Podcasts about kulturvermittlung

Der Leiter der Kulturvermittlung im HGM gibt Einblick in die Tätigkeit des Teams.

Der Leiter der Kulturvermittlung im Heeresgeschichtlichen Museum Wien gibt Einblick in dessen Historie.

Thomas Bimesdörfer und Michael Meyer sprechen mit dem Kulturwissenschaftler Prof. Wolfgang Schneider über Kulturvermittlung im Internet und die gesellschaftliche Bedeutung solcher Angebote. Anlass ist der 25. Geburtstag der Netzplattform "Perlentaucher".

Originalteile-Podcast - Folge #80 mit Prof. Dr. Rainer Moritz (Leiter Literaturhaus Hamburg) Der Grenzgänger aus Heilbronn: Rainer Moritz über seine schwäbischen Wurzeln, deutsche Schlager und die Zukunft der Literatur in digitalen Zeiten. In der 80. Folge des Originalteile-Podcasts ist Prof. Dr. Rainer Moritz zu Gast – ein kultureller Grenzgänger, der als Literaturhaus-Leiter, Schlagerliebhaber und ehemaliger Fußballschiedsrichter Welten verbindet, die selten zusammenkommen. Mit feiner Ironie und schwäbischem Pragmatismus erzählt der gebürtige Heilbronner von seiner Jugend zwischen Stadtbücherei im Deutschhof und Pfühlpark, wo er als Schiedsrichter strenge Entscheidungen fällte und als Leser die Welt entdeckte. Er schildert die prägende Zeit am Robert-Mayer-Gymnasium und seine unwahrscheinliche Leidenschaft für deutsche Schlager – eine "falsche Sozialisation", wie er augenzwinkernd bemerkt. Der Weg vom Tübinger Germanistikstudenten über die Verlagsstationen in Berlin und Leipzig bis zum Literaturhaus Hamburg offenbart einen Mann, der in kulturellen Zwischenräumen zu Hause ist. Besonders seine Zeit als westdeutscher Verlagsleiter im Leipziger Reclam-Verlag nach der Wende bietet erhellende Einblicke in unterschiedliche Wertvorstellungen und kulturelle Selbstverständnisse. Mit analytischer Schärfe diagnostiziert Moritz die Herausforderungen des Buchmarkts in digitalen Zeiten, plädiert für qualitativ hochwertigere, aber teurere Bücher und erklärt, warum er den deutschen Schlager als Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen betrachtet – ein Thema, das er mit der gleichen intellektuellen Ernsthaftigkeit angeht wie die Hochliteratur. Ein Gespräch über kulturelle Brücken in fragmentierten Zeiten. Audio: Philipp Seitz (www.philipp-seitz.de) Werbung wegen Namensnennung Unterstützer und Möglichmacher ist das Autozentrum Hagelauer als Premium-Freund dieses Podcasts! Neuwagen und Elektromobilität vom #HeilbronnerOriginal gibt's hier: www.hagelauer.de #literatur #schlager #kulturvermittlung #heilbronn #hamburg #podcast #kulturanalyse #buchmarkt #grenzen #identität

Was verbindest Du mit einem Museumsbesuch? - Anstrengendes Texte-Lesen, Freudlosigkeit oder gar Langeweile gehören immer mehr der Vergangenheit an. Laut einer im September 2024 erschienenen Studie zu Kultur- & Museumsbesuchen fühlt sich die überwiegende Mehrheit der Deutschen wohl in Museen. Möglicherweise liegt dies auch daran, dass sich Kulturbildungseinrichtungen mehr damit befassen, wie sie ihre zu vermittelnden Inhalte zugänglicher machen können. Ein Ansatz ist dabei Lernen durch Spiel. Denn wie Game Designer Raph Koster so treffend schrieb, ist Spaß nur ein anderes Wort für Lernen, und Spiele sind Lehrer für's Selbst-, aber auch Weltverständnis. Daher beschäftigen sich Philip und Ben in dieser Folge damit, was es zu beachten gilt, wenn man kulturelle Themen spielerisch erlebbar macht und welche spannenden Beispiele es hierfür bereits gibt. Als fachkundige Unterstützung zu Gast sind hierbei der Medienwissenschaftler und Kurator Dr. Philipp Bojahr (Cologne Game Lab/TH Köln & Siegerlandmuseum) sowie der Startup-Gründer Viktor Waal (spotAR). Im Gespräch erfährst Du u. a. warum "Gamification" im Museum oft scheitert, wie Projektionen für eindrucksvolle Immersion ganz ohne VR-Brille sorgen können, warum Harry Potter-Buchsprecher Rufus Beck Touristen in Soest davon erzählt wie früher mal Salz abgebaut wurde wo heute ein Parkplatz ist und wie aufblasbare Kunst den inneren Spieltrieb wecken kann. === Weitere Links folgen === =======================

Die GGG-Talkreihe «Was liest du? Wer bist du?» fand am 24. November 2024 statt: Naomi Lubrich berichtet unter anderem im Gespräch mit der Moderatorin Janina Labhardt, wie sie als Museumsdirektorin unter anderem Schulklassen mit 22 Schüler:innen mit muslimischer Glaubensrichtung in den Dialog einbindet. Das Jüdische Museum Schweiz ist das einzige Museum schweizweit, das die jüdische Kulturvermittlung den Besuchenden näherbringt.

Das Goethe-Institut muss drastisch sparen, weltweit wurden mehrere Institute geschlossen. Hinzu kommt der ungeklärte Haushalt. Die neue Präsidentin Gesche Joost warnt: Weiteres Sparen gefährdet die wichtige Rolle des Instituts in der Außenpolitik. Balzer, Vladimir www.deutschlandfunk.de, Kulturfragen

Kulturreferat für Russlanddeutsche: Kulturvermittlung in Zeiten des Krieges / "Ahmadjan und der Wiedehopf" - ein Comic erzählt über Afghanistan / Geschichten von Identität und Heimat: Die Ausstellung "Kofferkind" / Grenzenlose Vielfalt - Die Kulturtipps der Woche // Autorinnen und Autoren: Eleonore Birkenstock, Niels Beintker, Martina Senghas, Viktoria Hausmann / Moderation: Constanze Alvarez

In unserer letzten Folge der 9. Staffel beleuchten wir die wenig öffentlich thematisierte Diskriminierungsform des Аntiosteuropäischen Rassismus in Deutschland bzw. des institutionalisierten Antislawismus. Wir ziehen die Linie zwischen Opfermythen und Täterperspektiven und machen sichtbar, wie Antislawismus auf wissenschaftlicher, aktivistischer und institutioneller Ebene aussieht. Unsere Gäst:innen haben konkrete Handlungsoptionen dabei.  Lisa Jarzyński: Künstlerin, Kulturwissenschaftlerin und Aktivistin. Sie macht politische Bildungsarbeit in den Bereichen Feminismus, Kunst- und Kulturvermittlung, Awarenessarbeit und Antislawismus. Sergej Prokopkin: Social Justice und Diversity Trainer, Dozent und Migrationsberater. Er beleuchtet Antislawismus, Klassismus und Migration aus einer postmigrantischen Perspektive. Triggerwarnung: In dieser Episode werden möglicherweise Stereotype aus diskriminierender und sexualisierter Gewaltsprache angesprochen, um sie zu dekonstruieren. Diese Folge ist in Kooperation mit dem Forschungsprojekt „Diskriminierung osteuropäischer Menschen auf dem Arbeitsmarkt: Institutionelle und individuelle Kontexte“ entstanden, erforscht gemeinsam mit Aleksandra Lewicki, Jure Leko, Hans-Christian Pedersen und Janis Paniotis. Hör dir auch die russischsprachigen #X3 Podcastfolgen mit Salta und Lena an. Folge unserem Instagram @x3podcast und bleib immer up to date!   Shownotes: Ostarbeit Antislawismus, Antiosteuropäischer Rassismus X3 Ostarbeiter Folge «Mit Kindern über Diskriminierungen sprechen» Sonstige Quellen: Vomens Bar digitale: Zur Konstruktion der sexualisierten Figur „osteuropäische Frau“ Workin' Germany Generation PostOst

Themen u.a.: Moyland wagt Neuland: Ausstellung mit dem "Institute of Queer Ecology" ; Tiemanns Wortgeflecht: Wörthersee; Kulturvermittlung auf digitalen Plattformen;Musik statt Feldarbeit: ein Kinderorchester in der Elfenbeinküste; Moderation: Sebastian Wellendorf Von WDR 5.

