Podcasts about zitarrosa

Podría haber sido la de Ford y sus campesinos de Georgia que gracias al tabaco lograron ganarse la vida siendo ellos el primer eslabón de toda la cadena.   Su presencia en la literatura ejemplificada en Los Pichiciegos , esa novela que Fogwill dice escribió en 9 días y en la que la aparición de una caja de cigarrillos Jockeys Blancos alentó a esos soldados argentinos en medio de la guerra de las Malvinas. Zitarrosa y su consumo que el dice tanto afectó a su voz. La tabaqueria que aparece en la película Smoke , escrita por Paul Auster, como un lugar de encuentro y de placer.   Diego Olivera @dolivera_uy nos habla de la mercantilización, la regulación y las políticas públicas que se implementaron en la lucha contra el tabaco.   Emiliano Zecca @emilianozf con su libro Humo, la patria y la tumba nos acerca a ese juicio de la tabaquelera Phillip Morris contra el estado Uruguayo.   Rodrigo Rey @rodrigorey__ aporta el ojo jurídico frente a los casos de persecución contra aquellos que comercializan tabaco que bien podría haber sido contra la tabaqueria del personaje que escenifica Harvey Keitel.   Por supuesto que hablamos de Cuando Fumar Era Un Placer , ese libro de Cristina Peri Rossi. Y también de la película de Jarmusch en la que el cigarro y el cafe son los elementos centrales gracias a los cuales se desarrollan charlas infinitas , como aquella que tuvo Iggy Pop y Tom Waits.   Luchamos contra la ley aunque sea por un ratito con los Clash, supimos de primera mano los efectos contraproducentes del consumo prolongado en la voz de Dylan. Y Bowie nos enseño que el tiempo pone un cigarro en tu boca hasta convertirte en una estrella de rock suicida.   Nunca discute @eleonoranavatta   Nos pone al aire y nos trae la música @galgomundo   La literatura de hoy y los textos son de @geronimo.pose   @nuncadiascutimos ¡Viva la radio!

Una canción de Zitarrosa que recordamos después de que nos cuentan cómo es volver al pueblo y porqué no cambian la credencial. Esa canción de Zitarrosa que Enzo Fernández ha tocado muchas veces, esas canciones de Anibal Sampayo que son el origen de la inspiración de sus vientos del litoral porque aunque su vida sea en la capital, Paysandú está siempre. Artigas queda lejos, allá no hay nada de lo que Charo quiere hacer. Pero el Norte, el soy del Norte, el portuñol. Hay identidad y también está, tan lejos tan cerca. Dani, hijo pródigo de Tacuarembó vuelve el próximo sábado con ese título a tocar en el Teatro Escayola. Es divertido. Sí, Dani es divertido y eso lo movió para salir y eso lo vuelve a llevar. El pago fue cruel con Mariana. Porque también en pueblo chico el infierno es grande. Y hoy se puede contar. Escuchamos: Alfredo Zitarrosa Anibal Sampayo Chito de Mello John Mellenkamp Fernando Cabrera

La directora artística hace una evaluación de lo que fue el 42° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Se dieron a conocer los ganadores de las diversas competencias, en una ceremonia que se llevó a cabo en sala Zitarrosa con la presencia de realizadores, jurados, prensa y público. Premios del jurado en la Competencia Internacional de largometrajes fueron Mejor película: "No esperes demasiado del fin del mundo" de Radu Jude ; Mejor dirección: Gabor Reisz por "Explanation for Everything".

El periodista Mauricio Rodríguez, autor del libro "Zitarrosa en vivo", contó sobre el contenido de esta obra editorial y su presentación oficial, que será el 8 de agosto en la Sala Camacuá. Ver más

Que puede pasar si pongo waltzing matilda de tom waits en todo este festejo cuando roy orbison deje de cantar, pero porque habría de hacer eso?, si viene otra del ingles que estaba que se hizo llamar por un tiempo de la manera esa, mal dibujado boy, este hizo un par de discos, y en el medio de esos primeros dos discos, le pidieron, hubo un encargue que tuvo que cumplir, la banda de sonido original del libro de nick hornby, uno  que fue segunda adaptación de libro a la pantalla grande. la película about a boy, que es distinto a como ser buenos, o alta fidelidad que fue la primera. si la hubieran dejado en Inglaterra la primera, en vez de llevarla a la windy city hubiera estado mejor.no han ordenando nada de comer todavía las diez chicas del cumpleaños cuando suena la canción de tom petty que habla de los dos pistoleros que se encuentran en algún momento, en el que uno le dice al otro, estoy empezando a tomar control de mi vida ahora, ahora mismo. yo no puedo decir que este en la misma, y menos puede haber dicho que nada habían pedido de comer, cuando sin levantar los ojos del monitor, siento el olor fuerte de las miniaturas de pescado, deben estar ricas, y creo que no se dieron mucha cuenta que todo el perfume que traen puesto desaparece en el momento que las bellas miniaturas de pescado aterrizan encima de sus bellas sin bellos. es bastante probable que el mas rico de los olores de pescado se encuentren en el mismo lugar donde Bartolo tocaba la flauta. salgamos de eso ahora. aparece alguien que trajo una torta de cumpleaños y yo tenia entendido que prohibido estaba eso de traer torta de cumpleaños, o capaz solo esta prohibido traer torta de casamiento. hay ademas de margaritas vino blanco, ninguna de ellas pide albariño aun. este cuando me distraje, se hizo conocido, pero nunca tan común como la primer copa que tome cuando fui a visitar a mi amigo en Nigran, Galicia. el pañuelo de bob dylan que era de piratas y que decía blowin the wind se lo regale a Fernando Cabrera cuando me lo encontré en el bar Paysandu, pero no hicimos foto de eso, o historia de instagram. me pregunto si tenia el contacto de Lea, que con quien mas iba a ir? me imagino que otra vez con mi tocayo no, la ultima vez me acompaño a la trastienda a verlo cuando estaba solo el y su guitarrista nuevo en el escenario. hace tiempo que no lo veo tocar con una banda eléctrica como la del primer catering que hicimos con la ronda, cuando le llevamos a la comida a sala Zitarrosa, con Cloti y Andrew en el volante.catering para la prueba de sonido y para antes del subir al escenario y para después de los bises. las copas que no eran de cristal, las que eran como de una película de queen elvis, de algo que no es bronce, brilla, no es oro, tampoco acero inoxidable. en el bar Paysandu que nunca habíamos estado piden ellos, y luego Gabrulo invita toda la cuenta, pide vino tinto, comida para sus hijos, Jacinta primero, y Horacio después en el orden en que nacieron. El que ya tiene seis o algo asi, le tiro un libro a su hermana, pero era un asunto que no hubiera pasado nunca si no hubiera estado un Teo metido en la escena. Ahora cuando se va una mujer que tiene mas de cuarenta, el doble de la que cumpleaños o algo asi, me dice muchas gracias por la música, pero yo no le digo no te vayas, come back por favor, rebel, reblel, que viene la de la segunda subida de bowie, cuando salió de las arañas de Marte y se convirtió en un diamond dog de verdad, en un disco que es uno, pero se abre como si fuera doble. dos botellas de vino se fueron en el bar Paysandu. nos atendieron bien, pedimos una provoleta que nos gusto, pero que puede ser que al queso no le haya gustado tanto, vino es muy duro en los bordes, no era tan parecido a un faina de orilla, pero en algunas cosas, en la parte crocante me hizo acordar a eso de lo lejos del centro que había quedado todo. 

