Podcasts about arts plastiques

Tu n'oses pas prendre de cours artistiques par peur que ça ne te plaise pas ? Parce qu'il y a trop de demandes ou parce que tu ne connais pas le ou la prof ? On est beaucoup dans ce cas de figure et c'est pour ça que Margaux et Juliette ont créé Le Paon. Un lieu où explorer sa créativité avec des cours pro et sans prise de tête, en visio, à Paris et à Lyon.J'avais eu la chance de discuter avec elles à mon micro en 2024 et près de 2 ans plus tard, je fais à mon tour partie des artistes qui donnent cours au Paon ! Ensemble, on a parlé :d'entreprendre dans l'art en plein Covidde l'importance de se faire du bien en créantde céramique et de dessinde l'organisation que requiert un lieu physiqueet du bonheur de travailler entourées d'âmes créatives, d'aquarelle, de pinceaux et de crayons toute la journée !Si mes cours de journaling illustré au Paon t'intéressent, c'est par ici : https://le-paon.com/prof/clocloclub-chlo%C3%A9-professeure-atelier-journalingPOUR SOUTENIR LE PODCAST

Je reçois de plus en plus de vocaux d'auditrices qui réagissent aux épisodes, et c'est LA MEILLEURE CHOSE !Celui de Clémentine a retenu mon attention : elle me proposait des "solutions" suite à mon épisode sur l'image de soi quand on crée sur les réseaux sociaux. Je pensais y réagir dans une petite vidéo mais plus le vocal avançait, plus j'avais de choses à dire, et notamment sur le fonctionnement des expositions. Parce que oui, la programmation des établissements culturels est elle aussi régie par la notoriété, des biais de société et des enjeux financiers.Je mentionne le travail de la neuroscientifique Samah Karaki "Contre les figures d'autorité", un extrait des Guerilla Girls et un du Loup de Tex Avery.POUR SOUTENIR LE PODCAST

Gala - Dali, Camille Claudel - Rodin, Dora Maar - Picasso... Des "muses" et leurs artistes, des "histoires d'amour passionnelles" si on en croit l'Histoire de l'art.L'image de la "muse" a longtemps été glamourisée, et moi la première, j'ai longtemps rêvé d'inspirer mes partenaires autant qu'ils me donnaient envie de créer pour eux. Mais en y regardant de plus près, j'ai appris que derrière la figure de la muse-objet se cachait des artistes accomplies, des gestionnaires redoutables qui ont bâti les carrières de leurs compagnons, des rapports de force et de domination très éloignés de l'Amour. Une petite piqûre de rappel utile pour. cette Saint Valentin !POUR SOUTENIR LE PODCAST

DeBÍ TiRAR MáS FOToS est l'album que j'ai le plus poncé en 2025. Un an après, Bad Bunny performe à la mi-temps du Superbowl, avec brio. J'y vois un signe qu'il faut qu'on parle, toi et moi, du choix de ce nom d'artiste : "mauvais lapin"

On prend tous·tes des photos. Toi, moi, ça n'a jamais été aussi simple. Mais qu'est-ce que ça raconte de nous ? L'Histoire de la photographie est assez récente - à peine 2 siècles - et en dit pourtant long sur nos sociétés, nos valeurs et nos cultures. Elodie Bonin est passionnée par le sujet, à tel point qu'après ses études de photographie, elle s'est lancée dans la création d'un podcast / média : Nicéphore. Ouais, comme le père de la photographie. On en a discuté ensemble ainsi que de :- la photo comme expérience sensorielle du monde- l'importance de partager sa passion avec d'autres personnes- la place centrale de la technique et de sa maîtrise- les petites erreurs qui amènent à progresser- comment développer un podcast et sa communicationEt on a fait un F*ck - Marry - Kill spécial photographes, tu vas adorer !Pour écouter Nicéphore : https://linktr.ee/nicephore.podcastPOUR SOUTENIR LE PODCAST

J'ai enregistré cet épisode en novembre 2024. Juste après la réélection de Donald Trump. Un an et demi plus tard, il me paraît presque trop doux par rapport à la réalité : qu'est-ce qu'on peut faire, en tant que créatif, créative, face à ce monde qui part complètement en vrille ?Plus ça va, plus l'actualité est anxiogène, délirante, plombante... Et les élections américaines ont été la goutte d'eau qui a fait déborder un vase déjà bien trop rempli (pas de hiérarchisation des actus dans mes propos, entendons-nous bien : je fais des mental breakdown au quotidien depuis 4 ans). Comment continuer à créer dans ces conditions ? Est-ce que ça a encore du sens de faire du beau, du léger, du divertissant ? Quel rôle peut-on jouer en tant que créatif ?J'ai identifié 3 façons de créer dans le monde actuel, sans vouloir faire l'autruche et tout en respectant le fait que oui, avoir des espaces déconnectés du monde, c'est aussi vital que de porter haut et fort des engagements. POUR SOUTENIR LE PODCAST

