Podcast appearances and mentions of salvatore sciarrino

durée : 00:44:33 - En pistes, contemporains ! du dimanche 16 mars 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine focus (entre autres !) sur quelques nouvelles versions d'œuvres phares des années 1970 : Tavener, opéra en deux actes de Peter Maxwell Davies, Another Look pour choeur et orgue de Philip Glass, et De la nuit, pièce fragmentaire et ironique pour piano seul de Salvatore Sciarrino - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:44:33 - En pistes, contemporains ! du dimanche 16 mars 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine focus (entre autres !) sur quelques nouvelles versions d'œuvres phares des années 1970 : Tavener, opéra en deux actes de Peter Maxwell Davies, Another Look pour choeur et orgue de Philip Glass, et De la nuit, pièce fragmentaire et ironique pour piano seul de Salvatore Sciarrino - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:44:33 - En pistes, contemporains ! du dimanche 16 mars 2025 - par : Emilie Munera - Cette semaine focus (entre autres !) sur quelques nouvelles versions d'œuvres phares des années 1970 : Tavener, opéra en deux actes de Peter Maxwell Davies, Another Look pour choeur et orgue de Philip Glass, et De la nuit, pièce fragmentaire et ironique pour piano seul de Salvatore Sciarrino - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:09:21 - Toccare : Claudia Chan - La pianiste Claudia Chan publie un deuxième album au label B-Records : intitulé Toccare, ce nouveau disque regarde vers l'Italie en réunissant des compositeurs et des compositrices du XXe et du XXIe siècle : Salvatore Sciarrino, Sylvano Bussotti, Francesco Filidei, Simone Cardini et Giulia Lorusso

durée : 00:09:21 - Toccare : Claudia Chan - La pianiste Claudia Chan publie un deuxième album au label B-Records : intitulé Toccare, ce nouveau disque regarde vers l'Italie en réunissant des compositeurs et des compositrices du XXe et du XXIe siècle : Salvatore Sciarrino, Sylvano Bussotti, Francesco Filidei, Simone Cardini et Giulia Lorusso

durée : 00:09:21 - Toccare : Claudia Chan - La pianiste Claudia Chan publie un deuxième album au label B-Records : intitulé Toccare, ce nouveau disque regarde vers l'Italie en réunissant des compositeurs et des compositrices du XXe et du XXIe siècle : Salvatore Sciarrino, Sylvano Bussotti, Francesco Filidei, Simone Cardini et Giulia Lorusso

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

A cura di Carlo Centemeri. Speciale specialissimo di Labirinti Musicali in diretta per ricordare Maurizio Pollini nelle parole di chi l'ha conosciuto e ci ha lavorato; saranno con me Salvatore Sciarrino, Giacomo Manzoni, Carlo Fontana; non mancheremo poi di parlare della figura del pianista Pollini, con Luca Chierici. E ovviamente abbondanza di ascolti dalle cose più o meno note del suo repertorio!

Das Flüstern und Wispern ist seine Domäne: der italienische Komponist Salva-tore Sciarrino ist Experte für alle Arten von Pianissimo-Klängen. Der 1947 ge-borenen Sizilianer hat ein Faible für alles, was geheimnisvoll raschelt oder heimlich dahinhuscht. Besonders effektvoll kommt das in seinen Opern zum Ausdruck, die sich oft um blutige Sujets drehen, wie Shakespeares Macbeth-Tragödie oder den Mord des Renaissance-Komponisten Carlo Gesualdo an seiner Frau. Beim Label Kairos ist nun ein Sciarrino-Album erschienen, das eine ganz andere Facette seines Schaffens in den Mittelpunkt stellt: die Ausei-nandersetzung mit Musik der Vergangenheit. Doch gerade mit diesen Stücken zielt Sciarrino auf unsere Gegenwart, meint Thorsten Preuß, der die CD gehört hat.