Directora artística del Festival Cinematográfico Internacional de Cinemateca que se desarrollará del 5 al 16 de abril en su 41° edición. La apertura será el 5 de abril en el Teatro Solís, con "Les enfants des autres" de la directora francesa Rebecca Zlotowski y la clausura será el 15 en la sala Zitarrosa con el film "20.000 especies de abejas" de Estibaliz Urresola. La programación completa está disponible en: cinemateca.org.uy/festival

Alfredo Iribarne, su verdadero nombre, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936 y murió el 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis. A lo largo de sus 52 años de vida se destacó como cantor, poeta, compositor y periodista dejando un enorme legado a la música popular latinoamericana. Fue el creador de emblemáticas canciones como “Guitarra negra”, “El violín de Becho”, “Doña Soledad” y “Milonga de contrapunto”, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años. Alfredo Zitarrosa se convirtió en una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con raíces de izquierda y folclóricas. Adhirió al Frente Amplio de la Izquierda uruguaya, lo que lo llevó el ostracismo y al exilio durante los años de la dictadura. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976. Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Levantada la prohibición de su música, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres inolvidables recitales en el Estadio Obras Sanitarias en julio de 1983. Casi un año después volvió a Uruguay, donde tuvo una histórica y multitudinaria recepción el 31 de marzo de 1984, que el cantautor describió como "la experiencia más importante" de su vida. Recordamos su figura a través de un programa homenaje que le hiciera en 2011 por Radio Nacional el cantautor uruguayo Daniel Viglietti, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 1971-12-03 Entrevista de Daniel Viglietti a Alfredo Zitarrosa para el periódico Marcha. 1989 Fragmento del artículo “Guitarra Roja” de Daniel Viglietti para el semanario Brecha. Música: `Ya basta´ (Alfredo Zitarrosa – Carlos Diaz) por Alfredo Zitarrosa [1979 del Álbum “Candombe del Olvido”] `Milonga para una niña` (A. Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1966 del álbum “Canta Zitarrosa”] `Mire Amigo´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1967 en el Teatro Odeón de Montevideo] `Doña Soledad´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1968 del Álbum “Yo sé quién soy”] `Adagio en mi país´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1973 del Álbum “Adagio en mi país”] `Diez Decimas De Saludo Al Público Argentino´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1974 del Álbum “Zitarrosa 74”] Edición: Fabián Panizzi 

De Uruguay nos visita Zitarrosa. De España llega El Cigala. De Europa viene Daniel Binelli. Desde México nos cuenta cosas lindas Anita Pujals. Y Amelita Baltar canta folklore. Y recordamos a María Elena Walsh. Y también nuestras secciones de Cine, Gastronomía y Poemas. Y la música de acá, de allá y de más allá. Más ya sería un desborde, realmente!.

ALFREDO ZITARROSA Montevideo; 10 de marzode 1936-17 de enero de 1989) cantautor, poeta, escritor, locutor y periodista uruguayo considerado una de las figuras más destacadas de la música popular del URUGUAY. ALFREDO ZITARROSA Se inició artísticas en 1954, como locutor de radio. presentador y animador, libretista y actor de teatro. Fue también escritor y periodista. ALFREDO ZITARROSA Como poeta, fue galardonado por la Intendencia de Montevideo con el Premio Municipal de Poesía de 1959, por el libro Explicaciones, que nunca quiso publicar. Sus composiciones tiene base en la música folclórica rural, zamba, milonga y candombe. Se encuentra en su tango el modelo de acompañamiento de guitarras. Zitarrosa rescató los dúos, tríos y cuartetos presentes en la música. Entrevista con Gilda Miros en la radio de NYC 1980s con llamadas del público y música.

POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas Rómulo Berruti, Alberto Bianco, Marcelo Moreno, Nora Perlé, Diego Recalde, Fernando del Prioere, Dina Emed y Roberto Quirno nos comparten sus textos elegidos. ¿Qué entendemos por “Antónimo”? ¿A qué le llamamos “Errata”? ¿Qué significa “Literatura Gauchesca”?, Indagamos sobre el término “Referencia” aplicado a la literatura. ¿Cuál era uno de los sueños de Víctor Hugo, en donde incursionaba en los problemas geopolíticos de Europa? ¿Qué corriente cuestionada en el campo literario, fue reemplazada por el término “Literatura Mundo”? Descubrimos cómo en el barrio de Montecastro, algunas calles homenajean con sus nombres a grandes plumas de la literatura universal y revelamos un curioso accidente de tránsito que tuvo Agatha Christie en 1926. Contamos las posibles causas de una enemistad surgida entre Jean Paul Sartre y Albert Camus.Víctor Hugo le escribe una bellísima carta a su esposa Adele. John Green, Juan Rulfo, Marguerite Duras, Arthur Schopenhauer, Alejandro Zambra, Miguel Hernández y Federico García Lorcaos regalan sus palabras a través de las voces de nuestros locutores. Nos detenemos a pensar las letras de las canciones de artistas como como Zitarrosa, Lila Downs, Elvis Presley y Calle 13, entre otros. Y como siempre, escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poético en todas sus formas; la poesía de todas las cosas.

La Milonga es hija del candombe y hermana mayor del tango.

