Podcasts about arts plastiques

POELP est un espace dédié à l'art situé rue Bara à Anderlecht. Il abrite des ateliers partagés, un atelier de construction et un lieu d'exposition, le vivarium. La série QUATUOR+1 met en lien deux commissaires, deux artistes et un régisseur. L'exposition "Dissolve & Dissolve" réunit Remy Hans, le Muesli collective (Hannah De Corte, Louis Darcel, Joao Freitas), Claire Ducène, sabine sil et Antoine Fallon, en collaboration avec le laboratoire de glaciologie de l'ULB. Les Editions Fourre-Tout ont été fondées en 2004 par l'Atelier d'Architecture Pierre Hebbelinck. Elles tentent, à leur échelle, de mener une réflexion sur le livre, de sa conception à sa diffusion. Parmi les dernières parutions, on retrouve deux ouvrages sur l'architecte belge Louis Bosny (1924-1983), "Anderlecht — Molenbeek" de Pierre Blondel et "Anarchitecte", une collection de pamphlets de la plume d'Olivier Verdique. Rencontre avec Pierre Hebbelinck. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Exposition « vermine », Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, du du 22 mars au 10 mai 2025, Galerie Valeria Cetraro, 16 Rue Caffarelli, 75003 Parishttp://www.galerievaleriacetraro.com/https://www.instagram.com/tempodelart/Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Maison des Arts de Schaerbeek se transforme en terrain de jeux jusqu'au 11 mai. La curatrice Nancy Casielles réunit huit artistes dont le rapport au jeu s'inscrit au cœur de la pratique. Ce rapport ludique à la création engendre une forme de désacralisation de l'Art. Bien plus qu'un simple loisir associé à l'enfance, le jeu agit ici comme une métaphore de la sociabilité. Les rencontres "Habiter autrement" se tiennent les 12 et 13 avril au petit théâtre de la Grande Vie à Forzée (Rochefort). Tout le week-end, l'association HaLé Condroz-Famenne propose des débats, ateliers et visites d'habitats légers et alternatifs. Comment repenser nos habitats et nos modes de vie face à la crise du logement et à la crise écologique ? Comment repenser la politique du logement ? Comment allier les réponses à ces enjeux pour un accès à un logement digne à un prix abordable et à un environnement de qualité ? Avec Maud Bailly, Nancy Casielles, Simona Denicolai, Eva Evrard, Floris Hovers, Stéphane Klimowski, Anna Mancuso, Chloé Peretti, Ivo Provoost, Christophe Terlinden et les enfants de l'Institut Saint Augustin. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Amiens est une place montante de la bande dessinée en France, mais il lui manquait encore un établissement proposant aux élèves une sensibilisation au 9e art dès la classe de 6e. C'est chose faite puisque, depuis 2023, le collège Guy-Mareschal propose une classe à horaires aménagés arts plastiques (Chaap) à dominante bande dessinée. Les élèves y forgent leur culture artistique et découvrent les métiers liés au monde du livre et de la BD, en classe ou lors de rencontres avec des étudiants en master BD ou de professionnels. Dans cet épisode, partez à la rencontre de Thomas Grember, professeur d'arts plastiques, et de ses élèves de 5e qui mènent un projet axé sur la lutte contre le harcèlement en utilisant la bande dessinée. Ils vous accueillent à l'occasion d'une séance qui croise développement des compétences narratives et artistiques, découverte des métiers liés à la BD et sensibilisation au harcèlement. Un programme haut en couleur !Explorez d'autres manières de travailler avec des BD en (ré)écoutant ces épisodes Extra classe : Projet BD contre le harcèlement - Les Énergies scolaires #128.Une autre façon d'enseigner la guerre d'Algérie - Les Énergies scolaires #70.Et la playlist Lutter contre le harcèlement peut également vous intéresser.Vous pouvez aussi consulter : Lutter contre le harcèlement, des formations courtes et pratiques sur Canotech, Réseau Canopé.Extra classe à partager et à écouter sur toutes vos plateformes d'écoute :https://smartlink.ausha.co/extra-classeExtra classe, des podcasts produits par Réseau Canopé. Émission préparée et réalisée par : Aurélie Dulin Directrice de publication : Marie-Caroline Missir Coordination et production : Hélène Audard, Magali Devance Mixage : Simon Gattegno Voix additionnelle : Magali Devance Contactez-nous sur : contact@reseau-canope.fr © Réseau Canopé, 2025Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Restez bien assis.e à l'écoute d'une collectionneuse de chaises et d'une designeuse conceptrice de bancs. Matching Seats rassemble des pièces de la collection de Galila Barzilai Hollander. La chaise dans tous ses états au Centre MAD à Bruxelles. Les bancs de Lucile Soufflet intégrés à l'espace public invitent à des usages multiples : s'asseoir ou s'étendre, méditer ou converser, jouer ou pique-niquer, partager un moment de vie avec un proche ou créer un terrain d'entente avec un inconnu. Common Grounds, au CID au Grand-Hornu. Réalisation Pascal Goffaux Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis plus de 40 ans, le Prix Médiatine apporte un soutien aux artistes émergents de 18 à 40 ans. L'exposition des lauréats de l'édition 2025 est à voir à la Médiatine à Woluwe-Saint-Lambert jusqu'au 23 mars. Rencontre avec les artistes Amélie Berrodier (Prix Médiatine), Ethel Lellouche (Prix SOFAM), Anatole Mélot (Prix COCOF) et Anaïs Dudon (Prix Fédération Wallonie-Bruxelles) ainsi qu'avec Edith Grandjean, directrice du centre culturel Wolubilis, et France Deblaere, coordinatrice de l'événement. Marie Pirard est architecte, enseignante et chercheuse à l'UCLouvain. Elle travaille sur l'histoire des cités-jardins dans le Borinage. Plus de 80 cités y ont été construites entre les années 1920 et 1980 par les pouvoirs publics et – plus rarement – par quelques "patrons paternalistes". En collaboration avec les artistes Lorraine Wauters, Ionut Popa et Mathias Elaerts elle propose l'exposition itinérante "(In)habiter la fleur maigre" à l'Église de la cité Monobloc à Bray (9 février), l'Académie des arts visuels à Molenbeek (16 mars) et la Faculté d'architecture de l'UCLouvain (4 avril). Visite de la cité-jardin de Quaregnon avec Marie Pirard, Ionut Popa et Gil Van Cayseele avec en tête les images des films "Déja s'envole la fleur maigre" de Paul Meyer et "Misère au Borinage" d'Henri Storck et Joris Ivens. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Il y a dans la mode une sorte de réservoir à fantasmes créatifs, un puits sans fond de rêves exaltés. Nous viennent à tous des images de défilés grandioses, et des soirées cocktail glamour ou encore des nuits peuplées de créatures. Et si c'est souvent cette dimension fantasmée qui donne le premier élan vers ce milieu, l'aspect plus pragmatique de l'industrie ne tarde pas à prendre le dessus quand on finit par vraiment y travailler. Alors comment aborder la transition du rêve à la réalité, surtout quand on est un jeune créateur qui se lance ? C'est ce qu'on va approfondir aujourd'hui avec Victoria Baia et Victor Koehler, fondateurs de la marque/studio créatif LA CAGE.. Sans langue de bois mais sans dramatisme stérile non plus, ils reviennent sur les étapes qui ont jalonné leurs parcours et celles à venir. La fougue créative qui les a poussé sur leur voie est un trésor fragile qu'ils maintiennent et désirent garder au cœur de leur pratique. On va voir quelle stratégie mettent-ils en place pour y parvenir, et c'est aussi l'occasion de découvrir l'univers unique et fort de LA CAGE. Bon épisode à toutes et à tous!Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast

durée : 00:25:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Jacques Duchâteau - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Pierre Cabanne Historien, critique d'art; Marcelin Pleynet Romancier et essayiste français

Il est de ces artistes plasticiens capables de vous raconter l'histoire d'un lieu par la puissance du silence des images, Daniel Turner est l'un d'entre eux. Sculpteur américain, il vit aujourd'hui à New-York. « Compresseur », est le titre de l'exposition qu'il présente au Mac's Museum jusqu'au 6 avril 2025. Sa première exposition en Belgique. Au travers des installations et sculptures qu'il nous présente ici, l'artiste réalise une forme d'archéologie de l'ancienne prison de Forest dont les portes ont fermé en 2022. Mobilisant et transformant en œuvre d'art des objets glanés sur le site de cette ancienne prison, Daniel Turner nous fait pénétrer l'univers carcéral en capturant l'âme des objets, l'atmosphère des lieux, l'esprit des matières… Rencontre avec Denis Gielen, directeur du Mac's Museum et Amina Elnemr, psychiatre en milieu carcéral. Direction le Musée Horta à Saint-Gilles ensuite, où l'on peut découvrir jusqu'au 30 mai, « Comme sur du velours », une exposition qui invite 5 créateurs à investir les murs de la maison Horta, en faisant la Les sœurs Pauline et Flore Fockedey, toutes deux architectes, se réapproprient la breakfast-room, située au premier étage du musée Horta, en la recouvrant d'un velours dont elles nous retracent l'histoire. Au travers de cette installation « Care Cover », elles portent un regard critique sur l'Art Nouveau, et nous éclairent sur les réappropriations de ses codes qui se jouent entre espaces publics et privés. Réalisation : Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Le musée Rops à Namur expose, jusqu'au 9 mars, les tentations de Félicien Rops, en ouvrant L'Album du diable. Les obsessions de l'artiste sont illustrées notamment dans La Tentation de saint Antoine, un grand dessin au pastel. La Commune est une architecture en transition située à Liège en Outremeuse, une friche industrielle transformée en habitat groupé, réalisée par HE Architectes. Rencontre avec l'architecte Bertrand Evrats. Réalisation Pascal Goffaux Photos : KBR/he-architects Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Actualités :• Doctorat SACRe, ENS, Beaux-Arts de Paris• Cité internationale des Arts dans le cadre du Programme in Situ, Fondation Carrasso• Performance Lament, en résidence à la Ménagerie de verre Chants :Tilhenn Klapper, Cosmogonie, Théâtre du fil de l'eau, 2024. Extrait avec les voix des élèves de 6ème du Collège République à Bobigny, Sarini Barameswaran, Naré Dramé, Aaron Siry, Joël Lulyeye, Yonaél Désirée, Glory Kasongo, et Djenaba Sakho. [https://vimeo.com/951513007/509d4d2083] Tilhenn Klapper, Sans Sol, Beaux-Arts de Paris, 2020Extrait avec les voix de Li Yun Hu, Tilhenn Klapper, et Lucie Vaugeois. [https://vimeo.com/638183623] Tilhenn Klapper, Les trois vieilles, Théâtre National de Chaillot, 2024Extrait avec les voix et guitare de Mehdi Besnainou et Tilhenn Klapper.[https://vimeo.com/1044695113] Tilhenn Klapper et Félix Touzalin, Horse Pill, MUDAM, 2023Extrait avec la voix de Tilhenn Klapper. https://www.tilhennklapper.com/https://www.instagram.com/tilhennklapper/https://www.instagram.com/tempodelart/Tempo de l'art, animée par Lucie Planty, Fréquence Protestante.

En décembre 2024, l'histoire artistique de Sophie Calle se dessinait au coeur du Musée Picassoà Paris à travers l'exposition rétrospective "A toi de faire ma mignonne". Au quatrième étage de l'exposition était installé le bureau de l'artiste plasticienne, photographe, réalisatrice et autrice. Les Petits Papiers vous proposent de redécouvrir cette rencontre avec Sophie Calle au coeur de son exposition. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

A Bruxelles, dans les serres du Botanique, une étrange forêt aux allures cyberpunck vient de prendre ses racines. Cette installation s'appelle « Futur(s) parallèle(s) ». Elle a été réalisée par l'artiste numérique Yannick Jacquet. A ses côtés nous partons découvrir ensuite « Mécaniques discursives » cette installation dans laquelle ses créations numériques s'entremêlent aux gravures figuratives de Frédéric Penelle, dans un esprit féroce, un humour noir, surréaliste d'où émergent des personnages chimériques… Nikolaus Hirsch, directeur artistique du CIVA, nous emmène ensuite découvrir une exposition qui rassemble les recherches et les œuvres d'architectes, d'artistes, de sociologues et d'archéologues autour de cette notion de « Pré-architectures ». Réalisation Fanny Lacrosse Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

