Podcasts about no format

This week on the Five Heart Podcast, the format is thrown out the door. That's right, Holgermaniacs, the show you wanted for months is finally happening! The pages of Minnie's notes are OUT! Greg's freestyle approach is in. It's what you think you've wanted but only time will tell if it turns into the prize you think it is. Let's face it...just like Batman at the end of The Dark Knight, Greg is the hero this show deserves, but not the one it needs right now (that would be Minnie, for all of you wondering). But it's the football off-season. We're not yet to Spring Football. The transfer portal is temporarily closed. It's less the off-season and more like the dead period. But Mike Ekeler was officially announced as the Special Teams Coordinator and his salary was revealed. How does it compare to other salaries on the coaching staff? Who needs a bump in pay? Who is overcompensated? Also...Nebraska Men's Basketball. Though I feel like even mentioning them by name casts a shadow over the program. I love Fred Hoiberg and I love this team, but it seems like the more I watch them or care about them, that's when their performance anxiety kicks in. And we don't want that. We'll also cover women's hoops, wrestling, and softball. Baseball starts up this week so there may be something there to discuss. It's all in a wild and whacky show - NO FORMAT - on the Corn Nation YouTube, Facebook, and X. Join us. We insist.

Bengue +Hola Mè +Mbenda (con Yamê) Blick Bassy Mádibá Ni Mbondi InFinéKaät Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONMè Ni Wè Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONBorne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!One Half of a Dream Piers Faccini y Ballaké Sissoko One Half of a Dream No Format!The Fire Inside Piers Faccini y Ballaké Sissoko The Fire Inside No Format!Dissa +Fakoly    Trio Da Kali         Bagola  One world RecordsLa mariposa y el farolero  Manuel García y Sol Escobar La mariposa y el farolero Témpera producciones Escuchar audio

Sus razones tendrá la lluviaY así llegó el invierno Alejandro Pelayo Los árboles ya lo sabían Estudio Uno RecordsVisions (Intro) +I Lost My Heart Eliën Roam Pussy Empire RecordingsMbondi Blick Bassy y RY X +Babog +Mbenda Blick Bassy y Yamê Mádibá Ni Mbondi InFinéO Véu Tiganá Santana y Fabiana Cozza +Partes De Mim + Coração Ao Largo Tiganá Santana Caçada Noturna ajabú!Borne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!La pluie fait des claquettes René Aubry La pluie fait des claquettes MUSIC BOX PUBLISHINGJardin d'hiver Waxx e Ibeyi   Jardin d'hiver Tôt Ou TardSi yo pudiera Pedro Guerra y Valeria Castro  Parceiros Vol. 2  Altafonte Escuchar audio

"Its not a Podcast its a Vibes Cast"Producer Pooh and T Good music with hilarious commentary in between.No Condoms to a Chxrry 22 lyric breakdown Everything will be discussed…….No Format. No Structure  Less Talk & More MusicFollow Us on IG @GwoodPod

"Its not a Podcast its a Vibes Cast"Producer Pooh and T Good music with hilarious commentary in between.No Format. No Structure  (Had to break the show in 2 parts)Less Talk & More MusicFollow Us on IG @GwoodPod

Sintonía: "Hawagis" - Kouyate Neerman"Bones", "Alexandria", "High Upon The Mountain High Upon The Hill" y "Abeba Zeybekiko", extraídas del álbum "Artifacts" (Zephyrus, 2016) de Black Flower"Intro" + "Povo m´povo" y "Matatya", extraídas del disco "Monoswezi Yanga" (Riverboat Records, 2015) de Monoswezi      3. "Le Commissariat", "Requiem pour un con", "Haiti" (feat. Anthony Joseph) y "Diétou" (feat. Ballaké Sissoko), extraídas del disco "Skyscrapers & Deities" (No Format!/Universal, 2011)Escuchar audio

"Its not a Podcast its a Vibes Cast"A new Long Awaited episode with Producer Pooh and T Good music with hilarious commentary in between.No Format. No Structure  (Had to break the show in 2 parts)Less Talk & More MusicFollow Us on IG @GwoodPod

À l'origine de ce label parisien, le constat, l'évidence d'un refus : No Format ! Le 20.04.2004 Manifeste NO FORMAT ! :No Format pourquoi ? Tout simplement parce que trop fragiles, trop radicales, trop singulières, trop typées, trop élitistes, trop populaires, trop adultes, trop infantiles, trop mûres, trop immatures, trop métissées, trop identitaires, trop mélodiques, trop improvisées, trop modernes, trop intemporelles – toutes les musiques publiées ici n'auraient jamais trouvé leur place dans le paysage musical factice fabriqué de toutes pièces par la logique de formatage des goûts, qui régit aujourd'hui la politique de l'industrie du disque. Trop, trop, trop – pas dans le cadre, la moyenne ! Alors où ? Car enfin elle existe cette diversité luxuriante qui déborde les catégories, explose tous le systèmes. Et à l'autre bout de la chaîne, vous existez, vous amateurs de musiques « de traverse » - tous différents dans vos désirs confus d'inouï et d'inattendu ; tous semblables aussi quand l'inconnu s'impose et se révèle comme par magie l'objet des fantasmes les plus enfouis…C'est précisément parce qu'on ne sait jamais à l'avance ce que l'on désire qu'existe aujourd'hui NO FORMAT !.20 ans plus tard, No Format joue toujours ce rôle d'appel d'air et d'ouverture.On en parle avec nos invités : Laurent Bizot, fondateur du label, et les artistes Nicolas Repac, Natascha Rogers, Fidel Fourneyron (Que Vola ?) et Fred Soulard (Asynchrone). Nicolas Repac de Swing Swing (NØF.#02) à Gramophonie (NØF.#63) ou le grand orchestre imaginaire d'un sample d'esprit.Natascha Rogers Onaida(NØF.#60).Fred Soulard et le projet Asynchrone Plastic Bamboo (NØF.#59) autour du répertoire de Ryuichi Sakamoto. Fidel Fourneyron ¿Que Vola? (NØF.#43). La tournée des 20 ans passe par le Rocher de Palmer le 26/09, le théâtre Silvia Monfort le 28, la suite par ici.Le livre des 20 ans est disponible sur le site du label.Note d'intention, 2004 - 2024. Vingt ans d'aventures, d'explorations musicales, de désirs nés d'une surprise, et de surprises nés d'un désir, d'instants suspendus partagés avec une famille qui n'a fait que grandir. Une famille que notre public et nos abonnés forment avec tous les artistes qui ont embarqué sur les chemins de traverse de ce label à taille humaine. Pour revenir sur cette route parcourue ensemble, il fallait bien un livre qui nous raconte au fil de l'eau, au fil des ans... Il est fait de récits, de témoignages, de tableaux et d'images livrés par de nombreux compagnons de route qui ont tous participé à faire de ce label ce qu'il a toujours voulu être : un espace de liberté. Merci à eux, et à tous ceux qui nous ont, depuis nos débuts, accompagnés et soutenus. Playlist- Harlem, Pleure pas Nelly, Nicolas Repac (extrait Gramophonie NoF 2024)- Ashes, Natascha Rogers (extrait Onaida, NoF 2024)- Aro Vaje, Piers Faccini et Vincent Segal, inédit NoF- Riot In Lagos Asynchrone (extrait Plastic Bamboo NoF 2023)- Calle Luz Que Vola (extrait Que Vola NoF 2018) Et EXCLUTassi Salif Keïta (So Kono à paraître en 2025 chez No Format).Devise empruntéeIl y a des années où l'on a envie de ne rien faire, devise de Saravah, label fondé par Pierre Barouh.Site - Chaîne YouTube - Facebook.