Los aniversarios redondos sirven para celebrar, para rememorar, para reflexionar. Y también para rescatar a los olvidados. Eso le proponemos hacer hoy con Víctor Lima, un autor fundamental de la canción popular uruguaya de raíz folclórica. Lima nació el 16 de junio de 1921 en Salto, por lo que se está celebrando su centenario. Fue un poeta que retrató su departamento natal primero y luego Treinta y Tres, su segunda tierra. Los paisajes, los arroyos, las personas que poblaban esos lugares, sus trabajos, sus penurias. Y sobre todo las naranjas, tan asociadas a Salto, con tantas referencias a ellas y su aroma que acabó por ser conocido como “el poeta de los azahares”. En Treinta y Tres conoció a Los Olimareños, para quienes escribió muchas canciones. En los primeros discos del dúo de Pepe Guerra y Braulio López, la mayoría de las letras son de autoría de Lima. Era un errante, una de esas figuras mejor descritas como “todo un personaje”. Un hombre poco adepto a los formalismos, que regalaba sus versos sin preocuparse por que lo copiaran, que no cobraba sus derechos de autor. Entre eso y sus problemas con el alcohol, terminó sus días con serias dificultades económicas que desembocarían en tragedia. Falleció en 1969. Se suicidó, arrojándose a las aguas del río Uruguay, poco después de que muriera su madre. Hoy Víctor Lima no tiene una fama acorde a lo que sus lectores consideran que se merece. Por eso, el Instituto Nacional de Música resolvió tomar la fecha, el aniversario redondo, para organizar una serie de actividades con el objetivo de “difundir y resignificar” su obra. Conversamos sobre esto con el escritor y periodista Guillermo Pellegrino, quien es autor de biografías de Zitarrosa, de Osiris Rodríguez Castillos y de Rubén Lena, quien ha escrito sobre Víctor Lima; con Moriana Peyrou, coordinadora del Instituto Nacional de Música, gestora cultural y licenciada en Comunicación; y, si hablamos de música acá en Radiomundo, no podía faltar Eduardo Rivero, conductor en Radiomundo de Se Hace Tarde.

Alfredo Iribarne, su verdadero nombre, nació en Montevideo, Uruguay, el 10 de marzo de 1936 y murió el 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis. A lo largo de sus 52 años de vida se destacó como cantor, poeta, compositor y periodista dejando un enorme legado a la música popular latinoamericana. Fue el creador de emblemáticas canciones como “Guitarra negra”, “El violín de Becho”, “Doña Soledad” y “Milonga de contrapunto”, una composición abiertamente política que grabó hace 50 años. Se convirtió en una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con raíces de izquierda y folclóricas. Adhirió al Frente Amplio de la Izquierda uruguaya, lo que lo llevó el ostracismo y al exilio durante los años de la dictadura. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976. Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Levantada la prohibición de su música, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres inolvidables recitales en el Estadio Obras Sanitarias en julio de 1983. Casi un año después volvió a Uruguay, donde tuvo una histórica y multitudinaria recepción el 31 de marzo de 1984, que el cantautor describió como "la experiencia más importante" de su vida. Recordamos su figura a través de un programa homenaje que le hiciera en 2011 por Radio Nacional el cantautor uruguayo Daniel Viglietti, conservado en el Archivo de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios: 1971-12-03 Entrevista de Daniel Viglietti a Alfredo Zitarrosa para el periódico Marcha. 1989 Fragmento del artículo “Guitarra Roja” de Daniel Viglietti para el semanario Brecha. Música: `Ya basta´ (Alfredo Zitarrosa – Carlos Diaz) por Alfredo Zitarrosa [1979 del Álbum “Candombe del Olvido”] `Milonga para una niña` (A. Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1966 del álbum “Canta Zitarrosa”] `Mire Amigo´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1967 en el Teatro Odeón de Montevideo] `Doña Soledad´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1968 del Álbum “Yo sé quién soy”] `Adagio en mi país´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1973 del Álbum “Adagio en mi país”] `Diez Decimas De Saludo Al Público Argentino´ (A Zitarrosa) por Alfredo Zitarrosa [1974 del Álbum “Zitarrosa 74”] Edición: Fabián Panizzi  

El salsero Andy Montañez lanzó en 1980 su álbum “Salsa con caché”, su primer trabajo discográfico en solitario, el cual incluyó la recordada canción “Milonga para una niña”. Así la escuché yo… “Milonga para una niña” de Andy Montañez es en realidad una versión en Salsa de la hermosa canción que nos regalara en 1966 y en ritmo de milonga el cantautor y folclorista uruguayo Alfredo Zitarrosa. Autor: Alfredo Zitarrosa Milonga para una niña - Andy Montañez (1980) Salsa con caché álbum (1980) Milonga para una niña - Alfredo Zitarrosa (1966) El canto de Zitarrosa álbum (1966) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 1 Episodio: 48 Sergio Productions Cali – Colombia

En días de mucho dolor personal, mi vieja, recién separada de mi viejo, nos llevó a mi hermano y a mí a Obras a ver a Zitarrosa, que regresaba del exilio. Un viaje a las emociones, al amor y al dolor, con la milonga uruguaya como banda sonora. Apertura de Pablo Marchetti del programa 242 de AUNQUE ES DE NOCHE (19-1-2021) AUNQUE ES DE NOCHE. De lunes a viernes de 2 a 5 AM (hora Argentina) por Radio AM 750. Conducción: Pablo Marchetti. Con Guadalupe Cuevas y Manuel Campi. Producción: Rama Preckel. Diseño de sonido: Federico Klas. Mensajes a nosoypablomarchetti@gmail.com Mirá, escuchá y leé todo lo que hago, acá www.pablomarchetti.com

Radioactividades Edición Verano. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

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Cerrando el homenaje a Mario Benedetti. JMKT ► Sensible fallecimiento de Armando Manzanero 1. "Adoro " Canta Armando Manzanero JMKT ► Primera composición de Armando Manzanero 2. "Nunca en el Mundo" canta Armando Manzanero JMKT ► Poemas de Mario Benedetti 3. "Corazón Coraza" Recita Mario Benedetti 4. "Chau Número Tres" Recita Mario Benedetti JMKT ► "Adoro" es un Vals [prácticamente] "Peruano" 5. "Cuando Llora Mi Guitarra" canta Armando Manzanero, música de Augusto Polo Campos JMKT ► Salomé 6. "Adoro" canta Salomé JMKT ► Soledad de Venezuela 7. "Es Tan Poco" canta Soledad Brabo, música de Zitarrosa, poema de Mario Benedetti JMKT ► Cierre: "Feliz, venturoso y próspero año 2021" 8. "El Quorum" Recita Mario Benedetti 9: "Es Tan Poco" Recita Mario Benedetti 10: "Trueque" Recita Mario Benedetti End --- Send in a voice message: https://anchor.fm/john-kennedy98/message

