Podcasts about spielfilm

Bei den Filmfestspielen in Venedig hat Jim Jarmusch für seinen Film den Goldenen Löwen gewonnen - nun kommt die Tragikomödie in unsere Kinos.

Alex renoviert sein Fahrrad, die Stadt Gera ihre Radbahn und die Tour de France kommt vielleicht in ein paar Jahren nach Berlin. Die guten Nachrichten hören nicht mehr auf. Obendrauf packen unsere Hosts noch ihre liebsten Fahrradgadgets und fertig ist die neue Folge Bikers Paradise Podcast. Ach und Lance Armstrong bekommt noch einen Spielfilm, aber hört selbst.

Mit dokumentarischer Genauigkeit inszeniert Regisseur Boris Lojkine 48 Stunden im Leben eines illegal arbeitenden Migranten.

Einem großen TV-Publikum wurde die gebürtige Hamburgerin, die in einer Artistenfamilie aufwuchs, als Petra Jansen in der ARD-Serie "Rote Rosen" bekannt. Es folgten Kinofilme und regelmäßige Gastauftritte in Krimi-Serien wie "Tatort" und "Soko". Jetzt ist Angela Roy in der Krimikomödie "Mord oder Watt?" im Ersten zu sehen, die am 20. Februar laufen wird. Wir sprechen auf dem Roten Sofa über die Dreharbeiten an der Waterkant und über ihre Rolle als "Tante Hilde". Und wir fragen, warum sie sich abseits des Filmsets sehr für die Begrünung von Gebäuden einsetzt.

Sat, 14 Feb 2026 16:05:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2959-kapitalmarkt-stimme-at-daily-voice-nervende-narrative-wer-kennt-ein-belletristik-werk-oder-einen-spielfilm-in-dem-die-borse-gut-wegkommt 8a185fe29cadecb78fed1e72e4ce9fc4 Nervende Narrative: Kennt jemand ein Belletristik-Werk oder einen Spielfilm, in dem die Börse gut wegkommt? Unser Ziel: Kapitalmarkt is coming home. 2026 nicht mehr zwingend täglich, aber so oft es passt. Dh, ev. auch mehrmals täglich ... kapitalmarkt-stimme.at daily voice Playlist auf spotify: http://www.kapitalmarkt-stimme.at/spotify http://www.kapitalmarkt-stimme.at Musik: Steve Kalen: https://open.spotify.com/artist/6uemLvflstP1ZerGCdJ7YU Playlist 30x30 (min.) Finanzwissen pur: http://www.audio-cd.at/30x30 Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 2959 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts)

Zwischen Korruption, Patriarchat und Hoffnung: Drei Filme aus Pakistan und Afghanistan erzählen davon, was Filmschaffende aus diesen Ländern umtreibt.

Heute Abend eröffnet das Filmfestival „Berlinale“. Den Auftakt macht „No Good Men“, ein Spielfilm der Regisseurin Shahrbanoo Sadat, die auch gleichzeitig die Hauptrolle spielt. Rüdiger Suchsland hat ihn schon vorab gesehen und ist beeindruckt, wie der Filmdrehort Deutschland täuschend echt wie Kabul wirkt, wo der Film spielt. Die Berlinale habe in den letzten Jahren an Status verloren, sagt Suchsland. Viele Filme seien schon von anderen Filmfestivals „durchgereicht“. Das habe auch mit den bekannten Strukturproblemen der Berlinale zu tun.

Regisseurin Emerald Fennell hat den Literaturklassiker durch den filmischen Fleischwolf gedreht und einen neuen Klassiker erschaffen.

Die Kinder sind groß geworden und kommen gut ohne ihre Eltern zurecht. Doch Papa Hannes hat damit ein Problem.

Wenn wieder ein neuer Eberhofer-Krimi ins Kino kommt, dann ist das für alle Fans wie Weihnachten und Ostern an einem Tag. Einer der Gründe: Sebastian Bezzel alias Urbayer und Schlawiner-Polizeihauptmeister Franz Eberhofer. Die speckige Uniform-Lederjacke hat Bezzel für sein aktuelles Projekt an den Garderobehaken gehängt: In der Komödie "Die Ältern" ist er Hannes – ein übervorsichtiger Vater und Schriftsteller in der Midlife-Crisis, dessen wohlgeordnetes Leben aus den Fugen gerät.

Die Schauspielerin Marie Theres Relin ging bereits früh im Leben ihren eigenen Weg. Nach dem Abbruch der Schule zog sie mit 16 Jahren nach Paris, drehte nur wenig später in England ihren ersten Spielfilm. Vor Augen hatte sie damals die glanzvolle Karriere ihrer Mutter Maria Schell, Traumfrau des deutschen Kinos der 50er- und 60er-Jahre, die mit den größten Hollywoodstars vor der Kamera gestanden hatte. Zu deren 100. Geburtstag hat die Tochter der Mutter nun ein Buch geschrieben. „Yes, we Schell!“ heißt es und beschreibt eine starke und eigenständige Persönlichkeit, die in einer männerdominierten Welt ihrer Zeit weit voraus gewesen ist.