À l'origine de ce label parisien, le constat, l'évidence d'un refus : No Format ! Le 20.04.2004 Manifeste NO FORMAT ! :No Format pourquoi ? Tout simplement parce que trop fragiles, trop radicales, trop singulières, trop typées, trop élitistes, trop populaires, trop adultes, trop infantiles, trop mûres, trop immatures, trop métissées, trop identitaires, trop mélodiques, trop improvisées, trop modernes, trop intemporelles – toutes les musiques publiées ici n'auraient jamais trouvé leur place dans le paysage musical factice fabriqué de toutes pièces par la logique de formatage des goûts, qui régit aujourd'hui la politique de l'industrie du disque. Trop, trop, trop – pas dans le cadre, la moyenne ! Alors où ? Car enfin elle existe cette diversité luxuriante qui déborde les catégories, explose tous le systèmes. Et à l'autre bout de la chaîne, vous existez, vous amateurs de musiques « de traverse » - tous différents dans vos désirs confus d'inouï et d'inattendu ; tous semblables aussi quand l'inconnu s'impose et se révèle comme par magie l'objet des fantasmes les plus enfouis…C'est précisément parce qu'on ne sait jamais à l'avance ce que l'on désire qu'existe aujourd'hui NO FORMAT !.20 ans plus tard, No Format joue toujours ce rôle d'appel d'air et d'ouverture.On en parle avec nos invités : Laurent Bizot, fondateur du label, et les artistes Nicolas Repac, Natascha Rogers, Fidel Fourneyron (Que Vola ?) et Fred Soulard (Asynchrone). Nicolas Repac de Swing Swing (NØF.#02) à Gramophonie (NØF.#63) ou le grand orchestre imaginaire d'un sample d'esprit.Natascha Rogers Onaida(NØF.#60).Fred Soulard et le projet Asynchrone Plastic Bamboo (NØF.#59) autour du répertoire de Ryuichi Sakamoto. Fidel Fourneyron ¿Que Vola? (NØF.#43). La tournée des 20 ans passe par le Rocher de Palmer le 26/09, le théâtre Silvia Monfort le 28, la suite par ici.Le livre des 20 ans est disponible sur le site du label.Note d'intention, 2004 - 2024. Vingt ans d'aventures, d'explorations musicales, de désirs nés d'une surprise, et de surprises nés d'un désir, d'instants suspendus partagés avec une famille qui n'a fait que grandir. Une famille que notre public et nos abonnés forment avec tous les artistes qui ont embarqué sur les chemins de traverse de ce label à taille humaine. Pour revenir sur cette route parcourue ensemble, il fallait bien un livre qui nous raconte au fil de l'eau, au fil des ans... Il est fait de récits, de témoignages, de tableaux et d'images livrés par de nombreux compagnons de route qui ont tous participé à faire de ce label ce qu'il a toujours voulu être : un espace de liberté. Merci à eux, et à tous ceux qui nous ont, depuis nos débuts, accompagnés et soutenus. Playlist- Harlem, Pleure pas Nelly, Nicolas Repac (extrait Gramophonie NoF 2024)- Ashes, Natascha Rogers (extrait Onaida, NoF 2024)- Aro Vaje, Piers Faccini et Vincent Segal, inédit NoF- Riot In Lagos Asynchrone (extrait Plastic Bamboo NoF 2023)- Calle Luz Que Vola (extrait Que Vola NoF 2018) Et EXCLUTassi Salif Keïta (So Kono à paraître en 2025 chez No Format).Devise empruntéeIl y a des années où l'on a envie de ne rien faire, devise de Saravah, label fondé par Pierre Barouh.Site - Chaîne YouTube - Facebook.

This week we have nothing planned we just talk about wrestling and a lot of other things. Please LIKE & SUBSCRIBE!! Check us out on YouTube: http://www.youtube.com/@DiamondPodcastingProductions

No Format. Recorded LIVE!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

durée : 00:55:34 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Laurent Bizot, Ballaké Sissoko, Piers Faccini et Vincent Segal. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:34 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Laurent Bizot, Ballaké Sissoko, Piers Faccini et Vincent Segal. Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:53:59 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - Du nouvel album de Billie Eilish il sera question mais aussi de Pomme & Zamdane, de No Format! de Hologram Lo', de A.G. Cook, Yannis & the Yaw... Et d'un livre sur Jean-Louis Murat.

Sintonía: "Dot 2" - Gonzales"Song X" - Kyrie Kristmanson; "Needle In The Hay" - Mélissa Laveaux; "Revue Noire" - Nicolas Repac; "Ghana Blues" - Toto Bona Lokua; "Alegría" - Batida; "Sintiendo" - Bomba Estéreo; "Point Of No Return" - The Funkees; "Esclavo moderno" - Manuel Alvarez y sus Dangers; "El sonerito" - Michi Sarmiento; "Manicero" - Familia Atlantica; "Lonely Woman" - Misja Fitzgerald Michel; "The End Of A Love Affair (ft. Billie Holiday) - Nicolas Repac; "Ma-Ma FC" - Ballaké Sissoko & Vincent Segal Escuchar audio

Jūsų dėmesiui Domanto Razausko geriausių praėjusių metų albumų apžvalga. Klasika, džiazas ir pasaulio muzika. Trečiojoje dalyje – geriausi pasaulio muzikos leidiniai!Albumų sąrašas:Voyageur. Ali Farka Touré. Išleido BMG;Love in Exile. Arooj Aftab, Shahzad Ismaily, Vijay Iyer. Išleido „Verve“;Les Égarés. Sissoko, Segal, Parisien, Peirani. Išleido „No Format“;Medna Roso. PJEV, Kit Downes, Hayden Chisholm. Išleido „Red Hook Records“;This Moment. Shakti. Išleido „Abstract Logix“;Kantervo. Arja Kastinen. Išleido „Temps Oy“;The Resonance Between. Alam Khan, Arjun K. Verma, Del Sol Quartet. Išleido AMMP;La Gran Diversión. Roberto Fonseca. Išleido „Wagram Music“;As We Speak. Béla Fleck, Zakir Hussain, and Edgar Meyer. Išleido „Thirty Tigers“.The Sky Is The Same Colour Everywhere. Kayhan Kalhor and Toumani Diabaté. Išleido „Real World Records“;Ved. Domantas Razauskas

1. (Intro) Ian A Anderson : Goblets & Elms from the CD Onwards (Ghosts From The Basement)2. Lone Piñon : La De Mariano from the CD Cuatro Vidas (Jalopy)3. Viv & Riley : Flashing Lights from the CD Imaginary People (Free Dirt) 4. Melrose Quartet : Make The World Anew from the CD Make The World Anew (Melrose Quartet)5. Kathryn Tickell & The Darkening : One Night In Moaña from the CD Cloud Horizons (Resilient)6. Leon Keïta : Domanin from the LP/DL Analog Africa Dance Edition 16 (Analog Africa)7. Aron & The Jeri Jeri Band feat. Baaba Maal : Teddoungal from the DL EP Teddoungal (Aron & The Jeri Jeri Band)8. Will Allen : Dartford Camp / Up The Sides And Down The Middle from the CD English Fiddle II (Will Allen)9. Blazin' Fiddles : The Windmill from the CD XXV (Blazin')10. Angeline Morrison : The Three Ravens from the CD Sing Yonder 1 (Sing Yonder)11. Jack Rutter : Shepherd On The Mountain from the CD This Is Something Constant (Jack Rutter)12. Aga Khan Master Musicians : Illi from the CD Nowruz (Smithsonian Folkways)13. Syriana : Law Inta Kont Hina from the CD 1325 Ibn Battutah (Grand Duc/ Real World)14. Rüüt : Kadrile from the CD Kiriküüt (Nordic Notes)15. Emmi Kuittinen : Hyva Ol from the CD Surun Synty (Nordic Notes)16. Bramly Scott & Dave Rigg : Some Of These Days from the CD Done Told Everybody (Bramly Scott & Dave Rigg)17. Duffy Power : City Women from the 3CD Box Shake That Thing! (Strawberry/ Cherry Red)18. Natascha Rogers : Sacred Night  from the DL single (No Format!)19. Matjé : Cumbia Fanée from the CD Sur Mon Dos (D'À Côté)20. You Are Wolf : I'll Weave My Love A Garland from the CD hare / hunter / moth / ghost (Firecrest)21. Frankie Archer : Oxford City from the DL single (Frankie Archer)22. Maire Ni Chathasaigh : The Fisherman's Hornpipe / The Cuckoo's Nest from the CD The New Strung Harp (Old Bridge Music)23. Hildaland : Coffee & Incense from the DL album Sule Skerry (Adhyâropa)24. Sangit feat. Sadio Sidibé : Tefi Cabara from the CD Ooroo (Riverboat)25. Onipa feat. Dele Sosimi : Marching Over from the CD Off The Grid (Real World)26. MichaelAnnJillo : Ploughman Boy from the CD I'll Give You One More As You Go (ReZound)27. Julie Atkin : The Tanyard Side from the CD Blackbird (Atkin)28. Frode Haltli : Trippar from the CD Avant Folk Triptyk (Jazzland)29. Lakvar : Daniova Mama / Balkanum Reliquit from the CD Fiction & Folklore (CPL Music)30. Genticorum : Le Persuadeur from the CD Au Coeur De L'aube (Genticorum)You can find more details including past playlists and links to labels at www.podwireless.comPodwireless can also be heard streamed live on Mixcloud.Follow the links for previous podcasts.

