut. Durch viele kleine Wiederholungen. Durch Routine. Durch stille Tage, an denen einfach weitergemacht wurde. Und genau deshalb ist Dranbleiben gewinnt nicht langweilig, sondern strategisch stark. Wenn Du lernen willst, wie Du langfristig dranbleibst, Rückschläge besser einordnest und echte Stabilität in Dein Business bringst, dann liefert Dir diese Episode starke Impulse und direkt umsetzbare Denkanstöße. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.             Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!                 Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…