Plattformen wie TikTok und Instagram sind nicht gerade als Fundgruben kulturellen Wissens bekannt. Aber es gibt auch dort Inhalte mit klassischen Bildungsthemen, die viele Menschen erreichen, hat Laura Dresch herausgefunden. Von Laura Dresch.

Ist Köln seit über 2.000 Jahren eine vielfältige und tolerante Stadt? Darüber habe ich im Zuge des Diversity Day 2024 der Stadt Köln unter anderem bei meinem ersten Livepodcast vor Publikum mit folgenden Personen gesprochen: Marcus Velke-Schmidt, Vorstand Centrum Schwule Geschichte Köln e.V. Bebero Lehmann, Kuratorin für das bundesweite Migrationsmuseum „Haus der Einwanderungsgesellschaft“, das derzeit durch DOMiD e.V. in Köln entsteht sowie İpek S. Krutsch (Leitung Geschichts-, Kunst- und Kulturvermittlung im Kölnischen Stadtmuseum

Kunst und Kultur sind für Kinder und Jugendliche zentral, weil sie kreatives Denken und Problemlösungsfähigkeiten fördern, die emotionale Entwicklung unterstützen und soziale Kompetenzen stärken. Insgesamt liefern Kunst und Kultur einen wichtigen Beitrag zur ganzheitlichen Entwicklung von Schüler:innen.  Wien bietet eine Vielzahl an großartigen Kulturangeboten für Kinder. In diesem Dschungel der Möglichkeiten kann man mal schnell den Überblick verlieren. Wir versuchen daher das Angebot ein wenig zu sichten und geben euch Tipps, die wir in unserer pädagogischen Praxis schon umgesetzt haben oder noch umsetzen werden. Hier sind einige im Podcast erwähnte Links: Allgemeineres und guter Überblick: https://www.bildungschancen.wien/ Museen Wien Museum und Pratermuseum https://www.wienmuseum.at/programme_schulen Haus der Musik: https://www.hdm.at/kinder/paedagogisches-begleitmaterial/ Kunsthaus Wien: https://www.kunsthauswien.com/de/kunstvermittlung/schulprogramm/ Darstellende Kunst/Musik Theater der Jugend: https://www.tdj.at/theaterpaedagogik/tdj-du Wiener Klassenzimmertheater: https://klassenzimmertheater.at Volkstheater in den Bezirken: https://www.volkstheater.at/ueber-uns-bezirke/ Burgtheater: https://www.burgtheater.at/schulkooperationen https://www.wienxtra.at/schulevents/ Zoom Kindermuseum: https://www.kindermuseum.at Technisches Museum: https://www.technischesmuseum.at/schule_und_kindergarten  Dschungel: https://www.dschungelwien.at Superar: https://www.superar.eu Theater Lilarum: https://www.lilarum.at

Über 900 öffentliche Musikschulen bieten in Deutschland ein musikalisches Bildungsangebot. Bleibt das so? Denn, die demographische Entwicklung, der Fachkräftemangel und die neue Rechtsprechung des Bundessozialgerichts hinsichtlich Festanstellung von Honorarkräften verändern die Lage. Das belastet zusätzlich die kommunalen Haushalte und kann sich auf das Angebot und die Beitragsgebühren sowie den Teilnehmerkreis auswirken. Was bedeutet das in der Praxis für die kulturelle Versorgung? Von Michael Köhler.

„Kultur darf eigentlich alles“ und somit auch widersprüchlich sein, betont Birgit Mandel, Professorin für Kulturvermittlung und Kulturmanagement an der Universität Hildesheim. Es gebe kein Richtig und kein Falsch. Zur Umbenennung von „SWR2“ in „SWR Kultur“ erklärt Mandel, warum Kulturvermittlung so wichtig ist und warum auch mal bei SWR3 ein klassisches Lied laufen sollte.

Ein Buch, das scheinbar nichts mit Business zu tun hat, ist so etwas wie die Gründungsbibel für uns geworden: "BIG MAGIC" von ELIZABETH GILBERT. In Folge 1 sprechen wir daher darüber, was wir aus diesem Buch gelernt haben und warum wir es immer noch lieben: Es geht um die Angst als ständiger Beifahrer auf dem Weg ins Ungewisse. Wer kennt das nicht? “Your fear will definitely show up because entering the realm of creativity means entering unknown territory.” (Elizabeth Gilbert in "Big Magic") Business WTF*!?! ist der Podcast von zwei Gründern, die von Business keine Ahnung hatten und trotzdem gegründet haben. Wir, das sind Iris und Andreas, nehmen euch hier jede zweite Woche am Montag mit auf unsere Reise. Wir sprechen darüber, was uns gerade beschäftigt, wo es aktuell hakt und wer oder was uns gerade weiterhilft. —> Dir gefällt der Podcast? Dann lass uns doch bitte eine Bewertung hier! Danke! —> Du hast Fragen oder willst mit uns in Kontakt treten? Dann schreib uns auf Instagram: https://www.instagram.com/business.wtf/ Verknüpf dich mit uns auf LinkedIn! https://www.linkedin.com/in/iris-borovcnik/ https://www.linkedin.com/in/andreas-martin-fischer/ Und wer wissen will, was genau wir denn eigentlich arbeiten: Wir haben sisigrant gegründet. Eine Agentur für Wissens- und Kulturvermittlung, die langsam aber stetig zu einem eigenen Verlag für non-fiction Hörbücher / Magazine und Bücher wird. Stay tuned!

Stefan Rey ist ein renommierter Dozent, Keynote Speaker und Experte für Kulturvermittlung, Persönlichkeits- und Potentialentwicklung. Zusammen mit seiner Frau Karina Rey, vielen auch bekannt unter Ihrem Künstlernamen Karina Thayenthal, unterrichtet er interkulturelle Kommunikation und Wahrnehmung an mehreren Universitäten. Er organisiert Workshops und Seminare für Firmen und Privatpersonen zu Persönlichkeitsentwicklung und Potentialfreisetzung und bietet massgeschneiderte Coaching & Mentoring-Programme an. Seine einfühlsame Art und sein tiefes Verständnis für den Mensch als Ganzes, machen ihn zum idealen Partner für alle, die nach persönlichem und beruflichem Wachstum und Glück streben. Seine Spezialität ist die Klärung von Identitätsfragen, inneren Konflikten und ungünstigen Glaubenssätzen anhand der Ahnenlinie.Mit seinem einzigartigen Programm: " Müllabfuhr für die Seele, Upcycle Your Life", unterstützt er Menschen dabei, wieder Zugang zu ihren ursprünglichen Ressourcen zu finden. Zugemüllte Verbindungen zur Urkraft und Weisheit der Ahnenlinie werden wieder hergestellt, negative Glaubenssätze fachgerecht entsorgt. Es zeigen sich klare Wege, von toxischen Systemen Abschied zu nehmen und nährende, fruchtbare Beziehungen zu gestalten. Kurz: Innere Mülldeponien werden saniert, Wertstoffe zugänglich gemacht und neuer Müll vermieden.Stefan Rey beeindruckt Kunden mit seiner Fähigkeit, tiefgreifende positive Veränderungen zu bewirken. Dabei helfen ihm bei Bedarf auch die angeborenen Fähigkeiten im Handauflegen. Seinen Händen hat er 2023 eine Weiterbildung an der HPS Luzern geschenkt und mit dem Zertifikat "MyCraniosacral-AnwenderIn HPS" abgeschlossen. Manchmal schlagen auch die Erfahrungen aus der Zeit bei der alten Dorfhexe im Juragebirge durch, die ihm mal das Leben gerettet hat. Und mit einem Augenzwinkern fügt er hinzu: "Wohlstand und Wohlbefinden zu erlangen, erfordert keine Zauberei, sondern das richtige Mindset und eine liebevolle Herangehensweise an das Leben.Mehr zu Stefan findest Du auch unter: https://expertenportal.com/stefan-rey Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ohne Übersetzungen wäre unser Alltag ein anderer: Viele kulturelle Güter wären ohne Fremdsprachenkenntnisse nicht zugänglich. Übersetzungen fördern das interkulturelle Verständnis und bauen Brücken.