"Publi Fluor" est un essai collectif autour du travail de Chrystel Crickx, qui découpait à la main et vendait à la pièce des lettres dans son magasin à Schaerbeek, entre 1975 et 2000. Le Groupe de recherche Crickx rassemble des artistes et des enseignants. En une trentaine d'années, la collectionneuse Astrid Ullens de Schooten Whettnall a rassemblé quelque 5500 photographies d'une centaine de photographes. Une sélection de sa collection a été présentée récemment aux Rencontres d'Arles sous le commissariat d'Urs Stahel. La collection se décline aujourd'hui en un beau livre : "SAGA. Une vie d'art et de regards, de Lewis Baltz à Tarrah Krajnak" (Ludion / Fondation A). Les photographes Alain Janssens, Jean-Marie Lecomte et Yves Leresche ont suivi la Meuse depuis sa source à Pouilly-en-Bassigny jusqu'à son embouchure en mer du Nord près de Rotterdam. Leurs images et les textes de Gilles Grandpierre composent "La Meuse, rives et récits", deux livres publiés par les éditions Noires Terres. Architecte et photographe, Pierrick de Stexhe a sillonné la Belgique pour capturer les principaux édifices du brutalisme, construits entre 1950 et 1980. Réalisées en noir et blanc avec une chambre technique grand format, ses images témoignent d'une histoire récente de notre architecture. "Brutalism in Belgium" est édité par Prisme Éditions. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

L'exposition 'Explorers and Tourists – Travel Photographie', à voir à la Tiny Gallery à Bruxelles jusqu'en mars 2025, plonge les visiteurs dans l'âge d'or de la photographie de voyage à travers les plaques stéréoscopiques et les stéréoscopes, offrant une expérience 3D unique. Elle met en valeur les prouesses technologiques et met en lumière le travail des photographes amateurs et explorateurs, hommes et femmes, qui ont documenté des paysages, des cultures et des moments historiques à travers le monde. Avec Audrey Contesse de l'ICA, présentation du film Les Nouvelles Ruralités, réalisé par Camille Van Durme et commandé par l'ICA (Institut Culturel d'Architecture Wallonie-Bruxelles). Le film explore les territoires ruraux de Wallonie. Ce road movie restitue les promenades architecturales organisées pendant l'été 2024 par l'ICA et annonce les rencontres de l'automne. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Des souvenirs, des sensations, des images : Laura collectionne les fragments de vie depuis toujours. Que ce soit dans ses carnets, dans ses découpages ou en vidéo, elle s'évertue à saisir ce qui nous échappe.Entre Bruxelles, Paris et plus récemment New York, Laura Giraud est une artiste et illustratrice suivie par des milliers de personnes sur son compte Nuiteejour où elle partage ses créations et ses observations. Je l'ai d'ailleurs découverte comme ça : elle avait réalisé une illustration lors d'une soirée chez Léa Jplf et cette dernière l'avait repartagée. Il ne m'en a pas fallu davantage pour suivre son travail et l'inviter dans le podcast. Ensemble, on a parlé du temps qui passe et de la peur d'oublier, de Sophie Calle et d'Annie Ernaux, des études qui ne nous définissent pas forcément et de sa nouvelle vie de freelance. Elle mentionne aussi ses ami·e·s Juliette Farges et Hugo Payen.(Y'a des petits soucis de son, j'ai tout donné pour que ce soit le plus ok possible !)LE PODCAST VOUS A PLU ?Abonnez-vous !Partagez les épisodes autour de vous - si vous les aimez, vos potes les apprécieront sûrementLaissez-moi 5 étoiles et un commentaire, ou écrivez-moi en DM sur les réseaux sociaux, @ClocloClub sur Insta, TikTok et ThreadsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il est toujours loisible de fantasmer un parcours une fois qu'il est achevé, et surtout dans la mode. On connaît bien évidemment la sempiternelle référence à Jean Paul Gaultier ou à Alexandre Mcqueen, deux génies de la mode qui ont su s'imposer par la force de leurs talents et caractère. Mais qu'en est il de la réalité d'un parcours en train de se faire, au prise avec l'industrie de la mode telle qu'elle est aujourd'hui, quand on vient d'un milieu pas franchement destiné au luxe et à l'art ? Mossi Traoré vient nous l'apprendre en partageant avec Décousu son histoire, passée et à venir..Créateur au culot sans faille, alliant humilité et impatience, Mossi ne s'arrête jamais. Amoureux de l'œuvre de Yoji Yamamoto et Madame Grès, non seulement il a créé une esthétique qui lui est propre avec sa marque éponyme MOSSI, mais il l'utilise aussi pour transmettre son amour du Beau au sein de l'école qu'il a lui même fondé : Les Ateliers Alix. Originaire des quartiers, il a connu tous les freins possibles mais n'a rien lâché, persuadé de son devoir envers lui-même, et pour ce besoin de Beauté qui l'anime. Mais ce chemin est loin d'être parfait, et Mossi aborde aussi les doutes, les erreurs et errements d'un créatif fougueux face à un business sérieux et une industrie rationnelle. Enfin bref, écouter Mossi c'est écouter l'histoire d'un destin en train de se faire, par et pour lui même. Bon épisode à toutes et à tous! Rejoignez l'instagram @decousupodcast pour partager vos avis et commentaires !

ARTHUR FRANCIETTA, artiste plasticien

A la Villa Empain, jusqu'au 3/11, l'exposition Beyond the Lines réunit les œuvres et recherches d'artistes ayant résidé à la Villa et dont la pratique de prédilection se déploie autour de la ligne et du dessin. Figurative, abstraite ou à la croisée des genres, les pratiques réunies ici parviennent à créer de la profondeur et à jouer sur la monumentalité, à partir du fil ténu du dessin. Rencontre avec les artistes Romain Ruiz-Pacouret, Rébecca Konforti et Ulla Hase ainsi que Louma Salamé, commissaire de l'exposition. Mimêsis 222 est paru aux éditions Papermenhir. En Borinage, dans la commune belge de Quaregnon, surgit aux détours de chemins et terrils une école particulière à la silhouette intrigante, entre un tableau De Chirico et une grand place de ville flamande. La déambulation dans cet espace autre devient le sujet d'une fiction architecturale et de questionnements autour d'un état des lieux actuel de l'Architecture. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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Depuis 15 ans, l'artiste belge Ariane Loze réalise des vidéos dans lesquelles elle incarne tous les personnages. Le MAC's, le Musée des Arts Contemporains au Grand Hornu, lui consacre une exposition rétrospective. Un catalogue est édité pour l'occasion par les éditions MAC's et MER Books. "L'archipel du moi" est à découvrir jusqu'au 3 novembre. Ariane Loze présente sa performance "Le banquet" le dimanche 6 octobre à 16h, 16h30 et 17h. La Box Galerie défend la photographie d'auteur dans la capitale. A l'occasion de son 20e anniversaire, elle propose l'exposition collective "Des mers et des océans". Rencontre avec le galeriste Alain D'Hooghe et plusieurs photographes représentés par la galerie. La qualité du patrimoine bâti verviétois témoigne d'une aventure industrielle singulière mais aujourd'hui révolue : l'industrie textile. Une reconversion difficile jumelée au déplacement d'une population plus aisée vers les collines avoisinantes laisse aujourd'hui, à l'échelle de la ville, les traces de paupérisation, d'abandon et de fracture caractéristique des mutations urbaines de la seconde moitié du vingtième siècle. Le projet Verviers Ville Conviviale du bureau Baumans-Deffet s'attache à ré-identifier un cœur de Ville vert, attractif, animé, multifonctionnel, multiculturel et apaisé. Réalisation : Fabrice Kada (arts plastiques) et Christine Van Acker (architecture) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

En 2024, le CACLB célèbre ses 40 ans d'existence. Pour cette année particulière, un parcours d'expositions a couvert et couvre encore jusqu'au 20/10 divers lieux du Luxembourg belge : Christine Van Acker a visité pour nous le site de Montauban, l'Abbaye d'Orval, le Musée Gaumais et l'Espace Marguerite Brouhon à Virton, la chapelle Saint-Roch à Herbeumont et la Maison de la Culture d'Arlon. Fabrice Kada a rencontré Pierre Laconte qui a été membre de l'équipe de direction du Groupe Urbanisme Architecture, à l'origine du plan directeur pour Louvain-la-Neuve. Il évoque la construction et les débuts de la ville. Deuxième partie. Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Pour sa 5e édition, la Biennale d'Enghien invite 14 artistes à s'interroger sur ce qui est "précieux". Elle se visite gratuitement tous les jours de 14h à 18h jusqu'au 15 septembre. Les commissaires Myriam Louyest et Christophe Veys proposent un parcours dans le parc et la ville d'Enghien (l'église et la Maison Jonathas) entre art contemporain et patrimoine. Après plusieurs années de travaux de rénovation, le Théâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve ouvre ses portes à partir du 14 septembre. Visite des lieux en compagnie de l'architecte Stephane Damsin (Ouest Architecture) et de son directeur Emmanuel Dekoninck. Avec la participation de Lauriane Belin, Stephane Damsin, Emmanuel Dekoninck, Simon Deppierraz, Laurence Dervaux, Camille Dufour, Isabel Fredeus, Myriam Louyest, Roman Moriceau, Jean-Baptiste Perret, Christophe Veys et Marie Zolamian. Réalisation : Fabrice Kada Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Au sein d'un superbe parc paysager à l'anglaise, le Domaine de Mariemont, à Morlanwelz, possède l'une des plus importantes collections artistiques et archéologiques publiques belges. Un véritable musée à ciel ouvert. Combinant nature, culture et sculpture, Marie'ART y propose un parcours éphémère d'art contemporain (Mieke Smet , Myriam Louyest), aux côtés des monuments et œuvres d'art permanents. L'œuvre Marie de Hongrie, de Jérôme Malevez, est en écho direct avec l'histoire de Mariemont. Réalisation Christine Van Acker Photo : Mariemont - Chloé Coomans & Catho Hensmans © BE CULTURE Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Projet inclassable et merveilleux, le TukTuk de Gaëlle Clark arpente les rues de Bruxelles pour présenter une collection de livres d'artistes. Cabinet de curiosités sur roulette, le TukTuk les accueille et les abrite dans des tiroirs-exposition inventifs, ludiques, sensibles... Une exposition itinérante, imprévisible, et improbable, que les passants chanceux pourront rencontrer, par hasard... les jours de beaux temps ! Dès les débuts de sa carrière d'architecte, Stanislas Jasinski (1901-1978) projette de moderniser radicalement Bruxelles. « La ville au cœur pourri » doit faire l'objet d'un vaste programme de démolition-reconstruction destiné à accueillir ce nouveau moyen de locomotion qui va révolutionner l'urbanisme et l'aménagement du territoire : l'automobile. Radicale et souvent controversée, son approche reste, sur bien des points, visionnaire. L'exposition La modernisation de Bruxelles – Stanislas Jasinski, se tient du 24 mai au 13 octobre 2024 au CIVA, à Bruxelles. Réalisation Yves Robic Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Ghada Amer was born in Cairo, Egypt in 1963 and moved to Nice, France when she was eleven years old. She remained in France to further her education and completed both of her undergraduate requirements and MFA at Villa Arson École Nationale Supérieure in Nice (1989), during which she also studied abroad at the School of the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts in 1987. In 1991 she moved to Paris to complete a post-diploma at the Institut des Hautes Études en Arts Plastiques. Following early recognition in France, she was invited to the United States in 1996 for a residency at the University of North Carolina, Chapel Hill. She has since then been based in New York.   Ghada's work is in public collections around the world including The Arab Museum of Modern Art, Doha; the Art Institute of Chicago, Chicago, IL; the Barjeel Art Foundation, Sharjah; the Brooklyn Museum of Art, New York, NY; Centre Georges Pompidou, Paris; Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR; the Guggenheim Museum, Abu Dhabi; the Israel Museum, Jerusalem; the Samsung Museum, Seoul; among others. She is regularly invited to prestigious group shows and biennials-such as the Whitney Biennial in 2000 and the Venice Biennales of 1999 (where she won the UNESCO Prize), 2005 and 2007. She was recognized with a mid-career retrospective at the Brooklyn Museum of Art in New York in 2008 and a larger, more extensive one at the MUCEM and across other venues in Marseille, France in 2022. Amer studied at the Villa Arson École Nationale Supérieure in Nice, France, at the School of the Museum of Fine Arts in Boston, MA, and at the Institut des Hautes Études en Arts Plastiques in Paris. She lives and works in New York.

Professeur de gravure, Pol Authom a réuni dix jeunes artistes afin de donner une visibilité à leur travail, à la Maison de l'Imprimerie, à Thuin, jusqu'au 28 septembre. Le livre 'Une sobriété Créative - Louis Bosny, architecte. 1924-1983' vient de paraître aux éditions Fourre-tout. Louis Bosny était un architecte engagé dans la construction sociale : logement social, hôpital et école fondamentale. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Sat, 15 Jun 2024 11:59:00 GMThttps://podcasts.audiomeans.fr/tempo-de-lart-649ea060/marianne-mispelaere-f9c53f65Lucie PlantyLucie Plantynonofull43:2912

// Suite à un petit problème technique, La Matinale de ce jour commence au sommaire. Veuillez nous en excuser ! La Matinale de ce jour est animée par Fabrice ! Dans une première interview, Sofiane Kolli et Guilhem Bernes accueillent Jean-Luc Angelis, directeur de La Fondation Recherche Alzheimer. Ensemble, ils reviennent sur cette maladie neurodégénérative, et sur les avancées réalisées dans la recherche liée à l'Alzheimer.  Ensuite, pour l'interview Zoom, Hugo Traversié reçoit Vivien Youlou, champion du monde de Tricking. Il vient nous expliquer cette discipline, et faire la promotion de ABTrack, un évènement artistique alliant Breaking, Tricking et Arts Plastiques. La première édition a lieu les 6 et 7 juillet 2024, près de Lyon ! Réservez vos places ici ! Une heure d'émission agrémentée non pas de deux, mais de trois chroniques ! Elles sont réalisées par Gauthier, Hugo Traversié et Héloïse Robert ! Animation : Fabrice / Interview : Sofiane Kolli & Guilhem Bernes / Zoom : Hugo Traversié / Chroniques : Gauthier & Hugo Traversié & Héloïse Robert / Réalisation : Marie Leroy / Coordination : Lucas Corroy, Inès Mehiris & Héloïse Robert

// Suite à un petit problème technique, La Matinale de ce jour commence au sommaire. Veuillez nous en excuser ! La Matinale de ce jour est animée par Fabrice Tiercy ! Dans une première interview, Sofiane Kolli et Guilhem Bernes accueillent Jean-Luc Angelis, directeur de La Fondation Recherche Alzheimer. Ensemble, ils reviennent sur cette maladie neurodégénérative, et sur les avancées réalisées dans la recherche liée à l'Alzheimer.  Ensuite, pour l'interview Zoom, Hugo Traversié reçoit Vivien Youlou, champion du monde de Tricking. Il vient nous expliquer cette discipline, et faire la promotion de ABTrack, un évènement artistique alliant Breaking, Tricking et Arts Plastiques. La première édition a lieu les 6 et 7 juillet 2024, près de Lyon ! Réservez vos places ici ! Une heure d'émission agrémentée non pas de deux, mais de trois chroniques ! Elles sont réalisées par Gauthier, Hugo Traversié et Héloïse Robert ! Animation : Fabrice Tiercy / Interview : Sofiane Kolli & Guilhem Bernes / Zoom : Hugo Traversié / Chroniques : Gauthier & Hugo Traversié & Héloïse Robert / Réalisation : Marie Leroy / Coordination : Lucas Corroy, Inès Méhiris & Héloïse Robert

LA BUSE / SNAPCGT / POUR UNE CONTINUITÉ DE REVENUS DES ARTISTES AUTEUR·ICES Invités : Aurélien Catin — auteur et militant pour les droits économiques, membre de la Buse et auteur de “Notre Condition, essai sur le salaire au travail artistique” publié en 2020 aux Éditions Riot et réédité en février 2024. Clément Valette — graphiste, plasticien, enseignant, et co-secrétaire du SNAP CGT (Le Syndicat national des artistes plasticien et plasticiennes de la cgt). Sujets : Le collectif LA BUSE Le SNAP CGT (Le Syndicat national des artistes plasticien et plasticiennes de la cgt) La proposition de loi: “Pour une continuité de revenus des artistes auteur·ices https://continuite-revenus.fr/ https://la-buse.org/ https://www.snapcgt.org/ Tempo de l'art, animée par Lucie Planty, Fréquence Protestante.

La mode est le medium par excellence du mouvement : la vie, le corps, sont ses supports premiers. Et pourtant, loin de n'être qu'un ornement éphémère, le vêtement encapsule en lui-même une histoire sociale, politique, économique, artisanale, intime aussi, qui va bien au delà du seul mouvement. Savoir saisir cette profondeur et la rendre accessible à tout un chacun est un travail patrimoniale d'envergure, que réalisent les musées dédiées à la mode. Alors qui mieux qu'Alexandre Samson, en charge du département haute couture depuis 1947 du musée de la mode de Paris, pour nous parler de son métier ? Aujourd'hui il revient pour Décousu sur son parcours, sa formation, et ses missions pour faire rayonner la mode sur notre territoire comme à l'étranger. Bon épisode à toutes et à tous !Retrouvez le podcast sur instagram @decousupodcast

Invité : Yvannoé Kruger, commissaire d'exposition et directeur de Poush Expositions : « Revenir du présent, Regards croisés sur la scène actuelle » Du 10 février au 12 mai 2024 à la Collection Lambert Artistes : Carla Adra, Mathilde Albouy, Estèla Alliaud, Hugo Avigo, Marlon de Azambuja, Abdelhak Benallou, Djabril Boukhenaissi, Apollinaria Broche, Grégory Chatonsky, Salomé Chatriot, Gaëlle Choisne, Max Coulon, Morgan Courtois, Cyril Debon, Julian Farade, Clédia Fourniau, Laura Garcia Karras, Gerard & Kelly, Célia Gondol, Pascal Hachem, Arash Hanaei, Ittah Yoda, Michel Jocaille, Nika Kutateladze, Anne Le Troter, Matisse Mesnil, Daniel Otero Torres, Margot Pietri, Luca Resta, Edgar Sarin, Ugo Schildge, Laura Sellies, Erwan Sene, Pol Taburet, Félix Touzalin, Dune Varela, Marie de Villepin, Xolo Cuintle Commissaires de l'exposition : Stéphane Ibars et Yvannoé Kruger « Nord-Est , cartographie des résonances » Du 5 avril au 13 juillet 2024 à Poush Artistes et lieux invité.es : Le 6b [La collection du 6b, Arthur Crestani, Gilberto Güiza-Rojas, Aurélie Herbet, Les Sœurs Chevalme, Pooya Abbasian], Charlie Aubry, Neïl Beloufa, Cecilia Bengolea, Yacob Bizuneh, Lucile Boiron & Dana-Fiona Armour, Jennifer Caubet, Elliott Causse, Centre d'art Ygrec-ENSAPC, Collection départementale d'art contemporain de la Seine-Saint-Denis, Emmanuelle Ducrocq, Deborah Fischer, Fondation Fiminco [Younès Ben Slimane, Célia Boulesteix, Mollie Burke, Sarah-Anaïs Desbenoit, Darius Dolatyari Dolatdoust, Sophia Mainka, Gohar Martirosyan, Pascale Rémita], Thomas Hirschhorn, Luke James, KRAKEN, Anouck Lemarquis, Anaïs Leroy, Alice Louradour, Thibault Lucas, Eva Anna Maréchal, La Méditerranée, Le Mélangeur, [Niveau Zéro Atelier, Samir Mougas, Morgane Tschiember], Eléa-Jeanne Schmitter, Maya Inès Touam, Nanténé Traoré, Joris Valenzuela, Louis Verret www.poush.fr/ www.instagram.com/poush/

Dans le cadre de BIP 2024, Les Drapiers à Liège présentent du 23 avril au 11 mai une nouvelle exposition consacrée aux matérialités invisibles au travers du travail artistique de Claire Williams et Les Aethers (Claire Williams, Debora Levyh). Pour plonger dans ces intangibles, Les Aethers manipulent différents types de matières telles que les rêves, la psyché, les ectoplasmes, l'aura, la magie, le magnétisme. À travers un dispositif audiovisuel, elles créent une interface pour donner vie à des voix et des personnages venus d'autres espaces-temps. L'exposition Ouvrir l'espace, organisée jusqu'au 5 mai 2023 par l'Institut Culturel d'Architecture Wallonie-Bruxelles (ICA) au Centre culturel de Namur, invite les publics à découvrir des projets exemplaires d'espaces ouverts et publics. Ces projets, à l'échelle du territoire wallon et bruxellois, proposent un entre-deux, un flou volontaire entre l'espace public et l'espace privé. Réalisation Christine Van Acker Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Décousu traite depuis 3 ans la mode comme support réflexif, analytique, prenant le parti d'un milieu souvent déprécié. Car oui, la mode contient en elle tous les paradoxes de notre société. On adore la détester, on en fait un Mal ravageur tout autant qu'un puits de fantasmes. Mais en réalité, ce qui reste toujours à la fin, c'est le vêtement. Alors comment penser le système qui prend au piège le chiffon ? Les mains qui le font ? Les esprits qui l'imaginent ? La mode comme système n'a rien d'eternel, c'est le vêtement, le créé, qui le sont. Alors comment repenser, refondre le paradigme de la mode dans un monde qui réclame un Renouveau ? Pour cela il faut un certain courage entreprenarial, et surtout changer ses lunettes. Aujourd'hui Décousu a le plaisir de recevoir @christinephung, une habituée du monde de la mode qui a notamment officié chez Leonard Paris et Princesse Tam Tam. Apres avoir gagné plusieurs prix, depuis quelques temps elle revient à sa marque éponyme, cherchant à donner un nouveau sens à sa création. Christine créé de nouvelles valeurs, un nouvel idéal, au cœur duquel est le vêtement. Elle revient avec nous sur son parcours et ses aspirations. Bon épisode à toutes et tous! Retrouvez Décousu sur instagram et partagez vos commentaires : @decousupodcast

durée : 00:11:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Serge Jouhet - Avec Alberto Giacometti, André Masson, Henry de Waroquier et Iannis Xenakis - 1ère diffusion : 12/04/1958 France III Nationale - invités : Alberto Giacometti Sculpteur; Iannis Xenakis Compositeur et architecte français d'origine grecque (1922 à Braila, Roumanie – 2001 à Paris); André Masson Économiste, directeur d'études à l'EHESS

Ce qui est formidable avec le vêtement, c'est qu'on a jamais terminé d'en faire le tour. Car si aujourd'hui le vêtement est lié à la mode, il reste avant tout un objet du quotidien, mais aussi un objet de pouvoir, et donc un objet d'Histoire. Porté à même le corps, il est le parangon des outils de représentation sociale, et l'Histoire des mentalités passe indéniablement par ce dernier. C'est pourquoi aujourd'hui j'ai le plaisir de recevoir au micro de Décousu Julien Magalhaes, l'auteur de l'ouvrage "Erratum - Pour en découdre avec les anachronismes à l'écran" paru en novembre dernier et détenteur d'un compte instagram espiègle mais pédagogique. Passionné d'histoire et de vêtement, il revient aujourd'hui avec nous sur son ouvrage, en abordant la place du vêtement dans l'histoire grâce au cinéma et ses anachronismes, non pas pour corriger la pop culture mais pour la questionner. Qu'est ce que notre vision du moyen âge dit-elle de nous ? Pourquoi représente-on la femme d'une telle façon ? Pourquoi la vérité historique est elle altérée et quelles en sont les conséquences ?Autant de questions que nous abordons aujourd'hui. Retrouver Décousu sur instagram au compte @decousupodcast pour ne louper aucun épisode ! Mais sans plus tarder, laissons place à l'épisode !

Ce qui est formidable avec le vêtement, c'est qu'on a jamais terminé d'en faire le tour. Car si aujourd'hui le vêtement est lié à la mode, il reste avant tout un objet du quotidien, mais aussi un objet de pouvoir, et donc un objet d'Histoire. Porté à même le corps, il est le parangon des outils de représentation sociale, et l'Histoire des mentalités passe indéniablement par ce dernier. C'est pourquoi aujourd'hui j'ai le plaisir de recevoir au micro de Décousu Julien Magalhaes, l'auteur de l'ouvrage "Erratum - Pour en découdre avec les anachronismes à l'écran" paru en novembre dernier et détenteur d'un compte instagram espiègle mais pédagogique. Passionné d'histoire et de vêtement, il revient aujourd'hui avec nous sur son ouvrage, en abordant la place du vêtement dans l'histoire grâce au cinéma et ses anachronismes, non pas pour corriger la pop culture mais pour la questionner. Qu'est ce que notre vision du moyen âge dit-elle de nous ? Pourquoi représente-on la femme d'une telle façon ? Pourquoi la vérité historique est elle altérée et quelles en sont les conséquences ?Autant de questions que nous abordons aujourd'hui. Retrouver Décousu sur instagram au compte @decousupodcast pour ne louper aucun épisode ! Mais sans plus tarder, laissons place à l'épisode !

On le sait, la France est la capitale de la mode, mais surtout du luxe. Décousu a déjà eu l'occasion de faire un épisode sur le luxe à la française, l'épisode 14, qui retrace toute l'histoire culture, sociétale et politique du luxe en France. Mais cette hégémonie, comme n'importe laquelle, doit bien avoir une date de fin. Pourtant, malgré les alarmes venant de la Chine ces dernières années, le luxe français semble indétronable. Sauf qu'il y a une différence capitale entre un pays producteur et un pays consommateur. Si la france reste le pays roi des manufcatures de luxe, est-on pour autant bien certains que ce sont les français qui entretiennent et donc consomment cette grandeur? Rien n'est moins sur, quand on voit que les pays anciennement emergents sont ceux qui consomment le luxe. C'est pourquoi avec Eric Briones (@darkplanneur), directeur général du Journal du luxe, nous nous questionnons sur les mutations de la clientèle du luxe. On abordera les questions de géopolitique évidemment mais également de créativité et d'incompatibilités culturelles. Il sera bien sûr question de la Chine et de l'Inde, mais aussi des pays du golfe, un territoire encore trop peu questionné par les médias mode et qui pourtant soulève bien des problématiques. Comme toujours, n'hésitez pas à échanger en dm sur vos réflexions ! Alors sans plus tarder, bon épisode à tous !

On le sait, la France est la capitale de la mode, mais surtout du luxe. Décousu a déjà eu l'occasion de faire un épisode sur le luxe à la française, l'épisode 14, qui retrace toute l'histoire culture, sociétale et politique du luxe en France. Mais cette hégémonie, comme n'importe laquelle, doit bien avoir une date de fin. Pourtant, malgré les alarmes venant de la Chine ces dernières années, le luxe français semble indétronable. Sauf qu'il y a une différence capitale entre un pays producteur et un pays consommateur. Si la france reste le pays roi des manufcatures de luxe, est-on pour autant bien certains que ce sont les français qui entretiennent et donc consomment cette grandeur? Rien n'est moins sur, quand on voit que les pays anciennement emergents sont ceux qui consomment le luxe. C'est pourquoi avec Eric Briones (@darkplanneur), directeur général du Journal du luxe, nous nous questionnons sur les mutations de la clientèle du luxe. On abordera les questions de géopolitique évidemment mais également de créativité et d'incompatibilités culturelles. Il sera bien sûr question de la Chine et de l'Inde, mais aussi des pays du golfe, un territoire encore trop peu questionné par les médias mode et qui pourtant soulève bien des problématiques. Comme toujours, n'hésitez pas à échanger en dm sur vos réflexions ! Alors sans plus tarder, bon épisode à tous !

Pour cell.eux qui suivent Décousu depuis quelques temps, vous connaissez déjà l'Histoire et l'ambition assez folle de Renaissance Project. Une association d'un genre unique, surtout dans la mode, qui réalise des pièces de grand luxe entièrement upcyclées, déconstruites, et qui se pense comme lieu de formation pour la réinsertion professionnelle. Mais aujourd'hui, Philippe Guilet, le fondateur et directeur artistique, revient dans vos oreilles dans un contexte bien particulier. Décousu a en effet été contacté par les équipes du Podcasthon, une initiative qui s'inspire du Téléthon en rassemblant plus de 300 podcasteur.euses pour mettre en avant une association de leur choix. Alors sans hésiter, c'est aujourd'hui Renaissance que nous interviewons, justement au moment où l'association grandie et inaugure son premier salon couture !L'engagement social de Renaissance est fondamental, et évidemment, demande des financements. Avec cet épisode, Décousu vous invite à partciper au développement de ce projet, une participation nécessaire pour voir se construire demain les grandes solutions des problèmes actuels. Pour ce faire, rendez-vous sur le site de www.podcasthon.org ou directement sur Renaissance-project.org.Mais tout cela vous sera expliqué dans le podcast, alors sans plus tarder, bon épisode à tous !On se retrouve sur instagram : @decousupodcast

Pour cell.eux qui suivent Décousu depuis quelques temps, vous connaissez déjà l'Histoire et l'ambition assez folle de Renaissance Project. Une association d'un genre unique, surtout dans la mode, qui réalise des pièces de grand luxe entièrement upcyclées, déconstruites, et qui se pense comme lieu de formation pour la réinsertion professionnelle. Mais aujourd'hui, Philippe Guilet, le fondateur et directeur artistique, revient dans vos oreilles dans un contexte bien particulier. Décousu a en effet été contacté par les équipes du Podcasthon, une initiative qui s'inspire du Téléthon en rassemblant plus de 300 podcasteur.euses pour mettre en avant une association de leur choix. Alors sans hésiter, c'est aujourd'hui Renaissance que nous interviewons, justement au moment où l'association grandie et inaugure son premier salon couture !L'engagement social de Renaissance est fondamental, et évidemment, demande des financements. Avec cet épisode, Décousu vous invite à partciper au développement de ce projet, une participation nécessaire pour voir se construire demain les grandes solutions des problèmes actuels. Pour ce faire, rendez-vous sur le site de www.podcasthon.org ou directement sur Renaissance-project.org.Mais tout cela vous sera expliqué dans le podcast, alors sans plus tarder, bon épisode à tous !On se retrouve sur instagram : @decousupodcast