Qu'est-ce que tu montres de toi, en tant que personne, à partir du moment où tu partages tes créations sur les réseaux sociaux ? Cette année, j'ai vraiment envie d'embrasser mon activité de créatrice de contenus, d'illustratrice et bien sûr de podcasteuse. C'est pour ça que j'en ai parlé à mon amie Sonia, qui est toujours de bonne écoute. Et là, elle m'a dit que pour ça, je devrais être plus moi sur les réseaux sociaux du Cloclo Club. AH. Qu'est-ce qu'elle entend par là ?La conversation a pris un tournant tellement intéressant que j'ai sorti mon téléphone pour nous enregistrer. On mentionne : - cet épisode sur les pseudonymes : https://podcast.ausha.co/clocloclub/creer-en-son-nom-ou-sous-pseudonymePOUR SOUTENIR LE PODCAST

C'est un paradoxe énorme auquel on pense rarement et pourtant...Quand tu crées, t'as tendance à oublier ton corps ou à le pousser vers un objectif idéal, pensé. Pourtant, c'est avec ton corps que tu crées ! À la fois outil et moteur, il est ce qui te relie au monde et te permet de passer tes idées en action. C'est après avoir regardé The Substance - et dormi 11 heures par nuit pendant 3 jours - que je me suis rendu compte de ce paradoxe et j'ai voulu en savoir plus.- d'où vient cette dissociation corps / esprit ?- entre rejet, injonctions, idéalisation et performance, le corps silencié- plus qu'un outil de création, le corps comme geste et mémoire créative- petite digression sur l'IA- comment créer quand le corps ne suit pas ? Les cas de Frida Kahlo et Marcel Proust- comment le traiter aussi bien que ton pinceau préféré ?Je te partage mes réflexions, sans t'apporter de "solutions" parce que le but, c'est avant tout de t'aider à te reconnecter à toi quand tu crées et de voir ce que ça peut donner. Sans me mêler de la façon dont tu vis et agis !POUR SOUTENIR LE PODCAST

Bonne année mes petites clubbeuses & clubbers ! En janvier dernier, je nous avais lancé un défi : arrêter de minimiser ce qu'on fait. Un an après, il est temps de faire un bilan et de se fixer un nouveau challenge - pas aussi relou qu'une bonne résolution, mais tout aussi utile pour tes jolies idées. Et mon choix s'est arrêté sur "structurer ta créativité". Comment orienter son élan créatif vers un objectif précis sans perdre le plaisir du processus ? Ça vaut seulement pour les pro et les artistes ? On commence par où ? Je t'explique tout ça en mentionnant :- Women&Podcasts (je dis Woman tout le long, PARDOOON) : https://www.women-podcasts.com/- l'épisode de janvier 2025 : https://podcast.ausha.co/clocloclub/le-defi-de-l-annee-ne-plus-minimiser-ce-qu-on-faitPOUR SOUTENIR LE PODCAST

C'est l'heure du best-of 2025 !Je t'ai fait une petite sélection des citations et / ou mini-jeux mis en place avec mes invitées tout au long de l'année. Une façon simple pour toi de découvrir des personnalités et des épisodes à côté desquels tu es peut-être passé·e.- Clio, magnétiseuse / DJ / écrivaine / animatrice radio : https://podcast.ausha.co/clocloclub/la-liberte-de-creer-avec-clio-autrice-magnetiseuse-presentatrice-radio-et-dj- Clara, créatrice de l'agence View : https://podcast.ausha.co/clocloclub/rendre-l-art-accessible-clara-herraiz-agence-view- Kaevane, illustratrice et "créatrice de contenu" (artiste la meuf) : https://podcast.ausha.co/clocloclub/dessiner-comme-respirer-kaevane-artiste-peinture-japon- Léa Bordier, réalisatrice, photographe et podcasteuse : https://podcast.ausha.co/clocloclub/lea-bordier-realisatrice-photographe-podcasteuse-documentaire- Zoé Mataix, créatrice de Ginès, atelier de maroquinerie : https://podcast.ausha.co/clocloclub/artisanat-chaussure-zoe-mataix-maroquinerie-atelier-gines- Charlotte, créatrice de contenu et de bijoux Memento : https://podcast.ausha.co/clocloclub/creer-bijoux-charlotte-memento-mannequin- Sir Romy, chanteuse et artiste : https://podcast.ausha.co/clocloclub/vulnerabilite-musique-sir-romy-chanteuse-creativite- Abigail, @voyageuseaunaturel, créatrice de contenu et autrice sur le trouble borderline : https://podcast.ausha.co/clocloclub/borderline-livre-abigail-voyageuse-au-naturelPOUR SOUTENIR LE PODCAST

C'est l'heure du best-of 2025 ! Je t'ai fait une petite sélection des citations et / ou mini-jeux mis en place avec mes invité·es tout au long de l'année. Une façon simple pour toi de découvrir des personnalités et des épisodes à côté desquels tu es peut-être passé·e. - Louise Dalle, danseuse : https://podcast.ausha.co/clocloclub/vivre-pour-sa-passion-avec-louise-dalle-danseuse-performeuse- Lou Oberto, artiste textile : https://podcast.ausha.co/clocloclub/lou-oberto-artiste-textile-cabaret- Orphée, docteur en costume de cinéma : https://podcast.ausha.co/clocloclub/costumes-film-cinema-association-cin-fil-podcasthon- Milena, créatrice de contenus sur l'Inde : https://podcast.ausha.co/clocloclub/avoir-deux-cultures-est-une-force-avec-milena-bindiswoman- Sixtine Dano, autrice, illustratrice de BD : https://podcast.ausha.co/clocloclub/faire-une-bd-avec-sixtine-dano-l-autrice-de-sibylline- Salomé Alfonsi, photographe et DA : https://podcast.ausha.co/clocloclub/devenir-photographe-avec-salome-alfonsi- KHELI, DJ et productrice : https://podcast.ausha.co/clocloclub/stop-creation-torturee-kheli-djPOUR SOUTENIR LE PODCAST

Laura est une magicienne du papier. Des carnets, des découpes, des souvenirs : elle transforme le papier en œuvres sensibles et poétiques, chargées de douceur et de mémoire. POUR SOUTENIR LE PODCAST

L'autre jour sur Instagram, je t'ai demandé ce qui te faisait douter quand tu crées. Et à 99,999%, tu m'as répondu : les autres. Le regard des autres, le fait que d'autres aient déjà eu ton idée, l'aient déjà mieux exécutée, les critiques des autres...Je profite des rediffusions de décembre pour te repartager cet épisode qui devrait te faire du bien : on va voir ensemble pour QUI et pour QUOI tu crées ! Des questions qui ont l'air faussement simple et qui peuvent changer tout ton rapport au processus créatif. POUR SOUTENIR LE PODCAST

Oh Oh Oh

Un titre incroyable, on se croirait sur Youtube dis donc

On entre souvent dans la mode avec une idée très claire de ce qu'on va y faire…et puis la mode, elle, a souvent d'autres projets pour nous. Car il y a ce que l'on croit qu'est la mode quand vue de l'extérieur : un univers où le talent, la culture et l'instinct suffiraient à tracer une trajectoire précise. Et puis il y a la réalité quand on y entre : une carrière qui se construit rarement comme on l'avait imaginé, faite de rencontres déterminantes, de réorientations parfois inattendues, de portes qui s'ouvrent… et d'autres qui se referment.Avec Julie Pont, on remonte le fil d'un parcours qui ne s'est jamais déroulé comme prévu — mais toujours au bon moment. Entre direction artistique, consulting, data, studios, magazines et innovation, elle avance en suivant les intuitions, en saisissant les opportunités… et parfois en se laissant surprendre. Car le secteur bouge vite, se contredit souvent, et demande une agilité permanente : réajuster ses envies, revoir ses ambitions, comprendre comment les maisons pensent vraiment, composer avec l'économie fragile de la presse, apprivoiser les logiques de visibilité… tout en gardant son propre regard. Julie partage ce que ces étapes lui ont appris, comment elle s'est repositionnée, ce qu'elle a observé de l'intérieur et comment, finalement, on trouve sa voie en avançant, un pas après l'autre, dans un secteur où rien ne se passe tout à fait comme prévu… mais où tout peut arriver. Ce qui ressort de notre conversation, c'est cette vérité qu'on oublie facilement :dans la mode, les trajectoires se tissent au gré des rencontres, des accidents heureux, des détours imprévus — et parfois des petits égos ou des grandes désillusions. Et c'est ce qui rend les parcours passionnants.Bonne écoute et venez partager vos réflexions sur instagram : @decousupodcast !

Tu ne le sais peut-être pas, mais tu as déjà entendu la voix de Sir Romy dans l'épisode avec Salomé Alfonsi ! Salomé la mentionnait en parlant des artistes musicaux pour lesquel·le·s elle réalisait des photos, et j'avais glissé un extrait de son premier EP.Quelques mois plus tard, c'est au tour de Romy de venir à mon micro pour parler de ses musiques - et de Salomé ! Sir Romy vient de sortir le premier son de son deuxième EP, un projet très personnel et plus affirmé, aux tonalités rock et aux paroles profondes. Avec Poison & Cure, elle pose les bases de ce nouveau projet centré sur les violences conjugales qu'elle a vécues, les relations amoureuses et la santé mentale. Ouais, ça sonne deep tout ça ! Pourtant Romy est hyper rayonnante et enjouée dès qu'elle parle de sa passion. On est revenues sur son processus créatif, comment est-ce qu'elle écrit et compose ses chansons; sur sa vie entre Marseille, Paris et l'Angleterre; sur JUL, sur sa première partie de Lola Young et sur son trouble d'anxiété généralisée.L'épisode est long, musical, plein de nuances et je l'adore, j'espère que ce sera aussi ton cas !- Pour suivre Sir Romy : https://linktr.ee/sirromymusic- L'épisode de Salomé Alfonsi : https://podcast.ausha.co/clocloclub/devenir-photographe-avec-salome-alfonsi- le groupe Ubaq : https://www.instagram.com/ubaq.music- GlowTheGom pour des ongles de star : https://www.instagram.com/glowthegom/?hl=frPOUR SOUTENIR LE PODCAST