durée : 01:00:17 - Quelques clés pour entrer dans la musique de Salvatore Sciarrino - par : Laurent Vilarem - Salvatore Sciarrino est l'un des grands compositeurs de notre époque. A l'occasion de la création mondiale de Love and Fury au Festival d'Automne, le musicologue Laurent Feneyrou nous donne quelques clés d'écoute pour pénétrer le fascinant univers musical du compositeur italien. - réalisé par : Céline Parfenoff

Zastanawialiście się kiedyś kto wpadł na pomysł puszczania muzyki w windzie? Albo kiedy fabryczne hale produkcyjne zostały wypełnione muzyką? Tzw. muzyka tła często ma za zadanie zasłonić szum, którym nieustannie nas otacza. Kreujemy sobie coraz bardziej sztuczne światy, łącznie ze środowiskiem dźwiękowym. Wydaje się nam, że mamy nad tym pełną kontrolę, a jednak hałas zaczyna nas przerastać. Od wielu lat artyści zwracają uwagę na ten proces, tworząc muzykę która ma w rozmaity sposób odnosić się do szumu miast, dźwięków życia i odgłosów, których nieświadomie unikamy. W tym odcinku Justyna Laskowska-Otwinowska przeprowadzi nas przez świat hałasu, ale i ciszy. --------------------------------------------------- Podcast zawiera fragmenty utworów: (w kolejności występowania w nagraniu) 1. Macchina Tipografica; Giacomo Balla, Luigi Russolo. Nagranie pochodzi z kanału YT: Fatova Mingus. 2. Strange Wind; Finn. Nagranie pochodzi z kanału YT: Muzyka Relaksacyjna. 3. Lohengrin Azione Invisibile Per Solista Strumenti E Voci; Salvatore Sciarrino, Marianne Pousseur, Ensemble Risognanze & Tito Ceccherini. Nagranie pochodzi z kanału YT: MUSIC?. --------------------------------------------------- Zachęcamy do śledzenia naszych działań na innych kanałach społecznościowych: · Facebook - ⁠https://bit.ly/PMEfacebook⁠ · Instagram - ⁠https://bit.ly/PMEinsta⁠ · TikTok - ⁠https://bit.ly/PMEtiktok⁠ · Twitter - ⁠https://bit.ly/PMEtwitter⁠ · YouTube - ⁠https://bit.ly/PMEyt

Salvatore Sciarrino (g. 1947) laikomas didžiausiu italų šiuolaikinės muzikos autoritetu. Jo neretai ant garso išnykimo ribos laviruojanti muzika skamba nelyg bekūnis organizmas. „Tas, kuris kalba, gauna tyliojo energiją. Tas, kuris tyli, tampa nesustabdomu jausmų šaltiniu“, – teigia kompozitorius.Laidos autoriai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Born in Donetsk (Ukraine), Dina Pysarenko is a pianist, accompanist at the National Tchaikovsky Music Academy of Ukraine, soloist of the Ukho Ensemble Kyiv and a laureate of the Levko Revutsky Award (2014) as well as the 6th International S. Prokofiev Competition (Saint-Petersburg, 2013). While still studying at the Donetsk Specialized Music School for gifted children, Dina was twice a laureate of the International Competition in Memory of Vladimir Horowitz in Kyiv. She graduated with Honours from Sergey Prokofiev Donetsk State Music Academy in 2009, where she studied with Prof. Lidiya Adamenko. Eager to embrace various styles in her repertoire, Dina devotes particular attention to contemporary music: since 2006 she has premiered a number of pieces by living composers, such as Yevhen Petrychenko, Serhiy Piliutykov, Alexandra Karastoyanova-Hermentin and Oleksiy Voytenko, performing at important Ukrainian festivals such as KyivMusicFest, GogolFEST, Donbas Modern Music Academy, etc.Together with Ukho Ensemble Kyiv under the baton of Luigi Gaggero, she has given the Ukrainian premieres of several important pieces of the 20th and 21st centuries, including À propos du concert de la semaine dernière by Samuel Andreyev, ...quasi una fantasia... by György Kurtág, Kammerkonzert by Klaus-Steffen Mahnkopf, and the Piano concerto of György Ligeti. Dina participated in a conducting masterclass held by maestro Luigi Gaggero with the Ukho Ensemble Kyiv, making her debut as a conduc- tor with Intégrales by Edgard Varèse (2016) and Epicycle by Iannis Xenakis (2018).Since 2009, Dina Pysarenko has accompanied the class of Prof. Valeriy Ivko, one of the founders the of Ukrainian domra school. In the 2013/14 season she was accompanist at the Anatolii Solovyanenko Donetsk Opera and Ballet Theatre. She has also participated in three opera productions staged in the National Opera of Ukraine by Ukho agency and directed by Luigi Gaggero: Limbus-Limbo by Stefano Gervasoni (2016), Pane, sale, sabbia by Carmine Emmanuele Cella (2017), and Luci mie traditrici by Salvatore Sciarrino (2018). This interview was recorded on March 9th, 2022. SUPPORT THIS PODCASTPatreonDonorboxORDER SAMUEL ANDREYEV'S NEWEST RELEASEIridescent NotationLINKSYouTube channelOfficial WebsiteTwitterInstagramEdition Impronta, publisher of Samuel Andreyev's scoresEPISODE CREDITSPost production: Marek IwaszkiewiczPodcast artwork photograph © 2019 Philippe StirnweissSupport the show (http://www.patreon.com/samuelandreyev)