Literaturfest vom 9. Dezember 2023 (Teil 4/8) Diskussion mit Insa Wilke, Maryam Aras und Klaus Kastberger, moderiert von Miryam Schellbach. Vier prominente Literaturvermittelnde diskutieren die Relevanz professioneller Literaturkritik im Feuilleton, Radio und Fernsehen sowie in Juryteams, die über Vergaben von Stipendien und Preisen entscheiden. Wie behauptet sich – insbesondere freiberufliche – Kritik in einer Zeit, in der Feuilletons der Rezension immer weniger Platz einräumen und gleichzeitig massiv Leser/innen verlieren und in der Dauerreformen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks häufig Kürzungen in der Kulturvermittlung zur Folge haben? Welche Strategien verfolgt die Kritik, um der überbordenden Literaturproduktion einer postmigrantischen Gesellschaft, die herkömmliche Literaturtraditionen und -kanons infrage stellt, gerecht zu werden? Wie geht sie mit Kritik-Kritik aus den Reihen der Autor/innen um, die für gewöhnlich im Zuge der Vergabe begehrter Literaturpreise laut wird? In Kooperation mit der Faust Kultur Stiftung.

The German born architect and interior designer Johannes Hart is the owner of the company Layan in the Melbourne suburb of Cremorne, which specializes in designing luxury hotels. Ritz-Carlton, Hyatt, Le Meridien - these are just a few from a long list of luxury hotels, wellness resorts and restaurants all over the world that bear the signature of Johannes Hart and his team of designers. - Was macht ein Luxushotel aus? Super-Kingsize-Betten? Feinste Bettbezüge und Vorhangstoffe? Seidenfarbene Badezimmerfliesen? Oder eine palast-ähnliche Lobby Über solche Fragen zerbricht sich der aus Deutschland stammende Architket und Innenarchitekt Johannes Hart den Kopf. Er ist Inhaber der Firma Layan im Melbourner Vorort Cremorne, die sich auf das Entwerfen von Luxushotels spezialisiert hat. Ritz-Carlton, Hyatt, Le Meridien - das sind nur ein paar wenige aus einer langen Liste an Luxushotels, Wellness-Ressorts und Restaurationsbetriebe in aller Welt, die die Handschrift von Johannes Hart und seinem Designer-Team tragen.

Die Hilfsgemeinschaft der Blinden und Sehschwachen Österreichs setzt sich seit für blinde und sehbehinderte Menschen bundesweit ein. Sie ist die größte Sehbehinderten-Selbsthilfeorganisation. Kunst und Kultur werden überwiegend mit Augen und Ohren wahrgenommen, doch diese sind auch für blinde und sehbehinderte Menschen wichtig. Im folgenden erfahren Sie etwas über barrierefreie Kunst- und Kulturvermittlung.

(00:00:33) Franziska Dürr war 17 Jahre Kulturvermittlerin am Aargauer Kunsthaus. Seit 2000 leitet sie den «Lehrgang Kuverum» für Kulturvermittlung und sie gründete das nationale Projekt «TiM – Tandem im Museum». Sie spricht über ihre Leidenschaft, die Kulturvermittlung und ihre Liebe zu Katzen. (00:10:15) Wie ist es als Frau in unserer Gesellschaft alt zu werden? Um diese Frage geht es im neuen Buch der Luzerner Schriftstellerin Theres Roth-Hunkeler. «Damenprogramm» ist bereits der achte Roman der 70-jährigen Schrifstellerin, Bloggerin und Kulturjounalistin. (00:13:57) Wie tickt ein streng gläubiger Mensch? Dieser Frage geht der Dokumentarfilm «Polish Prayers» nach. In dieser schweizerisch-polnischen Kino-Koproduktion begleitet die Kamera einen Mann aus Polen und – soviel sei verraten – es kommt nicht so, wie man denkt. (00:18:04) Tschernobyl, menschenleere Strassen in Detroit oder eine Stadt in der Karibik, die durch einen Vulkanausbruch zerstört wurde. Über diese und 10 weitere verlassene Orte hat die schottische Autorin Cal Flyn ein Buch geschrieben. Jetzt ist «Verlassene Orte – Ende und Anfänge einer menschenleeren Welt» auf Deutsch erschienen. (00:22:22) Was passiert mit den Erinnerungen von Holocaust-Überlebenden, wenn diese sterben? Den Versuch zu einer Antwort liefert das Kunsthaus Wiesbaden. In einer Ausstellung haben Comiczeicherinnen und -zeichner Geschichten von Überlebenden in Bilder und Text gefasst.

MUVA, die App für den zukunftsfähigen Kulturgenuss ist da. Rund zwei Jahre hat es gedauert von der Idee bis zur Umsetzung. Was MUVA genau ist und wie die App funktioniert, das erklärt euch Rolf Caflisch. Als Geschäftsführer von JazzChur ist er permanent auf der Suche nach neuen Wegen in der Kulturvermittlung und hat mit MUVA eine dieser Wege gefunden. Der Musikjournalisten Christof Thurnherr stellt euch in diesem Monat das Akku Quintet vor.

Die Wewelsburg bei Büren soll bald auch digital begehbar sein. Ist das die Zukunft unserer Museen? Wie sind eigentlich Museen in Deutschland aufgestellt, wenn es um digitale Wissensvermittlung geht? Dazu Freya Schlingmann, Projektes "Museum 4.0". Von WDR 5.

“Gehen Sie zur Seite! Machen Sie den Weg frei!” “Der Befehl Seiner Majestät lautet: Niemanden einlassen.” Entschlossen blockierten die Männer der Burgwache den Eingang. „Der König hat nichts mehr zu befehlen!”, schnaubte es ihnen entgegen. “Wir haben geladen!”, warnte der Kommandant und hob seinen Karabiner. 1886: “König Ludwig II. ist abgesetzt”, verkündet eine Delegation aus München. Während sich die Bevölkerung von Schwangau und Füssen schützend vor den Monarchen stellt, soll ein Bote brisante Tagebücher von Ludwig in Sicherheit bringen. Doch der Auftrag führt ins Verderben. Die Kammerzofe Klara und die beiden Geheimpolizisten Lenz und Heiland werden in einen mörderischen Verrat hineingezogen. Müssen sie ihre Treue zum König mit dem Leben bezahlen? Hautnah: die “Königskatastrophe” – von Neuschwanstein bis in die dunklen Fluten des Starnberger Sees. Markus Richter hat bisher unbekannte Aufzeichnungen zur Gefangennahme König Ludwigs II. aufgespürt und taucht damit so tief in die dramatischen Geschehnisse ein wie niemand vor ihm. Das Buch ist in der EDITION TINGELTANGEL erschienen Markus Richter, * 1972 in Füssen im Allgäu, wo er auch lebt und schreibt. Schon während Abitur und Studium jobbt er regelmäßig als Schlossführer in Neuschwanstein. Fasziniert vom Ort und dessen Geschichte, bricht er sein Studium ab und heuert fest im „Märchenschloss“ an. Einige Jahre lang wohnt Richter sogar im Schloss, und zwar in der Kemenate – im Herzen der Schlossanlage mit Blick auf Pöllatschlucht und Marienbrücke. Jahrelang kümmert er sich um den täglichen Betrieb und organisiert Veranstaltungen. Führungen mit dem ehemaligen US-Präsident Bill Clinton oder Königin Sirikit von Thailand gehören zu den unvergesslichen Begebenheiten. In dieser Zeit entstehen auch die Broschüren „Neuschwanstein – Traumschloss des Märchenkönigs“ und „Die Heldensagen von Neuschwanstein“, sowie die Kindergeschichte „Ludwig und Poldi – das Schlossgespenst von Neuschwanstein“. Diese werden sogar in mehrere Sprachen übersetzt (alle bei TopSpot-Verlag). Nach über 20 Jahren verlässt Richter Neuschwanstein. Nach einem Abstecher zur Museumsabteilung der Bayerischen Schlösserverwaltung in Nymphenburg arbeitet er seit 2015 im Landratsamt Ostallgäu in Marktoberdorf. Viele seiner Erlebnisse auf Neuschwanstein verarbeitet er in seinem Romandebüt „Ins Herz“ (edition tingeltangel). Mehrere Fortsetzungen folgten. 2015 heiratet Markus Richter seine Vanessa, die Enkelin eines langjährigen Schlossverwalters von Neuschwanstein. Sie haben sich im Schloss kennen- und lieben gelernt. Vanessa Richter leitet die Kulturvermittlung im Museum der bayerischen Könige in Hohenschwangau. Die Affinität zur Geschichte bleibt also in der Familie.

