Podcast appearances and mentions of Jean Vigo

L'OPLC ha organitzat durant el mes de març i abril un cicle escolar de cinema d'animació en català, enfocat per mainatges des de maternal i fins a final del cicle 3. Les projeccions s'han fet al cinema de l'institut Jean Vigo de Perpinyà i han fet un ple pràcticament absolut. Ràdio Arrels hem pogut saber que aquest cicle escolar de cinema d'animació en català es tornarà a fer l'any que ve, i que l'Oficina Pública per L'ensenyament del Català (OPLC) vol que es converteixi en un esdeveniment anual. 

L'émission 28 minutes du 10/12/2024 "Vingt Dieux" : une plongée dans la France rurale à fleur de peauNos invitées sont la réalisatrice Louise Courvoisier et l'actrice et étudiante en BTS production animale Maïwène Barthelemy, à l'occasion de la sortie du film "Vingt dieux", en salles mercredi 11 décembre. Ce premier long métrage de la réalisatrice a remporté le Prix de la jeunesse au Festival de Cannes, le Valois de Diamant au Festival d'Angoulême et le prix Jean Vigo 2024. Dans la campagne profonde du Jura, le jeune Totone, 18 ans, consacre ses journées à boire des bières et à enchaîner les festivités. Mais la réalité le rattrape : il doit s'occuper de sa petite sœur de sept ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d'or du concours agricole et 30 000 euros. Selon Louise Courvoisier, ce film cherche à "moderniser l'image un peu archaïque de la vie à la campagne en montrant les contrastes entre les travaux agricoles et le tuning, la fabrication d'un comté à l'ancienne et la naissance d'un premier émoi amoureux".L'Europe valide l'accord du Mercosur : la France peut-elle encore déjouer une "trahison" ?Après 25 ans de négociations, la présidente de la Commission européenne Ursula von der Leyen a annoncé la signature de l'accord de libre-échange entre l'Union européenne et les pays du Mercosur. Cet accord, qu'elle considère comme une "nécessité politique", devrait permettre de supprimer 90 % des droits de douane sur les échanges commerciaux entre l'UE et les pays du Mercosur. La France, principal réfractaire du projet, en proie à une crise politique inédite, a répondu : "L'accord n'est ni signé ni ratifié". Pourtant, de nombreux pays d'Europe ont applaudi cette annonce. "Historique" s'est félicité le Premier ministre espagnol Pedro Sanchez. "Plus de croissance et de compétitivité" pour l'Europe, s'est réjoui Olaf Scholz, le chancelier allemand.Enfin, Xavier Mauduit revient sur l'histoire du keffieh, principal symbole de la lutte palestinienne, après la prise de position du pape François sur le conflit israélo-palestinien. Puis Marie Bonnisseau explore la nouvelle tendance des produits de beauté en Chine… l'eau ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement : 10 décembre 2024 - Présentation : Élisabeth Quin - Production : KM, ARTE Radio

Stefano Raimondi"L'Atalante"Valigie Rosse Edizioniwww.valigierosse..itCome sanno i cinefili, L'Atalante è il titolo del leggendario capolavoro girato da Jean Vigo nel 1934: un film di rara grazia lirica, sorretto da una felicità di invenzione che ha pochi riscontri nella cinematografia non solo di quegli anni. In questa raccolta, allusivamente eponima, Stefano Raimondi adotta il pretesto filmico come chiave musicale per intonare quello che potremmo chiamare un commentario cantato o forse mormorato (ma anche rivissuto, rimeditato, giudicato nell'ultimo grado di giudizio, mentre altra vita urge e conquista) della fine di un amore; e infatti alcune sezioni, che Raimondi per evidenziarne la continuità narrativa chiama “capitoli”, recano come esergo “passi tratti dalla sceneggiatura da Jean Vigo, Albert Riéra e Jean Guinée”.Stefano Raimondi (Milano, 1964) è poeta e critico letterario. Ha pubblicato Una lettura d'anni, in Poesia Contemporanea. Settimo quaderno italiano (Marcos y Marcos 2001); La città dell 'orto (Casagrande, 2002; La vita felice, 2021); Il mare dietro l'autostrada (Lietocolle, 2005); Interni con finestre (La Vita Felice, 2009); Per restare fedeli (Transeuropa, 2013); Soltanto vive. 59 Monologhi (Mimesis, 2016); Il cane di Giacometti (Marcos y Marcos, 2017); Il sogno di Giuseppe (Amos, 2019); Storie per taccuino piccolo piccolo (Scalpendi Editore, 2022); L'Antigone. Recitativo per voce sola (Mimesis, 2023). È inoltre autore di: La “Frontiera”di Vittorio Sereni. Una vicenda poetica (1935-1941) (Unicopli, 2000); Il male del reticolato. Lo sguardo estremo nella poesia di Vittorio Sereni e René Char (Cuem, 2007); Portatori di silenzio (Mimesis, 2012). Suoi testi sono apparsi su «Nuovi Argomenti» (2000, 2004) e nell'«Almanacco dello Specchio» (Mondadori, 2006). Curatore del ciclo d'incontri «Parole Urbane», svolge inoltre attività docenza presso la Libera Università dell'Autobiografia di Anghiari e la Scuola di scrittura Belleville. È inoltre tra i fondatori dell'Accademia del Silenzio e di LABB – Laboratorio Permanente sui luoghi dell'abbandono (Università degli Studi di Milano).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Émission du 16 octobre 2024 (02:05) - L'ouverture(04:34) - News Dans cette 5ème émission de l'année : (18:42) - "Le Robot sauvage" de Chris Sanders(29:42) - "Niki" de Céline Sallette(45:30) - "The Apprentice" d'Ali Abbasi L'interview : Pierre Bourgois, spécialiste de la politique américaine "Bop To The Top !" Quiz "DreamWorks Animation" Les Recos de l'équipe) - Le générique de fin Nos recos de la semaine ⤵️Le festival Lumière à Lyon : https://www.festival-lumiere.org/a programmation 2024/2025 du ciné-club Jean Vigo "Quand le mélo s'en mêle" : https://www.cineclubjeanvigo.fr/progr...La série "Grey's Anatomy" de Shonda Rhimes : https://www.disneyplus.com/fr-fr/seri...Le film "WALL-E" d'Andrew Stanton : https://www.disneyplus.com/fr-fr/movi...La série "Il était une fois les Imagineers, les visionnaires Disney" de Leslie Iwerks : https://www.disneyplus.com/fr-fr/seri... Retrouvez The Cinema Show sur ⤵️Facebook : / rcmcinemashowInstagram : / thecinemashow_rcmTwitter : / thecinemashow1

durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Ce numéro des "Mardis du cinéma" est consacré à Jean Vigo : un réalisateur mort très jeune en 1934, novateur et attachant, poète et provocateur, adulé par le Truffaut des "400 coups". Michel Boujut reçoit pour en parler Jean Dasté, Charles Goldblatt et Pierre Lherminier. - réalisation : Véronique Vila