Après l'excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire. (Rediffusion) ⇒ Facebook de Mélissa Laveaux.À ses débuts en 2008, Mélissa Laveaux se faisait déjà alchimiste de la chanson au fil de son premier album Camphor & Copper (No Format), dévoilant les contours de sa cosmogonie : une guitare offerte par son père à 13 ans, des textes poétiques en anglais et en créole, une voix féline, une folkblues hantée où réside un mystère. Celle qui a fait ses armes de militante dans le milieu punk-fém d'Ottawa poursuivra son chemin de musique en traversant l'Atlantique pour s'installer à Paris où elle vit désormais et donner naissance à Dying Is A Wild Night (No Format, 2013), un deuxième opus largement inspiré par ce voyage initiatique.Le déracinement fait partie intégrante de l'ADN musical de Mélissa Laveaux : avant elle, ses parents ont fui Haïti pour Montréal au Canada quand sa grande idole, la résistante haïtienne Martha Jean-Claude, chantait son île chérie depuis Cuba, où elle s'est réfugiée dans les années 50 alors que sévissait la dynastie Duvalier. Et c'est en partie pour restaurer ce lien perdu avec Haïti, pour guérir l'exil, qu'avec Radyo Siwèl (No Format, 2018), Mélissa Laveaux puisait en ethnomusicologue dans ses traditions musicales pour en exhumer comptines et chants perdus, nous rappelant aussi combien la musique peut être un instrument de résistance politique.Après une tournée triomphale qui s'achevait au Trianon à Paris en octobre 2019, la guitariste, chanteuse et poétesse se dévoile à présent sous un jour plus intime. À 37 ans, Mélissa Laveaux explore aujourd'hui la dimension thérapeutique et spirituelle de la musique en revisitant une forme ancestrale : la berceuse. Car si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d'innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage donc la berceuse en convoquant de puissantes voix d'outre-temps pour créer une toute nouvelle mythologie. Alternative. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c'est changer le présent. En archiviste des luttes féministes et sociales, en passeuse, Mélissa Laveaux fait donc appel à une communauté d'héroïnes que l'Histoire a oubliées ou volontairement mises à la marge. Autant d'archétypes dont le talent, le culot, l'engagement, la résilience et la grande liberté constituent pour la musicienne une source d'inspiration inépuisable.Ainsi d'un titre à l'autre croise-t-on Harriet Tubman, Jackie Shane, Audre Lorde, Helen Stephens, la déesse Lilith, La Papesse Jeanne, Ching Shih, Alice Walker, James Baldwin, Faith Ringgold, Ana Mendieta ou encore Alexis Pauline Gumbs... Tour à tour guérisseuses et guerrières, les membres de ce chœur-courage se sont affirmées en refusant de se contenter de survivre, de se soumettre à des normes assignées ou de subir un destin qu'elles n'avaient pas choisi. A l'image de Jackie Shane, pionnière transgenre de la soul canadienne dont les chants d'amour révolutionnaires ont ouvert la voie à tant d'autres. A l'image de Ching Shih, travailleuse du sexe chinoise qui préféra devenir la pirate la plus respectée des Mers du Sud au début du XIXe siècle. À l'image encore d'Harriet Tubman, ancienne esclave afro-américaine qui a aidé des centaines d'autres opprimé.e.s à retrouver les routes de la liberté.Trait-d'union immémorial entre les mondes et les cultures, musicothérapie originelle, musique-sorcière par excellence, la berceuse demeure sans doute le premier geste de soin, le chant d'amour le plus pur. Un rituel magique qui chez Mélissa Laveaux regorge d'incantations, de prières et de clés, mystiques ou métaphoriques, pour trouver la force de déconstruire ses peurs, transcender ses traumatismes et renaître guérie – ou au moins aguerrie. Collier d'amulettes électriques porté par une conversation rythmique entre les Caraïbes et l'Afrique de l'Ouest, Mama Forgot Her Name Was Miracle dit alors : «Osons vivre ! Férocement, libres et flamboyant.e.s ! #subjectivation».L'union fait la force, l'adage a déjà fait ses preuves, ainsi Mélissa Laveaux s'entoure donc d'une brigade sûre de sorciers du son. Citons notamment à la réalisation Guillaume Ferran (Griefjoy, Julien Doré, Victor Solf), Fin Greenall aka Fink (Ninja Tunes) ou Mathieu Senechal (Charlotte Cardin). Aux instruments  : Voyou (trompette, clarinette), Clyde Rabatel (claviers, piano), Mathieu Gramoli (batterie), Steve Yameogo (basse, guitare), Sébastien Delage (guitare). Sans oublier quelques invité.e.s de choix qui viennent ajouter un peu de leur magie au tout : November Ultra («Rosewater»), Dope Saint Jude («Half a Wizard, Half a Witch») et Oxmo Puccino («Lilit»).Dans Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux met sa poésie militante et son groove folk-punk au service d'une pop atypique, mobilisant ces super-pouvoirs que sont le don, la créativité, la joie, la beauté, la métamorphose ou encore l'intuition. Pour nous et pour elle-même, Mélissa Laveaux réactive ainsi, en formidable conteuse des eaux profondes, une force vitale miraculeuse qui contrairement aux apparences n'est jamais totalement anéantie. Un grand album, à découvrir en live dans cette émission et le 20 janvier 2023 au Théâtre du Châtelet. Titres interprétés au Grand studio- La Baleine Live RFI voir le clip - Rosewater, Feat. November Ultra, extrait de l'album voir le clip - Half Wizard, Half Witch Live RFI voir le clip.  Line Up : Mélissa Laveaux (guitare-voix).Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. Playlist de Mélissa Laveaux- Bulerias de un caballo malo - Ralphie Choo - Pisonia prologue - Tora-i voir le clip - The Truth - Sampa the Great - Ayuwe - Martha Da'ro. ► Album Mama Forgot Her Name Was Miracle (Twanet 2022).

durée : 00:45:50 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Nous recevons le violoncelliste Vincent Segal à l'occasion de la parution de son nouvel album "Les égarés" sur le label No Format. - invités : Vincent Segal Violoncelliste et bassiste; Vincent Peirani Accordéoniste, clarinettiste, compositeur

De Nouvelles Vagues à Faudel en passant par le trio Toto Bona Lokua, l'auteur-compositeur interprète Gérald Toto se lance dans une trilogie initiée en 2022 par l'EP Dérivé. (Rediffusion) En octobre 2018, Gérald Toto revenait en vol solitaire avec Sway. Aller à l'essentiel, et se faire du bien pour en faire aux autres. C'est exactement ce souhait que réalise Sway. Une ligne claire, qui ondule et se balance, suivant le rythme de la vie. Gérald Toto nous y emmène en voyage dans les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun, quelque chose de doux. Trente ans après avoir choisi d'embrasser une carrière musicale, Gérald a conservé l'enthousiasme, les rêveries et l'énergie de son adolescence. Intacts. Mais épurés, passés au tamis des années. Des années à chercher « la ligne claire », simple et vraie, qui lui ressemble. Tout cela bien sûr a une histoire, est le fruit d'un long cheminement. Celui d'un gamin né à Paris de parents venus des Antilles, mélomanes, comme tout le reste de la famille, les tontons en tête qui sont des fous de haute-fidélité. Leurs collections de vinyles écoutés au casque « libellule » sont une fête pour lui : soul, musiques afro-caribéennes, reggae, mais aussi – parce que sa grande famille s'est métissée – soukouss zaïrois ou makossa camerounais, qui faisaient vibrer leurs soirées dansantes. Du petit lait. La radio pourvoit à l'apprentissage de la variété française, et l'emmène du côté de Michel Jonasz ou de Diane Dufresne. Et puis son premier disque, un vinyle de Pink Floyd qui, avec Neil Young, Marley et Doobie Brothers, sans compter d'illustres jazzmen, seront ses compagnons de chambrée. Enfance heureuse, donc. Avec guitare, dès l'âge de dix ans, et puis la basse qui le fascine. Un prêt étudiant lui sert à financer son premier home studio. C'est là qu'il se découvre laborantin, savant fou de sons, avec la possibilité de réaliser toutes les idées jusque-là emmagasinées dans sa tête. Homme-studio. Un boulevard pour sa gourmandise... illimitée. Au point de tout vouloir, de tout vouloir dire, de tout vouloir donner. Le talent, en mode dispersé. L'enregistrement de l'album Toto Bona Lokua (Nø Førmat!, 2005) s'avère alors déterminant. Gérald sait qu'avec ses deux comparses (Richard Bona et Lokua Kanza), exigeants, il doit aller au plus juste, faire preuve de rigueur et de clairvoyance. Il cherche désormais cette ligne claire, épurée, un fil d'Ariane dépouillé des figures de style qui l'empêchaient de trouver son style. Ce premier triptyque Dérivé s'inscrit dans le prolongement de Sway. Il explique : « Parler à l'intime. Tenter de mettre en correspondance les solitudes par l'intime. Ce qui nous unit est notre cœur d'enfant qui nous fait grandir par la curiosité, l'émerveillement, le rêve, la contemplation, les sensations sensorielles ! J'ai eu besoin de me faire du bien. De m'accorder un geste doux et mon plus grand plaisir est quand ce geste partagé soit reçu au même endroit par l'autre. »Titres interprétés au Grand studio- Man la ti la mwen Live RFI voir le clip - Derivé Lavel La  extrait EP Dérivé- Gran Manman Live RFI- Syracuse Live RFI.Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant. Playlist de Gérald Toto- Ti Emile Marie Jeanne poco mô - Bill Withers Use me - Joni Mitchell The Wolf that Lives in Lindsey - Herbie Hancock  Butterfly. ► EP On My Own le 18/11/22 (No Format 2022).