Kultur sollte zugänglich sein. Doch wie wird das reichhaltige Kulturangebot vermittelt? Wie wird sichergestellt, dass eine Auseinandersetzung stattfindet und nicht nur Konsum? Woher kommt das Bedürfnis nach Kultur? Und vor allem, wie kommt die Kultur zur Jugend und umgekehrt. Muss die Aufnahme von Kultur geschult werden?

In der 48. Folge spreche ich mit Snezana Jankovic von INDI (Individualisiertes Arbeitstraining ist ein Projekt der Psychosozialen Zentren gGmbH in Wien und wird vom Fonds Soziales Wien und dem Sozialministeriumservice Wien gefördert) und Susanne Bezdek aus dem Volkskundemuseum Wien.Die beiden verbindet ein Projekt, in dem Menschen mit psychischer Erkrankung den Weg in den Arbeitsmarkt (wieder)finden können. Dazu haben sie die Möglichkeit im Volkskundemuseum (aber auch in vielen anderen Partnerfirmen) ein Arbeitstraining zu absolvieren und die Belastbarkeit und Interessen herauszufinden und zu erproben.Die erwähnte Ausstellung: Papierfischchen und Wollmäuse kann noch bis 11.12.2022 besichtigt werden und das restaurierte Lederbuch ist am Screen Nr. 50 als Mappenwerk in objektgerechter Box zu sehen.Die Ausstellung zum Projekt Narrenturm über Vorurteile und Fakten in der Psychiatrie findet vom 21. November bis 27. November 2022 statt.Weitere Infos zu den genannten Projekten und Events finden Sie unter:Link zu INDI: https://www.psz.co.at/berufliche-integration/indi/Link zum VKM: https://www.volkskundemuseum.at/Link zum Yarn Bombing: https://www.volkskundemuseum.at/kunstinstallation_yarnbombinghttps://www.youtube.com/watch?v=tynecLU9_RYLink zum Zeitungsartikel: https://www.derstandard.at/story/2000139351327/depression-wie-gelingt-die-rueckkehr-in-die-arbeitsweltINDI - Individualisiertes Arbeitstraining ist ein Projekt der Psychosozialen Zentren gGmbH in Wien und wird vom Fonds Soziales Wien und dem Sozialministeriumservice Wien gefördert.

Chefredakteur Christoph Wellner spricht mit der stv. Direktorin und Geschäftsführerin des Österreichischen Kulturforums in Bern, Christiane Zaunmair, über Kulturvermittlung in der Schweiz und über das kommende Festival de Musique Classique Montreux-Vevey, bei dem heuer Österreich das Gastland am Genfer See sein wird.

Das Bundesamt für Migration und Flüchtlinge stellt unter den Ukraine-Flüchtlingen ein großes Interesse an Integrationskursen zur Sprach- und Kulturvermittlung fest. Web: https://www.epochtimes.de Probeabo der Epoch Times Wochenzeitung: https://bit.ly/EpochProbeabo Twitter: https://twitter.com/EpochTimesDE YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC81ACRSbWNgmnVSK6M1p_Ug Telegram: https://t.me/epochtimesde Gettr: https://gettr.com/user/epochtimesde Facebook: https://www.facebook.com/EpochTimesWelt/ Unseren Podcast finden Sie unter anderem auch hier: iTunes: https://podcasts.apple.com/at/podcast/etdpodcast/id1496589910 Spotify: https://open.spotify.com/show/277zmVduHgYooQyFIxPH97 Unterstützen Sie unabhängigen Journalismus: Per Paypal: http://bit.ly/SpendenEpochTimesDeutsch Per Banküberweisung (Epoch Times Europe GmbH, IBAN: DE 2110 0700 2405 2550 5400, BIC/SWIFT: DEUTDEDBBER, Verwendungszweck: Spenden) Vielen Dank! (c) 2022 Epoch Times

"Wir sind jetzt!" - Das ist der Titel der neuen Dauerausstellung im Jüdischen Museum Frankfurt. Das 2020 neu eröffnete Museum versteht sich als aktiver Kulturvermittler, tritt in Kontakt mit Schulen und Jugendlichen aus der Umgebung. Mirjam Wenzel, seit 2016 Direktorin des Hauses, will zeigen, dass jüdisches Leben eine lebendige Kultur, sinnlich vielfältig ist. (Wiederholung vom 13.04.2021)

Einen inspirierenden Ort zu gestalten, an dem Kinder und Erwachsene gleichzeitig Spaß haben und lernen. So lässt sich der Beruf von Andrea Zsutty beschreiben. Die studierte Kunsthistorikerin leitet seit 2019 das Kindermuseum „ZOOM“ in Wien. In dem Haus im Museumsquartier können schon die Kleinsten in Themenwelten eintauchen und dabei immer selbst Hand anlegen – die Ausstellungen sind im wahrsten Sinne des Wortes zum be-greifen. Es darf mit Hilfe von Spielstationen, Objekten, Werkstätten und künstlerischen Installationen geforscht, gewerkt und gefragt werden. Kinder können Kunst, Wissenschaft und Alltagskultur spielerisch erkunden. So startet die Ausstellung zum Thema „Holz“ etwa in einer 30 Meter langen Holzröhreninstallation und gibt einem das Gefühl, man würde einen Baumstamm durchqueren. Wir sprechen in dieser Folge darüber, warum Lernen am besten mit allen Sinnen gelingt, und wie sich Druck auf Erfolg und Nachhaltigkeit des Gelernten auswirken. Außerdem erfahren wir, wie man vielschichte Themen möglichst spannend transportiert und welches bekannte Kinderspiel seinen Ursprung in der Kunst hat.Im Gespräch mit carpe diem-Host Niki Löwenstein erzählt Andrea Zsutty außerdem von den Herausforderungen, die Leitung eines Museums zu übernehmen, um kurz darauf das Haus zuzusperren und mit der gesamten Mannschaft in den coronabedingten Lockdown gehen zu müssen. Andrea Zsuttys beruflicher Weg hat mehrere spannende Abzweigungen genommen – sie leitete das Institut für Kulturvermittlung, absolvierte einen Fremdenführer*innenlehrgang und war viele Jahre Redakteurin der Satiresendung „Willkommen Österreich“.Die Mutter hat sich mit der Managementrolle einen Traum verwirklicht und teilt in dieser Folge ihre Leidenschaft für sinnliches und spielerisches Lernen. Viel Vergnügen beim carpe diem-Podcast!Übrigens: Das carpe diem-Magazin findet ihr überall, wo es Zeitschriften gibt und unter carpediem.life/abo. Ihr könnt wählen, mit welcher Ausgabe euer Abo beginnen soll – es kann natürlich mit der aktuellen Ausgabe starten. Digital ist das Heft unter kiosk.at/carpediem erhältlich. Oder Sie lassen Sie sich als Einzelheft bequem nach Hause senden. Alle Abo-Angebote gibt's HIER.Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, dann schreibt bitte einen Kommentar und schenkt uns 5 Sterne auf Apple Podcasts. Wir freuen uns ganz besonders über Post, Anregungen und Ideen von euch. Schickt sie uns an: podcast@carpediem.life