Tabare Vazquez, El futbol, la intendencia y la presidencia EL FUTBOL, Goles de Progreso campeòn y el Gauchito del Talud. LA INTENDENCIA, Mensaje a los trabajadores municipales 16-02-1990 y discurso en la Plaza Lafone el 15-02-1990 LA MUSICA, Zitarrosa, Los Beatles. EL PRESIDENTE, Nestor Lima Fumero y su trabajo en ceremonial y protoclo de presidencia Juramento constitucional del 2005 y 2015

Cada uno ensu casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Entrada 2:10 Segmento Inicial Barton: "Qué cosa maravillosa son los volantes de la F1" 4:50 Dossier: Amor en la oficina" 17:34 Saludos de los oyentes 50:35 Segmento Dispositivo Un enamorado de Charlotte Corday: Adam Lux 1:08:12 "La puñalada" ♫ (Pintín Castellanos) Quinteto Real 1:21:00 Segmento Humorístico "Juan y Pinchame se fueron al río y la Acupuntura" 1:28:20 Sordo Gancé / Manuel Moreira / Gillespi / Trio sin Nombre Presentación 1:52:18 "Pink" ♫ (Aerosmith) 1:53:50 "El Inspector" ♫ (Henry Mancini) 1:58:28 "A José Artigas" ♫ (Bonavita y Zitarrosa) 2:02:22 "" ♫ (Stevie Wonder) 2:03:20

Espacio realizado por "Siéntelo con oído", de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. Ambientación musical y textos de: 1 - Charo Bogarin - Bienvenidos y Volver a los 17 2 - Charo Bogarin - Adagio en mi país (Zitarrosa) 3 - Malena Muyala y Charo Bogarin - Pasos 4 - Malena Muyala y Charo Bogarin - Luz

Espacio realizado por "Siéntelo con oído", de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. Ambientación musical y textos de: 1 - Charo Bogarin - Bienvenidos y Volver a los 17 2 - Charo Bogarin - Adagio en mi país (Zitarrosa) 3 - Malena Muyala y Charo Bogarin - Pasos 4 - Malena Muyala y Charo Bogarin - Luz

Espacio realizado por "Siéntelo con oído", de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. Ambientación musical y textos de: 1 - Charo Bogarin - Bienvenidos y Volver a los 17 2 - Charo Bogarin - Adagio en mi país (Zitarrosa) 3 - Malena Muyala y Charo Bogarin - Pasos 4 - Malena Muyala y Charo Bogarin - Luz

Este martes 10, festejando un nuevo aniversario del nacimiento de Alfredo Zitarrosa, Malena Muyala va a hacer un repertorio en su honor. “Nos fuimos envalentonando y el repertorio quedó en el 80 / 20”, dijo al explicar que la mayoría de las canciones serán de Zitarrosa. Para ella, contó, esa música es muy familiar porque era la que escuchaba como refugio durante la dictadura, con su padre preso. Zitarrosa es el primer gran creador que tenemos, dijo. “No solo desde la poética, (…) también desde lo musical es un gran compositor”. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mediospublicosu/message

Este martes 10, festejando un nuevo aniversario del nacimiento de Alfredo Zitarrosa, Malena Muyala va a hacer un repertorio en su honor. “Nos fuimos envalentonando y el repertorio quedó en el 80 / 20”, dijo al explicar que la mayoría de las canciones serán de Zitarrosa. Para ella, contó, esa música es muy familiar porque era la que escuchaba como refugio durante la dictadura, con su padre preso. Zitarrosa es el primer gran creador que tenemos, dijo. “No solo desde la poética, (…) también desde lo musical es un gran compositor”. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

El 5 de diciembre será este festival de cine realizado por niños y adolescentes. Carolina Deveras lo presentó en El Tungue Lé --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

Este sábado 24 de agosto, contó Juan Carlos López en Visión nocturna --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

La cantante visitó El Tungue Lé en la previa a su presentación del 9 de agosto --- Send in a voice message: https://anchor.fm/mediospublicosu/message

Este 25 de julio la Sala Camacuá será el marco para presentar la película "Ausencia de mí", que narra a través de materiales audiovisuales que el propio Zitarrosa recogió, su difícil vida en el exilio. Ver más

Espacio realizado por "Siéntelo con oído", de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. En el collage sonoro de hoy volveremos a oír cosas de Zitarrosa, de Galeano y de León Gieco, nos reiremos con Les Luthiers y del presidente de aquel querido país que, por cierto, le hace la competencia a nuestro nunca bien ponderado Mariano Rajoy. No os lo perdáis.

Espacio realizado por "Siéntelo con oído", de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. En el collage sonoro de hoy volveremos a oír cosas de Zitarrosa, de Galeano y de León Gieco, nos reiremos con Les Luthiers y del presidente de aquel querido país que, por cierto, le hace la competencia a nuestro nunca bien ponderado Mariano Rajoy. No os lo perdáis.

Dicen que hoy es el día de Europa, además comienza la campaña electoral de Municipales, Autonómicas y Europeas, o sea que hasta el próximo día 26 M nos quedan 17 días más de buenas intenciones y proyectos, también de postureos, falsedades y promesas que no se cumplirán. Nuestros representantes seguirán reprochándose unos a otros sus corruptelas, hablando mucho de independentismo y políticas fiscales, y poco o nada de verdadera igualdad, de vivienda social, de cultura, de educación y de medio ambiente… A pesar de todo, apostamos e invitamos a la participación, poco más nos dejan hacer a los “nadies”… En fin, no hay tanto pan… SUMARIO: • Comenzamos con “Nada más que libros”, Néstor hoy nos hablará de “Réquiem por un campesino español”, de Ramón J. Sender. • Seguidamente, Antonio y su “Nada más que música” regresan con los Beatles. Un nuevo repaso a la obra de los de Liverpool. Como dice él, su canto del cisne… • Nuestro espacio poético de hoy lo hemos dedicado a Rosalía de Castro, la gran poeta gallega. Sencillamente imperdible. • José María Burillo interpretará después el capítulo núm. 25 de “El capitán…” de Bukowski. • Continuaremos con Nueva Consciencia, la entrega núm. 27 de nuestros amigos José Antonio de Marco y María Pescador. • Seguiremos con “Crónicas de Ultramar-5”, el collage sonoro que Carlos Azcona nos manda desde Argentina. Volveremos a oír cosas de Zitarrosa, de Galeano y de León Gieco, nos reiremos con Les Luthiers y del presidente de aquel querido país que, por cierto, le hace la competencia a nuestro nunca bien ponderado M. Rajoy. No os lo perdáis. • Terminaremos con “El vientre de los espejos”, de Fernando Alcaine. “El dolor de tu cuerpo” se titula su audio poesía de hoy que interpreta Orión González. Nuestro programa número 90 ha sido posible gracias a José Antonio de Marco y María Pescador, a Carlos Azcona, a las integrantes de Trafulla Teatro, a José María Burillo, por supuesto a los amigos Antonio Giménez y Néstor Barreto, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