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien et Vincent Peirani sortent un album commun : Les Égarés. Entretien avec Vincent Segal et Vincent Peirani. Puis la #SessionLive s'adonnera à du groove afro-caribéen made in France !   Une kora, un violoncelle, un saxophone et un accordéon. Nous recevons 2 des 4 musiciens Vincent Segal et Vincent Peirani. Les Égarés est plus qu'un disque. C'est un espace de jeu, un lieu de vie musical, un asile poétique habité par deux binômes qui, depuis des années, excellent dans l'art de croiser les sons et de transcender les genres : Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) d'un côté, Vincent Peirani (accordéon) et Émile Parisien (saxophone) de l'autre. Avec ces magiciens-là, 2+2 ne fait plus 4, mais 1. Car c'est bien une unité d'esprit et une fluidité du son qu'inventent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d'ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni chambriste ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, Les Égarés est cet album où l'oreille est l'instrument-roi, où la virtuosité s'exprime dans l'art d'être complice, où le simple et grandiose désir d'écouter l'autre aboutit à la naissance d'un splendide chant à quatre voix. Tout part d'une rencontre au sommet – en haut d'une colline qui surplombe Lyon. Ce soir de juin 2019, dans le cadre du festival Les Nuits de Fourvière, on s'apprête à célébrer les quinze ans du label NØ FØRMAT, dans un bel écrin de pierres romaines à ciel ouvert. Pour l'occasion, Vincent Segal est le maître de cérémonie et tient salon (de musique), entouré de convives de choix : parmi eux figurent déjà Ballaké Sissoko, Vincent Peirani et Émile Parisien. Entre les participants, un pacte a été signé : aucune répétition ne doit précéder ce qui s'annonce comme un moment de création spontanée. Mais comment réfréner de tels inspirés, animés par le désir de converser en musique ? L'après-midi, sous une tonnelle qui les protège du cagnard, les voilà qui, pour la seule beauté du geste et la grandeur du plaisir, se mettent à jammer. Et la musique, alors, coule comme source, limpide et fraîche. C'est dans le souvenir de ce jaillissement qu'a germé l'idée de composer le quatuor des Égarés. Et c'est à cela qu'aura ressemblé l'enregistrement de l'album : un partage spontané des élans et des savoirs. Il n'y a qu'une promesse que ce disque n'a pas pu exaucer : celle, caressée un temps par Vincent Segal, d'enregistrer à Bamako chez son complice Ballaké, comme au temps de leur divin album Chamber Music. L'extrême tension qui règne au Mali a eu raison de ce rêve, et c'est finalement à Gap que, une semaine durant, les quatre musiciens ont installé leur atelier de création. Dehors, la météo était très instable. Dans le studio, elle a été au grand beau, tout de suite. Mais ce n'était pas le beau fixe pour autant : dès les premiers échanges, tout s'est mis en mouvement et en vibration. Normal : aucun de ces quatre affranchis n'aime être emprisonné – que ce soit dans un rôle ou dans un type de jeu ou de son auquel son instrument serait condamné. Dans sa besace, chacun a apporté une poignée de diamants bruts, qu'il a soumis au groupe. À l'épreuve du feu commun, dans le creuset naturel du live acoustique, ces gemmes ont pris forme neuve, se sont sublimés : ils ont très vite fourni la matière d'un authentique butin collectif. De l'or musical, fondu dans un singulier alliage de timbres, de touchers, de souffles et de phrasés, dont le motif à l'unisson qui ouvre l'album donne d'emblée la formule de base alchimique.Il y a ainsi Ta Nye et Banja, merveilles mandingues qui sont comme les bornes de départ et d'arrivée de la route tracée parcourue par Les Égarés : deux thèmes de kora que les contrechants et reprises des autres instruments enrobent et déplacent insensiblement, avec cet engagement dans la douceur, ce souci d'accompagner au plus juste qui est l'apanage des musiciens d'expérience – écoutez donc l'introduction follement aérienne que signe Émile Parisien sur Banja. Un parfum d'Arménie enrobe les premières mesures d'Izao, pièce qui glisse vers la Transylvanie via la Turquie, et semble orchestrer par endroits de troublantes noces entre kora et Bartok. Soutenu par une basse lancinante, Amenhotep enclenche une lente mais sûre spirale ascensionnelle, transe coltranienne que soulèvent les souffles croisés de l'accordéon et du sax. Autour du thème de Dou, les quatre hommes prennent le relais comme s'il s'agissait de garder un feu, d'entretenir la mémoire d'un blues ancestral en lui donnant l'enivrant balancement d'une berceuse. Tout en majesté et en mystère, Nomad's Sky s'ouvre comme une plante aux fragrances capiteuses, trouvant de quoi étourdir durablement les sens dans la nervure obstinée de la basse, jouée au cello, et le déploiement progressif des motifs instrumentaux. La Chanson des égarés déroule quant à elle une de ces mélodies irrésistiblement cadencées qu'on se fredonne intérieurement quand, comme Vincent Segal, « on marche sans savoir où l'on va, en se laissant aller au plaisir d'être paumé » – plaisir qui, à lui seul, résume la philosophie du disque. Les thèmes empruntés à des sources extérieures sont pareillement transcendés. Esperanza, standard de l'accordéoniste Marc Perrone, sonne comme une cumbia à la fois alerte et douce, sa mélodie qui passe de main en main tissant une étoffe que l'auditeur porte à même le cœur. Dans Time Bum, tiré du répertoire de Bumcello, c'est l'illusion d'entendre un combo de cuivres qui prend corps, big band au groove ultra-serré que la basse au cello ne fait que renforcer. Dans Orient Express, reprise haletante tiré du grand-œuvre de Joe Zawinul, immense dresseur de ponts entre Europe, Afrique et Orient, le quatuor, sans recours à l'électricité ni à un feu roulant de percussions, réussit à conserver l'ADN de l'original tout en recomposant totalement ses tissus, sa force vitale, son groove infectieux. Sans la moindre démonstration, les quatre complices réalisent ainsi toute une série de prouesses qui ne sont jamais affichées comme telles. Les Égarés est ce disque sans voix soliste qui, pourtant, ne cesse jamais de chanter. Ce disque sans batterie ni percussions qui, pourtant, ne cesse jamais de faire entendre une très humaine et très sensible pulsation. Ce disque aux échanges si harmonieux que, par séquences, l'oreille, saisie par quelques illusions auditives (n'y aurait-il pas ici un balafon, et là un harmonium ?), en arrive elle-même à se perdre voluptueusement, à ne plus distinguer qui fait quoi dans l'intime entrelacement des voix. Ce disque qui, tout en repoussant la banalité, ne cesse d'embrasser l'évidence, dans un art du décadrage amoureux et de la dérive volontaire dont l'élégance audacieuse renvoie à d'autres grands égarés comme Don Cherry ou encore les musiciens sans matricule du Penguin Cafe Orchestra. « Je n'ai jamais enregistré un disque dans une telle atmosphère, souligne Vincent Peirani. Aucun de nous n'a été dans la “perf”, si bien que la musique raconte beaucoup de choses sans jamais se la raconter. Aucun d'entre nous ne détenait la vérité : nous la trouvions ensemble. » Au passage, Les Égarés rappelle tout ce que l'esprit de concorde peut avoir de frondeur, et combien l'art de jouer en si belle intelligence peut engendrer une manière extrêmement subtile de mettre le feu aux poudres. Contrairement à une idée reçue un peu pénible, vivre en harmonie ne signifie pas s'astreindre fatalement à des compromis pénibles, consensus mous et autres lénifiantes routines : quand elle le veut, la paix déménage. Et avec ces quatre-là, elle le veut bien, elle le veut tout le temps. Dans Les Égarés, elle soulève même des montagnes, recomposant le paysage musical pour tirer des lignes de fuite d'une beauté inouïe.Titres joués- Izao, La chanson des égarés, Time Bum et Banja voir le clip. - Voir le clip Esperanza.► album Les Egarés  (No Format 2023).Concert France 2023 à venir12 juillet - Les Suds à Arles.Puis nous recevons le groupe Abajàde dans la #SessionLive pour présenter l'album « Latopa », voir le clip.Latopa déploie toute l'étendue d'un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. En colorant les chants yoruba dédiés aux orishas des univers musicaux de ce tout nouveau collectif, Àbájade apporte ses touches de soul et de jazz pour un son original construit à huit. Un premier album éclatant ! L'album se nomme Latopa car il est dédié à l'orisha Elegua qui ouvre les chemins dans la tradition afro-cubaine de la Santeria. Divinité des carrefours, nous le sentons emblématique de notre musique par la diversité des routes musicales qui se croisent dans ce disque.  Il comprend 7 titres, mélangeant compositions originales et arrangements inédits sauce Àbájade pour une durée totale de 36 minutes. Pour être au plus proche de notre énergie sur scène et restituer l'aspect organique de notre musique, tout a été enregistré en live. Nous voulions également un son chaleureux et un peu vintage comme sur les mythiques albums des années 70. L'enregistrement, le mixage et le mastering ont été réalisés sur bande analogique avec des micros d'époque.  Le disque s'accompagne d'un univers graphique conçu par le street artist Gilbert Mazout, qui a réalisé une grande fresque murale au coeur du clip et de la pochette.  Après avoir exploré la musique du saxophoniste Miguel Zenon dans notre premier EP, nous tombons par hasard sur le disque Méta Méta du groupe anglais Timeline. C'est une révélation pour nous, car, à travers des arrangements aux grooves léchés, parvient à nos oreilles une musique qui ne nous quittera plus depuis : les chants sacrés de la santeria cubaine. Nous sommes immédiatement séduits par la beauté des mélodies, les polyrythmies des tambours batá qui les accompagnent et la dimension spirituelle des orishas.  Nous commençons à intégrer ces éléments à notre répertoire, et quelques mois plus tard nous voilà à Cuba pour participer aux cérémonies dont nous jouons la musique. Un nouveau chapitre s'ouvre alors pour nous, au rythme des aller-retours à la Havane. À travers les rites quotidiens, l'ambiance électrique des tambours et les rumbas dans la rue se nouent des liens d'amitié avec les musicien.ne.s qui font vivre les traditions afro-cubaines aujourd'hui.  C'est l'atmosphère spirituelle, l'inventivité rythmique et l'énergie intense des cérémonies que nous avons pu vivre à Cuba qu'il nous tenait à cœur de retranscrire de manière personnelle et originale. En 2022, 3 résidences de création en partenariat avec des salles de spectacles nous ont permis d'élaborer notre nouveau répertoire. Nous l'avons rôdé sur scène avec un bon paquet de concerts en Ile-de-France et en Provence, durant lesquels nous avons exploré nos compositions, toujours prêt.es à improviser ensemble de nouveaux virages. Nous avons aussi invité des musiciens incroyables, comme le percussionniste cubain Barbarito « Machito » Crespo. Notre premier album trouve un bel écho avec des dates à venir au festival Jazz à Vienne, à la Flèche d'Or, au Tamanoir, à la Dynamo... et une release party au Studio de l'Ermitage à Paris.  Titres interprétés au grand studio- Peze Café Live RFI- Lalubanche, extrait de l'album Latopa  - Obatala Live RFI.Line Up : Thomas Celnik, direction artistique, claviers & percussions ; Julien Catherine, batterie & percussions ; Cyprien Corgier, chant lead & percussions ; Syrielle Guignard, chant & percussions ; Waly Loume, multi percussions ; Hamza Touré, saxophone ténor, flûte & clarinette basse ; Antonin Pauquet, basse ; Sophye Soliveau, chant lead.Son : Benoît Letirant & Matthias Taylor.► album Latopa (InOuïe Distribution 2023). Concerts à venir- Mai 2023, à La Dynamo-Pantin- 7 juillet, Jazz à Vienne.(Rediffusion).