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - Die Schrottpark-Galerie im Bratislavaer Stadtteil Devínska Nová Ves ist zugleich ein Tierpark und vor allem eine touristische Attraktion. Der 2025 herausgekommende biografische Spielfilm über den slowakischen Ausnahmesänger Karol Duchoň ist ein Kassenschlager und hat zugleich kontroverse Reaktionen hervorgerufen (nicht in der Podcast-Ausgabe enthalten).

Park Chan-wooks brillante Thrillerkomödie erinnert in seiner satirischen Zuspitzung an den Oscar-prämierten "Parasite".

Der irakische Film erzählt die Geschichte eines Mädchens, das für den Präsidenten einen Kuchen backen soll.

In Simon Verhoevens herzerwärmenden Film dreht sich alles um den jungen Schauspielstudenten Joachim und seine schrulligen Großeltern.

Der Gewinner des Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig lässt einen wütend und tief betroffen zugleich werden.

"Hamnet" von Chloé Zhao ist eine leise Wucht von einem Film und zählt zu den eindrucksvollsten Kinoerlebnissen des Jahres.

Pierre Sanoussi-Bliss erzählt von sich selbst, dass er – in den Augen mancher Leute – vier Minderheiten angehört: Er wurde unehelich geboren, ist schwarz, schwul und seit der Wende wird er auch „Ossi“ genannt. Er war und ist überaus erfolgreich: auf der Bühne sah man ihn u.a. am Staatsschauspiel Dresden, bei den Salzburger Festspielen (unter Peter Stein), am Deutschen Theater Berlin oder an den Hamburger Kammerspielen.Im Kino konnte man ihn u.a. in einer Nebenrolle in dem Film „Coming Out“ sehen, später in Hauptrollen u.a. in „Keiner liebt mich“ (von Doris Dörrie) oder das „Superweib“, außerdem u.a. rund 18 Jahre als „Alex Richter“ in der ZDF-Krimiserie „Der Alte“.Daneben drehte er auch selbst zwei Spielfilm.Einem ganz anderen Publikum wurde er als Teilnehmer des Dschungelcamps 2025 bekannt, wo der der Vize-Dschungelkönig wurde. Außerdem sah man ihn zuletzt als Gast in den RTL-Serien „GZSZ“ und „Unter uns“.Und er steht auch fast ständig auf diversen Bühnen, spricht Hörbücher und nun brachte er auch seine Biografie „Den Rest hab ich verdrängt: Unordentliche Erinnerungen“.Hartmut traf den Schauspieler, Autoren und Regisseur in Berlin und plauderte mit ihm über dessen Leben, seine Zeit in der DDR wie auch in Deutschland nach der Wende. Es geht auch um das schwule Leben in der DDR, Rassismus und sein Ende beim „Alten“, aber natürlich auch um den „Dschungel“ und ganz viel mehr … Hier könnt Ihr das sehr informative und spannende Interview nachhören.

Wilfried Haukes Film ist ein überaus berührendes dokumentarisches Porträt der großen Schriftstellerin und Humanistin.

Dominik Graf zählt zu den wichtigsten, prägendsten deutschen Filmemachern. In den letzten vier Jahrzehnten hat er mit großen deutschen Schauspielerinnen und Schauspielern wie Götz George, Martina Gedeck oder Matthias Brandt zusammengearbeitet. Und immer wieder hat er auch junge Talente entdeckt, erkannt, das Beste aus ihnen herausgeholt und ihnen zu Ruhm verholfen. Mit Filmen wie "Die Katze", "Geliebte Schwestern", "Spieler", "Im Angesicht des Verbrechens" oder "Fabian" hat Dominik Graf Maßstäbe gesetzt und deutsche Kinogeschichte geschrieben."Sein oder Spielen", heißt das Buch, das Dominik Graf über "Filmschauspielerei" geschrieben hat. Darüber, über seine Liebe zu sogenannten Genre-Filmen, über die Schwierigkeiten mit den "Big Heads" in der Filmwirtschaft oder auch von seinen eigenen Fehlern spricht Dominik Graf mit Carsten Tesch.(00:00:00) Intro(02:15) Listen to the man(14:49) 3. Satz: Anitras Tanz, aus: Peer Gynt Suite für Orchester Nr. 1, op. 46(28:40) The spinach song (I didn't like it the first time)(35:06) All the world is green