Salvatore Sciarrino

On episode 237 of The Quarantine Tapes, guest host Sunita Puri is joined by Jonathan Hepfer. Jonathan Hepfer is a musician and the artistic director of Monday Evening Concerts, a long-running contemporary concert series in Los Angeles.Jonathan joins Sunita to discuss the history of Monday Evening Concerts and how he first encountered the series. They talk about the role he takes on as a curator and what it means to try to make classical music more accessible. The pair mention all of the influences that have helped them form their love of classical music, and the togetherness we all feel while listening with each other. Finally, Sunita asks Jonathan about the impact of the pandemic on his work and they talk about the healing power of music.Hildegard von Bingen Canticles Of Ecstasy“Tradition is not the worship of ashes, but the preservation of fire.”Gustav MahlerHarold Budd / Brian Eno - The Pavilion Of Dreams (1978)Luigi Nono-Luigi Nono: Incontri for 24 Musicians (1955) "We make a space inside ourselves, so that being can speak."Martin HeideggerJohn Cage Four Minutes Thirty Three Seconds 4'33Yves Klein Monotone SymphonySunita Puri is an author and the Medical Director of the Palliative Medicine and Supportive Care Service at the Keck Hospital and Norris Cancer Center of the University of Southern California, where she also serves as Chair of the Ethics Committee. She graduated from Yale University with a B.A. in Anthropology and studied Modern History at Oxford University as a Rhodes Scholar. She completed medical school and residency training in Internal Medicine at the University of California San Francisco, and fellowship training in Hospice and Palliative Medicine at Stanford University. Her work has appeared in the New York Times, Slate, the Journal of the American Medical Association, and JAMA – Internal Medicine. For her writing, she has received fellowships from the MacDowell Colony, UCross Foundation, and Mesa Refuge. In 2018, she received the Etz Chaim Tree of Life Award from the USC Keck School of Medicine, awarded annually to a member of the faculty who, in the eyes of the campus community, models and provides humanistic and compassionate care. Sunita was born in Kentucky and is the daughter of naturalized citizens from Punjab state, India. Her family now lives in Los Angeles.That Good Night, by Sunita PuriJohnathan Hepfer is a percussionist, conductor, and concert curator specializing in avant-garde and experimental music. Jonathan is the Artistic Director of Monday Evening Concerts in Los Angeles, on which he performs regularly.  He has taken part in the US premieres of major works by Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, György Kurtág, Rolf Riehm, Jo Kondo, Aldo Clementi, Klaus Lang, Ramon Lazkano, Francisco Guerrero, Thomas Meadowcroft and Simon Steen-Andersen.  His collaborators have included such luminaries as Marino Formenti, Kim Kashkashian, Alexei Lubimov, Séverine Ballon, Natalia Pschenitschnikova, and Mario Caroli. Of particular interest to Jonathan is the alchemical relationship of language and music. 