Après l'excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire. ⇒ Facebook de Mélissa Laveaux. À ses débuts en 2008, Mélissa Laveaux se faisait déjà alchimiste de la chanson au fil de son premier album Camphor & Copper (No Format), dévoilant les contours de sa cosmogonie : une guitare offerte par son père à 13 ans, des textes poétiques en anglais et en créole, une voix féline, une folkblues hantée où réside un mystère. Celle qui a fait ses armes de militante dans le milieu punk-fém d'Ottawa poursuivra son chemin de musique en traversant l'Atlantique pour s'installer à Paris où elle vit désormais et donner naissance à Dying Is A Wild Night (No Format, 2013), un deuxième opus largement inspiré par ce voyage initiatique. Le déracinement fait partie intégrante de l'ADN musical de Mélissa Laveaux : avant elle, ses parents ont fui Haïti pour Montréal au Canada quand sa grande idole, la résistante haïtienne Martha Jean-Claude, chantait son île chérie depuis Cuba, où elle s'est réfugiée dans les années 50 alors que sévissait la dynastie Duvalier. Et c'est en partie pour restaurer ce lien perdu avec Haïti, pour guérir l'exil, qu'avec Radyo Siwèl (No Format, 2018), Mélissa Laveaux puisait en ethnomusicologue dans ses traditions musicales pour en exhumer comptines et chants perdus, nous rappelant aussi combien la musique peut être un instrument de résistance politique. Après une tournée triomphale qui s'achevait au Trianon à Paris en octobre 2019, la guitariste, chanteuse et poétesse se dévoile à présent sous un jour plus intime. À 37 ans, Mélissa Laveaux explore aujourd'hui la dimension thérapeutique et spirituelle de la musique en revisitant une forme ancestrale : la berceuse. Car si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d'innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage donc la berceuse en convoquant de puissantes voix d'outre-temps pour créer une toute nouvelle mythologie. Alternative. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c'est changer le présent. En archiviste des luttes féministes et sociales, en passeuse, Mélissa Laveaux fait donc appel à une communauté d'héroïnes que l'Histoire a oubliées ou volontairement mises à la marge. Autant d'archétypes dont le talent, le culot, l'engagement, la résilience et la grande liberté constituent pour la musicienne une source d'inspiration inépuisable. Ainsi d'un titre à l'autre croise-t-on Harriet Tubman, Jackie Shane, Audre Lorde, Helen Stephens, la déesse Lilith, La Papesse Jeanne, Ching Shih, Alice Walker, James Baldwin, Faith Ringgold, Ana Mendieta ou encore Alexis Pauline Gumbs... Tour à tour guérisseuses et guerrières, les membres de ce chœur-courage se sont affirmées en refusant de se contenter de survivre, de se soumettre à des normes assignées ou de subir un destin qu'elles n'avaient pas choisi. A l'image de Jackie Shane, pionnière transgenre de la soul canadienne dont les chants d'amour révolutionnaires ont ouvert la voie à tant d'autres. A l'image de Ching Shih, travailleuse du sexe chinoise qui préféra devenir la pirate la plus respectée des Mers du Sud au début du XIXe siècle. À l'image encore d'Harriet Tubman, ancienne esclave afro-américaine qui a aidé des centaines d'autres opprimé.e.s à retrouver les routes de la liberté. Trait-d'union immémorial entre les mondes et les cultures, musicothérapie originelle, musique-sorcière par excellence, la berceuse demeure sans doute le premier geste de soin, le chant d'amour le plus pur. Un rituel magique qui chez Mélissa Laveaux regorge d'incantations, de prières et de clés, mystiques ou métaphoriques, pour trouver la force de déconstruire ses peurs, transcender ses traumatismes et renaître guérie – ou au moins aguerrie. Collier d'amulettes électriques porté par une conversation rythmique entre les Caraïbes et l'Afrique de l'Ouest, Mama Forgot Her Name Was Miracle dit alors : «Osons vivre ! Férocement, libres et flamboyant.e.s ! #subjectivation». L'union fait la force, l'adage a déjà fait ses preuves, ainsi Mélissa Laveaux s'entoure donc d'une brigade sûre de sorciers du son. Citons notamment à la réalisation Guillaume Ferran (Griefjoy, Julien Doré, Victor Solf), Fin Greenall aka Fink (Ninja Tunes) ou Mathieu Senechal (Charlotte Cardin). Aux instruments  : Voyou (trompette, clarinette), Clyde Rabatel (claviers, piano), Mathieu Gramoli (batterie), Steve Yameogo (basse, guitare), Sébastien Delage (guitare). Sans oublier quelques invité.e.s de choix qui viennent ajouter un peu de leur magie au tout : November Ultra («Rosewater»), Dope Saint Jude («Half a Wizard, Half a Witch») et Oxmo Puccino («Lilit»). Dans Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux met sa poésie militante et son groove folk-punk au service d'une pop atypique, mobilisant ces super-pouvoirs que sont le don, la créativité, la joie, la beauté, la métamorphose ou encore l'intuition. Pour nous et pour elle-même, Mélissa Laveaux réactive ainsi, en formidable conteuse des eaux profondes, une force vitale miraculeuse qui contrairement aux apparences n'est jamais totalement anéantie. Un grand album, à découvrir en live dans cette émission et le 20 janvier 2023 au Théâtre du Châtelet.  Titres interprétés au Grand studio - La Baleine Live RFI voir le clip  - Rosewater, Feat. November Ultra, extrait de l'album voir le clip  - Half Wizard, Half Witch Live RFI voir le clip.    Line Up : Mélissa Laveaux (guitare-voix). Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret.   Playlist de Mélissa Laveaux - Bulerias de un caballo malo - Ralphie Choo  - Pisonia prologue - Tora-i voir le clip  - The Truth - Sampa the Great  - Ayuwe - Martha Da'ro.  ► Album Mama Forgot Her Name Was Miracle (Twanet 2022).

De Nouvelles Vagues à Faudel en passant par le trio Toto Bona Lokua, l'auteur-compositeur interprète Gérald Toto se lance dans une trilogie initiée en 2022 par l'EP Dérivé. En octobre 2018, Gérald Toto revenait en vol solitaire avec Sway. Aller à l'essentiel, et se faire du bien pour en faire aux autres. C'est exactement ce souhait que réalise Sway. Une ligne claire, qui ondule et se balance, suivant le rythme de la vie. Gérald Toto nous y emmène en voyage dans les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun, quelque chose de doux. Trente ans après avoir choisi d'embrasser une carrière musicale, Gérald a conservé l'enthousiasme, les rêveries et l'énergie de son adolescence. Intacts. Mais épurés, passés au tamis des années. Des années à chercher « la ligne claire », simple et vraie, qui lui ressemble. Tout cela bien sûr a une histoire, est le fruit d'un long cheminement. Celui d'un gamin né à Paris de parents venus des Antilles, mélomanes, comme tout le reste de la famille, les tontons en tête qui sont des fous de haute-fidélité. Leurs collections de vinyles écoutés au casque « libellule » sont une fête pour lui : soul, musiques afro-caribéennes, reggae, mais aussi – parce sa grande famille s'est métissée – soukouss zaïrois ou makossa camerounais, qui faisaient vibrer leurs soirées dansantes. Du petit lait. La radio pourvoit à l'apprentissage de la variété française, et l'emmène du côté de Michel Jonasz ou de Diane Dufresne. Et puis son premier disque, un vinyle de Pink Floyd, qui avec Neil Young, Marley et Doobie Brothers, sans compter d'illustres jazzmen, seront ses compagnons de chambrée. Enfance heureuse, donc. Avec guitare, dès l'âge de dix ans, et puis la basse, qui le fascine. Un prêt étudiant lui sert à financer son premier home studio. C'est là qu'il se découvre laborantin, savant fou de sons, avec la possibilité de réaliser toutes les idées jusque-là emmagasinées dans sa tête. Homme-studio. Un boulevard pour sa gourmandise... illimitée. Au point de tout vouloir, de tout vouloir dire, de tout vouloir donner. Le talent, en mode dispersé. L'enregistrement de l'album Toto Bona Lokua (Nø Førmat!,2005) s'avère alors déterminant. Gérald sait qu'avec ses deux comparses (Richard Bona et Lokua Kanza), exigeants, il doit aller au plus juste, faire preuve de rigueur et de clairvoyance. Il cherche désormais cette ligne claire, épurée, un fil d'Ariane dépouillé des figures de style qui l'empêchaient de trouver son style. Ce premier triptyque Dérivé s'inscrit dans le prolongement de Sway. Il explique : « Parler à l'intime. Tenter de mettre en correspondance les solitudes par l'intime. Ce qui nous unit est notre cœur d'enfant qui nous fait grandir par la curiosité, l'émerveillement, le rêve, la contemplation, les sensations sensorielles ! J'ai eu besoin de me faire du bien. De m'accorder un geste doux et mon plus grand plaisir et quand ce geste partagé soit reçu au même endroit par l'autre. » Titres interprétés au Grand studio - Man la ti la mwen Live RFI voir le clip  - Derivé Lavel La  extrait EP Dérivé - Gran Manman Live RFI - Syracuse Live RFI. Son : Mathias Taylor et Benoît Letirant.   Playlist de Gérald Toto - Ti Emile Marie Jeanne poco mô  - Bill Withers Use me  - Joni Mitchell The Wolf that Lives in Lindsey  - Herbie Hancock  Butterfly.  ► Prochain EP On My Own le 18/11/22 (No Format 2022).   Concerts parisiens : 12/10 à la Dame de Canton, 15/11 au Consulat.

