Podcasts about popular brasileira

Nesta edição, homenageamos o saudoso Moraes Sarmento e relembramos o "Álbum de Recordações", que foi criado para a Rádio Bandeirantes, mas reprovado por Hélio Ribeiro. Nos anos 1990, já na Rádio Gazeta de São Paulo, Sarmento colocou o quadro no ar. Ainda nesta edição, com a colaboração de Fubá (que foi supervisor técnico da emissora), você ouve um trecho da estreia do programa Revivendo, apresentado por Sarmento nos anos 90. Alguns ouvintes ainda têm em mente a expressão “Mil Novecentos e Moraes Sarmento”, que indicava um período auspicioso da nossa música e uma época feliz da existência do apresentador que ficou mais de duas décadas na Rádio Bandeirantes. Rubens Moraes Sarmento ingressou no rádio em 1937, como operador de som de uma emissora de Campinas, cidade em que nasceu. Entre 1958 e 1980, comandou um dos programas de maior audiência da Bandeirantes. Nas noites paulistanas, a atração que levava o nome do apresentador era líder absoluto ao apresentar o que considerava a verdadeira Música Popular Brasileira, em especial aquelas gravadas nos anos 1930, 40 e 50. Na emissora também esteve à frente do "Almoço à Brasileira", dedicado ao samba tradicional. Uma das marcas registradas do programa era a proximidade que tinha com o ouvinte. Quem tem mais de 40 anos deve se lembrar do sonoro abraço do Moraes. Na TV, Sarmento foi apresentador da Record, ainda nos anos 50, e mais tarde chegou a dividir a apresentação do programa Viola, minha viola, da Cultura, com Inezita Barroso. Levou ainda seu jeito único de conversar com o ouvinte para emissoras como Gazeta e Capital. Nelas, um dos quadros que apresentava era o Álbum de Recordações, que lembramos nesse Interferência. Na foto, o apresentador rodeado de ouvintes e também do operador de áudio Ogarth Santos (à esquerda), no estúdio da Gazeta AM.

Olá! O Matéria Bruta de hoje te convida a conhecer as histórias por trás das canções de um dos grandes nomes da Bossa Nova e da Música Popular Brasileira. Conheça mais sobre a trajetória de Marcos Valle, cantor e compositor que recentemente celebrou 60 anos de carreira, repletos de sucessos e participações em diversos movimentos da MPB.Em uma entrevista exclusiva ao Canal Curta!, Valle relembra seu início na Bossa Nova, fala sobre o impacto da ditadura militar em sua arte e destaca o papel fundamental de DJs e rappers na projeção internacional de sua música. O artista também compartilha detalhes sobre seu trabalho mais recente, 'Túnel Acústico', com parcerias especiais.

No episódio de hoje, conversamos com o professor da UFRJ, Rafael Haddock-Lobo, autor de diversos livros e artigos a fim de consolidar e difundir o pensamento de uma Filosofia Popular Brasileira.

En amont de la saison France-Brésil 2025, la session live reçoit deux artistes de la diaspora brésilienne : Momo et Rio 77.  Notre 1er invité est Momo pour la sortie de son 7e album GiraLondres compte un nouveau talent brésilien : Momo ! Il fait partie de la récente génération d'artistes influencés par les classiques brésiliens, du tropicalisme des années 70 à Os Mutantes, en passant pas Milton Nascimenton. L'album a été enregistré dans l'est de Londres au Total Refreshment Center, avec des musiciens brésiliens et anglais, issus de la foisonnante scène jazz londonienne.Après une odyssée musicale qui l'a mené de Rio de Janeiro à l'Angola, au Michigan, à l'Espagne et à Lisbonne, Momo vit à Londres depuis trois ans.Son premier album A Estética do Rabisco, sorti en 2006, est désigné comme l'un des meilleurs albums de l'année par le Chicago Reader et lui ouvre la voie. Ses fans s'appellent Patti Smith, David Byrne…Gira signifie bouger, c'est un album pour danser, donc enregistré dans les conditions du direct au Total Refreshment Center, un centre créatif qui est à la fois un espace de concert, un atelier d'artiste et un studio depuis sa création en 2012.Titres interprétés au grand studioP​á​ra (Feat. Jessica Lauren) Live RFIRio, extrait de l'album Joao Live RFILine Up : Marcelo Frota (voix, guitare acoustique), Caetano Malta (basse)Traduction : Eva MassySon : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Camille Roch► Album Gira (Batov Rd 2024)Site internet - YouTube - FacebookPuis nous recevons Rio 77 #SessionLive pour la sortie de l'EP Cultura e CivilizaçãoRio 77 provient directement du Brésil et de la MPB, la Música Popular Brasileira. Un répertoire riche et immense dans lequel Rio 77, métissage de musiciens brésiliens, français et anglais, a puisé pour construire Cultura e Civilização.En ramenant en 2024 cette sélection 70s', Rio 77 a laissé le curseur temporel à sa place, pour agir uniquement sur celui de l'esthétique. Funk et jazz sont au service de la chanteuse Paula Mirhan, de Thomas Renwick, guitariste de la scène jazz funk parisienne, du trompettiste Rubinho Antunes (Hermeto Pascoal, Marcos Valle, Milton Nascimiento, Gilberto Gil, Criollo), de Rui Barossi (Tom Zé). Le groupe Rio 77 est complété par deux soufflants parisiens, Matthieu Huteau et François Morin, le pianiste londonien Dave O'Brien et Mauro Martins, batteur brésilien qui accompagne régulièrement Toquinho et Tania Maria.Bref, c'est la classe décontractée d'un costume en lin par une chaude soirée carioca, toujours pieds nus pour danser sur le sable.Titres interprétés au grand studioTantas Mães Live RFIPara Lennon e McCartney (Milton Nascimento), extrait de l'albumDisse me Disse Live RFILine Up : Paula ​​​​​​​Mirhan (chant), ​​​​​​​Rui Barossi (basse électrique), ​​​​​​​Thomas ​​​​​​​Renwick (guitare électrique), ​​​​​​​Dave O'Brien (claviers), ​​​​​​​Mauro Martins (batterie), ​​​​​​​Rubinho ​​​​​​​Antunes (trompette), ​​​​​​​François Morin (trombone) et ​​​​​​​Matthieu Huteau (saxophone).Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► EP ​​​​​​​Cultura e Civilização (Cie Mamaya 2024)Site internet - YouTube Opéra Lyon 2024 - ​​​​​​​Facebook

En amont de la saison France-Brésil 2025, la session live reçoit deux artistes de la diaspora brésilienne : Momo et Rio 77.  Notre 1er invité est Momo pour la sortie de son 7e album GiraLondres compte un nouveau talent brésilien : Momo ! Il fait partie de la récente génération d'artistes influencés par les classiques brésiliens, du tropicalisme des années 70 à Os Mutantes, en passant pas Milton Nascimenton. L'album a été enregistré dans l'est de Londres au Total Refreshment Center, avec des musiciens brésiliens et anglais, issus de la foisonnante scène jazz londonienne.Après une odyssée musicale qui l'a mené de Rio de Janeiro à l'Angola, au Michigan, à l'Espagne et à Lisbonne, Momo vit à Londres depuis trois ans.Son premier album A Estética do Rabisco, sorti en 2006, est désigné comme l'un des meilleurs albums de l'année par le Chicago Reader et lui ouvre la voie. Ses fans s'appellent Patti Smith, David Byrne…Gira signifie bouger, c'est un album pour danser, donc enregistré dans les conditions du direct au Total Refreshment Center, un centre créatif qui est à la fois un espace de concert, un atelier d'artiste et un studio depuis sa création en 2012.Titres interprétés au grand studioP​á​ra (Feat. Jessica Lauren) Live RFIRio, extrait de l'album Joao Live RFILine Up : Marcelo Frota (voix, guitare acoustique), Caetano Malta (basse)Traduction : Eva MassySon : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Camille Roch► Album Gira (Batov Rd 2024)Site internet - YouTube - FacebookPuis nous recevons Rio 77 #SessionLive pour la sortie de l'EP Cultura e CivilizaçãoRio 77 provient directement du Brésil et de la MPB, la Música Popular Brasileira. Un répertoire riche et immense dans lequel Rio 77, métissage de musiciens brésiliens, français et anglais, a puisé pour construire Cultura e Civilização.En ramenant en 2024 cette sélection 70s', Rio 77 a laissé le curseur temporel à sa place, pour agir uniquement sur celui de l'esthétique. Funk et jazz sont au service de la chanteuse Paula Mirhan, de Thomas Renwick, guitariste de la scène jazz funk parisienne, du trompettiste Rubinho Antunes (Hermeto Pascoal, Marcos Valle, Milton Nascimiento, Gilberto Gil, Criollo), de Rui Barossi (Tom Zé). Le groupe Rio 77 est complété par deux soufflants parisiens, Matthieu Huteau et François Morin, le pianiste londonien Dave O'Brien et Mauro Martins, batteur brésilien qui accompagne régulièrement Toquinho et Tania Maria.Bref, c'est la classe décontractée d'un costume en lin par une chaude soirée carioca, toujours pieds nus pour danser sur le sable.Titres interprétés au grand studioTantas Mães Live RFIPara Lennon e McCartney (Milton Nascimento), extrait de l'albumDisse me Disse Live RFILine Up : Paula ​​​​​​​Mirhan (chant), ​​​​​​​Rui Barossi (basse électrique), ​​​​​​​Thomas ​​​​​​​Renwick (guitare électrique), ​​​​​​​Dave O'Brien (claviers), ​​​​​​​Mauro Martins (batterie), ​​​​​​​Rubinho ​​​​​​​Antunes (trompette), ​​​​​​​François Morin (trombone) et ​​​​​​​Matthieu Huteau (saxophone).Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► EP ​​​​​​​Cultura e Civilização (Cie Mamaya 2024)Site internet - YouTube Opéra Lyon 2024 - ​​​​​​​Facebook

Jatobás, Roseiras, Cajueiros, Jacarandás e Araucárias. Essas são algumas árvores citadas ou homenageadas por artistas da Música Popular Brasileira, desde Elis Regina até Tulipa Ruiz, de Tom Jobim a Caetano Veloso. Em abril deste ano, o professor do Instituto de Pesquisas e Estudos Florestais (IPEF), Ricardo Viani, lançou o livro "As árvores e a música brasileira", em que mostra de que forma a canção popular brasileira foi impactada pela flora nacional. Neste episódio, ele conversa com Paulina Chamorro e conta detalhes do que ouviu e escreveu nas mais de 400 páginas do livro. Ainda nesta edição, ouvimos a jornalista Patricia Palumbo, que também possui uma relação íntima com o tema do episódio, pois é especialista em jornalismo musical e amante da natureza. E temos um presente natalino para você! Ouça a playlist montada pela equipe do Vozes do Planeta sobre "a natureza na música brasileira" com canções de Caymmi, Almir Sater, Djavan e muito mais. Acesse pelo link abaixo e ouça pelo Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2bVQKbZtORCJXhFUAiqRho?si=osBbq504RbKLld0j3FMn2w

Janina Ester fala sobre a Ilha do Ferro, um povoado de 500 habitantes situado em Alagoas. Por lá, se destacam as casas coloridas, ateliês e os artesanatos. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Rotraut Jäger is a Swiss German flautist, composer, and teacher in Zurich, Switzerland. She studied classical and jazz music in Mainz (DE), Zurich/ZHdK (CH) and New York at the Manhattan School of Music (US). This freelance musician has her own projects and is a guest musician at home and abroad. She studied flute at Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz as a State Examined Music Teacher in 2000 and performance in 2002. At Zürcher Hochschule der Künste she received a performance diploma in 2006 with Philippe Racine. She studied jazz from 2003-2006 with Günter Wehinger and Christoph Grab, and with Dick Oatts and Steve Wilson at Manhattan School of Music from 2006-2007. Rotraut participated in workshops and masterclasses with Peter Lukas Graf, Robert Dick, Michel Debost, and Moshe Epstein. Also, she was in a workshop, Música Popular Brasileira in Brasil, and took private lessons with Ali Ryerson, Frank Wess, and Dave Liebman in New York. She performed with Miles Griffith (voc, US), Earle Davis (tp, US), Roland Gebhard (g, DE), Vicente Cortes (g, CH/ES), Karime Amaya (Flamencotanz, ES) and The Skatalites (JAM). She is a private flute teacher in charge of various ensembles and workshops. In March 2020, she released her first album, Sonafari, with her band Rotraut Jäger Sonambique. In October 2023, she released her second album, Dynamite, co-produced with Swiss Radio SRF2 Kultur. https://redplanetflute.com http://wijsf.org  

O convidado do programa Pânico dessa segunda-feira (11) é Thiago Arancam. Dono de uma voz poderosa, o brasileiro Thiago Arancam é considerado um dos maiores tenores da atualidade. Ele se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. Foram mais de 700 apresentações ao redor do mundo. No Brasil, em 2011, subiu ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a montagem da ópera “Tosca”, de Puccini, no papel do pintor Mario Cavaradossi, amante de Floria Tosca. Em 2014, no Theatro Municipal de São Paulo, encenou a Ópera Carmen de Bizet. Na Europa, conheceu Plácido Domingo, com quem gravou “Cyrano de Bergerac”, na São Francisco Opera (USA); “Madame Butterfly”, em Washington e “Carmen”, na Los Angeles Opera. Trabalhou com grandes regentes de orquestra, entre eles: Daniel Harding em vários concertos com a Swedish Radio Symphony Orchestra; Christian Thielemann em “Dresden” na Manon Lescaut, Pier Giorgio Morandi na ópera “Tosca” em Las Palmas e Estocolmo; o brasileiro Silvio Barbato com a Orquestra Camerata Brasil em Brasília, João Carlos Martins, Plácido Domingo, Julius Rudel, Lorin Maazel, Nicola Luisotti, Patrik Fournellier, Renato Palumbo, Corrado Rovaris, entre outros. De volta ao Brasil em 2017, Thiago Arancam reencontrou suas raízes, lançou o álbum “Bela Primavera”, que deu origem ao espetáculo que rodou o país e emocionou o público. Em 2018, gravou o CD “This is Thiago Arancam” (2018); em 2019, “Thiago Arancam (Ao Vivo)”. Os três trabalhos trazem as influências do mundo lírico e aproximam o tenor da Música Popular Brasileira, além da força e da emoção da voz do artista, considerado um dos principais tenores da atualidade. Em paralelo ao trabalho com as turnês e lançamento dos novos álbuns, o cantor seguiu com as apresentações em diferentes países, entre eles Rússia, Lituânia, Estados Unidos e Austrália, com as óperas Madame Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Tosca e Carmen. E também lançou clipes e disponibilizou o conteúdo da turnê Bela Primavera em seu canal oficial no YouTube. Com fôlego gigante, Thiago Arancam protagonizou a versão brasileira de “O Fantasma da Ópera”, musical já visto por mais de 140 milhões de pessoas em todo o mundo. No Brasil, ficou em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo, de agosto de 2018 até dezembro de 2019. Arancam realizou 360 apresentações, sendo sua maior marca de execução em uma mesma obra. Durante a pandemia 2020/2021 Thiago realizou mais de 20 shows ao vivo por streaming e transmissões pela televisão, totalizando mais de 10 milhões de visualizações em audiência. Como comentarista, o programa traz Mônica Salgado. Jornalista, criadora de conteúdo multiplataforma, consultora e palestrante.

No dia 17 de outubro, é celebrado o Dia Nacional da Música Popular Brasileira. A data foi instituída pela Lei nº 12.624, de 09 de maio de 2012, em homenagem à compositora, pianista e maestrina Chiquinha Gonzaga, que nasceu em 17 de outubro de 1847. Em comemoração a esta data, o UFOP Entrevista aborda a MPB, este movimento musical com uma grande importância histórica e social para o nosso país. Para compreender a origem, as características, a evolução e até mesmo a nossa história mineira com a MPB, conversamos com o professor associado do Departamento de Música da Universidade Federal de Ouro Preto, Bernardo Vescovi Fabris. Acesse nossas redes sociais e ouça agora. Episódio disponível nos destaques. Ficha Técnica Produção: Anahí Santos Edição de Texto: Patrícia Consciente Edição de áudio e sonoplastia: Eduardo Rodrigues e Gabriel Pedrosa Foto: Bruna Acácio

Um dos pais da Bossa Nova é o convidado deste mês de setembro e no primeiro de uma série de quatro programas fala de clássicos, como “O Barquinho”, composição sua e de Ronaldo Bôscoli

A noite de 25 de dezembro de 1977 é a motivação para João Bosco e Aldir Blanc criarem uma das composições mais marcantes da história da Música Popular Brasileira. Nascia naquele Natal a ideia por trás de “O Bêbado e a Equilibrista”. Nesta edição, eu converso com João Bosco e, nas duas próximas, com o produtor musical João Marcello Bôscoli e com o jornalista Silvio Essinger. Com eles, vamos acompanhar um Retrato Cantado neste audiodocumentário sobre a música que, pouco depois de composta, se torna o “Hino da Anistia”. Acompanhe outros "retratos cantados" nesta playlist que coloca a MPB em pauta no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1EgqsHdQlQHAhk1k7UUwiG?si=6b771d65dd91496b

O baiano genial é um dos ícones da Música Popular Brasileira !!!!!

O baiano Thiago Castro, de Gold Coast, tem um amplo repertório musical com influências do jazz, metal, black music, fusion, Música Popular Brasileira, reggae e composições instrumentais progressivas. Ele faz parte das bandas Goatzilla e Engraved e se prepara para sua primeira turnê pela Austrália.

A apresentadora Mariana Rozadas e a equipe do Câmara Rio Entrevista abre alas para a passagem do jornalista, escritor, roteirista, diretor de cinema e comentarista Leonardo Bruno. Apaixonado por cultura popular, possui 8 livros publicados sobre samba e ícones da Música Popular Brasileira. O primeiro saiu em 2015, quando o Salgueiro completou 60 anos. Por meio de uma pesquisa e reunião de arquivos pessoais encontrados no acervo da cantora Beth Carvalho veio a inspiração para a criação de “Andança”, um documentário selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que conquistou o prêmio de Melhor Filme pelo júri popular no 17º Festival Aruanda do Audiovisual Brasileiro de João Pessoa. Leonardo Bruno é mais do que um jornalista, é um contador de histórias, um observador nato e um guardião da cultura. Sua contribuição para o jornalismo e cultura no Brasil é inestimável, e seu trabalho continuará a inspirar e enriquecer aqueles que têm o privilégio de acompanhar sua obra.

Le soleil se couche tranquillement au studio et Rita accompagne cette fin d'aprèm avec des douceurs tout droit venues du Brésil. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le soleil se couche tranquillement au studio et Rita accompagne cette fin d'aprèm avec des douceurs tout droit venues du Brésil.

Nesta sexta, 22, DJALMA CHAVES apresenta o show RELICÁRIO, com músicas autorais e clássicos da MPB, a partir de 21h, no MIOLO CAFÉ BAR, na avenida Litorânea (CALHAU). Em entrevista ao PLUGADO NA MIRANTE FM, o músico definiu o show como de releituras de clássicos da Música Popular Brasileira, entre elas, O HOMEM DE NAZARÉ, de autoria do maranhense CLÁUDIO FONTANA, consagrada na voz de ANTÔNIO MARCOS. Ele será acompanhado por MAURO TRAVINCAS (baixo), LUIZ CLÁUDIO (percussão) e SUED RICHARLLYS (guitarra), além da participação de CAROL CHAVES, sobrinha do anfitrião DJALMA.

Como avaliar um professor ou uma professora de música? E com tanta informação disponível na internet e nas redes sociais, como não cair nas ciladas tipo "aprenda e tocar violão ou guitarra em 3 dias"? Para nos ajudar nessas respostas, o episódio de hoje do Podcast SANTO ANGELO convidou 2 monstros da MPB, que certamente você já os ouviu tocando: Nelson Faria e Roberto Menescal, que explicaram, para a Thais Andrade, os segredos de como ensinar com sucesso para tantas gerações de músicos, como eles têm feito, tanto no Brasil como no exterior. Aliás, não só ensinar, mas também como compor e fazer parte da história da Música Popular Brasileira. Como sempre, ouça com atenção as lições dos mestres e as compartilhe com seus amigos, sem esquecer de nos avaliar nas plataformas de streaming para que possamos alcançar cada vez mais pessoas que desejam aprender, de verdade, a tocar um instrumento musical.

Im zweiten und letzten Teil seiner Amazonas-Reportage begegnet Matussek der Jean d'Arc des Waldes, der tieffrommen Aktivistin Marina Silva, und er forscht dem Widerstandshelden Chico Mendes nach, der im Auftrag eines Viehbarons erschossen wurde. Er erfährt, dass die Dezimierung des Amazonas-Waldes, der globalen Lungenmaschine, in Belgien gemessen wird; früher brannte ein Belgien jährlich, mittlerweile nur noch ein halbes – nur Promille des unermesslichen Gebietes. Matussek erlebt und genießt eine psychedelische Santo-Daime-Messe im Dschungel. Und er trifft im wilden und kriminellen Bundesstaat Acre nicht nur auf ein Kettensägenmonster, sondern auch auf eine Gruppe hochgesinnter und durchaus klugscheißernder Studenten in Polohemden aus São Paulo, die den Wald retten wollen. Natürlich das alles wieder zur Música Popular Brasileira.

17 de Outubro é conhecido como o Dia Nacional da Música Popular Brasileira. Esta data celebra e homenageia o nascimento da compositora, pianista e maestrina carioca Chiquinha Gonzaga. Ela nasceu em 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro, e sua obra é um dos pilares da música popular desenvolvida no Brasil ao longo do século XX. A data foi aprovada pela presidente Dilma Rousseff em 9 de Maio de 2012, e serve para refletirmos sobre o que é de fato popular. A Rádio UESC te convida para uma jornada pelas musicalidades brasileiras, para descobrirmos como a formação do nosso povo pode ser testemunhada por meio da nossa arte. CRÉDITOS Produção: Igor Fonseca e João Pedro da Costa Roteiro e Direção: Igor Fonseca Locução: Júlia Molfi Operação de Áudio: Luís Reis Desenho de Som e Edição: João Pedro da Costa Arte: Giordano Soffiati Orientação: Eliana Albuquerque e Priscila Chequer

Diesmal nimmt Matussek seine Hörer mit auf eine Reise den mächtigsten Strom der Erde hinauf, den Amazonas, und durch das magische Dickicht des Regenwaldes. Treffen mit Pages und liebeskranken Caboclos und pistolenbewehrten Abenteurern – und all den guten Helfern aus dem Westen, die nur das Beste für die Indios wollen. Durchsetzt mit MPB, der Música Popular Brasileira, und Künstlern wie Caetano Veloso und Gilberto Gil.

Itamar Assumpção foi um grande compositor e cantor brasileiro que inovou na poesia e no ritmo da palavra cantada. Revolucionou a Música Popular Brasileira do final da ditadura e marcou uma posição política em defesa da produção independente, livre das gravadoras capitalistas.

O Canal Livre desta semana recebe o cantor, compositor e poeta Geraldo Vandré, um dos ícones da Música Popular Brasileira nos anos 60. O autor de músicas como "Pra não dizer que não falei de flores", popularmente conhecida como Caminhando, e Disparada, que ganhou destaque na voz de Jair Rodrigues, fala de sua carreira, sua obra e os motivos que o levaram a parar de cantar.Participam como entrevistadores os jornalistas Fernando Mitre e Thays Freitas e o diretor de Operações Estruturadas da Band José Carlos Anguita, que é amigo de longa data de Vandré. A apresentação é de Sérgio Gabriel.Confira o programa na íntegra!

No segundo episódio da série “Grandes nomes da Música Preta Brasileira”, o Se não me falha a memória faz uma viagem pelos caminhos percorridos por Clementina de Jesus, a guardiã da memória africana na Música Popular Brasileira. Flávia Vieira e Elismar Braga recebem Vera de Jesus, neta de Clementina. Ela relembrou a carreira da avó e contou histórias sobre a Clementina da intimidade na vida em família. Essa temporada é produzida com apoio da Deezer, como parte do prêmio recebido no 1º pitching de podcast realizado no Rio2C2022 - Evento voltado para a Cultura, Tecnologia e Inovação. ----- Acompanhe o Se não me falha a memória nas redes sociais: https://www.instagram.com/senaomefalhaamemoria/?hl=pt-br Flávia Vieira https://www.instagram.com/vieira_flavia/?hl=pt-br Elismar Braga https://www.instagram.com/elismarbraga/?hl=pt-br --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/senaomefalhaamemoria-podc/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/senaomefalhaamemoria-podc/support

Dê um desconto para a imagem. Esta é uma das minhas primeiras tentativas de produzir o quadro da Rádio Bandeirantes em vídeo, em 26 de abril de 2020. O que importa mesmo é o conteúdo e a lembrança. Acompanhe esta edição do Interferência, em que eu conto como João Gilberto surge para o grande público, por meio do programa "Picape do Pica-Pau", de Walter Silva. "Quando Adail Lessa levou, naquele fevereiro de 1959, os discos da EMI e, entre eles, o 'Chega de Saudade', eu ouvi e, assim que a música acabou, dirigime-me ao operador Vicente Lozi e pedi para que tocasse de novo a música. Ao terminar de ser executada pela segunda vez, me pronunciei de forma entusiasmada: 'Estamos aqui diante de um fato realmente novo. A melodia é nova, a harmonia é nova, o ritmo é novo, a interpretação é nova e a letra é nova. Tudo aí é novo. Eu acredito que esteja nascendo aí uma nova era para a Música Popular Brasileira'. A melodia era difícil, a letra maior do que as que embalavam os sucessos populares radiofônicos, a divisão do violão também era inovadora em comparação aos padrões que se tinha até então". Este relato foi deixado pelo saudoso radialista Walter Silva, em depoimento ao pesquisador Flávio Porto, ao departamento Multimídia do Centro Cultural São Paulo, em 1983. Acompanhe mais detalhes dessa história nesta edição do quadro Interferência, que apresentei durante quase dez anos no "Você é Curioso?", da Rádio Bandeirantes. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pecasraras/message

A sorte que temos. Podemos toda a vida escutá-los a todos. Eles que nos trazem os sons mágicos do Brasil.

Neste episódio de Câmara Rio Entrevista, contamos com a participação de Rodrigo Faour, jornalista, escritor, produtor musical e historiador de música brasileira. A cada semana, uma entrevista com vereadores, especialistas e personalidades da cidade. Câmara Rio Entrevista, quinta-feira, a partir das 20h.

Entre as novidades na lista de leituras da Unicamp está uma seleção de 10 canções de Cartola. Algumas dessas músicas são conhecidas do público jovem em função de terem sido regravadas por nomes consagrados e outros da atual geração da Música Popular Brasileira. Nesta edição especial, você vai acompanhar uma entrevista com o professor do Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da Universidade de São Paulo (USP) e músico Walter Garcia. Ele comenta cada uma das 10 composições de Cartola, que ouviremos ao longo desse episódio. A entrevista com Walter Garcia foi realizada por mim para o podcast do Instituto Claro. Vale conferir o episódio de 8 minutos no site do Instituto Claro ou no Spotify. Lembrando que você pode pedir para a Alexa o podcast do Instituto Claro que ela vai te atender prontamente também. Bem, mas além do Walter Garcia, que vai costurar esse episódio, ainda nesta edição do podcast Malaveia – Especial Cartola, vamos contar com a cantoria de ouvintes. O professor dividiu as 10 canções escolhidas pelo vestibular da Unicamp em três capítulos: “O Morro”, que inclui as músicas “Sala de Recepção”, em que Cartola canta o amor pela escola de samba que ajudou a criar, a Mangueira , e“Alvorada”; “O Tempo”, que envolve as canções “O que é feito de você?”, “Silêncio de um Cipestre”, “O Inverno do meu Tempo” e “O Mundo é um Moinho”. Esta última utiliza a metáfora de um moinho que tritura sonhos, para alertar a juventude sobre o que o autor aprendeu ao longo da vida. Em outro capítulo, “Lirismo Amoroso”, estão “Sim”, “Cordas de Aço”, “Disfarça e Chora” e aquela que, talvez, seja a composição mais conhecida de Cartola: “As Rosas não falam”. E se você conhece alguém que está estudando pro vestibular, no Spotify, há duas playlists com episódios produzidos por mim para o Livro Aberto do Instituto Claro super recomendáveis: Livro Aberto – Livros Fuvest Livro Aberto – Livros Unicamp. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/pecasraras/message

Chiquinha Gonzaga era uma neta de escravizada que fez história na música e lutou pelos seus sonhos e pelos direitos dos artistas e dos negros. Com mais de duas mil composições, suas obras transitam entre tradições populares e eruditas. Seu aniversário em 17 de outubro marca o Dia Nacional da Música Popular Brasileira. MTST, A LUTA É PRA VALER!

A relação entre as empresas e marcas com o carnaval não é nova, mas nunca foi tão ostensiva. Por um lado, a presença de patrocinadores pode trazer recursos que contribuem para a realização da festa. Por outro, questiona-se que a presença excessiva de marcas pode afetar a autenticidade e a tradição do carnaval, tornando-o mais comercial e menos cultural. No Braincast 489, Carlos Merigo, Oga Mendonça, Hiago Vinícius e Luiz Yassuda debatem os patrocínios e ações de marca no carnaval e como as empresas podem ajudar a manter a tradição, garantindo que a festa continue a ser relevante para as próximas gerações. _____ SIGA O BRAINCAST Seu podcast de sinapses sonoras no infinito das ideias está em todas as plataformas e redes. Inclusive, na mais próxima de você. Encontre o @braincastpod: No Instagram; no Twitter; no TikTok e na Twitch. Entre em contato através do braincast@b9.com.br. Perdeu o Qual É A Boa? Encontre todas as dicas da bancada nos destaques do nosso Instagram. _____ O Braincast é uma produção B9 Apresentação: Carlos Merigo Produção: Alexandre Potascheff Apoio à pauta: Hiago Vinicius Edição: Gabriel Pimentel Identidade Sonora: Nave, com Direção Artística de Oga Mendonça Identidade Visual: Johnny Brito Atendimento e Comercialização: Camila Mazza e Telma Zennaro

Em 2022, teatros, cinemas e festivais voltaram a funcionar a todo vapor, após dois anos sofrendo os impactos da pandemia de Covid-19. A crise do cinema, a morte do diretor francês Jean-Luc Godard e da cantora Gal Costa e os vários prêmios conquistados por cineastas brasileiros em festivais europeus estão entre os fatos que marcaram o mundo da cultura.  O cinema foi a atividade cultural mais abalada pelo Covid-19. O setor começou a perder espaço para as plataformas digitais durante a pandemia e o movimento continuou em 2022, tanto que, pela primeira vez, o Oscar foi concedido a uma produção feita por um serviço de streaming. Mas o que realmente entrou para a história da comedida e ensaiada cerimônia não foi a premiação de "No ritmo do coração", da Apple TV+, na categoria Melhor Filme, mas o polêmico tapa na cara dado por Will Smith em Chris Rock, que fez uma brincadeira sobre a mulher do ator, Jada Pinkett Smith.  Outra premiação americana de cinema que perdeu o brilho foi o Globo de Ouro. Sob acusação de corrupção, a festa foi boicotada. Ao invés do tapete vermelho repleto de celebridades sorrindo, a cerimônia descontraída que sempre marcou a premiação, promovida pela Associação de Correspondentes Estrangeiros em Hollywood, se reduziu a um evento fechado.  Cinema brasileiro brilhou Já o cinema brasileiro não perdeu tempo, aproveitou a relativa volta ao normal, saiu das fronteiras e brilhou nos festivais europeus.  Em Locarno, na Suíça, um dos mais importantes da Europa, o filme “Regra 34”, da cineasta Julia Murat, ganhou o prêmio principal, levando às telas o tema do prazer feminino.  Outro brasileiro, Carlos Segundo, ficou com o prêmio de melhor curta-metragem autoral por "Big Bang", no mesmo festival.  Já no Cinélatino de Toulouse, dedicado ao cinema latino-americano na França, foi a vez da cineasta Carolina Markowicz levar o Prêmio dos Distribuidores Europeus com o filme "Quando minha Vida". Na competição oficial, o primeiro longa-metragem do diretor pernambucano Fellipe Fernandes, "Rio Doce", recebeu o prêmio do Sindicato Francês da Crítica de Cinema.  Também foi em Toulouse que Gabriel Martins lançou seu filme "Marte Um", que vai representar o Brasil no Oscar no ano que vem. O cineasta disse à RFI que via o longa como "uma carta de amor aos brasileiros". Ainda entre os brasileiros premiados em Toulouse, estão o curta "Fantasma Neon", do diretor Leonardo Martinelli, e o filme "Deus me Livre", de Carlos Henrique de Oliveira e Luis Ansorena Hervés. "Fogaréu", longa de ficção da goiana Flávia Neves, com Bárbara Colen no elenco, venceu o prêmio de audiência no Festival de Berlim, e o curta  "Manhã de Domingo" recebeu o Urso de Prata, o segundo Prêmio do Júri oficial da Berlinale. Em Veneza, o brasileiro Pedro Harres levou o Grande Prêmio do Júri na seção paralela Venice Immersive, dedicada à Realidade Virtual, com o curta “From the main square".  Despedidas  Mas não só de prêmios viveu a sétima arte, que chorou a morte de um dos criadores da nouvelle vague. Jean Luc Godard morreu em setembro e deixou como legado filmes icônicos como “O Desprezo”, com Brigitte Bardot, “Week-end à francesa” e "Acossado".   Hollywood perdeu Sidney Poitier, primeiro ator negro a ganhar um Oscar, e o ator francês Gaspard Ulliel morreu aos 37 anos vítima de um acidente de esqui. O mundo da música perdeu Pablo Milanés, um dos maiores nomes do cancioneiro cubano e internacional, e também Gal Costa. A imprensa do mundo inteiro homenageou a artista, falecida em novembro. "Uma das maiores cantoras do mundo", "musa eterna da Tropicália", "uma carreira rica e densa", disseram os principais jornais europeus. "Essa cantora de carisma excepcional e voz cristalina marcou toda uma geração", resumiu o jornal francês Le Figaro.   Também foi destaque nos principais jornais americanos e europeus a morte da cantora e compositora Elza Soares, aos 91 anos. "Elza Soares ultrapassou as fronteiras da música brasileira", disse o New York Times.  Música e na literatura Em 2022, a cantora Anitta lançou disco e realizou uma turnê europeia durante um mês. A garota do Rio transformou o tradicional Festival de Jazz de Montreux em um baile funk, sacudiu o Rock in Rio de Lisboa, foi um dos destaques do festival de Roskilde, na Dinamarca, e se apresentou em duas versões do Lollapalooza, em Estocolmo e Paris, entre outros shows que marcaram o ano da cantora.  Mas foi Liniker que ganhou o prêmio de Melhor Album de Música Popular Brasileira por seu trabalho em Índigo Borboleta Anil, seu primeiro disco solo. Ela se tornou a primeira artista trans a ganhar um Grammy Latino.  Na literatura, uma vez mais o Nobel foi para a França, e para uma mulher, Annie Ernaux, a mestre da autobiografia impessoal que se transformou em ícone feminista.  No principal festival de histórias em quadrinho do mundo, o Festival de Angoulême, na França, o prêmio foi para o quadrinista e escritor brasileiro Marcello Quintanilla, pelo álbum "Escuta, Formosa Márcia".  Soft power Em 2022, o cancelamento de artistas pró-Putin e a solidariedade a ucranianos marcaram a "guerra cultural" na França, contra a invasão da Ucrânia pela Rússia. Da Ópera Nacional de Paris ao Festival de Avignon, instituições culturais francesas expressaram seu apoio "ao povo e aos artistas da Ucrânia".  Os ucranianos da banda Kalush Orchestra se consagraram vencedores do Eurovision — o maior concurso musical do mundo — com a canção "Stefania", Em uma das edições mais políticas deste evento tradicional. A conquista foi festejada pelo presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, para quem a façanha simbolizava um presságio da vitória da Ucrânia também no campo de batalha.  Celebração O ano que passou também teve momentos de celebração. Gilberto Gil e a família decidiram em 2022 fazer uma turnê na Europa, lotando os lugares por onde passaram e levando o que o Brasil tem de melhor: a música, a alegria e o otimismo. Avô, filhos e netos no mesmo palco, celebrando a vida e o cantor, que fez 80 anos recentemente, como explicou Preta Gil em entrevista à RFI. Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22 também foram celebrados. O movimento, que influenciou a arte em toda a América Latina, foi homenageado com uma série de exposições no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires e pelo Teatro Municipal de São Paulo, principal palco da manifestação que buscava romper com o conservadorismo da época. No próximo ano, o maior desafio da cultura brasileira será o de se reconstruir. O novo governo de Lula vai recriar o Ministério da Cultura, extinto durante os anos de Jair Bolsonaro. E, assim como no resto do mundo, será preciso atrair de volta o público às salas de cinema, teatro e exposições. 

Em 2022, Milton Nascimento realizou seu último show e completou 80 anos de vida. Como forma de homenagear este grande nome da MPB, André Mehmari e Mônica Salmaso lançaram o álbum “MILTON”, com releituras de canções do cantor e compositor. Confira um pouco do que esses dois músicos compartilharam conosco nesta reta final de ano. #dicadodia Quer ficar ainda mais pertinho de Milton Nascimento? O curta!on, seu clube de documentários, tem um filme especial para te indicar. Em dezembro de 1997, no Rio de Janeiro, o compositor mineiro juntou amigos e parceiros de carreira no especial "A Sede do Peixe". Com participação de Caetano Veloso, Alcione, Skank, Nana Caymmi e Gilberto Gil, o filme é uma relíquia cultural, retratando momentos inesquecíveis, muitas vezes descontraídos, na carreira de um dos maiores ícones da Música Popular Brasileira. Acesse curtaon.com.br ou assista pela ClaroTv+.

Vamos caminhando para o final de mais um ano, e que ano, cara. Que ano... Por isso resolvi revisitar um episódio sobre o Natal, que publicamos láááá em  2010, sabe? Na pré-história. Foi um episódio pra falar sobre o Natal, mas que acabou tratando de Música Popular Brasileira, de Natal. É um presente para fechar 2022 com um pouco de paz.

O #RodaViva recebe nesta segunda-feira (12) a cantora, compositora, atriz e artista visual brasileira Liniker. Aos 27 anos, Liniker é a primeira artista transgênero brasileira a vencer um Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira, com o álbum Índigo Borboleta Anil, no último dia 17 de novembro. Liniker, que também é protagonista da série Manhãs de Setembro, exibida pela Amazon Prime, descobriu o talento musical durante uma apresentação de Dia das Mães na escola, mas ainda era preciso vencer a barreira da timidez. Participam da bancada: Raquel Virginia, cantora e compositora; Adriana Couto, apresentadora do programa Metrópolis da TV Cultura e do programa Nova Manhã, da Rádio Nova Brasil FM; Livia Venaglia, editora-assistente do Splash UOL; Pedro França, diretor e roteirista; e Guilherme Soares Dias, editor do Guia Negro. O programa vai ao ar às 22h, com apresentação de Vera Magalhães. Não perca! #TVCultura #Música #Brasil #Cantora

Chegamos ao segundo episódio da nossa nova série aqui no Podcast Encantorias: é a Muita Gente Desconhece! Uma série voltada pra divulgação científica a partir da abordagem cultural, tendo a música como chave central - cumprindo um papel cultural e ao mesmo tempo educacional, de muita utilidade pública, promovendo o acesso ao conhecimento e a difusão de ideias e referências muitas vezes restritas a um público especializado. Nosso segundo episódio, "O rastro dos árabes na música brasileira", é um pouco mais curto que o primeiro e também aborda um assunto mais direto: as evidências da contribuição cultural dos povos árabes para o povo brasileiro, principalmente no campo da música. Aqui resumidos como mouros, o antigo nome brasileiro dos povos árabes e outros povos irmãos, falamos sobre esses povos bastante diversos e sobre sua presença no território que hoje é o Brasil, que vem desde os inícios da colonização portuguesa, em que não apenas árabes como judeus e ciganos se fizeram presentes por aqui nesses quinhentos anos de história - presenças que são mais vivas do que se pensa na nossa música e cultura brasileiras, e que no limite fazem a gente imaginar um Brasil muito mais diverso do que nos conta o "mito das três raças". Vem com a gente absorver um pouquinho de conhecimento sobre o tema e perceber como os brasileiros tem um lado árabe no falar, no tocar música e no jeito de ser de forma bem profunda. Roteiro, produção e apresentação por Marlon Cardozo. Fontes e referências utilizadas nesse episódio: Faixa "Romance da Nau Catarineta", do álbum ”Quinteto Armorial”, do grupo Quinteto Armorial, lançado em 1978. FREYRE, Gilberto. Casa Grande & Senzala: Formação da família brasileira sob o regime de economia patriarcal. São Paulo: Global, 2006. Pág. 300 “Mouros e Cristãos: A Ritualização da Conquista no Velho e no Novo Mundo”, MACEDO, José Rivair. IN: ALVES, Francisco das Neves (org). Brasil 2000 – Quinhentos anos do processo colonizatório: continuidades e rupturas. Rio Grande, RS: Fundação Universidade Federal do Rio Grande – FURG, 2000, págs. 9-28 “Mouros, franceses e judeus”, CASCUDO, Luís da Câmara. Rio de Janeiro: Editora Letras e Artes, 1967 PORTUGAL, Ana Raquel. “O legado árabe no Brasil”. IBÉRICA – revista interdisciplinar de estudos ibéricos e íberoamericanos. Ano V, Número 16, Juiz de Fora, maio-agosto/2011. Pág. 11 “Presença moura no Brasil”. IN: CASCUDO, Luís da Câmara. “Mouros, franceses e judeus”. Rio de Janeiro: Editora Letras e Artes, 1967 Resenha de “Mouros e Judeus na Tradição Popular Brasileira”. Recife: SEC/PE, 1978. 2º ed., de Câmara Cascudo, escrita por Cáscia Frade na Revista Digital Art&. Nº16. Página 4. Endereço eletrônico para acessar a resenha: http://www.revista.art.br/site-numero-16/10.pdf “Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta”, Ariano Suassuna. – 9º ed. – Rio de Janeiro: José Olympio, 2007. 34, 2010. “Subjetividade Antropofágica”, de Suely Rolnik. O artigo pode ser encontrado no endereço virtual seguinte: www.pucsp.br/nucleodesubjetividade/Textos/SUELY/Subjantropof.pdf

O mês de outubro tem duas importantes datas que homenageiam a música. No dia 1 de outubro é comemorado o Dia Internacional da Música. Já o dia 17 é direcionado para a reverência do dia da Música Popular Brasileira. Para falar sobre o tema, o Na Real conversou com o Professor de Jornalismo e MPB, Paulo César Araújo, com o musicista e ex-professor da PUC-Rio de Trilhas Sonoras David Tygel e o criador do Prêmio da Música Brasileira, Zé Maurício Machline. O programa fala também sobre o veículo de imprensa "Fala Roça", desenvolvido por jovens comunicadores moradores da Rocinha. Para entender o projeto, o Na Real ouviu os jornalistas Michel Silva e Osvaldo Lopes.

Link para Chico e Milton: https://www.youtube.com/watch?v=lkRe-6evscY Toda semana eu mando uma Isca Intelectual por e-mail para quem se inscreve gratuitamente no mundocafebrasil.com. Esta semana foi a Isca 100, e eu quis fazer algo especial. Mandei uma assim: O ano é 1987, no Teatro Fênix no Rio de Janeiro, durante a gravação de um programa da Rede Globo chamado Chico e Caetano. Foram nove programas semanais, descontraídos, como uma festa conduzida por dois amigos, que apresentavam alguns dos mais importantes músicos da história da MPB. No dia 14 de março, o convidado era Milton Nascimento, para cantar junto com Chico Buarque a canção “O que Será (à flor da pele)”, do álbum Meus Caros Amigos que Chico lançara em 1976. Milton estava no auge da voz, e dá início à canção com uma espécie de vocalise que é, até hoje, um dos grandes momentos da Música Popular Brasileira. A expressão de Chico olhando para Milton dá ideia da enormidade do que ele percebeu naquele momento. Veja: Chico é famoso pela voz pequena e tímida, e tinha ao lado a potência e afinação de Milton Nascimento, provocando uma mistura que é irresistível e que, não raro, nos leva às lágrimas. Talento, por si só não explica isso. Estou sendo superlativo? Sim. Do tamanho do talento desses dois gênios, que estão em final de carreira e não têm reposição. E isso torna esse vídeo ainda mais importante. A Isca? Vai com uma frase da jornalista Tanya Dua: Acredito firmemente que a paixão supera o talento. A filosofia disso é que o talento é uma mercadoria, e há muitas pessoas talentosas no mundo. Mas é a paixão que o impulsiona para a frente. Mas você não faz ideia do que aconteceu com minha Isca... Vou contar na continuação deste vídeo.   Vou continuar a reflexão neste vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=_uc8LBZzfoU   Gostou? De onde veio este, tem muito, mas muito mais. Torne-se um assinante do Café Brasil e nos ajude a continuar produzindo conteúdo gratuito que auxilia milhares de pessoas a refinar seu processo de julgamento e tomada de decisão. Acesse http://mundocafebrasil.com

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Dicas e resoluções de questões para o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM).Programa realizado em 24/08/2022.Participantes: Tatiana Fronterotta e Gilvamarque Santos. 

Der Tropicalismo revolutionierte nicht nur die brasilianische Populärmusik (Música Popular Brasileira), sondern trug auch wesentlich zur Entwicklung verschiedener Stilrichtungen der internationalen Musik bei. Sie beeinflusste nachhaltig das was später als „World Music“ bekannt werden sollte: eine Mischung aus Klängen unterschiedlichster ethno-kultureller Ursprünge.

Don Beto conhecido, por vários sucessos e trilhas de novelas, inclusive o grande "hit", "Pensando Nela", esteve na Rádio Super, conversando com Gilson Lima, no MPB (Melhor Papo de Boteco), no dia 7 de maio/22. Belas histórias e curiosidades deste destacado nome da Música Popular Brasileira. Ouça as músicas de Don Beto na Rádio Super. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiosuper/message

“Nascidos em 42” conta a história de cantores como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Paulinho da Viola. O ano de 1942 marca os nascimentos de artistas consagrados da Música Popular Brasileira. Sendo assim, completam 80 anos em 2022 cantores como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Paulinho da Viola. Cada um com seu estilo, esses artistas marcaram a história da música brasileira, seja por trazer novo paradigmas para o cenário musical, seja valorizando o samba tradicional ou até mesmo incentivando a luta por democracia no país. Na Reportagem Especial “Nascidos em 42” dos jornalistas Pedro Pincer e Rodrigo Resende a Rádio Senado presta homenagem a esses gigantes da cultura brasileira e também lembra outras trajetórias de nascidos naquele ano, caso de Tim Maia, Celly Campelo, Clara Nunes e Nara Leão.

Fernando Rocha Brant, conhecido como Fernando Brant foi um compositor brasileiro. Na década de 1960, na cidade de Belo Horizonte participou do movimento musical Clube da Esquina e durante a sua carreira .. Milton Nascimento é um cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos músicos da Música Popular Brasileira. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/josemar-barboza-da-costa/message Support this podcast: https://anchor.fm/josemar-barboza-da-costa/support

Anat Cohen and Marcello Gonçalves are superb musicians as individuals and as a duo, they shine even brighter. “Reconvexo” is their second album together and sees the pair turn their attention to the deep well of music from the Música Popular Brasileira songbook. Recorded while quarantined together in Rio, these songs come from Brazil's greatest composers and are interpreted by one of jazz's greatest clarinetists and the dazzling Brazilian 7-string guitarist. Show Notes: Tracklisting: - Reconvexo - Never Dreamed You'd Leave In Summer - Ânima - El Diablo Suelto - Andar com Fé - O que é que a baiana tem? Visit Anat Cohen's website here Buy ‘Reconvexo' (Anzic Records) here Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

Anat Cohen and Marcello Gonçalves are superb musicians as individuals and as a duo, they shine even brighter. “Reconvexo” is their second album together and sees the pair turn their attention to the deep well of music from the Música Popular Brasileira songbook. Recorded while quarantined together in Rio, these songs come from Brazil's greatest composers and are interpreted by one of jazz's greatest clarinetists and the dazzling Brazilian 7-string guitarist. Show Notes: Tracklisting: - Reconvexo - Never Dreamed You'd Leave In Summer - Ânima - El Diablo Suelto - Andar com Fé - O que é que a baiana tem? Visit Anat Cohen's website here Buy ‘Reconvexo' (Anzic Records) here Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.

O B3 de hoje fala dos artistas que, mesmo tachados de "bregas" ou "cafonas", sustentaram a música brasileira por décadas: Odair, Ângelo Máximo, Benito, Nelson Ned e muitos mais... Trabalhos Técnicos: Djeferson Barbosa, o DJ Trilha Sonora Original: Israel IA7 Playlist do Programa: https://open.spotify.com/playlist/6gHxtFwvz1i4XzJKEwk9Tt?si=0KRgxRm5Tl-7CEX86K6c1A

Nesse episódio recebi o artista Renan Teles. Conversamos sobre o projeto Fotografia Popular Brasileira, também do seu trabalho atual Esmeraldas, e ainda das pinturas que tem feito no último ano. Renan falou ainda sobre o desenvolvimento de sua linguagem e estratégias simultaneamente à pesquisa para tornar a fotografia um meio democraticamente viável. Para ver mais sobre o trabalho e projetos do Renan, em fotografiapopular.com.br E siga ele no Instagram pelo @inanteles. Para todas informações sobre o episódio, ou ouvir em outras plataformas, acesse: gabrielcabral.com.br/post/no-programa-de-hoje-45 APOIE o programa para que ele consiga se manter independente: apoia.se/noprogramadehoje

Em celebração aos 78 anos de Gilberto Gil, o In Love With me faz uma edição especial a este mestre da MPB. O artista participou de uma Live, “Devassa Tropical ao vivo” , transmitida diretamente do sítio da família Gil, em Petrópolis, por seu canal oficial no YouTube. Quem é Gilberto Gil? Músico brasileiro, cantor, compositor e instrumentista foi um dos criadores do Movimento Tropicalista nos anos 60. É autor de músicas consagradas como “Procissão”, “Domingo no Parque” e “Aquele Abraço”. Ao lado de Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa, fundou o Tropicalismo, um movimento causador de polêmica e que abriu portas para uma nova etapa na música popular brasileira. Assim, o visionário espalha suas sementes de amor, em forma de letras cheias de poesia e questionamentos, e ocupa lugar de destaque no panteão da Música Popular Brasileira. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/inlovewithmepodcast/message

Moyseis Marques is a singer, composer, and guitarist. He began his professional career in 1998 and in the past 18 years of his career he has dedicated himself fully to the rhythms of Brazil, particularly samba, forró, and so-called MPB ("Música Popular Brasileira").He is a founder of the bands "Casuarina", "Forró na Contramão" and "Tempero Carioca", and in 2001 he began playing frequently in the bars of Lapa -- the bohemian heart of Rio de Janeiro – and participating actively in Lapa's revitalization (along with other leading lights of the Rio music scene). Since then, he has established himself as one of the principal talents of the generation of sambistas that emerged from the resurgence of Lapa. He has released five albums, "Moyseis Marques" (Deck Disc,2007), “Fases do Coração" (Deck Disc 2009), “Pra Desengomar" (Biscoito Fino 2012), “Casual Solo" (Fina Flor, 2014) and "Made in Brasil" (Sarau, 2015),His repertoire of original compositions includes partnerships with a litany of Brazil's best known musical poets, from both the "old school" and the "new school." He is a partner of luminaries such as Aldir Blanc, Edu Krieger, Nei Lopes, Moacyr Luz, Zé Paulo Becker, Alfredo Del -Penho, Joyce Moreno, Ivan Lins, Zé Renato, Khrystal , Socorro Lira, Pedro Luís, João Cavalcanti, Vidal Assis, João Martins and Yamandu Costa among many others.He has received nominations for Best Album and Best Singer in two consecutive years in the National Prize of Brazilian Music, was the star of the musical "Ópera do Malandro" (staged by João Falcão, that debuted at Rio's Municipal Theatre in 2015), and has a long list of shows and recordings to his name all over Brazil, the US, and Europe. He has shared the stage with a "who's who" of Brazilian music, including Chico Buarque, Arlindo Cruz, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Beth Carvalho, Moraes Moreira and Luiz Melodia.Moyseis is also a long-time California Brazil Camp faculty member.Influences:-Caetano Veloso-Gilberto Gil-Djavan-Chico Buarque de Hollanda-Tom Jobim-Ellis Regina-Maria Bethânia-Luiz Gonzaga-Jackson do Pandeiro-Paulinho da Viola-Zeca Pagodinho-Arlindo CruzSponsored by GoSamba.net! Moyseis Marques By Moyseis Marques Buy on Amazon Moyseis Marques By Moyseis Marques Buy on Amazon Moyseis Marques no Estúdio Showlivre Showlivre Buy on Amazon Links:www.moyseismarques.com.brVideo:www.youtube.com/watch?v=cLSCzKzSyqwhttps://youtu.be/cLSCzKzSyqwhttps://youtu.be/X2hR4AVyBn8https://youtu.be/3l3tlSUypGwhttps://youtu.be/rHTk-gy8qZshttps://www.youtube.com/watch?v=fG2W2M-nAQc&feature=youtu.be This episode is sponsored by GoSamba.net! Brazilian drums in the USA!