We feature three works that recast age-old myths from a woman's perspective. Milica Paranosic's Penelope and the Geese reimagines the Odyssey from Penelope's point of view. We talk with her about the opera and feature three key scenes. And Marisa Michelson's Naama's Ark tells the flood myth from the perspective of Noah's wife and Salvatore Sciarrino's La Nuova Euridice lets Orpheus' famous bride tells her own story. Photo by charis isis

Dietro il moto vago dei suoni c'è una necessità logica e una geometria, dietro le maree e il prosciugarsi delle risonanze, dietro ogni silenzio gravido dell'evento seguente c'è una pianificazione del tempo: insomma un lavoro articolato e petroso. Possiamo fare la cronologia di ciò che abbiamo ascoltato, ma come pensare a una successione di eventi sonori che ancora non esiste? Quale il primo passo nel vuoto? Salvatore Sciarrino, uno dei più importanti compositori contemporanei, spiega la sua battaglia con i suoni e il metodo per afferrarli. Durante l'incontro verrà eseguito il brano di Sciarrino Nuvolario (1995) per voce e cinque strumenti, interprete Sonia Turchetta, Ensemble Risognanze, direttore: Tito Ceccherini.

Täna õhtu soleerib ERSO ees vene viiuldaja Ilja Gringolts, kelle esituses kõlab Salvatore Sciarrino "Öö allegooria" ning Felix Mendelssohni Viiulikontsert.

Dedicamos nuestro programa a la compositora londinense Rebecca Saunders, nacida en 1967. Tras sus estudios en la Universidad de Edimburgo, bajo la supervisión de Nigel Osborne, pasó a trabajar con Wolfgang Rihm en Alemania, país en el que mantiene su residencia. Su música ha sido reconocida con numerosos premios, incluyendo el Ernst von Siemens Förderpreis, el Premio Paul Hindemith, el Royal Philharmonic Society Composition Award para música de cámara o el Premio de Música GEMA de Música Instrumental en 2010, entre otros. En 2009 fue seleccionada como miembro de la Academia de Artes de Berlín, y desde 2013 forma parte de la Academia de las Artes de Sajonia en Dresde. Desde 2003 Saunders ha intensificado su interés en las propiedades escultóricas del sonido, planteando trabajos que se aproximan, en algunos aspectos, al tipo de escucha propio de las instalaciones sonoras. Estos trabajos varían cada vez que se presentan en un nuevo espacio, y la forma en que interactúan los instrumentos en estas piezas trasciende la idea de grupo instrumental unificado, respondiendo más bien a conceptos de organización de inspiración arquitectónica, poética, pictórica, literaria, filosófica, o puramente sonora. Saunders crea, así, yuxtaposiciones de segmentos autónomos y líneas temporales de eventos en los que la coordinación de los elementos depende de la escucha subjetiva entre los diferentes instrumentistas (que la compositora controla con parámetros musicales no tradicionales). Es, desde luego, el caso de la primera obra que presentamos en nuestro programa, el collage espacial titulado "Stasis", fechado en 2011, cuando se presentó en el festival de Donaueschingen. Este trabajo consta de veintitrés módulos, que son interpretados por dieciséis solistas que ocupan acústicamente un espacio complejo durante casi una hora. La inspiración parte aquí de un breve y esquelético texto de Beckett, "Still", de 1974, donde se describe a un protagonista desconocido observando un atardecer y aguardando algún sonido: "Una noche mientras estaba sentado a la mesa con la cabeza entre las manos se vio levantarse e irse. Una noche o un día. Porque cuando su propia luz desapareció no quedó a oscuras". También escuchamos, a modo de contraste, "Blue And Gray", un trabajo de 2005 de unos diez minutos de duración, escrito para dos contrabajos como resultado de un encargo de la Konzerthaus Dortmund. Su título procede de un cuadro de Mark Rothko de 1962, pero también ciertas ideas de Kandinsky, Derek Jarman y Goethe nutrieron el proceso compositivo de una obra que viaja desde las violentas texturas graves de los instrumentos hasta un lirismo melódico que recorre las tesituras más agudas de los contrabajos. La música de Rebecca Saunders, en la que es posible detectar claras influencias de autores como Helmut Lachenmann o Salvatore Sciarrino -especialmente en su aproximación al timbre instrumental-, también refleja esa tendencia, cada vez más frecuente entre los compositores de formación académica tradicional, que los aproxima a los planteamientos propios de prácticas que en las últimas décadas habían quedado más cerca del ámbito estético del arte sonoro, como desde luego es el caso de la instalación, tal y como se hace manifiesto en "Stasis", obra a cuya escucha retornamos al final de esta edición de Ars Sonora. Escuchar audio