No Format Friday is here, and the radio antics are just getting started. Nathan from Store 5731 in Locust Grove, Virginia, called in with some weekend magic as the Associate Caller of the Day. He left a shoutout complete with nicknames for his OGP Wizards, Sporting Stallions, Daily Nuggets and the Dairy Bulls. Keith Urban enchanted this week's Celebrity Chit-Chat segment as he shared his love for touring and his guitar "Clarence." Ian from Store 5077 in Boonton, New Jersey, charmed his way through Yes or No Way Bo!, leaving a shoutout to Team Lead Paula after winning. See if you can taste the answer for Bo's Impossible Question of the Day. The answer will stick with you. Hit play to listen to The Bo Show!

L'EP Poings Serrés (2021) nous l'avait annoncé : Rocé, le rappeur français aux yeux perçants et au verbe tranchant, prépare un 5e album.  En attendant, l'enfant de Bab El Oued expose des vinyles dont les pochettes racontent les luttes d'émancipation. Portrait plein d'espérances d'un artiste pour qui la lutte est "une hygiène de vie". Une mère algérienne, un père aux origines russes, résistant et expert ès-faux papiers, José Youcef Lamine Kaminsky, alias Rocé, arrive d'Algérie en France à l'âge de 4 ans. Nous sommes en 1981 et la famille s'installe à Thiais, dans le Val-de-Marne (94). D'abord repéré par Manu Key (Mafia K'1 Fry) qui l'invite à inclure le morceau Respect sur l'album La rime urbaine (1996), Rocé sort en 1998 ses premiers tracks sur le label de Dj Medhy. Moi, je passe le bac ! 24 ans plus tard, je suis sacrément fière de vous emmener à la rencontre d'un artiste aux sons desquels j'ai grandi et qui peut s'enorgueillir d'être l'une des plus belles plumes du rap français.À son actif, quatre albums majeurs : Top départ (2001) ; Identité en crescendo (2006) ; L'Être humain et le Réverbère (2010) ; Gunz n'Rocé (2013). Une compilation aussi : Par les damné.e.s de la terre, sorti en 2018 sur son propre label, Hors Cadres. 24 titres rares des années 60 à 80, un panorama de chansons ouvrières, interprétées en français par des artistes issus des anciennes colonies. Un 5e album est en préparation et, en attendant, Rocé nous a concocté une exposition : "Ce que les pochettes nous disent". Elle réunit une sélection de vinyles dont les pochettes racontent une histoire trop souvent occultée. Celle des luttes sociales, syndicales, décoloniales, féministes… bref, les luttes d'émancipation. Pour la découvrir, direction Feu Continu, l'espace culturel de Verdragon : la maison de l'écologie populaire installée depuis le printemps 2022 à Bagnolet, en Seine-Saint de Denis, dans le nord-est de Paris. Et c'est Rocé lui-même qui nous fait visiter ! L'exposition "Ce que les pochettes nous disent" est ouverte jusqu'au 15 juillet 2022. Tous les vendredis – le matin pour les groupes (sur RDV), l'après-midi pour tout public. Pour toute demande : verdragonmep@gmail.com. Verdragon est un espace géré par les associations Front 2 mères (qui œuvre dans le domaine de l'accès à l'éducation) et Alternatiba (qui œuvre dans le domaine de l'écologie populaire). SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque. Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo Bandcamp / Facebook / Instagram / YouTube   ► Titres diffusés Extraits de l'EP Poings Serrés (Hors cadres – 2021) : Poings serrés ; Capitxlistes ; Han Solo ; Tenir debout Extraits de la compilation Par les damné.e.s de la terre (Hors cadres – 2018) : Blanchi (Guyane 1988) – Léon Gontran de Damas ; Monsieur l'indien (Québec 1972)  - Peloquin / Sauvageau ; Ça travaille, ça travaille, et sa ferme sa gueule - Troupe El Assifa Extraits de l'album Gunz n'Rocé (Hors Cadres - 2013) : En apnée ; Mon rap ne tient qu'à un fil ; Habitus Extraits de l'album L'être humain et le réverbère (Big Cheese Records / Hors Cadres – 2010) :Si peu comprennent Extraits de l'album Identité en crescendo (No Format – 2006) : Je chante la France ; Le Métèque ; Des problèmes de mémoires ; L'un et le multiple  Extraits de Top Départ (Chronowax Music - 2001) : Pour l'horizon ; Changer le monde ; On s'habitue   Et aussi : Les immortels de Franklin Boukaka 

L'équipe de Musiques du monde s'est rendue à la 46ème édition du Festival Musiques Métisses d'Angoulême, un festival précurseur et militant depuis 1976 ! Nous avons monté un home studio à la maison alsacienne, au bord de la Charente. Avec la griotte de Montréal Djely Tapa, Patrick Duval, programmateur du festival, Christian Mousset en 1976, fondateur du festival, l'artiviste brésilien Lucas Santtana, les créoles de Lyon Dowdelin et les funky klezmer américains de Abraham Inc, avec Fred Wesley (trombone JB's, James Brown, George Clinton, Ike & Tina Turner), le clarinettiste klezmer David Krakauer et le pianiste et producteur de hip hop canadien Socalled. #SessionLive et entrevue avec Djely Tapa : Néo-soul • Mali/Canada Notre 1ère invitée est la griotte de Montréal Djely Tapa. «Je pars dans le futur avec l'héritage africain», résumait-elle à TV5 Monde début 2019, en parlant de son album Barokan. Pour cet opus, la griotte de Montréal, à la voix magnifique et puissante, a travaillé avec Caleb Rimtobaye, alias Afrotonix, adepte du mouvement afrofuturiste et sacré meilleur DJ africain en 2018. En résulte une production audacieuse, acclamée par la critique, où les traditions mandingues et le blues du désert ondulent joliment sous une fascinante brise synthétique.   Album Barokan, Disques (Nuit d'Afrique – 2019)   Djely Tapa à lire sur RFI Musique.   Titres interprétés par Djely Tapa au studio RFI_Angoulême - Titre 1 Dya voir vidéo RFI - Titre 2 Départ pour Lune.    Line up Djely Tapa Djely Tapa, chant Assane Seck, guitare Auguste Donald Dogbo, batterie Jonathan Arseneau, basse.     #SessionLive et entrevue avec Lucas Santtana  Après Djely Tapa, puis nous rejoignons l'artiste bahianais dans les jardins du quai Magelis. O céu é velho há muito tempo est le 8ème album de l'artiste brésilien. Le 9ème est attendu en janvier 2023 chez No Format. Pour son huitième album, Lucas Santtana revient à la simplicité guitare-voix, dans l'esprit de ses pairs tropicalistes (Gilberto Gil, Tom Zé ou Caetano Veloso). À une époque où tout le monde crie très fort, où personne ne veut écouter l'autre, il décide de chuchoter aux oreilles des gens. Il cherche les points d'intersection entre l'intime et la situation politique et sociale, très dégradée au Brésil depuis l'élection du président populiste d'extrême droite Jair Bolsonaro. Entouré d'une jeune garde créative (Jaloo, Linn da Quebrada, DUDA BEAT) et de Juçara Marçal (Meta Meta), il propose un album pacifié face aux profonds dérèglements des sociétés et idées rétrogrades. Il livre ainsi un disque libre, aéré, poétique, car « même si les temps sont obscurs, ils passeront, car tout est cyclique. D'où le nom du disque : « le ciel est vieux depuis longtemps ».   Titres interprétés en guitare voix au studio RFI_Angoulême Meu Primeiro Amor voir vidéo RFI. Brasil Patriota #SessionLive Dowdelin, retour à la maison alsacienne, au pas de course. Aucune musique ne peut rester immobile. Mais il est rare qu'elle se dérobe autant à la géographie et à la généalogie qu'avec Dowdelin. Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle. Le groupe oue en un lieu singulier où s'emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces. Album Lamnou Lamnou (Undergog Records – 2022)   Titres interprétés par Dowdelin au studio RFI_Angoulême Mama Wé Lanmou Lanmou voir vidéo RFI.   Line Up Dowdelin David Kiledjian, sax, clavier Gregory Boudras, batterie Olivya Victorin, chant Raphaël Philibert, percu «ka» sax.   Son : Mathias Taylor Vidéo : Dominique Fiant.   Puis je file backstage pour retrouver les 3 Mousquetaires d'Abraham Inc : Fred Wesley, David Krakauer et Socalled, confortablement installés dans la loge du tromboniste. En réunissant trois grands maîtres venus d'horizons différents, Abraham Inc. crée, dans un brassage magique de leurs traditions musicales, un nouveau genre irrésistible. David Krakauer, clarinettiste virtuose à la renommée internationale et l'un des plus grands innovateurs de la musique klezmer, Socalled, artiste sampler génial et renégat du hip-hop et Fred Wesley, architecte légendaire du funk, s'associent ici pour offrir une musique inattendue, inspirante, dansante et envoûtante.   Album Together we stand (Label Bleu – 2019).