J'ai donné mon premier cours de dessin ! Ce mois-ci, j'ai accueilli 12 personnes chez Le Paon, un lieu centré autour de la créativité à Paris, pour un atelier de journaling illustré. En gros, un mélange entre un journal intime et des petites BD pour raconter des tranches de vie. J'étais pleine d'inquiétude et d'impatience, et ça s'est... bien passé. Voilà, merci, tu peux arrêter cet épisode. Non évidemment, je te raconte comment j'en suis arrivée à me transformer en prof de dessin l'espace de 2h30, ce que j'ai appris pendant ce premier cours et ce que j'en retire aussi en tant que créative ! Comment est-ce que j'ai abordé ce cours ? Est-ce que j'étais légitime en tant qu'autodidacte ? Est-ce que j'ai réussi à dépasser ma peur de décevoir les participantes ?Dans l'épisode, je mentionne :- Amélie Lebloch, passée ici : https://podcast.ausha.co/clocloclub/defis-amelie-le-bloch-creer-avec-et-pour-les-autres- L'épisode avec Le Paon : https://podcast.ausha.co/clocloclub/entrepreneuriat-creativite-comment-juliette-margaux-ont-fonde-le-paon- Estine Coquerelle, passé ici : https://podcast.ausha.co/clocloclub/lancer-une-bd-en-inde-brune-et-la-nuit- Adèle Molas : https://www.instagram.com/adelemolas/?hl=fr- Le Paon bien sûr : https://le-paon.com/- Fran Meneses, Pi Ja Ma, Cy, Marie SpénalePOUR SOUTENIR LE PODCAST

T'as déjà ressenti la satisfaction immense à avoir fabriqué quelque chose de tes propres mains ? Charlotte ressent ça avec les perles. Longtemps elle a pensé qu'elle était seulement "l'intello", fan d'Histoire de l'art et de philo, et qui serait prof toute sa vie. Spoiler : ça a bien changé depuis !On est là pour enfiler des perles ! Charlotte a créé Memento, sa marque de bijoux perlés et de vêtements chinés avec soin. Et c'est enceinte de 7 mois qu'elle a installé son atelier dans un espace partagé avec d'autres meufs tout aussi inspirantes : - Clotilde Puy (que tu peux entendre ici aussi : https://podcast.ausha.co/clocloclub/art-tufting-avec-clotilde-puy-artiste-textile-et-amoureuse-de-la-couleur- Miranda Banana- Lana DelcroixEnsemble on a parlé de son besoin de renouer avec son corps, de déco d'intérieur, d'émulation créative avec ses amies, de mannequinat grande taille et de boucles d'oreille XXL. Et le petit jeu de cet épisode suscite les débats, je compte sur toi pour nous dire si t'es d'accord avec les in or out de Charlotte !Pour suivre Charlotte : https://www.instagram.com/cha.fitzgerald/?hl=frEt sa marque : https://www.instagram.com/mementolatelier/?hl=frPOUR SOUTENIR LE PODCAST

T'as 3 minutes pour me raconter une histoire comprenant un vocal. Vas-y, je t'écoute ! Ça, c'était la contrainte du concours de podcast Arte Radio de cet été 2025 auquel j'ai participé (je t'en avais brièvement parlé ici ). Et perso, j'ai choisi de parler des vocaux des mecs sur les appli de rencontres.Je n'avais pas candidaté depuis 2018, aux débuts du Cloclo Club (à écouter dans cet épisode) et j'étais assez curieuse de voir ce que j'allais pouvoir produire. Entre idée, script, habillage sonore et jeu d'acteur, ce projet m'a demandé beaucoup de coordination. Je te raconte tout le processus créatif, mon rapport aux vocaux et au dating, la façon dont le podcast a été pensé et comment j'ai embarqué mes amis Louis, Laurent, Romain et Quentin dans ce traquenard ! Spoiler : l'épisode n'a remporté aucun prix, ça aurait été un sacré coup de pouce au podcast. Alors n'hésite pas à le partager un maximum autour de toi et à écouter le Cloclo Club chaque semaine, c'est ce qui me permettra d'investir dans du nouveau matériel pour te proposer des épisodes encore plus chouettes. POUR SOUTENIR LE PODCAST

Tout est dans le titre finalement ! Ce mois-ci, j'ai fêté mes 31 ans et j'étais obligée de t'en parler après t'avoir longuement parlé de la place qu'occupaient nos 30 ans dans notre rapport à la créativité. Est-ce que t'es un·e raté·e si t'as pas écrit de roman avant 30 ans ? Est-ce que ça y est, je peux m'asseoir sur une éventuelle carrière de créa ? Qu'est-ce qu'on fait de tout ce qu'on a créé au fil du temps ? J'ai écrit un petit compte-rendu qui mêle des observations intimes à des constats plus artistiques que tu as l'habitude de me voir partager ici. J'ai 31 ans, et j'espère que cet épisode te plaira ! POUR SOUTENIR LE PODCAST

Cet été, j'ai été faire du tufting dans un atelier et j'y ai rencontré Zoé. Elle partage ce lieu et son truc à elle, en vérité, c'est la maroquinerie ! Des chaussures, des sacs, des ceintures... Zoé a créé Ginès l'atelier pour transmettre tout son savoir et te permettre de repartir avec des pièces uniques faites à la main. À côté de ça, Zoé est directrice artistique indépendante depuis des années : elle collabore avec des marques et des maisons de couture pour réaliser des pièces de caractère. Les chaussures restent sa spécialité - et elle est même exposée au musée de la Chaussure à Romans-sur-Isère !Un univers vintage, coloré et sensible à la matière : il ne m'en fallait pas plus pour avoir envie d'échanger avec elle à mon micro. On a parlé des différences entre art et artisanat, de son rapport à la créativité, de ses grandes robes à fleurs, de l'industrie de la mode et du rôle qu'y jouent les artisanes et artisans, d'aquarelle, de céramique et de son amour pour Paris (et Toulouse, tu vas voir !) Pour suivre Zoé : @zoémataix @gines.atelierRéserve ton cours avec Zoé !POUR SOUTENIR LE PODCAST