Täna õhtu soleerib ERSO ees vene viiuldaja Ilja Gringolts, kelle esituses kõlab Salvatore Sciarrino "Öö allegooria" ning Felix Mendelssohni Viiulikontsert.

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Voci” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente. ° Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

Eine CD mit dem Titel "Quasi mordendo - wie ersterbend". Will man das hören? Eindeutig "Ja", wenn es sich um diese Neuerscheinung des Labels ECM handelt. Keine andere Kunstform als die Musik ist in der Lage, uns derart schön und zugleich unerbittlich an den Tod zu erinnern. Produzent Manfred Eicher hat mit Reto Bieri, Klarinette, und dem finnischen Streichquartett Meta4 ein Programm zusammengestellt, in dem Klänge um den Gedanken an den Tod kreisen. Das Klarinettenquintett op. 115 von Brahms im Zentrum, darum je ein Stück Zeitgenössisches von Salvatore Sciarrino und Gérard Pesson. Musik an der Grenze zum Jenseits.

Join us for classical music news and anecdotes, a new angle on Handel's Ode for the Birthday of Queen Anne, plus reviews of violinist Elicia Silverstein's solo recital for the Baroque at the Edge festival, and the Fort Smith Symphony's new recording of Florence Price's first and fourth symphonies.Music Credits: Handel, ‘Eternal Source of Light Divine' from Ode for the Birthday of Queen Anne, from soprano Antonia Dunjko, Edmund Andler-Borić on the organ and Igor Mrnjavčić on trumpet, and from countertenor Bradley Sharpe, trumpeter Theo Van Dyck and the Norfolk Festival Chamber Choir and Orchestra under Christopher Jackson.Organist Sam Bardsley performs his fugue on a theme after David Cameron.Bieber Passacaglia for Solo Violin from Elicia Silverstein, The Dreams and Fables I Fashion on Rubicon.Jellantsje de Vries plays Salvatore Sciarrino's 6 Caprices for Solo Violin.Florence Price Symphony No. 1, Mov. 1 from John Jeter and the Fort Smith Symphony on Naxos.Our version of the first movement from Sibelius' 5th Symphony. Follow us here:instagram.com/classicalpod/twitter.com/ClassicalPodfacebook.com/ClassicalPod/ Watch episodes from China's SuperVocal here: https://www.youtube.com/watch?v=BT6xngAYIAAPreview Sciarrino's score for the 6 Caprices: https://www.scribd.com/doc/194141493/Sciarrino-6-Capricci-Per-ViolinoLuciano Berio's ‘Sequenza VIII' performed by David Bowlin: https://itunes.apple.com/ke/album/luciano-berio-sequenza-viii-corale-huang-ruo-4-fragments/821130622Antonín Dvořák's Symphony No. 9 From the New World, Budapest Festival Orchestra with Iván Fischer: https://itunes.apple.com/gb/album/dvo%C5%99%C3%A1k-symphonies-nos-8-9-from-the-new-world/151636663Read about Florence Price and the African-American Spiritual: https://timmyfisher.co.uk/words/the-african-american-spiritualMore info on SoundState coming up at the Southbank Centre, London: https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/festivals-series/classical-season/soundstate

Recensioni di Zaum_percussion e Daniele Ghisi (Festival Milano Musica), Festival Liederìadi alla Palazzina Liberty, intervista a Salvatore Sciarrino (ospite di Divertimento Ensemble). Recensioni CD di "Complete Recordings on Deutsche Grammophon" di Eugen Jochum e "Symphony No.2" di Leonard Bernstein. Presentazione di Tête d'or con Francesco Bossaglia per 900presente Radiotelevisione svizzera (RSI).

Recensioni di Zaum_percussion e Daniele Ghisi (Festival Milano Musica), Festival Liederìadi alla Palazzina Liberty, intervista a Salvatore Sciarrino (ospite di Divertimento Ensemble). Recensioni CD di "Complete Recordings on Deutsche Grammophon" di Eugen Jochum e "Symphony No.2" di Leonard Bernstein. Presentazione di Tête d'or con Francesco Bossaglia per 900presente Radiotelevisione svizzera (RSI).

Recensioni di Zaum_percussion e Daniele Ghisi (Festival Milano Musica), Festival Liederìadi alla Palazzina Liberty, intervista a Salvatore Sciarrino (ospite di Divertimento Ensemble). Recensioni CD di "Complete Recordings on Deutsche Grammophon" di Eugen Jochum e "Symphony No.2" di Leonard Bernstein. Presentazione di Tête d'or con Francesco Bossaglia per 900presente Radiotelevisione svizzera (RSI).

il 7 novembre di cento anni fa l'assalto al Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo significa un doveroso omaggio musicale alla Rivoluzione d'Ottobre, in particolare l'Inno e due sinfonie di Sciostakovic dedicate alla Rivoluzione. Poi ancora per Milano Musica la voce di Salvatore Sciarrino che racconta qualcosa della suapoetica musicale. E un week end che il LAC di Lugano dedica a Olivier Messiaen, dalla voce del direttore artistico Etienne Reymond.

il 7 novembre di cento anni fa l'assalto al Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo significa un doveroso omaggio musicale alla Rivoluzione d'Ottobre, in particolare l'Inno e due sinfonie di Sciostakovic dedicate alla Rivoluzione. Poi ancora per Milano Musica la voce di Salvatore Sciarrino che racconta qualcosa della suapoetica musicale. E un week end che il LAC di Lugano dedica a Olivier Messiaen, dalla voce del direttore artistico Etienne Reymond.

il 7 novembre di cento anni fa l'assalto al Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo significa un doveroso omaggio musicale alla Rivoluzione d'Ottobre, in particolare l'Inno e due sinfonie di Sciostakovic dedicate alla Rivoluzione. Poi ancora per Milano Musica la voce di Salvatore Sciarrino che racconta qualcosa della suapoetica musicale. E un week end che il LAC di Lugano dedica a Olivier Messiaen, dalla voce del direttore artistico Etienne Reymond.

dopo la recensione di Luca Chierici sui concerti di Trifonov e Cho, con la presenza in studio di Alessandro De Rosa abbiamo presentato un personaggio di gran rilievo per la musica e la didattica italiana: Boris Porena. Poco conosciuto, ma enorme il suo contributo come compositore, saggista, filosofo e didatta. Alla fine breve presentazione della mostra a palazzo Reale su Salvatore Sciarrino.

dopo la recensione di Luca Chierici sui concerti di Trifonov e Cho, con la presenza in studio di Alessandro De Rosa abbiamo presentato un personaggio di gran rilievo per la musica e la didattica italiana: Boris Porena. Poco conosciuto, ma enorme il suo contributo come compositore, saggista, filosofo e didatta. Alla fine breve presentazione della mostra a palazzo Reale su Salvatore Sciarrino.

dopo la recensione di Luca Chierici sui concerti di Trifonov e Cho, con la presenza in studio di Alessandro De Rosa abbiamo presentato un personaggio di gran rilievo per la musica e la didattica italiana: Boris Porena. Poco conosciuto, ma enorme il suo contributo come compositore, saggista, filosofo e didatta. Alla fine breve presentazione della mostra a palazzo Reale su Salvatore Sciarrino.