"Its not a Podcast its a Vibes Cast" Had to break the show into two parts *The Producer stopped the show* Producer Pooh and T continues the random playlist. with hilarious commentary in between. No Format. No Structure (Had to break the show in 2 parts) Less Talk & More Music Follow Us on IG @GwoodPod

"Its not a Podcast its a Vibes Cast" The Long Awaited follow up to the debut episode. Producer Pooh and T plays everything from Ghostface Killah to Alex Isley with hilarious commentary in between. No Format. No Structure (Had to break the show in 2 parts) Less Talk & More Music Follow Us on IG @GwoodPod

i had no specific topic to talk about so i just went with the flow of things, sorry for the long intro maybe skip to 4 minutes, that is if u exist and see this text. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/running-thoughts1/message

This Podcast has no format because Life has no format. There is no manual on Life, so why have one for a podcast. This is the first episode of 2022 and a little more about Mama Rachel. Take a listen, like, and subscribe so you will never miss another episode of Mama Rachel's One Day...podcast. Much Love and Abundance to You. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/mamaracheloneday/support

Welcome to The Dull Roar. Timestamps: 2021 music highlights-6:30 January releases-15:54 Drip Season 4Ever & Dawn FM reviews-49:00 Most anticipated projects of 2022-1:04:03 Songs Featured: “Blunts 'N Cruisers” - Berrymane “Real Real”- Nana feat. Kent Jamz “Vision” - Earl Sweatshirt feat. Zelooperz)

Jacob and Ryan are at the helm with no format, they talk about a variety of things including college football and boxing! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

The guys talk shop about some of the big news around sports and give their takes on the college football playoff rankings, OBJ situation, and Ryan goes off on the current state of the KU/MU rivalry --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

With Halloween weekend upon us, we had a spook-tacular time on today's show. Luke from Store 1267 in Sun Prairie, Wisconsin, flew in to become the Associate of the Day. The frightful fun continued with Antonio sharing a list of the top-rated Halloween movies for kids in each state, which unfairly snubbed Hocus Pocus, in his opinion. Travis from Store 617 in Sullivan, Indiana, gave a shoutout to Jacob for his promotion to Team Lead. Our Social Media Highlight of the Day came from Sam's Club 6246 in El Paso, Texas, which celebrated Victoria for working her magic to upgrade 10 customers to PLUS members. Finally, we were shocked by this bit of trivia: pumpkins are actually considered fruits, not vegetables. Don your best Halloween costume, and treat yourself to this episode of LIVE with Antonio.

Kyle and Ryan talk the recent scandals around football and hockey. They also reveal their top 10 power rankings following last week's action! --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Ballaké Sissoko présente son nouvel album Djourou qui sort sur le label No Format ! (Rediffusion) Le site de Ballaké Sissoko La traduction de l'entretien en français-bambara est assurée par Kpénahi Traoré. Sur cet album, le maître de la kora invite Oxmo Puccino, Camille, Vincent Segal, Patrick Messina, Sona Jobarteh et Feu ! Chatterton. Biographie officielle de Ballaké Sissoko "Djourou, c'est la corde, celle qui me relie aux autres", dit simplement Ballaké Sissoko. On ne saurait exprimer de manière plus limpide le titre et l'esprit de ce nouveau disque, où la musique du Malien se déploie dans toutes ses dimensions : intime et universelle, singulière et plurielle, en solitaire ou en conversation avec des artistes qui en sont tombés amoureux. "Ballaké Sissoko, c'est une part de l'histoire de la musique malienne, c'est un silence puissant, c'est une musique sacrée", témoigne le rappeur Oxmo Puccino, convié sur l'album de celui qu'il considère comme un oncle, Ballaké Sissoko. Fils aîné devenu soudain soutien de famille, Ballaké prend la place de son père, Djelimady Sissoko, au sein de l'Ensemble instrumental du Mali. Comme il faut savoir écouter avant de parler, Ballaké écoute avant de jouer. Le jeune homme cherche bientôt à confronter son art à d'autres univers musicaux, et se lance dans une carrière solo. Fasciné par le sitar indien ou la guitare flamenco dont il essaie de transposer les techniques, il veut faire explorer à sa kora de nouvelles contrées. Puis il découvre le qanun, l'oud, mais aussi le violoncelle qui peut jouer à la fois comme le bolon (harpe-luth basse) et le sokou (violon unicorde) du Mali. C'est cette fascination qui l'amènera bien plus tard à approcher Vincent Segal pour entamer avec lui une conversation musicale d'où naîtront 2 albums : Chamber Music et Musiques de Nuit (No Format !) Car si Ballaké aime les profondes méditations en tête-à-tête avec sa kora (comme sur l'album Déli, paru en 1997), il est toujours avide de rencontres, le korafola Toumani Diabaté, le pianiste Ludovico Einaudi ou le trio 3Ma avec la valiha de Rajery et l'oud de Driss el Maloumi. Pour Djourou, les invités sont tous reliés à la kora de Ballaké par un fil invisible, une corde, djourou. C'est un retour à l'enfance pour Oxmo Puccino, une fascination pour Camille qui tisse avec ses mots une rêverie poétique. Vincent Segal et Nicolas Messina embarquent Berlioz sur les rives du fleuve Niger. Quant à la voix de Piers Faccini, elle donne à Kadidja, ballade chantée en bambara, des couleurs inédites et émouvantes. Quand Ballaké Sissoko invite Sona Jobarteh, talentueuse koraïste de Gambie, il renoue avec les aïeux communs, et continue de tisser le lien qui unit les générations. Ballaké s'est même lancé dans une folle aventure avec Arthur Teboul, chanteur de Feu ! Chatterton…   Titres joués par Ballaké Sissoko (son Mathias Taylor) - Demba Kunda Ballaké Sissoko Live RFI - Djourou Cd Ballaké Feat. Sona Jobarteh (extrait de l'album Djourou 2021) voir le clip  - Kadidja Ballaké Feat. Piers Faccini (extrait de l'album Djourou 2021) - Mande Tabolo Ballaké Sissoko Live RFI.   Playlist Ballaké Sissoko - Masterclass Ravi Shankar Paris 2008 - Sanou Djala Babani Koné (Sanou Djala 1998 Syllart) - Symphonie Fantastique (extrait) Berlioz - Jeu sur la Symphonie Fantastique Ballaké Sissoko, Vincent Segal et Nicolas Messina (extrait de l'album Djourou 2021) - Koulandjan Kasse Mady Diabate (Kela Tradition 1990).

The Bside of... InFiné We're straight back in with another instalment of our record label showcase, this time we take a guided tour through “The Bside of… InFiné” Since 2006, the Paris/Berlin based label has released music from an eclectic mixture of international artists: contemporary classic to rock, minimalist pop to techno, via electronica, RnB and more traditional music. Beyond the discovery and promotion of incredible artists, they're committed to the protection of publishing rights and stimulation of the community's growth with InFiné Editions. Their representation of Bedroom Community, Innervisions, No Format, Pain Surprises, and Kwaidan makes them an invaluable asset to the music and artists we love. With their sights firmly set on innovation and a diversity of sound, this episode from InFiné is sure to be a fun a ride with some lovey selections from the flip side. InFiné's website - https://infine-music.com/ soundcloud - https://soundcloud.com/infine-music Bandcamp - https://infine-rec.bandcamp.com/ Instagram - https://www.instagram.com/infinemusic/ Thanks to Molly Hickey for the beautiful artwork as always. www.instagram.com/mollyth.art/ Follow the Bside Instagram for updates/news/vinyl and general music chat: www.instagram.com/bsidepodcasts/ Tracklist Aufgang - Warm Snow // taken from Air on Fire B side Toh Imago - Galerie Boisée // taken from Nord Noir B side Francesco Tristano - Idiosynkrasia (Klock Fragile Eggshell remix) // taken from InFine Exclusive B side Arandel - Section 6 // taken from Umbrapellis B side Lucie Antunes - Iceland // Taken from Sergeï B side Léonie Pernet - Auaati // taken from Crave B side Deena Abdelwahed - Insaniyti // Taken from Dhakar B side Sabrina Bellaouel - Nasser // Taken from Libra / We Don't Need to be Enemies B side Secret of Elements - Cassini // Taken from Chronos B side Rone - Mirapolis (Laurent Garnier remix) // taken from Mirapolis Remixes B side Clara Moto - Disposable Darling // taken from Joy Departed B side Mischa Blanos - Innervision // taken from City Jungle B side