We're backpacking across Europe all month long and we've been circling back around to France for weeks now. What can we say? France loves their movies. We've even got a couple of movies this month that are French movies whose directors aren't even French. For today's French feature we're gonna get a little dirty like some stinky muskrats on the banks of the Seine. It's the river barge life for a newlywed couple who live their lives on a barge with an old Salty Crewman, a Cabin Boy and about 20 cats. Seems like a fun romantic adventure for a hot second until you smell the cabin. How you gonna keep a girl on the farm after she's been to town? How you gonna keep a girl in town after she's seen a barge? How you gonna keep a girl on the barge after she's seen ‘Ol Gay Paree? We discuss Jean Vigo's final film from his all-too-short life. The 1934 romantic comedy “L'ATALANTE” moves along dreamily and displays a sense of love and passion that really isn't as common in film as you want it to be. Great character acting and genuine laughs. You can see its foundational roots in French cinema. Here's a link: https://www.youtube.com/watch?v=SYYjXTiK-R4 Subscribe to us on YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCuJf3lkRI-BLUTsLI_ehOsg Contact us here: MOVIEHUMPERS@gmail.com Check our past & current film ratings here: https://moviehumpers.wordpress.com Hear us on podcast: https://open.spotify.com/show/6o6PSNJFGXJeENgqtPY4h7 Our OG podcast “Documenteers”: https://podcasts.apple.com/us/podcast/documenteers-the-documentary-podcast/id1321652249 Soundcloud feed: https://soundcloud.com/documenteers Twitch: https://www.twitch.tv/culturewrought

Fred e Alexandre recebem Pedro Bizelli, colaborador que volta ao cast quase 4 anos depois para fazer a filmografia de um dos cineastas mais influentes do cinema francês. Jean Vigo teve uma breve carreira e só deixou uma quadra de filmes, porém a maioria deles influenciou pelo menos dois grandes movimentos do cinema na França: o chamado "Realismo Poético Francês" e mais tarde, a "Nouvelle Vague". Neste episódio conversamos sobre toda a filmografia de Vigo: "A Propósito de Nice" (À propos de Nice, 1930), "Taris ou A Natação" (Taris, roi de l'eau, 1931), "Zero de Conduta" (Zéro de conduite, 1933) e "O Atalante" (L'Atalante, 1934). ---------------------- Acesse nosso site: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://www.filmesclassicos.com.br⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Acesse nossa página no Facebook : ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

We talking about silent movies on this episode of the Fan2Fan Podcast! Bernie and Pete are joined by Michele Brittany to continue to discuss City Symphony films including Manhatta (1921), Jean Vigo's A propos de Nice (1930), and Dziga Vertov's Man with a Movie Camera (1929). They also continue reviewing some of the themes reflected in City Symphony films including changes in society, politics, economics, technology, classism, advances in film production, and more. For more info about the Fan2Fan Podcast, visit fanpodcast.com

We talking about silent movies on this episode of the Fan2Fan Podcast! Bernie and Pete are joined by Michele Brittany to discuss City Symphony films including Manhatta (1921), Jean Vigo's A propos de Nice (1930), and Dziga Vertov's Man with a Movie Camera (1929). They also review some of the themes reflected in City Symphony films including changes in society, politics, economics, technology, classism, advances in film production, and more. For more info about the Fan2Fan Podcast, visit fanpodcast.com

durée : 00:31:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1990 dans "A Voix nue", Jean Oury parle, en l'encadrant de guillemets, de sa "vocation" de psychiatre. Il dit son étonnement, son émerveillement de chaque jour, d'être encore là, à La Borde, auprès de malades mentaux, quarante ans après la création de la clinique. Episode 2/5. - invités : Jean Oury Médecin, psychiatre et psychanalyste, fondateur de la clinique La Borde

On this episode of What a Picture, Bryan and Hannah fend off some stray kittens so they can discuss L'Atalante, the 1934 movie directed by Jean Vigo that ranks #34 on Sight and Sound's 2022 Greatest Films of All Time Critics' Poll. Bryan's Bluesky: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://bsky.app/profile/bryanwhatapic.bsky.social⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Bryan's Letterboxd: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://letterboxd.com/bryan_whatapic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Bryan's Twitter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/bryan_whatapic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Music is "Phaser" by Static in Verona.

Un documentaire est-il du cinéma ? Qu'est-ce qui distingue un film documentaire d'un long métrage ? La réalité et le réel sont-ils une seule et même chose ? Réponses dans Une histoire du cinéma documentaire, racontée par Patrick Leboutte. Enseignant à l'INSAS, à la Cambre, dans une Ecole des Beaux-Arts à Liège, Patrick Leboutte défend un cinéma de geste tel qu'on l'aime. Il dirige la collection Le geste cinématographique aux Éditions Montparnasse. Ce premier épisode nous ramène aux Frères Lumière, jusqu'à Raymond Depardon en passant par Robert Flaherty, Jean Rouch, Jean Vigo, Bunuel, Henri Storck, Joris Ivens, et bien d'autres. Une série en 4 épisodes signée Jean-Louis Dupont. Photo : 'Nanouk l'esquimau' de Robert Flaherty, 1920 : Nyla et son enfant (Domaine public) Merci pour votre écoute Par Ouïe-Dire c'est également en direct tous les jours de la semaine de 22h à 23h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Par Ouïe-Dire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/272 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

We finish up the Complete Jean Vigo boxset and the year 2023 this week, covering Vigo's final film L'Atalante. Vigo pressed himself for his first feature length, and perhaps too hard, dying of complications of tuberculosis before the premier. The studio took the opportunity of his demise to re-cut the movie, add different music, and try desperately to make it a pop culture smash in an era where France was obsessed with stories of barges. Despite the studio's efforts, a slightly restored L'Atalante and the other works of Vigo went on to be a major influence on the French New Wave, namely Truffaut who speaks with Eric Rohmer about L'Atalante in one of this boxset's special features.

This week we're covering the first part of Criterion's The Complete Jean Vigo set. There's just enough material in this set that we felt like we should do two episodes on it to give Jean Vigo his due. And what due this director deserves! Before dying of complication of tuberculosis at the age of 29 in 1934, Vigo produced only four works but they are each innovative and influential. This week we cover his first three works: a newsreel/travelogue look at class distinctions in a port town in À propos de Nice (1930), a "Tokyo Olympiad" style look at a swimming star in Taris (1931), and a narrative about schoolboy revolution in Zéro de conduite (1933). And it's a good thing we decided to split this up because just covering these three shorter works led to a nearly 2 hour episode. Next week is our annual holiday special, so we'll finish up the Jean Vigo set with L'Atalante (1934) in two weeks.

In this episode of Inside the Box, Trevor and David discuss The Complete Jean Vigo, featuring the films Á propos de Nice (1930), Zéro de conduite (1933), and L'Atalante (1934).

In this episode of Inside the Box, Trevor and David discuss The Complete Jean Vigo, featuring the films Á propos de Nice (1930), Zéro de conduite (1933), and L'Atalante (1934).

„L'Atalante“ heißt der Flussfrachter, dessen junger Kapitän Jean das Mädchen vom Dorf, Juliette, heiratet. Sie erträumt sich von der Ehe den Ausbruch aus der Enge und Besuche in der Glitzerwelt von Paris. Die Wirklichkeit ist etwas ärmlicher und weniger aufregend, als Juliette erhofft hatte. Und so rechnet sich ein charmanter Straßenhändler bei ihr Chancen aus. Die junge Ehe zwischen Eifersucht, Streit, Selbstverwirklichung und Versöhnung scheint zu zerbrechen. Der wütende Ehemann muss erst einmal erwachsen werden, während Juliette mit der harten Wirklichkeit konfrontiert wird.Wir haben den französischen Filmklassiker von Jean Vigo in der Capitol-Jubiläumsnacht als Überraschungsfilm gesehen. Weniger als ein Dutzend Zuschauer haben bei der Information „französischer Schwarzweissfilm von 1934“ sofort das Kino verlassen. Das überwiegend junge Publikum hat sich auf Jean Vigos einzigen Langfilm eingelassen: Ein tragikomischer Liebesfilm, der in der Erzählweise, Dramaturgie und Inszenierung seiner Zeit weit voraus war und mit seinem poetischen Realismus unter anderem die Filmemacher:innen der Nouvelle Vague inspiriert hat. Eine einfache Liebesgeschichte mit überraschend subtilen Elementen – die Charaktere sind komplex und sie durchlaufen in nur 88 Minuten Laufzeit eine glaubwürdige Entwicklung.Jahrzehnte gab es den Film nur in einer stark geschnittenen Fassung, erst 1990 wurde eine längere Fassung entdeckt. Die ursprüngliche Schnittfassung wurde im Auftrag von Gaumont von Jean-Louis Bompoint und Pierre Philippe restauriert, wobei vor allem eine von Bompoint im britischen National Film and Television Archive entdeckte Kopie des Films zugrunde gelegt wurde, Wir haben im Capitol die restaurierte Version des British Film Institute (BFI) gesehen – im französischen Original mit englischen Untertiteln. Im Podcast nach dem Film reden wir über einen schlechtgelaunten Hochzeitszug, über die starke Hauptdarstellerin Dita Parlo, über eine faszinierende Unterwasser-Sequenz, über eine beeindruckende Tanzinszenierung und vielschichtige Nebenfiguren (der alte Matrose!) und wir fragen uns, was aus den Katzen an Bord der L'Atalante wurde. Am Mikrofon spät in der Nacht vor dem Capitol: Kathrin, Johanna und Thomas.

durée : 00:31:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1990 dans "A Voix nue", Jean Oury parle, en l'encadrant de guillemets, de sa "vocation" de psychiatre. Il dit son étonnement, son émerveillement de chaque jour, d'être encore là, à La Borde, auprès de malades mentaux, quarante ans après la création de la clinique. Episode 2/5. - invités : Jean Oury Médecin, psychiatre et psychanalyste, fondateur de la clinique La Borde

durée : 01:27:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Un numéro de l'émission "Ciné-Club" de 1998, dans lequel des cinéphiles se souviennent des films marquants de leur jeunesse, dans les années cinquante et soixante. Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang (1955), La Nuit du chasseur de Charles Laughton (1955), Les Quatre Cents Coups de François Truffaut (1959), Fanny et Alexandre de Ingmar Bergman (1983). Voilà quelques-uns des films qui ont marqué l'enfance de  grands cinéphiles que sont Jean-Louis Schefer, Charles Tesson, Antoine de Baecque, Noël Simsolo, Serge Daney ou Alain Corneau.  Devenus critiques, réalisateurs, historiens et intellectuels du cinéma, ils témoignent dans cette émouvante émission, de leurs premiers émois cinématographiques. "Il y a des films qui ont regardé notre enfance" (Jean-Louis Schefer) Enfants spectateurs ou spectateurs de l'enfance, ils se souviennent de ces films emblématiques de la cinéphilie d'après-guerre, avec d'un côté les initiations et les épreuves vécues par les enfants de l'écran, et de l'autre, dans la salle, la découverte du monde par les films, avec ses enchantements ou ses arrachements. Avec en archives, la voix de Serge Daney - Avec des extraits des films : "Les Contrebandiers de Moonfleet" de Fritz Lang, "Sciuscià" de Vittorio De Sica, "La Nuit du chasseur" de Charles Laughton, "Fanny et Alexandre" de Ingmar Bergman, "Gloria" de John Cassavetes, "Allemagne, année zéro" de Roberto Rossellini, "Les Quatre cents coups" de François Truffaut, "Zéro de conduite" de Jean Vigo. Par Stéphane Bou Réalisation : Claude Giovannetti Ciné-club - des enfants au cinéma : l'apprentissage du monde (1ère diffusion le 25/02/1998) Rédaction web: Sylvain Alzial, Documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 01:01:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2009, Francesca Isidori reçoit Claude Jean Philippe, producteur du "Ciné-Club" à la télévision qui présenta pendant plus de vingt ans des milliers de films en version originale aux téléspectateurs. Pour Affinités électives Claude-Jean Philippe, âgé de 75 ans, évoque ce qui a nourri sa vie depuis son enfance : le cinéma et la littérature. Pédagogue et cinéphile passionné, il a animé sur la seconde chaine de télévision française le Ciné-Club de 1971 à 1994 et, à partir de 1976, conçu pour France Culture Le Cinéma des cinéastes, avec l'ambition de rendre plus accessible le travail des cinéastes pour les auditeurs. Claude-Jean Philippe assume d'être éclectique dans le choix de ses films et de privilégier l'émotion vécue plutôt que la critique formelle : "Ce qu'on éprouve réellement ne s'argumente pas". Errol Flynn a été le héros de mon enfance Sa passion pour le cinéma commence très jeune : "Errol Flynn a été le héros de mon enfance à cause de Robin des bois mais aussi de Capitaine Blood, de L'Aigle des mers, etc." Mais au-delà de la voix et du visage devenus familiers au fil des années de la présentation du Ciné-Club, Claude-Jean Philippe restait discret, mise à part la publication de son autobiographie La Nuit bienfaisante, en 1996. Au micro de Francesca Isidori, il évoque sa jeunesse au Maroc, sa découverte de la littérature et du cinéma, son épanouissement grâce au théâtre avec André Voisin. Il se souvient de son arrivée à Paris à vingt ans, de son amour définitif pour cette ville, pour Charles Trenet et pour Apollinaire, "ce que j'aime dans Paris c'est cette majestueuse indifférence qui me remplit d'une paix paradoxale, véritable paix". Partie de campagne de Jean Renoir fut un événement dans ma vie Claude-Jean Philippe fit découvrir aux téléspectateurs, en version originale, les films de Satyajit Ray, Fritz Lang, Stroheim, Murnau, Renoir, Bresson, Bergman, Fellini, Ozu et tellement d'autres cinéastes du monde entier. Co-auteur du livre 100 films pour une cinémathèque idéale, édité par Les Cahiers du cinéma, il cite quelques-uns de ses films préférés : Partie de campagne de Jean Renoir, mais aussi L'Atalante de Jean Vigo, Chantons sous la pluie de Stanley Donen et Gene Kelly.Le cinéphile rend hommage à son ami Jean-Marie Straub qui "éclairait les films en très peu de mots, avec le meilleur goût qu'il soit" et reste modeste sur la capacité à prédire la pérennité des films : Le meilleur critique de cinéma.c'est la postérité. A propos du cinéaste japonais, Ozu, qu'il choisirait d'emporter sur une île déserte, il dit : "Voilà quelqu'un qui savait de quoi le temps est fait." Par Francesca Isidori Avec Claude-Jean Philippe Réalisation Brigitte Alléhaut Affinités électives - Claude-Jean Philippe (1ère diffusion : 16/04/2009) Indexation web : Véronique Vecten, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Filmskolan har inlett del 3 av 4 för denna termin. Henke och Måns gästas av Shinypoddens Carl för en prat om Yasujirõ Ozus Tokyo Story från 1953. Men först blir det Dorothy Arzners Dance, girl, dance (1940), Marcel Carnés Le jour se lève (1939) och den korta dokumentären À propos de Nice av Jean Vigo (1930). Kommentera avsnittet på Henkes filmblogg: Fripps Filmrevyer.

Aquest vespre, a partir de 19:00, Jean Vigo presenta la pel·lícula "Nous dansons sur un volcan, en presència del seu director, Jordi Vidal. “Nous dansons sur un volcan”, un film que relaciona l'origen de la sardana amb els moviments revolucionaris. Projectada per primera vegada a Perpinyà, presentada pel seu director,Jordi Vidal, la pel·lícula va rebre el premi audiovisual que atorga la Confederació sardanista de Catalunya / Capital de la Sardana. Més informacions

“The spirit is filled by cinema; our dreams rendered tangible.” Filmmaker and inspirational quote-master James Gray joins Gemma and Slim to talk about the 1980s New York childhood that underpins his new drama, Armageddon Time, and four films that strongly relate to it—Francois Truffault's The 400 Blows, Jean Vigo's Zero for Conduct, John Cassavetes' A Woman Under the Influence, and Federico Fellini's Amarcord. Plus: this “salesman for old cinema” on why students should be forced to watch obscure films; the trauma of the classroom; how teachers can change lives; James' morning ritual for waking his teenagers; American power structures; why cinema is not compatible with angry Tweeters; magic sauce; Anthony Hopkins; Times Square in the eighties; making waves and fitting in. Credits: This episode was recorded in Los Angeles, Auckland and Pennsylvania, and edited by Slim. Facts by Jack. Booker: Brian Formo. Transcript by Sophie Shin. Art by Samm. Theme: ‘Vampiros Dancoteque' by Moniker. The Letterboxd Show is a TAPEDECK production. Lists & Links: The Letterboxd list of films mentioned in this episode; Marsh Boy's list of “films that are even more damaging to think of than to actually see”; Ella Kemp's feature with Aftersun's Paul Mescal and Frankie Corio Reviews of Two Lovers by Evan and Nathan; Ad Astra by Levi; We Own the Night by Ed, Paddy and Francesco; Armageddon Time by Tony and Oliver; Killer of Sheep by Graham.

durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - Par Michel Boujut - Avec Charles Goldblatt, Pierre Lherminier et Jean Dasté - Avec les voix de Michel Simon, Albert Riera, Jean Painlevé et Gille Margaritis

We talk thru 1934 film history and get deep into the nitty gritty of the Production Code which began to be enforced this year (long story short: huge bummer for creativity). Then we get into an incredible Busby Berkeley musical number, attached to a pretty okay film with the incredible Bette Davis (lots to say about her journey in this episode). And then we get completely dumbstruck by the talent of Jean Vigo and his short but amazing film career. FASHIONS OF 1934 released 02.14.1934 in the United States directed by William Dieterle L'ATALANTE released 09.12.1934 in France directed by Jean Vigo See supplemental material: Instagram: @release_pod Website: release.pictures Music by René j Núñez

Invité : Sylvain Perret Au programme de cette année 1934 : Le Code Hays ou la fin d'un certain Hollywood Cinéma sous le Code Hays : censuré, limité... et sous-estimé ? Le Triomphe de la Volonté, et le cinéma allemand sous le régime nazi. Leni Riefensthal : réalisatrice visionnaire ou mystificatrice ? L'Atalante de Jean Vigo, ou la belle anomalie du cinéma français. Le Réalisme poétique : un genre fantastique, social... et bien plus que ça ? Recommandations : Les Misérables (Raymond Bernard), New York-Miami (Frank Capra)

“Jean Painlevé“Les pieds dans l'eauau Jeu de Paume, Parisdu 8 juin au 18 septembre 2022Interview de Pia Viewing, historienne de l'art, chercheuse / commissaire d'expositions au Jeu de Paume, et commissaire de l'exposition consacrée à Jean Painlevé,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 7 juin 2022, durée 22'37.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Pia Viewing, en partenariat avec Brigitte Berg, directrice des Documents Cinématographiques/Archives Jean Painlevé, Paris« Vérité de subtilité, voici ce que nous apporte le cinéma dans le domaine de la science : le cinéma est un œil grand ouvert sur la vie, oeil plus puissant que le nôtre, et qui voit ce que nous ne voyons pas. » Germaine Dulac, « Esthétiques et entraves du cinéma », 1926Cinéaste de réputation internationale, Jean Painlevé (1902-1989) est un spécialiste du documentaire scientifique et des techniques cinématographiques. Associé à l'avant-garde, il utilise le cinéma comme un outil d'exploration pour révéler des aspects inconnus et mystérieux d'organismes vivants. Painlevé accompagne le spectateur avec un récit descriptif et informatif sur les sujets étudiés, tandis que, dans la plupart de ses films, les images alternes continuellement entre observations à l'échelle réelle et analyses à l'échelle microscopique.Durant l'entre-deux-guerres, son oeuvre est diffusée hors du champ scientifique, dans des salles de cinéma d'avant-garde et dans les cinéclubs. Painlevé est rapidement reconnu et ses publications dans la presse illustrée des années 1930 contribuent à sa notoriété. Son attitude non conformiste et ses affinités avec l'esprit surréaliste sont sans aucun doute à l'origine du lien privilégié qu'il entretient avec le cinéma documentaire indépendant. L'aisance avec laquelle il traverse les frontières entre science et art prend source dans ses fréquentations artistiques : Jacques-André Boiffard, Alexander Calder, Ivan Goll, Fernand Léger, Éli Lotar, Pierre Naville, Pierre Prévert, Jean Vigo…À partir des années 1950, Painlevé et Geneviève Hamon, sa compagne et collaboratrice, réalisent un nombre important de films de recherche alors que leur oeuvre personnelle se poursuit, nourrie par les études des zoologistes et biologistes pour lesquels ils travaillent.Quatre aspects majeurs soulignent la spécificité de cette oeuvre : le littoral comme terrain de prédilection ; l'approche scientifique et pédagogique ; les relations avec le mouvement surréaliste ; enfin, la dynamique du montage cinématographique et le rôle du mouvement, du rythme et de la danse comme caractéristiques et motifs.Cette exposition situe le travail de Painlevé dans le contexte historique et scientifique de sa réalisation, mettant en lumière l'importance de la recherche dans son oeuvre. Inspirant encore maints artistes, il trouve sa résonance actuelle dans la manière dont les films immergent le spectateur dans un espace mental indéfini qui, entre expériences familières et dérive onirique, est à même de déstabiliser notre sens de la réalité.Pia Viewing, commissaire Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Jackie and Greg dig into Jean Vigo's only feature film, the highly revered L'ATALANTE from 1934. Topics of discussion include Vigo's anarchist roots, how the film subverts all other French films from the same era, the risqué sexual content, and Vigo's untimely death at age 29 from tuberculosis. Join them for their second consecutive journey down a cinematic river.#12 on Sight & Sound's "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out at our official website: https://www.sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: https://www.instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtPhotography: Matt AraquistainMusic: Andrew Cox

Nonostante l'esigua filmografia, Jean Vigo è considerato uno dei massimi maestri del Cinema. Cineasta maledetto? Grande avanguardista? Oggi ne discutiamo mediante un focus approfondito su L'Atalante (1934).

Tal dia com avui es publicaven "El proc

durée : 00:01:43 - Le mot d'aqui - par : Patrice Arnaudo

Solange est une enfant sage de 13 ans, qui grandit avec un grand frère protecteur, une mère férue de théâtre et un père de famille mélomane. Ces quatre-là forment une famille aimante et équilibrée. Mais, de même qu'un astre mort émet une lumière qui nous arrive bien longtemps après sa disparition, l'affection que se portent les parents n'est plus que l'ombre de leur union. Quand ce bel édifice se fendille et que le couple parental se déchire, c'est un abyme qui s'ouvre sous les pieds de la jeune fille à un moment si particulier : ce passage entre l'enfance et l'adolescence. Un film délicat sur cette déflagration intime vient de sortir en salles, cette semaine, en France. Petite Solange, c'est son titre, a reçu l'automne dernier (2021) le prestigieux prix Jean Vigo. La réalisatrice Axelle Ropert vient nous parler de son quatrième long-métrage, et nous en commente les quinze premières minutes, la première bobine.   À l'affiche de notre cinéma cette semaine également, notre correspondant en Inde Sébastien Farcis parle de la censure en Inde d'un projet de film sur l'homosexualité dans l'armée, et l'envoyé spécial permanent de RFI en Chine, Stéphane Lagarde, détaille la censure de la fin du film «Fight Club», de David Fincher.   Pauses musicales : Kaz Hawkins Because you love me et The Divine Comedy The Best Mistakes.

Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Nathalie Richard, actrice devant la caméra et comédienne sur les planches depuis plus de 40 ans, habitant le cinéma français et d'ailleurs à travers plus de 60 films, ayant collaboré avec des cinéastes aussi différents que Jacques Rivette, Bertrand Mandico, Catherine Corsini et Mickael Haneke. Cette cinéphile enthousiaste et généreuse nous plonge dans un cinéma d'antan, entre le Zero de conduite de Vigo, le *Gertrud de Dreyer, ou encore les danses aériennes de Fred Astaire. Elle nous raconte l'enfance d'un cinéma qui l'habite toujours, tel des spectres, en faisant résonner ensemble des films comme **Le Colonel Chabert de René Le Hénaff avec le Memoria* d'A.Weerasethakul, et bien d'autres encore.Enfin, attachée aux voix du cinéma et à la pensée qui y est liée, elle nous parle des voix qui la guident dans son métier d'actrice autant que dans son plaisir de spectatrice - et qui ont marqué d'une manière ou d'une autre l'histoire du cinéma : d'Orson Wells à James Mason, en passant par Ingrid Bergman et Delphine Seyrig. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT – 5'26 Une voix : celles de James Mason, Orson Wells, Ingrid Bergman, Barbara Stanwyck… - 5'26 Deux répliques : “Je suis le colonel Chabert” (“Le colonel Chabert”, R Le Hénaff, 1943), “Nobody is perfect” (“Certains l'aiment chaud”, B Wilder, 1959) - 11'08 Un corps dansant : Fred Astaire - 15'14 II. CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19'00 Le rapport de Nathalie à la pellicule et au numérique - 19'00 Un film à écouter : Zéro de conduite (Jean Vigo, 1933) - 24'24 III. MEMOIRE & SOMMEIL- 28'17 Un film donnant l'impression d'être dans un rêve : Gertrud (C.T Dreyer, 1964) - 28'17 Un film pour la nuit : Le dernier des hommes (F.W Murnau, 1924) - 34'39 CARTE BLANCHE - 36'09Mirage de la vie (D. Sirk, 1959) IV. CINEMA & TRANSMISSION - 44'22Des films captant “l'ère du temps” : Memoria (A. Weerasethakul, 2021), Melancholia (Lars von Trier, 2011), Salo (PP Pasolini, 1975), la filmographie de Wang Bing REFUGES - 54'21Les voix des actrices Brigitte Mira et Delphine Seyrig REMERCIEMENTSMusique : Gabriel RénierMixage : Hugo CohenGraphisme : Lucie AlvadoCréation, animation, réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Before Harrison Ford led us on a wild ride in "The Fugitive" there was the completely unrelated journey of a little kid in NYC "Little Fugitive" (1953). Before "L'Atalante" (1934) maybe there wasn't a whole lot going on cinematically. With sound anyway. Nonetheless, these are John's two favorite first time watches of the year. Across this episode we'll traverse the celluloid timeline from (Jean)Vigo to Viggo (Mortensen), discuss what we've watched recently (quite a lot actually), gaze into 2022 with a discussion of the films we're most anticipating and you won't want to miss our bonus segments: Max's Stanpick of the Week, John's Free Stream Dream and the much anticipated debut of Hunter's Bleak of the Week. It may not lift your spirits, but it may encourage you to drink and lift some spirits of your own. You can follow us on Instagram: https://www.instagram.com/semi_cinematic Facebook: https://www.facebook.com/semicinematicpod Semi Cinematic on Letterboxd: https://letterboxd.com/semicinematic/ Hunter on Letterboxd: https://letterboxd.com/huntertrobinson/ John on Letterboxd: https://letterboxd.com/aliasgenius/ Max on Letterboxd: https://letterboxd.com/maxmaniels/ email us at: semicinematicpod@gmail.com

C'est quoi être libre au cinéma ? La question se pose toujours aujourd'hui mais était encore plus prégnante dans les années 60, quand la plupart des pays se rebellaient contre des carcans sociaux, moraux ou politiques. En France, avant-même mai 68, la Nouvelle vague a donné le la d'un cinéma qui voulait tout faire voler en éclats. On en oublie souvent qu'ailleurs aussi, ce mouvement-là était en cours. Et forcément plus encore dans des endroits loin de connaître les 30 glorieuses. A minima dans des pays de l'Est étriqués par des régimes communistes. Dans ce qu'on appelait encore la Yougoslavie, on l'a appelé la Vague noire. Les films de Dušan Makavejev sont pourtant haut en couleurs, quand ils auront allumé une mèche transgressive, pour faire péter la forme et le fond. Embrasser le politique et l'érotique. De quoi refaire le portrait du régime du président Tito, façon tête à Toto dans des objets singulier tenant à la fois de la comédie féroce et du désespoir face à une société corsetée. Reste qu'à la longue, le cinéma de Makavejev se résumait surtout à quelques moments dantesque dans des films tournés loin de chez lui, comme ce Sweet movie resté dans les annales pour sa séquence où Carole Laure nue se roulait dans des hectolitres de chocolat.La réapparition de ses trois premiers long-métrages qui font rejaillir la sève d'un cinéaste bien plus provocant que ce qu'on pensait. L'homme n'est pas un oiseau, Une affaire de cœur et Innocence sans protection, culbute les principes usuels de narration. Ici on fait se chevaucher images documentaires et romance en milieu ouvrier, on zèbre de couleur les bobines du premier film parlant serbe, on perturbe un mélo avec des vrais-faux exposés de sexologue ou de médecin légiste. Trois déflagrations avant-gardistes avec lesquels Makavejev s' auto-intronisait enfant naturel de l'insolence d'un Jean Vigo et du surréalisme à la Bunuel, mais surtout s'imposait dynamiteur des règles à la manière d'un anarchiste théorisant la lutte des classes avec un mordant sens de la dérision ou celui d'une énormité rabelaisienne. Le tout traversé par une quasi-schizophrénie, quand qu'il s'agisse de raconter les amours fugitives d'un ingénieur et d'une coiffeuse, d'une employée des PTT et d'un dératiseur ou de retrouver un Mr Muscle vilipendé par le régime nazi, ce cinéma alterne pulsions de vie et de mort, l'obscène et la pureté. Le plus sidérant, au-delà de la découverte de ces trois films quasi-invisibles depuis leur sortie, reste la puissance formelle de leur avant-garde libertaire, l'audace encore intacte d'un triptyque resté bouillonnant. À la hauteur d'un cinéaste qui décrivait dans des interviews, la Yougoslavie comme un pays de Brigands, de pirates, d'hérétiques et de rebelles. Soit tout ce qui peut faire un cinéma vibrant, vivant, libre donc. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Como el caso de Jean Vigo, hay muy pocos en la historia del cine. Sólo cuatro obras en apenas cuatro años, dos de ellas clásicos absolutos de la historia del cine, en una carrera que sólo fue ganando influencia en forma póstuma. Fallecido a los 29 años, a causa de una tuberculosis que lo acechó desde su juventud, Vigo se sabía operando con los minutos contados y quizás por eso desde sus primeros intentos con los cortos documentales À propos de Nice (1930) y Taris (1931), irrumpió con energía e imaginación desusadas en un principiante situado a caballo entre el tránsito del cine mudo al sonoro. La promesa de Vigo se reforzaría en 1933, con el polémico no-estreno de Cero en conducta —un filme de revolución escolar sin el cual nunca habrían existido Los cuatrocientos golpes, La guerra de los botones o If...— y más tarde el rodaje de L'Atalante (1934). Este último prodigio, artefacto que funde de manera indisoluble el melodrama de enamorados, el germen del realismo poético, una buena cuota de simbolismo, el arte insuperable de Michel Simon y sobre todo la idea de imagen cinematográfica entendida como enigma, como misterio, bien puede ser una de las obras capitales en el arte del siglo XX. Vigo no alcanzaría a enterarse de nada de esto, moriría, caería en el olvido, para luego —vía Henri Langlois, la Cinemateca Frencesa y los jóvenes de Cahiers du Cinéma— convertirse en inmortal. Sobre eso y más se habla en este podcast.

durée : 00:58:44 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large sur l'œuvre éternelle de Jean Vigo, avec les cinéastes Sophie Fillières et Bertrand Mandico, et en seconde partie, rencontre avec le réalisateur Joachim Lafosse qui signe "Les Intranquilles". - invités : Sophie Fillières; Bertrand Mandico Cinéaste; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma; Joachim Lafosse Réalisateur belge.; Anne-Sophie Bourdet Reporter au journal L'Equipe

durée : 00:58:06 - Maurice Jaubert, météore musical - par : Thierry Jousse - Pour fêter dignement le retour des films de Jean Vigo dans les salles, Ciné Tempo vous propose une promenade dans l'œuvre unique de son compositeur disparu trop tôt, le grand Maurice Jaubert qu'on retrouve également auprès de René Clair, Marcel Carné, Julien Duvivier ou même, François Truffaut. - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:58:44 - Plan large - par : Antoine Guillot - Plan Large sur l'œuvre éternelle de Jean Vigo, avec les cinéastes Sophie Fillières et Bertrand Mandico, et en seconde partie, rencontre avec le réalisateur Joachim Lafosse qui signe "Les Intranquilles". - invités : Sophie Fillières; Bertrand Mandico Cinéaste; Charlotte Garson Rédactrice en chef adjointe des Cahiers du cinéma; Joachim Lafosse Réalisateur belge.; Anne-Sophie Bourdet Reporter au journal L'Equipe

con Enrico Casarosa, Saverio Raimondo, Daniela Persico e Claudio Sabani

Acerca de la vida y la obra del cineasta francés Jean Vigo (1905-1934). Se repasan sus obras “A propósito de Niza” (1930), “Taris, rey del agua” (1931), “Cero en conducta” (1933) y “L'Atalante” (1934). También se recomienda el documental “Cineastas de nuestro tiempo: Jean Vigo” (1964), dirigido por Jacques Rozier (1926).

Louis Valray was born in 1896 and died in 1972. Beyond that, little is known of the man except what we can glean from his two marvelous feature films, La belle de nuit (1934) and Escale (aka Thirteen Days of Love, 1935), works that combine the visual invention of Jean Vigo and the humanism of Marcel Pagnol. Both movies, each clocking in at a neat 84 minutes, display a confident and expressive style that seems to take particular inspiration exploring the differences between the soulful rank and file of Marseilles and their more coldly urbane Parisian counterparts. Valray was, above all, a personal filmmaker and these two features evidence an enormous compassion for women, the underprivileged, and society’s outcasts. It seems likely that Valray considered himself a real outsider too, as there was very little printed about him in France when his movies were originally released to disappointing box office returns. Thanks to the heroic film preservation efforts of Serge Bromberg and his distribution company Lobster Films, Escale and La belle de nuit have been made available for the first time in nearly 80 years. The films are also being championed by some of America’s finest film critics like Imogen Sara Smith, who writes in Film Comment that “stylistically the films are startlingly original and rather odd, blending exhilaratingly fresh location shooting, lyrical images, heavy-handed melodrama, and idiosyncratic composition and editing.” Now you can discover these Louis Valray masterpieces for yourself in this special double feature program that allows you to see both Escale and La belle de nuit for one ticket price. (JH)

In dieser Episode reisen wir durch zwei sehr unterschiedliche Filme - auf einem Frachtschiff und Pferdekutschen. Wir bekommen große Augen durch Jean Vigos Keimzelle eines modernen Kinoblicks, belegen mit mathematischen Rechnungen desaströse Schnitt-Entscheidungen in der Prärie New Mexicos und haben mal wieder einen "Hans Gruber"-Moment.

Arthur and Andrew discuss the short but influential career of French director Jean Vigo and his only feature film, L'Atalante. We talk about the movement of poetic realism, how French cinema depicts subconscious imagery, and the frustrating but realistic portrayal of love in this film. We also delve into the tragic life of Jean Vigo, as well as his controversial short film, Zero for Conduct.Where to watch L'Atalante (1934)Source with art historian Elie Faure's thoughts on L'AtalanteWhere to watch The 39 Steps (1935)

Two faces of Christmas- gorgeous singing star Katherine Jenkins shares talks about her new film career, her favourite carols and Hamilton; punk director Julien Temple goes a few rounds with Shane MacGowan and dives into the romance of Jean Vigo's L'Atalante.Music by Lee Rosevere. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Join Kallis for a US Election Night Special (2020). He also rants about Covid Halloween and the new lockdown. In “Halliwell’s Odyssey” he talks about this weeks film, Jean Vigo’s “À Propos de Nice” (1930)

durée : 00:48:19 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "L'Atalante" de Jean Vigo, Léon Spilliaert, Robert Filliou, Nikos Kokantis, la contemplation, The Undertones, Philippe Katerine, faire naître une chanson... Retrouvez tous les remèdes de notre invité ! - DOMINIQUE A

In this episode, I talk about Jean Vigo's wondrous and magical 1934 film, "L'atalante". On the surface, it's the simple story of Jean and Juliette,  newlyweds who begin their life together on the boat where Jean lives and works. When things get boring and monotonous, Juliette begins dreaming of Paris and, when the boat stops near it, she wanders off to explore the city by herself, leaving Jean behind. This separation of the two lovers will test their new and fragile marriage. Jean Vigo is an iconic director who died at the age of 29 and left behind few films but his output continues to influence filmmakers today.  L'atalante is his only feature film and it's not to be missed. In this episode, I talk about Vigo, the making of the film, and how the film explores romance, marriage, and much more. There are spoilers in this episode. Consider making this podcast sustainable by supporting it on Patreon.Subscribe to the Her Head in Films Newsletter.Follow me on Facebook, Twitter, Tumblr, and Instagram.Original logo by Dhiyanah HassanShow NotesMy La Jetee episodeMy Casablanca episodeMy Singin' in the Rain episodeAudience by Barbara HammerThe Belly of an Architect by Peter GreenawaySoundtrack for The Belly of an ArchitectMy episode on The Passion of Joan of ArcMy episode on Days of HeavenMy essay on the underwater worlds of Jean VigoAll My SourcesCriterion Collection edition of L'atalanteLuc Sante - "L'atalante: Canal Music"Michael Almereyda - "Jean Vigo"Faber Book of French Cinema by Charles Drazin 

Never has a filmmaker been so influential, with such a short career, as the French director Jean Vigo. With only…

Guy Montgomery, the little stinker, comes on the podcast and talks little French stinkers in Jean Vigo's short revolutionary comedy ZERO FOR CONDUCT.

The Oscars may have "Happened One Night," but Clark Gable and Claudette Colbert face a strong challenge from the poetic beauty of Jean Vigo, the banter of Nick and Nora, another star turn from Marlene Dietrich, and an early classic about race in America. Will we agree with the Oscars, for the first time? Join Rachel Schaevitz and Aaron Keck as we discuss the year in cinema, the Hays Code, the enduring appeal of Frank Capra, and more - and then we'll award the best picture of 1934 and announce the nominees for 1935. This year's nominees are L'Atalante, Imitation of Life, It Happened One Night, The Scarlet Empress, and The Thin Man. Who wins the Moonlight? 