Vor 16 Jahren kam Christian Rätsch nach Dresden und schloss 2012 sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste ab. Nebst Fotografie und Bildhauerei liegt sein Schwerpunkt auch auf der Lobbyarbeit: Im Anschluss an sein Studium wurde Christian Mitglied beim Künstlerbund Dresden e. V., deren Vorsitz er seit 2017 inne hat. 2021 wurde er darüber hinaus zum stellvertretenden Vorsitzenden des Landesverbandes für Bildende Kunst Sachsen e.V. gewählt. Lokale Akteur:innen miteinander zu vernetzen und ihrer Arbeit sowie ihren Arbeitssituationen vor Ort mehr Sichtbarkeit zu verschaffen – dafür setzt Christian sich auf verschiedenen Ebenen ein. Seit 2013 betreibt er das online-Magazin „VASiSTAS“ und gibt zeitgenössischer Kunst eine Plattform. Mittlerweile als „Agentur für digitale Kunstvermittlung“ unterwegs, betreibt das „VASiSTAS“-Team auch eine eigene TV-Show und bis 2017 einen Off-Space. Indem Christian sein eigenes Atelier zeitweise als Galerie zur Verfügung stellte, wurde er zum Kurator. Im Gespräch verrät er mehr über den Spagat zwischen Arbeit und Ehrenamt und wie er als „hybrides Mischwesen“ auf unterschiedliche Weisen sein Geld verdient. Wie Gastronomie Teil von Kulturvermittlung sein kann und wie es dazu kam, dass Christian eine Agentin in Istanbul hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Katharina Vukadin ist im Hauptberuf Wissenschaftlerin. Aber Sie betreibt auch einen Fotoblog und einen Instagramaccount mit mehreren Tausend Followern unter dem Namen "Photopraline". Ist Sie damit eine Influencerin und was ist überhaupt eine Influencerin? Welchen Aufwand muss man für ein gutes Foto auf Social Media betreiben und welche Motive "belohnt" der Algorithmus von Instagram? Gaukeln uns die bearbeiteten Bilder eine irreale schöne heile Welt vor und wie sieht Katharina Vukadin das Verhältnis von Influencern und Berufsfotografen? Diese und andere Fragen diskutiert sie mit Gastgeber Christian Jakubetz.

Die 26. Folge von „freigeistern!“ heißt „Freisetzen“, denn das macht Übersetzen aus: Ohne Übersetzer*innen gäbe es keine Weltliteratur und weniger Kulturvermittlung. Auch auf dem Buchmarkt sind Übersetzungen längst Teil des Geschäfts. Wie Übersetzen geht, worin die Kunst besteht und wie es mit der Wertschätzung aussieht – über das und vieles mehr spricht Ingo Herzke, literarischer Übersetzer aus dem Englischen. Außerdem dabei: der „freigeistern!“-Fragebogen mit Ingo Herzke, die Rubrik „Vorlesen!“ mit Ingo Herzke und die „freigeistern!“-Buchtipps von Christine Knödler

"Bildung und Vermittlung" ist eine der Säulen der Museumsarbeit und bringt dem Publikum die ausgestellten Objekte näher. Doch dafür braucht es viel Arbeit und Vorbereitung im Hintergrund. Roxane Bicker und Arnulf Schlüter sprechen mit Sonia Focke über Museumspädagogik, Bücher, Übersetzungen und experimentelle Archäologie. Das Museum im Internet: www.smaek.de #frühgeschichte #antike #ägypten #afrika #nordafrika #museum #kunst #münchen #kulturvermittlung #museumspädagogik

Inspiration: die Zukunftsarena | Impuls & Gespräch [16.04.2021] Im Rahmen der »Zukunftsarena« des BMBF beteiligt sich das ZKM mit einem Live-Gespräch und einem Workshop, jeweils zum Thema »Zukunft von Kulturinstitutionen«. Ziel der Veranstaltung ist es, das Thema Innovation nahbar und zugänglich zu machen – und zum Nachahmen zu motivieren. Die Zukunftsarena bietet eine zweitägige Plattform für intensiven Austausch in unterschiedlichen Digitalformaten um Menschen miteinander ins Gespräch zu bringen – für mehr Zukunftsoptimismus, Mut und Veränderungsbereitschaft in Deutschland. Bereits seit einigen Jahren werden Rufe nach einer Erneuerung des Museums laut. Spätestens die Corona-Pandemie führte uns schlagartig vor Augen, dass das bis dato physisch gedachte Museum allein nicht mehr existieren kann. Das große soziale Experiment, in dem wir uns seit dem Ausbruch der Pandemie befinden, zwingt uns, unsere Kultur zu überdenken. Mit Gewalt wurden wir in das digitale Zeitalter geschoben, keine Produktions- und Rezeptionsformen werden nun davon unberührt bleiben. Seit vielen Jahren arbeitet das ZKM in Karlsruhe im Bereich der künstlerischen wie der angewandten Forschung an Konzepten, die neue Perspektiven im Hinblick auf die Gesellschaft und damit auch die Kulturvermittlung eröffnen. Von digital weiterentwickelten Kommunikationsformaten über den lokalen Ort hinweg bis hin zum smarten respektive intelligenten Museum werden Konzepte entwickelt und realisiert. Drei Impulse aus den Bereichen der Museologie, Technologie und Vermittlung bilden den Auftakt zu einer Diskussion mit dem Publikum. Wie sollten die Museen der Zukunft aussehen, welche Aufgabe sollten sie erfüllen und wie können sie mehr Menschen erreichen als dies heute der Fall ist?

Veronika Mitteregger ist eine jener Frauen die es vom Land in die Stadt gezogen hat. Das Moped war ihr erster Weg raus aus Ratsch in der Südsteiermark, dem Ort in dem sie aufgewachsen ist. Ihre Familie hat ein Weingut, in dem sie schon als Jugendliche mitgeholfen hat und das von ihren Brüdern weitergeführt wird. Über einen kurzen Abstecher in Salzburg ist Veronika nach Wien wo sie Publizistik und Kommunikationswissenschaften (Mag. phil.), Kunstgeschichte sowie BWL studiert hat. Sie ist außerdem Absolventin des Zertifikatskurses „Kunst- und Kulturvermittlung“ und seit 1999 in der Öffentlichkeitsarbeit tätig. Nach mehreren Stationen im Journalismus sowie in PR- bzw. Werbeagenturen, ist sie 2007 in der Wiener Agentur die jungs kommunikation angekommen. Hier kommuniziert sie Ideen, Positionen, Projekte und Dienstleistungen aus der Wirtschaft, den Creative Industries, der Wissenschaft und insbesondere aus der Kunst und Kultur. Ein Zufall hat sie früher als gedacht wieder zurück in ihre alte Heimat gebracht. Sie hat mit ihrem Mann letztes Jahr ein Haus gekauft und hatte vor dieses langsam als Ferienwohnsitz herzurichten. Zehn Tage später kam der erste Lockdown den sie dann mit ihrer Familie in dem ehemaligen Haus ihres Großvaters verbracht hat. Ebenso wie alle weiteren Lockdowns, manche Wochenenden und die Sommermonate. Sie genießen den Freiraum, erleben den Jahreszyklus der Natur und lernen den Obstgarten zu pflegen und Rosenstöcke zu schneiden. Veronika berichtet über die Vorteile des Landlebens, aber auch was sie an der Stadt schätzt und weshalb sie sich langfristig auch in ihrem ländlichen Lebensumfeld einen Coworking Space wünscht. Seit 2019 engagiert sich Veronika ehrenamtlich im Vorstand von LandLuft, einem Verein zur Förderung von Baukultur in ländlichen Räumen, für den sie schon seit zehn Jahren beruflich arbeitet. Zeitgleich hat sie – gemeinsam mit ihren Brüdern – einen sortenreinen Traubensaft namens „Flein“ auf den Markt gebracht. Entstanden ist die Idee dazu in ihrer zweiten Schwangerschaft. Die Trauben werden sanft wie Champagner gepresst und der Saft dank neuester Technologie schonend pasteurisiert. Dadurch entfaltet Flein ein besonders sortentypisches Geschmackserlebnis, das sonst nur Weinbauern vorbehalten ist. Flein entspricht dem Zeitgeist, dass qualitätsvolle, alkoholfreie Getränke an Bedeutung gewinnen und wird nicht nur von der Spitzengastronomie gelobt. Auch Veronikas Vater, der mit seiner langjährigen Wein-Expertise skeptisch war, ist mittlerweile ein Fan. Will man beste Qualität erreichen, muss man kompromisslos sein, meint Veronika, weshalb sie mit ihren Brüdern und ihren Kooperationspartnern die Qualitätskriterien in der Flein Charta festgehalten hat.

Mehr Diversität schaffen, ein junges Publikum ansprechen, kulturelle Bildung fördern, neue Zielgruppen erschließen – wenn die großen Häuser der Hochkultur solche Ziele haben oder auch von außen vorgegeben bekommen, dann geht der Blick meist in Richtung der Vermittlungs- bzw. Education-Abteilungen. Die wiederum kommen sich bisweilen wie ein Feigenblatt vor, sind sie doch oft weitgehend abgekoppelt vom künstlerischen Hauptbetrieb.

