Podcast appearances and mentions of bill mchenry

Segment 1: Best-selling financial author Jared Dillian joins John to talk about what he expects from the Trump administration and the impact new policies will have on the economy. Segment 2: Bill McHenry, member of the IHA (International Housewares Association) Board of Directors and long-time exhibitor at The Inspired Home Show, talks about the upcoming […]

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THIS WEEK's BIRDS: New music from Tony Malaby's Sabino; Violeta García & Camilo Ángeles; Bill McHenry; new South African choral jazz from Tumi Mogorosi;  vintage music from the Sonny Criss Orchestra; Congolese vocalist Mbilia Bel x 2; Vincent Ahehehinnou; Sona Diabate (acoustic); John Carter; Ornette Coleman; Fatima Tiḥiḥit Mẓẓinl; Japipong from Idjah Hadidjah; new(er) flamenco/cante jondo from Maria Terremoto, Piculabe, David de la Jacoba & Pepe Habichuela, Manuel Lombo, and Luis de Perikin, María Terremoto, Anabel Valencia & Sara Sanchez; Jorge Pardo (experimental flamenco/jazz);  much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17364913/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Every year, The Third Story collects more interviews and conversations than we are able to publish as full episodes, and 2022 was certainly no exception.  Finally, we have found a solution: THE ONES THAT GOT AWAY, 2022 HOLIDAY EDITION. Conversations with saxophonist Bill McHenry, keyboard player/producer Didi Gutman, pianist Jon Dryden, pianist Dan Tepfer, trumpet player/graphic designer Jamie Breiwick, and pianist Randy Ingram with singer Aubrey Johnson, collected around the world this year. www.third-story.com www.patreon.com/thirdstorypodcast www.wbgo.org/podcast/the-third-story  

Conversations with Bill McHenry, Didi Gutman, John Dryden, Dan Tepfer, Jamie Breiwick, and Randy Ingram with Aubrey Johnson, collected around the world this year.

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Bill McHenry Interview with jazz saxophonist Bill McHenry about Paul Motian. Featuring music by McHenry and MotianSet List: https://jazzcloset.blogspot.com/2015/01/set-list-012315.htmlPhoto: Bill McHenry ©Peter Gannushkin

Tasmania's remote location, the unpolluted air, soft, pure water and the exceptional locally-grown barley are helping distilleries make their mark in the world whisky market. In this episode of ExtraVirgin Food & Travel, we talk to master distiller Bill McHenry of McHenry Distillery in southern Tasmania about the process of getting the legendary spirit from grain to glass - from barrel-aging to food matching, ice or no-ice, Tasmanian terroir as well as Bill's ongoing search for a local peat bog. So pour yourself a dram, settle in and have a listen. Slåinte!

This episode contains: - The Waffle, where we talk about distillation: once, twice or more?; - The Whisky, where we review the new release from Glenlivet: the Illicit Still 12 Year Old; - Mystery Whisky, where we pontificate over an Aussie mystery dram; and - Waffling With, where we converse with Bill McHenry, founder of McHenry Distillery, in his little slice of Scotland on the Tasman Peninsula Please support us on Patreon and get access to drams and bonus content! www.patreon.com/whiskywaffle

A las puertas de nuestro vigésimo aniversario, convocamos en Club de Jazz a nuestros colaboradores para anticipar la celebración con un festín de músicas, que se abre con "Slipknots through a looking glass", trabajo del bajista Eric Revis junto a Kris Davis (piano), Bill McHenry (saxo tenor), Darius Jones (saxo alto), Chad Taylor (batería) y Justin Faulkner (batería). Alberto Varela nos acerca en el "Jazz Porteño" a la música de su compatriota, el contrabajista Horacio Fumero, a través de una grabación junto al pianista Michael Kanan y al baterista Guillem Arnedo. El disco lleva por título "Appearing tonight". "desde mi cadiera", Jesús Moreno nos propone cuatro versiones de "Sonia", composición del sudafricano Mongezi Feza. El trompetista fue miembro de The Blue Notes, el grupo comandado por el pianista Chris McGregor y que dejó una profunda huella en el jazz europeo, especialmente en Inglaterra y Francia. Entre las versiones, una a piano solo del propio McGregor o la incluida por Robert Wyatt en su disco "Ruth is stranger than Richard" de 1975. Recibimos llamada desde Londres de Fernando Ortiz de Urbina. El tiempo de "London calling" es para "Just friends", un trabajo excepcional que reunió en 1997 al pianista Martial Solal con Gary Peacock (contrabajo) y Paul Motian (batería). El último disco del pianista Alexander Von Schlippenbach se explica en su título. "Slow pieces for Aki" es un ejercicio minimalista del germano, dedicado a su mujer, la también pianista Aki Takase. Es el poema sonoro que nos propone Ferran Esteve en "La duda y el permanente". Expresión del compromiso, la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden publicó su primer trabajo en 1970. En él incluyó una suite de temas populares vinculados con el bando republicano en la Guerra Civil española. Nos lo propone Anxo en el tiempo de los "Ritmos Latinos". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