Zwischen Weihnachten und dem 8. Januar strahlten Das Erste, der WDR und der BR die neue bildundtonfabrik-Comedy «Eine halbe Stunde ist viel Zeit» aus. Im Mittelpunkt steht Anke Engelke als Weddingplanerin Mareike Berger, die auf einer völlig verkorksten Hochzeit auf ihren Ex-Freund Miller (Michael Ostrowski) trifft. Der halbstündige Spielfilm kommt nicht an die frühere bildundtonfabrik-Produktion «Kurzschluss» heran, die von Claudius Pläging geschrieben wurde. Das Erste sendete die Spielfilme in den Jahren 2022 bis 2024 jeweils einen Tag vor Silvester. Darin wurden die Bürgermeisterin Bettina Maurer und der Geschäftsmann Martin Hofmann in ausweglose Situationen eingeschlossen. Dieses Kammerspiel sorgte für zahlreiche witzige Momente. Außerdem beschäftigen sich Mario Thunert und Fabian Riedner mit der Entlassungswelle bei RTL. Die Entscheidung, Formate wie «Gala», «Prominent» und «#VOXStimme» zu streichen, ist nachvollziehbar, da die Sendungen keinen eigenen Einschaltimpuls gaben. Allerdings wird auch das bisherige RTL-Frühstücksfernsehen geopfert, weil die Mediengruppe mit ntv bereits ein weiteres Morgenprogramm anbietet.

"Ich bin so damit beschäftigt, die Welt zu verstehen, dass ich gar nichts anderes kann als daraus Filme zu machen und sie mit mir zu verbinden", sagt Hille Norden. Geboren ist sie 1998 in Kiel und schon während der Schulzeit sind erste Filme entstanden, die Aufsehen erregten, vor allem der Dokumentarfilm "Khello Brüder", später dann auch "Heimat sucht Seele". In beiden Fällen geht es um das Ankommen syrischer Flüchtlinge in Deutschland. Jetzt ist Hille Nordens Spielfilm "Smalltown Girl" im Kino zu sehen. Zu Gast bei NDR Kultur à la carte spricht sie mit Katja Weise über den Film, das Filmemachen, ihre Arbeit und auch ihren Ehrgeiz.

6 Tore in Frankfurt. Und jede Menge strittige Szenen. Wir gehen den Spielfilm dieses denkwürdigen Spiels noch mal durch und hören die Reaktionen von drei Borussen. Außerdem blicken wir auf das kommende Heimpiel gegen Werder Bremen. Und BVB-Markenbotschafter und Tischtennis-Legende Timo Boll begleitet uns zum Spitzenspiel Dortmund-Saarbrücken, wo es zu einer echten Sesation gegen den aktuellen Champions-League-Sieger mit Weltstar Fan Zhendong kommt.

1995 kommt ein Spielfilm in die österreichischen Kinos, der eine lange verdrängte Geschichte ins Zentrum rückt. »Hasenjagd – vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen» heißt die Produktion des Regisseurs Andreas Gruber, der die grausame Geschichte der Mühlviertler Menschenjagd nacherzählt. Zehn Jahre lang hat er dafür recherchiert, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen befragt und um Förderungen gekämpft. In dieser Interviewfolge blickt Andreas Gruber auf die Widerstände während der Produktion zurück – und darauf, wie die Arbeit am Film »Hasenjagd» nicht nur seine Karriere, sondern auch seinen Blick auf Österreichs Umgang mit der NS-Vergangenheit nachhaltig geprägt hat. Und er spricht darüber, was der Film über das Kriegsverbrechen der Menschenjagd hinaus erzählt. +++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

1995 kommt ein Spielfilm in die österreichischen Kinos, der eine lange verdrängte Geschichte ins Zentrum rückt. "Hasenjagd – vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen" heißt die Produktion des Regisseurs Andreas Gruber. Zehn Jahre lang hat er dafür recherchiert, Zeitzeuginnen und Zeitzeugen befragt und um Förderungen gekämpft. Immer wieder wird ihm gesagt: Diese Geschichte interessiere heute niemanden mehr. Gemeint ist eines der schwersten Kriegsverbrechen auf österreichischem Boden. Nach einer Massenflucht aus dem Konzentrationslager Mauthausen werden im Februar 1945 mehr als 400 Häftlinge von der SS und Teilen der lokalen Bevölkerung verfolgt und ermordet – die sogenannte "Mühlviertler Hasenjagd". Gruber entscheidet sich dennoch, den Film zu realisieren. Im Zentrum steht eine jener wenigen Familien, die geflohenen KZ-Häftlingen geholfen haben. Er arbeitet eng mit Überlebenden und ihren Angehörigen zusammen. Der Film wird 1995 zum meistgesehenen Kinofilm des Jahres in Österreich. In der vierten Folge unserer Miniserie erzählt "Inside Austria" die Geschichte hinter diesem Film. In einem Interview blickt Andreas Gruber auf die Widerstände während der Produktion zurück – und darauf, wie die Arbeit an der "Hasenjagd" nicht nur seine Karriere, sondern auch seinen Blick auf Österreichs Umgang mit der NS-Vergangenheit nachhaltig geprägt hat.

Frank und Daniel werfen einen Blick auf den Cannon-Film „Sindbad – Herr der Sieben Meere“, den sich unsere Patreons zu Weihnachten gewünscht haben. Wir schauen nach, was wir fürs Rollenspiel lernen können und wie sich...