Die Corona-Krise betrifft uns alle und natürlch auch das Kino. Nicht nur wurden fast alle Filme abgesagt, mittlerweile sind sogar die Kinos zu. Deshalb besprechen wir bei CUTS ab sofort jede Woche Lieblingsfilme unserer Gäste. Den Anfang macht Lucas Barwenczik und hat "L'Atalante" (1934) von Jean Vigo mitgebracht, den ihr auf Amazon Prime anschauen könnt. Außerdem mit dabei: Johannes Keens vom "Untersammlung"-Podcast.

1v100. Takashi Miike returns to Double Feature with his hundredth film, Blade of the Immortal. French pronunciation secrets and Jean Vigo’s first and only film, L’Atalante. Eric and Michael ignore Alec Baldwin’s roles in both films and talk about bigger things. … Continue reading →

durée : 01:35:00 - Les Nuits de France Culture - Par Michel Boujut - Avec Charles Goldblatt, Pierre Lherminier et Jean Dasté - Avec les voix de Michel Simon, Albert Riera, Jean Painlevé et Gille Margaritis

Comunicablos Transmedia   Esteban Galán   En Twitter, Facebook e Instagram somos  ¡¡¡Síguenos!!! Eres uno de nuestros Selectos Pabellones Auditivos... ¡¡Dale a Like y suscríbete a Transmedia para que podamos seguir disfrutando juntos de este café con micro!! Comunicablos Transmedia. Encapsulamos ideas para imaginar el futuro

The first and last feature film by vivacious French director Jean Vigo before his untimely death at the age of twenty-nine, L'Atalante was poorly received upon its release in 1934, but now appears in the top ten of every recent critics' poll of the greatest films ever made. Initially a commercial and critical failure, (one prominent critic called it "amateurish, self-indulgent and morbid"), the film was largely forgotten by the late thirties, but after being re-released in New York in 1947, it received rave reviews. In the years since, restored versions and screenings the world over have perpetuated the mythology surrounding the film and its director, whose influence continues to reverberate today.

Tu destino, sabor tiene de mal vino. Tus deslices, cuan son de meretrices.... Pedro Puche se sacó de la chistera en 1937, en plena guerra civil, esta poco conocida joya rodada en los estudios cinematográficos de Barcelona, controlados entonces por los sindicatos anarquistas de la CNT-FAI. Cine libertario en el Barrio Chino, el muelle y el burdel. Puche centra la narración en esas gentes que pululan por calles de herrumbre, tabernas tristes, cantineros con paño al hombro, y sonidos de tangos traídos en un barco, el desencanto flota en una copa de aguardiente. El Valencia, un estibador de corazón noble y cabeza dura, altruista, agradecido con los que le han ayudado, protege al abogado que abre la película con un crimen pasional filmado a la manera del mejor Fritz Lang. Melodrama con pizcas de cine negro , la oveja descarriada frente a la casta doncella, una Jean Harlow morena, virginal, acechada por las alcahuetas al servicio de un chulo. A lo largo del metraje temas controvertidos para la época, un tipo consume cocaína, jóvenes son captadas en el mercado de la prostitución. En una escena, el adinerado borracho entra en la habitación de la chica que trabaja para él, le ordena que se desnude, la trata como a una esclava y ella huye del lugar. Aires de libertad expresiva que dejarán de sonar en la España inmediatamente posterior, los personajes de la alta sociedad utilizan a la gente del pueblo en función de sus intereses. No hay serenidad en los rostros. La violencia en cada frase, en cada puñetazo, todo puede derrumbarse en cualquier momento. Reminiscencias del cine de René Clair, Julien Duvivier o Jean Vigo. Los macarras de medio pelo comparten barra con críos que beben alcohol, con puteros huidizos y cantantes acabados. Raúl Gallego Esta noche nos empapamos de la tétrica bohemia de Casa Paco... José Miguel Moreno, Raúl Gallego y Zacarías Cotán.

Pour cet épisode, nous recevons Elodie Imbeau, responsable de la programmation Jeune public de la Cinémathèque Française.Dans cet entretien, cette cinéphile pour qui la salle est un véritable refuge évoque son travail de programmatrice, de l'influence de la météo à la notion discutable de "film pour enfants", en passant par la meilleure façon de parler des films que l'on souhaite montrer.Passeuse passionnée et spectatrice enthousiaste, elle raconte également son attachement à la pellicule mais également la façon dont le cinéma s'invite dans ses rêves ou dans ses cauchemars... 1 - PORTRAIT : 1:42Une nuque de cinéma : "Histoire de Marie et Julien" (Jacques Rivette, 2003), 1:42Des portes et fenêtres de cinéma : "La prisonnière du désert" (John Ford, 1956) et "Persona" (Ingmar Bergman, 1966), 4:51Plantes et fleurs : les "Bouquets" de Rose Lowder; une performance de Laure Saint Rose et Chris Auger; "Le Sacrifice" (A. Tarkovski, 1986); "Mon voisin Totoro" (H. Miyazaki, 1988); le travail de Vincent Deville, 8:47 2 - CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 17:07De l'importance de la météo dans la programmation de films : 17:07Des films aimés, mais revus dans de mauvaises conditions de projection : 20:10Un film redécouvert à la faveur d'une nouvelle restauration ; "Zéro de conduite" (Jean Vigo, 1933) 3 - MEMOIRE ET SOMMEIL : 25:01Un film qu'on ne souhaite ni revoir, ni oublier : "Ne vous retournez pas" (N. Roeg, 1973), 25:01Un film parfois continué en rêve : "Twin Peaks, the return" (David Lynch, 2017), 29'16Le rêve/cauchemar d'Elodie : 32'35 CARTE BLANCHE : "Le tombeau des lucioles" (I. Takahata, 1988) 4 - CINEMA ET TRANSMISSION : 39:50Des films programmés mais pas aimés : "Le petit Nicolas" (L. Tirard, 2009)Le film programmé préféré : "Dersou Ouzala" (A. Kurosawa, 1975), 45:24De l'intérêt des courts métrages pour les enfants : "Petite escapade" (P-L Granjon, 2001), 47:00Des films à garder pour soi ?, 50:43 Film-Refuge : La salle de cinéma, 56:44

Pour cet épisode, nous recevons Elodie Imbeau, responsable de la programmation Jeune public de la Cinémathèque Française.Dans cet entretien, cette cinéphile pour qui la salle est un véritable refuge évoque son travail de programmatrice, de l'influence de la météo à la notion discutable de "film pour enfants", en passant par la meilleure façon de parler des films que l'on souhaite montrer.Passeuse passionnée et spectatrice enthousiaste, elle raconte également son attachement à la pellicule mais également la façon dont le cinéma s'invite dans ses rêves ou dans ses cauchemars... 1 - PORTRAIT : 1:42Une nuque de cinéma : "Histoire de Marie et Julien" (Jacques Rivette, 2003), 1:42Des portes et fenêtres de cinéma : "La prisonnière du désert" (John Ford, 1956) et "Persona" (Ingmar Bergman, 1966), 4:51Plantes et fleurs : les "Bouquets" de Rose Lowder; une performance de Laure Saint Rose et Chris Auger; "Le Sacrifice" (A. Tarkovski, 1986); "Mon voisin Totoro" (H. Miyazaki, 1988); le travail de Vincent Deville, 8:47 2 - CIRCONSTANCES ET CONDITIONS DE VISIONNAGE : 17:07De l'importance de la météo dans la programmation de films : 17:07Des films aimés, mais revus dans de mauvaises conditions de projection : 20:10Un film redécouvert à la faveur d'une nouvelle restauration ; "Zéro de conduite" (Jean Vigo, 1933) 3 - MEMOIRE ET SOMMEIL : 25:01Un film qu'on ne souhaite ni revoir, ni oublier : "Ne vous retournez pas" (N. Roeg, 1973), 25:01Un film parfois continué en rêve : "Twin Peaks, the return" (David Lynch, 2017), 29'16Le rêve/cauchemar d'Elodie : 32'35 CARTE BLANCHE : "Le tombeau des lucioles" (I. Takahata, 1988) 4 - CINEMA ET TRANSMISSION : 39:50Des films programmés mais pas aimés : "Le petit Nicolas" (L. Tirard, 2009)Le film programmé préféré : "Dersou Ouzala" (A. Kurosawa, 1975), 45:24De l'intérêt des courts métrages pour les enfants : "Petite escapade" (P-L Granjon, 2001), 47:00Des films à garder pour soi ?, 50:43 Film-Refuge : La salle de cinéma, 56:44

Mme Thérèse Flores a passé plus de douze ans sur une péniche dont le port d’attache était Fumay dans les Ardennes françaises. Elle y a vécu ses six premières années, puis elle a rembarqué à seize ans pour aider son père.Entourée de sa fille, son fils et sa belle-fille, elle nous raconte cette vie si singulière. Réalisation : Olivier NoackConduite de l’entretien: Sophie WilhelmAvec deux extraits de «L’Atalante», un film de Jean Vigo.

French filmmaker Jean Vigo's short life contained enough drama for dozens of movies. Vigo - who died at 29 - only made a few, and by now every frame he shot and directed is considered gold. More, in this archival Fishko Files. (Produced in 2011) At Film Forum, continuing through next Tuesday, October 2, The Complete Jean Vigo features new restorations of Vigo's films. For tickets and showtimes, visit their website. Fishko Files with Sara Fishko Assistant Producer: Olivia BrileyMix Engineer: Wayne ShulmisterEditor: Karen Frillmann

Denis Brotto su Jean Vigo, Giovanni Piperno per Perso, Michele De Angelis per il festival della macedonia

This week, Phil is taking a quick peek at Jean Vigo’s 1934 masterpiece, “L’Atalante.” It was his greatest film. It was his lastest film. Read Guillermo del Toro’s original tweet here. https://ia801500.us.archive.org/4/items/DelToroLatalante/DelToro-Latalante.mp3

This week, Phil is taking a quick peek at Jean Vigo’s 1934 masterpiece, “L’Atalante.” It was his greatest film. It was his lastest film. Read Guillermo del Toro’s original tweet here. https://ia801500.us.archive.org/4/items/DelToroLatalante/DelToro-Latalante.mp3

«La antropología es la ciencia de la diversidad cultural»--- Fernando Ros----- Sintonizamos con el profesor de la Universidad CEU-Cardenal Herrera Fernando Ros Galiana que nos regala una mágica e inolvidable lección de arte y antropología desde la Biblioteca de Cine de Mislata. No estamos solos, nos acompañan en esta charla Luis Buñuel, Gilles Deleuze, Jean Vigo o Víctor Erice. ---- Durante la entrevista se reproducen breves fragmentos de:   "Sueño del Pintor" Pascal Gaigne --- "Rabo de nube" Silvio Rodríguez ----- "El sol del membrillo" Víctor Erice ------ "A propos de Nice" Jean Vigo ---- Esteban Galán @galanesteban  

Pour leur rentrée, Antoine Sire et Antoine Jullien vous préparent un agenda bien rempli. Entre la ressortie en 3D de Terminator 2, l'hommage de l'Institut Lumière à Jean Vigo ou encore la retrospective à la Cinémathèque du talentueux réalisateur d'Amadeus, Milos Forman ... on peut dire que votre voyage dans le temps du cinéma classique ne possède plus de frontière ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

The celebrated film historian talks about Jean Vigo and Robert Mitchum The post Bernard Eisenschitz #CinemaRitrovato2017 appeared first on Fred Film Radio.

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Mark, Aaron and Scott Nye kick off the first of a seven episode series about French cinema in the 1930s. We give an overview of the decade and some historical context, and discuss the French silent tradition and how that it transitioned to sound. We also get into detail about two important filmmakers, Jacques Feyder and Jean Vigo. Feyder was an important filmmaker in his time, but his works are not as prominent today, whereas Vigo was nearly forgotten in the 1930s and discovered after the war. Episode Links & Notes Special Guest: Scott Nye from CriterionCast and Battleship Pretension. You can follow him on Twitter. 3:15 – Dedication and Thanks 9:35 – Intro to French Film Series 28:15 – From Silent to Sound 46:30 – Jacques Feyder 1:13:30 – Jean Vigo Criterion Collection: Poetic Realism Flicker Alley: The House of Mystery French Masterworks: Russian Émigrés in Paris 1923-1929 Flicker Alley: L'Inhumaine Flicker Alley – Vimeo Channel Aaron West – 3 from Jean Vigo Recommended Films Napoleon Un chien andalou Coeur fidèle Crainquebille Visage d'enfants Le grand jeu Carnival in Flanders À Propos de Nice Zéro de conduite L'Atalante Episode Credits Mark Hurne: Twitter | Letterboxd Aaron West: Twitter | Blog | Letterboxd Criterion Close-Up: Facebook | Twitter | Email Music from Ben Model: Website | Facebook | Twitter | Instagram Next time on the podcast: Mystery Train and Jim Jarmusch

L'ATALANTE DI JEAN VIGO raccontato da Emiliano Morreale

Concha est danseuse dans un cabaret pour marins. Lorsqu'elle rencontre un vieux capitaine de péniche qui s'éprend d'elle, celui-ci lui offre l'hospitalité. Mais sa venue à bord va troubler la vie paisible de l'équipage...Avec : Suzanne Talba, Camille Bardou, Emile Saint-Ober, Gaby Dary, Gilbert Perigneaux, André Bertoux, Jean Guerard, Luc DartagnanInvisible depuis sa sortie en 1928, Une femme a passé est le tout premier film de René Jayet. S'inscrivant dans la lignée des chefs-d'oeuvre de batellerie tels que L'Atalante de Jean Vigo ou encore La Belle Marinière avec Jean Gabin, ce drame poétique aux allures expressionnistes mêle passion etjalousie dans une atmosphère populaire.Bonus DVD (27mn) :Paris en 1930 (documentaire) - Aubert journal (1928)Présentation de Serge BrombergFilm Muet - Musique - Noir & BlancDVD Pal Toutes Zones

Cette émission de la télévision scolaire montre des extraits d’un documentaire de Jean Vidal qui a obtenu le prix Jean Vigo en 1955. Illustré par les notes de Zola et par de nombreux documents d’époque, il décrit le travail minutieux de recherche documentaire qu’effectuait Zola avant d’entreprendre la rédaction de ces romans, avec deux exemples tirés du cycle des Rougon-Macquart : Au Bonheur des dames et L’assommoir. Extrait de Zola, témoin de son temps, @ CNDP, 1964 - TDC n° 1031 Le naturalisme - mars 2012

L"Atalante, Jean Vigo, de 1934.

FIKE dia 4 venha conhecer o prof Jorge Campos, e deixe-o leva-lo numa viagem pelo cinema documental de França à antiga União Soviética de Jean Vigo a Dziga Vertov. Aperte o cinto e prepare-se para decolar.