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This week I sit down with knife maker to the stars, Steve Hill! We catch up about his start making "Pocket Hotrods" and his connections to the early New England makers from days of yore, including his close personal friend Mr Bill McHenry and Steve's early days traveling the North South routes from MA to FL to work at the Randall shop.

  ERIC REVIS – SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS – July 21-23, 2019 Baby Renfro, Earl & the Three-Fifths Compromise, When I Become Nothing Eric Revis (b) Chad Taylor (dr)  Kris Davis (p) Darius Jones (sa)  Bill McHenry (st)     VINNIE SPERRAZZA / JACOB...

"Estival de Jazz 2020 Vol.XX: Guillermo Klein y Los Guachos - Live in Barcelona 2004 (II)". 2ª sesión y cierre del repaso que hacemos esta semana a la presentación en vivo del proyecto "Los Guachos" del argentino Guillermo Klein en el 36 Festival de Jazz de Barcelona. Noche de concierto del 12 de Noviembre de 2004 en la sala "Luz de Gas". Sobre el escenario, Guillermo Klein, Bill McHenry, Chris Cheek, Gorka Benítez, Sandro Tomasi, Taylor Haskins, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Ben Monder, Fernando Huergo, Jeff Ballard y Carme Canela. "Fidgety Feet" de N.LaRocca y L.Shields en grabación de Mutt Carey (con Baby Dodds a la batería) es el "Estándar de la semana" y "La Escalera" de Julián Sánchez extraído de "Introducing" de Enrique Oliver, nuestro "Favorito".

Drummer Jochen Rueckert has some things to get off his chest.  Born and raised outside of Cologne, Germany, Rueckert started coming to New York as soon as he possibly could. By the time he was in his early 20s, he was already well into paying his dues. He can be heard on over 120 albums and worked or recorded with musicians and bands such as the Marc Copland Trio, the Kurt Rosenwinkel new quartet, the Mark Turner Band, the Melissa Aldana trio, the Sam Yahel trio, John Abercrombie, Pat Metheny (he tells that story here), Matt Penman, Kenny Werner, Bill McHenry, Seamus Blake, Guillermo Klein and Los Guachos as well as Madeleine Peyroux. He also leads his own band, programs and releases electronic music under the moniker Wolff Parkinson White, and has written a series of ebooks chronicling every hotel room he's stayed at with a self-timer photograph and short stories about some of the more annoying aspects of life as a touring musician, called Read The Rueckert. In this extensive and wide ranging conversation Rueckert meditates on his early years in Germany, why playing with great bass players is like eating great pasta, refusing to share hotel rooms, why he is a reluctant teacher, making electronic music, the rare innate heart condition he suffers from, how to groove with organ players, organizing tours, why one should never play with pop musicians, what it was like to play one gig with Pat Metheny, what he’s thinking about when he performs, drummer Bill Stewart’s time feel and volume level, Artificial Intelligence, the years he spent at Nublu in the Lower East Side of Manhattan, and much, much more. www.third-story.com www.leosidran.com www.jochenrueckert.net/

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco en vivo doble “Music From the Early 21st Century”, que reúne a tres de los más destacados instrumentistas de la escena independiente estadounidense actual: el baterista Bobby Previte, el tecladista Jamie Saft y el guitarrista Nels Cline. El álbum, que fue editado el 28 de febrero de 2020 por el sello RareNoise Records, documenta una pequeña gira que el trío hizo por Estados Unidos a principios de 2019 y está integrado por piezas improvisadas en batería, teclados, efectos y guitarra. Según el sello, “mutando continuamente desde un concepto híbrido único de estilos, a lo largo de sus once piezas cuidadosamente seleccionadas “Music From the Early 21st Century” es una rara muestra de poder e invención”. En específico Jamie Saft está en Órgano Hammond organ, Fender Rhodes y MiniMoog; Nels Cline en guitarra eléctrica y efectos y Bobby Previte en batería. En la parte final del programa, destacamos material del disco 2018 “Blue Dream” de The Jamie Saft Quartet. También lanzado por RareNoise, el cuarteto lo integran Saft en piano, Bill McHenry en saxo, Bradley Christopher Jones en bajo acústico y Nasheet Waits en batería. Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite el domingo a las 19- por radio Rockaxis, con la conducción de Héctor Aravena.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos a escuchar el disco en vivo doble “Music From the Early 21st Century”, que reúne a tres de los más destacados instrumentistas de la escena independiente estadounidense actual: el baterista Bobby Previte, el tecladista Jamie Saft y el guitarrista Nels Cline. El álbum, que fue editado el 28 de febrero de 2020 por el sello RareNoise Records, documenta una pequeña gira que el trío hizo por Estados Unidos a principios de 2019 y está integrado por piezas improvisadas en batería, teclados, efectos y guitarra. Según el sello, “mutando continuamente desde un concepto híbrido único de estilos, a lo largo de sus once piezas cuidadosamente seleccionadas “Music From the Early 21st Century” es una rara muestra de poder e invención”. En específico Jamie Saft está en Órgano Hammond organ, Fender Rhodes y MiniMoog; Nels Cline en guitarra eléctrica y efectos y Bobby Previte en batería. En la parte final del programa, destacamos material del disco 2018 “Blue Dream” de The Jamie Saft Quartet. También lanzado por RareNoise, el cuarteto lo integran Saft en piano, Bill McHenry en saxo, Bradley Christopher Jones en bajo acústico y Nasheet Waits en batería. Rebelión Sónica se transmite todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite el domingo a las 19- por radio Rockaxis, con la conducción de Héctor Aravena.

William, oh William, it was really nothing - but an all-Bill all the time podcast! At Mike's suggestion, this round's musicians are all named Bill. Heck, half of them are white guys named Bill Evans who gigged with Miles Davis. How's that for homogeneity? Don't fret - the other Bills at this party bring heavy-gauge avant credentials to balance things out. Bill Evans – YOU MUST BELIEVE IN SPRING; Bill Evans – STARFISH AND THE MOON; Bill Dixon – INTENTS AND PURPOSES; Bill McHenry – ROSES.

Known for his modern approach to jazz, technical mastery on the kit and high aptitude for rhythm and independence, Steve Lyman is emerging as one of the leading voices on the drums around the globe. Originally from Salt Lake City, Utah, Lyman moved to New York City in 2005 to study at the prestigious New School University. Lyman quickly began working with some of New York's finest musicians under the tutelage of his teacher and mentor, drummer Ari Hoenig. Lyman's first major opportunity was performing with vocalist José James (with whom Lyman was an active member from 2006-2008) performing on Mr. James's critically acclaimed album The Dreamer, which was voted #21 of the top 50 albums in 2008 (JazzTimes Magazine). As a performer, Lyman has enjoyed sharing the stage with some of the leading voices in jazz and contemporary music, including: Aaron Parks, Jon Batiste, Gilad Hekselman, Nir Felder, Julian Pollack, Chase Baird, José James, Ben van Gelder, Ben Street, Bill McHenry, George Garzone, Ralph Alessi, Logan Richardson, Jaleel Shaw, Thomas Morgan, Tyshawn Sorey, Madeline Eastman, Joe Martin, Dan Tepfer, Becca Stevens, Kris Johnson and Corey Christiansen to name a few. Lyman has also toured the world extensively as a performer. In Europe, Lyman has performed throughout the UK, France, Italy, Germany, the Netherlands, Spain, playing such venues as the BBC Studios London, The Blue Note Milan, and the New Morning Paris. In the United States, Lyman has performed at the renown Blue Note and Smalls jazz clubs regularly, both as a sideman and as a leader. As an educator, Lyman has led workshops and masterclasses throughout the US and is becoming a first-call international clinician. In 2018 Lyman led his first ever drum clinic tour in the UK—teaching to hundreds of drummers around the regions of London, Wales, Bristol and at Universities and music festivals throughout the greater UK. Upcoming clinics include: Argentina, Singapore as well as returning to the UK in 2020. Lyman released his debut record Revolver in 2013 which featured all original compositions and received 5 Stars from All About Jazz Magazine. Lyman is also the author of the book A New Approach to Odd-Times for Drumset published by Mel Bay Publications (2013). In 2019 Steve will be filming on online lesson for Drumeo and touring the US and EU with saxophonist Chase Baird. Endorsements: Craviotto Drum Company Drums, Istanbul Mehmet Cymbals, Remo Drumheads, Polynome Metronome App and Reflexx Practice Pads. Steve Lyman also serves as an Adjunct Associate Professor of Jazz Drumset Studies at the University of Utah and lives in Salt Lake City. https://www.stevelymandrums.com/

"Blood" es una meditación sobre los traumas emocionales de la guerra y el nuevo proyecto del violinista Jason Kao Hwang con su grupo Burning Bridge, un octeto conformado por Joseph Daley (tuba), Andrew Drury (batería y percusión), Ken Filiano (contrabajo), Steve Swell (trombón), Sun Li (pipa), Taylor Ho Bynum (corneta y fliscorno) y Wang Guowei (Erhu). Con ellos cerramos esta edición de 'Club de Jazz' del 1 de febrero de 2019. El pianista Jamie Saft soñó en azul y reunió un cuarteto excepcional para firmar "Blue Dream". Colaborador de John Zorn o Joe Morris, Saft invita al saxofonista Bill McHenry, al bajista Brad Jones y al baterista Nasheet Waits. Tenemos llamada desde Londres. En el London Calling de Fernando Ortiz de Urbina, la música del saxofonista y clarinetista Jacob Zimmerman. Alumno de Roscoe Mitchell y Joe Morris, entre otros, el músico, asentado en Seattle, se decanta sin embargo por el estilo de transición entre el swing y el bop. Escuchamos música de sus últimas grabaciones: "Recording ban" y "More of that". Al norte de Seattle, al otro lado de la frontera, se encuentra la provincia canadiense de Alberta. Allí el saxofonista Jim Brenan lidera un grupo de doce músicos representativos de la región en un disco bajo el título de "50/50". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

"Blood" es una meditación sobre los traumas emocionales de la guerra y el nuevo proyecto del violinista Jason Kao Hwang con su grupo Burning Bridge, un octeto conformado por Joseph Daley (tuba), Andrew Drury (batería y percusión), Ken Filiano (contrabajo), Steve Swell (trombón), Sun Li (pipa), Taylor Ho Bynum (corneta y fliscorno) y Wang Guowei (Erhu). Con ellos cerramos esta edición de 'Club de Jazz' del 1 de febrero de 2019. El pianista Jamie Saft soñó en azul y reunió un cuarteto excepcional para firmar "Blue Dream". Colaborador de John Zorn o Joe Morris, Saft invita al saxofonista Bill McHenry, al bajista Brad Jones y al baterista Nasheet Waits. Tenemos llamada desde Londres. En el London Calling de Fernando Ortiz de Urbina, la música del saxofonista y clarinetista Jacob Zimmerman. Alumno de Roscoe Mitchell y Joe Morris, entre otros, el músico, asentado en Seattle, se decanta sin embargo por el estilo de transición entre el swing y el bop. Escuchamos música de sus últimas grabaciones: "Recording ban" y "More of that". Al norte de Seattle, al otro lado de la frontera, se encuentra la provincia canadiense de Alberta. Allí el saxofonista Jim Brenan lidera un grupo de doce músicos representativos de la región en un disco bajo el título de "50/50". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

En HDO 421 suenan cuatro nuevas grabaciones publicadas por el sello Fresh Sound New Talent. Aaron Irwin Trio: Wobegon; Bob Gingery: Kittyhawk; Magnus Thuelund: Angel From The South; y Ryan Meagher: Lost Days. Tal y como suele ser habitual junto a músicos menos conocidos, en estas grabaciones aparecen nombres ilustres del jazz actual, como es el caso de Jon Irabagon, Bill McHenry, George Colligan, Nasheet Waits o Mark Ferber, participantes en estos discos. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

Doble lanzamiento del baterista Phil Haynes: con su grupo Free Country, que comparte con Hank Roberts (chelo y voz), Jim Yanda (guitarra) y Drew Gress (contrabajo), cierra una trilogía de grabaciones con "My favorite things", un recorrido por las músicas populares de la década de los 60. Además, junto a Dave Liebman (saxos) y el propio Drew Gress conforma el trío No Fast Food, donde trabaja temas propios en "Settings for three". Con ellos abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 9 de junio de 2018. El saxofonista Bill McHenry se marca un "Solo", traslación al estudio de algunas sesiones en solitario en Robadors 23, de Barcelona. NES es el proyecto, con sede en Valencia, que reúne a la cantante y chelista Nesrine Belmokh, al chelista Matthieu Saglio y al percusionista David Gadea. Territorio fronterizo con el jazz en su primer disco para ACT, "Ahlam". La chelista Tomeka Reid, la cantante Kyoko Kitamura, el cornetista Taylor Ho Bynum y el guitarrista Joe Morris indagan en la "Geometry of Caves". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Doble lanzamiento del baterista Phil Haynes: con su grupo Free Country, que comparte con Hank Roberts (chelo y voz), Jim Yanda (guitarra) y Drew Gress (contrabajo), cierra una trilogía de grabaciones con "My favorite things", un recorrido por las músicas populares de la década de los 60. Además, junto a Dave Liebman (saxos) y el propio Drew Gress conforma el trío No Fast Food, donde trabaja temas propios en "Settings for three". Con ellos abrimos esta edición de 'Club de Jazz' del 9 de junio de 2018. El saxofonista Bill McHenry se marca un "Solo", traslación al estudio de algunas sesiones en solitario en Robadors 23, de Barcelona. NES es el proyecto, con sede en Valencia, que reúne a la cantante y chelista Nesrine Belmokh, al chelista Matthieu Saglio y al percusionista David Gadea. Territorio fronterizo con el jazz en su primer disco para ACT, "Ahlam". La chelista Tomeka Reid, la cantante Kyoko Kitamura, el cornetista Taylor Ho Bynum y el guitarrista Joe Morris indagan en la "Geometry of Caves". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

WBGO Concert Recording

WBGO Concert Recording

Bill McHenry has played with some of the biggest names in jazz and he and his contemporaries are changing the face of modern music. We catch up with Bill this week to talk about how he got started, playing with John McNeil and Paul Motian, and some of the things he has done to develop one of the most recognizable sounds on the saxophone today. If you don't know Bill's work, he lives in New York, Barcelona, and Maine.  He has made 7 recordings as a leader,  and is known for his work with Andrew Cyrille, Paul Motian, Eric Revis, Guillermo Klein, Andrew D’Angelo, Reid Anderson, Orrin Evans, John McNeil, Ben Waltzer, Rebecca Martin, Duane Eubanks, Jamie Saft, and Ethan Iverson.   I really enjoyed our conversation, Bill is a generous, funny, and deep guy who has many good things to say. You can't help but learn a ton from this interview and I hope everyone enjoys this interview featuring the great, Bill McHenry! Show Notes: Visit Bill McHenry's Website HERE. Check out Bill's music on iTunes Visit The Inside The Saxophone Mind Website Consider donating to the show if you like what we are doing here!  

Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298. La entrega 117 de HDO se podría llamar simplemente Nove(dades de )jazz( en )Spain, pero mejor señalar que se escuchan temas incluidos en siete novedades discográficas de Alberto Vilas Quartet, Ernesto Aurignac, Los Cronopios, Paco Weht, Marco Mezquida Trío + Bill McHenry, Pindio y Miguel Fernández. Presenta, edita y produce Pachi Tapiz. HDO es un producto de la factoría Tomajazz

El pianista Marco Mezquida presenta "Cantabile", segundo trabajo de su trío con Marko Lohikari (cb) y Carlos Falanga (bt), en el que cuentan como invitado con el saxofonista Bill McHenry, de quien, en esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de diciembre de 2015, escuchamos también su participación en el proyecto US Free junto a Henry Moore (cb) y Andrew Cyrille (bt). Aprovechamos para picotear también en el contenido del "Gran Coral" de Falanga y en "Ocean Blood", trabajo del saxofonista Miguel Fernández en el que participa Mezquida. El baterista gallego Iago Fernández nos sosiega con "Acougo", trabajo en sexteto, mientras el guitarrista astuariano Carlos Pizarro acuna "El sueño de las flores", disco en el que recuerda al fallecido pianista navarro Mauro Urriza. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista Marco Mezquida presenta "Cantabile", segundo trabajo de su trío con Marko Lohikari (cb) y Carlos Falanga (bt), en el que cuentan como invitado con el saxofonista Bill McHenry, de quien, en esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de diciembre de 2015, escuchamos también su participación en el proyecto US Free junto a Henry Moore (cb) y Andrew Cyrille (bt). Aprovechamos para picotear también en el contenido del "Gran Coral" de Falanga y en "Ocean Blood", trabajo del saxofonista Miguel Fernández en el que participa Mezquida. El baterista gallego Iago Fernández nos sosiega con "Acougo", trabajo en sexteto, mientras el guitarrista astuariano Carlos Pizarro acuna "El sueño de las flores", disco en el que recuerda al fallecido pianista navarro Mauro Urriza. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

M·A·P es la unión del pianista Marco Mezquida, el saxofonista Ernesto Aurignac y el baterista Ramon Prats. En esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de noviembre de 2015 conversamos con ellos y escuchamos parte de su actuación en La Bilbaína de Bilbao el 19 de noviembre. Complementamos la charla con música de algunos de los proyectos de sus componentes: Marco Mezquida publica "Cantabile" junto a su trío, con el saxofonista Bill McHenry como invitado. Ernesto Aurignac recoge en "Anunnakis" un concierto de su quinteto en el Jamboree de Barcelona. Ramon Prats registró en 2013 su proyecto "Pandora". Con Ferran Esteve descubrimos en "La duda permanente" la caja de cuatro CDs (8 LPs) del pianista Brad Mehldau. En "10 years solo live", 300 minutos con música de diez años de conciertos a solo de piano. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

M·A·P es la unión del pianista Marco Mezquida, el saxofonista Ernesto Aurignac y el baterista Ramon Prats. En esta edición de 'Club de Jazz' del 26 de noviembre de 2015 conversamos con ellos y escuchamos parte de su actuación en La Bilbaína de Bilbao el 19 de noviembre. Complementamos la charla con música de algunos de los proyectos de sus componentes: Marco Mezquida publica "Cantabile" junto a su trío, con el saxofonista Bill McHenry como invitado. Ernesto Aurignac recoge en "Anunnakis" un concierto de su quinteto en el Jamboree de Barcelona. Ramon Prats registró en 2013 su proyecto "Pandora". Con Ferran Esteve descubrimos en "La duda permanente" la caja de cuatro CDs (8 LPs) del pianista Brad Mehldau. En "10 years solo live", 300 minutos con música de diez años de conciertos a solo de piano. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El pianista Marco Mezquida es la M del trío MAP. Los días 16, 17 y 18 de noviembre va a actuar con este grupo en el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, en Santander y en Bilbao. Pachi Tapiz entrevistó al pianista acerca de MAP (grupo al que ya hemos tenido la oportunidad de escuchar en un reciente directo inédito), del concierto de este proyecto en Madrid, así como de los múltiples proyectos de una carrera incansable. Como complemento a sus palabras, en HDO suena su música, incluyendo dos temas todavía inéditos: una vigorosa versión del clásico “All Of Me” a piano solo que sirvió para cerrar su concierto en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona y que está previsto que se publique dentro de unos meses), y el tema “Gira” del CD Cantabile, que se publicará en breve por parte de Fresh Sound y que está grabado con el trío de Marco Mezquida más el saxofonista Bill McHenry. Además suenan tres temas del disco My Old Flame (a dúo con el contrabajista Manel Fortiá), dos temas del disco a piano solo publicado en 2015 Miscelánea Num. 2, y dos temas del CD Miscelánea Num. 2 grabado junto al saxofonista y flautista Pablo Selnik. Texto: © Pachi Tapiz, 2015 Fotografías: © Joan Cortès, 2015 HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Toda la infomación sobre el programa en http://www.tomajazz.com/web/?p=20851. Toda la información acerca de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

  We run the jazz gamut this episode with classic jazz sounds from Gainesville, swamp funk from Largo, gentle Spanish guitar from Orlando, modern invigorating piano/sax quartet from Jacksonville and more!Our next bonus episode is in August. We're letting listeners vote to control what kind of show it'll be! Visit our blog - on the right hand side is a poll where you can vote for all vocal, all guitar, classical meets jazz or the next installation of Get Lost in the Music. Voting ends June 25th 2012.     VOTE HERE visit our Facebook pageHosts: Allison Paris & Kenny MacKenzie New twitter for Kenny - @DJKendo11. Introduction - Allison, Kenny2. "Panda-monium" - Alan Craig   (Largo, FL)   websiteAlan Craig - guitars, bass, Ronnie Dee - saxophone, Dave Reinhardt - drums, percussion, Ross Rice - keyboardsGeorge Harris - guitarfrom the album "Not Black & White"purchase at Craig's website or at CD Baby3. "Lady of All Flowers" - Greg Diaz (Boynton Beach, FL)  websiteGreg Diaz - alto saxophone, Aaron Lebos - guitar,Eero Turunen - piano, James McCoy - bass, Rodolfo Zuniga - drumsLu Lu Mei, Jeremy Miller - violins, Debbie Spring - violaBarbara Curcello - cellofrom an upcoming release4. Announcements - Kenny(background music from the album "Live at the Warehouse" by Dot Wilder)5. "Barefoot Necessities" - Karl Weismantel  (Gainesville, FL)  websiteKarl Weismantel - guitar, Christian Tamburr - vibes, Kevin Bales - piano, Paul Creel - bass, Peter Miles - drumsfrom the album "Smile for the Count"buy cd at CD Baby or Itunes 6. "Break a Leg" - Lisa Casalino (Tampa, FL)  websiteLisa Casalino - vocals, composer, Nate Najar - guitar, composer, Rossano Sportiello - piano, Kelly Friesen - bass, Chuck Redd - drumsFrom the album "Introducing Lisa Casalino" purchase cd at Lisa's website, CD Baby and Itunes8. Announcements - Allison9. "Convergence" - Lynne Arriale (Jacksonville, FL)   websiteLynne Arriale - piano, Bill McHenry - tenor saxophone,Omer Avital - bass, Anthony Pinciotti - drumsfrom the albums "Convergence" on Motéma Records.Purchase cd at Motéma Records, Itunes or wherever music is sold.10. "Cancione de la Noche" - Michael Petrovich (Orlando, FL)   websiteMichael Petrovich - guitarsfrom the album "Bella Luna"purchase cd at CD Baby, Itunes or Amazon11. Announcements - Kenny(background music from the album "Second Chances" by Allison Paris)13. Closing Announcements - Allison Palm Coast Jazz closing theme by Seven Octaves.produced by Kenny MacKenzie If you are a jazz musician residing in Florida with quality recordings of your original music (new or old) and would like to submit for future podcasts, please contact us at palmcoastjazz@gmail.com All recordings and compositions are the property of their respective performers and composers, all rights reserved. This podcast copyright 2012 Kenny MacKenzie. All rights reserved.

Pianist Lynne Arriale's new CD, Convergence (Motema, 2011), is her second album to feature a horn player, this time saxophonist Bill McHenry. In this interview, Arriale talks about her decision to expand her band; how she searches within herself as part of her compositional process; and why she enjoys teaching as a means of human connection. Learn more at lynnearriale.com. NOTE: Convergence will be available on Feb. 8, 2011. Tracks used in this episode: Elements; Here and Now; Paint It Black; The Simple Things; Dance of the Rain.