POPULARITY
6 episodes with Bobo Stenson
2 episodes with Bobo Stenson
5 episodes with Bobo Stenson
2 episodes with Bobo Stenson
2 episodes with Bobo Stenson
6 episodes with Bobo Stenson
6 episodes with Bobo Stenson
3 episodes with Bobo Stenson
2 episodes with Bobo Stenson
On this week's show, Dana, Julia, and Steve are joined by special fourth guest host: Wesley Morris of the New York Times. The foursome wield their sharpest critical tools for a discussion of the horror hit Weapons. Whether the twisty thrill ride hits its intended target— and what exactly is said target— is up for debate. Next, they take up the latest Spike Lee joint Highest 2 Lowest which reunites the legendary director with Denzel Washington and riffs on an Akira Kurosawa classic. Finally, they examine the “Performative Male” trend popping up in TikTok, style sections, and costume contests around the globe. Is it an embodiment of real gendered anxiety or internet nonsense? In an exclusive Slate Plus bonus episode, the panel gets into all the shocks and surprises of Weapons's finale in a spoiler-filled conversation. Email us your thoughts at culturefest@slate.com. Podcast production by Benjamin Frisch. Production assistance by Daniel Hirsch. Endorsements Steve: Music by the jazz pianist Bobo Stenson, specifically his album Serenity. Julia: Wesley Morris's stellar new culture podcast Cannonball, specifically the episode with Taffy Brodesser-Akner about And Just Like That. Wesley: Watching the great New York sporting event the US Open. If you can't make it to Flushing Meadows, you can watch on ESPN or stream on Fubo, and shop the enviable merch at the US Open Store. Dana: Akira Kurosawa's High and Low. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
On this week's show, Dana, Julia, and Steve are joined by special fourth guest host: Wesley Morris of the New York Times. The foursome wield their sharpest critical tools for a discussion of the horror hit Weapons. Whether the twisty thrill ride hits its intended target— and what exactly is said target— is up for debate. Next, they take up the latest Spike Lee joint Highest 2 Lowest which reunites the legendary director with Denzel Washington and riffs on an Akira Kurosawa classic. Finally, they examine the “Performative Male” trend popping up in TikTok, style sections, and costume contests around the globe. Is it an embodiment of real gendered anxiety or internet nonsense? In an exclusive Slate Plus bonus episode, the panel gets into all the shocks and surprises of Weapons's finale in a spoiler-filled conversation. Email us your thoughts at culturefest@slate.com. Podcast production by Benjamin Frisch. Production assistance by Daniel Hirsch. Endorsements Steve: Music by the jazz pianist Bobo Stenson, specifically his album Serenity. Julia: Wesley Morris's stellar new culture podcast Cannonball, specifically the episode with Taffy Brodesser-Akner about And Just Like That. Wesley: Watching the great New York sporting event the US Open. If you can't make it to Flushing Meadows, you can watch on ESPN or stream on Fubo, and shop the enviable merch at the US Open Store. Dana: Akira Kurosawa's High and Low. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
¿Qué es el Evangelio?, se pregunta Samuel Escobar. Él cree que "la honestidad impide reducir la riqueza del mensaje bíblico a cuatro leyes, cinco principios o diez reglas". Eso para él, es "no hacer justicia ni a la metodología de Jesús y los apóstoles, ni a la variedad de personas e interlocutores con quienes nos cruzamos en la vida diaria". Observa que "en el ámbito evangélico quienes creen que la respuesta a esta pregunta es muy simple, generalmente pretenden imponernos una respuesta simplista que alguien en Texas o California ha elaborado y que ahora sólo queda traducir y distribuir eficientemente según las leyes del marketing". Samuel se ha dado cuenta que "muchos pensadores evangélicos latinoamericanos han quedado paralizados o intimidados en su tarea por las presiones de este tipo de activismo agresivo, tal vez bien intencionado, pero poco evangélico". "La consecuencia más grave", para Escobar de este "tipo de evangelización superficial", es "que no culmina en iglesias sólidas y maduras, sino que se queda en informes estadísticos que nadie se ocupa de comprobar". En este programa de radio Samuel Escobar habla con José de Segovia de las tensiones que llevaron al conflicto en el comité de preparación del Congreso Internacional de Evangelización en Lausana de 1974. El ecuatoriano afincado en Buenos Aires, René Padilla (1932-2021), cuenta el impacto que produjo la reflexión de Samuel Escobar sobre "La responsabilidad social de la Iglesia" en el primer Congreso Latinoamericano de Evangelización (CLADE I) en Bogotá (Colombia) en 1969 y la formación de la Fraternidad Teológica Latinoamericana en Cochabamba (Bolivia) en 1970. La música instrumental de fondo, tras la cabecera del acordeonista francés, Richard Galliano, colaborador de Piazzolla (Tango pour Claude), es una versión instrumental del tema del cantautor cubano Silvio Rodríguez (Canción contra la indecisión) por el trio de jazz del sueco Bobo Stenson y composiciones del argentino Lito Vitale de los dos discos que hizo a finales de los años 80 (Ese amigo del alma y Viento Sur). La canción "Pescador de hombres"(1974), conocida también como "Tú has venido a la orilla", es originalmente de un cura español llamado Cesáreo Gabarain, interpretada aquí por Lito Vitale con la voz del cantante de música folclórica argentina Raly Barrionuevo.
PHIL WOODS QUARTET/QUINTET Yonago, Japan, June 1, 1976If I should lose you (2), Groovin' high (1,2)Phil Woods (as-2,sop-3) Zoot Sims (ts-1) Mike Melillo (p) Steve Gilmore (b) Bill Goodwin (d) LARS DANIELSSON NEW HANDS Kungalv, December 17-20, 1985Chrass (1), It's your choice, JohanDavid Liebman (sop) Bobo Stenson (p) Goran Klinghagen (el-g-1,synt-1) Lars Danielsson (b,synt,p) Jon Christensen (d) CHICO HAMILTON QUINTET FEATURING BUDDY COLLETTE Los Angeles, August 23, 1955Blue sands (1), I want to be happy, TopsyBuddy Collette (fl,as,ts,cl) Fred Katz (cello) Jim Hall (g) Carson Smith (b) Chico Hamilton (d) Continue reading Puro Jazz 24 abril 2024 at PuroJazz.