Émission du 1er Octobre 2025, haute en couleurs- Peindre ou ne pas peindre, des textes de Pull, Tago, Nina, Luigi, Namé, Le Frigo sur une créa musicale de Bas Relief- Surfaces colorées, une rencontre avec Julie par Namé- Couleurs partout, un texte de Namé & Luigi- Dessiner le peintre dans la rue, un enregistrement sur le motif de Luigi- L'art du capital, un texte de Pull- Courbet, peintre réaliste, une promenade au musée par Luigi- Ornans 2 minutes d'arrêt, un dialogue dans le train par Luigi- Partageons l'art ! Une réunion de TagoMUSIQUE :- Boby Lapointe, La peinture à l'huile- Lucie Antunes & Anna Mouglalis – La chairVISUEL ©juliedigard Son travail est visible ici : https://www.instagram.com/digardjulie/

The Creative Act: a Way of Being s'est très vite imposé comme la nouvelle référence en terme de créativité sur les réseaux sociaux. Mais qu'est-ce que ça vaut ? J'ai lu (ou plutôt j'ai écouté en audiobook sur Nextory) cet ouvrage de Rick Rubin et aujourd'hui, je te dis ce que j'en ai pensé - sans trop te spoiler ! Rick Rubin est un producteur de disque américain qui a baigné dans l'industrie musicale et accompagné de nombreux artistes. En cela, il a eu toute sa vie un rôle d'observateur, de tuteur et de soutien à la création. Dans son livre, il tend à couvrir tous les aspects de la créativité non pas comme discipline mais comme façon d'être à part entière. Il y parle aussi bien de la sensibilité des artistes que de reconnaissance, d'argent, du processus de fabrication d'une œuvre, des doutes rencontrés et de la quête d'inspiration. Pendant ma lecture, j'ai passé mon temps à hocher la tête et à prendre des notes sur mon téléphone - et certaines d'ailleurs sont un peu plus "critiques" envers ce que Rick raconte. Loin de moi l'idée de me croire supérieure, mais sur l'instant, j'avais envie d'apporter de la nuance et des contre-arguments à certains sujets que j'entendais ! Pour tout te dire, j'adorerais échanger avec lui dans la vraie vie.Je te conseille cet épisode si tu aimes lire ou qu'on lise à ta place; si tu te sens l'âme d'un·e artiste ou que tu n'oses pas encore sauter le pas de la création; si tu veux réfléchir à ta passion ou te passionner pour de nouvelles réflexions. POUR SOUTENIR LE PODCAST

Tu connais Antipop ? C'est le podcast d'Anne-Claire sur les dessous marketing et communication du podcast. Au mois de mai 2025, elle m'a tendu son micro pour parler de créativité, de création de contenu, d'image de marque et d'art; et aujourd'hui l'épisode est en ligne !Je t'en partage un petit extrait, rendez-vous ici pour l'écouter en entier : https://podcast.ausha.co/antipop-pour-faire-grandir-ton-podcast/creativite-univers-monetiserPOUR SOUTENIR LE PODCAST

T'as fait quoi ces 6 dernières années ? Léa Bordier a publié 3 BD, produit des documentaires pour France TV, lancé et clôturé 2 podcasts tout en saisissant des instants de son quotidien avec son téléphone et son appareil photo. Autant dire qu'elle ne chôme pas !Comme beaucoup d'entre nous, j'ai découvert Léa à l'époque où elle travaillait chez MadmoiZelle.com et j'aimais déjà son esthétique colorée et sensible. Depuis, je suis son travail au gré de ses publications Instagram et de ses épisodes de podcasts (Cher Corps et Amours). Léa a toujours mêlé l'intime et ses engagements à ses créations. Elle a notamment réalisé le documentaire "IVG le droit d'en parler", auquel fait écho sa toute nouvelle BD "IVG, À nos corps libres". Tu pourrais croire qu'on en a beaucoup parlé, mais en réalité, on a surtout ri fort dans nos micros, parlé de la liberté créative du podcast, des photos qu'elle prend dans son quartier de Ménilmontant, de son rapport à la technique et à sa patte artistique, de sa façon de capturer les récits les plus intimes en faisant disparaître sa caméra et de ses envies de réaliser des clips de rap ! Pour découvrir le travail de Léa : https://www.leabordier.com/ POUR SOUTENIR LE PODCAST