Tilmann Böttcher unterhielt sich anlässlich unseres Streams aus der Bundeskunsthalle mit der Kuratorin Agnieszka Lulińska über Ludwig van Beethovens Pathos, den Kunst-Star Max Klinger und das Glück des zusammen Arbeitens.

In diesem  CONVOCO! Podcast spricht Corinne M. Flick mit Bazon Brock, Denker im Dienst der Denkerei Berlin und Künstler ohne Werk, Professor em. für Ästhetik und Kulturvermittlung der Bergischen Universität Wuppertal, zum Thema:  Was ist Wissenschaft?

Von 2008 bis November 2020 war Klaus-Dieter Lehmann Präsident des Goethe-Instituts. Über Herausforderungen internationaler Kulturarbeit in einer sich rasant verändernden Welt ist er im Gespräch mit Bernd Schekauski.

Im Lockdown suchen Kulturbetriebe nach pandemiegerechten Lösungen für Kulturvermittlung und greifen zum Podcast. Über ihren, "Die Sucht zu Sehen", für das Auktionshaus Grisebach sagte Popjournalistin Rebecca Casati im DLF: "Es ist eine andere Art des Zuhörens." www.deutschlandfunk.de, Themenportal Corso Direkter Link zur Audiodatei

In den nächsten Wochen machen wir uns auf die Suche nach Beispielen für Nachhaltigkeit in der Geschichte Salzburgs. Den Anfang macht eine Waldordnung. Diese Verordnung wurde vor rund 500 Jahren erlassen. Wir klären ob es dabei wirklich um Naturschutz ging. Im Rahmen des Projekts "Räume kultureller Demokratie" des Schwerpunkt "Wissenschaft und Kunst", in Kooperation mit dem Salzburg Museum, beschäftigt sich die Abteilung der Kunstvermittlung in den nächsten zwei Jahren verstärkt mit dem Thema "Nachhaltigkeit und Kulturvermittlung".

Autor: Götz, Eva-Maria Sendung: Aus Kultur- und Sozialwissenschaften Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Götz, Eva-Maria Sendung: Aus Kultur- und Sozialwissenschaften Hören bis: 19.01.2038 04:14

Heute spreche ich mit Dagmar Vituschek über ihre Arbeit als freie Kulturvermittlerin am Badischen Landesmuseum. Wir reden über das fehlende Lächeln und schwierige Situation von freien Mitarbeiter*innen zur Zeit - aber auch über die gewachsene menschliche Nähe.

Das Museum der Zukunft ist kein Museum mehr | Impulskonferenz [03.07.2020] Nach der Pandemie sieht alles anders aus: Das Museum wurde Fernsehstudio, Hörsaal, Kino und Konzerthaus. Wir bauten die Ausstellung auf eine virtuelle Plattform und drehten Führungen in einem menschenleeren Haus. Wir waren geschlossen und offen, analog und digital, Museum und Fernsehstudio – Das Museum der Zukunft ist kein Museum mehr, aber was ist es dann? Bereits seit einigen Jahren werden Rufe nach einer Erneuerung des Museums laut. Spätestens die Corona-Pandemie führte uns jedoch schlagartig vor Augen, dass das bis dato physisch gedachte Museum allein nicht mehr existieren kann. Das große soziale Experiment, in dem wir uns seit dem Ausbruch der Pandemie befinden, zwingt uns, unsere Kultur zu überdenken. Mit Gewalt wurden wir in das digitale Zeitalter geschoben, keine Produktions- und Rezeptionsformen werden nun davon unberührt bleiben. Der Auszug respektive die Erweiterung der Kultur in den virtuellen Raum ist unausweichlich und irreversibel. Mit der Ausstellung »Open Codes« 2017 erweiterte das ZKM die Definition des Museums als einen Ort der Kommunikation, Integration und Wissensvermittlung, und griff den von Alexander Dorner bereits 1949 formulierten Begriff des »sozialen Kraftwerks« auf. Nicht eine Versammlung von Objekten als vielmehr von Menschen – als eine Assembly – muss das Museum im 21. Jahrhundert gedacht werden. Als das ZKM 1999 mit der Ausstellung »net-condition« aufzeigte, dass die Künstler den digitalen Raum längst eingenommen haben, war die Erkenntnis und Akzeptanz dieser Entwicklung von einem geringen Stellenwert für die Kulturinstitutionen. Aktuell überbieten sich die Kulturinstitutionen mit digitalen Initiativen um – von der Angst getrieben, den Anschluss zu verlieren – ihr Publikum zu erreichen. Eine späte Erkenntnis ist besser als Ignoranz und dennoch ist es mit diesen »Projekten« nicht getan. Das Museum der Zukunft muss ganzheitlich gedacht werden: als ein intelligenter Hybrid aus Analogem und Digitalen muss es, im Sinne des Bildungsauftrags, so viele Türen wie möglich zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Entwicklung öffnen. Ein smartes Museum muss an neue Entwicklungen direkt andocken, ihre Handhabung und Akzeptanz erproben – es muss experimentieren, um mit technologischer Intelligenz Plattformen der Auseinandersetzung zu schaffen. Es muss den Spagat zwischen dem physischen und dem virtuellen Raum schaffen, um das Publikum des 21. Jahrhunderts zu erreichen. Programm 17 Uhr | Das Museum der Zukunft ist kein Museum mehr Wie müssen sich Museen im 21. Jahrhundert aufstellen, welchen Herausforderungen sind sie ausgesetzt? Wie müssen das analoge Erleben und das digitale Erfahren gedacht werden, um – im Sinne eines breiten Zugangs zur Kultur – Menschen mitzunehmen und die Auseinandersetzung zu fördern, wenn nicht gar zu forcieren? Über Visionen, Konzepte und Realisationen diskutieren Prof. Dr. Wolfgang Heckl, Generaldirektor des Deutschen Museums, Francesca Thyssen-Bornemisza, Gründerin und Vorsitzende der Thyssen-Bornemisza Art Contemporary-Stiftung (TBA), Markus Reymann, Direktor der TBA21-Akademie, und Prof. Peter Weibel, wissenschaftlich-künstlerischer Vorstand des ZKM. 17:45 Uhr | Von Emulation zu Interaktion – ZKM-Projekte am Puls der Zeit Bereits seit vielen Jahren arbeitet das ZKM im Bereich der künstlerischen wie der angewandten Forschung an Konzepten, die neue Perspektiven im Hinblick auf die Gesellschaft und damit auch die Kulturvermittlung eröffnen. Von Möglichkeiten der digitalen Rekonstruktion von Ausstellungen mit dem Ziel einer Wieder-Zugänglichkeit, über digital weiterentwickelte Kommunikationsformate über den lokalen Ort hinweg, bis hin zum smarten respektive intelligenten Museum werden Konzepte entwickelt und realisiert. In ihrer inhaltlichen Spannbreite und den hierfür erteilten Drittmitteln wurde am ZKM damit ein umfassender Forschungs- und Entwicklungsschwerpunkt für das digitale Museum der Zukunft generiert, das zugleich eine dynamische Zukunftsstrategie formuliert. Gemeinsam mit den ProjektleiterInnen Yannick Hofmann, Mitarbeiter des ZKM | Hertz-Lab und verantwortlich für das Projekt »Das intelligente Museum«, Lívia Nolasco-Rózsás, Mitarbeiterin des ZKM | Hertz-Lab und verantwortlich für das Projekt »Beyond Matter«, Margit Rosen, Leiterin der Abteilung ZKM | Wissen und verantwortlich für das Projekt »Data – der ZKM Chatbot« und Dominika Szope, Leiterin der Abteilung ZKM | Kommunikation und Marketing, verantwortlich für das Projekt »smARTplaces« und Mitorganisatorin des Streamingsfestivals »Critical Zones«, stellt Prof. Christiane Riedel die aktuellen Projekte vor: Emulation: »Beyond Matter« Interaktion: »Das intelligente Museum« und »Data – der ZKM Chatbot« Kommunikation: das partizipative Livestreamingfestival zu »Critical Zones – Horizonte einer neuen Erdpolitik« 18:30 Uhr | polity, politics, policy – Digitalität und Kulturpolitik Strukturelle Veränderungen in Häusern bedingen eine angepasste Agenda der Förderung, zugleich aber auch Flexibilisierung und Agilität von Seiten der Kulturpolitik. Damit digitale Strategien möglich werden, müssen Möglichkeiten geschaffen werden, die Auswirkungen der Digitalität betrachten zu können. Lavinia Frey, Geschäftsführerin Abteilung Programm und Projekte Stiftung Humboldt Forum und Prof. Christiane Riedel, geschäftsführender Vorstand des ZKM, diskutieren über neue Museumsstrukturen und die damit verbundenen Anforderungen an die Kulturpolitik.

Corinne M. Flick spricht mit Bazon Brock, Denker im Dienst der Denkerei Berlin und Künstler ohne Werk, Professor em. für Ästhetik und Kulturvermittlung der Bergischen Universität Wuppertal, zum Thema: Wie bedingen sich Distanz und Menschenwürde?

Was können Kultureinrichtungen und Kulturpolitik aus der Corona-Krise lernen? Prof. Dr. Markus Hilgert, Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder spricht über Digitalisierung, Kulturvermittlung, Systemrelevanz und die Bedeutung von Kultur für die Gesellschaft. So viel Kultur war noch nie im Internet. Viele Kultureinrichtungen haben in den vergangenen Wochen und Monaten digitale Formate online gestellt. Dennoch hat die Corona-Krise Defizite offenbart im Bereich der digitalen Kommunikation und Kulturvermittlung. Eine Erkenntnis aus der Krise ist, dass die Kulturvermittlung oftmals prekär aufgestellt ist. Viele derer, die dafür verantwortlich sind, sind freiberuflich. Dieser Bereich muss verstetigt werden, in dem es nicht zuletzt auch um die Vermittlung der Relevanz von Kultur geht, die nicht systemrelevant, aber Systemvoraussetzung ist.

Heute geht es um Kulturvermittlung und genauer: die theaterpädagogische Arbeit. Während es das eine ist, Archivmaterial zu streamen, setzt Vermittlungs- und Bildungsarbeit Interaktion voraus. Wie kann dies unter den Bedingungen von Home Office und Kontaktbeschränkungen gelingen? Was funktioniert digital – und was auch nicht? Davon berichtet Sarah Jasinszczak vom Theater Dortmund, das zudem durch den bevorstehenden Abschied des Intendanten Kay Voges besonders herausgefordert ist und während der Corona-Einschränkungen auch noch einen Leitungswechsel bewältigen muss. Auch darüber, was das für die Arbeit im Haus bedeutet, werden wir reden.

Heute spreche ich mit Elke Kollar. Elke ist die Leiterin der Kommunikationsabteilung und des Referats Kulturvermittlung. Wir sprechen darüber, wie diese beiden Bereiche zusammengehören und wie die Krise zum Neudenken anregen kann.

Heute spreche ich mit Clara Blomeyer. Clara ist Volontärin in der Kulturvermittlung und ebenfalls Podcasterin. Wir sprechen über Volontariat, den Wunsch wieder Menschen gegenüber zu sitzen und Spontanität im Museum. Claras Podcast HumANimal findet ihr unter https://humanimal.landesmuseum.de/ und in eurem Podcatcher.

Die Zeit nach Corona - wie wird sie sein? Werden wir aus dem Shutdown unsere Lehren ziehen? Wird es persönlich, im Miteinander, Konsequenzen haben? Ein Gespräch mit dem sehr skeptischen Professor für Kulturvermittlung, Bazon Brock.

Eine Frau liegt im Kreißsaal in den Wehen. Sie hat Angst, versteht nicht was um sie herum passiert. Versteht die Hebamme nicht. Zum Glück kennt sie eine sprach-und Kulturmittlerin des Katholischen Jugendsozialwerks in Landshut. Mitten in der Nacht eilt sie herbei, um der werdenden Mutter beizustehen. Diese Geschichte zeigt, wie wichtig die Arbeit der ehrenamtlichen Mitarbeiter in Landshut ist. Drei von ihnen erzählen in der Sendung von ihrer Arbeit. Außerdem spricht Koordinatorin Lucia Hartl darüber, was für sie gelungene Integration ist und welchen Einfluss das Jahr 2015 auf ihre Arbeit hatte, als viele Flüchtlinge gleichzeitig nach Deutschland kamen. - Die Erstausstrahlung der Sendung war im März 2019.

Junge Lateinamerikaner träumen von "Chancengleichheit, Demokratie, von Rechtsstaat, von Gewaltenteilung, die funktioniert", so Michi Strausfeld im Dlf. Die Literaturwissenschaftlerin, die auch Kulturvermittlung betreibt, hält soziale Ungleichheit für das größte Problem des Kontinents. Michi Strausfeld im Gespräch mit Dirk Fuhrig www.deutschlandfunk.de, Kulturfragen Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Vermittlungsangebote im Kulturbetrieb nehmen zu – warum, wann und wie muss Kultur vermittelt werden? Was sagt die Kulturförderung dazu? Michael Spahr im Gespräch mit Franziska Burkhardt, Leiterin Kultur Stadt Bern und Thomas Jacobi von der Musikvermittlungsplattform «Tönstör»

Bühne ist ja fast wie Fernsehen, nur mit Anpacken: "Die Schaulustigen" haben ihren Podcast das erste Mal live vor Publikum aufgezeichnet, im Hamburger Mojo Club bei der Langen Nacht der ZEIT. Und die Freude war beiderseits. Was allerdings auch daran liegen könnte, dass es erstmals einen Gast bei den Schaulustigen gab. Jo Schück – bekannt vor allem aus dem Erfolgsformat "Der Jo der Woche" und als ZDF-Aspekte-Moderator – saß mit Sophie Passmann und Matthias Kalle gemeinsam auf der Bühne. Man redete über Kulturvermittlung im Fernsehen, die eigene TV-Biografie und gemeinsam mit dem Publikum wurden Titellieder von Serien erraten (kleiner Spoiler: Das Publikum wusste alles). Außerdem wurden der Moderator Frank Elstner und der Schauspieler Ulrich Matthes über Gebühr gelobt und es ging um die Lieblingsfilme und -serien von Mama Passmann und Mama Kalle. Dann wurde auch noch ein für alle Mal geklärt, welches Teletubbie eine Antenne auf dem Kopf hat.

Dr. Maren Ziese ist Kunsthistorikerin und Leiterin des Stiftungsteams der PwC-Stiftung. Zuvor war sie Projektleiterin bei der Stiftung Genshagen für „Kunst- und Kulturvermittlung in Europa“. Arbeitsschwerpunkte: Flucht und Bildung, Kritische Kunstvermittlung, Diversität. Vorstandstätigkeit für den Länderverband Museumspädagogik Ost und das Haus am Lützowplatz, Lehrbeauftragte für (interkulturelle) Kulturvermittlung an der Europa-Universität Viadrina (Frankfurt/Oder) und für museOn der Universität Freiburg. Im Interview mit Clemens Seemann spricht Maren Ziese über die Kraft der Schule, die Diversitätsunterschiede in London, Berlin und New York und gibt Tipps zur Antragstellung.

