Podcast appearances and mentions of michael dudok

Welkom! Dit is het 3e seizoen van de PrentenboekenCast, een podcast over mooie, grappige en/of ontroerende prenten- en versjesboeken die je voor kunt lezen. In dit derde podcast seizoen bespreken we om de week prenten- en versjesboeken; de ene week voor baby, dreumes en peuter (0 t/m 3 jaar). De volgende aflevering schenken we aandacht aan prenten-en versjesboeken voor peuter en kleuter en kinderen van 6+ jaarAlle prentenboeken die we in deze aflevering voor kleuters bespreken, staan in het teken van het verliezen van een dierbare ofwel het rouwen om iemand die je lief is. We hebben veel vragen gekregen over dit onderwerp en er zijn ook vrij veel (verschillende) boeken over dit onderwerp. In deze podcastaflevering hebben we ons een beperking opgelegd qua hoeveelheid boeken. We hebben getracht uit het diverse aanbod gekozen voor prentenboeken die het verlies van iemand in de brede zin van het woord belichten, ook prentenboeken waarin dieren de hoofdrol spelen en prentenboeken die het verlies van een vader, moeder, oma of opa belichten. Over een boek waarin het overlijden van een opa centraal staat gaan we in gesprek met Doortje van der Lee, die het prentenboek geschreven heeft ‘Waar is Epi”, dat in januari 2025 uitgekomen is. Tissen de diverse boekbesprekingen lezen we ook gedichtjes voor uit poezie prentenboeken, die ook allemaal gaan over het beleven van de dood, vragen rond de dood of de pijn van het gemis van een dierbare.Boeken die we deze aflevering bespreken:HET EINDE VAN IEMAND van Floor Bal en Grootzus, uitgegeven door Gottmer, 2022MIJN JIMMY van Werner Holzwarth met illustraties van Mehrdad Zaeri, vertaald door Edward van de Vendel, uitgegeven door Samsara, 2024IK WIL JE NOOIT VERGETEN -Een verhaal over rouw en herinneringen- van Joanna Rowland en Thea Baker, vertaald door Marije Kok, uitgeverij KokBoekencentrum, 2019FIJN KONIJN van Jo Empson, vertaald door Jesse Goossens, uitgegeven door Lemniscaat, 2016WACHTEN OP WOLF van Sandra Dieckmann, vertaald door Bette Westera, uitgegeven door Christofoor, 2021VADER EN DOCHTER van Michael Dudok de Wit, uitgegeven door Leopold, 2002OVERAL EN ERGENS van Pimm van Hest met illustraties van Sassafras De Bruyn, uitgegeven door Clavis, 2015WAT IK JE NOG WILDE ZEGGEN van Jean-François Sénéchal met illustraties van Chiaki Okada, uitgegeven bij Davidsfonds Infodok, 2023WAAR IS EPI? Van Doortje van der Lee met illustraties van Marjolein van der Klaauw, uitgegeven door Life-Productions, 2025 De gedichtjes die we voorlezen komen uit de volgende bundels:ANTWOORD uit: Een versje op de taart van Mieke van Hooft met illustraties van Marijn van de Wateren, uitgegeven door Clavis, 2021.[Deze bundel heeft diverse versjes binnen het thema: Emoties en Afscheid blz. 76-86]ALTIJD uit: Nooit denk ik aan niets van Hans en Monique Hagen, met illustraties van Charlotte Dematons, uitgegeven door Querido,2019DOOD ZIJN DUURT ZO LANG een gedicht van Willem Wilmink, uit de bundel Voel je wat ik voel -de 150 mooiste gedichten over gevoelens voor kinderen-  van Jan Van Coillie, uitgeverij Davidsonds/Infodok, 2009 [In deze bundel is een onderdeel met gedichten binnen het thema: ‘De dood zet er geen punt achter', blz 154-166]HEMEL uit de bundel Van mij en van jou van Hans en Monique Hagen, met illustraties van Jan Jutte, uitgeverij Querido, 2007PAPA, IK MIS JE van Mireille Geus met illustraties van Evy van Guyse, uitgegeven door Lemniscaat, 2023ALS JE NOU EENS … uit de de bundel Doodgewoon van Bette Westera met illustraties van Sylvia Weve, uitgeverij Gottmer, 2014KLUTS uit de bundel Mama ik mis je, van Mireille Geus met illustraties van Evy van Guyse, uitgegeven door Lemniscaat, 2024Luisteraars die behoefte hebben aan meer boektitels kunnen ons een dm sturen of mailen naar prentenboekencast@gmail.com. We hebben een overzichtslijst gemaakt met prentenboektitels over de dood/ rouwen om voor te lezen voor kinderen vanaf ca. 3 jaar.We willen Carolien van @silversterkinderenjeugdboeken bedanken voor de fijne samenwerking en het beschikbaar stellen van nieuwe boeken om in onze podcast te kunnen bespreken. Tevens veel dank voor het beschikbaar stellen van de muzikale intermezzo's door Erik van Os (compositie) en Frans van der Meer (productie).Veel luister- én voorleesplezier gewenst! Volg ons ook via: https://www.instagram.com/prentenboekencast

En este episodio hablo sobre La tortuga roja, película dirigida por Michael Dudok de Wit y producida por Studio Ghibli.   Notas: https://studioghibliweblog.es/2024/07/12/j95/Música:  Story by Infraction (https://www.youtube.com/watch?v=D7L-9KYUcck)Contacto:  https://studioghibliweblog.es/contacto/   http://twitter.com/sghibliweblog     www.spreaker.com/user/studioghibliweblog

[School of Movies 2023] A strange period for Ghibli brings us to the end of our current run, still with the closing triumph of Spirited Away (2000) to cap this body of work off, as well as this year's The Boy and the Heron paving the way for a future tenth instalment. What we are looking at is the last film from Isao Takahata (who died only five years later) the visually resplendent as well as distinctive Princess Kaguya, which is my favourite of his works, but still has one glaring bad decision inherent to the edit. Then there's the most astonishing surprise from this entire project, which is quite how I unexpectedly adored When Marnie was There (from Hiromasa Yonebayashi, the director of Arrietty). The most delicate, Gothic tale in their back catalogue. After that, yet another film that deliberately defies the established Ghibli aesthetic, the first collaboration with a non-Japanese director Michael Dudok de Wit and the wordless caveman-accessible tale of a red turtle (who is secretly a woman, or vice versa). And then for maximum shame, the definite WORST Ghibli film ever made, or that ever will be made; Earwig and the Witch, directed by Goro Miyazaki. A film so awful it dragged his father out of retirement yet again. But to end on a pleasant note, we talk about both the RPG video game Ni no Kuni and the freshly established "Studio Ponoc" and their debut "Mary and the Witch's Flower". Truly the child of Ghibli, and a team we hope will continue making beautiful films far beyond our lifespans. 2013: The Tale of the Princess Kaguya (0m 35s) 2014: When Marnie Was There (16m 50s) 2016: The Red Turtle (29m 30s) 2020: Earwig and the Witch (45m 35s) 2017: Mary and the Witch's Flower (1h 4m 20s)