Lorsque l'on pense à la mode, une des premières images qui nous vient inexorablement en tête est celle de la figure du « Grand Couturier » . Tel un Clarence fou de génie dans le film Falbala, ou un Yves Saint Laurent solidement amarré à son Stockman et ses aiguilles, ou encore un Karl Lagerfeld au trait infatigable : on imagine toutes sortes de réalités qui façonnent un fantasme.Mais aujourd'hui, à l'époque de la valse des Directeurs Artistiques qui sont remerciés bien rapidement, qu'en est-il de cette figure d'autorité qui a marqué nos imaginaires ? Quelle est la réalité du métier de ceux et celles qui créent les designs tant admirés sur les podiums ?C'est ce que nous allons voir avec le couturier et designer Olivier Theyskens, un homme à la créativité singulière, hors système dans le fond comme dans la forme. Après avoir officié chez Rochas puis Nina Ricci ainsi que la marque Theory à New York, Olivier Theyskens se consacre à sa propre maison, qui a vu le jour en 1998. Amour de la coupe, de la matière mais également conscience du business sont les axes du créateur. Et aujourd'hui pour Décousu, il revient sur son parcours, sa démarche créative, son rapport au milieu et à la mode en général, ainsi que ses doutes et les questionnements qui ont parsemé son travail. Alors sans plus tarder, bon épisode à tous!(retrouvez le podcast sur instagram @decousupodcast)

Lorsque l'on pense à la mode, une des premières images qui nous vient inexorablement en tête est celle de la figure du « Grand Couturier » . Tel un Clarence fou de génie dans le film Falbala, ou un Yves Saint Laurent solidement amarré à son Stockman et ses aiguilles, ou encore un Karl Lagerfeld au trait infatigable : on imagine toutes sortes de réalités qui façonnent un fantasme.Mais aujourd'hui, à l'époque de la valse des Directeurs Artistiques qui sont remerciés bien rapidement, qu'en est-il de cette figure d'autorité qui a marqué nos imaginaires ? Quelle est la réalité du métier de ceux et celles qui créent les designs tant admirés sur les podiums ?C'est ce que nous allons voir avec le couturier et designer Olivier Theyskens, un homme à la créativité singulière, hors système dans le fond comme dans la forme. Après avoir officié chez Rochas puis Nina Ricci ainsi que la marque Theory à New York, Olivier Theyskens se consacre à sa propre maison, qui a vu le jour en 1998. Amour de la coupe, de la matière mais également conscience du business sont les axes du créateur. Et aujourd'hui pour Décousu, il revient sur son parcours, sa démarche créative, son rapport au milieu et à la mode en général, ainsi que ses doutes et les questionnements qui ont parsemé son travail. Alors sans plus tarder, bon épisode à tous!(retrouvez le podcast sur instagram @decousupodcast)

La mode est un secteur extrêmement riche et vaste, comme vous avez déjà pu l'entendre aux sujets traités par Décousu (philosophie, écologie, technologie, géopolitique etc). Mais si la mode est un vecteur de réflexions, elle reste avant tout un eldorado visuel pour l'esprit, un espace de créativité et de liberté. Le vêtement est un outil de fantasmagorie, de création de son identité en écho avec son époque, voire à son avant-garde. Et cette force esthétique, Yann Weber l'a bien comprise. Il y a de cela 10ans, il a créé ANTIDOTE, un magazine d'un nouveau genre qui n'a d'autre référence que sa propre identité graphique. ANTIDOTE c'est un espace media 360°, présent partout : papier, insta, site web, tiktok. Mais l'identité visuelle du magazine est unifiée, cohérente, profondément singulière générant autour d'elle une communauté en accord avec cet écosystème. Car ANTIDOTE c'est aussi un incubateur évènementiel et une marque de vêtement éthique, vegan et genderless. Bref, vous voici les bienvenus dans le journalisme de mode 3.0.Alors sans plus tarder, venez découvrir ce qui se cache derrière la création d'un magazine de mode, les mécaniques internes, les doutes, les aspirations et la gestion. Bon épisode à tous, et retrouvez Décousu sur instagram pour plus d'épisodes @decousupodcast !

La mode est un secteur extrêmement riche et vaste, comme vous avez déjà pu l'entendre aux sujets traités par Décousu (philosophie, écologie, technologie, géopolitique etc). Mais si la mode est un vecteur de réflexions, elle reste avant tout un eldorado visuel pour l'esprit, un espace de créativité et de liberté. Le vêtement est un outil de fantasmagorie, de création de son identité en écho avec son époque, voire à son avant-garde. Et cette force esthétique, Yann Weber l'a bien comprise. Il y a de cela 10ans, il a créé ANTIDOTE, un magazine d'un nouveau genre qui n'a d'autre référence que sa propre identité graphique. ANTIDOTE c'est un espace media 360°, présent partout : papier, insta, site web, tiktok. Mais l'identité visuelle du magazine est unifiée, cohérente, profondément singulière générant autour d'elle une communauté en accord avec cet écosystème. Car ANTIDOTE c'est aussi un incubateur évènementiel et une marque de vêtement éthique, vegan et genderless. Bref, vous voici les bienvenus dans le journalisme de mode 3.0.Alors sans plus tarder, venez découvrir ce qui se cache derrière la création d'un magazine de mode, les mécaniques internes, les doutes, les aspirations et la gestion. Bon épisode à tous, et retrouvez Décousu sur instagram pour plus d'épisodes @decousupodcast !

durée : 00:50:00 - Les Nuits de France Culture - Par Georges Charbonnier - Avec Vera Molnar et Philippe Muel

Erica Baum lives and works in New York. She is well known for her varied photographic series capturing text and image in found printed material, from paperback books to library indexes and sewing patterns. She received her MFA from Yale University in 1994 and her BA in Anthropology from Barnard in 1984. Her work is held in the collections of the Whitney Museum of American Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; The Metropolitan Museum of Art, New York; SFMoMA, San Francisco; Sparkassen Stiftung Collection, Kunstpalast, Dusseldorf; MAMCO, Geneva; Albright‐Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Centre National des Arts Plastiques, Paris; FRAC Ile de France, Paris; and Yale University Art Gallery, New Haven. Erica Baum Bow, 2022 (Patterns), Archival pigment print, 15 × 13.9 in. (38.10 × 35.31 cm), Edition of 6 plus II AP Erica Baum Pant Pant Skirt, 2022 (Patterns), Archival pigment print, 15 × 14.23 in. (38.10 × 36.14 cm), Edition of 6 plus II AP