Gespräch mit Kei Iwabuchi. Er ist Direktor des Japanischen Informations- und Kulturzentrums. Wir sprechen über seine Aufgabe, Japanische Kultur in Österreich zu vermitteln. Einige Fragen aus unseren bisherigen Aufnahmen zum "Japanischen Formen" habe ich mitgebracht. Entstanden ist in diesem Gespräch ein Einblick über die Arbeit eines Japanischen Diplomaten im Kulturbereich in Wien mit vielen Einblicken in die "Sicht von Leben" – in Japan und Europa. Link: http://www.at.emb-japan.go.jp/de/30_aboutjapan/030_culture/031_jicc.html

An der HafenCity Universität (HCU) trifft im Projekt „SmartSquare“ digitale und analoge Stadtforschung auf Kulturvermittlung. Konkret bedeutet das unter anderem, dass die alltägliche Nutzung des Domplatzes in der Hamburger Innenstadt untersucht wird: Was machen die Menschen dort? Wer läuft und sitzt hier zu welcher Tageszeit herum? Touristen? Anwohner? Arbeitnehmer? Archäologen? Darauf aufbauend überlegt das Projekt-Team, wie es den Besuchern die Geschichte des Ortes (es handelt sich hier immerhin um die Keimzelle der Hansestadt!) näher bringen kann. Unser Moderator Bent Jensen fragt vier Mitglieder des SmartSquare-Teams, wie ihre Arbeit im Projekt aussieht und was die einzelnen Forschungsbereiche beinhalten. Tobias Holtz (Wissenschaftlicher Mitarbeiter HCU), Martin Niggemann (Wissenschaftlicher Mitarbeiter HCU), Anaïs Wiedenhöfer (Volontärin AMH) und Marc Vollstedt (Wissenschaftlicher Mitarbeiter HCU) (v.l.n.r.) erklären ihm, was es mit Storytelling auf sich hat, ob es ein Ansgar-Pokémon geben wird, was ein CityScope ist und dass Kameras an öffentlichen Gebäuden zu installieren immer ein heikles Unterfangen ist. Wenn Euch der AMH-Podcast gefällt, bewertet uns gerne auf iTunes oder kommentiert die aktuelle Episode auf Facebook und Twitter! Wir freuen uns auch, wenn Ihr uns ganz analog weiterempfehlt, indem Ihr Freunden und Verwandten vom AMH-Podcast erzählt!

An der HafenCity Universität (HCU) trifft im Projekt „SmartSquare“ digitale und analoge Stadtforschung auf Kulturvermittlung. Konkret bedeutet das unter anderem, dass die alltägliche Nutzung des Domplatzes in der Hamburger Innenstadt untersucht wird: Was machen die Menschen dort? Wer läuft und sitzt hier zu welcher Tageszeit herum? Touristen? Anwohner? Arbeitnehmer? Archäologen? Darauf aufbauend überlegt das Projekt-Team, wie es den Besuchern die Geschichte des Ortes (es handelt sich hier immerhin um die Keimzelle der Hansestadt!) näher bringen kann. Unser Moderator Bent Jensen fragt vier Mitglieder des SmartSquare-Teams, wie ihre Arbeit im Projekt aussieht und was die einzelnen Forschungsbereiche beinhalten. Tobias Holtz (Wissenschaftlicher Mitarbeiter HCU), Martin Niggemann (Wissenschaftlicher Mitarbeiter HCU), Anaïs Wiedenhöfer (Volontärin AMH) und Marc Vollstedt (Wissenschaftlicher Mitarbeiter HCU) (v.l.n.r.) erklären ihm, was es mit Storytelling auf sich hat, ob es ein Ansgar-Pokémon geben wird, was ein CityScope ist und dass Kameras an öffentlichen Gebäuden zu installieren immer ein heikles Unterfangen ist. Wenn Euch der AMH-Podcast gefällt, bewertet uns gerne auf iTunes oder kommentiert die aktuelle Episode auf Facebook und Twitter! Wir freuen uns auch, wenn Ihr uns ganz analog weiterempfehlt, indem Ihr Freunden und Verwandten vom AMH-Podcast erzählt!

Dominik Landwehr ist Leiter Pop und Neue Medien beim Schweizer Migros-Genossenschafts-Bund. Ich hab mich mit ihm in Zürich über Kulturvermittlung von Digitaler Kultur unterhalten: von Partizipation über DIY bis hin zum Making.

In der vorliegenden Studie geht es einerseits um die Erarbeitung von Paradigmen einer neuen Fachkommunikation und Informationsverknüpfung für die Geisteswissenschaften und andererseits um die Entwicklung eines Instrumentes innovativer Kulturvermittlung. Realisiert wurden die beiden Ziele im „GOETHEZEITPORTAL„ (http://www.goethezeitportal.de), das sich in ein Fach- und Kulturportal gliedert. Hierbei wird der Portalgedanke sowohl von der fachwissenschaftlichen als auch von der kulturellen Kommunikation aus begründet, wird die Konzeption des „GOETHEZEITPORTALS“ und seiner Elemente in allen Einzelheiten erarbeitet und ein ausführliches Planungskonzept aufgestellt. Die Idee des Epochenportals geht auf das „Victorian Web“ zurück - das früheste, bis heute weiterentwickelte und vielfach ausgezeichnete Exempel. Die Auswahl der Goethezeit (1760/70 bis 1830/40) für ein deutsches Epochenportal wird historisch wie normativ aus der ideen- und kulturgeschichtlichen Stellung dieser Zeit - als Höhepunkt der deutschen Literatur in Klassik und Romantik, der Philosophie von Kant über Fichte und Hegel bis Schelling, der Musik von Mozart über Beethoven bis Schubert und Schumann - begründet. In der einleitenden „Problemexplikation“, aus der sich die Zielstellung des Portalgedankens ergibt, wird auf den unbefriedigenden Zustand des Wissens im Zeitalter der Massenmedien und des Internets verwiesen: Wissensexplosion bei Spezialisierung der Wissensgebiete, Wechselverhältnis von „Informationsüberflutung“ und „Informationsmangel“, Zweifel an der Qualität von Informationen aus dem Internet etc. Ein fachlich geleitetes Online-Portal hingegen kann als zentrale Anlaufstelle dienen, indem es das Wissen evaluiert, d.h. ‚die Spreu vom Weizen trennt’, die Angebote in einem „Wissensnetzwerk“ zusammenführt, sie nach unterschiedlichen Gesichtspunkten aufbereitet und nutzerspezifisch selektiert. Das Kapitel „Auf dem Weg in die Wissensgesellschaft“ reflektiert einige Rahmenbedingungen der heutigen Kommunikationssituation, auf die ein Portal zu antworten geeignet ist: dem „reflexhaften Denken“ soll es ein „nachhaltiges Denken“ entgegenstellen, der Ökonomisierung des Wissens ein kostenfreies Angebot, das sich der „Bringschuld“ der Hochschulwissenschaft an die Öffentlichkeit verdankt. Die Forderung der Pflege von Kultur und Kunst wird begründet aus deren Qualitäten von kritischer Reflexion und Erlebnisintensität wie aus der Notwendigkeit konsensstiftender Normen sowie allgemein akzeptierter Leitideen und Wertmaßstäbe. Bis heute zählen der Individualitäts- und neuhumanistische Bildungsgedanke - die Vorstellung einer autonomen, sich frei und kreativ entfaltenden Persönlichkeit - zu den Grundlagen unserer Menschenbildes; „Visionen von Multikulturalität und Multidisziplinarität“ aus der Goethezeit (vgl. Stichworte wie Weltliteratur, Gesamtkunstwerk und Synästhesie, Universalgelehrsamkeit eines Goethe oder Alexander von Humboldts) erfüllen sich erst heute. Ziel der Arbeit ist es, nicht nur eine theoretische Reflexion auf den Wandel der Kommunikationsverhältnisse vorzulegen, sondern auch handlungsbezogen ein exemplarisches Werkzeug für den Wissenschaftsbetrieb und für die Kulturvermittlung zu entwickeln. Dementsprechend gliedert sich die Dissertation in zwei Teile: ein kleinerer, „Das Internet und der Portalgedanke“ überschriebener Teil skizziert die theoretische Grundlegung: die Geschichte und Begründung der Vorstellung eines umfassenden und weltweiten „Wissensnetzwerkes“ mit einem vertikal voll erschlossenen „Wissensarchiv“, wie es sich mit dem Internet schrittweise zu realisieren scheint. Das internetbasierte Portal wird in seinen Funktionen als Kommunikations-, Informations- und Publikationssystem auf die Bedürfnisse der Wissenschaften, insbesondere der Geisteswissenschaften bezogen. Ein weit ausführlicherer Teil entwickelt die Konzeption des „GOETHEZEITPORTALS“ in den beiden Bereichen des Webdesigns und des Webpublishing und folgt dabei einem Planungskonzept. Hier werden die einzelnen Arbeitsschritte nach den Aufgabenschwerpunkten in systematisch aufeinander abgestimmte Projektphasen unterteilt: von der Projektdefinition und -phase über die Untersuchungsphase, die Vorplanung (Entwicklung der Strategie), Hauptplanung (Festlegung des Projektablaufs) und Detailplanung (inhaltliches, visuelles, technisches Konzept) zur Entwicklung des Feinkonzepts und zur Realisierungsphase, einschließlich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit.