Podcast appearances and mentions of Arthur Honegger

«News Plus»: Heute live aufgezeichnet aus dem ESC Village in Basel. Wir erklären, warum die Teilnahme Israels für so viel Wirbel sorgt. Und wir zeigen, wie der ESC ganz grundsätzlich mit Kriegen und Konflikten umgeht. Eigentlich ist die Sache klar: Am Eurovision Song Contest ist Politik tabu – so steht es im Reglement des Musikwettbewerbs. Die Realität sieht aber anders aus: Immer wieder sorgen Acts am ESC für Schlagzeilen, weil sie direkt oder indirekt politische Statements abgeben. Warum beharrt der ESC dennoch so darauf, unpolitisch zu sein? Für unseren Gast Arthur Honegger, «10vor10»-Moderator und Journalist bei SRF ist klar: Es geht nicht ohne Leitplanken, sonst würde das Politische Überhand nehmen. ____________________ Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Schreibt uns gerne per Mail an newsplus@srf.ch oder sendet uns eine Sprachnachricht an 076 320 10 37. ____________________ In dieser Episode zu hören: Arthur Honegger, Moderator «10vor10», Fernsehen SRF ____________________ Team: - Moderation: Romana Kayser - Produktion: Silvan Zemp - Redaktion: Julius Schmid ____________________ Links: SRF Podcast «Geschichte»: Warum der Eurovision Song Contest immer politisch war https://www.srf.ch/audio/geschichte/esc-2-3-warum-der-eurovision-song-contest-immer-politisch-war?id=AUDI20250506_NR_0002 ____________________ Das ist «News Plus»: In einer Viertelstunde die Welt besser verstehen – ein Thema, neue Perspektiven und Antworten auf eure Fragen. Unsere Korrespondenten und Expertinnen aus der Schweiz und der Welt erklären, analysieren und erzählen, was sie bewegt. «News Plus» von SRF erscheint immer von Montag bis Freitag um 16 Uhr rechtzeitig zum Feierabend.

Se ascolti Les Chemins de l'amour, una canzone di Francis Poulenc, potresti pensare che sia una melodia spumeggiante da cantare in un cabaret parigino. Ma se si approfondisce la biografia di Poulenc, si scopre che è autore anche di un'opera corale, Gloria, e ci si rende conto che si sta ascoltando qualcosa che sta rasentando il profondo. E se si scava ancora di più nella storia di Poulenc, si scopre che ha scritto anche l'opera Dialoghi delle Carmelitane, dove si viene travolti da una straziante profondità. (In questa opera suore carmelitane in fila marciano verso la ghigliottina mentre cantano il Salve Regina e vanno incontro alla morte una alla volta. Non per i deboli di cuore.)   Ma chi era Francis Poulenc, questo camaleonte compositore capace di deliziare l'orecchio e sconvolgere l'anima? In apparenza, era un affascinante gentiluomo parigino erede di un impero farmaceutico. Ma era molto di più. Approfondiamo la sua storia.   Biografia di Francis Poulenc   Francis Poulenc (1899-1963) è stato un compositore e pianista francese che ha dato un contributo significativo alla musica del XX secolo. Le sue composizioni includono canzoni, opere per pianoforte solo, musica da camera, brani corali, opere, balletti e musica orchestrale. Gran parte della sua musica è melodica, affascinante ed effervescente.   Poulenc era l'unico figlio di Émile Poulenc, un produttore farmaceutico di successo, e Jenny Royer. Anche se fu in gran parte autodidatta, Poulenc studiò con il pianista Ricardo Viñes (1875-1953) e il compositore Charles Koechlin (1867-1950).   Poco più che ventenne, Poulenc entrò a far parte del gruppo di giovani compositori noti come Les Six, ovvero Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Poulenc e Germaine Tailleferre. Grazie alla partitura vivace e melodica per il balletto Les Biches (1924) Poulenc fu consacrato immediatamente come compositore dalla voce unica che si distingueva dagli altri membri di quel gruppo.   Poulenc fu anche un abile pianista che spesso accompagnò l'illustre baritono Pierre Bernac (1899-1979) sia in recital che in registrazioni di notevoli canzoni di Poulenc.   Più tardi, Poulenc compose la sorprendente opera Dialoghi delle Carmelitane (1957), un'opera potente basata su eventi storici della Rivoluzione francese. Seguì il suo Gloria (1959), un'opera corale per soprano, coro e orchestra. Era un compositore che continuava a evolversi, e alla fine arrivò a un livello molto alto.   Canzoni   Banalités (un insieme di 5 canzoni su poesie di Guillaume Apollinaire)   Les Chansons villageoises (ciclo di canzoni su testi rustici scritti dallo stesso Poulenc)   Opere   Dialoghi delle Carmelitane   La Voix Humaine   Balletti   Les Biches   Concerti   Concerto per due pianoforti e orchestra in re minore   Concert champêtre per clavicembalo e orchestra   Opere corali   Gloria per Soprano, Coro e Orchestra   Musica da camera   Sonata per flauto e pianoforte

John Maurer, Trumpet/Flugelhorn artist and music educator, speaking about his life in music and philosophy of teaching, in an interview in 2018 coinciding with the release of his album, "Songs For My Son." John Maurer will be joined by Dr. Rick Hoffenberg, piano, for a Music Faculty recital at Marywood University in Scranton in the Marian Chapel of the Swartz Center on January 25, 2025, at 2:00 pm.  The program will include music by Arthur Honegger; Oscar Boehme; Amy Dunker and more.  For information: www.marywood.edu/mtd or www.trumpetjm.com/

Vielen ist die französische Komponistin Germaine Tailleferre nur als Fussnote der Musikgeschichte bekannt, als einziges weibliches Mitglied der losen Komponistengruppe «Groupe des Six». Wie ihre Kollegen dort, u.a. Arthur Honegger, Francis Poulenc und Darius Milhaud, blieb sie als Reaktion auf die Spätromantik einer eher verschlankten Klangästhetik treu, und auch sie gehörte nicht zur musikalischen Avantgarde. «Ich habe ein unendlich schwieriges Leben, und darum schreibe ich fröhliche Musik», soll sie einmal gesagt haben. Unter anderem ihre Harfensonate aus dem Jahr 1953 beweist, dass Tailleferre weit mehr ist als eine Randerscheinung. Es ist ein so originelles wie zugängliches Stück - nur eines aus Tailleferres eindrücklich grossem Œuvre. Im gleichen Jahrzehnt wie die Harfensonate schrieb die damals bereits über 60-jährige Französin vier ihrer Opern bzw. Kammeropern. Auch diverse Klavier-, Kammermusik, Lieder, Orchestrales wie auch konzertante Werke hinterliess Tailleferre, die auch eine ausgezeichnete Pianistin war. Wie bei so vielen weiblichen Komponierenden ist auch das meiste von ihr noch nicht verlegt und aufgenommen worden. Den Grossteil ihres Werks (wie auch ihres Lebens) gilt es also noch zu entdecken und aufzuarbeiten. Gäste von Moritz Weber sind die Musikjournalistin Corinne Holtz und die Harfenistin Selina Cuonz.

Arthur Honegger - Summer PastoraleNew Zealand Symphony Orchestra Takuo Yuasa, conductorMore info about today's track: Naxos 8.555974Courtesy of Naxos of America Inc.SubscribeYou can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed.Purchase this recordingAmazon

Joe Biden zieht sich aus dem Wahlkampf in den USA zurück. Geht es um seine Nachfolge, reden viele – auch Biden – von Vize-Präsidentin Kamala Harris. Aber träumen, träumen tun viele von Michelle Obama als Präsidentin. Das zeigt nicht die Traumdeutung, sondern Umfragen. Was sagt uns dieser Traum? Die frühere First Lady hat vieles gemacht, aber Politikerin war sie nie und will sie nicht werden. Für welche Sehnsüchte, Hoffnungen und Wünsche steht Michelle Obama? Und wer könnte von dieser Sehnsucht profitieren? Darüber sprechen wir mit dem Journalisten und früheren USA-Korrespondenten von SRF, Arthur Honegger und mit Politikwissenschaftler Thomas Jäger, der sich intensiv mit den USA befasst. Habt Ihr Fragen oder Themen-Inputs? Meldet euch gern per Mail: newsplus@srf.ch oder per Text-/Sprachnachricht: 076 320 10 37. Hier der Link zur erwähnten Folge über die Chancen von Kamala Harris: www.srf.ch/audio/news-plus/us-wahl-haette-kamala-harris-eine-chance-gegen-donald-trump?id=12622109

durée : 01:17:22 - Été Classique Matin du lundi 15 juillet 2024 - par : Judith Chaine - Voici des œuvres de Franz Schubert, Gabriel Fauré, Charles Ives, Jean-Philippe Rameau, Arthur Honegger, et des interprètes telles que Shirley Bassey et Myrto Papatanasiu... pour un été classique et chamarré.

durée : 00:20:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1953, le compositeur Francis Poulenc se souvient de la création du groupe des Six en 1916. Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud et lui-même forment un groupe qui est un véritable renouveau dans la musique française, sous le patronage d'Erik Satie. - invités : Francis Poulenc Compositeur et pianiste français

La Filarmónica Ferrolana inició el año con la Orquesta Sinfónica de Galicia dirigida por primera vez en Ferrol, por su director titular Roberto González -Monjas. El programa de este concierto incluyó composiciones de Gustav Mahler, Andrea Tarrodi y Arthur Honegger. Y contó con la actuación del barítono italiano André Schuen, una de las voces con mas proyección internacional entre los intérpretes de la nueva generación de cantantes líricos.

Yule 2023 13th-21st Centuries This week we hear anonymous and traditional works and works by Nicolas Gombert, Jean Titelouze, Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Alexander Kastalsky, Arthur Honegger, Heinrich Kaminski, Leroy Anderson, Einojuhani Rautavaara, Agustín Barrios, John Rutter, Harold Darke, Mel Tormé, and David Foster. 206 Minutes – Week of 2023 December 25

Arthur Honegger macht eine Zeitreise durch 40 Jahre Schweizer Snowboard-Kultur und trifft Pioniere, Punks und Popstars, die eine Revolution im Wintersport auslösten. Selbst passionierter Snowboarder geht der «10 vor 10»-Journalist der Frage nach: Lebt der rebellische Geist der frühen Jahre noch? «Wir wollten wild sein, uns auflehnen und dabei Party machen», sagt Olympiasieger Gian Simmen über seine Anfangsjahre. Er spricht damit einer ganzen Generation aus der Seele: Snowboarding eroberte den Schweizer Winter in den Achtzigern und Neunzigern, weil es mehr war als ein Sport. «Es ist das Gefühl der Freiheit», so Weltmeister Fabien Rohrer.     «Was Rock'n'Roll für die Musik war, waren wir für den Wintersport», findet José Fernandes, der erste Schweizer Snowboard-Star. «Der Zugang zu den Skigebieten war Anfang der Achtzigerjahre verboten – ohne sehr viel Schoggi und Wein fürs Personal wären wir gar nie auf die Lifte gekommen.» Als erster Snowboard-Weltmeister aus Europa hat Fernandes den Sport in der Schweiz gross gemacht, auch an der Spitze des Welt-Verbands «International Snowboarding Federation», kurz ISF. Mitte der Neunziger fand dieser sich plötzlich in einem erbitterten Streit mit dem globalen Skiverband FIS wieder. «Das war für uns ein Krieg damals», beschreibt Snowboard-Legende Bertrand Denervaud die Auseinandersetzung: «Snowboarder gegen Skifahrer, die versuchen Snowboard-Rennen zu organisieren». Der Skiverband entschied den Kampf der Schnee-Kulturen für sich – wie ihm das gelang, zeichnet «DOK» nun erstmals nach. «Der Sport ist erst förmlich explodiert», erzählt Donna Carpenter, Präsidentin des Marktleaders Burton. «Doch dann haben wir eine ganze Generation verloren.» Was ist passiert? Und was treibt die besten Snowboarder heute an, in Halfpipes und Snowparks, aber auch mal in den verschneiten Strassen von Schweizer Städten auf dem Brett alles zu riskieren? Was macht die Magie des perfekten Fotos, des perfekten Videoclips aus? Die Antworten, die Arthur Honegger und Co-Autor Bruno Amstutz in diesem Film finden, sind ehrlich, teils überraschend – und immer wieder atemberaubend.

Arthur Honegger macht eine Zeitreise durch 40 Jahre Schweizer Snowboard-Kultur und trifft Pioniere, Punks und Popstars, die eine Revolution im Wintersport auslösten. Selbst passionierter Snowboarder geht der «10 vor 10»-Journalist der Frage nach: Lebt der rebellische Geist der frühen Jahre noch? «Wir wollten wild sein, uns auflehnen und dabei Party machen», sagt Olympiasieger Gian Simmen über seine Anfangsjahre. Er spricht damit einer ganzen Generation aus der Seele: Snowboarding eroberte den Schweizer Winter in den Achtzigern und Neunzigern, weil es mehr war als ein Sport. «Es ist das Gefühl der Freiheit», so Weltmeister Fabien Rohrer.     «Was Rock'n'Roll für die Musik war, waren wir für den Wintersport», findet José Fernandes, der erste Schweizer Snowboard-Star. «Der Zugang zu den Skigebieten war Anfang der Achtzigerjahre verboten – ohne sehr viel Schoggi und Wein fürs Personal wären wir gar nie auf die Lifte gekommen.» Als erster Snowboard-Weltmeister aus Europa hat Fernandes den Sport in der Schweiz gross gemacht, auch an der Spitze des Welt-Verbands «International Snowboarding Federation», kurz ISF. Mitte der Neunziger fand dieser sich plötzlich in einem erbitterten Streit mit dem globalen Skiverband FIS wieder. «Das war für uns ein Krieg damals», beschreibt Snowboard-Legende Bertrand Denervaud die Auseinandersetzung: «Snowboarder gegen Skifahrer, die versuchen Snowboard-Rennen zu organisieren». Der Skiverband entschied den Kampf der Schnee-Kulturen für sich – wie ihm das gelang, zeichnet «DOK» nun erstmals nach. «Der Sport ist erst förmlich explodiert», erzählt Donna Carpenter, Präsidentin des Marktleaders Burton. «Doch dann haben wir eine ganze Generation verloren.» Was ist passiert? Und was treibt die besten Snowboarder heute an, in Halfpipes und Snowparks, aber auch mal in den verschneiten Strassen von Schweizer Städten auf dem Brett alles zu riskieren? Was macht die Magie des perfekten Fotos, des perfekten Videoclips aus? Die Antworten, die Arthur Honegger und Co-Autor Bruno Amstutz in diesem Film finden, sind ehrlich, teils überraschend – und immer wieder atemberaubend.

durée : 00:25:07 - Honegger, Symphonie n°3 - par : Anne-Charlotte Rémond - « J'ai voulu symboliser la réaction de l'homme moderne contre la marée de barbarie, de stupidité, de souffrance, de machinisme, de bureaucratie qui nous assiège ...» Arthur Honegger à propos de la Symphonie n°3. - réalisé par : Philippe Petit

Ned Rorem was an American composer and writer, and was hailed by some as the greatest art-song composer of his time. Writing over 500 songs, his music has been described as Neoromantic, leaning at times towards a more lyrical nature. Early musical influences upon Rorem were Margaret Bonds, Virgil Thomson, Aaron Copland and also Arthur Honegger. After a period of living in Paris where he associated with members of Les Six, as well as frequent trips to Morocco, Rorem eventually settled back in the USA for the rest of his life. He went on to win a Pulitzer Prize in 1976 for his orchestral work, Air Music.Rorem also wrote seventeen books, six of which were intimate diaries. These earned him a certain reputation from the 1960s onwards, particularly for his openness about his regular sexual encounters with men. During this period, Rorem also had issues with alcohol and drugs, but his life steadily settled when he entered into a long-term relationship with the composer and choral director James Holmes. They purchased a house together in Nantucket, and Rorem often relied upon Holmes for feedback concerning his own music. This week, Donald Macleod reflects on Ned Rorem's life and music, remembering his own encounter with the composer when he interviewed Rorem for this series in 2003. Music Featured:Early in the morning The Lordly Hudson Stopping by Woods on a Snowy Evening Dance Suite (excerpt) Piano Concerto No 2 (excerpt) Piano Sonata No 3 (excerpt) Sing My Soul Symphony No 2 (excerpt) For Poulenc Two Psalms and A Proverb (excerpt) Lions Love Divine, All Loves Excelling I will always love you Book of Hours Sky Music (Brisk and Smooth) Santa Fe Songs (excerpt) Praise the Lord, O My Soul Violin Concerto (excerpt) While all things were in quiet silence (Seven Motets for the Church Year) Breath on Me, Breath of God String Symphony (excerpt) Spring Music (Bagatelle) String Quartet No 4 (Still Life) More than a Day (excerpt) Evidence of things not seen (excerpt) Piano Album 1 (excerpts) Double Concerto for Violin and Cello (excerpt) United States: Seven Viewpoints for String Quartet (excerpt) Concerto for English Horn and Orchestra (Recurring Dream) Our Town (excerpt) For Six Friends Four Prayers From An Unknown PastPresented by Donald Macleod Produced by Luke Whitlock for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Ned Rorem (1923-2022) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001slxs And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

durée : 00:15:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre se racontait en dix entretiens en 1975. Dans le quatrième volet, elle se souvient de sa rencontre avec Erik Satie, Maurice Ravel et de la constitution du Groupe des Six avec Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Durey et Francis Poulenc.

SynopsisRugby is a style of football that originated in England at Rugby School and was played at British public boy's schools during the 19th century.It's also the name of a tone poem written by Swiss composer Arthur Honegger that premiered in Paris at the Théâtre des Champes-Elysées on today's date in 1928 at the first concert of the Orchestre Symphonique de Paris.In describing his tone poem, Honegger wrote: “I'm very fond of soccer, but rugby is closer to my heart. … I'm more keenly attracted by rugby's rhythm, which is savage, abrupt, chaotic and desperate. It would be wrong to consider my piece as program music. It simply tries to describe in musical language the game's attacks and counterattacks, and the rhythm and color of a match.”Now, you would think in such a slam-bang contact sport as rugby that Honegger would employ a big battery of percussion instruments, but — surprise — they are totally absent in his score. Not to worry. There is plenty of rough ‘n' tumble action between the strings, woodwinds and brass, but fortunately no protective headgear is required by either the performers or the listeners.Music Played in Today's ProgramArthur Honegger: Rugby

SynopsisToday's date in 1946 marks an important moment in Parisian theatrical history with the debut performance of a legendary acting company created by husband-and-wife actors Jean-Louis Barrault and Madeleine Renaud. Their opening production was Shakespeare's Hamlet in a French translation by André Gide, with incidental music by Swiss composer Arthur Honegger. To play Honegger's score, Barrault hired two young musicians at the start of their careers. The first, 21, was to play the eerie electronic sounds Honegger scored for the Ondes Martinon, evoking the elder Hamlet's ghost. That young musician was a composition student named Pierre Boulez, who would remain associated with Barrault's company for a decade before becoming a famous conductor and composer of avant-garde scores of his own like Le Marteau Sans Maître.The second musician Barrault hired was a 22-year old percussionist, who brought Hamlet to a dramatic close with timpani crescendos evoking Fortinbras' final line in the play, “Go, bid the soldiers shoot.” That young musician, Maurice Jarre, would also become a famous composer, taking quite a different career path than Boulez. Jarre devoted himself to film scoring, composing several famous ones, such as Dr. Zhivago for British film director David Lean.Music Played in Today's ProgramPierre Boulez (1925 - 2016) – Le Marteau Sans Maître (Orchestre Du Domaine Musical; Pierre Boulez, cond.) PCA 101 Maurice Jarre (1924 - 2009) – Lara's Theme, from Dr. Zhivago (Royal Philharmonic Orchestra; Maurice Jarre, cond.) Sony 42307

This week's guest, musician Denis Tetreault, brings us the 1999 debut record by Washington D.C. post-punk band Burning Airlines - the blistering Mission: Control! Singer/guitarist J. Robbins and bass player Bill Barbot (Jawbox) along with drummer Peter Moffett (Government Issue) made a gloriously furious racket in the band's short existence, and we're here for it! Songs discussed in this episode: Action (Sweet Cover) - Burning Airlines; Final Solution - Pere Ubu; Cooling Card - Jawbox; Chivaree - Channels; Harden Your Heart - Office Of Future Plans; Burning Airlines Give You So Much More - Brian Eno; Carnival, Wheaton Calling - Burning Airlines; London Calling - The Clash; Pacific 231 - Arthur Honegger; Pacific 231, Scissoring, The Escape Engine, (My Pornograph), Meccano - Burning Airlines; Forget - Mission Of Burma; 3 Sisters, Flood Of Foreign Capital, Crowned - Burning Airlines; Are You Receiving Me? - XTC; Sweet Deals On Surgery, I Sold Myself In, Back Of Love (Echo & The Bunnymen Cover) - Burning Airlines

Kate Molleson explores the spry and subtly surprising music of Germaine Tailleferre Kate Molleson revels in the spry and subtly surprising music of Germaine Tailleferre, with guests Barbara Kelly and Caroline Potter. Germaine Tailleferre first made a splash in the heady atmosphere of 1920s Paris. She was part of a lively, bohemian scene in which poetry and exhibitions went hand in hand with performances of new music. Her career was given a bump start by the eccentric older composer, Eric Satie. He was an influential voice in avant-garde circles, and his support opened a door to wider recognition. Tailleferre became part of a like-minded set of young composers, along with Francis Poulenc, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Louis Durey and Georges Auric. Their energy and drive created exciting new outlets for performances of their music. It was a journalist, Henri Collet, who coined their eventual collective name "Les Six". While their artistic paths quickly diversified, the group remained friends for the rest of their lives. Tailleferre was a prolific composer, writing in all the genres from small scale chamber works to large scale works including cantatas, orchestral scores, ballets and operas. After enjoying considerable success, by the 1930s her prominence began to fade. There's some evidence to suggest that her two unhappy marriages, and the deprivations of living in occupied France, followed by a temporary exile in the States during the second world war all had an adverse impact on her career. Despite these setbacks, she continued to compose and would teach music almost to the very end of her life. She died in 1983 at the age of 91. Held back perhaps by her own retiring personality and historical views of a female composer, Tailleferre's music has been overshadowed by some of the other members of "Les Six". This week Kate Molleson brings Germaine Tailleferre's music firmly in to the limelight. She's joined in studio by two other Tailleferre enthusiasts, Barbara Kelly from the University of Leeds, and Caroline Potter, who's currently writing a book about Tailleferre. Music Featured: Deux valses Image for 8 instruments Jeux de plein air Quartet for Strings Romance in A major Le Marchand d'oiseaux Pas trop vite Piano Trio Ballade for piano and orchestra Chansons françaises, No 5 (excerpt) Chansons françaises (Nos 1, 2 & 5) Concerto No 1 for piano and orchestra Violin sonata No 1 (excerpt) Fandango La nouvelle Cythère (excerpts) Harp Concertino Chansons Françaises (Nos 3 & 4) Violin sonata No 1 (1st & 4th mvts) Partita for piano (excerpt) Chansons du folklore Sonata for Harp Concerto two pianos, chorus and orchestra La cantate du narcisse Larghetto Suite burlesque (1, Dolente) Ouverture trans. By John Paynter Il était un Petit Navire (arr for two pianos) Concertino for flute, piano and chamber orchestra (excerpts) Pancarte pour une porte d'entrée (song cycle) Sonate Champêtre for wind and piano Tu mi chamas Presented by Kate Molleson Produced by Johannah Smith for BBC Audio in Wales For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Germaine Tailleferre (1892-1983) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001nw40 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Juana de Arco en la hoguera, originalmente en francés Jeanne d'Arc au bûcher (1935), es un oratorio dramático en 11 escenas según un poema de Paul Claudel (1868-1955) y compuesto por Arthur Honegger (1892-1955).

Am 24. Mai 2023 findet der sechste Schweizer Vorlesetag statt – ein landesweiter Anlass, an dem Erwachsene einem jungen Publikum spannende Geschichten vorlesen. Seit mehreren Jahren als Botschafter mit am Start ist Arthur Honegger. Der Journalist, Autor und zweifache Vater ist Gast in dieser Episode. Michi und Dani sprechen mit ihm über das Warum, Wie und Was des Vorlesens. Zusammen mit den Buchtipps weiterer Väter wird dieser PAPodcast zur wahren Fundgrube mit vorlesewürdigen Kinderbüchern.

Synopsis On today's date in 1928, a French musician and inventor named Maurice Martenot gave the first public demonstration of a new electronic instrument he had created which produced eerie-sounding tones reminiscent of the human voice, but without the human limitations of voice range or lung power. Martenot was also a savvy promoter of his new instrument, which he took on a world tour, with his sister serving as its first virtuoso performer. The instrument came to be called the “Ondes Martenot”—which translates into English as “Martenot Waves.” A number of 20th century composers were quite enthusiastic. Arthur Honegger suggested the Ondes Martenot might replace the contra-bassoon in symphony orchestras, writing: “The Ondes Martenot has power and a speed of utterance which is not to be compared with those gloomy stove-pipes looming up in orchestras.” Well, contra-bassoonists needn't worry: their stove-pipes still provide the low blows in most modern orchestras, but the Ondes Martenot does figure prominently in several major 20th century scores, including the monumental Turangalila Symphony of the French composer, Oliver Messiaen.And, following Martenot's death in 1981, the French even formed an official society with the grand title of “L'Association pour la Diffusion et le Développement des Ondes Martenot.” Music Played in Today's Program Olivier Messiaen (1908 – 1992) Turangalila Symphony Tristan Murail, Ondes Martenot; Philharmonia Orchestra; Esa-Pekka Salonen, conductor. Sony 53473

durée : 00:15:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - La compositrice Germaine Tailleferre se racontait en dix entretiens en 1975. Dans le quatrième volet, elle se souvient de sa rencontre avec Erik Satie, Maurice Ravel et de la constitution du Groupe des Six avec Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Durey et Francis Poulenc. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice (1892-1983)

Un día como hoy, diez de marzo: Nace: 1749: Lorenzo da Ponte, poeta y libretista italiano (f. 1838). 1844: Marie Spartali Stillman, pintora prerrafelita británica (f. 1927). 1876: Anna Hyatt Huntington, escultora estadounidense (f. 1973). 1892: Arthur Honegger, compositor suizo (f. 1955). 1920: Boris Vian, novelista, dramaturgo, escritor, ingeniero, músico de jazz, periodista y traductor francés (f. 1959). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Synopsis Some special music had its premiere at Harvard University (in Cambridge, Massachusetts) on today's date in 1980. It was commissioned to honor the memory of Walter Piston, who had taught composition at Harvard for a number of years, and it was one of his students, the American harpsichordist and organist Daniel Pinkham, who composed it. Pinkham had exceptional teachers. He studied harpsichord with Wanda Landowska, organ with E. Power Biggs and, in addition to Piston, Pinkham studied composition with Aaron Copland, Samuel Barber, and Arthur Honegger. But Pinkham credits another familiar name for his most important musical epiphany. In 1939, while still a teenager, Pinkham heard one of the first American concerts given by the Trapp Family, whose sentimentalized story is familiar from "The Sound of Music." The Trapp Family's usual ensemble, which combined Renaissance and Baroque instruments like recorders and gambas with the bright and clear voices of young children, spoke to the young Pinkham as no music had before, becoming "a part of my way of looking at things," as he put it later. Since then, Pinkham has composed everything from symphonies to electronic music. His choral and organ works are especially admired, and in 1990, he was named "Composer of the Year" by the American Guild of Organists. Music Played in Today's Program Daniel Pinkham (1923 - 2006) Serenades Maurice Murphy, trumpet; London Symphony; James Sedares, conductor. Koch International 7179

Not the World Cup was a "glorious celebration of classical and world music" that ran alongside a small men's football competition in late 2022. Each team in each game of the football was represented by a short piece of (largely classical) music - 110 pieces in all from 107 composers (including 41 pieces by women): loads of great music and loads of new discoveries. I got together with my friend the conductor and writer Lev Parikian to pick some highlights and talk about a few of the things we learnt - about music, about how we listen and how it makes us feel. Listening time 41 mins. Here's a Youtube playlist of our favourite things of all from Not the World Cup and a playlist of everything that was clipped in the episode.   What do you think? Let me know with a comment at cacophonyonline.com. I'd love to hear from you!   You can learn more about Lev Parikian, his books, gigs, writing, nature projects, etc., at: https://levparikian.com and also on Substack & Twitter.   It's a fluid conversation but things break down a bit like this: 01:56 Wistful piano pieces and surprise winners [Music by Dolores Castegnaro, Enrique Granados, Julio Fonseca] 04:30 Giving things a chance/ deciding quickly this isn't for you/ music that transports you/ powerful openings [Iris Szeghy, Karl Jenkins, John Williams] 08:16 Curation - contrasts and similarities [Hector Villa Lobos, Arthur Honegger, Reena Esmail, Kamancheh music played by Narges Dehghani, Sufi music from the group Hadarrattes Souiriyattes] 11:45 Universal music in a world of nationalism, colonialism, borders and nationality 16:10 Strange new worlds: non-western music to western ears and sensibilities -  Korea Republic and Africa [M. Birvaa, Unsuk Chin, Anne-Marie Nzie] 21:27 Moods and complexity: Joy, sadness and sheer energy [John Adams, ND Jobins balafon music] 24:49 Authenticity and craft [Astor Piazzolla, Dana al Fardan] 26:28 Biases, choosing pieces from classical music's ‘big players' & pre-conceptions [Orlande de Lassus, Hector Berlioz, Johann Sebastian Bach] 32:55 Music that's not by white guys and a Mayer detour 34:48 The final matches and final thoughts [Felix Mendelssohn, Eddie Mora, José Pablo Moncayo, Gabriela Ortiz]   The Cacophony episode on Emilie Mayer's 7th symphony, which excited Lev so much, can be found here.   ALL the music from the epic NWC adventure can be found by exploring the Cacophony website. ...and some of the pieces discussed have their own 'normal' Cacophony podcast episodes where they're discussed in a bit more depth: Felix Mendelssohn: Symphony No.3, "Scottish" (the 'winner' for Germany)  Maurice Ravel: Mother Goose suite ('should' have been the winner...) Reena Esmail: Darshan John Adams: Short ride in a fast machine John Williams: Olympic fanfare and theme   Cacophony podcast episodes are normally released on the 10th, 20th and 30th of each month. It's a podcast bringing you great music that you may or may not know, but I think you'll love, all aimed at helping us Hear more, feel more and 'be' more! All at www.cacophonyonline.com or direct to your podcast player at bit.ly/cacolink   If you'd like to support Cacophony there are easy, great, ways: – send us a little something or make a regular payment at ko-fi.com – share this episode with someone you know – share the 100 second trailer – subscribe/ review and keep listening!   Thanks for listening!      

Synopsis “This highway leads to the shadowy tip of reality: you're on a through-route to the land of the different, the bizarre, the unexplainable... Go as far as you like on this road. Its limits are only those of mind itself. Ladies and Gentlemen, you're entering the wondrous dimension of imagination…” Next stop The DATEBOOK Zone. OK, all kidding aside, but “submitted for your approval” as Rod Serling would say, this is the COMPOSERS DATEBOOK for September 30th. I'm John Birge. On today's date in 1960, the second season of “The Twilight Zone,” — the legendary TV series created by Mr. Serling — began airing on CBS. For this, the producers added a new signature theme written by Marius Constant, a Romanian-born French composer. Constant had studied composition with Olivier Messiaen, Arthur Honegger, and Nadia Boulanger and had a very respectable career as a composer and teacher, but he's best known for his brief, but iconic, “Twilight Zone” theme. During its five-season run, that show also employed the talents of other famous composers, including Jerry Goldsmith, Leonard Rosenman, Fred Steiner, and Franz Waxman. And in case you're wondering who wrote the theme for the FIRST season of “The Twilight Zone,” well, that was another famous Hollywood composer by the name of Bernard Herrmann. Music Played in Today's Program Marius Constant (1925-2004): The Twilight Zone Main Theme (2nd version) –Orchestra; Joel McNeely, cond. (Varese-Sarabande VSD2-6087) Bernard Herrmann (1911-1975): The Twilight Zone Main Theme (1st version) –Orchestra; Joel McNeely, cond. (Varese-Sarabande VSD2-6087)

Die deutsch-chilenische Künstlerin Josefine Göhmann ist als klassisch ausgebildete Sopranistin in vielen Epochen unterwegs. Für ihr Debütalbum "réBelles! Portraits Lyriques" hat sie sich von musealen Räumen inspirieren lassen und vor allem von der Frage, wie Frauen im 20. Jahrhundert gesehen wurden oder sich selbst sahen. So hat Josefine Göhmann gemeinsam mit dem Pianisten Mario Häring ein Programm erarbeitet, das einem Museumsbesuch ähnelt: Mal taucht darin die Frau als Verführerin auf, mal als Heldin, mal als unschuldiges Wesen. Die passenden Liedvertonungen fand das Duo bei Komponisten wie Arnold Schönberg, Kurt Weill oder Paul Hindemith, aber auch bei Lili Boulanger, Arthur Honegger und Richard Strauss. Herausgekommen ist eine anregende und inspirierende Mischung, die Josefine Göhmann als ein „ästhethisches Angebot zum Diskurs um die Weiblichkeit“ sieht. Mit ihrem Duopartner Mario Häring präsentiert sie bei NDR Kultur à la carte EXTRA eine Auswahl dieser lyrischen Frauen-Portraits. Das Video des ganzen Livekonzerts gibt es anschließend auf ndr.de/extra.

Arthur Honegger apareix amb la seva filla Pascale de tres anys asseguda a la falda, en aquesta fotografia del 1935. Aleshores ja feia nou anys que Honegger s'havia casat amb la pianista i compositora Andr

Arthur Honegger apareix amb la seva filla Pascale de tres anys asseguda a la falda, en aquesta fotografia del 1935. Aleshores ja feia nou anys que Honegger s'havia casat amb la pianista i compositora Andr

Arthur Honegger apareix amb la seva filla Pascale de tres anys asseguda a la falda, en aquesta fotografia del 1935. Aleshores ja feia nou anys que Honegger s'havia casat amb la pianista i compositora Andr

Arthur Honegger apareix amb la seva filla Pascale de tres anys asseguda a la falda, en aquesta fotografia del 1935. Aleshores ja feia nou anys que Honegger s'havia casat amb la pianista i compositora Andr

Arthur Honegger apareix amb la seva filla Pascale de tres anys asseguda a la falda, en aquesta fotografia del 1935 . Aleshores ja feia nou anys que Honegger s'havia casat amb la pianista i compositora Andr

Kwartetten van Koechlin, Honegger & Stravinsky.   Charles Koechlin (1867-1951) – Eerste strijkkwartet, in D-gr.t., opus 51 (1913) 1. Allegro moderato, 2. Scherzo. Allegro scherzando non troppo–Vivace. 3. Andante quasi adagio, 4. Finale. Allegro con moto. Uitvoerenden: Ardeo Quartet. CD: Ar Ré-Sé. Arthur Honegger (1892-1955) – Eerste strijkkwartet (1917) 1. Appassionato, 2. Adagio, 3. Allegro: […]

El grupo de Los Seis, nombre dado en 1920 por el crítico Henri Collet, como analogía a los Cinco de Rusia. Este grupo de compositores estuvo conformado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre. Los miembros del grupo se adhirieron a la vertiente antirromántica impulsada por Jean Cocteau, pero poco después emprendieron caminos distintos. Louis Durey, el militante político del grupo, quien falleció un 3 de julio de 1979, adoptó una postura de silencio casi completo en composición durante la ocupación para demostrar su rechazo a cooperar con el control nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial. Durey se negó a componer obras nuevas mientras los alemanes estuvieron en el poder, pero se volcó a coleccionar y a arreglar canciones. Durey también se unió a la organización de la resistencia francesa Front National des Musiciens y se convirtió en un miembro destacado. Allí trabajó para esconder judíos y para preservar la música francesa prohibida. Hoy escucharemos de este compositor, el primer movimiento de su Trio para Oboe Clarinete y Fagot interpretado por el Arundo-Donax Ensemble.

Tge pensan ils uffants dal WEF a Tavau? Nus essans idas a dumandar a scolaras e scolars da Tavau. Ed era els dus eran uffants a Tavau: Ils dus moderaturs dad SRF Urs Gredig ed Arthur Honegger èn creschids si a Tavau ed uss rapportan omadus dal WEF.  Entant che Urs Gredig ha lavurà gia en giuvens onns en in hotel durant il WEF aveva Arthur Honegger da cumbatter cun la polizia pervi da ses chavels colurads.

A few months ago, David and I paid a visit to Zurich. The weather was glorious, we ate well, saw interesting theater, and I found a great used record store that was probably the one inexpensive place in the entire city. I had been thinking of doing an episode on Swiss singers ever since I started the podcast nearly three years ago and this experience provided the needed impetus to put this together. It helps that, to paraphrase the bigot, “Some of my favorite singers are Swiss.” Because of the unique polyglot nature of the country, there are many different stylistic trends to be found in Swiss music and Swiss singers. As with my recent episode on Ukraine, I decided to foreground not just the singers, but also the composers, of the featured country. So not only do we get to experience the singing of such favorites as Lisa Della Casa, Charles Panzéra, Ernst Haefliger, Heinz Rehfuss, Hugues Cuénod, and Eric Tappy (with a special nod to Gloria Davy, Ira Malaniuk, and Maria Stader, all naturalized Swiss citizens), but we hear the music of Ernest Bloch, Othmar Schoeck, Arthur Honegger, Frank Martin, Hermann Suter, and others. This is just a dip of the toe into the pure waters of Swiss music and singers: episodes on individual favorites will no doubt follow in due time! Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available exclusively to Patreon supporters are currently available and further bonus content including interviews and livestreams is planned for the upcoming season.

Franz Schubert compose le musiche dell'opera lirica intitolata “L'Onnipotenza”, il cui testo fu scritto da Johann Ladislav Pyrker. Nel testo usò ben due volte il Nome Divino, Geova. Lo fece anche Giuseppe Verdi nella sua opera “Nabucco”. Anche il compositore francese Arthur Honegger risaltò il nome Geova nel suo oratorio “King David”. Un altro famoso autore francese, Victor Hugo, lo utilizzò in oltre 30 opere. Sia lui che Lamartine scrissero una poesia intitolata “Geova”. Pertanto, per secoli il Nome Divino è stato riconosciuto a livello internazionale. Chi lo sente pronunciare oppure lo legge di solito non ha problemi a riconoscere di chi si tratti. Sono interessanti le parole di un professore, Oehler: “Questo nome ora è stato naturalizzato nel nostro vocabolario e non può essere soppiantato” (Theologie des Alten Testaments). --- Send in a voice message: https://anchor.fm/corgiov/message

«Wenn Musik nur klingende Algebra wäre, würde sie mich kaum interessieren»: Für Arthur Honegger bedeutete Komponieren eine Position beziehen, er wollte die Menschen durch seine Musik wachrütteln.  Ein Werk, in dem das besonders erfahrbar ist, ist Honeggers 3. Sinfonie. Entstanden ist sie unmittelbar nach Ende des 2. Weltkrieges, als Europa in Trümmern lag. Honegger nannte sein Bekenntniswerk «Symphonie liturgique». Er zitiert in seiner Sinfonie zwar keine liturgischen Melodien, aber er setzte vor jeden der drei Sätze ein entsprechendes Zitat: Dies Irae, De profundis clamavi, Dona nobis pacem. Der Aufruhr am Tag des göttlichen Zorns, die hoffnungslose Verlorenheit des Menschen und der Kampf gegen dumpfen Maschinismus, wobei am Schluss doch so etwas wie die Vision einer besseren Welt auftaucht: Das sind die Stationen, die Honegger in seiner Musik symbolisiert. Gäste von Norbert Graf sind die Musikpublizistin Corinne Holtz und der Dirigent Matthias Kuhn

durée : 02:14:59 - Les Nuits de France Culture - Par Guy Erismann - Avec Gérard Michel (directeur de la discothèque de l'ORTF) - Avec en illustration "Les Perses" oratorio d'après Eschyle, texte de Jean Prat et musique de Jean Prodromidès par l'orchestre philharmonique de la RTF, et un concert avec les disques de la discothèque centrale dont "Jeanne au bûcher" oratorio de Paul Claudel et Arthur Honegger, Gaby Morlay dans "La Voix humaine" de Jean Cocteau - Réalisation Janine Antoine

Muusikateadlane Tiia Järg sirvib oma märkmeid kultuuriloost.

Synopsis Following the successful premiere of his First Symphony in 1876, the New England composer John Knowles Paine finished a Second, which he gave a German subtitle: “Im Fruehling” or “In Springtime.” In 19th century America, “serious” music meant German music, and “serious” musicians like Paine all studied in Germany. Returning home, Paine became the first native-born American to win acceptance as a symphonic composer, and, accepting a teaching post at Harvard, became that school's first professor of music. On today's date in 1880, when Paine's “Spring” Symphony was premiered at Sanders Theater, the normally staid Bostonians went nuts. One critic who was present, recalled that “ladies waved their handkerchiefs, men shouted in approbation, and the highly respected John S. Dwight, arbiter in Boston of music criticism, stood in his seat frantically opening and shutting his umbrella as an expression of uncontrollable enthusiasm.” Paine's music remained tremendously popular in his own day. In 1883 George Henschel, then the conductor of the Boston Symphony, was sent the following poetic suggestion about his programming: Let no more Wagner themes thy bill enhance And give the native workers just one chance. Don't give that Dvorák symphony a-gain; If you would give us joy, oh give us Paine! Music Played in Today's Program John Knowles Paine (1839 - 1906) — Symphony No. 2 (New York Philharmonic; Zubin Mehta, cond.) New World 350 On This Day Births 1839 - American composer and organist Dudley Buck, in Hartford, Conn.; 1844 - Spanish composer and violinist Pablo de Sarasate, in Pamplona; 1892 - French composer Arthur Honegger, in Le Harve; 1903 - American composer and jazz cornetist Bix Beiderbecke, in Davenport, Iowa; Deaths 1832 - Italian-born composer Muzio Clementi, age 80, in Evesham, England; 1870 - Czech-born composer and pianist Ignaz Moscheles, age 75, in Leipzig; 1910 - German composer Carl Reinecke, age 85, in Leipzig; 1991 - American composer Elie Siegmeister, age 82, in Manhasset, N.Y.; Premieres 1785 - Mozart: Piano Concerto No. 21 in C, K. 467, at the Burgtheater in Vienna, with the composer as soloist; 1837 - Mercadante: opera "Il Giuramento" (The Oath), in Milan; 1875 - Goldmark: opera "Die Königin von Saba" (The Queen of Sheba), in Vienna at the Court Opera (Hofoper); 1877 - Borodin: Symphony No. 2, in St. Petersburg, by the Russian Musical Society, Eduard Nápravik conducting (Julian date: Feb. 26); 1880 - Paine: Symphony No. 2 ("Spring"), at Sanders Theater in Boston, by the Boston Philharmonic, Bernard Listermann conducting; The following day, the orchestra of the Harvard Musical Association performed the same work downtown at Boston's Musical Hall, with Carl Zerrahn conducting; 1888 - Franck: symphonic poem "Pysché," in Paris; 1912 - Gliere: Symphony No. 3 ("Ilya Murometz") in Moscow (Gregorian date: Mar. 23); 1916 - Granados: "Intermezzo & Epilogue," from "Goyescas," by the Philadelphia Orchestra, Leopold Stokowski conducting; 1922 - Loeffler: "Irish Fantasies" (Nos. 2, 3 & 5 only) for voice and orchestra, by the Boston Symphony, with Pierre Monteux conducting and tenor John McCormack the soloist; 1932 - Wallingford Riegger: "Dichotomy" for orchestra, in Berlin; 1952 - David Diamond: Quintet for clarinet and strings, at Town Hall in New York City, by clarinetist David Oppenheim, Nathan Gordon and Lillian Fuchs (violins), and Aaron Twerdowsky and Bernard Greenhouse (cellos); 1963 - Henze: opera "Il re cervo" (The Stag King), in Kassel at the Staatstheater; This is the 2nd version of Henze's opera "König Hirsch" which was first staged in an abridged version in Berlin on September 24, 1956; The complete original version of the opera was eventually staged in Stuttgart on May 7, 1985; 1964 - John Harbison: "Sinfonia," in Cambridge, Mass., with violinist Rose Mary Harbison and the Bach Society Orchestra of Harvard, Gregory Biss conducting; 1977 - John Harbison: "Diotima" for orchestra, in Boston, with the Boston Symphony, Joseph Silverstein conducting; Others 1937 - Frank Capra's film "The Lost Horizon" opens at the Four Stars Theater in Los Angeles, featuring a classic film score composed by Dmitri Tiomkin (and conducted by Max Steiner). Links and Resources On John Knowles Paine More on Paine at Harvard

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Manu feilt weiter an seinem Projekt, einen Podcast zu betreiben, ohne selbst etwas dazu beitragen zu müssen. Er greift dabei zu moralisch verwerflichen, evtl. gar justiziablen Mitteln. Die gleiche Person jedoch, Manu, erhob jüngst öffentlich sein verbales Schwert gegen die zunehmende Selbstisolation junger Menschen und trat dabei mit Todesverachtung und Zivilcourage für den Dialog und das Miteinander ein. Klingt unglaublich, hat sich aber genau so zugetragen. Und James Blunt, Bob Marley, Arthur Honegger sind auch dabei.

Synopsis Today marks the anniversary of the creation of a famous classical music nickname, “Les Six” – French for “The Six.” That's what Parisian music critic Henri Collet dubbed six composers in a magazine article on this day in 1920. Three of the composers Collet named are performed more often these days – Darius Milhaud, Arthur Honegger and Francis Poulenc – while the other three composers – George Auric, Louis Durey, and the only woman in the group, Germaine Tailleferre – are heard less frequently. Though Tailleferre is counted among the neglected half of Les Six, her music has been having something of a revival lately, perhaps it's a belated recognition that much of her work remains fresh and appealing. This music is from her Violin Sonata No. 1, composed in 1921 and dedicated to the great French violinist Jacques Thibaud. Born near Paris in 1892, Tailleferre was a prodigy with an astounding memory. Erik Satie proclaimed her his “musical daughter,” and she was also close friends with Maurice Ravel. Two unhappy marriages and resulting financial insecurity inhibited Tailleferre's talent in later years, and dimmed her fame, but she continued to compose and teach until her death at age 91, in 1983. Music Played in Today's Program Germaine Tailleferre (1892-1983) — Violin Sonata No. 1 (Renate Eggebrecht, violin; Angela Gassenhuber, piano) Troubadisc 1406

Émission autour de Maurice DURUFLÉ, Arthur HONEGGER & Mikis THÉODORAKIS

Émission autour de Maurice DURUFLÉ, Arthur HONEGGER & Mikis THÉODORAKIS

Arthur Honegger - Summer Pastorale New Zealand Symphony Orchestra Takuo Yuasa, conductor More info about today's track: Naxos 8.555974 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording AmazonArkivMusic

Arthur Honegger - Hymne Lucerne Festival Strings Achim Fiedler, conductor More info about today's track: Naxos OC301 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording Amazon

Arthur Honegger - Pacific 231 BBC National Orchestra of Wales Thierry Fischer, conductor More info about today's track: Naxos C849121A Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording AmazonArkivMusic

Arthur Honegger - Danse de la chevre Eugenia Zukerman, flute More info about today's track: Naxos DE3184 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording AmazonArkivMusic

Arthur Honegger - Rugby WDR Symphony Orchestra, Cologne Stephane Deneve, conductor More info about today's track: Naxos CD93.343 Courtesy of Naxos of America, Inc. Subscribe You can subscribe to this podcast in Apple Podcasts, or by using the Daily Download podcast RSS feed. Purchase this recording AmazonArkivMusic

Synopsis When asked to name some important musical works associated with World War II, music lovers are apt to think of the sonatas and symphonies Prokofiev and Shostakovich wrote during those years. But three symphonies by the Swiss composer Arthur Honegger form another very compelling war triptych. Honegger spent the war years in occupied France, and his Symphony No. 2, which premiered in 1942, might be considered a symphony of the grim wartime resistance. It is scored for strings alone, but at the very end includes an optional trumpet solo, a dramatic gesture that seems an emotional call to action. Honegger's Symphony No. 3, which premiered on August 17, 1946, is titled “A Liturgical Symphony,” with the titles of each of its movements taken from the Latin Mass for the Dead. Considering the great loss of life on all sides of the conflict just ended, this work, too, packs an emotional wallop. And to round out the triptych, Honegger's Symphony No. 4, from 1947, is subtitled “The Delights of Basel.” This music captures the elusive and bittersweet mood of a Europe tentatively groping its way back to normal life, closing with a decidedly wistful evocation of carnival time in the Swiss city of Basel. Music Played in Today's Program Arthur Honegger (1892 - 1955) — Symphonies Nos. 2 and 3 (Oslo Philharmonic; Mariss Jansons, cond.) EMI 55122 Arthur Honegger (1892 - 1955) — Symphony No. 4 (Deliciae basiliensis) (Lausanne Chamber Orchestra; Jesus Lopez-Cobos, cond.) Virgin 91486

Das Archiv der Paul Sacher Stiftung ist europaweit einzigartig und das renommierteste Archiv für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Ein Streifzug durch die klimatisierten, gesicherten Räume und Tresore, wo in säurefreien Mappen unschätzbare Dokumente für die Ewigkeit konserviert werden. «Ich hatte gar keine Wahl!» Mit diesen Worten kommentierte Paul Sacher seinen Eintritt in den Verwaltungsrat des Basler Pharmakonzerns Hoffmann-La Roche nach seiner Heirat mit Maja Hoffmann-Stehlin, der Witwe des Mehrheitsaktionärs. Jahre und Millionen später hatte er die Wahl. Und er wählte klug und nachhaltig, wurde der berühmteste Mäzen der Schweiz und vergab über zweihundert Kompositionsaufträge an mehr als sechzig Komponisten, darunter Béla Bartók, Arthur Honegger oder Hans Werner Henze und Bohuslav Martin?. Mit seinem Orchester, dem Basler Kammerorchester, führte er die Werke auf, die bis heute zum Kanon der Moderne gehören. Dieses Erbe galt und gilt es zu bewahren. So wurde in den 70er Jahren die Paul Sacher Stiftung gegründet – und ein paar Jahre später das Paul Sacher Archiv. Erstausstrahlung: 16.3.2018

In deze aflevering hoor je over Judith, een verhaal met de perfecte ingrediënten voor spektakel: de mooiste vrouw ter wereld onthoofdt een generaal, die meer wijn had gedronken, dan hij ooit in zijn leven op één dag gedronken had. We hebben het over schilderijen van Artemisia Gentileschi en Rembrandt van Rijn en muziek van Antonio Vivaldi en Arthur Honegger.

Un día como hoy, diez de marzo: Nace: 1749: Lorenzo da Ponte, poeta y libretista italiano (f. 1838). 1844: Marie Spartali Stillman, pintora prerrafelita británica (f. 1927). 1876: Anna Hyatt Huntington, escultora estadounidense (f. 1973). 1892: Arthur Honegger, compositor suizo (f. 1955). 1920: Boris Vian, novelista, dramaturgo, escritor, ingeniero, músico de jazz, periodista y traductor francés (f. 1959). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

durée : 00:25:03 - Arthur Honegger, Pacific 231 - par : Anne-Charlotte Rémond - 8 mai 1924. Opéra de Paris. Le chef russe Serge Koussevitzky offre au public la création de la nouvelle oeuvre orchestrale d'Arthur Honegger, "Pacific 2.3.1", du nom de la célèbre la locomotive à vapeur. Ce "mouvement symphonique" est l'une des plus célèbres oeuvres du compositeur - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 02:14:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Guy Erismann - Avec Gérard Michel (directeur de la discothèque de l'ORTF) - Avec en illustration "Les Perses" oratorio d'après Eschyle, texte de Jean Prat et musique de Jean Prodromidès par l'orchestre philharmonique de la RTF, et un concert avec les disques de la discothèque centrale dont "Jeanne au bûcher" oratorio de Paul Claudel et Arthur Honegger, Gaby Morlay dans "La Voix humaine" de Jean Cocteau - Réalisation Janine Antoine - réalisation : Virginie Mourthé

Le Groupe des Six ? Voilà les musiciens qui ont occupé le devant de la scène artistique parisienne dans l'immédiat après-Première Guerre mondiale. Parrainés par Erik Satie et soutenus par Jean Cocteau, à la fois leur imprésario et leur éminence grise, les Six furent les porte-drapeaux de l'Esprit Nouveau qui soufflait alors sur Paris. Voix intermittentes du néoclassicisme hexagonal pour les uns, simples farceurs embobinant dans leurs canulars un public crédule et une critique complaisante pour les autres, ils ont marqué comme peu cette période d'effervescence, où tout semblait possible. Les Six, donc : Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre.

Die Klasse «Freifach politische Bildung» der Alten Kantonsschule Aarau befragt Arthur Honegger zur Berichterstattung rund um die US-Wahlen und zur Sondersendung auf SRF 1, die er in der Wahlnacht moderiert.

Episode 4 - Election Night wird ein letztes Gespräch zu den kommenden US Wahlen und allem was - nach unserem & eurem (ihr habt uns Fragen gestellt!) Ermessen - so kurz davor zu wissen und zu besprechen ist. Moderation: Laura Bachmann US Experten / Korrespondenten: Peter Düggeli und Arthur Honegger Key Questions: Was für eine Wahl können wir erwarten? Wer wird gewinnen und warum? Was für Entwicklungen haben die diesjährige Wahl entscheidend geformt und was könnte noch passieren? Rate us on Itunes if you like! Plus: Lauras Bachelorprojekt heisst Gfürchig - ein Podcast über Angst. Mehr Infos auf www.gfuerchig.ch Aufzeichnungsdatum der Episode: 28.10.2020

Rugby is a style of football that originated in England at Rugby School and was played at British public boy’s schools during the 19th century. It’s also the name of a tone poem written by the Swiss composer Arthur Honegger that premiered in Paris at the Théâtre des Champes-Elysées on today’s date in 1928 at the very first concert of the Orchestre Symphonique de Paris. In describing his tone poem, Honegger wrote: “I’m very fond of soccer, but rugby is closer to my heart … I’m more keenly attracted by rugby’s rhythm, which is savage, abrupt, chaotic, and desperate. It would be wrong to consider my piece as program music. It simply tries to describe in musical language the game’s attacks and counterattacks, and the rhythm and color of a match.” Now, you would think in such a slam-bang contact sport as rugby that Honegger would employ a big battery of percussion instruments, but—surprise—they are totally absent in his score. Not to worry. There is plenty of rough ‘n’ tumble action between the strings, winds, and brass, but fortunately no protective headgear is required by either the performers OR the listeners.

Rugby is a style of football that originated in England at Rugby School and was played at British public boy’s schools during the 19th century. It’s also the name of a tone poem written by the Swiss composer Arthur Honegger that premiered in Paris at the Théâtre des Champes-Elysées on today’s date in 1928 at the very first concert of the Orchestre Symphonique de Paris. In describing his tone poem, Honegger wrote: “I’m very fond of soccer, but rugby is closer to my heart … I’m more keenly attracted by rugby’s rhythm, which is savage, abrupt, chaotic, and desperate. It would be wrong to consider my piece as program music. It simply tries to describe in musical language the game’s attacks and counterattacks, and the rhythm and color of a match.” Now, you would think in such a slam-bang contact sport as rugby that Honegger would employ a big battery of percussion instruments, but—surprise—they are totally absent in his score. Not to worry. There is plenty of rough ‘n’ tumble action between the strings, winds, and brass, but fortunately no protective headgear is required by either the performers OR the listeners.

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

durée : 00:25:02 - Jean-Claude Casadesus, chef d'orchestre (1/5) - par : Lionel Esparza - Issu d’une véritable dynastie d’artistes, Jean-Claude Casadesus s’est imposé dans les années 80 comme l’un des plus formidables animateurs de la vie musicale française. Dans ce premier épisode, il évoque son grand-père Henri Casadesus, compositeur et pasticheur, qui "a parcouru le monde entier." - réalisé par : Christine Amado

Joe Biden oder Donald Trump: Wer spürt die Wähler im US-Wahlkampf wirklich? Biden gilt als empathisch und Trump als Egomane. «#SRFglobal»-Moderator Arthur Honegger fragt bei SRF-Korrespondent Peter Düggeli und Politologin Elizabeth Simas nach, ob das Image der beiden gerechtfertigt ist. Arthur Honegger begrüsst in der Sendung als Gesprächspartner USA-Korrespondent Peter Düggeli und Elizabeth Simas, Politologin an der Universität Houston. Beide bezweifeln, dass Bidens Empathie-Plus gegenüber Donald Trump matchentscheidend ist im Rennen um die Präsidentschaft: «Die amerikanischen Wähler», sagt Simas, «verstehen unter Empathie nur noch Einfühlungsvermögen für die eigene Gruppe.» Das Mitgefühl für den Rest der Gesellschaft sei ihnen abhanden gekommen.

Joe Biden oder Donald Trump: Wer spürt die Wähler im US-Wahlkampf wirklich? Biden gilt als empathisch und Trump als Egomane. «#SRFglobal»-Moderator Arthur Honegger fragt bei SRF-Korrespondent Peter Düggeli und Politologin Elizabeth Simas nach, ob das Image der beiden gerechtfertigt ist. Arthur Honegger begrüsst in der Sendung als Gesprächspartner USA-Korrespondent Peter Düggeli und Elizabeth Simas, Politologin an der Universität Houston. Beide bezweifeln, dass Bidens Empathie-Plus gegenüber Donald Trump matchentscheidend ist im Rennen um die Präsidentschaft: «Die amerikanischen Wähler», sagt Simas, «verstehen unter Empathie nur noch Einfühlungsvermögen für die eigene Gruppe.» Das Mitgefühl für den Rest der Gesellschaft sei ihnen abhanden gekommen.

Aujourd'hui pour sa chronique Salomé est partie à la rencontre de Patrick Bacot directeur du conservatoire Arthur Honegger. Les rendez-vous d'Arthur du conservatoire reprennent du service pendant la période estivale, Au programme de cette interview : Objectifs des rendez-vous, présentation de la programmation et lieu de rendez-vous.

Auf den Tod von George Floyd bei einem Polizeieinsatz am 25. Mai in Minneapolis folgten Proteste und Ausschreitungen. Woher kommt die Gewalt in den USA? Sebastian Ramspeck diskutiert unter anderen mit dem afroamerikanischen Polizeioffizier Rodney Parks. Seit Juli 2013 ist #BlackLivesMatter omnipräsent in den USA. Der Hashtag und die Bewegung gleichen Namens waren die Antwort auf die Ermordung des 17-jährigen Trayvon Martin durch einen weissen Polizisten in Florida. Doch die Polizeigewalt reisst seither nicht ab, die jeweils anschliessenden Proteste und Ausschreitungen sind vorprogrammiert und ergebnislos. So wie jetzt nach dem Tod des 46-jährigen George Floyd bei einem Polizeiansatz am 25. Mai in Minneapolis. Woher kommt die Gewalt in den USA? Welche Möglichkeiten gibt es zur Befriedung der gespaltenen Gesellschaft? Und was bedeutet die aktuelle Lage für die Präsidentschaftswahlen im November? Sebastian Ramspeck diskutiert live mit Peter Düggeli, SRF-Korrespondent, und Rodney Parks, afroamerikanischer Polizeioffizier, beide in Washington D.C., sowie Arthur Honegger, langjähriger USA-Korrespondent, Buchautor «Ach, Amiland!» und «10vor10»-Moderator.

Auf den Tod von George Floyd bei einem Polizeieinsatz am 25. Mai in Minneapolis folgten Proteste und Ausschreitungen. Woher kommt die Gewalt in den USA? Sebastian Ramspeck diskutiert unter anderen mit dem afroamerikanischen Polizeioffizier Rodney Parks. Seit Juli 2013 ist #BlackLivesMatter omnipräsent in den USA. Der Hashtag und die Bewegung gleichen Namens waren die Antwort auf die Ermordung des 17-jährigen Trayvon Martin durch einen weissen Polizisten in Florida. Doch die Polizeigewalt reisst seither nicht ab, die jeweils anschliessenden Proteste und Ausschreitungen sind vorprogrammiert und ergebnislos. So wie jetzt nach dem Tod des 46-jährigen George Floyd bei einem Polizeiansatz am 25. Mai in Minneapolis. Woher kommt die Gewalt in den USA? Welche Möglichkeiten gibt es zur Befriedung der gespaltenen Gesellschaft? Und was bedeutet die aktuelle Lage für die Präsidentschaftswahlen im November? Sebastian Ramspeck diskutiert live mit Peter Düggeli, SRF-Korrespondent, und Rodney Parks, afroamerikanischer Polizeioffizier, beide in Washington D.C., sowie Arthur Honegger, langjähriger USA-Korrespondent, Buchautor «Ach, Amiland!» und «10vor10»-Moderator.

Not much to say here this time! We want you to guess the theme of the show while you're listening. Were you able to guess? Let us know. It's a fun show this week and we hope you enjoy it. Love and light, y'all! Playlist: In the Wee Small Hours of the Morning by Bernd Frank Jazz Quintett Body and Soul by Frank Sinatra Dream a Little Dream of Me by Frankie Laine with Michel Legrand & His Orchestra Venus by Frankie Avalon Can’t Take My Eyes Off You by Frankie Valli Nostalgia by Steve Smith, Frank Gambale & Stuart Hamm San Jose by Frankie Goes to Hollywood A Bo Story: Sonata for Violin and Violoncello (1932): III. Lent by Maurice Ravel, Frank Peter Zimmermann & Heinrich Schiff Catacombs by Poi Dog Pondering Chopin’s Nocturne in Eb by Frankie Lane Sonatine 4 for Violin and Violoncello in E Minor (1932): II. Adante - Doppio movimento - Tempo 1 by Arthur Honegger, Frank Peter Zimmermann & Heinrich Schiff I Heard Love Is Blind by Amy Winehouse Godspeed by Frank Ocean Inca Roads by Frank Zappa & The Mothers of Invention Green Fields of Glentown by Frankie Lane

Rubrikoje „Dabar prieš 100 metų“ – 1920-aisias vardą gavęs legendinis prancūzų kompozitorių judėjimas „Les Six“, arba „Šešetas“, paveiktas Eriko Satie ir Jeano Cocteau bei tapęs viena Prancūzijos muzikos vizitinių kortelių. Kas ir kodėl skatino Dariusą Milhaud, Georgesą Auricą, Louisą Durey, Arthurą Honeggerą, Francisą Poulencą, vienintelę moterį Germaine Tailleferre ieškoti naujos muzikinės kalbos? Rubrikoje „O tuo metu kitoje pasaulio pusėje“ – Korėjos vienytojas Isangas Yunas. Išgyvenęs karą, kalintas, persikraustęs gyventi į Vokietiją, pagrobtas, vėl kalintas, flirtavęs su Kim Ir Senu, o galiausiai paskyręs savo gyvenimą Korėjos suvienijimo idėjai. Kodėl orkestrai nenori imtis šio kompozitoriaus simfonijų? Atsakymai - „Kitame laike“.Ved. Domantas Razauskas.

In dec 1932 schreven diverse componisten een ‘Hommage a Bach’. De composities zaten als ‘cadeautje’ bij een muziektijdschrift. De klinkende bijdrage van Arthur Honegger bezit voor mij een urgentie, zeker in het ‘winterse landschap’ van de Arioso. Arthur Honegger Prelude, arioso et fugue sur le nom de BACH Bournemouth Sinfonietta olv Tamas Vasary Chandos CHAN 8993 8’23’’

Darf ich euch Arthur Honegger vorstellen, Er ist Moderator des Newsformat 10 vor 10 auf SRF 1. Acht Jahre war er auch Korrespondent fürs SRF in den USA tätig, über dass und noch vieles mehr sprechen wir diese Stunde. Hier der Link zur 4-teilige Dokumentationsreihe mit dem Namen «Mein unbekanntes Amerika»: http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=79059 Ein weitere Link zu Arthurs & Hennas Honegger Buch "ACH, AMILAND!": https://hennahonegger.com/ach-amiland Auch Dieses Interview gib es mit Bild auf: https://www.youtube.com/channel/UCUulK2IsSIL3OEhaKKa-xEQ Euer Jahn

durée : 01:28:49 - Joyeux Noël ! - par : François-Xavier Szymczak - « Exultez ! Jubilez ! » C’est ce que nous dit Jean-Sébastien Bach au début de son Oratorio de Noël ! Nous profitons de cette fête pour savourer certaines des plus belles pages de la Nativité, de Bach à Arthur Honegger, sans oublier Henri Salvador, déguisé en Père Noël… - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:19:25 - Disques de légende du lundi 02 décembre 2019 - Un disque particulier, personnel, de l'Orchestre de la Suisse Romande dirigé par Ernest Ansermet, sorti en 1963 sur Decca.

durée : 01:58:40 - Relax ! du lundi 02 décembre 2019 - par : Lionel Esparza - Le chef letton Mariss Jansons s'est éteint dans la nuit du dimanche 1er décembre à l'âge de 76 ans. Il était l'un des grands interprètes de la musique de Chostakovitch. Et un disque "personnel" au programme dans Disques de légende : Maurice Ravel, Arthur Honegger & Paul Dukas d'Ernest Ansermet... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:25:07 - Honegger, Symphonie n°3 - par : Anne-Charlotte Rémond - « J'ai voulu symboliser la réaction de l'homme moderne contre la marée de barbarie, de stupidité, de souffrance, de machinisme, de bureaucratie qui nous assiège ...» Arthur Honegger à propos de la Symphonie n°3. - réalisé par : Philippe Petit

Actualités locales :- 110 000 tonnes de déchets encore présents à l'usine Citron- Arrêt de la raffinerie Total pendant 2 mois- Un nouveau commandant à la Marine National au Havre- la rentrée au conservatoire Arthur Honegger- le lancement de la saison du THVActualités culturelles :- Décès de Laurent Sinclair, claviériste de Taxi Girl- Le rappeur Rilès sort son premier album "Welcome to the jungle"Conseils littéraires de la librairie au Fil des PagesChonique disque : Leighton Craig

Classic music and rail travel developed throughout the Western world in parallel so perhaps it shouldn't be surprising that there is so much music inspired by the steam engine. This coffee break takes us back to the rails with polkas by Eduard and Johann Strauss. We check in on the conceptual and influential Arthur Honegger's Pacific 231 and circle back to Copland's John Henry, a steel-driving man. The journey ends with a brief listen to David Borden's Fog, Stars, Train, West Hill Lights, Etc., an electronica homage to rail travel. Here is a link to the whole work-- https://www.youtube.com/watch?v=UTzdHxbwTHw Contact the show at YCCB@mauriceriverpress.com

Quelques compositeurs qui ont écrit pour le cinéma: Darius MILHAUD, Arthur HONEGGER, Ennio MORRICONE, Georges GERSHWIN, Léonard BERSTEIN et Edward ARTEMIEV

Vom 23. bis 26. Mai wählen die Europäerinnen und Europäer ihr neues EU-Parlament. Aufgerufen sind 400 Millionen Wahlberechtigte – und es besteht eine Chance, dass die Wahlbeteiligung diesmal höher sein könnte als die 42 Prozent bei der letzten Europa-Wahl 2014. Europa ist wieder stärker ins Bewusstsein der Bürger gerückt, und das hat nicht zuletzt mit der nicht enden wollenden Debatte um den Brexit zu tun. Noch steht nicht einmal fest, ob die Briten sich an der Wahl Ende Mai beteiligen werden oder nicht. Arthur Honegger diskutiert mit den Korrespondenten in Paris und Bratislava sowie dem EU-Korrespondenten im Studio: * Wer fällt eigentlich die wichtigen Entscheidungen in der Europäischen Union? * Woher kommt das «Demokratiedefizit» in der EU? * Wieviel von der «Idee Europa» kommt bei den Bürgern in den Mitgliedstaaten und Regionen an?

Vom 23. bis 26. Mai wählen die Europäerinnen und Europäer ihr neues EU-Parlament. Aufgerufen sind 400 Millionen Wahlberechtigte – und es besteht eine Chance, dass die Wahlbeteiligung diesmal höher sein könnte als die 42 Prozent bei der letzten Europa-Wahl 2014. Europa ist wieder stärker ins Bewusstsein der Bürger gerückt, und das hat nicht zuletzt mit der nicht enden wollenden Debatte um den Brexit zu tun. Noch steht nicht einmal fest, ob die Briten sich an der Wahl Ende Mai beteiligen werden oder nicht. Arthur Honegger diskutiert mit den Korrespondenten in Paris und Bratislava sowie dem EU-Korrespondenten im Studio: * Wer fällt eigentlich die wichtigen Entscheidungen in der Europäischen Union? * Woher kommt das «Demokratiedefizit» in der EU? * Wieviel von der «Idee Europa» kommt bei den Bürgern in den Mitgliedstaaten und Regionen an?

China ist nicht mehr «Kopierer» sondern Erfinder: Big Data, künstliche Intelligenz, digitale Überwachung. Unter der Führung von Xi Jinping nutzt China selbst entwickelte, modernste Technologie, um seine Bürger unter Kontrolle zu halten. Fünf Jahre lang berichtete Pascal Nufer als Korrespondent für SRF aus China. Es waren die Jahre der wirtschaftlichen Expansion nach Zentralasien, Afrika und Europa, aber auch die Ära, da China zur digitalen Grossmacht geworden ist. Mit Big Data und totaler Überwachung wird das 1,3-Milliarden-Volk kontrolliert, mit Zückerchen verführt und mit Repression ruhig gestellt. Nufers Bilanz: «Das alles ist kein Huxley oder Orwell-Roman, sondern die Realität in der heute jeder achte Mensch auf dieser Erde lebt. Wenn es so weiter geht, werden Anwälte und Richter bald nicht mehr viel zu tun haben in China, denn das System weiss längst mehr über jeden einzelnen Bürger, als ein Gericht je herausfinden kann. Wenn wir nicht auch Teil dieser Xi-Topia werden wollen, müssen wir handeln.» Arthur Honegger fragt: Sind die europäischen Demokratien bereit zur Verteidigung ihrer Werte? Eine Debatte mit * Pascal Nufer, SRF China-Korrespondent, Peking * Margot Schüller, GIGA Institut für Asien-Studien, Hamburg * Sebastian Ramspeck, SRF EU-Korrespondent, Brüssel.

China ist nicht mehr «Kopierer» sondern Erfinder: Big Data, künstliche Intelligenz, digitale Überwachung. Unter der Führung von Xi Jinping nutzt China selbst entwickelte, modernste Technologie, um seine Bürger unter Kontrolle zu halten. Fünf Jahre lang berichtete Pascal Nufer als Korrespondent für SRF aus China. Es waren die Jahre der wirtschaftlichen Expansion nach Zentralasien, Afrika und Europa, aber auch die Ära, da China zur digitalen Grossmacht geworden ist. Mit Big Data und totaler Überwachung wird das 1,3-Milliarden-Volk kontrolliert, mit Zückerchen verführt und mit Repression ruhig gestellt. Nufers Bilanz: «Das alles ist kein Huxley oder Orwell-Roman, sondern die Realität in der heute jeder achte Mensch auf dieser Erde lebt. Wenn es so weiter geht, werden Anwälte und Richter bald nicht mehr viel zu tun haben in China, denn das System weiss längst mehr über jeden einzelnen Bürger, als ein Gericht je herausfinden kann. Wenn wir nicht auch Teil dieser Xi-Topia werden wollen, müssen wir handeln.» Arthur Honegger fragt: Sind die europäischen Demokratien bereit zur Verteidigung ihrer Werte? Eine Debatte mit * Pascal Nufer, SRF China-Korrespondent, Peking * Margot Schüller, GIGA Institut für Asien-Studien, Hamburg * Sebastian Ramspeck, SRF EU-Korrespondent, Brüssel.

Myriam Donasis nous présente la maison kifailangle, lieu dédié au théâtre et au cinéma ainsi que son prochain stage de cinéma - acteur face à la caméra pour 12 élèves (pour que le stage ait lieu, minimum 4 élèves inscrits). Ce stage s'adresse autant aux professionnels qu'aux novices. Il aura lieu au conservatoire Arthur Honegger du 11 février au 15 février 2019 moyennant le tarif de 250€ (paiement jusqu'à 2 fois). Ce sera l'occasion d'apprendre énormément sur le métier du cinéma et de faire des rencontres à échelle humaine. si vous avez juste l'ENVIE de participer sérieusement à ce stage merci de contacter Myriam Donasis au 06 60 96 58 08 / ou par mail lamaisonkifailangle@gmail.com pour toute demande d'infos complémentaires/réservation de place pour le stage.

French in name but American by birth, the magazine Vogue (founded 1892) has always been a New York-centric magazine with a Parisian point of view. Through Vogue, fashion was the centerpiece of a new transatlantic style; American readers counted on the magazine for guidance on trends in the French capital... By 1920, French women clamored for an edition of their own, and in June that year the first issue of French Vogue appeared on newsstands, with an opening editorial proclaiming "On parle français!". In Vogue Magazine, music and fashion mixed to establish the enduring concept of a New York-Paris style axis : from Stravinsky, Erik Satie, Arthur Honegger, Francis Poulenc to jazz..." A conference by Mary E.Davis, Dean of the School of Graduate Studies at FIT (Fashion Institute of Technology, New York).

Aad van Nieuwkerk verkent iedere zaterdag en zondag tussen 23.00 en 24.00 uur de grenzen van de klassieke muziek. Met nieuwe releases, concerttips, reportages, actuele ontwikkelingen in de muziekwereld, een vaste plek voor jong talent, en natuurlijk: adembenemende muziek! Gemaakt in nauwe samenwerking met het televisieprogramma Vrije Geluiden. Met muziek van Antoine Mariotte, Josquin des Prez door de Tallis Scholars, Música Temprana olv Adrián Rodríguez Van der Spoel, Leonard Bernstein uit de West Side Story, Arthur Honegger, en het Mats Eilertsen Trio + Trio Mediaeval.

Recensioni di Zaum_percussion e Daniele Ghisi (Festival Milano Musica), Festival Liederìadi alla Palazzina Liberty, intervista a Salvatore Sciarrino (ospite di Divertimento Ensemble). Recensioni CD di "Complete Recordings on Deutsche Grammophon" di Eugen Jochum e "Symphony No.2" di Leonard Bernstein. Presentazione di Tête d'or con Francesco Bossaglia per 900presente Radiotelevisione svizzera (RSI).

Recensioni di Zaum_percussion e Daniele Ghisi (Festival Milano Musica), Festival Liederìadi alla Palazzina Liberty, intervista a Salvatore Sciarrino (ospite di Divertimento Ensemble). Recensioni CD di "Complete Recordings on Deutsche Grammophon" di Eugen Jochum e "Symphony No.2" di Leonard Bernstein. Presentazione di Tête d'or con Francesco Bossaglia per 900presente Radiotelevisione svizzera (RSI).

Works include: Train Whistle Blues, Honky Tonk Train Blues, Super Chief, Dixie Flyer, Pacific 231, The Orient Express and Take the A Train. Performers include: Glenn Miller, Arthur Honegger, Sonny Terry, Count Basie and Lionel Hampton.

Symphonie Nr. 3 "Liturgique" | Symphonie Nr. 2 für Streichorchester und Trompete | "Rugby", Mouvement symphonique Nr. 2 | "Pacific 231", Mouvement symphonique Nr. 1 | Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR | Leitung: Stéphane Denève

Klassisk på nettet kigger i denne uge på musiklivet i Schweiz – overvejende op gennem 1900 tallet. Omgivet af fire store kulturlande har Schweiz slet ikke på samme måde gjort sig  inden for den klassiske musik. Der er musik af de schweiziske komponister Arthur Honegger og Frank Martin samt bl.a. Debussy, Puccini og Mozart. Tilrettelæggelse Kirsten Rønn.

The King David, by Arthur Honegger, was performed on Monday evening, June 30, 1952 byt he San Francisco Municipal Chorus, directed by Hans Leschke. Lucine Amara, Soprano; Marian Cornish, Alto; Paul Walti, Tenor. Ludwig Altman on organ. Violet Fenster Blagg and Dorothy Wines Reed on piano.

As part of the BBC Sound of Cinema season, Neil Brand looks at composer Arthur Honegger's work, Pacific 231, and its use in Jean Mitry's 1949 film of the same name.

The novelist Jonathan Coe explores how a joint concert with Arthur Honegger led to the composer Miklós Rózsa writing for film, including the scores for 'Ben-Hur', 'Spellbound' and 'The Lost Weekend'.