Comment se lancer en freelance quand on pratique sa passion ? C'est une question que je reçois énormément depuis que j'ai annoncé que je me mettais à mon compte. Si l'entrepreneuriat est un milieu créatif, sa conception est très différente de la créativité artistique. À cela s'ajoute l'incertitude du statut d'indépendant et la précarité, bien réelle, de certains milieux. En bref, ça fout la trouille !Alors comment se lancer en tant qu'illustrateur·ice ? Podcasteur·euse ? Producteur·ice de musique ? On est très nombreuses et nombreux à sauter le pas, c'est que c'est faisable et je te partage dans cet épisode mon propre parcours. Je t'ai regroupé mes expériences, mes petits conseils (sur lesquels je reviendrai sûrement dans 6 mois), et les étapes qui me semblent clé pour te lancer dans le grand bain de l'indépendance... avec des brassards. Je te parle de freelance et de salariat, de schémas répétitifs, de quête de sens, d'une phrase qu'on m'a balancée dans un incubateur, de passion et d'entourage. Promis, c'est pas la startup nation ici, et tu devrais y trouver ton compte si tu as une âme créative. POUR SOUTENIR LE PODCAST

Elle dessine des devantures au trait noir et peint des morceaux de rues capturés en Corée. Elle lance 1000 projets, du tarot au livre de coloriage, et elle les aboutit. Elle est sur YouTube, Insta, Twitch et elle a même lancé son propre podcast. Bref, elle est partout, inarrêtable et bourrée de talent : mon invitée est Kaevane ! Kaevane est une artiste complète qui vit depuis quelques années de ses créations, principalement illustrées, et de sa boutique en ligne. Ensemble, on a parlé de :> son prénom (oui, y'a une super anecdote derrière)> santé mentale et du calme que lui apporte le dessin> voyages au Japon, en Corée et au Canada > sa curiosité qui l'amène à sortir des sentiers battus et à tester toujours plus de techniques> Google maps et des Impressionnistes> photo, peinture à l'huile, dessin à l'encre, design d'objet, céramique et tant d'autres disciplines créatives !J'ai adoré avoir cet échange avec Kaevane dont je suis les vidéos depuis quelques années et dont le talent déborde. Pour l'occasion, je lui ai même fait un test de personnalité comme mini jeu, n'hésite pas à le faire en même temps qu'elle ! Si tu veux la suivre, je te mets son site, sa chaine YouTube et son Instagram juste ici. POUR SOUTENIR LE PODCAST

C'est la rentrée pour toi, mais de mon côté je sors de 30 jours de créativité ! Pendant tout le mois d'août, j'ai publié une vidéo ou une petite BD par jour sur mes réseaux sociaux et il est temps d'en tirer des leçons

Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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POELP est un espace dédié à l'art situé rue Bara à Anderlecht. Il abrite des ateliers partagés, un atelier de construction et un lieu d'exposition, le vivarium. La série QUATUOR+1 met en lien deux commissaires, deux artistes et un régisseur. L'exposition "Dissolve & Dissolve" réunit Remy Hans, le Muesli collective (Hannah De Corte, Louis Darcel, Joao Freitas), Claire Ducène, sabine sil et Antoine Fallon, en collaboration avec le laboratoire de glaciologie de l'ULB. Les Editions Fourre-Tout ont été fondées en 2004 par l'Atelier d'Architecture Pierre Hebbelinck. Elles tentent, à leur échelle, de mener une réflexion sur le livre, de sa conception à sa diffusion. Parmi les dernières parutions, on retrouve deux ouvrages sur l'architecte belge Louis Bosny (1924-1983), "Anderlecht — Molenbeek" de Pierre Blondel et "Anarchitecte", une collection de pamphlets de la plume d'Olivier Verdique. Rencontre avec Pierre Hebbelinck. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Exposition « vermine », Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, du du 22 mars au 10 mai 2025, Galerie Valeria Cetraro, 16 Rue Caffarelli, 75003 Parishttp://www.galerievaleriacetraro.com/https://www.instagram.com/tempodelart/Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Maison des Arts de Schaerbeek se transforme en terrain de jeux jusqu'au 11 mai. La curatrice Nancy Casielles réunit huit artistes dont le rapport au jeu s'inscrit au cœur de la pratique. Ce rapport ludique à la création engendre une forme de désacralisation de l'Art. Bien plus qu'un simple loisir associé à l'enfance, le jeu agit ici comme une métaphore de la sociabilité. Les rencontres "Habiter autrement" se tiennent les 12 et 13 avril au petit théâtre de la Grande Vie à Forzée (Rochefort). Tout le week-end, l'association HaLé Condroz-Famenne propose des débats, ateliers et visites d'habitats légers et alternatifs. Comment repenser nos habitats et nos modes de vie face à la crise du logement et à la crise écologique ? Comment repenser la politique du logement ? Comment allier les réponses à ces enjeux pour un accès à un logement digne à un prix abordable et à un environnement de qualité ? Avec Maud Bailly, Nancy Casielles, Simona Denicolai, Eva Evrard, Floris Hovers, Stéphane Klimowski, Anna Mancuso, Chloé Peretti, Ivo Provoost, Christophe Terlinden et les enfants de l'Institut Saint Augustin. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Amiens est une place montante de la bande dessinée en France, mais il lui manquait encore un établissement proposant aux élèves une sensibilisation au 9e art dès la classe de 6e. C'est chose faite puisque, depuis 2023, le collège Guy-Mareschal propose une classe à horaires aménagés arts plastiques (Chaap) à dominante bande dessinée. Les élèves y forgent leur culture artistique et découvrent les métiers liés au monde du livre et de la BD, en classe ou lors de rencontres avec des étudiants en master BD ou de professionnels. Dans cet épisode, partez à la rencontre de Thomas Grember, professeur d'arts plastiques, et de ses élèves de 5e qui mènent un projet axé sur la lutte contre le harcèlement en utilisant la bande dessinée. Ils vous accueillent à l'occasion d'une séance qui croise développement des compétences narratives et artistiques, découverte des métiers liés à la BD et sensibilisation au harcèlement. Un programme haut en couleur !Explorez d'autres manières de travailler avec des BD en (ré)écoutant ces épisodes Extra classe : Projet BD contre le harcèlement - Les Énergies scolaires #128.Une autre façon d'enseigner la guerre d'Algérie - Les Énergies scolaires #70.Et la playlist Lutter contre le harcèlement peut également vous intéresser.Vous pouvez aussi consulter : Lutter contre le harcèlement, des formations courtes et pratiques sur Canotech, Réseau Canopé.Extra classe à partager et à écouter sur toutes vos plateformes d'écoute :https://smartlink.ausha.co/extra-classeExtra classe, des podcasts produits par Réseau Canopé. Émission préparée et réalisée par : Aurélie Dulin Directrice de publication : Marie-Caroline Missir Coordination et production : Hélène Audard, Magali Devance Mixage : Simon Gattegno Voix additionnelle : Magali Devance Contactez-nous sur : contact@reseau-canope.fr © Réseau Canopé, 2025Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Restez bien assis.e à l'écoute d'une collectionneuse de chaises et d'une designeuse conceptrice de bancs. Matching Seats rassemble des pièces de la collection de Galila Barzilai Hollander. La chaise dans tous ses états au Centre MAD à Bruxelles. Les bancs de Lucile Soufflet intégrés à l'espace public invitent à des usages multiples : s'asseoir ou s'étendre, méditer ou converser, jouer ou pique-niquer, partager un moment de vie avec un proche ou créer un terrain d'entente avec un inconnu. Common Grounds, au CID au Grand-Hornu. Réalisation Pascal Goffaux Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis plus de 40 ans, le Prix Médiatine apporte un soutien aux artistes émergents de 18 à 40 ans. L'exposition des lauréats de l'édition 2025 est à voir à la Médiatine à Woluwe-Saint-Lambert jusqu'au 23 mars. Rencontre avec les artistes Amélie Berrodier (Prix Médiatine), Ethel Lellouche (Prix SOFAM), Anatole Mélot (Prix COCOF) et Anaïs Dudon (Prix Fédération Wallonie-Bruxelles) ainsi qu'avec Edith Grandjean, directrice du centre culturel Wolubilis, et France Deblaere, coordinatrice de l'événement. Marie Pirard est architecte, enseignante et chercheuse à l'UCLouvain. Elle travaille sur l'histoire des cités-jardins dans le Borinage. Plus de 80 cités y ont été construites entre les années 1920 et 1980 par les pouvoirs publics et – plus rarement – par quelques "patrons paternalistes". En collaboration avec les artistes Lorraine Wauters, Ionut Popa et Mathias Elaerts elle propose l'exposition itinérante "(In)habiter la fleur maigre" à l'Église de la cité Monobloc à Bray (9 février), l'Académie des arts visuels à Molenbeek (16 mars) et la Faculté d'architecture de l'UCLouvain (4 avril). Visite de la cité-jardin de Quaregnon avec Marie Pirard, Ionut Popa et Gil Van Cayseele avec en tête les images des films "Déja s'envole la fleur maigre" de Paul Meyer et "Misère au Borinage" d'Henri Storck et Joris Ivens. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Il y a dans la mode une sorte de réservoir à fantasmes créatifs, un puits sans fond de rêves exaltés. Nous viennent à tous des images de défilés grandioses, et des soirées cocktail glamour ou encore des nuits peuplées de créatures. Et si c'est souvent cette dimension fantasmée qui donne le premier élan vers ce milieu, l'aspect plus pragmatique de l'industrie ne tarde pas à prendre le dessus quand on finit par vraiment y travailler. Alors comment aborder la transition du rêve à la réalité, surtout quand on est un jeune créateur qui se lance ? C'est ce qu'on va approfondir aujourd'hui avec Victoria Baia et Victor Koehler, fondateurs de la marque/studio créatif LA CAGE.. Sans langue de bois mais sans dramatisme stérile non plus, ils reviennent sur les étapes qui ont jalonné leurs parcours et celles à venir. La fougue créative qui les a poussé sur leur voie est un trésor fragile qu'ils maintiennent et désirent garder au cœur de leur pratique. On va voir quelle stratégie mettent-ils en place pour y parvenir, et c'est aussi l'occasion de découvrir l'univers unique et fort de LA CAGE. Bon épisode à toutes et à tous!Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast

durée : 00:25:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Jacques Duchâteau - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pierre Cabanne Historien, critique d'art; Marcelin Pleynet Romancier et essayiste français

Il est toujours loisible de fantasmer un parcours une fois qu'il est achevé, et surtout dans la mode. On connaît bien évidemment la sempiternelle référence à Jean Paul Gaultier ou à Alexandre Mcqueen, deux génies de la mode qui ont su s'imposer par la force de leurs talents et caractère. Mais qu'en est il de la réalité d'un parcours en train de se faire, au prise avec l'industrie de la mode telle qu'elle est aujourd'hui, quand on vient d'un milieu pas franchement destiné au luxe et à l'art ? Mossi Traoré vient nous l'apprendre en partageant avec Décousu son histoire, passée et à venir..Créateur au culot sans faille, alliant humilité et impatience, Mossi ne s'arrête jamais. Amoureux de l'œuvre de Yoji Yamamoto et Madame Grès, non seulement il a créé une esthétique qui lui est propre avec sa marque éponyme MOSSI, mais il l'utilise aussi pour transmettre son amour du Beau au sein de l'école qu'il a lui même fondé : Les Ateliers Alix. Originaire des quartiers, il a connu tous les freins possibles mais n'a rien lâché, persuadé de son devoir envers lui-même, et pour ce besoin de Beauté qui l'anime. Mais ce chemin est loin d'être parfait, et Mossi aborde aussi les doutes, les erreurs et errements d'un créatif fougueux face à un business sérieux et une industrie rationnelle. Enfin bref, écouter Mossi c'est écouter l'histoire d'un destin en train de se faire, par et pour lui même. Bon épisode à toutes et à tous! Rejoignez l'instagram @decousupodcast pour partager vos avis et commentaires !

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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Ghada Amer was born in Cairo, Egypt in 1963 and moved to Nice, France when she was eleven years old. She remained in France to further her education and completed both of her undergraduate requirements and MFA at Villa Arson École Nationale Supérieure in Nice (1989), during which she also studied abroad at the School of the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts in 1987. In 1991 she moved to Paris to complete a post-diploma at the Institut des Hautes Études en Arts Plastiques. Following early recognition in France, she was invited to the United States in 1996 for a residency at the University of North Carolina, Chapel Hill. She has since then been based in New York.   Ghada's work is in public collections around the world including The Arab Museum of Modern Art, Doha; the Art Institute of Chicago, Chicago, IL; the Barjeel Art Foundation, Sharjah; the Brooklyn Museum of Art, New York, NY; Centre Georges Pompidou, Paris; Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR; the Guggenheim Museum, Abu Dhabi; the Israel Museum, Jerusalem; the Samsung Museum, Seoul; among others. She is regularly invited to prestigious group shows and biennials-such as the Whitney Biennial in 2000 and the Venice Biennales of 1999 (where she won the UNESCO Prize), 2005 and 2007. She was recognized with a mid-career retrospective at the Brooklyn Museum of Art in New York in 2008 and a larger, more extensive one at the MUCEM and across other venues in Marseille, France in 2022. Amer studied at the Villa Arson École Nationale Supérieure in Nice, France, at the School of the Museum of Fine Arts in Boston, MA, and at the Institut des Hautes Études en Arts Plastiques in Paris. She lives and works in New York.

La mode est le medium par excellence du mouvement : la vie, le corps, sont ses supports premiers. Et pourtant, loin de n'être qu'un ornement éphémère, le vêtement encapsule en lui-même une histoire sociale, politique, économique, artisanale, intime aussi, qui va bien au delà du seul mouvement. Savoir saisir cette profondeur et la rendre accessible à tout un chacun est un travail patrimoniale d'envergure, que réalisent les musées dédiées à la mode. Alors qui mieux qu'Alexandre Samson, en charge du département haute couture depuis 1947 du musée de la mode de Paris, pour nous parler de son métier ? Aujourd'hui il revient pour Décousu sur son parcours, sa formation, et ses missions pour faire rayonner la mode sur notre territoire comme à l'étranger. Bon épisode à toutes et à tous !Retrouvez le podcast sur instagram @decousupodcast

Décousu traite depuis 3 ans la mode comme support réflexif, analytique, prenant le parti d'un milieu souvent déprécié. Car oui, la mode contient en elle tous les paradoxes de notre société. On adore la détester, on en fait un Mal ravageur tout autant qu'un puits de fantasmes. Mais en réalité, ce qui reste toujours à la fin, c'est le vêtement. Alors comment penser le système qui prend au piège le chiffon ? Les mains qui le font ? Les esprits qui l'imaginent ? La mode comme système n'a rien d'eternel, c'est le vêtement, le créé, qui le sont. Alors comment repenser, refondre le paradigme de la mode dans un monde qui réclame un Renouveau ? Pour cela il faut un certain courage entreprenarial, et surtout changer ses lunettes. Aujourd'hui Décousu a le plaisir de recevoir @christinephung, une habituée du monde de la mode qui a notamment officié chez Leonard Paris et Princesse Tam Tam. Apres avoir gagné plusieurs prix, depuis quelques temps elle revient à sa marque éponyme, cherchant à donner un nouveau sens à sa création. Christine créé de nouvelles valeurs, un nouvel idéal, au cœur duquel est le vêtement. Elle revient avec nous sur son parcours et ses aspirations. Bon épisode à toutes et tous! Retrouvez Décousu sur instagram et partagez vos commentaires : @decousupodcast

durée : 00:11:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Serge Jouhet - Avec Alberto Giacometti, André Masson, Henry de Waroquier et Iannis Xenakis - 1ère diffusion : 12/04/1958 France III Nationale - invités : Alberto Giacometti Sculpteur; Iannis Xenakis Compositeur et architecte français d'origine grecque (1922 à Braila, Roumanie – 2001 à Paris); André Masson Économiste, directeur d'études à l'EHESS