Diesmal spielen wir neue Stücke von Alben afrikanischer und stark von den musikalischen Traditionen des Kontinents beinflusster Künster:innen. Passend dazu sprechen wir zwischen den Songs über erfreuliche Neuigkeiten, intersannten Geschichten und Gebräuche aus verschiedensten Regionen Afrikas.  Makolo Yanga | Urban Village | Udondolo | 2021 No Format! Chismiten | Mdou Moctar | Afrique Victime | 2021 Matador Records Ndiagneko | Nahawa Doumbia | Kanawa | 2021 Awesome Tapes From Africa Kakraa feat. K.O.G. | Mawimbi | Bubbling | 2021 Mawimbi Records You Sold Me A Dream feat. Ana Tijoux | Jupiter & Okwess | Na Kozonga | 2021 Zamora Label Hustle | Sons of Kemet | Black To The Future | 2021 Rough Trade Sidenotes: African Music Guide | Kimpa Vita-die schwarze Jeanne d´Arc | Arte - Rituale der Welt | Bamako Nights: Live at Bar Bozo 1995 | Lets Play Bandcamp Follow: LINKTREE E-Mail: mutmusikundtalk@gmail.com       

durée : 00:03:04 - Les Envies du week-end - par : Chloë Cambreling - Ce matin nous écoutons Piers Faccini dont le nouvel album "Shapes of the Fall" est sorti sur le label No Format, et nous attendons l'arrivée de Gustavo Dudamel à l'Opéra de Paris en regardant la captation de Faust et nous conseillons de passer le week-end avec Gustave Flaubert sur France Culture. - réalisation : Jean-Christophe Francis

durée : 00:03:04 - Les Envies du week-end - par : Chloë Cambreling - Ce matin nous écoutons Piers Faccini dont le nouvel album "Shapes of the Fall" est sorti sur le label No Format, et nous attendons l'arrivée de Gustavo Dudamel à l'Opéra de Paris en regardant la captation de Faust et nous conseillons de passer le week-end avec Gustave Flaubert sur France Culture. - réalisation : Jean-Christophe Francis

Mathieu Girod vous partage sa rencontre avec le célèbre virtuose de la kora, Ballaké Sissoko. A l'occasion de la sortie de son nouvel album Djourou, le grand griot malien raconte quatre décennies de carrière musicale, de collaborations et de musique mandingue dont il incarne la 51ème génération de sa lignée !Fils de Djelimady Sissoko, directeur adjoint de l'Ensemble Instrumental du Mali, Ballaké va écouter jouer son père durant de nombreuses heures. Un jour, ce dernier lui confie les clefs de sa chambre où reposait sa kora, afin qu'il reprenne le flambeau. Il intègre l'ensemble instrumental national et prend la place de son père après son décès. Il se forme en parallèle auprès de son oncle Sidiki Diabaté, père de Toumani. Héritier d'une tradition séculaire, Ballake Sissoko va entremêler les cordes de sa kora avec d'autres genres musicaux. Il en suivra des collaborations avec de nombreux artistes tels que le pianiste italien Ludovico Einaudi ou le contrebassiste Vincent Ségal, en passant par son projet 3MA au côté du joueur de valiha malgache Rajery et du joueur du oudiste marocain Driss El Maloumi.Son nouvel album sorti sur le label No Format synthétise les nombreuses expériences de Ballaké Sissoko. Djourou signifie la corde, celle qui le relie aux autres, celle également qui lui a permis de perpétuer la tradition tout en l'amenant dans de nouvelles directions. Il en découle un de ses albums les plus aboutis où le kora fola invite au gré des morceaux de ce disque ses différents compagnons de route. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Ballaké Sissoko présente son nouvel album "Djourou" qui sort sur le label No Format ! Le site de Ballaké Sissoko La traduction de l’entretien en français-bambara est assurée par Kpénahi Traoré. Sur cet album, le maître de la kora invite Oxmo Puccino, Camille, Vincent Segal, Patrick Messina, Sona Jobarteh et Feu ! Chatterton. Biographie officielle de Ballaké Sissoko "Djourou, c’est la corde, celle qui me relie aux autres", dit simplement Ballaké Sissoko. On ne saurait exprimer de manière plus limpide le titre et l’esprit de ce nouveau disque, où la musique du Malien se déploie dans toutes ses dimensions : intime et universelle, singulière et plurielle, en solitaire ou en conversation avec des artistes qui en sont tombés amoureux. "Ballaké Sissoko, c’est une part de l’histoire de la musique malienne, c’est un silence puissant, c’est une musique sacrée", témoigne le rappeur Oxmo Puccino, convié sur l’album de celui qu’il considère comme un oncle, Ballaké Sissoko. Fils aîné devenu soudain soutien de famille, Ballaké prend la place de son père, Djelimady Sissoko, au sein de l’Ensemble instrumental du Mali. Comme il faut savoir écouter avant de parler, Ballaké écoute avant de jouer. Le jeune homme cherche bientôt à confronter son art à d’autres univers musicaux, et se lance dans une carrière solo. Fasciné par le sitar indien ou la guitare flamenco dont il essaie de transposer les techniques, il veut faire explorer à sa kora de nouvelles contrées. Puis il découvre le qanun, l’oud, mais aussi le violoncelle qui peut jouer à la fois comme le bolon (harpe-luth basse) et le sokou (violon unicorde) du Mali. C’est cette fascination qui l’amènera bien plus tard à approcher Vincent Segal pour entamer avec lui une conversation musicale d’où naîtront 2 albums : Chamber Music et Musiques de Nuit (No Format !) Car si Ballaké aime les profondes méditations en tête-à-tête avec sa kora (comme sur l’album Déli, paru en 1997), il est toujours avide de rencontres, le korafola Toumani Diabaté, le pianiste Ludovico Einaudi ou le trio 3Ma avec la valiha de Rajery et l’oud de Driss el Maloumi. Pour Djourou, les invités sont tous reliés à la kora de Ballaké par un fil invisible, une corde, djourou. C’est un retour à l’enfance pour Oxmo Puccino, une fascination pour Camille qui tisse avec ses mots une rêverie poétique. Vincent Segal et Nicolas Messina embarquent Berlioz sur les rives du fleuve Niger. Quant à la voix de Piers Faccini, elle donne à Kadidja, ballade chantée en bambara, des couleurs inédites et émouvantes. Quand Ballaké Sissoko invite Sona Jobarteh, talentueuse koraïste de Gambie, il renoue avec les aïeux communs, et continue de tisser le lien qui unit les générations. Ballaké s’est même lancé dans une folle aventure avec Arthur Teboul, chanteur de Feu ! Chatterton…   Titres joués par Ballaké Sissoko (son Mathias Taylor) - Demba Kunda Ballaké Sissoko Live RFI - Djourou Cd Ballaké Feat. Sona Jobarteh (extrait de l’album Djourou 2021) voir le clip  - Kadidja Ballaké Feat. Piers Faccini (extrait de l’album Djourou 2021) - Mande Tabolo Ballaké Sissoko Live RFI.   Playlist Ballaké Sissoko - Masterclass Ravi Shankar Paris 2008 - Sanou Djala Babani Koné (Sanou Djala 1998 Syllart) - Symphonie Fantastique (extrait) Berlioz - Jeu sur la Symphonie Fantastique Ballaké Sissoko, Vincent Segal et Nicolas Messina (extrait de l’album Djourou 2021) - Koulandjan Kasse Mady Diabate (Kela Tradition 1990).  

durée : 00:44:40 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Nous recevons ce soir le musicien Piers Faccini à l'occasion de la sortie de son nouvel album Shapes of the Fall sur le label No Format. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré

durée : 00:44:40 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux, Jeanne Aléos, Romain de Becdelievre - Nous recevons ce soir le musicien Piers Faccini à l'occasion de la sortie de son nouvel album Shapes of the Fall sur le label No Format. - réalisation : Jean-Christophe Francis, Lise-Marie Barré

No Format. More Metal & Rock Bands. Less Talk.

Long Sets of Rock & Metal Bands. No Format. No Playlist.

Aujourd'hui dans la Potion, un djéli aux doigts d'or : le musicien malien Ballaké Sissoko ! Depuis ses débuts dans l'Ensemble Instrumental National du Mali à l'âge de 13 ans, Ballaké Sissoko est devenu un véritable maître, un virtuose de la kora. S'il en maîtrise le répertoire classique et traditionnel, Ballaké Sissoko cultive un don pour l'improvisation et un profond amour des rencontres qui l'ont amené à jouer avec Sidiki Diabaté, Kandia Kouyaté mais aussi Vincent Ségal, Ludovico Einaudi ou encore David Walters plus récemment pour ne citer qu'eux. Aujourd'hui Ballaké Sissoko s'apprête à sortir Djourou, un nouvel album attendu pour le 9 avril prochain sur le label No Format dans lequel il déploie - céleste comme toujours - tout l'héritage des traditions mandingues, de ses ancêtres griots, mais aussi tout l'horizon dont le nourrissent ses invité.e.s, de Salif Keita à Piers Faccini, de Camille à Vincent Segal. Ballaké Sissoko sera l'invité de Bintou Simporé ce dimanche sur Nova dans le Salon de Musique de Néo Géo mais pour patienter, le voici dans la Potion avec nous aujourd'hui. Visuel © Getty Images / Paul CHARBIT See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

All Rock Bands. No Playlist. No Format.

No Playlist. No Format. All Rock Bands.