Espacio realizado por "Siéntelo con oído", de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. En el collage sonoro de hoy volveremos a oír cosas de Zitarrosa, de Galeano y de León Gieco, nos reiremos con Les Luthiers y del presidente de aquel querido país que, por cierto, le hace la competencia a nuestro nunca bien ponderado Mariano Rajoy. No os lo perdáis.

Dicen que hoy es el día de Europa, además comienza la campaña electoral de Municipales, Autonómicas y Europeas, o sea que hasta el próximo día 26 M nos quedan 17 días más de buenas intenciones y proyectos, también de postureos, falsedades y promesas que no se cumplirán. Nuestros representantes seguirán reprochándose unos a otros sus corruptelas, hablando mucho de independentismo y políticas fiscales, y poco o nada de verdadera igualdad, de vivienda social, de cultura, de educación y de medio ambiente… A pesar de todo, apostamos e invitamos a la participación, poco más nos dejan hacer a los “nadies”… En fin, no hay tanto pan… SUMARIO: • Comenzamos con “Nada más que libros”, Néstor hoy nos hablará de “Réquiem por un campesino español”, de Ramón J. Sender. • Seguidamente, Antonio y su “Nada más que música” regresan con los Beatles. Un nuevo repaso a la obra de los de Liverpool. Como dice él, su canto del cisne… • Nuestro espacio poético de hoy lo hemos dedicado a Rosalía de Castro, la gran poeta gallega. Sencillamente imperdible. • José María Burillo interpretará después el capítulo núm. 25 de “El capitán…” de Bukowski. • Continuaremos con Nueva Consciencia, la entrega núm. 27 de nuestros amigos José Antonio de Marco y María Pescador. • Seguiremos con “Crónicas de Ultramar-5”, el collage sonoro que Carlos Azcona nos manda desde Argentina. Volveremos a oír cosas de Zitarrosa, de Galeano y de León Gieco, nos reiremos con Les Luthiers y del presidente de aquel querido país que, por cierto, le hace la competencia a nuestro nunca bien ponderado M. Rajoy. No os lo perdáis. • Terminaremos con “El vientre de los espejos”, de Fernando Alcaine. “El dolor de tu cuerpo” se titula su audio poesía de hoy que interpreta Orión González. Nuestro programa número 90 ha sido posible gracias a José Antonio de Marco y María Pescador, a Carlos Azcona, a las integrantes de Trafulla Teatro, a José María Burillo, por supuesto a los amigos Antonio Giménez y Néstor Barreto, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

Vamos a seguir con nuestro breve pero intenso recorrido por la canción folclórica de Sudamérica en los años 60. Años muy comprometidos, social y políticamente, pero que nos dejaron bellísimas canciones e innumerables ejemplos a seguir. Nos hemos centrado en los programas anteriores en Argentina y Chile, pero Latinoamérica es muy grande y son muchos los paises que nos hemos dejado en el tintero. Hoy recorreremos, a vista de pájaro, otros dos paises hispanoamericanos, Uruguay y Cuba. Alfredo Citarrosa nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936. Fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado como una de las figuras más destacadas de la música popular de su país. Su experiencia infantil de hijo adoptado lo marcó para siempre. Trabajó, entre otros empleos, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta pero se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Fue en este momento cuando comenzó a escribir e inició su carrera de periodista. Especialmente destacada fue su colaboración con el semanario Marcha. Debutó profesionalmente como cantante el 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató de esta manera su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, que dirigía una agencia de publicidad me incluyó por sorpresa en un programa de televisión y allí canté dos temas por lo que me pagaron 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, pero esto me permitió reunir algunos pesos.” Aunque desde el principio Zitarrosa fue reconocido como una de las grandes voces latinoamericanas, él siempre quiso dejar bien clara su ideología de izquierda. En la década de 1960 fue militante del Frente de Izquierda de Liberación. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. Participó como cantante en innumerables actos políticos de estas organizaciones y esta exposición pública le supuso el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura (1973-1985). Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay durante ese período, y más tarde en Argentina y Chile, por las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina tras la Guerra de Malvinas, volvió nuevamente a Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias durante los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, lo que significó para él, según sus propias palabras «la experiencia más importante de mi vida». A causa de una peritonitis, falleció el 17 de enero de 1989. Otro intérprete de gran relevancia en su país, Uruguay, fue sin duda Daniel Viglietti. Nacido el 24 de julio de 1939 en una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, y por lo tanto, al niño no le quedó otra que aficionarse. Estudió guitarra clásica, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 60, principalmente a la música popular. Durante esa década desarrolló una intensa actividad como cantautor, docente y locutor de radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. La represión que se generalizó como antesala del golpe de estado del 73, dio con Viglietti en la cárcel. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand o Julio Cortázar. En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió durante once años. Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, y allí fue recibido por miles de personas. Por esas fechas se editó A dos voces, una obra reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo Mario Benedetti durante el exilio compartido. Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, conservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo. El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica. Y de un salto, nos plantamos en Cuba de la mano de Carlos Puebla. Carlos Manuel Puebla Concha nació el 11 de septiembre de 1917 en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico y zapatero. Lo cierto es que esta circunstancia es bastante común entre casi todos los artistas sudamericanos de la época. Al principio de su carrera, los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Una de ellas es este precioso bolero: Quiero hablar contigo, Más adelante es cuando sus composiciones empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace ya habitual. Aunque el escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar nada pero reconfortado en el buen ambiente allí se respiraba. Tal como él mismo dice: “pasaba los ratos allí cantando con la barriga llena, el bolsillo vacio y el corazón contento.” El día 1 de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. La guaracha «Y en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación y en su obra. A partir de este momento, Carlos Puebla se convierte en cronista de Cuba. Canciones como «La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla el representante artístico de la revolución. En 1961 realiza su primera gira por varios países que culmina con gran éxito. Esto daría pie a otras muchas, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países, siempre acompañado de su inseparable grupo Los Tradicionales. El éxito no fue motivo suficiente para que Carlos Puebla olvidara sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal. En Manzanillo, no dejaba de pasear por la ciudad y de actuar allí donde le llamaban. Su sitio preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. La partida del revolucionario argentino Ché Guevara del territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se convertiría en un homenaje al líder guerrillero y que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, aparece grabado el siguiente epitafio: Yo soy esto que soy, un simple trovador que canta. Nos despedimos, por hoy, de Carlos Puebla con uno de sus grandes éxitos “Ya que lo pregunta” Y sin salir de Cuba, nos ocuparemos ahora de otro inmortal: Compay Segundo. Máximo Francisco Repilado Muñoz, que así se llamaba realmente, nació en Siboney el 18 de noviembre de 1907 y fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y la tumbadora e incluso inventó un instrumento: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y a cargo del tres, funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primera voz, se rebautizó como Compay Primo y Repilado, como hacía la segunda voz, adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, alias que le acompañaría hasta el día de su muerte. En 1955 Compay Segundo abandona el duo y forma un nuevo grupo al que bautiza como “Compay Segundo y sus muchachos”. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, actuó en el Palacio de los Congresos de París, en un concierto memorable en homenaje a la contribución sonora de Cuba en el vigésimo aniversario de la fundación de Radio Latina. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años. Adios Compay… "Chan Chan” Y no podemos marcharnos de Cuba sin hacer una visita a la Vieja Trova Santiaguera. Antes de seguir debo deciros que, al contrario de lo que podamos pensar, los componentes de la Vieja Trova no han sido siempre viejos. Si, también fueron jóvenes alguna vez, aunque creo que por poco tiempo. Lo que ocurre es que la formación se creó cuando todos sus componentes eran ya unos venerables jubilados, después de haber ejercido su profesión, la de músicos, durante mucho tiempo. La Vieja Trova Santiaguera se reunió en 1994, formada por cinco veteranos músicos: Amado Machado, con las maracas; Aristóteles Limonta, contrabajo; Pancho Cobas, guitarra y segunda voz; Reinaldo Hierrezuelo, voz y tres y Reinaldo Creagh, voz y claves. Los cinco formaron un equipo muy bien estructurado, que de dedicó desde sus inicios a mantener y alimentar como nadie la tradición musical del Oriente de Cuba. En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que lleva el nombre del grupo, y que se presentó en Madrid el 23 de junio en la Casa de America. Tras la presentación, hicieron una gira por toda España, que culminó el 9 de agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia). En 2002 se retiraron. Con la edición de su último disco El balcón del adiós y una mini gira por diversas ciudades españolas dijeron adiós a una brillante carrera. “Queremos retirarnos con alegría y con fuerza, como llegamos, pero no se preocupen que lo hemos estado hablando y hemos decidido que no vamos a morirnos todavía”. Hasta siempre Vieja Trova

Vamos a seguir con nuestro breve pero intenso recorrido por la canción folclórica de Sudamérica en los años 60. Años muy comprometidos, social y políticamente, pero que nos dejaron bellísimas canciones e innumerables ejemplos a seguir. Nos hemos centrado en los programas anteriores en Argentina y Chile, pero Latinoamérica es muy grande y son muchos los paises que nos hemos dejado en el tintero. Hoy recorreremos, a vista de pájaro, otros dos paises hispanoamericanos, Uruguay y Cuba. Alfredo Citarrosa nació en Montevideo el 10 de marzo de 1936. Fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado como una de las figuras más destacadas de la música popular de su país. Su experiencia infantil de hijo adoptado lo marcó para siempre. Trabajó, entre otros empleos, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta pero se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Fue en este momento cuando comenzó a escribir e inició su carrera de periodista. Especialmente destacada fue su colaboración con el semanario Marcha. Debutó profesionalmente como cantante el 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató de esta manera su experiencia: “No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, que dirigía una agencia de publicidad me incluyó por sorpresa en un programa de televisión y allí canté dos temas por lo que me pagaron 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, pero esto me permitió reunir algunos pesos.” Aunque desde el principio Zitarrosa fue reconocido como una de las grandes voces latinoamericanas, él siempre quiso dejar bien clara su ideología de izquierda. En la década de 1960 fue militante del Frente de Izquierda de Liberación. Luego siguió militando en el Partido Comunista de Uruguay hasta su muerte. Participó como cantante en innumerables actos políticos de estas organizaciones y esta exposición pública le supuso el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura (1973-1985). Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay durante ese período, y más tarde en Argentina y Chile, por las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México. Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina tras la Guerra de Malvinas, volvió nuevamente a Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias durante los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, lo que significó para él, según sus propias palabras «la experiencia más importante de mi vida». A causa de una peritonitis, falleció el 17 de enero de 1989. Otro intérprete de gran relevancia en su país, Uruguay, fue sin duda Daniel Viglietti. Nacido el 24 de julio de 1939 en una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, y por lo tanto, al niño no le quedó otra que aficionarse. Estudió guitarra clásica, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 60, principalmente a la música popular. Durante esa década desarrolló una intensa actividad como cantautor, docente y locutor de radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. La represión que se generalizó como antesala del golpe de estado del 73, dio con Viglietti en la cárcel. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand o Julio Cortázar. En 1973 comenzó su exilio en Argentina, que después continuaría en Francia, país donde vivió durante once años. Su exilio terminó con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, y allí fue recibido por miles de personas. Por esas fechas se editó A dos voces, una obra reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo Mario Benedetti durante el exilio compartido. Paralelamente a su actividad como músico, realizó una intensa tarea de investigación, conservación y difusión de la música latinoamericana. Durante años construyó un extenso archivo musical al que denominó "Memoria Sonora de América Latina", que incluye, además, entrevistas a músicos y escritores realizadas en un lapso de 40 años de trabajo. El 7 de octubre de 2015 recibió de manos de Silvio Rodríguez el premio "Noel Nicola", otorgado por el Proyecto para la Canción Iberoamericana Canto de Todos. Falleció el lunes 30 de octubre de 2017, mientras era sometido a una intervención quirúrgica. Y de un salto, nos plantamos en Cuba de la mano de Carlos Puebla. Carlos Manuel Puebla Concha nació el 11 de septiembre de 1917 en Manzanillo en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico y zapatero. Lo cierto es que esta circunstancia es bastante común entre casi todos los artistas sudamericanos de la época. Al principio de su carrera, los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Una de ellas es este precioso bolero: Quiero hablar contigo, Más adelante es cuando sus composiciones empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales, integrado por Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo, publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace ya habitual. Aunque el escenario que más estimaba en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar nada pero reconfortado en el buen ambiente allí se respiraba. Tal como él mismo dice: “pasaba los ratos allí cantando con la barriga llena, el bolsillo vacio y el corazón contento.” El día 1 de enero de 1959 el triunfo de la revolución, representada por la entrada del líder Fidel Castro en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. La guaracha «Y en eso llegó Fidel» es, tal como dice el título, un cambio en su creación y en su obra. A partir de este momento, Carlos Puebla se convierte en cronista de Cuba. Canciones como «La Reforma Agraria», «Duro con él», «Ya ganamos la pelea», «Son de la alfabetización» van haciendo de Carlos Puebla el representante artístico de la revolución. En 1961 realiza su primera gira por varios países que culmina con gran éxito. Esto daría pie a otras muchas, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países, siempre acompañado de su inseparable grupo Los Tradicionales. El éxito no fue motivo suficiente para que Carlos Puebla olvidara sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal. En Manzanillo, no dejaba de pasear por la ciudad y de actuar allí donde le llamaban. Su sitio preferido era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla. La partida del revolucionario argentino Ché Guevara del territorio cubano impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida de Guevara, Puebla sin poder dormir, compuso su obra más conocida, «Hasta siempre, comandante», que se convertiría en un homenaje al líder guerrillero y que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989 en La Habana. Para entonces su obra musical abarcaba más de setenta temas en los cuales, con su característico sentido del humor, abordaba temas sociales y tradicionales. La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. En la tumba del artista, la cual se encuentra en el cementerio de Manzanillo, aparece grabado el siguiente epitafio: Yo soy esto que soy, un simple trovador que canta. Nos despedimos, por hoy, de Carlos Puebla con uno de sus grandes éxitos “Ya que lo pregunta” Y sin salir de Cuba, nos ocuparemos ahora de otro inmortal: Compay Segundo. Máximo Francisco Repilado Muñoz, que así se llamaba realmente, nació en Siboney el 18 de noviembre de 1907 y fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial. Comenzó tocando la guitarra, el tres cubano, el clarinete, el bongó y la tumbadora e incluso inventó un instrumento: el armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Comenzó su carrera musical muy joven y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros. En 1948, Repilado, como voz segunda y a cargo del tres, funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primera voz, se rebautizó como Compay Primo y Repilado, como hacía la segunda voz, adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, alias que le acompañaría hasta el día de su muerte. En 1955 Compay Segundo abandona el duo y forma un nuevo grupo al que bautiza como “Compay Segundo y sus muchachos”. Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, que ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, actuó en el Palacio de los Congresos de París, en un concierto memorable en homenaje a la contribución sonora de Cuba en el vigésimo aniversario de la fundación de Radio Latina. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue persona esclavizada que murió libre a la edad de 115 años. Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años. Adios Compay… "Chan Chan” Y no podemos marcharnos de Cuba sin hacer una visita a la Vieja Trova Santiaguera. Antes de seguir debo deciros que, al contrario de lo que podamos pensar, los componentes de la Vieja Trova no han sido siempre viejos. Si, también fueron jóvenes alguna vez, aunque creo que por poco tiempo. Lo que ocurre es que la formación se creó cuando todos sus componentes eran ya unos venerables jubilados, después de haber ejercido su profesión, la de músicos, durante mucho tiempo. La Vieja Trova Santiaguera se reunió en 1994, formada por cinco veteranos músicos: Amado Machado, con las maracas; Aristóteles Limonta, contrabajo; Pancho Cobas, guitarra y segunda voz; Reinaldo Hierrezuelo, voz y tres y Reinaldo Creagh, voz y claves. Los cinco formaron un equipo muy bien estructurado, que de dedicó desde sus inicios a mantener y alimentar como nadie la tradición musical del Oriente de Cuba. En febrero del 94, la Vieja Trova Santiaguera grabó su primer disco, que lleva el nombre del grupo, y que se presentó en Madrid el 23 de junio en la Casa de America. Tras la presentación, hicieron una gira por toda España, que culminó el 9 de agosto en el Festival de las Minas de La Unión (Murcia). En 2002 se retiraron. Con la edición de su último disco El balcón del adiós y una mini gira por diversas ciudades españolas dijeron adiós a una brillante carrera. “Queremos retirarnos con alegría y con fuerza, como llegamos, pero no se preocupen que lo hemos estado hablando y hemos decidido que no vamos a morirnos todavía”. Hasta siempre Vieja Trova

Carlos Díaz (Caíto) (12 de febrero de 1945, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina – 8 de noviembre de 2004, México, D.F.), fue un músico y trovador de la Nueva Canción latinoamericana.Poseedor de una sólida formación musical, su actividad profesional comenzó a una edad muy temprana. Luego de realizar grabaciones en su país, y giras por Sudamérica y Europa, llegó a México en 1977, junto al cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa. Decidió radicar allí y se integró al grupo Sanampay, con el que permaneció varios años y con ellos realizó tres discos de larga duración y giras en la República Mexicana y en numerosos festivales internacionales. En 1981 retomó su carrera como solista, interpretando a distintos autores como el propio Zitarrosa, Luis Eduardo Aute, Vicente Garrido, Pablo Milanés, además de sus propias composiciones.Dotado de una voz cálida, con un timbre muy identificable, aunado a una excelente afinación que complementó con una notable capacidad interpretativa. Guitarra en mano, instrumento que dominó ampliamente y que fue un elemento fundamental para este artista en su discografía como en sus presentaciones. Falleció la madrugada del 8 de noviembre de 2004, luego de un padecimiento de cáncer pulmonar.

Luis Eduardo AuteAute recogida premio.jpgLuis Eduardo Aute recogiendo un premio.Datos generalesNombre realLuis Eduardo Aute Gutiérrez-RépideNacimiento13 de septiembre de 1943 (74 años)Manila, FilipinasNacionalidadEspañolaOcupaciónCantautorInformación artísticaGénero(s)Pop y Música de AutorInstrumento(s)Voz y guitarraPeríodo de actividad1966 – actualidadDiscográfica(s)Sony BMG, Ariola, RCA-Victor, VirginArtistas relacionadosJoan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Silvio RodríguezWebSitio webWeb oficialFichaLuis Eduardo Aute en IMDb[editar datos en Wikidata]Luis Eduardo Aute Gutiérrez-Répide (Manila, 13 de septiembre de 1943)1​ es un músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine. Habla las lenguas español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.Mario BenedettiMario Benedetti.jpgInformación personalNombre de nacimientoMario Benedetti Farrugia Ver y modificar los datos en WikidataNombre en españolMario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugialo Ver y modificar los datos en WikidataNacimiento14 de septiembre de 1920 Ver y modificar los datos en WikidataPaso de los Toros, Uruguay Ver y modificar los datos en WikidataFallecimiento17 de mayo de 2009 Ver y modificar los datos en Wikidata (88 años)Montevideo, Uruguay Ver y modificar los datos en WikidataLugar de sepulturaCementerio Central de Montevideo Ver y modificar los datos en WikidataNacionalidadUruguaya Ver y modificar los datos en WikidataFamiliaCónyugeLuz López (1946 - 2006)Información profesionalOcupaciónEscritor, periodista, poeta y dramaturgo Ver y modificar los datos en WikidataAños activo1943–2009MovimientoGeneración del 45GénerosNovela, cuento, poesía, teatro y ensayo Ver y modificar los datos en WikidataDistincionesOrden Francisco de Miranda Ver y modificar los datos en Wikidata[editar datos en Wikidata]Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920-Montevideo, 17 de mayo de 2009)1​ fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo integrante de la generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de ochenta libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de veinte idiomas.Carlos Díaz (Caíto) (12 de febrero de 1945, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina – 8 de noviembre de 2004, México, D.F.), fue un músico y trovador de la Nueva Canción latinoamericana.Poseedor de una sólida formación musical, su actividad profesional comenzó a una edad muy temprana. Luego de realizar grabaciones en su país, y giras por Sudamérica y Europa, llegó a México en 1977, junto al cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa. Decidió radicar allí y se integró al grupo Sanampay, con el que permaneció varios años y con ellos realizó tres discos de larga duración y giras en la República Mexicana y en numerosos festivales internacionales. En 1981 retomó su carrera como solista, interpretando a distintos autores como el propio Zitarrosa, Luis Eduardo Aute, Vicente Garrido, Pablo Milanés, además de sus propias composiciones.Dotado de una voz cálida, con un timbre muy identificable, aunado a una excelente afinación que complementó con una notable capacidad interpretativa. Guitarra en mano, instrumento que dominó ampliamente y que fue un elemento fundamental para este artista en su discografía como en sus presentaciones. Falleció la madrugada del 8 de noviembre de 2004, luego de un padecimiento de cáncer pulmonar.

"Lo que el temporal se llevo" es un podcast uruguayo con pistas musicales libres, agradecimiento especial a Cashetano la merluza (Fb.com/Cashetano) por permitirnos pasar sus temas. En este programa se tocaran temas como: PokémonGo,Plano Americano en sala Zitarrosa y un proyecto documental en Pajas Blancas. Musica utilizada en esta emisión : Cashetano la merluza - Tecnoporno Cashetano la merluza - Tan limpio El Perez - Rumba Francesa Fresh Body Shop - The Ugly Army Addict Sound - Everything is good Kene Busma - Jah Medication Cashetano la merluza - La Gata & El Perro Equipo- www.facebook.com/TemporalUY/ twitter.com/TemporalUY twitter.com/mthgNexus https:/twitter.com/FrescoUY/ --ACLARAMOS USAMOS SALUDOS PARA LAS PROMOCIONES EN FORMA DE PARODIA-- Derechos reservados( Ley Nº 9.739 del 17 de diciembre de 1937)

La figura de Chuck Berry y su legado Su última gira y una actuación para la polémica en Montevideo. Entrevistamos a Leo Lagos, desde 1990 es voz y guitarra de The Supersónicos. La banda fue telonera de Chuck Berry y presentó este jueves en la sala Zitarrosa con su espectáculo "20 años (sin un hit)", ocasión que aprovecharon para mostrar parte de un documental del mismo nombre. “Sweet little sixteen” o “Quince abriles”, rituales de paso Tener 16 en Uruguay Dieciséis jóvenes que hablan de ellos, para que dejen de hablar por ellos. "Dieciséis " es un audiovisual que presenta a jóvenes de hoy, que hablan, piensan y opinan sobre su mundo, cuando el mundo debate qué lugar tiene para ellos. Entrevistamos a Martina Sanguinetti, integrante de Colectivo Catalejo y directores del documental. Los duros dieciséis Mientras continua el debate sobre la baja de la edad de imputabilidad de 18 a 16 años, se suma otra controversia: el proyecto de Código Penal Juvenil impulsado por el Poder Ejecutivo, que entre otras cosas, pasa de cinco a diez años la pena máxima para los adolescentes infractores.

Aunque el Purpuritay sigue con nueva formación, la génesis y filosofía que los vio nacer han desaparecido. Como ya anuncié, pido disculpas por el retraso, en el siguiente episodio (dividido en dos partes por cuestiones técnicas y de torpeza de quien les habla) podrán escuchar las mismas piezas del concierto de las Atarazanas de Sevilla interpretadas por maestros de la música y la canción latinoamericanas. Algunos de ellos tristemente desaparecidos como en los casos de Zitarrosa o Facio Santillán (esta es la mejor grabación que pude encontrar. Aunque con deficiencias propias del vinilo se aprecia la magistral interpretación). También alguna rareza inédita como en el caso de «El Centinela», interpretada por (Jesús Vargas y Jacinto Gutiérrez) los Purpuritay antes de tener nombre y antes de la llegada de los conflictos y el protagonismo antepuestos a los intereses generales y a la honestidad. Disfruten y ¡viva la diferencia! 1. Tempestad (Savia Andina) 2: El 180 (Jaime Torres) 3: Alforja Campesina (Carlos Mejia Godoy y los de Palacagüina) 4. Quisiera ser tu sombra (Facio Santillan) 5. El Aparecido (Inti Illimani) 6. P'al que se va (Alfredo Zitarrosa) 7. San Juanito (Inti Illimani) 8. Al Jardín de la República (Mercedes Sosa) 9. Calambito Temucano (Inti Illimani) 10. El Centinela (Chus'Ja Manta)

Tema: P'al que se va Autor: Alfredo Zitarrosa Ritmo: Chamarrita País: Uruguay Arreglos: Purpuritay