PHIL WOODS QUARTET/QUINTET Yonago, Japan, June 1, 1976If I should lose you (2), Groovin' high (1,2)Phil Woods (as-2,sop-3) Zoot Sims (ts-1) Mike Melillo (p) Steve Gilmore (b) Bill Goodwin (d) LARS DANIELSSON NEW HANDS Kungalv, December 17-20, 1985Chrass (1), It's your choice, JohanDavid Liebman (sop) Bobo Stenson (p) Goran Klinghagen (el-g-1,synt-1) Lars Danielsson (b,synt,p) Jon Christensen (d) CHICO HAMILTON QUINTET FEATURING BUDDY COLLETTE Los Angeles, August 23, 1955Blue sands (1), I want to be happy, TopsyBuddy Collette (fl,as,ts,cl) Fred Katz (cello) Jim Hall (g) Carson Smith (b) Chico Hamilton (d) Continue reading Puro Jazz 24 abril 2024 at PuroJazz.
In onda Fabio Barbieri. Musiche: Gun Club, Bdrmm, Cranberries, Helado Negro, Cymande, John Lee Hooker, Andy Bell, Steve Swallow, Bobo Stenson, Anders Jormin, Jon Falt. Lettura: Hermann Hesse.
In studio Fabio Barbieri. Musiche: L7, Smashing Pumpkins, Nirvana, Mother Love Bone, Jimi Hendrix Experience, Traffic, Quicksilver Messenger Service, Love, John Abercrombie, Marc Johnson and Peter Erskine, Arve Henriksen, Don Cherry, Lennart Aberg, Bobo Stenson. Lettura: Jonathan White.
Abrimos número con el descubrimiento del pianista italiano Mosé Andrich, del que hemos escuchado su nuevo álbum, de este 2023, Dionisiaco, una joya. Después escuchamos de nuevo a los estupendos Wood River de la vocalista Charlotte Greve, con el sorprendente y único sonido de Sediments We Move, publicado en 2021. Nuestro Clásico de la Semana ha sido el pianista sudafricano Dollar Brand, del que escuchamos su icónico álbum de 1976, Banyana – The Children of Africa. Seguir leyendo La Montaña Rusa 28.2023. Mosé Andrich. Charlotte Greve and Wood River. Dollar Brand. Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland. Roser Monforte Trio. Bobo Stenson Trio. en La Montaña Rusa Radio Jazz.
Bienvenidos amantes de la música. El pianista sueco Bo Gustav Stenson, miembro de una familia de músicos, ha estado presente en el desarrollo y la historia del Jazz en Suecia y en Europa los últimos 50 años. Alentado por su profesor de piano, quien también había tocado Jazz en su juventud. Ha visto el crecimiento del sello ECM desde adentro, grabando en los primeros discos de Jan Garbarek y durante su carrera con músicos de la talla del saxofonista Charles Lloyd y el trompetista Tomasz Stanko. Les invitamos a revisar una selección de su formato trío de los últimos años. Los temas son: 1. Alfonsina y el Mar 2. Oktoberhavet 3. Kalimba Impressions 4. Elegía *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios anticipados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.
This week we open with a stunner, Billy Valentine's new album featuring the best of the Los Angeles and New York Scenes (Pino Palladino; Jeff Parker, Theo Crocker; Larry Goldings; Abe Rounds; Immanuel Wilkins; Linda May Ahn) and music that should bring much deserved attention. Then a mix of exciting releases, with a special focus on pianist a few moments that evoke the ghost of Nick Drake. The playlist also features Jeff Coffin; Salami Rose Joe Louis, Brijean; Dave Stryker; Loïs Le Van, Alban Darche; Bobo Stenson; Magic Malik; Anat Fort; Marie Kruttli; Margherita Fava; Jeff Parker, Matthew Stevens. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17181589/Mondo-Jazz (up to "Alberta"). Happy listening!
A love sonnet for Billie Holiday, it's all about time with Hiromi, a new sphere from Bobo Stenson and racing away with the now sadly late, but definitely great, Tony Coe
Bienvenidos amantes de la música, el Flautista y Saxofonista Charles Lloyd de 84 años, es un artista que sigue escribiendo su prolífica carrera. Con 9 años comenzó a tocar el saxo y se nutrió de Charlie Parker, Coleman Hawkins, Lester Young y Howlin' Wolf en su natal Memphis. Hizo una licenciatura en música en la Universidad del Sur de California con un profesor especialista en Bela Bartók. Todo ese bagaje y su talento le permitió con 22 años ser el arreglista y compositor de 2 álbumes de Chico Hamilton. "Passin' Thru" y Man from Two Worlds" En 1964 se unió por 2 años al sexteto de Cannonball Adderley, mismo año que firmó con el sello CBS Records y que la revista Downbeat le destacó como "New Star". Al año siguiente forma su célebre cuarteto con Keith Jarret en piano, Jack DeJonette en batería y Cecil McBee en contrabajo. De ese período es la selección para este episodio de los álbumes "Dream Weaver" y "Discovery". Un capítulo aparte es su gran pausa durante los 70s y 80s, solo interrumpida para apoyar la carrera de Michel Petrucciani. Hasta que en 1989 comienza una prolífica relación con el sello ECM, donde ha publicado 16 álbumes. En fin Charles Lloyd sigue siendo una hoja abierta en la historia del Jazz. Sin duda vale la pena conocerlo. Que lo disfruten! Los temas son: 1. Sombrero Sam (tema de inicio) 2. Love Ship 3. Forest Flower Recomendamos: "Canción para la indecisión" Bobo Stenson en episodio: 1er aniversario VMJ, "Con la ayuda de nuestros amigos" https://spoti.fi/3flU9FI *Suscríbete a nuestro canal. Si ya lo has hecho, considera apoyarnos en Patreon como mecenas para hacer sustentable nuestro programa y mantener nuestro viaje en vuelo. (Podrás acceder a episodios adelantados y exclusivos) patreon.com/ViajeJazz?fan_landing=true *Ayúdanos con un Me gusta, Comparte y Comenta. * En viajealmundodeljazz.com encuentra un reproductor de Jazz Moderno y Jazz Clásico.
Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.
Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.
Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.
Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.
Di origine veneziana, ma milanese d'adozione, Claudio Fasoli è una delle grandi figure del jazz italiano, non del tutto riconosciuta, sin dagli anni'70.Si mise in evidenza dapprima nel gruppo di jazz-rock Perigeo, con il quale lavorò dal 1972 al '77, per poi indirizzare la sua ricerca (passando anche dal sax alto al tenore) in un ambito più prettamente jazzistico con la direzione di piccoli gruppi.Di rilievo la sua vena di compositore, sviluppata sin dagli anni '70, dove convergono influenze del jazz modale ma anche della musica novecentesca e contemporanea.Ha lavorato tra gli altri con Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Holland, Bobo Stenson, Manfred Schoof, Henri Texier, Aldo Romano. In Italia ricordiamo la sua partecipazione al quintetto di Giorgio Gaslini, alla Grande orchestra nazionale, alla Lydian Sound Orchestra, nonché le collaborazioni con Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e molti altri.
Lars Danielsson is a stalwart of the Swedish jazz scene, capturing the very best of Nordic jazz and beyond in his compositions. The double bassist and cellist-he's equally prodigious on both instruments-has released albums for the European label ACT music for over a decade and his latest offering “Cloudland” transported me beyond the confines of, well my home. Thank you, COVID. The calibre of his bandmates past and present-Dave Liebman, Bobo Stenson, Nils Landgren, Youn sun Nah, Tigran Hamasyan- tells you how highly regarded Lars is. We talked about his Swedish and musical heritage, his work with vocalist Cæcilie Norby, and his new instrument-a hybrid double bass-cello. Show Notes: Tracks played: -Vildmark -Cloudland -Desert of Catanga -The Fifth Grade -River of Little -Africa Cloudland was released in May 2021 on ACT Music Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.
Lars Danielsson is a stalwart of the Swedish jazz scene, capturing the very best of Nordic jazz and beyond in his compositions. The double bassist and cellist-he's equally prodigious on both instruments-has released albums for the European label ACT music for over a decade and his latest offering “Cloudland” transported me beyond the confines of, well my home. Thank you, COVID. The calibre of his bandmates past and present-Dave Liebman, Bobo Stenson, Nils Landgren, Youn sun Nah, Tigran Hamasyan- tells you how highly regarded Lars is. We talked about his Swedish and musical heritage, his work with vocalist Cæcilie Norby, and his new instrument-a hybrid double bass-cello. Show Notes: Tracks played: -Vildmark -Cloudland -Desert of Catanga -The Fifth Grade -River of Little -Africa Cloudland was released in May 2021 on ACT Music Theme music by The Respect Sextet Follow The Jazz Session on Twitter, Instagram and Facebook Subscribe to The Jazz Session's YouTube Channel Support The Jazz Session by becoming a member at Patreon. For $5 a month you'll get a weekly bonus episode called Track of the Week, plus early access to every show. For $10 a month you get all that plus an extra monthly bonus episode of “The Insider”, a spin-off interview series where Nicky chats to jazz industry insiders (broadcasters, artist agents, label heads, journalists) about the nuts and bolts of the business.
..A cura di Fabio Barbieri. Musiche: Kenny Werner, Morten Lauridsen, Marin Marais, Bill Evans, Shelly Manne, Sinikka Langeland, Nils Okland, Brendan Eder, Donald Grant, Blake Mills, Craig Taborn, Cristina Vane, Cyrillus Creek, Thomas Enhco, Vassilena Serafimova, Kuba Kapsa, Bobo Stenson, Don Cherry, Lennart Aberg.
..A cura di Fabio Barbieri. Musiche: Kenny Werner, Morten Lauridsen, Marin Marais, Bill Evans, Shelly Manne, Sinikka Langeland, Nils Okland, Brendan Eder, Donald Grant, Blake Mills, Craig Taborn, Cristina Vane, Cyrillus Creek, Thomas Enhco, Vassilena Serafimova, Kuba Kapsa, Bobo Stenson, Don Cherry, Lennart Aberg.
Dentro de la mucha y buena discografía que se edita diariamente, tenemos, por ejemplo, al contrabajista Charlie Haden con el que fue su testamento …
Dave Burrell: So In Love; Shelly Berg Trio: All The Things You Are; Bobo Stenson, Anders Jormin, Paul Motian: Send In The Clowns; Barry Harris: Londonderry Air; Fred Hersch: And So It Goes; Diana Krall: How Deep Is The Ocean?; … Lees verder → Het bericht All That Jazzz – 25 aug 2020 – part 2 verscheen eerst op Jazzpodcast.nl.
Jan Garbarek, Bobo Stenson y Makiko Hirabayashi (con Marilyn Mazur y Klavs Hovman), hoy en el programa. Histórico de emisiones: 24/09/18 Escuchar audio
Цим музикантам мало було лише надихатися чиєюсь творчістю. Вони робили присвяти. Mlada, David Garfield, Enrico Pieranunzi, Miles Davis, Bobo Stenson, Abbey Lincoln та інші.
Цим музикантам мало було лише надихатися чиєюсь творчістю. Вони робили присвяти. Mlada, David Garfield, Enrico Pieranunzi, Miles Davis, Bobo Stenson, Abbey Lincoln та інші.
We have a really fantastic line-up in The Hot Box #050 for Pianists under the letter S. Sampling multiple styles you will hear tracks from artists such as Ralph Sutton, Horace Silver, Helen Sung, Matthew Ship, Willie “The Lion” Smith, Martial Solal, Esbjorn Svensson, Bobo Stenson and more. We also feature a track from Gwilym Simcock who is performing the New Ross Piano Festival Jazz Day on September 26th. You can view the event listing here. Then a wonderful track to close the lid on the 50th Episode of The Hot Box Podcast from Christian Sands entitled Reaching for the Sun.
a cura di Gigi Longo. Brani di Garbarek-Stenson Quartet, Savina Yannatou, Frode Haltli, Azimuth, Codona, Surman, DeJohnette, Lester Bowie’s Brass Fantasy (seconda parte)
a cura di Gigi Longo. Brani di Garbarek-Stenson Quartet, Savina Yannatou, Frode Haltli, Azimuth, Codona, Surman, DeJohnette, Lester Bowie’s Brass Fantasy (seconda parte)
Charles Lloyd was born on March 15, 1938 and today at age 80, he still tours, teaches and records with his working quartet. He remains a formidable tenor saxophonist and he also plays flute, soprano saxophone and a wide variety of ethnic instruments. Lloyd is a wonderful composer as well. His strong spirit drives him and seems to give him renewed energy. He has recorded prolifically over the years mostly in a quartet setting. Here on this recording Charles leads Swedish piano genius Bobo Stenson, bassist Anders Jormin and American drum master, Billy Hart. This album is composed of all Lloyd compositions and the band is full of creative energy. The album is called "All My Relations". It is an inspiring document to one of today's living masters.......Charles Lloyd.
