Podcasts about joris ivens

In de podcast Wat Blijft een aflevering over Menno ter Braak. Ter Braak was een gezaghebbend schrijver, cultuurcriticus en essayist die o.a de Nederlandse Filmliga oprichtte (samen met Joris Ivens) en de man was van het 'vorm of vent' debat in de Nederlandse literatuur: is de kunstzinnige vorm of het persoonlijke, dat wat de schrijver wil zeggen, het leidende principe in de literatuur. Ter Braak propageerde dat laatste. In de jaren dertig, toen het nationaal-socialisme steeds verder oprukte, schreef Ter Braak veel essays over de gevaren van deze politieke stroming. De uiterste consequentie was, volgens hem, dat als Hitler in Nederland aan de macht zou komen hij de dood zou verkiezen, verklaarde hij al in 1933.  En zo gebeurde: Menno ter Braak pleegde op 14 mei 1940, een paar dagen nadat Duitsland Nederland was binnengevallen, zelfmoord. Zijn vriend E. du Perron overleed diezelfde avond aan hartfalen en zijn uitgever Robert Leopold pleegde de dag erna zelfmoord.     In Wat Blijft praat Inge ter Schure met: Menno's neef Krijn ter Braak, voormalig theater- en tv regisseur, hij is de zoon van Menno's broer Wim ter Braak, cultuurhistoricus Léon Hanssen, de biograaf van Menno ter Braak. Hij schreef een lijvige biografie over Ter Braak en schrijver en columnist Nelleke Noordervliet.   Neef Krijn ter Braak onderhoudt een website met alle bevindingen over zijn oom Menno ter Braak: mennoterbraak.nl 

Depuis plus de 40 ans, le Prix Médiatine apporte un soutien aux artistes émergents de 18 à 40 ans. L'exposition des lauréats de l'édition 2025 est à voir à la Médiatine à Woluwe-Saint-Lambert jusqu'au 23 mars. Rencontre avec les artistes Amélie Berrodier (Prix Médiatine), Ethel Lellouche (Prix SOFAM), Anatole Mélot (Prix COCOF) et Anaïs Dudon (Prix Fédération Wallonie-Bruxelles) ainsi qu'avec Edith Grandjean, directrice du centre culturel Wolubilis, et France Deblaere, coordinatrice de l'événement. Marie Pirard est architecte, enseignante et chercheuse à l'UCLouvain. Elle travaille sur l'histoire des cités-jardins dans le Borinage. Plus de 80 cités y ont été construites entre les années 1920 et 1980 par les pouvoirs publics et – plus rarement – par quelques "patrons paternalistes". En collaboration avec les artistes Lorraine Wauters, Ionut Popa et Mathias Elaerts elle propose l'exposition itinérante "(In)habiter la fleur maigre" à l'Église de la cité Monobloc à Bray (9 février), l'Académie des arts visuels à Molenbeek (16 mars) et la Faculté d'architecture de l'UCLouvain (4 avril). Visite de la cité-jardin de Quaregnon avec Marie Pirard, Ionut Popa et Gil Van Cayseele avec en tête les images des films "Déja s'envole la fleur maigre" de Paul Meyer et "Misère au Borinage" d'Henri Storck et Joris Ivens. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Sadly, it's time to say goodbye to another acteur after an all-too-short time. For our final Paul Robeson episode, we watched Julien Duvivier's Tales of Manhattan (1942), which notoriously brought an end to Robeson's career as a film actor, and two extraordinary socialist documentaries to which he contributed his voice, Leo Hurwitz's Native Land (1942) and Joris Ivens' The Song of the Rivers (1954). (Note that Robeson's contribution to Song of the Rivers was less than we supposed going in: an introductory song only. But we thought it paired well with Native Land anyway.) We make an argument for the subversive use of tropes in the Robeson Tales of Manhattan segment before moving on to discuss Robeson's involvement in the kind of cinema he wanted to make: independent, socialist, artistically ambitious. And finally, we of course Rank the Robesons, giving our 10 favourite Robeson films in order and summarizing the experience of building a comprehensive picture of this under-theorized body of work.  Time Codes: 0h 00m 25s:    TALES OF MANHATTAN (1942) [dir. Julien Duvivier] 0h 21m 54s:    NATIVE LAND (1942) [dirs. Leo Hurwitz & Paul Strand] 0h 53m 33s:    SONG OF THE RIVERS (1954) [dir. Joris Ivens] 1h 04m 48s:    Ranking the Robesons 1h 13m 58s:    Listener mail from Andy   Episode specific reading: ·       Musser, Charles. Paul Robeson and the End of His ‘Movie' Career. Cinémas, Volume 19, (Number 1), Fall 2008, 147-179. ·       Klein, Jill and Michael. Native Land: An Interview with Leo Hurwitz. Cinéaste vol 6 (number 3), 1974.   +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – “Making America Strange Again” * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

„A kamera fegyver a dolgok tragédiája, eltűnése ellen” – fogalmazott Wim Wenders nyugatnémet filmrendező 1987-ben. Amikor fél évszázaddal korábban a holland dokumentumfilmes Joris Ivens a szemüvegét folyton viselni kényszerülő Ernest Hemingwayjel a polgárháborús Madridban forgatott, szintén fegyverként használta a kamerát.Számukra azonban nem a dolgok eltűnése, hanem a fasizmus elleni fellépés volt a tét. Ahogy az emigrációba kényszerült Fritz Lang német filmrendezőnek is, aki első amerikai filmjében a nácizmus német tapasztalatát összefüggésbe hozta az Egyesült Államok rasszizmusával. Hogyan küzdöttek a film erejével a fasizmus ellen, egy olyan korban, amikor nem volt még zsánere sem a partizán-, sem a holokauszt-filmnek?Adásunk a harmincas évek közepének Spanyolországába, Németországába és Amerikájába kalauzolja a hallgatókat. Arról beszélgetünk, hogyan kapcsolódott az antifasiszta küzdelemben filmesztétika és politika. Ezt a kérdést a tömeg politikai szereplőként való fellépése és a mozgóképi technológia kölcsönhatása felől válaszoljuk meg a filmek, az alkotóik és a szereplőik történetein keresztül. Hogyan lehet filmre vinni a fasizmust anélkül, hogy felkínálnánk a néző számára az azonosulást vele?Az antifasiszta filmet Leni Riefenstahl munkásságával vetjük össze, aki ugyanebben az időben a náci párt nürnbergi nagygyűléséről, illetve a berlini olimpiáról forgatott. Témánk apropóját az adja, hogy idén mutattak be egy dokumentumfilmet, amely a német rendezőnő eddig nem hozzáférhető hagyatékának elemző áttekintésén alapul. Adásunkban arra is kitérünk, hogy milyen maradandó nyomokat hagyott mind a mai napig vizuális kultúránkra a német rendezőnő szinte az egész huszadik századra kiterjedő munkássága.A No pasarán! podcastban az antifasizmus első száz évének történeteiből válogatunk.Említett könyvek, tanulmányok:Benjamin, Walter 1969: A műalkotás a technikai sokszorosíthatóság korszakában. In:Benjamin, Walter: Kommentár és prófécia. Gondolat, Budapest, 301-334.Kracauer, Siegfried 1991: Caligaritól Hitlerig. A német film pszichológiai története. MagyarFilmmúzeum, Budapest.Le Bon, Gustave 1913: A ​tömegek lélektana. Franklin-Társulat, Budapest.Ortega y Gasset, José 2022: A ​tömegek lázadása. Helikon, Budapest.Riefenstahl, Leni 1973: Die Nuba (Az utolsó nubák). List Verlag, München.A műnek nincs magyar fordítása.Sontag, Susan 2024: Elbűvölő fasizmus. In: Sontag, Susan: A nőkről. Helikon, Budapest, 113-151.Szalai Sándor 1946: A kegyetlenség renaissancea. Egy fejezet a társadalom kórtanából.Szocializmus (30.) 1-2. 45-50.Említett filmek:Eisenstein, Szergej Mihajlovics –- Alekszandrov, Grigorij Vasziljevics 1927: Október(Октябрь).Griffith, David Wark 1915: Egy nemzet születése (The Birth of a Nation).Lang, Fritz 1927: Metropolis.Lang, Fritz 1931: M - Egy város keresi a gyilkost (M / M - Eine stadt sucht einen Mörder).Lang, Fritz 1933: Dr. Mabuse végrendelete (Das Testament des Dr. Mabuse).Lang, Fritz 1936: Téboly (Furry).Riefenstahl, Leni 1932: Kék fény (Das Blaue Licht).Riefenstahl, Leni 1934: Az akarat diadala (Triumph des Willens).Riefenstahl, Leni 1938: A berlini olimpia (Olympia).Szőts István 1942: Emberek a havason.Veiel, Andres 2024: Riefenstahl.Támogasd te is a Partizán munkáját!https://cause.lundadonate.org/partizan/support

Ilaria Bonacossa"Lisetta Carmi. Molto vicino, incredibilmente lontano"Mostra al Palazzo Ducale di Genovawww.palazzoducale.genova.itwww.civita.artLa mostra Lisetta Carmi. Molto vicino, incredibilmente lontano è stata annunciata per il prossimo autunno a Palazzo Ducale. Un viaggio che parte da Genova e dall'Italia per raccontare con il suo sguardo acuto e lucido realtà lontane e mondi in trasformazione, con inedite immagini a colori capaci di trasformare la lettura delle sue fotografie più famose in bianco e nero.Genova emerge nelle sue sfaccettature inaspettate, città in cui Lisetta Carmi per i vent'anni della sua carriera fotografica ha sempre stampato e sviluppato le sue immagini raccontando da questo luogo la sua visione del mondo e delle persone che sceglieva di ritrarre, come le famose fotografie del porto, a cui si affiancheranno immagini inedite dell'anagrafe e della vita politica e sociale della città.In mostra presso Palazzo Ducale anche le immagini della serie dei travestiti degli anni '60, pubblicate nel 1972 suscitando scalpore e segnando le ricerche fotografiche di molti artisti internazionali, non solo in bianco e nero ma anche a colori e la serie inedita erotismo e autoritarismo a Staglieno in cui il famoso cimitero genovese si trasforma sotto l'obbiettivo della fotografa in un ritratto della società borghese ottocentesca e dell'erotismo associato ai monumenti funebri.Genova sceglie di omaggiare questa figura dirompente di fotografa e artista centrale nella storia della fotografia del dopoguerra la cui carriera si è sviluppata per vent'anni nella sua città natale.Lisetta Carmi, molto vicino incredibilmente lontano è curata da Giovanni Battista Martini, esperto di fotografia contemporanea e curatore dell'archivio Lisetta Carmi che ha scritto e concepito numerose mostre dell'artista negli ultimi anni ed Ilaria Bonacossa, curatrice d'arte contemporanea e direttrice di Palazzo Ducale Genova, ed è promossa e organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura Genova e Civita Mostre e Musei.Lisetta Carmi nasce a Genova il 15 febbraio 1924, in un'agiata famiglia borghese. A causa delle leggi razziali è costretta nel 1938 ad abbandonare la scuola e a rifugiarsi con la famigliain Svizzera. Nel 1945, al termine della guerra, torna in Italia e si diploma al conservatorio di Milano. Negli anni seguenti tiene una serie di concerti in Germania, Svizzera, Italia e Israele. Nel 1960 interrompe la carriera concertistica e si avvicina in modo casuale alla fotografia trasformandola in una vera e propria professione. Per tre anni lavora come fotografa al Teatro Duse di Genova. Accetta diversi incarichi dal Comune di Genova realizzando una serie di reportage in cui descrive le diverse realtà e problematiche sociali della città come, ad esempio, gli ospedali, l'anagrafe, il centro storico e le fogne cittadine.Dopo aver realizzato nel 1964 un'ampia indagine nel porto di Genova, diventata poi una mostra itinerante, continua un reportage sulla Sardegna iniziato nel 1962 e che terminerà negli anni Settanta. Successivamente si reca a Parigi e da questo soggiorno nasce il volume Métropolitain, libro d'artista contenente una serie di scatti realizzati nella metropolitana parigina. Nel 1965 prende corpo il suo progetto più noto, che nel 1972 diventerà un libro, dedicato ai travestiti genovesi. Nel 1969 viaggia per tre mesi in America Latina e l'anno successivo in Afghanistan e Nepal. Nel 1971 compra un trullo in Puglia, a Cisternino. Il 12 marzo 1976 conosce a Jaipur, in India, Babaji Herakhan Baba, il Mahavatar dell'Himalaya, incontro che trasformerà radicalmente la sua vita. Lo stesso anno è in Sicilia per incarico della Dalmine per il volume Acque di Sicilia, dove sono raccolte immagini del paesaggio e della realtà sociale della regione, accompagnate da un testo di Leonardo Sciascia. Negli anni realizza una serie di ritratti di artisti e personalità del mondo della cultura del tempo tra cui Judith Malina, Joris Ivens, Charles Aznavour, Edoardo Sanguineti, Leonardo Sciascia, Lucio Fontana, César, Carmelo Bene, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Claudio Abbado, Jacques Lacan e Ezra Pound, di cui si ricordano i celebri scatti realizzati nel 1966 presso l'abitazione del poeta sulle alture di Zoagli in Liguria.Negli anni successivi Lisetta Carmi si dedicherà completamente alla costruzione dell'ashram Bhole Baba, a Cisternino, e quindi alla diffusione degli insegnamenti del suo maestro. Nel 1995 incontra, dopo trentacinque anni, il suo ex allievo di pianoforte Paolo Ferrari e inizia con lui una collaborazione di studio filosofico-musicale.Lisetta Carmi muore, o come avrebbe detto lei, abbandona il suo corpo terreno, il 2 luglio 2022 a Cisternino.Lisetta non fotografa per raccontare, fotografa per capire, e la fotografia le serve come una chiave per aprire delle porte, per entrare dove nessuno poteva entrare.Catalogo della mostra pubblicato da Silvana Editorialewww.silvanaeditoriale.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Un documentaire est-il du cinéma ? Qu'est-ce qui distingue un film documentaire d'un long métrage ? La réalité et le réel sont-ils une seule et même chose ? Réponses dans Une histoire du cinéma documentaire, racontée par Patrick Leboutte. Enseignant à l'INSAS, à la Cambre, dans une Ecole des Beaux-Arts à Liège, Patrick Leboutte défend un cinéma de geste tel qu'on l'aime. Il dirige la collection Le geste cinématographique aux Éditions Montparnasse. Ce premier épisode nous ramène aux Frères Lumière, jusqu'à Raymond Depardon en passant par Robert Flaherty, Jean Rouch, Jean Vigo, Bunuel, Henri Storck, Joris Ivens, et bien d'autres. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont. Photo : 'Nanouk l'esquimau' de Robert Flaherty, 1920 : Nyla et son enfant (Domaine public) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 02:54:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Luc Bérimont, Michel Gonzales, Martine Cadieu et Paula Jacques - Avec Joris Ivens, Marceline Loridan, Zao Wou-Ki, Gérard Fromanger, Jean Bigiaoui et Jacques Sansoulh - Réalisation André Mathieu - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Dans "Cinéma vérité" en mars 1968, Roger Régent recevait Joris Ivens alors que son film "17ème parallèle" sortait sur les écrans. En 68 sortait aussi l'adaptation de "L'Écume des jours" de Vian, premier long-métrage de Charles Belmont également reçu à cette occasion. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Joris Ivens; Charles Belmont réalisateur

Martijn Schinkel is misschien wel de meest poëtische filmmaker van Nijmegen. In deze 26e aflevering van 024/7 praat Joris van Meel met Martijn over staan op de schouders van Joris Ivens, over zijn Nijmeegse films Stille Kracht, de Lentloper en Lights Crossing en over zijn samenwerking met Rutger Hauer.

In 1946 Joris Ivens made an inspirational film called Indonesia Calling. It told of collaboration between Indonesians and Australians in the fight for Indonesia’s independence. 2020 is the year of COVID-19. Now, Indonesia, its artists and their communities face a powerful, new challenge. Exhibition #4 Indonesia Calling 2020 at the 16albermarle gallery aims to help them. - Pada tahun 1946 Joris Ivens membuat film inspiratif berjudul Indonesia Calling yang menceritakan tentang kolaborasi antara Indonesia dan Australia dalam memperjuangkan kemerdekaan Indonesia. 2020 adalah tahun COVID-19. Kini, Indonesia, seniman dan komunitasnya menghadapi tantangan baru yang besar. Pameran # 4 Indonesia Calling 2020 di galeri 16albermarle bertujuan untuk membantu mereka.

A principios de los 60 y después de una larga carrera documental que lo llevó, literalmente, por medio mundo, el holandés Joris Ivens se vio en la posición de dar rienda suelta a su fascinación por Valparaíso, su bahía, sus habitantes, ascensores, arquitectura, en fin, por un espacio que se despliega con furia y pasión, en clave histórica, lírica y social en menos de media hora. El logro es prodigioso, y de algún modo funde la vieja idea de la "sinfonía de ciudad", con el rigor de la mirada urbanística y un leve guiño a los "nuevos cines latinoamericanos" que recién se desplegaban por el continente. Trabajando con asistentes chilenos (Sergio Bravo y un joven Patricio Guzmán, la pluma de Chris Marker en el guión y la música de Georges Delerue, Ivens consigue plasmas en su película a una ciudad perenne, de la que el ayer y el hoy son sólo parte de un continuo inalterado. De eso y otras cosas se habla en este podcast.

El legendario realizador Joris Ivens recorrió a pie buena parte de la ciudad antes de iniciar la filmación de “A Valparaíso”. Un documental de mediados de los sesenta, lejano a la propaganda turística, más bien un registro analítico y profundo de la dinámica de la ciudad puerto. Es uno de los documentales más importantes realizados en Chile, revelador de la ciudad, de sus contrastes y del sistema económico que la mantenía y la mantiene bajo una profunda desigualdad social.

[Como É Doce o Mel Quando vem da Macedonia do Norte] Chegou a vez dos documentários: o ponto de partida do episódio desta semana é o lançamento de Honeyland nos streamings. Com suas 2 indicações ao Oscar, o filme traz discussões sobre os limites entre o registro direto da natureza e situações encenadas, além de retratar o ofício de uma modesta apicultora. E quais seriam os melhores documentários (29:48) dos anos 2000? Quais são os formatos fora do padrão? Quais são as interferências, abordagens e marcas de autoria? Preparem-se para anotar uma listinha de grandes docs dos últimos 20 anos. No Momento Belas Artes à La Carte, destacamos um importante documentário de Joris Ivens. No Puxadinho da Varanda, alguns destaques da carreira de Michel Piccoli e filmes de Alain Resnais dos anos 80. E, no Cantinho do Ouvinte, os comentários dos varandeiros sobre o episódio anterior (no finalzinho tem até um rápido debate sobre alguns filmes do Krzysztof Kieślowski). Bom Podcast!

Afl. 4/4: Het lukte filmmakers als Cor Aafjes, Joris Ivens en Max de Haas om hun experimentele beeldtaal mee te nemen naar hun werk in opdracht, voor bedrijven of belangenorganisaties. Caspar Stalenhoef spreekt met Anneke van Veen (conservator Stadsarchief) en Rommy Albers (senior curator Eye Filmmuseum) over de opkomst van de Amsterdamse filmcultuur tussen 1920 en 1940.

Mitschitt einer Veranstaltung in der Reihe "Kultur und Politik" im Juni 2018 mit Frank-Burghard Habel und Mario Keßler. Joris Ivens (1898-1989) war der wohl bedeutendste Filmemacher der Niederlande im 20. Jahrhundert, der ab 1928 regelmäßig Dokumentarfilme, oft mit experimentellem Charakter drehte. Er liebte die Technik und das Experiment, und kam als Filmemacher in viele Länder und dabei viele Krisengebiete. Die sozialen Benachteiligungen, die er kennenlernte, die Kriege, die er erleben musste, ließen ihn zum Kommunisten werden. Er arbeitete nach dem Zweiten Weltkrieg vor allem in den volksdemokratischen und sozialistischen Ländern, ab 1951 in der DDR, wo er für die DEFA als Regisseur, Autor und künstlerischer Leiter mehrere Filme realisierte, auch seinen einzigen Spielfilm. Zum Bruch kam es, als Ivens sich zur Politik der Volksrepublik Chinas bekannte und hier auch eine Zeitlang lebte und arbeitete. Erst in den achtziger Jahren kam es zu einer Verständigung zwischen Ivens und der DDR, wo ihm das Leipziger Filmfestival eine Retrospektive widmete.

The Spanish Civil War of 1936-39 inspired artists, writers and filmmakers at home and abroad to make work in support of the struggle against fascism and, in some cases, to fight for the Spanish Republic. This week, Juliet talks to writer/translator Lara Alonso Corona about the various reactions to the war, General Franco's victory and consolidation of fascist power in Spain, from before the conflict began in July 1936 to the present. SELECTED REFERENCES Rafael Alberti - https://www.theguardian.com/news/1999/oct/29/guardianobituaries W. H. AUDEN, Spain 1937 - https://sites.google.com/a/upr.edu/modernpoetry/Student-Blogs/ivan-andres-rodriguez/spainbywhauden Azorin (José Martínez Ruiz) - https://en.wikipedia.org/wiki/José_Martínez_Ruiz José Bergamín - https://en.wikipedia.org/wiki/José_Bergamín Blockade (dir. William Dieterle, 1938) - https://www.timeout.com/london/film/blockade Luisa Carnés - http://www.newspanishbooks.com/author/luisa-carnes Luis Cernuda - https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Cernuda Cyril Connolly Salvador Dalí The Devil's Backbone (dir. Guillermo del Toro, 2001) - http://wickedhorror.com/features/devils-backbone-pans-laybrinth-and-why-guillermo-del-toro-is-fixated-on-the-spanish-civil-war España 1936 (dir. Luis Buñuel, 1937) - https://www.imdb.com/title/tt0028838 Federico García Lorca - https://www.theguardian.com/culture/2015/apr/23/federico-garcia-lorca-spanish-poet-killed-orders-spanish-civil-war Ramón Gómez de la Serna - https://www.classicspanishbooks.com/20th-cent-ramon-de-la-serna.html Luis de Góngora - https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Góngora Francisco Goya The Guernica Tree (dir. Fernando Arrabal, 1975) - http://filmepidemic.blogspot.com/2008/03/guernica-tree-arrabal-1975.html Dan Hancox on the Valley of the Fallen: https://amuse.vice.com/en_us/article/wj3p3y/valley-of-the-fallen-spain-fascism ERNEST HEMINGWAY, For Whom the Bell Tolls (1940) Miguel Hernández - https://www.poetryfoundation.org/poets/miguel-hernandez Langston Hughes Ispanya (dir. Esfir Shub, 1939) - https://www.youtube.com/watch?v=BgGqYueTEnQ Land and Freedom (dir. Ken Loach, 1995) Ramiro de Maetzu - https://en.wikipedia.org/wiki/Ramiro_de_Maeztu Marujo Mallo - https://en.wikipedia.org/wiki/Maruja_Mallo ANDRÉ MALRAUX, L'Espoir (1937) FILIPPO TOMMASO MARINETTI, 'Founding and Manifesto of the Futurists' (1909) Mientras dure la guerra (dir. Alejandro Amenábar, 2019) - https://cineuropa.org/en/newsdetail/355061 Joan Miró, 'Aidez l'Espagne' and 'The Reaper' (1937) - https://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hymn-freedom JOSÉ ORTEGA Y GASSET, The Dehumanisation of Art (1927) - https://brooklynrail.org/special/AD_REINHARDT/artists-on-ad/the-dehumanization-of-art-jose-ortega-y-gasset-and-ad-reinhardt GEORGE ORWELL, Homage to Catalonia (1938) - https://www.jacobinmag.com/2017/05/george-orwell-spain-barcelona-may-days Panic movement - https://en.wikipedia.org/wiki/Panic_Movement Pan's Labyrinth (dir. Guillermo del Toro, 2006) Octavio Paz Roland Penrose - https://www.tate.org.uk/art/artists/sir-roland-penrose-1755 Pablo Picasso, 'Guernica' (1937) - https://www.pablopicasso.org/guernica.jsp Revista de Occidente (journal) - https://www.britannica.com/topic/Revista-de-Occidente Spanish Earth (dir. Joris Ivens, 1937) - http://www.openculture.com/2012/06/ithe_spanish_earthi_written_and_narrated_by_ernest_hemingway.html Stephen Spender José Val del Omar - http://www.valdelomar.com/home.php?lang=en Miguel de Unamuno - https://www.classicspanishbooks.com/20th-cent-unamuno.html Ramón del Valle-Inclán - https://www.classicspanishbooks.com/20th-cent-valleinclan.html Viva la muerte (dir. Fernando Arrabal, 1971) - https://www.nytimes.com/1971/10/26/archives/screen-arrabals-viva-la-muerte.html Maria Zambrano - http://www.metropolism.com/en/features/33449_who_is_mar_a_zambrano

Anton Smit, Dutch film and TV producer discusses the Joris Ivens documentary 'Indonesia Calling' with Ben Ferris, filmmaker and founder of the Sydney Film School. - Anton Smit, Nederlands film en TV drama producent, praat in de SBSDutch Sydney studio's met Ben Ferris, filmmaker en voormalig oprichter/directeur van de Sydney Film School over de documentaire 'Indonesia Calling' van controversiëel cineast Joris Ivens, een film over de solidariteit van de havenwerkers van Sydney met de Indonesische vrijheidsstrijders.

À propos du Film : « La vie balagan de Marceline Loridan » Film Documentaire Diffusion :  le dimanche 25 novembre 2018  16h30 au Mémorial de la Shoah Le 30 octobre 2014, Marceline Loridan-Ivens est sur la scène du Forum des images à Paris. Lors d’un dialogue avec le réalisateur Yves Jeuland, elle évoque sa vie "balagan". La vie d’une jeune fille juive de quinze ans, arrêtée avec son père le 29 février 1944, et sa déportation. Après guerre, Marceline hante les caves de Saint-Germain-des-Prés. Elle rencontre le cinéma, puis le cinéaste Joris Ivens. Avec lui, elle part en Chine, au Vietnam, sous les bombes. Elle s’engage, se trompe quelquefois, déplace les montagnes. La captation de cette soirée, créée comme un documentaire en public, est jalonnée de photos, d'extraits d'archives et de films, et enrichie de musiques et chansons, françaises et yiddish, interprétées par Éric Slabiak et ses musiciens. En octobre 2013, à l'initiative de Jean-Marie Besset, alors directeur du Théâtre des 13 vents à Montpellier, Marceline, Éric Slabiak et moi avons imaginé une sorte de documentaire en direct : La vie balagan de Marceline Loridan-Ivens. Après deux soirées montpelliéraines, une troisième représentation était programmée un an plus tard à Paris, le 30 octobre 2014 au Forum des images, en partenariat avec le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme. Presque trois heures d'entretien, de films, de chansons... Lors de la soirée à Paris, à l'initiative de Laurence Herszberg, le Forum des images a procédé à une captation à quatre caméras. Plus de trois ans plus tard, alors que Marceline sort en janvier 2018 son troisième livre (L'amour après, Grasset) et s'apprête à fêter son 90e anniversaire, j'ai souhaité me replonger dans ces heures-là. Yves Jeuland

À propos du Film : « Marceline, une femme, un siècle » Film Documentaire Diffusion : lundi 15 octobre 2018, 23h45 sur France 3 Grand Est Au soir de sa vie, Marceline Loridan-Ivens revient sur son parcours dans une rencontre cinématographique nourrie d’archives filmées, de photographies inédites et du témoignage de ses proches. Rescapée des camps nazis, camarade de déportation de Simone Veil, Marceline Loridan-Ivens fut après la guerre une femme engagée et une réalisatrice passionnée de cinéma. Femme libre, Marceline fut aussi un témoin du XXe siècle au côté du cinéaste Joris Ivens, dont elle fut la compagne.

Préparée par Rachel Rimmer . Rediffusion de l’émission du 17 janvier 2016 où elles recevaient Marceline Loridan-Ivans, disparue cette semaine. Réalisatrice et écrivain, on lui doit La Petite prairie aux bouleaux, une autofiction, avec Anouk Aimée qui joue son rôle, celui d’une rescapée qui retourne à Auschwitz à la recherche des « invisibles ». Son autobiographie, « Ma vie Balagan » est sortie en 2008. Elle a également publié « Et tu n’es pas revenu » une lettre à son père qui a été déporté comme elle à Auschwitz À propos du livre : « Et tu n'es pas revenu » aux éditions Grasset Extrait J'ai été quelqu'un de gai, tu sais, malgré ce qui nous est arrivé. Gaie à notre façon, pour se venger d'être triste et rire quand même. Les gens aimaient ça de moi. Mais je change. Ce n'est pas de l'amertume, je ne suis pas amère. C'est comme si je n'étais déjà plus là. J'écoute la radio, les informations, je sais ce qui se passe et j'en ai peur souvent. Je n'y ai plus ma place. C'est peut-être l'acceptation de la disparition ou un problème de désir. Je ralentis. Alors je pense à toi. Je revois ce mot que tu m'as fait passer là-bas, un bout de papier pas net, déchiré sur un côté, plutôt rectangulaire. Je vois ton écriture penchée du côté droit, et quatre ou cinq phrases que je ne me rappelle pas. Je suis sûre d'une ligne, la première, «Ma chère petite fille», de la dernière aussi, ta signature, «Shloïme». Entre les deux, je ne sais plus. Je cherche et je ne me rappelle pas. Je cherche mais c'est comme un trou et je ne veux pas tomber. Alors je me replie sur d'autres questions : d'où te venaient ce papier et ce crayon ? Qu'avais-tu promis à l'homme qui avait porté ton message ? Ça peut paraître sans importance aujourd'hui, mais cette feuille pliée en quatre, ton écriture, les pas de l'homme de toi à moi, prouvaient alors que nous existions encore. Pourquoi est-ce que je ne m'en souviens pas ? Il m'en reste Shloïme et sa chère petite fille. Ils ont été déportés ensemble. Toi à Auschwitz, moi à Birkenau. L'Histoire, désormais, les relie d'un simple tiret. Auschwitz-Birkenau. Certains disent simplement Auschwitz, plus grand camp d'extermination du Troisième Reich. Le temps efface ce qui nous séparait, il déforme tout. Auschwitz était adossé à une petite ville, Birkenau était dans la campagne. Il fallait sortir par la grande porte avec son commando de travail, pour apercevoir l'autre camp. Les hommes d'Auschwitz regardaient vers nous en se disant c'est là qu'ont disparu nos femmes, nos soeurs, nos filles, là que nous finirons dans les chambres à gaz. Et moi je regardais vers toi en me demandant, est-ce le camp ou est-ce la ville ? Est-il parti au gaz ? Est-il encore vivant ? Il y avait entre nous des champs, des blocs, des miradors, des barbelés, des crématoires, et par-dessus tout, l'insoutenable incertitude de ce que devenait l'autre. C'était comme des milliers de kilomètres. A peine trois, disent les livres. Ils n'étaient pas nombreux les détenus qui pouvaient circuler de l'un à l'autre. Lui c'était l'électricien, il changeait les rares ampoules de nos blocs obscurs. Il est apparu un soir. Peut-être était-ce un dimanche après-midi. En tout cas, j'étais là quand il est passé, j'ai entendu mon nom, Rozenberg ! Il est entré, il a demandé Marceline. C'est moi, je lui ai répondu. Il m'a tendu le papier, en disant, «C'est un mot de ton père». Revue de presse «Toi tu reviendras peut-être parce que tu es jeune, moi je ne reviendrai pas», lui a dit un jour son père, alors qu'à Drancy, au début de l'année 1944, ils attendaient, parmi des centaines, des milliers d'autres Français juifs, le convoi qui allait bientôt les emmener vers l'est... Et tu n'es pas revenu est ainsi une lettre au père, dans laquelle Marceline Loridan-Ivens - à quatre mains avec la journaliste et romancière Judith Perrignon - raconte à celui qui n'est pas rentré sa propre captivité, son retour en France, sa vie d'après. Plus exactement, l'impossibilité d'une vie après. Le constat est laconique, tranchant, sans nul espoir, et Marceline Loridan-Ivens le dresse inconsolée, mais les yeux secs... (Nathalie Crom - Télérama du 4 février 2015) Marceline Loridan-Ivens signe Et tu n'es pas revenu, soixante-dix ans de remémoration sans un mot en trop. Elle a 86 ans et elle regrette le temps qui passe. Pas celui qui la rapproche de sa propre fin ; non, c'est bien plus grave ; elle regrette le temps qui la ramène aux pires heures de sa jeunesse, le temps de l'antisémitisme éternel et réinventé, le temps de la violence barbare, le temps des rejets, celui de ces enfants d'aujourd'hui qui font grincer leur stylo pour ne pas entendre son témoignage sur ­Auschwitz-Birkenau. Si certains mots ne sont plus audibles, gravons-les sur des feuilles de papier, pixélisons-les dans des mémoires informatiques ! Ceux de Marceline Loridan-Ivens, mis en scène par Judith Perrignon, ont une force exceptionnelle. Il faudrait les lire entouré du ­recueillement qui convient, mais en fait peu importe : dès la première ligne, le silence se fait, plus rien ne compte jusqu'à la dernière ligne, et ces mots, nul ne pourra les oublier. On a pu croire qu'après Primo Levi, après Robert Antelme, après Claude Lanzmann, tout était dit. Marceline Loridan-Ivens nous prouve le contraire. La force de son texte, c'est cette colère et cette douleur intactes, amplifiées même par "ce temps qui ne passe pas", pour reprendre le beau titre de J.-B. Pontalis. (Patrice Trapier - Le Journal du Dimanche du 1er février 2015) Soixante-dix ans après, elle publie donc ce petit livre d'une rare intensité, écrit avec la complicité de la romancière Judith Perrignon. Et tu n'es pas revenu s'adresse à son père, qui, lui, n'a pas échappé aux bourreaux nazis d'Auschwitz-Birkenau. Imprimé par Grasset à 13.000 exemplaires, il a très vite attiré de nombreux lecteurs. Il faut dire que Marceline est infatigable et combative : son esprit libre et sa verve ont séduit tous les médias. Son témoignage est d'une force extraordinaire... Marceline Loridan-Ivens, malgré la noirceur des événements, fuit tout pathos. (Mohammed Aïssaoui - Le Figaro du 19 février 2015) Inconsolable et gaie, telle est Marceline Loridan-Ivens, la petite fille qui revint des camps. Ce voyage au coeur de l'enfer qu'elle écrit avec la journaliste Judith Perrignon, est porté par cette puissance que seule la gaieté, même contrariée, sait offrir. Voici le petit livre d'une grande dame. Plus qu'un témoignage, c'est une oeuvre littéraire. 110 pages qu'on lit en retenant son souffle. Marceline Loridan-Ivens avait 15 ans lorsqu'elle fut arrêtée avec son père par la Milice. Elle est revenue des camps de la mort. Pas son père. Soixante-dix ans après les faits, elle lui écrit. Une lettre qu'il ne lira pas et qui dit, sur un ton pudique et calme, l'indicible... Inconsolable et gaie : et c'est ainsi que Marceline est grande. (François Busnel - L'Express, février 2015) Présentation de l'éditeur « J’ai vécu puisque tu voulais que je vive. Mais vécu comme je l’ai appris là-bas, en prenant les jours les uns après les autres. Il y en eut de beaux tout de même. T’écrire m’a fait du bien. En te parlant, je ne me console pas. Je détends juste ce qui m’enserre le cœur. Je voudrais fuir l’histoire du monde, du siècle, revenir à la mienne, celle de Shloïme et sa chère petite fille. » M.L.-I. Biographie de l'auteur Marceline Loridan-Ivens, née en 1928, déportée à Auschwitz-Birkenau avec son père, a été actrice, scénariste, réalisatrice. On lui doit notamment « La petite prairie aux bouleaux », avec Anouk Aimée (2003), de nombreux documentaires avec Joris Ivens, et Ma vie balagan (Robert Laffont, 2008).

Een highlight uit het Weeshuis van de Nederlandse Muziek. Henk van der Meulen schreef 'Regen' bij een film van Joris Ivens.

En 1967, Alain Resnais, William Klein, Joris Ivens, Agnès Varda, Claude Lelouch, Jean-Luc Godard et Chris Marker ont co-réalisé ce film pour affirmer leur solidarité avec la lutte du peuple vietnamien.Sept façons différentes de présenter les armées nord-vietnamiennes en pleine guerre contre les États-Unis. Un conflit opposant les riches aux pauvres sur fond d'indignation ou parfois d'indifférence de la part de l'opinion publique mondiale.Bonus DVD :La Sixième face du pentagone (1967 - 27'). Un film de Chris Marker et François ReichenbachLe 21 octobre 1967, une gigantesque manifestation a lieu à Washington DC contre la guerre au Vietnam. Le mot d'ordre « action directe » se donne pour but de d'occuper symboliquement les bâtiments du Pentagone, considérés comme le cœur de la machine militaire. Le film suit cette action pas à pas.Bande-annonce originale du filmLoin du Vietnam, une autre conception du cinéma militant par Laurent Véray historien du cinéma. Livret de 116 pages.Version originale française, et version française en Audio Description - Sous-titres : Anglais, FrançaisDVD NTSC Toutes Zones

En 2003, après avoir coréalisé plusieurs documentaires avec Joris Ivens, Marceline Loridan-Ivens, rescapée d’Auschwitz-Birkenau, y retourne pour réaliser sa première fi ction, La Petite Prairie aux Bouleaux. Sur le site de l’Extermination, à l’ombre des arbres, à où le bois qui s’avance dessine une limite du camp, la rescapée (Anouk Aimée) déambule parmi les traces. Stéphane Bou Journaliste, chroniqueur (France Inter) et critique, Stéphane Bou a codirigé la revue de cinéma PANIC. Il a récemment publié avec Elisabeth de Fontenay “Actes de naissances” (Éd. du Seuil, 2011) et un “Dictionnaire des meurtriers et assassins” qu’il a c

Bert HOGENKAMP, spécialiste du cinéma ouvrier et militant, professeur à l’Université d’Utrecht et responsable de la recherche aux Archives audiovisuelles néerlandaises

Bert HOGENKAMP, spécialiste du cinéma ouvrier et militant, professeur à l’Université d’Utrecht et responsable de la recherche aux Archives audiovisuelles néerlandaises