l'ospite di questa puntata è Simone Vallerotonda, che con il suo arciliuto e la tiorba in formazione di trio, ..ha registrato un disco dal titolo "Alfabeto falso": brani del '600 dal suono assai moderno. Poi con Michele Coralli ..abbiamo parlato di un concerto dedicato a Franchino Gaffurio, del festival Milano Musica dedicato a Salvatore Sciarrino, ..un flash ancora sul Franco Cacciatore di Weber alla Scala.

l'ospite di questa puntata è Simone Vallerotonda, che con il suo arciliuto e la tiorba in formazione di trio, ..ha registrato un disco dal titolo "Alfabeto falso": brani del '600 dal suono assai moderno. Poi con Michele Coralli ..abbiamo parlato di un concerto dedicato a Franchino Gaffurio, del festival Milano Musica dedicato a Salvatore Sciarrino, ..un flash ancora sul Franco Cacciatore di Weber alla Scala.

l'ospite di questa puntata è Simone Vallerotonda, che con il suo arciliuto e la tiorba in formazione di trio, ..ha registrato un disco dal titolo "Alfabeto falso": brani del '600 dal suono assai moderno. Poi con Michele Coralli ..abbiamo parlato di un concerto dedicato a Franchino Gaffurio, del festival Milano Musica dedicato a Salvatore Sciarrino, ..un flash ancora sul Franco Cacciatore di Weber alla Scala.

Er hat ein Faible für Metaphern, Farben und Architektur - und in der zeitgenössischen Musikszene genießt er Kultstatus: Der gebürtige Sizilianer Salvatore Sciarrino. Am 4. April feierte er seinen 70. Geburtstag.

Episode 39: Interview with Salvatore SCIARRINO

De vijfde en laatste aflevering van Galerie Moderne met componist Yannis Kyriakides. Ditmaal over Vanitas deel II van Salvatore Sciarrino uitgevoerd door door Sonia Turchetta, Rocco Filippini, Andrea Pestalozza.

Salvatore Sciarrino uit Palermo componeert al vanaf zijn twaalfde. Zijn muziek is zonder meer avant-garde te noemen, maar hij heeft een grote hang naar het verleden. Dat hoor je in de liederen die hij schreef voor gitaar en sopraan. Het lijkt wel of je in een mep teruggekatapulteert wordt naar het Venetië van de zestiende eeuw. En dat is ook precies de bedoeling van Sciarrino.

Apie pasyvumą ir aktyvumą. Salvatore Sciarrino ir Keith Emerson koncertai fortepijonui. Laidos vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Apie pasyvumą ir aktyvumą. Salvatore Sciarrino ir Keith Emerson koncertai fortepijonui. Laidos vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

Alte Musik - transkribiert und neuerfunden von Giorgio Battistelli, Ivan Fedele, Francesco Filidei, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino und Stefano Scodanibbio | Quartetto Prometeo

Skumma Kultur Sending 18. mars 2013 Skumma Kultur får besøk av Lars Harald Maagerø som spiller Richard 3. på Logen teater 22., 23. og 24. mars i teatergruppen IllyriArts' første oppsetning. Karoline Vassenden har sett Shimon Atties utstilling "Sightings: The Ecology of an Art Museum" på Galleri 3,14. I sammenheng med å ha vært på forfattersamtale med Jostein Gaarder på Litteraturhuset i Bergen 6. februar har Emil Perron anmeldt forfatterens siste bok Anna - En fabel om klodens klima og miljø, og Runa Falck Langaas forteller om opplevelsen av å se og høre operaen Lohengrin på BIT Teatergarasjen (i samarbeid med Ny Musikk Bergen, musikk komponert av Salvatore Sciarrino). I studio: Emil Perron, Runa Falck Langaas og Magnus Romslo Lindvik. Gjest: Lars Harald Maagerø.