Malick Bauer hat seine schauspielerischen Wurzeln sowohl in der Hamburger Off-Theaterszene als auch und auf der großen Bühne des Berliner Ensembles. Seine Vielseitigkeit beweist er in unterschiedlichsten Rollen wie in der Serie "WIR" und im "Tatort". Für seine Hauptrolle in der Serie "Sam - Ein Sachse", in der er den ersten schwarzen Polizisten in Ostdeutschland verkörpert, erhielt Malick Bauer den Grimme-Preis 2024. Jetzt ist er im Kinofilm "Medicus 2" zu sehen, der am 25. Dezember startet.

Alle Jahre wieder kommt «Kevin – Allein zu Haus» bei Sat.1. Die Fernsehstation fährt mit dem Weihnachtsklassiker mit Macaulay Culkin jährlich Top-Einschaltquoten ein – und auch in diesem Jahr könnte der Spielfilm aus dem Jahr 1990 wieder die Quotencharts dominieren. Allerdings hat auch RTL ein heißes Eisen im Feuer und schnappte sich alle drei «Sisi»-Filme, die an Heiligabend zwischen 20.15 und 02.05 Uhr ausgestrahlt werden. Unterdessen beklagt Fabian Riedner im Gespräch mit Julian Schlichting, dass ProSieben lediglich am 23. Dezember mit zwei «Die Simpsons»-Episoden das heilige Fest feiert. Am 24. Dezember setzt ProSieben ab 12.05 Uhr allen Ernstes auf knapp drei Stunden «Schlag den Star» zwischen Sylvie Meis und Riccardo Simonetti. Julian Schlichting hebt als Tipp unter anderem den «Bares für Rares»-Weihnachtsabend hervor. Für den ersten Weihnachtsfeiertag empfiehlt Julian Schlichting die zweite Staffel von «Neue Geschichten vom Pumuckl», die zwischen 16.45 und 18.45 Uhr gesendet wird. Im Vorfeld wiederholt RTL ab 10.55 Uhr noch einmal die drei «Sisi»-Spielfilme. Am zweiten Weihnachtsfeiertag fällt natürlich der Blick auf «Das Traumschiff», das in Bora Bora Halt macht. Allerdings hat auch Sat.1 mit «Der Super Mario Bros. Film» ein echtes Highlight im Angebot.

Zum Tod von Rosa von Praunheim im Dezember 2025 ein Gespräch aus dem November 2022 - zum damals 80. Geburtstag des Künstlers. Ein Gespräch mit Katja Weise. Filmemacher, Autor, Theaterregisseur, Ikone der LGBTQ-Bewegung: Rosa von Praunheim. Mit seinem Film: "Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt" wurde er Anfang der 1970er Jahre berühmt. Der Film wurde als Statement und Aufruf für ein Ende der Schwulen- und Lesbenunterdrückung verstanden und zur Initialzündung vieler Homosexuellenbewegungen. Rosa von Praunheims Filme "Die Bettwurst" (1971), "Stadt der verlorenen Seelen" (1983), "Überleben in New York" (1989) u.v.a. wurden zu weltbekannten Kultfilmen. Zuletzt feierte sein Projekt "Rex Gildo", eine Hommage an den Schlagersänger, großen Kinoerfolg. Am 25. November 2022 wurde Rosa von Praunheim 80 Jahre alt.

(00:26) «Die Fledermaus» von Johann Strauss ist die Operette schlechthin. Am Zürcher Opernhaus gibt es nun eine Inszenierung, die das Attribut «neu» definitiv verdient. Weitere Themen: (04:30) Stararchitekt Frank O. Gehry im Alter von 96 Jahren gestorben. (09:01) Aktueller Roman von John Banville «Im Schatten der Gondeln» auf Deutsch erschienen. (13:02) «Des preuves d'amour – Liebesbeweise»: Der französische Spielfilm von Alice Douard erzählt von der Odyssee zweier Frauen, die ein Kind bekommen. (17:11) Von Tieren und Pflanzen: Leipziger Autor Matthias Jügler hat mit «Wir dachten, wir könnten fliegen» eines der schönsten Bücher des Jahres veröffentlicht. (21:36) Britischer Fotograf Martin Parr stirbt im Alter von 73 Jahren.

Hamdorf, Wolfgang www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Der 33-Jährige zählt zu den markantesten Darstellern seiner Generation. Er lebt seine Figuren regelrecht und fügt ihnen auf beeindruckende Art und Weise immer wieder Ecken und Kanten zu.

Frank und Daniel werfen einen Blick auf den Abenteuerfilm „Bestien lauern vor Caracas“, der sich perfekt für ein Rollenspielabenteuer eignet. Das Intro Go Go 60s stammt von Dave Depper und steht unter CC-Lizenz.

Im Jahr 2024 war Regisseur, Produzent und Komponist Marcel Barsotti bei den Biberacher Filmfestspielen mit dem ersten komplett KI-generierten Kurzfilm "TRANSFORMATION" zu Gast, in diesem Jahr präsentierte er dort seinen 40-minütigen Serien-Piloten "IMPERIA" als mittellangen Film mit einer Deutschlandpremiere. International ist Barsotti schon mehrfach für seine innovativen Werke ausgezeichnet worden, in Deutschland wehrt man sich allerdings noch teils heftig gegen Filme, die mithilfe - oder ausschließlich - durch und/oder mit künstlicher Intelligenz hergestellt wurden. Macht KI Jobs kaputt oder kommen dadurch neue? Und wie war das nochmal mit der Einführung des Tonfilms vor rund 100 Jahren, dem ersten komplett gezeichneten Spielfilm in den 1930er-Jahren oder den ersten CGI-Filmen in den 1990ern? Ein Gespräch über Avantgarde, Revolution und German Angst in der Filmbranche. Der mehrfach preisgekrönte KI-Science-Fiction-Film „IMPERIA” ist mittlerweile übrigens im Streaming bei Gumroad verfügbar.

Dunkle Geschäfte im Namen des Klimaschutzes, illegaler Waffenhandel, Korruption: Regisseur Daniel Harrich packt die unbequemen Themen an. Er spricht über riskante Dreharbeiten und den ewigen Kampf um die beste Sendezeit. Moderation: Tobi Schäfer Von WDR 5.

Hysteria | Brandaktuell „Hysteria“ wurde von Mehmet Akif Büyükatalay inszeniert und geschrieben. Der Film widmet sich den Dreharbeiten zu einem Spielfilm über den verheerenden Brandanschlag von Solingen im Jahr 1993, einem der dunkelsten Kapitel der deutschen Nachkriegsgeschichte. Während der Produktion des fiktionalen Films kommt es zu einem folgenschweren Zwischenfall: Am Set wird ein Koran verbrannt – eine Szene, die weit über den Kontext der Dreharbeiten hinaus Empörung und Misstrauen hervorruft. Zwischen den Beteiligten entstehen Spannungen, Fragen nach Verantwortung, Wahrhaftigkeit und künstlerischer Freiheit stehen plötzlich im Raum. Sero und Lida sprechen über „Hysteria“, einen provokanten und hochaktuellen Film, der ab dem 6. November in den deutschen Kinos zu sehen ist. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Nach «Detroit» ließ sich Oscar-Preisträgerin Kathryn Bigelow («The Hurt Locker») fast neun Jahre Zeit, ehe ihr neuer Spielfilm «A House of Dynamite» beim Streamingdienst Netflix erschien. Die 73-jährige Regisseurin verfilmte ein Drehbuch von «Zero Day»-Autor Noah Oppenheim. Darin wird eine Rakete mit einem Atomsprengkopf aus dem asiatischen Raum auf die Vereinigten Staaten von Amerika abgefeuert. Der 112-minütige Spielfilm beginnt mit Major Daniel Gonzalez, dessen Team die Rakete im Pazifik entdeckt. In drei verschiedenen Episoden werden die letzten 20 Minuten aus der Perspektive der Militärbasis in Alaska, aus dem Situation Room des Weißen Hauses und schließlich aus Sicht des US-Präsidenten gezeigt. Sowohl an der Leistung von Idris Elba und Rebecca Ferguson als auch am Team hinter der Kamera gibt es nichts auszusetzen. Fabian Riedner bespricht mit seinem Gast Denis, dass ihm zuletzt zu viele Filme mit offenen Enden begegnet sind. Obwohl «A House of Dynamite» keine abschließende Geschichte erzählen kann, finden beide das Werk dennoch gelungen. In den vergangenen Jahren ließen jedoch Filme wie «Konklave», «Juror No. 2» und «Anatomie eines Falles» viele Zuschauer ratlos zurück.

Seit 20 Jahren ist Sebastian Schwarz von den deutschen Theaterbühnen und Filmsets nicht mehr wegzudenken. Als Polizeihauptmeister bei "Mord mit Aussicht" sorgt er regelmäßig für beste Fernsehunterhaltung. In seiner neuesten Rolle, im Kinofilm "Franz K.", verkörpert er Max Brod, den engsten Freund und Verleger Franz Kafkas. Von der besonderen Verbindung zwischen den beiden Männern erzählt Sebastian Schwarz auf dem Roten Sofa und nimmt uns mit auf eine Reise ins Prag am Anfang des 20. Jahrhunderts.

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - In Prievidza kann man sich im Museum VTEDY in die Zeit des ČSSR-Sozialismus zurückversetzen lassen unter dem Motto "So lebten wir damals". Der im Sommer herausgekommende biografische Spielfilm über den slowakischen Ausnahmesänger Karol Duchoň ist ein Kassenschlager und hat zugleich kontroverse Reaktionen hervorgerufen.

