Podcasts about bunuel

Featuring new music from: Neckbreakker, Drownship, Primal Code & Bunuel. Plus the usual news & chat from the alternative world.  Our new merch is now available at https://www.dethkult.co/collections/machograndepod Audible - audibletrial.com/machogrande Voicemail - 05603 689 842 contact us - info@machograndepodcast.co.uk Twitter - @machograndepod 'This (non profit) podcast is intended for promotional purposes only' Macho Grande Podcast' does not claim to own copyright etc, all copyright is respected to the artists and labels.

"Ilaria ou la conquête de la désobéissance" de Gabriella Zalapi reçoit le prix Femina des lycéens. Sylvia Pinal, lʹéternelle Santa Viridiana de Bunuel, nʹest plus. Shah Alam, lʹhomme qui vendit une banane à Maurizio Cattelan, a été retrouvé. Les entreprises culturelles sont plus nombreuses mais plus petites et pas toutes en forme.

Writer, Oxbow alum, Bunuel frontman and friend of the Lydian Spin, Eugene Robinson, joins Lydia and Tim to read from his memoir A Walk Across Dirty Water and Straight Into Murderer's Row and share other entertaining stories from his life. Catch Lydia and Eugene at San Francisco's Great American Music Hall on November 9th.

This week Drusilla is joined by a very special guest Christopher Norris aka Steak Mtn to discuss 1983's Eyes of Fire. From wiki: Eyes of Fire (also known as Cry Blue Sky) is a 1983 American folk horror film written and directed by independent filmmaker and noted still photographer Avery Crounse. “Also discussed: Jean Rollin, Christopher Norris's The Holy Day, the death of Vice, House of Spoils, Blow the Man Down, Bunuel box sets, Oddity, Noises Off, Lover of Men: The Untold History of Abraham Lincoln, And Justice for All, All the Haunts Be Ours, Vestron Video, banned phrases, Blink Twice, Lee Daniels' The Butler, The Big Lebowski, Punch Drunk Love, Eli Roth, and more!NEXT WEEK: Corruption of Chris Miller Follow them across the internet:https://steakmtn.com/https://www.instagram.com/steakmtn/ Bloodhaus:https://www.bloodhauspod.com/https://twitter.com/BloodhausPodhttps://www.instagram.com/bloodhauspod/ Drusilla Adeline: https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/ Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/ 

This week we pivot from talking about 12 films to 1 that is only 63 minutes: the surrealist piece by Luis Bunuel “L'Age d'Or” (or “The Age of Gold”). The 1001 by 1 crew is joined this week by Andrew Corns of The Revisionist Almanac podcast to breakdown all things Bunuel, surreal, and religious. Does this film find cohesion or is it more a series of loosely connected bits? Also, we may have set up a potential film for Season 6 (spoiler: it's GROSS!). Plus, this week Andrew recommends Salo or the 120 Days of Sodom, Joey recommends “Love Lies Bleeding” (available on VOD), Adam recommends “Cowards Bend the Knee” (free on Kanopy), and Britt recommends “People Just Do Nothing” (available on Prime). You can listen to us on Apple Podcast, Stitcher, Spotify, & Google Play. You can find us on Letterboxd - https://letterboxd.com/1001by1/ You can find us on Twitter, Instagram, & Facebook at facebook.com/1001by1. You can send us an email at 1001by1@gmail.com. Intro/Outro music is “Bouncy Gypsy Beats” by John Bartmann.

Jose has over twenty years' experience in publishing comics and illustrating for magazines, as well as publishing an award-winning graphic novel, Cosecha Rosa. Jose's work as animation art director includes the films: Bunuel In The Labyrinth Of The Turtles, the Oscar nominated Robot Dreams, and the upcoming feature Decorado, by Alberto Vazquez.  Jose was also an Art Director on the television series, Vikingskool, for Cartoon Saloon.

Sunday, August 18, 2019 "I'm home, I've got my face. By the way, we're raising a kid."Alrighty so in one of our weirder categories, we're discussing movies where at least two different actors portray just one character in the movie. Two of the three of these movies are kind of stretches to the whole idea. The one that totally works is a weird French movie. Unfortunately because of loopholes, Game of Death is not included in the slew.0:00 -- Intro (ankles)5:20 -- That Obscure Object of Desire27:22 -- Face/Off55:19 -- Fight Club1.21:53 -- Awards and rankings2.07:46 -- Next podcast planning2.18:06 -- Outro and outtakesHey! Be sure to watch The Terminator, Chopping Mall, and Ex Machina for next time!Hey! Listen to Zo and Jon talk about Long Live Death (which is actually directed by Arrabal rather than Bunuel, but whatever) on the Geeking Off Podcast!Hey! Listen to that silly E.G. Daily song Roy mentioned!Hey! Listen to the Rewatchables podcast where they talk about Face/Off!Hey! Subscribe in iTunes!Hey! Check out the Facebook page and vote on the next category!Hey! Check out Jon's YM&T Letterboxd list!Hey! Check out Roy's YM&T Letterboxd list!Hey! Email us at yoursminetheirspodcast@gmail.com! Send new topics! Send new theme songs!

Schreibt uns ne Nachricht.Was macht einen skurilen Film aus?Warum fuhr Dali nackt auf einem Fahrrad durch sein Zimmer?Ist Surrealität das letzte Wort in Skurilität?Ist Dadaismus nicht einfach Gagaismus?Heute haben wir nur Fragen, oder? Denn Surrealität hat keine Antworten, nicht wahr? Oder haben wir nur die ursprünglichen Fragen im Unterbewussten vergraben?

Ecoutez Mon choix ce soir du 26 janvier 2024 avec Isabelle Morini-Bosc.