Michaela Pavlatova was born in Czech Republic, graduated from the Academy of Arts, Architecture, and Design in Prague. As an animation film director, her films have received numerous awards at international film festivals. For a few years from 1998, Pavlatova has divided her time between Prague and San Francisco, where she worked as the art director for Wildbrain inc.After 2002 she directed the live action film "Faithless Games". In 2006 she finished, together with her partner Vratislav Hlavaty, the animated film adaptation of Camille Saint Saens' "The Carnival of Animals". Two years later, she directed another live action feature film "Children of Night".Her short animation film "Tram" had a premiere at Cannes Film Festival and won the Cristal for a short film at Annecy Festival.Besides her work as a director, she made animations for theatre performances and is the supervisor of the Animation department at FAMU."My Sunny Maad" is her first animated feature film. She adapted Petra Prochazkova's book "Freshta" to create a moving and subtle film about a Czec woman, Herra, who left her country to follow her futur-husband Nazir in Afghanistan. The Dutch director Michael Dudok De Wit accepted our invitation to discuss with Pavlatova about "My Sunny Maad", and to share their filmmakers' points of views. Referring to his own feature film "The Red turtle" they compare their experience, issues and excitements as directors. The French Association for Animated Cinema has launched in 2021 a new label, in partnership with L'Agence du court métrage, Ciclic (Centre Val de Loire), les Cinémas Indépendants de Nouvelle Aquitaine (CINA), Les Cinémas Indépendants parisiens(Ile-de-France), De la suite dans les images (Hauts-de-France), Écrans VO (Val d'Oise), Enfances au cinéma (Paris), L'Équipée (Valence), le Forum des Images (Paris). It highlights quality animated feature films, airing in French cinemas and targeting adult audience. "My Sunny Maad" is the third film that got the label. This episode offers an exclusive way to listen to the two awarded directors' insights on filmmaking, as well as some of "My Sunny Maad"'s behind-the-scenes stories. More on:Michaela Pavlatova's websiteSacrebleu productions website (in English)The French Association for Animated Cinema and the Label (in French)

In deze aflevering nemen Melody en Gaite je mee door de geschiedenis van de Nederlandse film en krijg je een hele lijst aan must-sees voor als je niet weet waar je moet beginnen. We praten bij over alle filmprojecten waar we mee bezig zijn en Melody heeft heel erg leuk nieuws!!

Lionel Richerand est un auteur et illustrateur de bande dessinée aux multiples talents. Son talent transperse ses cahiers de dessin, et son souci du détail s'étale dans ses oeuvres imprimées.  Un univers assez sombre parsemé de bêtes imaginaires en transformation, traduisant un esprit en ébullition. Suivre le fil 00:00:36 Son parcours00:28:21 Ses influences00:36:36 Ses projets00:52:00 Sa vision du succès01:00:13 Son avenir  Les références L'ESAG Penninghen Les arts décoratifs Le musée du Prado Le livre Du Spirituel dans l'art de Kandinsky Le scénographe Richard Peduzzi, Guy Claude François, Nicky Rieti Les vidéastes Bill Viola, Gary Hill Le court métrage Tutu de Pascal Dalet (dit Paca) et Georges SifianosLa jeune fille sans mains de Sébastien Laudenbach (qui est devenu un long métrage) Le court-métrage Un jour de Marie PaccouAdrénaline, son film de post diplôme Le producteur Aton Soumache Son court-métrage La Peur Du Loup La série Poetica Le court-métrage Le Moine et le Poisson de Michael Dudok de Wit chez Folimage La série Hopital Hilltop de Pascal Le Nôtre Le dieu de Lionel, Jean Giraud - Moebius et sa bande dessinée Tonnerre à l'Ouest Les auteurs Reiser et Lauzier Le livre Ce qui est en Haut dans l'Incal Le livre La Faune de Mars et 40 jours dans le désert B de Moebius Le livre Foligatto de Nicolas de Crécy Le film l'étrange Noël de Mr Jack de Henry Selick Le court-métrage Maaz de Christian Volckman Le film Renaissance de Christian Volckman Le studio Attitude Studio Les scénaristes Jean-Patrick Benes et Allan Mauduit, réalisateurs de Kaboul Kitchen L'auteur Guillaume Bianco et son livre Billy Brouillard L'auteur Bertrand Santini son livre Le Yark Le scénariste Régis Jaulin Le dessinateur de Little Nemo In Slumberland, Windsor McKay L'auteur Pierre Péju et son livre La Petite fille et la forêt des contes L'école Supinfocom de Valenciennes Le scénariste et coloriste Hubert Le manga Happy de Naoki Urasawa Le film Les Garçons Sauvages de Bertrand Mandico et son court-métrage Ultra Pulpe La conférence de Benoît Peeters sur la bande dessinée Le blog de Marie Spénale, avec sa bande dessinée Heidi, et sa chaine YouTube Où trouver Lionel Sur son site A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

I första avsnittet av Filmcirkeln diskuterar vi den animerade filmen The Red Turtle (regi: Michael Dudok de Wit). Spoilervarning! Se filmen innan du lyssnar på avsnittet. Vi bryter ned historien och pratar om en mängd olika tolkningar som går att göra. Handlar filmen verkligen om en skeppsbruten man och en magisk sköldpadda? Eller berättar filmen i själva verket något helt annat under ytan? Detta och många fler funderingar och känslor som filmen väckt i oss avhandlas i avsnitt 1! Följ oss på Facebook & Instagram under "Filmcirkeln". Du hittar oss även på Letterboxd där vi samlar våra betyg på filmtitlarna vi diskuterar.https://letterboxd.com/filmcirkeln/

Dans le cinéma comme dans les jeux vidéos, les réalisateurs ont besoin d'artistes qui sont capables de poser clairement leur univers. Ces personnes rares sont des artistes conceptuels, ou concept artists. C'est le métier qu'exerce Benoit Godde, et il le fait avec une grande maîtrise. Le film La Môme, sur lequel il a travaillé, a reçu le césar du meilleur décor en 2008. Mais il a aussi créé des décors pour le jeu vidéo Heavy Rain, de Quantic Dream, ou plus récemment sur Detroit : Become Human.  Encore un épisode à (ré)écouter, plein de sensibilité, de doutes, et d'aventures. [Première diffusion le 18 février 2019 : S01 E28] Vous pouvez soutenir le podcast ici et le suivre sur Instagram Suivre le fil 00:00:57 Son parcours 00:12:14 Sa technique 00:32:09 L'inspiration 00:50:12 Ses projets  Nous parlons de L'école Penninghen Le chef décorateur Thierry Flamand Les logiciels Painter et Photoshop Le chef déco Olivier Raoux sur le film La Môme Le film Marsupilami Le film Sister Brothers avec le chef déco Michel Barthélémy Les boites de jeux vidéos Dont Nod et Quantic Dream La plateforme Artstation L'aggrégateur de news Netvibes Les artistes Gustav Klimt, Egon Schiele, et Norman Rockwell Les artistes Ralph McQuarrie (Star Wars) et Syd Mead (Blade Runner) L'épisode avec Lionel Richerand Le logiciel Procreate sur iPad Le concept artist Pascal Duriaux chez Dont Nod Et le teammate créatif dont parle Benoit, Florent Auguy Le court-métrage Le Moine Et Le Poisson, réalisé par Michael Dudok de Wit, réalisateur de La Tortue Rouge) L'épisode avec Rémi Chayé, et ses films Tout En Haut Du Monde et Calamity "Le talent, c'est avoir l'envie" a dit Jacques Brel Le réalisateur Neill Blomkamp (District 9) C'est le dessinateur Chris Ware qui aimerait être en prison pour mieux dessiner Le jeu vidéo Inside Le dessinateur Enki Bilal Le musicien Chet Baker, avec Almost Blue, Alone Together, The Thrill is gone Benoit a travaillé pour Le film La Môme Le jeu vidéo Beyond Two Souls Le jeu vidéo Detroit:Become Human Le jeu vidéo Heavy Rain Où trouver Benoit Sur son site, et de là, vous trouverez votre réseau social préféré pour le suivre A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Caroline Attia a sorti un très beau court-métrage l'année dernière : au pays de l'aurore boréale. C'est l'occasion, de vous rappeler que nous en avons parlé dans cet épisode qui date de l'année d'avant sa sortie. Regardez le vite si vous ne l'avez pas encore fait ! Caroline nous rappelle que pour faire sa place, il faut se battre.  [Première diffusion le 16 avril 2018 : S01 E07] Suivez le podcast sur Instagram  Il y aussi un Patreon, permettant d'aider le concepteur du podcast Suivre le fil 00:42 Son parcours 19:30 Ses projets 34:13 Etre entrepreneur 47:10 Ses aspirations  Références Etre artiste, un plan B de Christine Angot Les écoles Penninghen, Arts déco et School of Visual Arts à New YorkKaty Couprie, illustratrice jeunesseHenrique Barone, animateur L'illustratrice Claire Wendling L'illustrateur Benjamin Lacombe Le réalisateur de films d'animation Michael Dudok de Wit, avec le moine et le poisson, la tortue rouge Le film The Boy Who Saw The Iceberg de Paul Driessen Le réalisateur de films d'animation Sylvain Chomet, avec les Triplettes de Belleville, la vieiile dame et les pigeons Les réalisateurs Wim Wenders, Jim Jarmusch, David Lynch Le studio d'animation Folimage Le salon Cartoon Movie L'association Les femmes s'animent Le mouvement pour la parité 50/50 en 20020 Le livre Becoming a successful illustrator Ses films référents : Only lovers left alive de Jim Jarmusch, Tout en haut du monde, ma vie de courgette Où trouver Caroline Attia Son documentaire sur les tapirs Sa série Casimilo, les légendes du nouveau monde Sa vidéo sur le cancer du sein Son court métrage Le Noël des AnimauxSon site internet A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations.  Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Join Dani and Nick for the twenty-third episode of KINOTOMIC.In Episode 23 we finally(!) get to talk about Animation. First up is 'The Red Turtle', directed by Michael Dudok de Wit and produced by Studio Ghibli; and then we talk about 'Spider-Man: Into The Spider-Verse' featuring many, many Spider-People/Pigs.We end up talking about Rime of the Ancient Mariner, and Nick gives Dani a history lesson in the recent history of Spider-Man on the big screen.Mark Kermode review on 'The Red Turtle': https://www.youtube.com/watch?v=uOJMPcxhdokNick's piece on 'Spider-Man: Into The Spider-Verse': https://superatomovision.com/2019/11/22/the-mask-of-spider-man-into-the-spider-verse/'Spider-Man: Into The Spider-Verse' Easter Eggs: https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/all-spider-man-spider-verse-easter-eggs-revealed-1169124Leave a rating and a review, and THANK YOU for listening!!Twitter: @kinotomicContact us: kinotomic@gmail.com

What does a person need to be happy?  To answer this, the guys discuss the first animated film of the podcast, Michael Dudok de Wit's The Red Turtle (2016).  After offering some allegorical readings of the film, Dan insists that they "talk turtle" and get into how the film does what Thoreau did at Walden: reduce life to its lowest terms.  All of us are, in some way, on that island being taunted by that turtle.  Mike then insists on talking about the title.  What is there to say about a title so direct?  Tune in and find out! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/15minutefilmfanatics/message Support this podcast: https://anchor.fm/15minutefilmfanatics/support

La tortue rouge (2016) de Michael Dudok de Wit. Un film d'animation brillant que je vous détaille ici. Si tu veux plus d'idée de film, suis-moi sur Instagram, une pépite tous les jours.

On vous avait manqué ? Eh bien, nous aussi on nous a drôlement manqué. Du coup, voici le dernier épisode de cette saison chaotique à cause d'une saloperie de pandémie. #cadenonce Au sommaire de cette émission, on s'est conseillé des trucs et voilà ce qu'on pense ! Aldherrian a conseillé à Steve l'album "The Race For Space" de "Public Service Broadcasting". Lua a conseillé à Nemo la série d'animation "Love, Chunibyo and Other Delusions!". JB a conseillé à Aldherian la série d'animation "Bartender" Nemo a conseillé à JB le film "La tortue Rouge" de Michael Dudok de Wit Et enfin Steve a conseillé à Lua le film "Punch Drunk Love" de Paul Thomas Anderson 76 min à parler ensemble d'oeuvres culturelles conseillées par les copains. Ca paraît pas grand chose comme ça mais ça fait un bien de fou. Le tout bien entendu sublimé par l'excelleeeeeeeeente post prod de Steve Duteil. On se retrouve dès qu'on peut. En attendant, prenez soin de vous, lavez vous les mains avec du savon, portez votre masque et faites attention aux autres. On vous embrasse parce que dans ce petit texte au moins, on peut.

Dans ce nouvel épisode Pauline, Laura, Amandine et Manon analysent les oeuvres des célèbres studios Ghibli. Depuis les années 80 les studios japonais offrent des histoires passionantes, poétiques et matures où les héroïnes sont indépendantes. Vision éco-féministe, renversement des dominations...loin des schémas traditionnels ils proposent une vision déconstruite et multiple où la nature et les femmes sont étroitement liées. Comment ces récits sont-ils construits ? Comment ces héroïnes sont-elles écrites ? P.S : Cet épisode a été enregistré dans des conditions particulières dû au confinement national. Nous nous excusons pour la gêne occasionnée par le son. Participantes :Pauline - @paulinemallet_ / Laura - @CookieTime_LE / Manon - @MnFrankenstein / Amandine - @DLACDI Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode : Souvenirs de Marnie - Hiromasa Yonebayashi (2014) Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films des Studios Ghibli :  Nausicaä de la vallée du vent - Hayao Miyazaki (1984) Le Château dans le ciel - Hayao Miyazaki (1986) Le Tombeau des lucioles - Isao Takahata (1988) Mon Voisin Totoro - Hayao Miyazaki (1988) Kiki la petite sorcière - Hayao Miyazaki (1989) Souvenirs goutte à goutte - Isao Takahata (1991) Porco Rosso - Hayao Miyazaki (1992) Je peux entendre l'océan - Tomomi Mochizuki (1993) Pompoko - Isao Takahata (1994) Si tu tends l'oreille - Yoshifumi Kondō (1995) Princesse Mononoké - Hayao Miyazaki (1997) Mes voisins les Yamada - Isao Takahata (1999) Le Voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki (2001) Le Royaume des chats - Hiroyuki Morita (2002) Le Château ambulant - Hayao Miyazaki (2004) Les Contes de Terremer - Gorō Miyazaki (2006) Ponyo sur la Falaise - Hayao Miyazaki (2008) Arrietty, le petit monde des chapardeurs - Hiromasa Yonebayashi (2010) La Colline des Coquelicots - Gorō Miyazaki (2011) Le vent se lève - Hayao Miyazaki (2013) Le Conte de la princesse Kaguya - Isao Takahata (2013) Souvenirs de Marnie - Hiromasa Yonebayashi (2014) La Tortue rouge (co-production) - Michael Dudok de Wit Films :  Otaku : fils de l'empire du virtuel - Jean-Jacques Beineix (1994) Evangelion - Hideaki Anno (1995) Ghost in the shell - Mamoru Oshii (1995) Pocahontas - Mike Gabriel et Eric Goldberg (1995) Mulan - Tony Bancroft et Barry Cook (1998) Perfect Blue - Satoshi Kon (1999) Your Name - Makoto Shinkai (2016) Livres / Articles de presses / expositions / vidéos : Hayao Miyazaki - Midnight Eye Interview (2002) → http://www.midnighteye.com/interviews/hayao-miyazaki/?fbclid=IwAR2MHIKT3zkFC4qnxf-ttzi9fPmUJcvRXvGQ0lKDh2OTLwOyq0O0fKph_Cc Le féminisme de Hayao Miyazaki. Entre morale et idéalisme - Paola Juan (2015) →https://www.academia.edu/29412900/Le_féminisme_de_Hayao_Miyazaki._Entre_morale_et_idéalisme Un monde parfait selon Ghibli - Alexandre Mathis / Éditions Playlist Society (2018) → https://www.playlistsociety.fr/book/un-monde-parfait-selon-ghibli/ Inclusion in animation ? - étude compléte ci-dessous (2019) → http://assets.uscannenberg.org/docs/aii-inclusion-animation-201906.pdf Making of Souvenirs goutte à goutte - vidéo Youtube  → https://www.youtube.com/watch?v=-Jb8zG-EXes&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3H4cpn20aoNMc8GCxJ_Uhje7EJFMyYuIKzgBmyYM9oiCR9XqqLK-IzA44Différentes chaînes youtube citées par Manon : Zoey Videos  → https://www.youtube.com/channel/UC7IBETC7KeyWaJEFTUKhw_w?fbclid=IwAR0bA_DqSaJWFL927lPq45fDaAUb44nmRWfQ4dQGGRbwhNOjKx9SH4J76zo Tev - Ici Japon  → https://www.youtube.com/user/IciJapon?fbclid=IwAR14x24YdTwq5YM3K8r-wII5LXktWECMJjYHe82gQO_Zn820zEmhFf3XZJM Tokyo No Jo  → https://www.youtube.com/channel/UCdX4YGh4EH5xDNobHVe4RWA?fbclid=IwAR3CMAXDnU0LVaK_pQ8VHUu1HlLChmKMTzfSL1BuT7NPOzKqJQM1tchQdKE

Dans ce nouvel épisode Pauline, Laura, Amandine et Manon analysent les oeuvres des célèbres studios Ghibli. Depuis les années 80 les studios japonais offrent des histoires passionantes, poétiques et matures où les héroïnes sont indépendantes. Vision éco-féministe, renversement des dominations...loin des schémas traditionnels ils proposent une vision déconstruite et multiple où la nature et les femmes sont étroitement liées. Comment ces récits sont-ils construits ? Comment ces héroïnes sont-elles écrites ? P.S : Cet épisode a été enregistré dans des conditions particulières dû au confinement national. Nous nous excusons pour la gêne occasionnée par le son. Participantes : Pauline - @paulinemallet_ / Laura - @CookieTime_LE / Manon - @MnFrankenstein / Amandine - @DLACDI Création, animation, réalisation, montage et mixage son : Pauline Mallet Extrait ouverture de l'épisode : Souvenirs goutte à goutte - Isao Takahata (1991) Musique de fin d'épisode : Run the world - Beyoncé (2011) Références mentionnées et/ou conseillées (par ordre chronologique de sortie) Films des Studios Ghibli :  Nausicaä de la vallée du vent - Hayao Miyazaki (1984) Le Château dans le ciel - Hayao Miyazaki (1986) Le Tombeau des lucioles - Isao Takahata (1988) Mon Voisin Totoro - Hayao Miyazaki (1988) Kiki la petite sorcière - Hayao Miyazaki (1989) Souvenirs goutte à goutte - Isao Takahata (1991) Porco Rosso - Hayao Miyazaki (1992) Je peux entendre l'océan - Tomomi Mochizuki (1993) Pompoko - Isao Takahata (1994) Si tu tends l'oreille - Yoshifumi Kondō (1995) Princesse Mononoké - Hayao Miyazaki (1997) Mes voisins les Yamada - Isao Takahata (1999) Le Voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki (2001) Le Royaume des chats - Hiroyuki Morita (2002) Le Château ambulant - Hayao Miyazaki (2004) Les Contes de Terremer - Gorō Miyazaki (2006) Ponyo sur la Falaise - Hayao Miyazaki (2008) Arrietty, le petit monde des chapardeurs - Hiromasa Yonebayashi (2010) La Colline des Coquelicots - Gorō Miyazaki (2011) Le vent se lève - Hayao Miyazaki (2013) Le Conte de la princesse Kaguya - Isao Takahata (2013) Souvenirs de Marnie - Hiromasa Yonebayashi (2014) La Tortue rouge (co-production) - Michael Dudok de Wit Films :  Otaku : fils de l'empire du virtuel - Jean-Jacques Beineix (1994) Miraï, ma petite soeur - Mamoru Hosoda (2018) Livres / Articles de presses / expositions / vidéos : Hayao Miyazaki - Midnight Eye Interview (2002) → http://www.midnighteye.com/interviews/hayao-miyazaki/?fbclid=IwAR2MHIKT3zkFC4qnxf-ttzi9fPmUJcvRXvGQ0lKDh2OTLwOyq0O0fKph_Cc Le féminisme de Hayao Miyazaki. Entre morale et idéalisme - Paola Juan (2015) →https://www.academia.edu/29412900/Le_féminisme_de_Hayao_Miyazaki._Entre_morale_et_idéalisme Un monde parfait selon Ghibli - Alexandre Mathis / Éditions Playlist Society (2018) → https://www.playlistsociety.fr/book/un-monde-parfait-selon-ghibli/ Inclusion in animation ? - étude compléte ci-dessous (2019) → http://assets.uscannenberg.org/docs/aii-inclusion-animation-201906.pdf Making of Souvenirs goutte à goutte - vidéo Youtube  → https://www.youtube.com/watch?v=-Jb8zG-EXes&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3H4cpn20aoNMc8GCxJ_Uhje7EJFMyYuIKzgBmyYM9oiCR9XqqLK-IzA44 Différentes chaînes youtube citées par Manon : Zoey Videos  → https://www.youtube.com/channel/UC7IBETC7KeyWaJEFTUKhw_w?fbclid=IwAR0bA_DqSaJWFL927lPq45fDaAUb44nmRWfQ4dQGGRbwhNOjKx9SH4J76zo Tev - Ici Japon  → https://www.youtube.com/user/IciJapon?fbclid=IwAR14x24YdTwq5YM3K8r-wII5LXktWECMJjYHe82gQO_Zn820zEmhFf3XZJM Tokyo No Jo  → https://www.youtube.com/channel/UCdX4YGh4EH5xDNobHVe4RWA?fbclid=IwAR3CMAXDnU0LVaK_pQ8VHUu1HlLChmKMTzfSL1BuT7NPOzKqJQM1tchQdKE

En este episodio hablo sobre La tortuga roja y su director Michael Dudok de Wit. Puedes leer las notas de este podcast en el siguiente enlace: https://studioghibliweblog.es/2020/04/17/j57/La música que se puede escuchar en el podcast se titula Beauty flow y ha sido compuesta por Kevin Macleod.Métodos de contacto: https://studioghibliweblog.es/contacto/ http://twitter.com/sghibliweblog Puedes encontrar más información en: www.spreaker.com/user/studioghibliweblog

Connor & Riley just couldn't resist talking about another animated film for this miniseries. They talk how everyday life can look extraordinary in animation when it's in the hands of Isao Takahata. So much beauty and simplicity is portrayed in Only Yesterday, that it's a real shame that Disney didn't release it to the U.S. until 2016.WARNING: Major spoilers for Only YesterdayFollow us: Facebook: https://www.facebook.com/rulesoftheframe/ Instagram: https://www.instagram.com/rulesoftheframe Twitter: https://twitter.com/RulesOfTheFrameFilms mentioned in this episode: ---------------------------------Only Yesterday (1991) | Dir. Isao TakahataNapoleon Dynamite (2004) | Dir. Jared HessGrave of the Fireflies (1988) | Dir. Isao TakahataMy Neighbor Totoro (1988) | Dir. Hayao MiyazakiBoyhood (2014) | Dir. Richard LinklaterTree of Life (2011) | Dir. Terrence MalickFinding Nemo (2003) | Dir. Andrew StantonToy Story (1995) | Dir. John LasseterMarriage Story (2019)| Dir. Noah BaumbachLion (2016) | Dir. Garth DavisThe Secret of N.I.M.H. (1982) | Dir. Don BluthPom Poko (1994) | Dir. Hayao MiyazakiNausicaa of the Valley of the Wind (1984) | Dir. Hayao MiyazakiThe Tale of the Princess Kaguya (2013) | Dir. Isao TakahataPrincess Mononoke (1997) | Dir. Hayao MiyazakiThe Cat Returns  (2002) | Dir. Hiroyuki MoritaThe Red Turtle (2016) | Dir. Michael Dudok de WitWhisper of the Heart (1995) | Dir. Yoshifumi KondoTales From Earthsea (2006) | Dir. Goro MiyazakiFrom Up on Poppy Hill (2011) | Dir. Goro MiyazakiWhen Marnie Was There (2014) | Dir. James Simone, Hiromasa YonebayashiMary and the Witches Flower (2017) | Dir. Hiromasa Yonebayashi, Giles NewThe Secret World of Arriety (2010) | Dir. Hiromasa YonebayashiSpirited Away (2001) | Dir. Hayao MiyazakiCastle in the Sky (1986) | Dir. Hayao MiyazakiThe Wind Rises (2013) | Dir. Hayao MiyazakiMy Neighbors the Yamadas (1999) | Dir. Isao TakahataThe Little Mermaid (1989) | Dir. Ron Clements, John MuskerBeauty and the Beast (1991) | Dir. Gary Trousdale, Kirk WiseThe Rescuers Down Under (1990) | Dir. Hendel Butoy, Mike GabrielPom Poko (1994) | Dir. Isao Takahata

¡Bienvenidos al segundo programa de Cinéfagos!. En esta ocasión bajo un nuevo formato. El de replicar las clásicas tertulias que manteníamos en el mostrador de nuestros queridos videoclubs. Y para ello nos acompaña una excepcional invitada: Lucía VSS. Junto a ella nos adentraremos en una cinéfila charla sobre seis películas que hemos visto recientemente y que deseamos que os sirvan de recomendaciones: - Le Mans '66 (Ford v. Ferrari, 2019) de James Mangold - Diecisiete (2019) de Daniel Sánchez Arévalo - Madre (2019) de Rodrigo Sorogoyen - Yesterday (2019) de Danny Boyle - Mujeres del Siglo XX (20th Century Women, 2016) de Mike Mills - La Tortuga Roja (La Tortue Rouge, 2016) de Michael Dudok de Wit Esperamos que disfrutéis de este audio y que nos comentéis a través de nuestras vías de contacto que os ha parecido el programa, nos enviéis sugerencias para el futuro, nos deis consejos para mejorar o simplemente comentéis que os han parecido estas películas recomendadas: * @cinefagoscast (Twitter) * cinefagos_podcast (Instagram) * cinefagospodcast@gmail.com (E-Mail) * Cajón de comentarios de Ivoox ¡Ansia viva por el cine! ¡Nos escuchamos en futuras emisiones, sed felices!

Het is feest! Cineville bestaat 10 jaar. In de derde aflevering van De Cineville Podcast hebben we het over de films van de afgelopen 10 jaar die ons het meest zijn bijgebleven.Jesse werd dankzij Dogtooth verliefd op het tegendraadse absurdisme van Yorgos Lanthimos. Lauren voelt nog altijd de kou in haar botten zitten van Let the Right One In. En Erik leerde van A Serious Man om zich nooit meer te laten overrompelen door serieuze mensen. Onze favorieten zijn op 24 maart te zien in FC Hyena in Amsterdam.Feest je mee?Onze favorieten - 24 maart in FC HyenaDe andere Beste Films - 24 maart door heel NederlandVive La Ville - 29 maart in Generator Amsterdam---Deze films kwamen langs:Moonlight (2016) - Barry JenkinsLa Grande Belleza (2013) - Paolo SorrentinoSpring Breakers (2012) - Harmony KorineBlack Swan (2010) - Darren AronofskyJagten (2011) - Thomas VinterbergBorgman (2013) - Alex van WarmerdamCall Me By Your Name (2017) - Luca GuadagninoThe Grand Budapest Hotel (2014) - Wes AndersonThe Red Turtle (2016) - Michael Dudok de WitInception (2010) - Christopher NolanBerberian Sound Studio (2013) - Peter StricklandDrive (2011) - Nicolas Winding RefnIn Another Country (2012) - Sang-soo HongDogtooth (2009) - Yorgos LanthimosThe Favourite (2018) - Yorgos LanthimosThe Lobster (2015) - Yorgos LanthimosThe Killing of a Sacred Deer (2017) - Yorgos LanthimosFlashdance (1983) - Adrian LyneRocky (1976) - John G. AvildsenJaws (1975) - Steven SpielbergLet the Right One In (2010) - Tomas AlfredsonInsidious (2010) - James WanTwilight (2008) - Catherine HardwickeHer (2014) - Spike JonzeDunkirk (2017) - Christopher NolanGräns (2018) - Ali AbbasiLet Me In (2010) - Matt ReevesA Serious Man (2009) - Ethan Coen, Joel CoenThe Big Lebowski (1998) - Ethan Coen, Joel CoenFargo (1996) - Ethan Coen, Joel CoenInside Llewyn Davis (2013) - Ethan Coen, Joel CoenGet Out (2016) - Jordan PeeleUs (2019) - Jordan PeeleThe Beach Bum (2018) - Harmony KorineSpring Breakers (2012) - Harmony KorineLazzaro felice (2018) - Alice RohrwacherLe meraviglie (2014) - Alice Rohrwacher---Host: Erik SchumacherGasten: Jesse Heijnis en Lauren MurphyRedactie: Maan Meelker en Erik SchumacherTechniek: Dag en Nacht Media See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dessiner, s'inspirer, ego et lumière L'illustration n'est pas réservée à l'édition jeunesse et à la presse. Le jeu vidéo et le cinéma s'intéressent aussi beaucoup à ces talents visionnaires capables de rendre en très peu de lignes et de couleurs une idée, aussi floue et conceptuelle soit-elle. Ils sont un peu des dieux capables de construire des mondes imaginaires à partir de rien ou si peu. On appelle ces talents des concept artists. Mon invité du jour en est un, de concept artist. Il a travaillé pour les meilleurs studios français, mais aussi pour des films comme La Môme, qui a reçu le César du meilleur décor en 2008, décor auquel il a évidemment participé. J'ai eu la chance de pouvoir jeter un oeil sur ses dessins, et depuis, je ne taris plus d'éloge pour Benoit Godde. Nouveau : Suivez le podcast sur Instagram Suivre le fil 00:00:57 Son parcours 00:12:14 Sa technique 00:32:09 L'inspiration 00:50:12 Ses projets Nous parlons de L'école Penninghen Le chef décorateur Thierry Flamand Les logiciels Painter et Photoshop Le chef déco Olivier Raoux sur le film La Môme Le film Marsupilami Le film Sister Brothers avec le chef déco Michel Barthélémy Les boites de jeux vidéos Dont Nod et Quantic Dream La plateforme Artstation L'aggrégateur de news Netvibes Les artistes Gustav Klimt, Egon Schiele, et Norman Rockwell Les artistes Ralph McQuarrie (Star Wars) et Syd Mead (Blade Runner) L'épisode avec Lionel Richerand Le logiciel Procreate sur iPad Le concept artist Pascal Duriaux chez Dont Nod Et le teammate créatif dont parle Benoit, Florent Auguy Le court-métrage Le Moine Et Le Poisson, réalisé par Michael Dudok de Wit, réalisateur de La Tortue Rouge) L'épisode avec Rémi Chayé, et ses films Tout En Haut Du Monde et Calamity "Le talent, c'est avoir l'envie" a dit Jacques Brel Le réalisateur Neill Blomkamp (District 9) C'est le dessinateur Chris Ware qui aimerait être en prison pour mieux dessiner Le jeu vidéo Inside Le dessinateur Enki Bilal Le musicien Chet Baker, avec Almost Blue, Alone Together, The Thrill is gone Benoit a travaillé pour Le film La Môme Le jeu vidéo Beyond Two Souls Le jeu vidéo Detroit:Become Human Le jeu vidéo Heavy Rain Où trouver Benoit Sur son site, et de là, vous trouverez votre réseau social préféré pour le suivre A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Stop motion, réalisation, illustration, bande dessinée L'école n'est pas faite pour tout le monde, mais y a-t-il des gens pour qui l'école est faite, en réalité ? Pour certains, c'est un véritable calvaire, et la création peut apparaître comme un échappatoire. Peut-être aussi que l'école n'offre pas cette liberté dont les artistes ont besoin. En tout cas, elle nous permet de voir éclore de magnifiques talents comme mon invité du jour, Lionel Richerand, un artiste qui a touché à la réalisation de films en stop-motion, à la 3D, et qui officie maintenant en tant qu'auteur et illustrateur de bandes dessinées. Suivre le fil 00:00:36 Son parcours 00:28:21 Ses influences 00:36:36 Ses projets 00:52:00 Sa vision du succès 01:00:13 Son avenir Les références L'ESAG Penninghen Les arts décoratifs Le musée du Prado Le livre Du Spirituel dans l'art de Kandinsky Le scénographe Richard Peduzzi, Guy Claude François, Nicky Rieti Les vidéastes Bill Viola, Gary Hill Le court métrage Tutu de Pascal Dalet (dit Paca) et Georges Sifianos La jeune fille sans mains de Sébastien Laudenbach (qui est devenu un long métrage) Le court-métrage Un jour de Marie Paccou Adrénaline, son film de post diplôme Le producteur Aton Soumache Son court-métrage La Peur Du Loup La série Poetica Le court-métrage Le Moine et le Poisson de Michael Dudok de Wit chez Folimage La série Hopital Hilltop de Pascal Le Nôtre Le dieu de Lionel, Jean Giraud - Moebius et sa bande dessinée Tonnerre à l'Ouest Les auteurs Reiser et Lauzier Le livre Ce qui est en Haut dans l'Incal Le livre La Faune de Mars et 40 jours dans le désert B de Moebius Le livre Foligatto de Nicolas de Crécy Le film l'étrange Noël de Mr Jack de Henry Selick Le court-métrage Maaz de Christian Volckman Le film Renaissance de Christian Volckman Le studio Attitude Studio Les scénaristes Jean-Patrick Benes et Allan Mauduit, réalisateurs de Kaboul Kitchen L'auteur Guillaume Bianco et son livre Billy Brouillard L'auteur Bertrand Santini son livre Le Yark Le scénariste Régis Jaulin Le dessinateur de Little Nemo In Slumberland, Windsor McKay L'auteur Pierre Péju et son livre La Petite fille et la forêt des contes L'école Supinfocom de Valenciennes Le scénariste et coloriste Hubert Le manga Happy de Naoki Urasawa Le film Les Garçons Sauvages de Bertrand Mandico et son court-métrage Ultra Pulpe La conférence de Benoît Peeters sur la bande dessinée Le blog de Marie Spénale, avec sa bande dessinée Heidi, et sa chaine YouTube Où trouver Lionel Sur son site A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Comment se challenger dès 6 ans ? Qu’est ce que le talent ? Est-ce que le don existe ? Une bonne fée aurait-elle pu nous attribuer des compétences d’un simple coup de baguette magique ? Jacques Brel disait « le talent, c’est l’envie ». Une belle approche ! Et sans doute n’était-il pas loin de la vérité ! Combien d’histoires ai-je entendu d’élèves apparemment doués mais qui, ne travaillant pas assez, se font très vite rattrapés par ceux qui s’acharnent ? Le don seul, si vraiment il existe, ne suffit pas. Il faut l’entretenir avec beaucoup de pratique. Et pour s’y mettre vraiment sérieusement, il faut avoir sacrément envie. Alors comment naît cette envie ? Parfois avec le défi que vous lancent vos proches : « tu n’y arriveras jamais », « tu finiras clochard », « ton copain est vraiment très doué ». Parfois c’est le plaisir incommensurable que peut vous procurer certains artistes, et vous avez tout simplement le besoin de procurer le même plaisir. Enfin, elle peut être juste provoquée par un manque que vous essaierez de combler. Découvrez comment le talent de Caroline Attia, illustratrice, réalisatrice de films d’animation et septième invitée de ce podcast, s’est déclaré. Suivre le fil 00:42 Son parcours 19:30 Ses projets 34:13 Etre entrepreneur 47:10 Ses aspirations Références Etre artiste, un plan B de Christine Angot Les écoles Penninghen, Arts déco et School of Visual Arts à New York Katy Couprie, illustratrice jeunesse Henrique Barone, animateur L'illustratrice Claire Wendling L'illustrateur Benjamin Lacombe Le réalisateur de films d'animation Michael Dudok de Wit, avec le moine et le poisson, la tortue rouge Le film The Boy Who Saw The Iceberg de Paul Driessen Le réalisateur de films d'animation Sylvain Chomet, avec les Triplettes de Belleville, la vieiile dame et les pigeons Les réalisateurs Wim Wenders, Jim Jarmusch, David Lynch Le studio d'animation Folimage Le salon Cartoon Movie L'association Les femmes s'animent Le mouvement pour la parité 50/50 en 20020 Le livre Becoming a successful illustrator Ses films référents : Only lovers left alive de Jim Jarmusch, Tout en haut du monde, ma vie de courgette Où trouver Caroline Attia Son documentaire sur les tapirs Sa série Casimilo, les légendes du nouveau monde Sa vidéo sur le cancer du sein Son court métrage Le Noël des Animaux Son site internet A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Neste episódio deixo-vos um olhar sobre duas animações francófonas recentes de refinada e alternativa sensibilidade que servem de bálsamo ao padrão da grande produção de desenhos animados, normalmente mais orientados para as crianças. A Tartaruga Vermelha, de Michael Dudok de Wit, e A Minha Vida de Courgette, de Claude Barras.

With two Oscar nominations and one winning film, Michael Dudok de Wit is well known for his animated shorts and, most recently, as the director and co-writer of ‘The Red Turtle’ which was co-produced by Studio Ghibli. Michael discusses the process of transitioning from short to feature film and goes into detail about the lengthy production of ‘The Red Turtle’, from researching and storyboarding to the final animation. We also talk about animating for commercials, finding funding for short films and the state of adult feature animation, as well as Belgian comics and award shows. Michael Dudok de Wit links: Website: http://www.dudokdewit.co.uk/ The Red Turtle (trailer): https://www.youtube.com/watch?v=t1Yw3AVDr6U Father and Daughter: https://www.youtube.com/watch?v=CvA4Gn5OudI AT+T commercial: https://vimeo.com/89366415 Other links: Sylvain Chomet: https://en.wikipedia.org/wiki/Sylvain_Chomet The Illusionist (trailer): https://www.youtube.com/watch?v=d5TglK8v1xs Heavy Metal (comic): http://www.heavymetal.com/ Heavy Metal (film trailer): https://www.youtube.com/watch?v=B_MzWF8YLhY Moebius (Jean Giraud): https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud Makoto Shinkai: https://en.wikipedia.org/wiki/Makoto_Shinkai Jiro Taniguchi: https://en.wikipedia.org/wiki/Jiro_Taniguchi Guy Delisle: https://en.wikipedia.org/wiki/Guy_Delisle Make It Then Tell Everybody Podcast: http://makeitthentelleverybody.com/

Laurie caught the Baywatch reboot with Dwayne Johnson and Zac Efron – is it finally time for Zac to head back into our good books? He also saw Studio Ghibli co-production The Red Turtle from animation director Michael Dudok de Wit, and was lucky to catch a Q&A with the man himself too. Phil saw Amy … Continue reading Baywatch, The Red Turtle, Snatched, Eye Acting, Pain & Gain and Terminator 2: Judgment Day →

Born and raised in the Netherlands, Michael attended the Geneva School of Fine Arts in Switzerland before graduating from the West Surrey College of Art in England with his first film in 1978. Michael is presently based in London where he directs and animates award-winning commercials for television and cinema. Michael's earlier animated shorts include Tom Sweep and The Monk and the Fish, which was nominated for an Academy Award and won a Cesar Award, and the Cartoon d'Or. Michael's most well-known short film Father and Daughter won an Academy Award, a BAFTA Award, and the Grand Prix at Annecy. He later worked on The Aroma of Tea, an experimental film painted entirely with tea. Michael's most recent film is the award-winning animated feature, The Red Turtle, a wordless fable of a man shipwrecked on a desert island who encounters a mysterious sea creature. The Red Turtle was the first non-Japanese film to be produced by Studio Ghibli.

Maxim und Niklas reden zusammen mit Kamil vom Archivtöne-Podcast über Life of Pi von Ang Lee, Die Melodie des Meeres von Tomm Moore und den neuen Kinostart Die rote Schildkröte von Michael Dudok de Wit in Zusammenarbeit mit dem Studio Ghibli, und gehen dabei auf den Menschen, und seinen Bezug zur Natur und zum Glauben ein. Achja, und auf Wasser, Wasser und Wasser. Wir freuen uns über jegliches Feedback, das ihr uns zukommen lasst, schreibt uns doch zum Beispiel eine Mail an kontakt@filmtastisch.com, eine iTunes-Rezension oder schaut mal auf Facebook (@FilmtastischPodcast) oder Twitter (@filmtastischde) vorbei. Hinter den Mikrofonen: Maxim (@MrMaximmator) Niklas (@NiklasSchfer11) Kamil (@Secretkey) Shownotes: 0:00:00 Begrüßung & Feedback-Aufruf 0:03:30 Toll oder Boll (mit Lommbock / The Raid) 0:21:40 Life of Pi (2012) 0:58:30 Die Melodie des Meeres (2014) 1:22:40 Die rote Schildkröte (2016) 1:58:00 Verabschiedung

The Red Turtle (La Tortue Rouge) from Dutch Oscarwinning director Michael Dudok de Wit (Father and Daughter), is a must-see as well as a must-listen. Because essential for this hypnotic animated movie is the gorgeous music written by Frenchman Laurent Perez Del Mar. Gudo en Coen interviewed the inspired composer about the making of this soundtrack.

Episode 39 of One Week Only! This week's key film is "The Love Witch," an incredibly detailed & stylistically perfect homage to 1970's horror melodramas, with a modern feminist re-imagining. Directed by Anna Biller & starring a fantastic Samantha Robinson, this hilarious & clever film about a lonely love witch looking for a man is an impressive piece of reinvention, that works both as a nostalgic throwback and a striking new voice. Now playing in select theatres, from Oscilloscope Laboratories. Our interview this week is with Jane Ackermann, the lead actress in the film "Neptune," about a young girl growing up on a small island of fishermen, who becomes obsessed with the disappearance of a classmate. We talk with Ackermann about researching her role by working on a lobster boat, and filming the movie over the course of three years. "Neptune," directed by Derek Kimball, is playing this month at the Arclight Hollywood & Chicago, as part of the Slamdance Cinema Series. We also review the stunning animated film "The Red Turtle," directed by Michael Dudok de Wit; South LA comedy "Hunter Gatherer," starring Andre Royo & directed by Joshua Locy; tragic drama "Manchester by the Sea," directed by Kenneth Lonergan; philosophical documentary "Notes on Blindness," directed by Pete Middleton & James Spinney; and Argentinian LGBT drama "Esteros," directed by Papu Curotto. Hosted by Carlos Aguilar & Conor Holt. Music by Kevin MacLeod at www.incompetech.com

The Vancouver International Film Festival happened last month and we've been holding onto a podcast about VIFF 2016 for a couple weeks now. We discussed the Toronto International Film Festival recently, and now it's only fair that we discuss the west coast version. Dylan Schwan attended the festival this year, and Christopher Cross moderates the podcast which features some Oscar hopefuls and some interesting and fun new films from esteemed directors. The full list of films (with reviews linked) are below: Toni Erdmann (dir. Maren Ade) Endless Poetry (dir. Alejandro Jodorowsky) The Birth of a Nation (dir. Nate Parker) In a Valley of Violence (dir. Ti West) Elle (dir. Paul Verhoeven) American Honey (dir. Andrea Arnold) Paterson (dir. Jim Jarmusch) Things to Come (dir. Mia Hansen-Love) Under the Shadow (dir. Babak Anvari) The Handmaiden (dir. Park Chan-wook) The Red Turtle (dir. Michael Dudok de Wit) Manchester by the Sea (dir. Kenneth Lonergan) We talk about some of the films Dylan didn't get to see, as well as a bit of the vibe from VIFF 2016.

Wir berichten in unserer ersten von drei langen Sendungen in verschiedenen Segmenten von allen Filmen, die wir auf dem Filmfest Hamburg sehen. In dieser Sendung unter anderem mit den Highlights: Elle und The Ornithologist. Außerdem gesellt sich ein Gast zu uns und am Ende der Episode, hört ihr die Aufnahme des Q&A zum neuen Animationsfilm "Die rote Schildkröte" (übrigens mit Ghibli Beteiligung). Timecodes - Sendung (1/3): 0:00 - Begrüßung 3:15 - Recap #1: 31:03 - The Girl without Hands (mit Conrad von Cinema Forever) 37:48 - Was macht man auf einem Filmfest? 39:43 - Filmdiskussion: Elle 52:08 - Filmdiskussion: The Ornithologist 1:04:57 - Recap #2: 1:18:26 - Filmdiskussion: Die rote Schildkröte 1:38:45 - Q&A mit Michael Dudok de Wit (Die rote Schildkröte)