Mit einer feierlichen Preisverleihung sind die 5. Filmtage Oberschwaben in Ravensburg und Weingarten am Sonntagabend zu Ende gegangen. An vier Festivaltagen vom 9. bis 12. Oktober standen rund 40 Filme auf dem Programm, dazu spannende Diskussionen und freundliche Begegnungen zwischen Filmschaffenden und Publikum. Insgesamt wurden rund 2.000 Tickets verkauft – ein deutlicher Beweis, dass das Filmfestival in Oberschwaben weiter an Bedeutung gewinnt. Hauptpreis für Spielfilm über das Leben im Hospiz Den wichtigsten Preis des Festivals, den Hans W. Geißendörfer Preis der Stadt Ravensburg, erhielt Regisseur Benjamin Kramme für seinen Spielfilm „Ich sterbe. Kommst Du?“. Das Drama beleuchtet das Leben in einem Hospiz und überzeugte Jury wie Publikum gleichermaßen mit seiner emotionalen Tiefe. Regionalpreis für Kurzfilm über Künstliche Intelligenz Besonders stark war auch die regionale Filmszene vertreten. Der Preis für den besten regionalen Kurzfilm ging an Michael Scheyer für „Was ist echt?“. Sein Werk beschäftigt sich mit der Frage nach Realität und Schein in Zeiten von Künstlicher Intelligenz und traf damit ein hochaktuelles Thema. Publikumsmagnet: ZDFneo-Serie „Tschappel“ Neben den offiziellen Auszeichnungen sorgte vor allem die ZDFneo-Jugendserie „Tschappel“ für Begeisterung. Drei Folgen lang wurde am Sonntag im ausverkauften Kinosaal gelacht und gefeiert. Für die Produzenten Paul und Marius Beck war es ein Heimspiel – sie hatten einst mit einem Kurzfilm an genau diesem Ort ihr Debüt gefeiert. Preise in weiteren Kategorien Neben Hauptpreis und Regionalpreis wurden noch vier weitere Auszeichnungen verliehen: Filmpreis Frauen: „Zeitlos“ von Nadiia Khatymlianska Bester Kurzfilm: „Stuck“ von Johannes Krug Bester Dokumentarfilm: „Zirkuskind“ von Julia Lemke und Anna Koch Bester Fernsehfilm: „Heute fängt mein neues Leben an“ von Katja Benrath Festival setzt Zeichen für Jugend, Vielfalt und Gesellschaft Die Filmtage Oberschwaben 2025 machten deutlich, wohin die Reise geht: Viele Produktionen beschäftigten sich mit Fragen nach Identität, Gerechtigkeit und Gleichberechtigung, aber auch mit neuen Herausforderungen wie dem Einsatz von KI. Auffällig war zudem der klare Fokus auf junge Zuschauer – Filme wie „Tschappel“ oder „Schattenseite“ richteten sich gezielt an ein jüngeres Publikum. Damit positionieren sich die Filmtage Oberschwaben als Filmfestival, das nicht nur regionale Kultur fördert, sondern auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und Brücken zwischen Nachwuchs, Profis und Publikum schlägt. Mit den fast 40 Filmen, hochkarätigen Gästen und einem begeisterten Publikum haben die 5. Filmtage Oberschwaben eindrucksvoll gezeigt, dass das Festival längst ein fester Bestandteil der Kulturszene in Ravensburg und Weingarten ist. (Foto: Andy Reiner/sichtlichmensch)

Zwei Podcast-Hosts, die das Heimspiel gegen Union Berlin aus ganz unterschiedlichen Perspektiven gesehen haben: Der eine auf der Südtribüne, der andere vom Spielfeldrand. Wir gehen mit euch den Spielfilm vom 3:0-Sieg durch, haben die Analyse von Waldemar Anton und bewerten das Pokallos Eintracht Frankfurt. Dazu bekommt ihr alle weiteren BVB-Ergebnisse vom Wochenende. Einen besonderen Fokus legen wir auf den Start der Tischtennis-Bundesliga, sprechen mit der Abteilungsleiterin Ursula Reitemeyer über einen tollen Auftakt und neue Gesichter im Team.

"Was für eine Woche", stöhnt unsere WDR 2 Satirikerin Jana Fischer - und meint nicht die Polit-Dinos; denn die Film-Dinos von Jurassic World sind wieder auferstanden und dominieren die Kino-Charts. Dabei gibt es noch viele andere niedliche Geschöpfe beim Dinosauriertanz. Von Jana Fischer.

Letzter Schultag mit Spielfilm, Eis und Zeugnissen. Von Tobias Brodowy.

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Im dritten Kapitel unserer Michael-Mann-Retrospektive arbeiten wir uns gleich an drei Superlativen ab. Denn sein Boxer-Biopic ALI (2001) gilt vielen als unwahrscheinlichstes Werk im Oeuvre des Filmemachers. COLLATERAL (2004) hingegen wird neben HEAT (1994) oft als seine beste Regiearbeit benannt und ist nicht zuletzt Dank der Cruise'schen Starpower Manns bis dato kommerziell erfolgreichster Film. Und dann wäre da noch der gehassliebte MIAMI VICE (2006), der manchen Menschen wie ein Verrat an der schwitzigen und heißgeliebten TV-Serie vorkommt - und von anderen als heimliches Meisterwerk abgefeiert wird. Warum das alles stimmt und dann doch so gar nicht, darüber palavern wir in Spielfilm(en)länge.

Mit Filmen wie „Ausländer raus! Schlingensiefs Container“, „Empire Me – Der Staat bin ich! oder „My Talk With Florence“ widmete sich der Wiener Regisseur und Journalist Paul Poet konfliktbehafteten gesellschaftlichen Inhalten. Gleich mehrere höchst umstrittene Themen greift auch sein neuer Streifen „Der Soldat Monika“ auf. Der Film zeigt den Werdegang einer transsexuellen Soldatin, die sich für Gender-Rechte einsetzt und sich in ihren Büchern und öffentlichen Auftritten politisch rechts außen positioniert. Wie in allen Werke von Paul Poet vermischen sich auch darin die Grenzen zwischen Doku und Spielfilm, Fakten und Fiktion. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit dem Regisseur über politische Verwirrungen, das ideologische Chaos der Gegenwart, aber auch über seine filmische Sozialisation im wilden Genrekino. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 28.04.2025, 0 Uhr

(00:00:49) Ein kurzer Aufenthalt auf dem Land nimmt eine unerwartete Wendung. (00:05:12) «Ochsenhunger» in der Roten Fabrik in Zürich: Das Stück rückt dem Tabu Ess-Brechsucht auf die Pelle. (00:09:45) Avantgarde-Komponist Peter Ablinger ist mit 66 Jahren verstorben. (00:11:15) Rachel Kushners neuer Roman «See der Schöpfung»: Absolut lesenswert, findet unsere Literaturredaktorin. (00:16:07) Ausstellung «Patrick Graf. Soldevian Surf Shop» im Panorama Thun: Pappe ist seine Welt. (00:20:35) Wie würdigen die Tageszeitungen Papst Franziskus? (00:23:50) Papst Franziskus liebte Tango, Oper und Radio.