Un documentaire est-il du cinéma ? Qu'est-ce qui distingue un film documentaire d'un long métrage ? La réalité et le réel sont-ils une seule et même chose ? Réponses dans Une histoire du cinéma documentaire, racontée par Patrick Leboutte. Enseignant à l'INSAS, à la Cambre, dans une Ecole des Beaux-Arts à Liège, Patrick Leboutte défend un cinéma de geste tel qu'on l'aime. Il dirige la collection Le geste cinématographique aux Éditions Montparnasse. Ce premier épisode nous ramène aux Frères Lumière, jusqu'à Raymond Depardon en passant par Robert Flaherty, Jean Rouch, Jean Vigo, Bunuel, Henri Storck, Joris Ivens, et bien d'autres. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont. Photo : 'Nanouk l'esquimau' de Robert Flaherty, 1920 : Nyla et son enfant (Domaine public) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Tanta musica e tante parole nell’ultima puntata di Alternitalia con Gianluca Polverari che ha avuto come ospiti i redivivi Karma, la band milanese che è tornata con il suo terzo disco dopo 27 anni dal precedente lavoro. Spazio poi ai Menk’, il nuovo duo sperimentale e ritualistico di Xavier Iriondo (Afterhours, Bunuel, I Fiumi ecc)

I Menk’ sono un super duo composto da Xabier Iriondo (Afterhours, Polvere, A short Apnea e altro) con Franz Valente (Teatro degli orrori, Bunuel, Robox e altro). La coppia propone un sound di sperimentazione minimale dove la musica concreta sposa anche elementi rarefatti e scomposti di avant folk. Iriondo ha presentato questo titolo (pubblicato da

Welcome back to another episode of the GGtMC!!! This week Sammy and Will finally dive into some Bunuel with The Young and The Damned (1950) directed by Luis Bunuel!!! Emails to midnitecinema@gmail.com Adios!!! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/ggtmc/message

We continue Jess Byard July, this year all about surrealist films, with the first Luis Bunuel film we've ever covered along with possibly being the auteur's finest film: The Discreet Charm of the Bourgeoisie. Supporting Character's Bill Ackerman joins the episode to talk Bunuel's career, the surrealist nature of the film, and the films it went on to influence. Starring Fernando Rey as the ambassador from the fictional Miranda, he, along with a group of his middle class acquantiances, attempt to share a meal together with hilarious, bizarre, and even violent interruptions stopping their feast. It's a film unlike many others and one that rewards an active, engaged viewer with sight gags and more. For more Kulturecast episodes and podcasts guaranteed to be your new favorite audio obsession, check out Weirding Way Media at weirdingwaymedia.com.This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/2883470/advertisement

Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pascale Faure grande spécialiste du court métrage devant l'éternel, de l'unité des programmes courts et créations de Canal + où elle a travaillé près de 20 ans jusqu'à ses expériences au sein de divers jurys de festivals.Avec nous, elle évoque l'importance de la télévision dans son expérience de spectatrice mais aussi celle de la salle et des festivals. Elle raconte son travail et ses récentes découvertes de dénicheuses de talent (les films de Vincent Fontano ou Noah Coen).Mais surtout, faisant fi des médiums et des formats, notre invitée déroule une cinéphilie joyeuse, parfois fétichiste, allant de Kenneth Anger à Mike Leigh, en passant par Bunuel et les Teletubbies ! Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 2'49 Une histoire d'amitié au cinéma : les films de Laurel et Hardy Un oeil au cinéma : celui - acéré - de Luis Bunuel - 5'52 Des génériques de films : Les demoiselles de Rochefort (J. Demy, 1967); Les Teletubbies (Anne Wood et Andrew Davenport, 1997) - 8'51 II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'14 Un artiste découvert par le biais d'internet : le vidéaste norvégien Jan Hakon Erichsen La place de la télévision dans la cinéphilie de Pascale Faure - 18'20 III. MEMOIRE & SOMMEIL - 22'59 Des films à ne voir qu'en pleine nuit : The Tribe (M Slaboshpytskiy, 2014); Scorpio Rising (K. Anger, 1963); Le Guerrier silencieux (N Winding-Refn, 2009); It's such a beautiful day (D. Hertzfeld, 2012) CARTE BLANCHE - 33'16L'ouverture de Another Year (Mike Leigh, 2010) IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41'08 Le secret d'une bonne programmation de courts métrages - 41'08 Quelques jeunes cinéastes à suivre : Noah Coen, Vincent Fontano - 49'20 REFUGES - 53'34 Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954) Victoria (J. Triet, 2016) Anna (P Koralnic, 1967) EXTRAITS :Vidéos de Jan Hakon Erichsen, InstagramWipe Out - The Surfaris, UMG (au nom de Geffen)Another Year: Opening Credits (From "Another Year") · Gary Yershon ℗ 2011 Varese Sarabande RecordsArchive INA : Jacques Tati et l'importance du court métrageVictoria, Justine Triet - Le PacteLove Letters, Metronomy - Because Music (au nom de Because Music Ltd.) CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Django and Smut celebrate Cultpix being named on of the 10 Best New Streaming Services, talks about the next two episodes before the summer break, highlight the launch of the LGBTQ+ sub-genre and mourn the demise of Network Releasing. We have held what is probably the world's most comprehensive retrospective of the films of Ed Wood Jr, including films that he directed, wrote the script or book on which it is based. All-in-all 20 films, TV shows and shorts that Wood is linked to. While Ed Wood is often derided as the 'worst director ever', an image that Tim Burton's loving biopic "Ed Wood" (1994) only partly dispels, there is more to him than midnight screening of "Plan 9". We talk to writer and film expert Jim Knipfel, whose article  "Ed Wood: Not Actually The Worst Director in History" goes a long way toward re-appraising Ed Wood, noting that "his films have a unique energy and charm that should be appreciated.""Glen or Glenda" (1953) - It could be argued that G/G is an art film because it has a visual flair and style of its own that would not shame Bunuel. The film is a heartfelt please for compassion and understanding.  "Jail Bait" (1954) - Wood's juvenile delinquent film sees several Woods regulars, such as Lyle Talbot, Steve Reeves and Dolores Fuller, with Herbert Rollins replacing Bela Lugosi, only to die on the last day of shooting."Bride of the Monster" (1955) - Despite what Tim Burton would have you believe, the giant octopus was not broken and Lugosi gives a great performance despite being in bad health by this stage. "Plan 9 From Outer Space" (1959) - This Ed Wood film has been screened and discussed to death, but it is far from the worst film ever made. "Night of the Ghouls" (1959) - A semi-sequel to "Bride of the Monster" and "Plan 9", which completes Wood's sci-fi/horror trilogy and his Kelton the Cop trilogy. It is a perfectly serviceable horror film.  "The Sinister Urge" (1960) - Considered Wood's last legitimate film, this crime 'roughie' is fairly bleak, rough but also more sophisticated, as Wood was getter better at his craft, even as he fought with alcoholism and setbacks. "Orgy of the Dead" (1965) - The film is "an insane, almost artsy, nudie horror picture featuring an endless stream of zombie strippers." In Sweden it was cut up into loop-style single strip numbers. Criswell is also there, but looking worse for wear. "Necromania" (1971) - An early and interesting example of "soft X" film, where genitals and erect penises are shown, but there is no touching them or action.While he will probably always be known as 'the Worst Director of all Time', Ed Wood Jr. is having the last laugh, because we are still watching and discussing his films long after his death. There is a Ed Wood Spotify playlist. 

David is joined by Derek Power, Travis Trudell, Brad McDermott and Dave Eves in a series of 1:1 chats about Bunuel's magnificent and delectable chef d'oeuvre from late in his career.

David is joined by Derek Power, Travis Trudell, Brad McDermott and Dave Eves in a series of 1:1 chats about Bunuel's magnificent and delectable chef d'oeuvre from late in his career.

Happy birthday, Drusilla! Today Josh and Dru get into one of her favorite films as a trans narrative, 1942's Cat People! From wiki: "Cat People is a 1942 American horror film directed by Jacques Tourneur and produced for RKO by Val Lewton. The film tells the story of Irena Dubrovna, a newly married Serbian fashion illustrator obsessed with the idea that she is descended from an ancient tribe of Cat People who metamorphose into black panthers when aroused. When her husband begins to show interest in one of his coworkers, Irena begins to stalk her. The film stars Simone Simon as Irena, and features Kent Smith, Tom Conway, and Jane Randolph in supporting roles."But first: Glass Onion, Pearl, Belle Du Jour, Bunuel, The Last of Sheila, April Fool's Day, Be Kind Rewind Video, Blood and Donuts, Chuck Klosterman's The Nineties, Reality BitesNEXT WEEK: Holiday special with Day of the BeastWebsite: http://www.bloodhauspod.com Twitter: https://twitter.com/BloodhausPodInstagram: https://www.instagram.com/bloodhauspod/Email: bloodhauspod@gmail.com Drusilla's art: https://www.sisterhydedesign.com/Drusilla's Instagram: https://www.instagram.com/hydesister/Drusilla's Letterboxd: https://letterboxd.com/drew_phillips/ Joshua's website: https://www.joshuaconkel.com/Joshua's Twitter: https://twitter.com/JoshuaConkel Joshua's Instagram: https://www.instagram.com/joshua_conkel/Joshua's Letterboxd: https://letterboxd.com/joshuaconkelal 

On this episode, I talk horror with the great Eugene S Robinson. Eugene is in the bands Oxbow and Bunuel and also hosts the Show Stomper podcast. I had a killer time talking with Eugene. Down below will be some links to Eugene's work and as well as a link to my new dark synth project Abraxas Horn.LINKS:https://eugenesrobinson.substack.com/https://www.imdb.com/name/nm5353214/http://www.theoxbow.com/https://profoundlorerecords.bandcamp.com/album/killers-like-ushttps://open.spotify.com/show/353qdjKsABTte8zQVZCwyd?si=4rAx87V9S0G5YKsHndRfzQ (Show stomper podcast)Link to my new dark synth project Abraxas Horn.https://abraxashorn.bandcamp.com/album/shadow-mountainsSynth Outro written by meMy email and social links:Brandonlegion666@yahoo.comTwitter: Horrorwolf666Instagram: Brandonlegion666 Facebook: Horrorwolf666Website: www.horrorwolf666.com

durée : 00:55:08 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - 1930, dans une salle parisienne, sort L'Age d'Or, d'un jeune cinéaste espagnol inconnu, Luis Buñuel. Son scénariste : Salvador Dalí. Le film reste peu de temps à l'affiche avant d'être interdit durant 51 ans, la plus longue censure du cinéma français - réalisé par : Marion Le Lay, Stéphane COSME

Enmarge de la sortie en salle du documentaire "A L'Ombre de Goya", Rafael Wolf remet au gout du jour ce chef d'oeuvre de Bunuel scénarisé par Jean Claude Carrière et disponible en Dvd.

Cette semaine 23 nouvelles sorties en salles sont annoncées. Vingt-Trois. Terminées l'époque où il était facile de faire des choix. D'autant plus quand dans le lot, non seulement il y'en a pour tous les goûts mais surtout peu de déchet au vu de la qualité moyenne générale. Alors on peut dire que tout fout le camp. Ça tombe bien, c'est aussi le titre du film le plus singulier du lot, voire le plus stimulant. Ne serait que parce que justement, ce titre se contredit rapidement quand le nouveau film de Sebastien Betbeder marque une réelle continuité pour un réalisateur qui s'efforce de marcher hors des clous. Avec Tout fout le camp, il ne fait qu'amplifier une tendance naturelle, celle d'un cinéma qui a toujours voulu aller voir ailleurs, à s'aventurer dans les genres les plus divers, du fantastique naturaliste à la comédie générationnelle quand il n'allait pas carrément au Groënland pour une trilogie semi-documentaire. L'autre constante restant cette étude sociologique de l'espèce humaine, toujours filmée comme une communauté qui réapprend à se serrer les coudes. Et pourtant Tout fout le camp semble vouloir desserrer les codes. En tous les cas les conjuguer, les culbuter. Si Tout fout le camp démarre dans une veine de buddy movie à la française via l'amitié naissante entre un journaliste et un musicien qui se lance dans la politique, le duo s'élargit rapidement lorsque le duo croise un cadavre qui re-vient à la vie, avant de s'embarquer dans un road-movie surréaliste, façon Bunuel ou Bertrand Blier. Ou plutôt hyperréaliste quand les tribulations de cette petite bande lachée sur une sensationnelle autoroute de cinéma à quatre voies – ici, on peut passer d'une scène gore à une de danse comme d'une séquence toute en brumes gothiques à de la pure comédie loufoque ou noire - sait ramener son code de la déroute à une ligne directrice, en l'occurence le portrait de la génération de trentenaires actuelle qui se désespère d'une autre con-duite qui va sacrément de traviole, celle de la politique de Macron. Le souk organisé de Tout fout le camp se fait cohérence absolue dans ses envies de prendre la tangente, d'essayer l'utopie d'un monde plus fou mais moins flou quand il remettrait l'humain au coeur de tout. Après avoir fait plus se marrer que la plupart des comédies françaises sorties cette année, Tout fout le camp, film aussi rebelle qu'inquiet, se met à émouvoir par cette revendication à laquelle il s'attache comme à une bouée de secours. Mais aussi pour en faire une ligne de flottaison à tenir en étant un appel à une joyeuse lutte par la désobéissance. En salles le 14 septembre Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Things get darker as Hemmingway wonders where everyone is, and Bunuel has some things to say. Well… not him, but kind of him. ADULT TOPICS AND HUMOUR in this episode, not to mention the occasional naughty word.  X, Squared - the latest audiobook novel by Daniel's Nemesis, follows nervous young wreck Crunchy as he begins work experience at the mysterious organisation The FIB. Things soon decline into a world inspired by German Expressionism and early 2000s Japanese Horror movies.  It's a hoot! (Please forgive the accents!)  There are separate episodes where I give analysis and discussion about the chapters. Check out the feed for those catch-up episodes.  YouTube channel with full episodes, just the chapters, and podcast highlights: https://www.youtube.com/channel/UCz2-GH1Zuc9He6NKtwr1CeQ  What are your thoughts on this and previous chapters? Have you spotted something that I have missed? Tell me your thoughts at danielsnemesis@gmail.com You can also find me on Twitter to know when a new episode is released at @DanielsNemesis, though nothing much happens there.

---ARTICLES AND LINKS DISCUSSED"He chose me as well."Max Mon Amour [1986] Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=AtyG5jvx2gg---Max Mon Amour – Chicago Reader:https://chicagoreader.com/arts-culture/max-mon-amour/---Max Mon Amour Review – Empire:https://www.empireonline.com/movies/reviews/max-mon-amour-review/---FOLLOW THE CONVERSATION ON reddit:https://www.reddit.com/r/sideboobcinema/---SUPPORT THE NEW FLESHPatreon:https://www.patreon.com/user?u=61455803Buy Me A Coffee:https://www.buymeacoffee.com/thenewflesh---Instagram: @thenewfleshpodcast---Twitter: @TheNewFleshpod---Follow Ricky: @ricky_allpike on InstagramFollow Jon: @thejonastro on InstagramFollow AJ: @_aj_1985---SIDEBOOB CINEMA produced by Sheila EhksLogo Design by Made To Move: @made.tomoveTheme Song: Dreamdrive "Good In Red"

---ARTICLES AND LINKS DISCUSSED"He chose me as well."Max Mon Amour [1986] Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=AtyG5jvx2gg---Max Mon Amour – Chicago Reader:https://chicagoreader.com/arts-culture/max-mon-amour/---Max Mon Amour Review – Empire:https://www.empireonline.com/movies/reviews/max-mon-amour-review/---FOLLOW THE CONVERSATION ON reddit:https://www.reddit.com/r/sideboobcinema/---SUPPORT THE NEW FLESHPatreon:https://www.patreon.com/user?u=61455803Buy Me A Coffee:https://www.buymeacoffee.com/thenewflesh---Instagram: @thenewfleshpodcast---Twitter: @TheNewFleshpod---Follow Ricky: @ricky_allpike on InstagramFollow Jon: @thejonastro on InstagramFollow AJ: @_aj_1985---SIDEBOOB CINEMA produced by Sheila EhksLogo Design by Made To Move: @made.tomoveTheme Song: Dreamdrive "Good In Red"

From Annie Hall to Manhattan and from Zelig to Blue Jasmine, Woody Allen has some 49 movies under his belt. The director is back with "Rifkin's festival", a film that tips its hat to some of cinema's greats, from Bergman to Bunuel. It follows a neurotic writer who unravels during the San Sebastian film festival as his publicist wife assists a trendy young French director.

Benvenuti nella raccolta in formato Podcast delle puntate di #CloseUp, a cura di Matteo Righi, aka Houssy. #CloseUp è la rubrica di recensioni cinematografiche in onda su Radio Italia Anni 60 Emilia-Romagna.

Eugene S. Robinson returns! I always look forward to conversations with Eugene; razor sharp wit, funny and verbally engaging, it's always a good time.   I first was introduced to his work back in the late 90's, when I discovered Oxbow, a hard-to-classify band that combined razor sharp musical execution, unique vocals, controlled aggression, subtlety and a very cool narrative lyric style. Additionally Eugene is a journalist, author and podcaster whose work has appeared in Vice, Decibel, GQ, Grappling Magazine and a host of others.  He has two published books, “A Long Slow Screw” and “Fight” one of my favorite works about punching people in the face.   If you dig MMA and combat sports tune into his weekly podcast The Show Stomper.   Much to my chagrin, I learned recently that Eugene is also a member of Bunuel, a band that I have been sleeping on  for the past few years.  I fancy myself to be someone who is in the know when it comes to music, but I admit to be a Johnny-come-lately with respect to Bunuel Bunuel, has a brand new record called “Killers Like Us” available now on Profound Lore. Intro:     “River of Night” – composed and recorded by Mike Hill Outro:   “For the Cops” - Bunuel

Széchenyi Kártya Program GO! és banki digitalizáció. A kiskereskedelemben működő vállalkozások bizonyultak a legaktívabbnak a Széchenyi Kártya Újraindítási Programban a CIB Bank tapasztalatai szerint. De kik aktívok és mennyire fontos a digitalizáció? Ezt beszéltük át. Fetter István, a CIB Bank Kisvállalati Divíziójának vezetője. ARANYKÖPÉS: Luis Bunuel - plusz néhány gondolat a véletlenről. ÉSZJÁTÉK: Logisztika hírek. Zöldmezős beruházással épít logisztikai csarnokot a Magyar Posta Nagykanizsa mellett, ezzel fejleszti logisztikai kapacitásait. Itt a UPS gyorsjelentése, a társaság tovább növelte bevételeit.

Eugene S. Robinson is an absolute legend of the underground. In 1995, OXBOW released Let Me Be A Woman and now BLACKHOUSE RECORDS is giving the album a proper vinyl reissue. If that weren't enough, BUNUEL, Robinson's collaboration with an elite group of Italians, is set to release their third album Killers Like Us on February 18th through PROFOUND LORE RECORDS. We're touching on it all in this episode of GETTING IT OUT PODCAST.Music by:Napalm DeathBunuelOxbowBitter BranchesIntro music by:Hot ZonePatreon: https://www.patreon.com/GettingitoutpodcastEmail: dan@gettingitout.netWebsite: http://gettingitout.net/Instagram: @getting_it_out_podcastFacebook: www.facebook.com/gettingitoutpodcastTwitter: @GettingItOutPod Get bonus content on PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/getting-it-out. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

C'est quoi être libre au cinéma ? La question se pose toujours aujourd'hui mais était encore plus prégnante dans les années 60, quand la plupart des pays se rebellaient contre des carcans sociaux, moraux ou politiques. En France, avant-même mai 68, la Nouvelle vague a donné le la d'un cinéma qui voulait tout faire voler en éclats. On en oublie souvent qu'ailleurs aussi, ce mouvement-là était en cours. Et forcément plus encore dans des endroits loin de connaître les 30 glorieuses. A minima dans des pays de l'Est étriqués par des régimes communistes. Dans ce qu'on appelait encore la Yougoslavie, on l'a appelé la Vague noire. Les films de Dušan Makavejev sont pourtant haut en couleurs, quand ils auront allumé une mèche transgressive, pour faire péter la forme et le fond. Embrasser le politique et l'érotique. De quoi refaire le portrait du régime du président Tito, façon tête à Toto dans des objets singulier tenant à la fois de la comédie féroce et du désespoir face à une société corsetée. Reste qu'à la longue, le cinéma de Makavejev se résumait surtout à quelques moments dantesque dans des films tournés loin de chez lui, comme ce Sweet movie resté dans les annales pour sa séquence où Carole Laure nue se roulait dans des hectolitres de chocolat.La réapparition de ses trois premiers long-métrages qui font rejaillir la sève d'un cinéaste bien plus provocant que ce qu'on pensait. L'homme n'est pas un oiseau, Une affaire de cœur et Innocence sans protection, culbute les principes usuels de narration. Ici on fait se chevaucher images documentaires et romance en milieu ouvrier, on zèbre de couleur les bobines du premier film parlant serbe, on perturbe un mélo avec des vrais-faux exposés de sexologue ou de médecin légiste. Trois déflagrations avant-gardistes avec lesquels Makavejev s' auto-intronisait enfant naturel de l'insolence d'un Jean Vigo et du surréalisme à la Bunuel, mais surtout s'imposait dynamiteur des règles à la manière d'un anarchiste théorisant la lutte des classes avec un mordant sens de la dérision ou celui d'une énormité rabelaisienne. Le tout traversé par une quasi-schizophrénie, quand qu'il s'agisse de raconter les amours fugitives d'un ingénieur et d'une coiffeuse, d'une employée des PTT et d'un dératiseur ou de retrouver un Mr Muscle vilipendé par le régime nazi, ce cinéma alterne pulsions de vie et de mort, l'obscène et la pureté. Le plus sidérant, au-delà de la découverte de ces trois films quasi-invisibles depuis leur sortie, reste la puissance formelle de leur avant-garde libertaire, l'audace encore intacte d'un triptyque resté bouillonnant. À la hauteur d'un cinéaste qui décrivait dans des interviews, la Yougoslavie comme un pays de Brigands, de pirates, d'hérétiques et de rebelles. Soit tout ce qui peut faire un cinéma vibrant, vivant, libre donc. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Vor unsichtbaren Grenzlinien stehen die Protagonisten in den zwei Filmen, die unser Filmdoppel dieses Mal unter die Lupe nimmt. Woher kommen die Grenzen? Erwachsen sie aus gesellschaftlichen Konventionen, durch eisern verhängte Regeln oder gemeinschaftliches Einvernehmen? So oder so, Ralf und Fabian schrecken nicht davor zurück, die Grenzen zu Luis Buñuel Klassiker "Der Würgeengel" und zu "Die Wand" mit Martina Gedeck zu überschreiten. Ein Wagnis, das sich in vielerlei Hinsicht lohnt und zu dem unsere Podcaster auch Euch ermutigen möchten!

À quoi tient une bonne comédie ? Peut-être bien à ce que l'on trouve de moins en moins souvent dans celles françaises : un postulat non seulement original mais surtout qui s'en sert pour s'affranchir de certaines limites.Pour son premier film de réalisateur, Laurent Lafitte a fait le bon choix en allant piocher chez l'un des auteurs actuels de théâtre de boulevard les plus audacieux, Sébastien Thiéry. Comme souvent chez lui, l'argument de L'origine du monde, secoue des bases classiques, celle du vaudeville pour les malaxer avec des éléments d'absurde délirant, voire de surréalisme pour un commentaire social bien senti. En l'occurrence, avec un quadra petit bourgeois qui se retrouve un matin avec son cœur qui ne bat plus mais reste pourtant vivant. La seule solution pour retrouver un état normal est de fournir à une psy, marabout new-age sur les bords, une photo du sexe de sa mère. Lafitte a conservé cette combinaison d'Œdipe sur le fond et de Bunuel dans la forme mais ajoute son propre sens du décalage.De quoi se réapproprier la mécanique parfaite de Thiéry pour mieux la détraquer. Là où le dramaturge se demandait si un homme sans cœur est toujours un homme, Lafitte enfonce le clou avec une joviale provocation pour s'attaquer en bonus aux notions de couple, d'amitié ou de famille, le tout sur un ton frontal pas éloigné de ce qu'aurait pu faire un Bertrand Blier avec cette matière. D'ailleurs, Lafitte reprend à son compte le fameux esprit « décontracté du gland» en mettant littéralement à poil le trio déchainé qu'il forme avec Vincent Macaigne et Karin Viard. Ce qui n'empêche pas une paradoxale pudeur, quand derrière les mordants dialogues cash ou les réjouissantes situations trash, L'origine du monde cache une autre mise à nu : entre une incartade au bois de Boulogne, d'insistants dialogues à double-sens entre les personnages joués par Laffite et Macaigne ou des génériques d'ouverture et clôture utilisant des chansons de Marie Laforêt et Shirley Bassey, références culturelles gays, une lecture possible du film comme celui du coming-out de son auteur s'installe rapidement. Il n'est donc pas impossible qu'avec ce solide premier essai derrière la caméra, Laffite coupe bien bien plus qu'un cordon ombilical. Qu'il le fasse à pleine dents, n'en est que honorable.En salle depuis le 15 septembre See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

A man releases toxic gas into a Korean town and we must climb to safety and at the same time a Bunuel marathon must be continued. The podcast moves on through many random film thoughts…Read More

durée : 00:55:08 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Christophe Barreyre, Romain Weber, Stéphane COSME, Rebecca DENANTES, Murielle Perez - 1930, dans une salle parisienne, sort L'Age d'Or, d'un jeune cinéaste espagnol inconnu, Luis Buñuel. Son scénariste : Salvador Dalí. Le film reste peu de temps à l'affiche avant d'être interdit durant 51 ans, la plus longue censure du cinéma français

This week at the Silver Screen Video we will be discussing three films from legendary director Luis Bunuel. This is our first installment of Bunuel and we'll do a volume two at some point. Make sure you guys let us know your thoughts on his films and what your favorite one is. See Patreon below. Thanks for stopping by. $3 Tier- Access to Silver Small Screen Video and Silver Screen Video After Dark $5 Tier- Access to Silver Small Screen Video $10 Tier- Access to both of the above tiers and you get to pick the film or film topic we discuss on an episode. Link is below for all our social media. https://linktr.ee/silverscreenvideo Thanks for stopping by. Feel free to email at silverscreenvideopodcast@gmail.com with any comments or thoughts. Also be sure to follow us on Instagram @silverscreenvideopodcast or Twitter @SilverVideo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/silverscreenvideo/message Support this podcast: https://anchor.fm/silverscreenvideo/support

A podcast that is entirely just madness incarnate; as it usually is whenever Nic Cage makes his way into a podcast movie. So otherwise we continue down the path of more Bunuel films with Viridiana.…Read More

Oscar winner Sir Christopher Hampton discusses making and writing The Father with Anthony Hopkins and Olivia Colman and he takes us through his life in movies as he faces the SAGFL questions. We talk writing in fountain pen, Fred Astaire, The Graduate, Bunuel's cocktails, and what to do during a 15-minute standing ovation at Cannes. Meanwhile, I review Mandabi and In The Heights.Music by Lee Rosevere. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Sen zazwyczaj służy nam do odpoczynku. Marzymy o nim po ciężkim dniu i traktujemy jak oczywistą potrzebę organizmu. Biologia wszak ma swoje prawa. Co jednak, gdy sen, a konkretniej marzenia senne to metoda pracy? W krainie surrealizmu sen gra pierwsze skrzypce i traktowany jest jak pełnoprawny narząd do pracy. A metody takie jak automatyczne zapisywanie (tworzenie przypadkowych zdań i ciągów zdań z zachowaniem poprawnej składni) czy automatyczne malowanie (tłumienie świadomej kontroli nad procesem twórczym) bazują właśnie na charakterze doświadczania przez śniącego obrazów. Najsłynniejszym dziełem powstałym właśnie w ten sposób jest „Pies Andaluzyjski” wyreżyserowany przez Luisa Bunuela. Scenariusz do filmu powstał według metody automatycznego zapisu w przeciągu zaledwie sześciu dni. Współautorem był sam Salvador Dali. Mimo tak intensywnej onirycznej dawki, Bunuel poczynił solidne konkretne przygotowania do premiery. Podobno niepewny reakcji krytyków i widzów na wszelki wypadek wypchał kieszenie spodni kamykami. Miały stanowić namacalny środek obrony w razie nieprzychylnego odbioru. O surrealizmie i jego nieskrępowanej sile dowiemy się więcej w czasie rozmowy Grzegorza Jankowicza z pisarką i historyczką sztuki Agnieszką Taborską.

Honest Lee of Growroom Productions joins the Alchemicast with Andy Reed to talk about why being a homebody has come in handy during the pandemic. Lee describes how his indie label from Hyattsville, MD has connected with artists around the country and the DMV like Slanigiro Renguez and Well, Bunuel. through performances and releases by Lee's own creative projects which include 3 Man Soul Machine and igloo two. Lee talks about what fans can expect as the rest of 2021 unfolds. Featured music: "3 By 3" by 3 Man Soul Machine OUT NOW For more details, visit https://growroom.bandcamp.com Hosted by Andy Reed Produced by Daniel Warren Hill Edited, Mixed, and Mastered by Daniel Warren Hill For more about Alchemicast, visit www.alchemicalrecord.com/alchemicast For more about Alchemical Records, visit www.alchemicalrecords.com Intro/Outro Music: "Dreaming" by YellowTieGuy (Hill/Schmitt. Endurance Match. ASCAP. 2016) © 2021 Alchemical Records LLC. All rights reserved. Any/All media used with the express permission of the respective rights holder.

Focus sur l'actrice, chanteuse et réalisatrice françaiseJeanne Moreau, qui a joué dans plus de 130 films (Ascenseurpour l'échafaud, LesAmants, Moderato cantabile, Juleset Jim, Le Journal d'une femme de chambre...) et travaillé avec les plus grands cinéastes (Buñuel, Wenders, Fassbinder, Antonioni, Kazan, Malle, Demy, Duras,Varda...). On en parle avec Virginie Linhart, qui a réalisé le docu "Jeanne Moreau, l'affranchie", diffusé sur Arte. « Bagarre dans la Discothèque » dès 11h30, avec Sébastien Ministru et Nicolas Herman. Et dès midi : "L'objet Pop" de Nicolas Herman : la sucette Chupa Chups. Virginie Linhart pour son docu "Jeanne Moreau, l'affranchie", à voir ce dimanche 28 mars à 23h05 sur Arte. Le film "Le train" de John Frankenheimer avec JeanneMoreau et Burt Lancaster sera diffusé juste avant, à 20h55. Disparue en 2017, à l'aube de ses 90 ans, "Mademoiselle Moreau" a placé sa vie et sa carrière sous le signe de la liberté. Flash-back sur lesfilms et les réalisateurs (d'Antonioni à Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. "Dès qu'il y a une nouvelle vague quelque part, on sonne à ma porte", se plaisait à affirmer celle quia fougueusement embrassé l'audace de cinéastes en quête de modernité. Formée à la Comédie-Française, qui encaisse péniblement ses infidélités, l'actrice traverse une décennie de films commerciaux avant de trouver sa place dans le septième art. Quasi novice,son pygmalion se nomme Louis Malle, qui lui crée un rôle de toutes pièces dans son adaptation du roman de Noël Calef, Ascenseur pour l'échafaud (1958). Les déambulations nocturnes de la comédienne, illuminées par les néons de la capitale et bercéespar la trompette de Miles Davis, propulsent alors le cinéma hexagonal dans une nouvelle ère. La même année, les amants, dans un film homonyme infusé de leur passion, dynamiteront les conventions en emplissant le cadre d'une nudité et d'une sensualité jusqu'icirefoulées en contrechamp. Après avoir incarné les bourgeoises à la dérive dans Moderato cantabile (1960) de Peter Brook et La notte (1961) d'Antonioni, l'actrice trouve dans la Nouvelle Vague un écho à son désir de légèreté : Jules et Jim (1962)et son tourbillon d'amour triangulaire, mis en scène par François Truffaut, la consacre égérie moderne en même temps que chanteuse d'immortelles ritournelles. Sublimée par les tenues de Pierre Cardin, couturier homosexuel dont elle partage un temps la vie,l'actrice crève l'écran en noir (Eva de Joseph Losey) comme en blanc (La baie des anges de Jacques Demy), en France comme à l'international (Orson Welles, Luis Buñuel et son Journal d'une femme de chambre). Le "Boing Boum Tchak" de Sébastien Ministru : "Sexisme Story" : Loana Petrucciani de Paul Sanfourche (Seuil). Tout le monde connaît Loana, la blonde de Loft Story (2001). On en sait moins sur Loana Petrucciani, battue et humiliée par son père, victime de violences conjugales répétées, outil médiatique aux mains de producteurs opportunistes et sans scrupules. Cette femme-objet a fait les choux gras de toutes les presses - y compris des plus sérieuses - au prix d'une profonde souffrance. En moins de vingt ans, la star éphémère a multiplié les tentatives de come-back et de suicide, sombré dans la dépression, succombé à toutes les addictions. Aujourd'hui, à plus de quarante ans, elle suscite au mieux l'indifférence, au pire la moquerie. Mais que lui vaut ce rejet qui confine parfois à la haine ? C'est la question à laquelle Paul Sanfourche nous invite à réfléchir, dans une enquête très éloignée des reportages people. Pour comprendre le mépris dont la jeune Niçoise issue des milieux populaires est la cible, le journaliste croise les témoignages (proches, psychologues, médecins et producteurs) et les recherches contemporaines sur le féminisme. Son étude, édifiante,...

"L'objet Pop" de Nicolas Herman : la sucette Chupa Chups. Virginie Linhart pour son docu "Jeanne Moreau, l'affranchie", à voir ce dimanche 28 mars à 23h05 sur Arte. Le film "Le train" de John Frankenheimer avec JeanneMoreau et Burt Lancaster sera diffusé juste avant, à 20h55. Disparue en 2017, à l'aube de ses 90 ans, "Mademoiselle Moreau" a placé sa vie et sa carrière sous le signe de la liberté. Flash-back sur lesfilms et les réalisateurs (d'Antonioni à Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. "Dès qu'il y a une nouvelle vague quelque part, on sonne à ma porte", se plaisait à affirmer celle quia fougueusement embrassé l'audace de cinéastes en quête de modernité. Formée à la Comédie-Française, qui encaisse péniblement ses infidélités, l'actrice traverse une décennie de films commerciaux avant de trouver sa place dans le septième art. Quasi novice,son pygmalion se nomme Louis Malle, qui lui crée un rôle de toutes pièces dans son adaptation du roman de Noël Calef, Ascenseur pour l'échafaud (1958). Les déambulations nocturnes de la comédienne, illuminées par les néons de la capitale et bercéespar la trompette de Miles Davis, propulsent alors le cinéma hexagonal dans une nouvelle ère. La même année, les amants, dans un film homonyme infusé de leur passion, dynamiteront les conventions en emplissant le cadre d'une nudité et d'une sensualité jusqu'icirefoulées en contrechamp. Après avoir incarné les bourgeoises à la dérive dans Moderato cantabile (1960) de Peter Brook et La notte (1961) d'Antonioni, l'actrice trouve dans la Nouvelle Vague un écho à son désir de légèreté : Jules et Jim (1962)et son tourbillon d'amour triangulaire, mis en scène par François Truffaut, la consacre égérie moderne en même temps que chanteuse d'immortelles ritournelles. Sublimée par les tenues de Pierre Cardin, couturier homosexuel dont elle partage un temps la vie,l'actrice crève l'écran en noir (Eva de Joseph Losey) comme en blanc (La baie des anges de Jacques Demy), en France comme à l'international (Orson Welles, Luis Buñuel et son Journal d'une femme de chambre). Le "Boing Boum Tchak" de Sébastien Ministru : "Sexisme Story" : Loana Petrucciani de Paul Sanfourche (Seuil). Tout le monde connaît Loana, la blonde de Loft Story (2001). On en sait moins sur Loana Petrucciani, battue et humiliée par son père, victime de violences conjugales répétées, outil médiatique aux mains de producteurs opportunistes et sans scrupules. Cette femme-objet a fait les choux gras de toutes les presses - y compris des plus sérieuses - au prix d'une profonde souffrance. En moins de vingt ans, la star éphémère a multiplié les tentatives de come-back et de suicide, sombré dans la dépression, succombé à toutes les addictions. Aujourd'hui, à plus de quarante ans, elle suscite au mieux l'indifférence, au pire la moquerie. Mais que lui vaut ce rejet qui confine parfois à la haine ? C'est la question à laquelle Paul Sanfourche nous invite à réfléchir, dans une enquête très éloignée des reportages people. Pour comprendre le mépris dont la jeune Niçoise issue des milieux populaires est la cible, le journaliste croise les témoignages (proches, psychologues, médecins et producteurs) et les recherches contemporaines sur le féminisme. Son étude, édifiante, ...

Virginie Linhart pour son docu "Jeanne Moreau, l'affranchie", à voir ce dimanche 28 mars à 23h05 sur Arte. Le film "Le train" de John Frankenheimer avec Jeanne Moreau et Burt Lancaster sera diffusé juste avant, à 20h55. Disparue en 2017, à l'aube de ses 90 ans, "Mademoiselle Moreau" a placé sa vie et sa carrière sous le signe de la liberté. Flash-back sur lesfilms et les réalisateurs (d'Antonioni à Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. "Dès qu'il y a une nouvelle vague quelque part, on sonne à ma porte", se plaisait à affirmer celle quia fougueusement embrassé l'audace de cinéastes en quête de modernité. Formée à la Comédie-Française, qui encaisse péniblement ses infidélités, l'actrice traverse une décennie de films commerciaux avant de trouver sa place dans le septième art. Quasi novice,son pygmalion se nomme Louis Malle, qui lui crée un rôle de toutes pièces dans son adaptation du roman de Noël Calef, Ascenseur pour l'échafaud (1958). Les déambulations nocturnes de la comédienne, illuminées par les néons de la capitale et bercéespar la trompette de Miles Davis, propulsent alors le cinéma hexagonal dans une nouvelle ère. La même année, les amants, dans un film homonyme infusé de leur passion, dynamiteront les conventions en emplissant le cadre d'une nudité et d'une sensualité jusqu'icirefoulées en contrechamp. Après avoir incarné les bourgeoises à la dérive dans Moderato cantabile (1960) de Peter Brook et La notte (1961) d'Antonioni, l'actrice trouve dans la Nouvelle Vague un écho à son désir de légèreté : Jules et Jim (1962)et son tourbillon d'amour triangulaire, mis en scène par François Truffaut, la consacre égérie moderne en même temps que chanteuse d'immortelles ritournelles. Sublimée par les tenues de Pierre Cardin, couturier homosexuel dont elle partage un temps la vie,l'actrice crève l'écran en noir (Eva de Joseph Losey) comme en blanc (La baie des anges de Jacques Demy), en France comme à l'international (Orson Welles, Luis Buñuel et son Journal d'une femme de chambre).

Matt is joined by Kyle and Jacob to discuss the new film from Joe Badon, Sister Tempest. We reviewed his God Inside My Ear back in Ep67 and were chomping at the bit to get back inside his wild, cinematic mind. We discuss the film w/o spoilers in the beginning and provide a spoiler-break point to stop the show, so you can wait until you see it before hearing the whole shebang.

WAHFF : le festival du film d'histoire de Waterloo, 5 ème éditionEcoutez JF Balmer et Joyce Bunuel au micro de Jean Jauniaux 1/2

On the August 21 episode of /Film Daily, /Film editor-in-chief Peter Sciretta is joined by /Film managing editor Jacob Hall, weekend editor Brad Oman, senior writer Ben Pearson and writers Hoai-Tran Bui and Chris Evangelista to discuss what they've been up to at the Water Cooler. Opening Banter: Check out the site for the Spider-man updates. At The Water Cooler: What we've been Doing:Peter and Ben went to the It Experience in Hollywood. Peter bought the Canon g7x Mark III and hated it, and has now purchased the Sony a6400 instead. Brad got his TV mounted above the fireplace, is hating moving furniture around. Ben saw Jurassic Park in Concert at the Hollywood Bowl What we've been Watching:Peter and Chris saw It Chapter Two. Jacob and Chris watched Mindhunter season 2. Peter and Ben saw Good Boys. Brad watched Rocko's Modern Life: Static Cling, rewatched Clifford and Larger Than Life   Jacob watched Castlevania, Glow, and Hobbs and Shaw.   Ben watched Le Samourai, The Standoff at Sparrow Creek, Fleabag, Under the Silver Lake, Bicycle Thieves, and Stalker. Hoai-Tran watched Where'd You Go Bernadette, Bunuel in the Labyrinth of the Turtles, rewatched 1994's Little Women, started watching Succession. Chris watched Ready or Not. What we've been Eating:Brad tried the Cherry Sunset Freeze at Taco Bell. What we've been Playing:Jacob has been playing The Quest for El Dorado. Ben played a game called Erica for PS4 Other Articles Mentioned:   All the other stuff you need to know: You can find more about all the stories we mentioned on today's show at slashfilm.com, and linked inside the show notes. /Film Daily is published every weekday, bringing you the most exciting news from the world of movies and television as well as deeper dives into the great features from slashfilm.com.  You can subscribe to /Film Daily on iTunes, Google Podcasts, Overcast, Spotify and all the popular podcast apps (RSS).  Send your feedback, questions, comments and concerns to us at peter@slashfilm.com. Please leave your name and general geographic location in case we mention the e-mail on the air.  Please rate and review the podcast on iTunes, tell your friends and spread the word!  Thanks to Sam Hume for our logo.

Listen in as we review Dora and the Lost City of Gold, Angry Birds 2, Blinded by the Light and Bunuel in the Labyrinth of the Turtles. ?Hosts Gerry O. and Sahiba K. are joined by KIDS FIRST! Critics Calee, Nathalia, SaniyaRain, Calista, Damon, Will, Ivey and Arjun. ?Before you spend your hard earned dollars at the movies, be sure to listen to what our youth reporters have to say.

Diana Shiflett's new book contains TONS of spiritual practices that can be done in groups. We go over several of them in this episode. Contemplative Light offers a free mini course on The Christian Mystics, https://contemplativelight1.lpages.co/mini-course-squeeze-page/Diana Shiflett is the pastor of spiritual formation at Naperville Covenant Church in Naperville, Illinois. She is an adjunct professor of youth ministry at North Park University and a licensed spiritual director.AUTHOR: Diana ShiflettBOOK: Spiritual Practices in CommunityBOOK INFO: https://www.ivpress.com/spiritual-practices-in-communityPRESS KIT: https://www.ivpress.com/Media/Default/Press-Kits/4648-press.pdfAUTHOR BIO: https://www.ivpress.com/diana-shiflettINTERVIEW DATE: Monday, April 8MEDIA: The Contemplative Light PodcastWEBSITE: https://www.contemplativelight.com/podcastHOST: Clint SabomClint Sabom is an award-winning writer. He has published in The Tulane Review, Paste Magazine and with Dabel Brothers, among others. His paper “Bunuel and Surrealism: The Changing Manifestations” won best paper at the 2012 Conference of The Americas. He lived in Budapest, Hungary in 2003 as a Gilman Scholar. For the first six months of 2007, he lived at The Order of Julian of Norwich, a contemplative, monastic order of The Episcopal Church. He enjoys hosting The Contemplative Light Podcast. He was recently interviewed on United Intentions Media. He has benefited immensely from the Jnana Yoga teachings of Roger Castillo.Support the show (https://contemplativelight.org/)