2018 New Jazz Release (mostly Paul Motian alumni) Jakob Bro, Marilyn Crispell, Devin Gray, Mark Turner, Ethan Iverson, Lena Bloch, Russ Lossing, Andreas Schmidt, Bobo Stenson, Keith Jarrett Set List: https://jazzcloset.blogspot.com/2018/10/set-list-102218.html Photo: Marilyn Crispell's Dreamstruck photo: Dave Cook Courtesy Not Two
En HDO 389 suena cuatro propuestas publicadas por el sello alemán ECM que están producidas por Manfred Eicher: Romaria (Andy Sheppard Quartet con Andy Sheppard, Eivind Aarset, Michel Benita, Sebastian Rochford); For 2 Akis (Shinya Fukumori Trio con Shinya Fukumori, Walter Lang, Matthieu Bordenave); Lucus (Thomas Stronen Time Is A Blind Guide con Thomas Stronen, Ayumi Tanaka, Hakon Aase, Lucy Railton, Ole Morven Vagan); y Contra la indecisión (Bobo Stenson Trio con Bobo Stenson, Anders Jormin, Jon Falt). Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018 HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.
emily.-JAZZANIVERSARIO.-Bill Harris - Complete Fifties Sessions 2006.-JAZZACTUALIDAD.-CLAES MAGNET TRIO-CLASE TO SILENCE PROG.Nº 530.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Emily” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Bill Harris - Complete Fifties Sessions 2006 Bill Harris Bill Harris (Willard Palmer Harris, Filadelfia, 28 de octubre de 1916 - Hallandale Beach, 21 de agosto de 1973) fue un trombonista estadounidense de jazz. Encuadrado en el swing y el bop y caracterizado por un toque potente y original, fue uno de los pocos trombonistas que a mediados del siglo XX no fue influido por J.J. Johnson. Biografía[editar] Tras hacerse profesional en 1938, trabajó en las big bands de Gene Krupa, Ray McKinley, Bob Chester, Benny Goodman (1943-1944) y Charlie Barnet. La fama le llegó, no obstante, con su participación en el First Herd (el primer grupo) de Woody Herman (1944-1946), con el que trabajaría en otras etapas posteriores (1948-1950; 1956-1959). Trabajó también con músicos como Charlie Ventura (1947), Chubby Jackson (1953), y participó en los programas de Jazz at the Philharmonic durante el periodo 1950-1954. En la segunda mitad de los 50, colaboró con Flip Phillips y otra vez con Goodman. Tras retirarse a Florida, aun participó en algunos conciertos en Las Vegas, llegando a colaborar con Red Norvo. Bill Harris grabó entre 1945 y 1957 para Mercury, EmArcy, Dial, Capitol, Verve, Fantasy y Mode, frecuentemente como miembro de la Orquesta de Woody Herman. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a CLAES MAGNET TRIO-CLASE TO SILENCE( clase al silencio) Músicos: Claes Magnet (piano), Juan Carlos Buchan (contrabajo), Quicu Samso (batería) Discográfica: Quadrant Records Distribuidora: Quadrant Records Año: 2016 Estilo: Jazz moderno Agradable sorpresa la de este pianista que desconocía hasta ahora y que prometo seguir. Poca información he podido encontrar sobre este trio que, parece empezó su andadura en el 2015. El trio esta compuesto por el propio Claes Magnet al piano, Juan Carlos Buchan en el contrabajo y Quicu Samsó que se ocupa de la batería. De Quicu si tenía referencias gracias a haber escuchado su disco con ‘SetsFree' ‘Joan' del 2013 que ya me gusto. Ahora se estrenan con esta formación en este bello ‘Close To Silence' que parece salido de la factoría ECM. Es Quadrant Records el valiente sello catalán de Joseph Ramón Jové el que ha dado la oportunidad a este grupo de poner en pie su musica que bebe directamente de las fuentes de musicos nórdicos como Bobo Stenson, Marcin Wasilewski o Tord Gustavsen aunque yo tambien encuentro ecos de maestros del calor como Abdullah Ibrahim. Nos encontramos con una musica tranquila, reposada, de un lirismo contenido y una gran belleza. El repertorio son seis piezas propias con títulos evocadores y descriptivos como ‘En el Bosque', ‘Lagrimas', ‘Solo para Ti' o ‘Close To Silence' entre otros. Claes Magnet comenta en el interior del disco que “Es a través del Silencio donde nos perdemos y nos reencontramos, viajamos y soñamos. En su ausencia, caemos al mar, despertamos y hablamos por hablar. La magia desaparece y la nieve se funde. Quiero estar siempre cerca de Él…”. Vamos que estamos ante un poeta. Resumiendo un precioso disco de debut que espero sirva para que Claes sea más conocido y empiece a desarrollar su labor de manera mas continúa. Espero su segundo disco pronto. I.Ortega
Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I detta andra program medverkar den mångsidige författaren och librettisten Niklas Rådström, som har ett stort musikintresse och som samarbetat med nutida tonsättare och musiker som Thomas Jennefelt, Daniel Börtz, Bobo Stenson och Eric Ericsons kammarkör. Lyssnar vi på Rådströms romaner och dramer uppstår borduntoner, klangdofter och rytmiska textflöden. Rådström vill ha en närvaro i texten. Berättelsens anslag skall finnas där direkt som i ett musikstycke. När han skriver tänker han snarare efter musikaliska principer än intellektuella. -Jag avundas mina kompisar inom jazzen. De kan spela en låt för 150:e gången, som vore den helt ny. Gräset är daggfuktigt varje varje gång man träder ut i trädgården. Så är det inte att skriva. Texten måste man kämpa med på ett annat sätt. Inget finns öppet I litteraturen såsom i musiken, i improvisationmusiken inte minst, säger Niklas Rådström i programmet där han läser utdrag ur sina två romaner Månens anförvant och En handfull regn. Romanen Månens anförvant ägnar Rådström åt tonsättaren Mozarts främste librettist, Lorenzo Da Ponte, och hans liv med musik. Da Ponte skrev libretto till Mozarts Don Giovanni, Figaros bröllop och Così fan tutte under en tid då dessa operor provocerade och hade politisk sprängkraft. Da Pontes enastående rika liv i Venedig, Wien, London, Philadelphia och New York vävs i texten ihop med Mozarts eget liv, fast i motsatt kronologisk ordning, som vore romanen ett musikstycke en fuga. I Rådströms pjäs Kvartett ledsagas det sovjetiska angivarsamhället och de mänskliga sveken av Sjostakovitj åttonde stråkkvartett. Alla de fem satserna spelas under pjäsens gång. Spellista: Yemandja Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records Mango 74321 16646 2 Sport & Fritid - Lauras aria Thomas Jennefelt, musik. Niklas Rådström, text. Lena Hoel, sopran. Hovkapellet. Jan Söderblom, dir Live Stockholmsoperan Don's Kora Song Bobo Stenson Tid: Bobo Stenson, piano. Anders Jormin, kontrabas. M fl. ECM Records One Too Many Mornings Bob Dylan Bob Dylan Isarna Thomas Jennefeldt, musik. Niklas Rådström, text Malena Ernman, sang. Francisca Skoog, piano Songs in Season Nytorp Musik W 109469 Oh Shenandoah Charlie Haden Charlie Haden, sång. Pat Metheny, gitarr. M fl. All time high Bengt Berger, musik. Niklas Rådström, text. Bengt Berger Oldschool. Pelle Lindström, m fl All time high Stråkkvartett Nr 8 C-Moll Op 110. Largo Dmitrij Sjostakovitj Borodin-Kvartetten MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR) GRUBEROVA, EDITA /DONNA ANNA/ (SOP) ALEXANDER, ROBERTA /DONNA ELVIRA/ (SOP) BONNEY, BARBARA /ZERLINA/ SOP) BLOCHWITZ, HANS-PETER /DON OTTAVIO/ (TEN) HAMPSON, THOMAS /DON JUAN/ (BAR) SCHARINGER, ANTON /MASETTO/ (BAR) POLGAR, LASZLO/LEPORELLO/ (BAS) HOLL, ROBERT /KOMMENDÖREN/ (BAS) NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR) CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM). MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter. Deh! vieni alla finestra No. 16, Canzonetta HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR). NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR). CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM). MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Don Giovanni, opera I 2 akter. A Cenar Teco HARNONCOURT, NIKOLAUS (DIR). NEDERLÄNDSKA OPERANS KÖR (AMSTERDAM) (KÖR). CONCERTGEBOUW ORKEST (AMSTERDAM). Le nozze di Figaro Act II - Venite, inginnocchiatevi MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Anna Moffo, sopran. Philharmonia Orchestra. Alceo Galliera, dir. Mozart Arias Testament Le nozze di Figaro / Act 2 - Voi che sapete MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Frederica Von Stade, mezzosopran. London Philharmonic Orchestra, Georg Solti, dir. Essential Opera Decca Cosi Fan Tutte MOZART, WOLFGANG AMADEUS (C) DA PONTE, LORENZO (A) Renee Fleming, mezzosopran. Chamber Orchestra of Europe, Sir Georg Solti. Cosi Fan Tutte Decca Opera Sets - 4441742 Over the Rainbow Harold Arlen, musik. Keith Jarrett, piano La Scala ECM Records
Ryms i en bra frasering. Idogt arbete, musikstycke för musikstycke. Ett samtal mellan olika röster. Vad är ett eget uttryck, en egen röst i musiken? Unge cellisten Jakob Koranyi har fått en rad utmärkelser och lovordats för sin vackra celloton och tekniska behärskning. I år debuterar han i Lincoln Center i New York och turnerar i USA. Min musikaliska röst ryms inom en bra frasering vid en lyckad konsert. Rösten är separerad från det intellektuella arbetet när jag övar, förklarar Koranyi. Cellon förknippas ofta med melankoli och innerlighet. Ja, mörkret tilltalar mig mer än ljuset i musiken. Min röst har en mer inåtvänd än utåtriktad musikalitet och det är lätt att spela Schubert men svårare med Beethoven, berättar Jakob Koranyi. Tonsättaren Marie Samuelsson har en lång verklista och spelas av de största svenska symfoniorkestrarna. Hon komponerade bl a nu en opera med libretto av författaren Kerstin Ekman. Min egen musikaliska röst byggs upp genom idogt arbete, musikstycke för musikstycke. Min musik är ordlösa samtal mellan människa och natur, människa och stad, människa och liv. Rit och nutid samsas och tidskänslan är central. Musiken får en fysisk direkthet, liksom rockmusik, säger tonsättaren Marie Samuelsson, som spelade och sjöng i det legendariska bandet Elegi på 80-talet. Det gäller att vara modig och inte ge efter för kritik eller andras åsikter. Hellre då köra på än mer med det egna uttrycket, tipsar Marie Samuelsson. Kontrabasisten Mattias Hjort är ansvarig för Jazz- och improvisationsutbildningen vid Malmö Musikhögskola. Han ser sig som en trädgårdsmästare, vars uppgift är att ge näring och stöd åt varje student, varje individ, för att hon/han skall nå sitt musikaliska mål och finna sitt eget uttryck i musiken. Härmande och tävlan kan vara en motkraft mot att utveckla en unik, egen musikalisk röst, säger Mattias Hjort. Att söka inspiration är däremot oerhört viktigt. Studenten bejakar sin egen musikaliska röst, och blir samtidigt medveten om mångfalden av andras uttryck. Musicerandet blir ett samtal, förklarar Mattias Hjort. Spellista: Rotationer Marie Samuelsson Helsinborg Symphony Orchestra, Hannu Lintu Airdrum Phono Suecia PSCD 147 First Run Mattias Hjort, kontrabas. Lisbeth Diers. Triple Bass Fantasy A Secret Sign Kopasectic Productions KOPACD 028 Sonata In C For Cello And Piano_ Scherzo-Pizzicato Britten Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767 Sonata For Piano And Cello In E Minor Op. 38 Allegro Non Troppo Brahms Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767 Sonata For Piano And Cello In E Minor Op. 38_ Allegretto Brahms Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767 Cello Sonata Capriccio Ligeti Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767 Sinfonia Concertante, sats 1 Prokofjev Jakob Koranyi, cello. Gävle symfoniorkester. Henrik Schaefer, dir Inspelad i Gävle 2008 Sonata In C For Cello And Piano: Marcia Britten Jakob Koranyi, cello. Peter Friis Johansson, piano CAPRICE CAP 21767 Mat Marie Samuelsson Elegi Slick/Musiklaget Lufttrumma III Marie Samuelsson Norrköping Symphony Orchestra, Tuomas Ollila Airdrum Phono Suecia PSCD 147 Sorgestråk Marie Samuelsson Caput Ensemble. David Curtis, dir Nordiska Musikdagarna Reykjavik 2006 Singla Marie Samuelsson Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir. Inspelad av SR P2 Signal Marie Samuelsson Stockholms Saxofonkvartett Caprice CAP 21517 Sweet Drops Cennet Jönsson Mattias Hjort, kontrabas. Cennet Jönsson Quartet Antelope Dance Kopasectic Productions KOPACD 020 Final Play Loïc Dequidt Mattias Hjort, kontrabas. Loïc Dequidt Quartet Nomade Kopasectic Productions KOPACD 022 Amhara Loïc Dequidt Mattias Hjort, kontrabas. Loïc Dequidt Quartet Nomade Kopasectic Productions KOPACD 022 Brief Excursion Plunge Mattias Hjort, kontrabas. Plunge with Bobo Stenson, piano Origo Kopasetic Productions KOPACD 025
Our telegram from the Queen has gone missing, but what the hell, we celebrated in style anyway. 100 episodes is a great milestone to get to and show’s what you can do if you don’t get out much. Tonight was a mix of brand new releases and classics and all washed down with a glass of wine and a tear in the eye. Here’s to the next 100…. Tracklisting: Ratchet Orchestra – Three Feet – Bundled (Self Released) – Download Don Cherry, Lennart Åberg, Bobo Stenson, Anders Jormin, Anders Kjellberg, Okay Temiz – Prayer – Dona Nostra (ECM) – Buy Martin Pyne – Spriggans – Behind The Mist (Tall Guy) – Buy Spontaneous Music Ensemble – Tape Delight – A New Distance (Emanem) – Buy Bryan Kolaczkowski – Mini Delta Raga – Assortment (Self Released) – Buy Keith Rowe – Ode Machine No. 2 – A Dimension of Perfectly Ordinary Reality (Matchless) – Buy Mark Browne, Daniel Thompson, Richard Sanderson – To Suggest is to Create (edit) – Solitude, Reef and the Starry Veil (Linear Obsessional) – Buy Art Ensemble Of Chicago – Nonaah – A Fanfare For The Warriors (Atlantic) – Buy Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble – Part 5 – The Eleventh Hour (ECM) – Buy Beck Hunters – Hunting For Young Quasars (edit) – The Hunt Is On (Discus) – Buy
I serien "Musik och kropp" möter du tonsättaren Marie Samuelsson och danska komponisten och sångerskan Trinelise Væring. De tillhör en rar skara, nämligen kvinnliga tonsättare. De som har kvinnokropp har fortfarande en underordnad position vid utbildningarna i komposition. Föreningen Svenska Tonsättare har 18 procent kvinnor. Bland Musikaliska Akademins svenska ledamöter är kvinnorna knappt 28 procent. Vid Musikhögskolan i Stockholm studerar 12 kvinnor och 26 män. Vid Högskolan för scen och musik i Göteborg är siffrorna 9 män och 4 kvinnor. Vid jazz- och rocklinjen på Musikhögskolan i Örebro studerar 14 män och 2 kvinnor. Marie Samuelsson är tonsättare och hon har fått Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset. Om henne har skrivits: En av Sveriges mest mystiska samtidsminimalister och När Samuelssons orkestermusik är som bäst är den vacker men skrämmande, månghövdad som en hydra. Som punkmusiker i gruppen Elegi under 1980-talet var hon en av de kvinnor som kraftfullt tog sig både ton och plats på musikscenerna. Jag letar efter vad kvinnans kraft skulle kunna vara inom ljudande musik. Faktum är att jag arbetar i en konstform där det hittills funnits väldigt få kvinnor, säger Marie Samuelsson, som vill bryta sig loss från samhällets begränsande, oskrivna normer och regler om hur en kvinna skall bete sig. Underordning och underdånighet är inget för henne. För att finna en musikalisk drivkraft knyter hon an till den kvinnokraft som hennes kvinnliga släktingar haft. Varför är kvinnokraften så undanträngd i vår kultur, frågar sig Marie Samuelsson och letar i gamla myter och bilder. Violinkonserten Bastet Solgudinnan är inspirerad av den egyptiska myten om Bastet, dotter till solguden Ra och barnens beskyddare och vän. Hennes Fear and Hope för orkester är komponerad till demokratikämpen Aung San Suu Kyi i Burma/Myanmar. Operan Jorun orm i öga skrev Marie Samuelsson tillsammans med författaren Kerstin Ekman. Operan handlar om kvinnors födande och kvinnors sexualitet i utvidgad bemärkelse, att vi inte enbart är objekt utan tänkande varelser, säger Marie Samuelsson. Jag har en kropp som har och har haft speciella upplevelser och erfarenheter av emotioner, strukturer, normer och stereotyper. Det är svårt att ringa in, men det har naturligtvis påverkat min musik att jag är kvinna. Samtidigt är det väldigt härligt att vara tonsättare och sitta och skriva musik. Det är nästan genusbefriat! Jag möter andra av olika kön. Det kan vara medmusikanter eller de som spelar min musik, säger tonsättaren Marie Samuelsson i programmet. Dagens Nyheters recensent kallar violinkonserten Bastet Solgudinnan vansinnigt vacker där solostämman uppstår som en gåtfull ljusreflex ... Ett sfinxartat väsen som i Anna Lindals händer blir allt mer lockande och mångtydigt allteftersom konserten expanderar. Trine-Lise Væring är dansk sångerska, komponist och textförfattare inom jazz och rock/pop. Sedan starten av 1990-talet har hon gett ut nio cd-skivor. På sex av dem är hon kapellmästare, sångare, kompositör och arrangör. På de första plattorna sjöng hon jazz med sin make, jazzmusikern Fredrik Lundin, och de svenska jazzmusikerna Bobo Stenson och Palle Danielsson. Men så plötsligt gav hon 2008 ut cd:n Lystfisker. På omslaget poserar Trinelise Væring med bara ben endast iklädd en Fendergitarr av typen Telecaster. Hon gör ett lappkast från sofistikerad jazz till kvaltetspop och rock. Det finns en massa dogmer inom jazzen vad gäller improvisation. Jag stod på scen och sjöng i början och i slutet av varje låt och däremellan spelade killarna sina solon, säger Trinelise Væring i programmet. Hon ville skriva egna sånger, berätta dem på sitt modersmål, spela elgitarr och ha ett tyngre beat. Improvisation är inget mål i sig för henne. Rockmusik är mer taktil. Jag älskar dess grovhet och var trött på jazzens elegans. Med elgitarren får jag en mer fysisk, kroppslig känsla och jag är mitt inne i bandet istället för att vara frontfigur. Det är kul att vara one of the boys och vara sysselsatt när de andra spelar solo istället för att sitta på en stol och vänta på min tur, skrattar Trinelise Væring. 2011 gav hon ut cd:n Umanérlig där hon själv smakfullt sitter nästan naken på omslaget. Hennes låttexter finns skrivna på den bara huden. Min idé med att ha orden målade på min hud kommer ur tanken att du kan se att språket också kommer ur kroppen, säger Trinelise Væring. En video som gjordes i samband med plattan Umanérlig blev först försedd med en varning av YouTube. Det var låten Lille Stripper Lilla Strippa, som gav upphov till rabaldret och iTunes vägrade skriva ut titeln på hennes låt, som kallades Lille St... Trinelise Væring arbetar nu med Fredrik Lundin i Offpiste Gurus. I projektet Oh Purity, som är både musik och film, samarbetar hon med Jonas Berg och de norska Barokksolisterna. Hon är nominerad till det danska Gaffa-priset som Årets kvinnliga artist med motiveringen: Kombinationen av de djupt fascinerande kompositionerna/sångerna och det kompetenta uppträdandet gör Oh Purity till en i danska sammanhang unik utgivning.Musiklista:BODY AND SOULJohnny Green,Frank Eyton/ Edward Heyman/ Robert SourBillie Holiday/ Harry Edison/ Ben Webster/Jimmy Rowles/ Barney Kessel/ Red Mitchell/Alvin StollerVERVE00383, 589 932-2IT WASN'T YOUJonas Berg,Trine-Lise VaeringOh Purity/ JoakimMilderGATEWAY MUSIC29073, OH PURITY2014Lufttrumma IIIMarie Samuelsson,Norrköping Symphony Orchestra, Tuomas OllilaPHONO SUECIA, PSCD 147 Bastet SolgudinnanSamuelsson, Marie,Kungl Filharmoniska Orkestern (Stockholm) /Rondin, Mats Fear And HopeSamuelsson, Marie,Kungliga Filharmonikernas Orkester, Stockholm / Rondin, Mats Jorun orm i ögaMarie Samuelsson,Kerstin EkmanMonica Danielson M Fl David Björkman, DirROTATIONERMarie Samuelsson,Hannu Lintu /Helsingborgs SymfoniorkesterPHONO SUECIA00408, PSCD 147 MATAnna-Pia Kutzner / MarieSamuelsson,Anna-Pia Kutzner / Marie SamuelssonElegi (Sv)MNW 01371, MNWCD 182Fanfar till livetMarie Samuelsson,Gävle Symfoniorkesters BrassTHE SHIFTING OF THE WINDSFredrik Lundin,Trine-Lise VaeringTrine-Lise Vaering / BoboStenson / Mads Vinding / Alex RielSTUNT09237, STUCD19807 Far mor og børnTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD01En Kærlig HandTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD02Lille StripperTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD02Lille StripperTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD02SHADOWDANCINGJonas Berg,Trine-Lise VaeringOh Purity / Joakim MilderGATEWAY MUSIC 29073, OH PURITY 2014NO OFFENCETrine-Lise Vaering,Trine-Lise VaeringOh Purity / Joakim MilderGATEWAY MUSIC 29073, OH PURITY 2014
I serien "Musik och kropp" möter du tonsättaren Marie Samuelsson och danska komponisten och sångerskan Trinelise Væring. De tillhör en rar skara, nämligen kvinnliga tonsättare. De som har kvinnokropp har fortfarande en underordnad position vid utbildningarna i komposition. Föreningen Svenska Tonsättare har 18 procent kvinnor. Bland Musikaliska Akademins svenska ledamöter är kvinnorna knappt 28 procent. Vid Musikhögskolan i Stockholm studerar 12 kvinnor och 26 män. Vid Högskolan för scen och musik i Göteborg är siffrorna 9 män och 4 kvinnor. Vid jazz- och rocklinjen på Musikhögskolan i Örebro studerar 14 män och 2 kvinnor. Marie Samuelsson är tonsättare och hon har fått Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset. Om henne har skrivits: ”En av Sveriges mest mystiska samtidsminimalister” och ”När Samuelssons orkestermusik är som bäst är den vacker men skrämmande, månghövdad som en hydra.” Som punkmusiker i gruppen Elegi under 1980-talet var hon en av de kvinnor som kraftfullt tog sig både ton och plats på musikscenerna. – Jag letar efter vad kvinnans kraft skulle kunna vara inom ljudande musik. Faktum är att jag arbetar i en konstform där det hittills funnits väldigt få kvinnor, säger Marie Samuelsson, som vill bryta sig loss från samhällets begränsande, oskrivna normer och regler om hur en kvinna skall bete sig. Underordning och underdånighet är inget för henne. För att finna en musikalisk drivkraft knyter hon an till den kvinnokraft som hennes kvinnliga släktingar haft. – Varför är kvinnokraften så undanträngd i vår kultur, frågar sig Marie Samuelsson och letar i gamla myter och bilder. Violinkonserten Bastet Solgudinnan är inspirerad av den egyptiska myten om Bastet, dotter till solguden Ra och barnens beskyddare och vän. Hennes Fear and Hope för orkester är komponerad till demokratikämpen Aung San Suu Kyi i Burma/Myanmar. Operan Jorun orm i öga skrev Marie Samuelsson tillsammans med författaren Kerstin Ekman. – Operan handlar om kvinnors födande och kvinnors sexualitet i utvidgad bemärkelse, att vi inte enbart är objekt utan tänkande varelser, säger Marie Samuelsson. – Jag har en kropp som har och har haft speciella upplevelser och erfarenheter av emotioner, strukturer, normer och stereotyper. Det är svårt att ringa in, men det har naturligtvis påverkat min musik att jag är kvinna. – Samtidigt är det väldigt härligt att vara tonsättare och sitta och skriva musik. Det är nästan genusbefriat! Jag möter andra av olika kön. Det kan vara medmusikanter eller de som spelar min musik, säger tonsättaren Marie Samuelsson i programmet. Dagens Nyheters recensent kallar violinkonserten Bastet Solgudinnan vansinnigt vacker ”där solostämman uppstår som en gåtfull ljusreflex ... Ett sfinxartat väsen som i Anna Lindals händer blir allt mer lockande och mångtydigt allteftersom konserten expanderar”. Trine-Lise Væring är dansk sångerska, komponist och textförfattare inom jazz och rock/pop. Sedan starten av 1990-talet har hon gett ut nio cd-skivor. På sex av dem är hon kapellmästare, sångare, kompositör och arrangör. På de första plattorna sjöng hon jazz med sin make, jazzmusikern Fredrik Lundin, och de svenska jazzmusikerna Bobo Stenson och Palle Danielsson. Men så plötsligt gav hon 2008 ut cd:n Lystfisker. På omslaget poserar Trinelise Væring med bara ben endast iklädd en Fendergitarr av typen Telecaster. Hon gör ett lappkast från sofistikerad jazz till kvaltetspop och rock. – Det finns en massa dogmer inom jazzen vad gäller improvisation. Jag stod på scen och sjöng i början och i slutet av varje låt och däremellan spelade killarna sina solon, säger Trinelise Væring i programmet. Hon ville skriva egna sånger, berätta dem på sitt modersmål, spela elgitarr och ha ett tyngre beat. Improvisation är inget mål i sig för henne. – Rockmusik är mer taktil. Jag älskar dess grovhet och var trött på jazzens elegans. Med elgitarren får jag en mer fysisk, kroppslig känsla och jag är mitt inne i bandet istället för att vara frontfigur. Det är kul att vara ”one of the boys” och vara sysselsatt när de andra spelar solo istället för att sitta på en stol och vänta på min tur, skrattar Trinelise Væring. 2011 gav hon ut cd:n Umanérlig där hon själv smakfullt sitter nästan naken på omslaget. Hennes låttexter finns skrivna på den bara huden. – Min idé med att ha orden målade på min hud kommer ur tanken att du kan se att språket också kommer ur kroppen, säger Trinelise Væring. – En video som gjordes i samband med plattan Umanérlig blev först försedd med en varning av YouTube. Det var låten Lille Stripper – Lilla Strippa, som gav upphov till rabaldret och iTunes vägrade skriva ut titeln på hennes låt, som kallades Lille St…... Trinelise Væring arbetar nu med Fredrik Lundin i Offpiste Gurus. I projektet Oh Purity, som är både musik och film, samarbetar hon med Jonas Berg och de norska Barokksolisterna. Hon är nominerad till det danska Gaffa-priset som Årets kvinnliga artist med motiveringen: ”Kombinationen av de djupt fascinerande kompositionerna/sångerna och det kompetenta uppträdandet gör Oh Purity till en i danska sammanhang unik utgivning”.
El trío de Bobo Stenson publica "Indicum". El veterano pianista sueco vuelve con su habitual Anders Jormin en contrabajo y con el baterista Jon Fält por segunda vez en su discografía. En esta edición de "Club de Jazz" del 28 de noviembre del 2012 escuchamos algo más del "Ritual" del Moisés P. Sánchez Trío. Además, Agustí Fernández por partida doble: con su "Pianoactivity | One" a solo y su trío con Nate Wooley (tp) y Joe Morris (gt) registrado en "From the discrete to the particular" que nos presenta Jesús Moreno "desde mi cadiera". El trompetista Tom Harrell protagoniza el "Jazz Porteño" de Alberto Varela y suena con sus "Roman nights". En los "Ritmos Latinos" de Anxo el "Abril en Managua" que reunió a músicos de Latinoamérica como Silvio Rodríguez o Alí Primera en 1983. El "Tren Azul" de Luis Díaz García rinde tributo al baterista Pete "La Roca" Sims con música de su "Basra" de 1965. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com
El trío de Bobo Stenson publica "Indicum". El veterano pianista sueco vuelve con su habitual Anders Jormin en contrabajo y con el baterista Jon Fält por segunda vez en su discografía. En esta edición de "Club de Jazz" del 28 de noviembre del 2012 escuchamos algo más del "Ritual" del Moisés P. Sánchez Trío. Además, Agustí Fernández por partida doble: con su "Pianoactivity | One" a solo y su trío con Nate Wooley (tp) y Joe Morris (gt) registrado en "From the discrete to the particular" que nos presenta Jesús Moreno "desde mi cadiera". El trompetista Tom Harrell protagoniza el "Jazz Porteño" de Alberto Varela y suena con sus "Roman nights". En los "Ritmos Latinos" de Anxo el "Abril en Managua" que reunió a músicos de Latinoamérica como Silvio Rodríguez o Alí Primera en 1983. El "Tren Azul" de Luis Díaz García rinde tributo al baterista Pete "La Roca" Sims con música de su "Basra" de 1965. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com
© 2020-2026 Ivy Podcast Discovery LLC