In der neuesten Ladylike-Podcast-Folge sprechen Yvonne und Nicole über ein Thema, bei dem Yvonne eher im Stoff ist als Nicole: Por**s! Anlass ist der Geburtstag des Por**s, denn heute vor 50 Jahren wurde der Por** in Deutschland erlaubt. Und Nicole hat auch gleich einige Zahlen parat: 90% der Männer und 50% der Frauen schauen Por**s. Jede dritte Person zwischen 11 und 17 Jahren hat schon mal einen Por** gesehen. Die meisten Menschen konsumieren Por**s meist nur kurz, ca. 10 Minuten, Yvonne kann das bestätigen. Ihr ist dabei wichtig, auf faire Por**-Seiten zu achten, bei denen die ganze Bandbreite der Liebe abgebildet wird und die Darsteller fair bezahlt werden.Nicole fragt Yvonne, ob sie Por**s auch über ihr Diensthandy schaut. Yvonne verneint das, ihr Diensthandy nutze sie dafür natürlich nicht, obwohl sie dort für den Ladylike-Podcast hin und wieder auch erotische Trends recherchiert. Yvonne ist der Ansicht, dass Menschen Por**s nicht wie einen Spielfilm zu gucken, mit Popcorn, sondern es ginge letztlich um Selbstbefriedigung. Ein weiterer Teil des Podcast-Gesprächs dreht sich auch um die unterschiedlichen Auswirkungen von Por**konsum auf Männer und Frauen. Männer, so führt Nicole aus, würden bei häufigem Konsum Erektionsstörungen entwickeln und hätten langfristig in der Liebe Schwierigkeiten, sexuelle Erregung zu erleben. Yvonne und Nicole sprechen auch über die Problematik der Por**sucht. Yvonne ist es wichtig, sich auch ohne Por**s selbst zu befriedigen und nur die eigene Fantasie und die eigenen Bilder im Kopf zu haben. Nicole berichtet, dass sie persönlich nicht gerne Por**s schaut und mit Por**s nie richtig warm geworden ist.Hört unbedingt rein in die neue Folge und erfahrt, wie viele Suchanfragen es in Deutschland mit por**grafischem Inhalt gibt und was das mit curvy zu tun hat. Habt Ihr selbst erotische Erfahrungen, eine Frage oder Story, über die Yvonne & Nicole im Ladylike-Podcast sprechen sollen? Dann schreibt uns gern an @ladylike.show auf Instagram oder kontaktiert uns über unsere Internetseite ladylike.showHört in die Folgen bei RTL+ Musik, iTunes oder Spotify rein und schreibt uns gerne eine Bewertung. Außerdem könnt ihr unseren Podcast unterstützen, indem ihr die neuen Folgen auf Euren Kanälen pusht und Euren Freunden davon erzählt.Gute Por**-Tipps und auch ansonsten alles über Kinky Things, Liebe, S**, Fremdgehen, ungewöhnliche Liebschaften, viel Erotik und große Liebesgeschichten gibt es direkt aus der Ladylike-Community im Buch zum Podcast „Da kann ja jede kommen“! Hier geht's zum Buch: bit.ly/ladylike-buchUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Der Lego Movie zeigt, wie man einen geilen Spielfilm über ein "Kinderspielzeug" machen kann. Wir versuchen zu erklären, was er so richtig macht und schauen auf das Phänomen Lego. Welche Höhen und Tiefen hatte das dänische Unternehmen im Laufe der letzten fast 100 Jahre, was sind sog. Klemmbausteine überhaupt und gibt es auch gesundheitliche Risiken? – – – Der Kacki Lego Film: "Der Scheiße Hai" https://www.youtube.com/watch?v=KEAnCsp1Teo – – – LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://linktr.ee/kackundsach – – – PODCAST KAPITEL (00:04:56) Kommt ein Alien … (00:14:47) Handlung (00:42:14) Sequel und Spin-off (00:45:26) Making-of und Brickfilms (01:13:02) Die Lego Geschichte (01:48:15) Hörerfeedback & Co. – – – Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp – – – – – – – – – – – ausführliche Beschreibung: The Lego Movie: Kreativität in Stein gebaut Als „The Lego Movie“ 2014 erschien, überraschte der Film die Welt mit seiner Mischung aus witziger Erzählung, innovativer Animation und tiefgründiger Botschaft. Regie geführt von Phil Lord und Christopher Miller, schuf der Film ein Meisterwerk, das die Magie von Lego einfängt und gleichzeitig die Grenzen der Animation sprengt. Eine Geschichte voller Herz und Humor Im Zentrum des Films steht Emmet, eine gewöhnliche Lego-Figur, die plötzlich als „Der Auserwählte“ auserkoren wird, um die Lego-Welt vor dem tyrannischen Lord Business zu retten. Die Handlung beginnt mit einer simplen Prämisse, entfaltet sich aber zu einer tiefgründigen Reflexion über Individualität, Kreativität und Konformität. Neben Emmets Abenteuer bietet der Film eine reiche Vielfalt an Charakteren wie Wyldstyle, Batman und Unikitty, die alle ihren eigenen einzigartigen Charme in die Geschichte einbringen. Die Animation: Alles andere als gewöhnlich Die Optik von „The Lego Movie“ ist ein technisches Wunder. Obwohl CGI verwendet wurde, wirkt der gesamte Film so, als wäre er in Stop-Motion animiert. Jedes Detail, von den Fingerabdrücken auf den Steinen bis zur realistischen Bewegung der Figuren, zeigt die Liebe zum Detail, die in diesen Film geflossen ist. Die Hosts des Podcasts loben die Art und Weise, wie die Lego-Ästhetik nicht nur erhalten, sondern perfekt inszeniert wurde. Botschaft und Meta-Ebene Eine der größten Stärken des Films ist seine Botschaft: Kreativität kennt keine Regeln. Während Lord Business strenge Bauanleitungen propagiert, steht Emmets Reise für die Freiheit, aus Legosteinen alles zu erschaffen, was man sich vorstellen kann. Der Film berührt zudem eine Meta-Ebene, als der Konflikt zwischen Vater und Sohn im „realen Leben“ den emotionalen Kern der Geschichte bildet. Fazit: „Alles ist großartig!“ „The Lego Movie“ ist weit mehr als ein Film für Kinder. Es ist eine Liebeserklärung an Kreativität, Fantasie und die Freude am Bauen. Mit seinem cleveren Humor, den charmanten Charakteren und einer Botschaft, die über Generationen hinweg relevant bleibt, hat der Film Kultstatus erreicht. Eine perfekte Mischung aus Spaß und Substanz, die zeigt, dass Lego weit mehr ist als nur ein Spielzeug.

Iris steht seit über 50 Jahren als Schauspielerin vor der Kamera. Bereits als 17-Jährige begann sie, in Kurzfilmen mitzuspielen und hatte nur ein Jahr später ihr erstes Engagement in einem Spielfilm. Heute, im Alter von 74 Jahren, gehört sie zu den wenigen Schauspieler*innen, die auf eine erfolgreiche Karriere bis ins höhere Alter zurückblicken können – und immer noch vor der Kamera stehen. Kurz vor Weihnachten kommt Sönke Wortmanns Gesellschaftskomödie “Der Spitzname” in die Kinos, in der Iris zum dritten Mal Dorothea Böttcher spielt. Ich wollte von Iris Berben wissen, wie sie ihre Biografie geprägt hat, warum sie schon immer jemand gewesen ist, der nicht obrigkeitshörig war und wie sie sich ihre Unbekümmertheit bewahrt. Es geht um Emanzipation und Vorbilder, um Versagensängste, Lebenszufriedenheit und um das Gesehenwerden. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://irisberben.de/ DINGE: “Deutsches Haus” bei Disney+ - https://shorturl.at/fxQVp “Triangle of Sadness” - https://arte.tv/de/videos/089001-000-A/triangle-of-sadness/ “Der Spitzname” - https://shorturl.at/oginf Maximilian Frisch - Produktion Annie Hofmann - Redaktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze