Podcasts about audiard

durée : 00:57:46 - Toute une vie - par : Maylis Besserie - "Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière" dit Michel Audiard. La citation célèbre ne passe pas inaperçue, elle laisse, elle aussi, paraître la lumière, vive comme l'esprit et la plume de son auteur. Michel Audiard, toute une vie à dialoguer le cinéma. - réalisation : Marie Plaçais

durée : 02:58:57 - Le 7/10 - Le réalisateur Jacques Audiard, la maire de Lille Martine Aubry, l'euro-députée Céline Imart, le directeur de campagne de foodwatch Camille Dorioz, l'illustrateur sonore Michel Gaubert et le comédien Bertrand de Roffignac sont les invités du 7/10 ce matin.

Retransmisión de la 97ª Gala de los Oscars de Hollywood, los de 2025 vamos. Quien ganará de las nominadas Emilia Pérez, Anora, El Brutalista, Cónclave, Wicked, Nickel Boys, Dune 2, Aun estoy Aquí, A Complete Unkown y nuestra peli favorita de 2024, La Sustancia. Anorabuena a los ganadores! (Aunque si seguimos con este nivel de chistes, alguien nos va a Audiard)

durée : 00:47:50 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Autour de Rebecca Manzoni, nos critiques et journalistes cinéma Ariane Allard, Jean-Marc Lalanne et Nicolas Schaller commentent le palmarès des films français et étrangers 2025 dans le cadre du prix des auditeurs et des auditrices du Masque & la Plume. - invités : Jacques Audiard, Mohammad RASOULOF - Jacques Audiard : Réalisateur français de cinéma, Mohammad Rasoulof : cinéaste iranien - réalisé par : Guillaume Girault

- Audiard nakręcił ten film w studiu pod Paryżem. Pojawia się w nim meksykańska aktorka w roli drugoplanowej, meksykańska firma została zaangażowana przy produkcji, ale na napisach końcowych niemal brak jest nazwisk hispanojęzycznych - mówił w Dwójce o wchodzącej do polskich kin "Emilii Pérez" dr Bolesław Racięski, badacz kina latynoamerykańskiego.

A l'approche de la Cérémonie des César 2025, Beau geste vous propose de redécouvrir une série d'entretiens avec celles et ceux qui ont marqué cette année sur grand écran. C'est sans artifice que Tahar Rahim évoque avec Pierre Lescure la naissance de sa passion pour les salles obscures, son enfance devant Taxi Driver, sa rencontre avec Jacques Audiard... Un destin peu commun pour celui qui a été cette année un héros de Marvel et "Monsieur Aznavour".

Emilia Pérez is about a Mexican cartel leader, Manitas Del Monte (Karla Sofía Gascón) who hires a lawyer (Zoe Saldaña) to help him disappear, undergo gender affirming surgery, and transition into a woman. But even as Emilia Pérez, she is unable to fully leave her dark criminal past behind. Director Jacques Audiard saw the film as a unique blend of gritty drama like Amores Perros and an opera. He approached cinematographer Paul Guilhaume, AFC to collaborate on his vision. With a combination of operatic grandeur, gritty realism, and dynamic camerawork, Paul Guilhaume has been nominated for an Academy Award for his visually stunning cinematography in Emilia Pérez. Paul was impressed with the story arc when he received the script for the movie. “There is something a bit like a classic drama or a very classic structure of a play,” he explains. “The actions of the past come back, and the darkness comes back in the film at the end.” This dramatic structure, combined with the operatic elements, presented a unique challenge. Audiard initially conceived Emilia Pérez as a five-act musical stage play before deciding to film it. The theatrical influence is apparent in the film's structure and visual approach. The drama unfolds during the musical numbers, revealing information about the story. All of the musical numbers were written into the script and became a thread interwoven throughout the film. Paul used a variety of styles to shoot each music scene. He chose classic shot-reverse-shot for intimate moments, to stylized, modern music video techniques and grand, classic musical visuals for moments of heightened movement and energy. Months of preparation and rehearsal allowed the actors to meticulously block and choreograph the dance scenes in tandem with the Steadicam, resulting in seamless integration of movement and camera. In Emilia Pérez, the camera is always in motion, matching the pacing of the music. “Jacques has an aesthetic of movement, the camera is almost never still,” says Paul. “There's something in motion in each and every frame that's not photographic composition, but cinematographic composition. Your eye is always in motion, taking you from one shot to the next.” The film's visual tone shifts as Emilia's past catches up with her. Paul responded to the shift with higher contrast, theatrical lighting, bringing up the darks with black walls and using an infrared camera. Despite the film's ambitious scope, it began as a small, independent production with a limited budget before being picked up by Netflix. This constraint led to the decision to shoot digitally with a Sony Venice, a choice that ultimately saved time and money. Paul and Audiard focused on crafting memorable moments, striving to create one key image per scene to build a lasting "visual memory" for the audience. Emilia Pérez is on Netflix. Find Paul Guilhaume: Instagram: @paul_guilhaume Sponsored by Hot Rod Cameras: https://hotrodcameras.com/ Sponsored by ARRI: https://www.arri.com/en The Cinematography Podcast website: www.camnoir.com YouTube: @TheCinematographyPodcast Facebook: @cinepod Instagram: @thecinepod Blue Sky: @thecinepod.bsky.social

durée : 00:58:51 - Toute une vie - par : Maylis Besserie - "Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière" dit Michel Audiard. La citation célèbre ne passe pas inaperçue, elle laisse, elle aussi, paraître la lumière, vive comme l'esprit et la plume de son auteur. Michel Audiard, toute une vie à dialoguer le cinéma. - réalisation : Marie Plaçais

El podcast centennial, millennial y perennial de la (re)generación del crush. Tertulia cultural y sociológica acerca de lo divino y de lo humano de la mano de Popy Blasco. Esta semana, charlando animadamente con Prince Noir y Jose Rodari acerca del Benidorm Fest, Melody, J Kbello, Audiard y el español idioma de pobres, los tuits de Karla Sofía Gascón y maravillas mil.  Emitiendo desde la potentísima señal de Subterfuge Radio.

Anne and Ryan discuss the year's most Oscar-nominated film, Jacques Audiard's musical EMILIA PÉREZ starring Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón and Selena Gomez. The film follows a Mexican cartel leader who recruits a lawyer to help her transition into a woman and restart her life as a philanthropist. Drawing both accolades as an inventive, relevant musical and criticism as a tone-deaf overreach into Mexican and trans representation, EMILIA PÉREZ is the most polarizing film of any recent awards season. Join our discussion of Audiard's divisive musical, taking diversions into Justin Baldoni, George Lucas, offensive Tweets, Josh O'Connor, The Reader, Born in East L.A., and much, much more! EMILIA PÉREZ is currently available to stream on Netflix.

En este episodio hablamos de Deepseek y de la reaccion de los mercados ante tremendo competidor de ChatGpt ademas de el regreso de interstellar a los cines despues de 10 años, nuestras predicciones a los ganadores del Oscar este 2025, y toda la controversia, carcajadas y repercusiones que esta dejando Johanne Sacreblu la respuesta Méxicana a Emilia Perez.

La cinta musical del francés Jacques Aurdiard sobre un narcotraficante que cambia de sexo, seduce a los cinéfilos. Pero ha causado críticas acérrimas en México, país en el que está inspirada, por banalizar el drama de la violencia criminal. La película hablada en español y rodada en Francia logró 13 nominaciones al Oscar, un récord para una obra cinematográfica no hablada en inglés. Esta cinta musical sobre un narcotraficante que decide cambiar de sexo, ha tenido un recorrido extraordinario, desde su estreno en el Festival de Cannes, ganando premio a Europa y en Hollywood.Pero el entusiasmo ha sido directamente proporcional al repudio suscitado en México y en América Latina. Muchos le reclaman a la película francesa y a su director, Jacques Audiard, una visión estereotipada de México, e incluso hacer lucro a costa de la violencia y de las desapariciones forzadas ligadas al crimen organizado. En las últimas semanas, “Emilia Pérez” ha sido objeto de una lluvia de críticas enardecidas en los medios mexicanos y en redes sociales.“Me ha sorprendido bastante la polémica que ha habido en México. Yo la vi en Cannes y me gustó. Hubiera agradecido que hubiera más mexicanos en la película, que se cuidaran más los acentos. Hubo incluso participaciones que no me convencieron, como la de Selena Gomez. Pero creo que no por eso la película se merece el linchamiento que se le está dando en México. Es una creación cinematográfica, no un documental sobre los problemas mexicanos. Me parece que se debe respetar la libertad de creación”, expresó a RFI la corresponsal mexicana en París, Florencia Ángeles.En efecto, algunos periodistas y críticos han repudiado la cinta considerando que Audiard abordó de forma ligera la tragedia mexicana. Otros especialistas subrayan que el tema es doloroso para muchos mexicanos afectados por la situación de violencia o de desapariciones forzadas. Aunque la polémica tiene también un componente político para algunos.“Es una herida muy profunda y a la gente le afecta ese tipo de temas. Pero también creo que se ha convertido en el pretexto perfecto para reforzar agendas de derecha, en momentos en los que tenemos un gobierno que se supone es de izquierda. Una película que trata de nuestros problemas, con una mujer trans como protagonista, no es visto con buenos ojos para los más conservadores, y mucho menos que eso sea lo que se ve de nuestro país en el exterior”, aseveró Gonzalo, periodista cultural para varios medios en México.Lira también explicó que la cinta ha despertado malestar entre la comunidad LGBTQ+. “Se sienten agredidos por esta narrativa donde hay un personaje que, a través de una reasignación de género, cambia completamente, como si eso fuera una solución mágica. Eso le quita fuerza a la lucha de esa comunidad, en un país donde hay mucha violencia contra la comunidad LGBTQ+, y en una sociedad ultra machista”, concluyó Lira.

El comentado largometraje de Jacques Audiard, ambientado en México pese a que se filmó en Francia y con muy poca presencia mexicana en su reparto, es una arriesgada propuesta autoral. Ha sido alabada por la crítica y por directores tanto estadounidenses como europeos, en un nuevo ejemplo de algo que ya ha ocurrido muchas veces en el cine: ofrecer una mirada hacia otros sectores del mundo sin conocer ni investigar sus realidades, solo usando estereotipos y creencias previas. Y aunque es un largometraje con elementos que no funcionan y errores que se pudieron evitar, nuestro crítico Joel Poblete invita a ver esta obra para conversar sobre ella y para apreciar algunas de las cosas que sí están logradas. Ya disponible en salas de cine.

Nizza24: Audiard dalla Croisette agli Oscar - Invito del sindaco Estrosi alla comunita' italiana - Le misteriose "Number Station", intervista escluisiva a A.Borgnino (RAI)

Robert Winfree and Mark Radulich review movies currently on streaming services and in theaters: The Last Showgirl/Anora/Emilia Perez Movie Review! First up is The Last Showgirl (2024). Then we move on to Anora (2024). Finally we review Emilia Perez (2024).The Last Showgirl is a 2024 American drama film directed by Gia Coppola and written by Kate Gersten. It stars Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Billie Lourd, Dave Bautista, Brenda Song, and Kiernan Shipka. Its plot focuses on a middle-aged Las Vegas showgirl who is faced with an uncertain future after learning that the revue she has performed in for three decades is scheduled to close. The screenplay was adapted by Gersten from her own play, Body of Work, which she based on her visits to the Jubilee! show shortly before its closure in 2016.The film had its world premiere at the Toronto International Film Festival on September 6, 2024, and was released in the United States on January 10, 2025. It received generally positive reviews from critics, with Anderson's performance garnering critical praise. The film received two nominations at the 82nd Golden Globe Awards for Best Actress in a Motion Picture – Drama for Anderson and Best Original Song for "Beautiful That Way". It also received two nominations at the 31st Screen Actors Guild Awards for Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role for Anderson and Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role for Curtis.Anora is a 2024 American comedy-drama film written, directed, and edited by Sean Baker. It follows the beleaguered marriage between Anora (Mikey Madison), a young sex worker, and Vanya Zakharov (Mark Eydelshteyn), the son of a Russian oligarch. The supporting cast includes Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, and Aleksei Serebryakov.Anora premiered on May 21, 2024, at the 77th Cannes Film Festival, where it won the Palme d'Or and received critical acclaim. It was released theatrically on October 18 by Neon. It was named one of the top 10 films of 2024 by the National Board of Review and the American Film Institute, and received five nominations at the 82nd Golden Globe Awards, including Best Motion Picture – Comedy or Musical, Best Actress for Madison and Best Director. It grossed $32.5 million worldwide on a $6 million budget, becoming Baker's highest-grossing film.Emilia Pérez is a 2024 Spanish-language musical comedy crime film written and directed by Jacques Audiard. A French production adapted from Audiard's opera libretto, which was loosely based on Boris Razon's 2018 novel Écoute, the film stars Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Mark Ivanir, and Édgar Ramírez. The story follows a Mexican cartel leader (Gascón) who enlists a lawyer (Saldaña) to help facilitate their transition into a woman to escape their criminal life. Featuring original songs by Camille, a score by Clément Ducol, and choreography by Damien Jalet, the film was shot in Île-de-France from May to July 2023.Premiering at the 2024 Cannes Film Festival, Emilia Pérez received international acclaim for its lead performances, direction, themes, and musical score, winning the Jury Prize and Best Actress award for its female ensemble. However, the film polarized audiences, with criticism in Mexico for cultural misrepresentation, stereotypes, and poorly executed Spanish dialogue, while some LGBTQ groups objected to its portrayal of gender transition. Despite this, it made history at the Golden Globes, winning four awards, including Best Motion Picture – Musical or Comedy, and earning Karla Sofía Gascón a nomination as the first trans woman in the Best Actress category. Selected as France's submission for Best International Feature Film at the Academy Awards, it was also named one of the American Film Institute's top 10 films of 2024, cementing its status as a groundbreaking yet controversial cinematic work.Disclaimer: The following may contain offensive language, adult humor, and/or content that some viewers may find offensive – The views and opinions expressed by any one speaker does not explicitly or necessarily reflect or represent those of Mark Radulich or W2M Network.Mark Radulich and his wacky podcast on all the things:https://linktr.ee/markkind76alsohttps://www.teepublic.com/user/radulich-in-broadcasting-networkFB Messenger: Mark Radulich LCSWTiktok: @markradulichtwitter: @MarkRadulichInstagram: markkind76RIBN Album Playlist: https://suno.com/playlist/91d704c9-d1ea-45a0-9ffe-5069497bad59

Karla Sofía Gascón joins the show to talk about her experience starring in Jacques Audiard's bold, genre-defying film, Emilia Pérez. Gascón plays the title character – a menacing cartel leader who fakes her own death to live authentically as her true self.  Gascón shares her initial reaction to the script and the intense preparation that followed, describes the lengthy process that she and Audiard went through to find the right version of each character, and explains why playing Emilia was more challenging than playing Manitas. She also talks about working with her co-stars (Zoe Saldaña, Selena Gomez, and Adriana Paz), discusses the power of women on screen, and ruminates on what has been an incredible breakthrough moment in her career.  Listen to more from Netflix Podcasts.

Parliamo di Emilia Pérez di Audiard e di Here di Zemeckis con Tom Hanks e Robin Wright. E poi dei Golden Globes e del box office della stagione. Stanze di Cinema è la trasmissione di Ciao Como Radio dedicata a cinema, cultura e spettacoli. A cura di Marco Albanese, Carlo Cairoli e Daniele Valsecchi.

pWotD Episode 2806: Emilia Pérez Welcome to Popular Wiki of the Day, spotlighting Wikipedia's most visited pages, giving you a peek into what the world is curious about today.With 616,790 views on Monday, 6 January 2025 our article of the day is Emilia Pérez.Emilia Pérez is a 2024 Spanish-language French musical crime comedy film written and directed by Jacques Audiard. The French production is based on Audiard's opera libretto of the same name, which was in turn loosely adapted from Boris Razon's 2018 novel Écoute. The film stars Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz, Mark Ivanir, and Édgar Ramírez.The film is about a Mexican cartel leader (Gascón) who enlists a lawyer (Saldaña) to help him disappear and achieve his dream of transitioning into a woman. Its original songs were written by Camille, while its original score was provided by Clément Ducol. The choreographic sections of the film are designed by Damien Jalet.Filming for Emilia Pérez took place from May to July 2023 in Île-de-France. The film premiered on 18 May 2024 at the 77th Cannes Film Festival, and was selected to compete for the Palme d'Or in its main competition section, where it won the Jury Prize and its female ensemble collectively won the Best Actress award. It was theatrically released by Pathé on 21 August 2024 to positive reviews. It became the second most-nominated film in Golden Globe history with ten nominations at the 82nd ceremony, winning four, including Best Motion Picture – Musical or Comedy (the first time a non-English-language film won the category) and Best Foreign Language Film, while Gascón became the first trans woman to be nominated for Best Actress in a Motion Picture – Musical or Comedy. Additionally, it was named one of the top 10 films of 2024 by the American Film Institute, and was selected as the French entry for Best International Feature Film at the 97th Academy Awards.This recording reflects the Wikipedia text as of 03:13 UTC on Tuesday, 7 January 2025.For the full current version of the article, see Emilia Pérez on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Niamh.

Emilia Pérez arrasó este lunes 9 de diciembre en las nominaciones a los Globos de Oro con 10 candidaturas, en el inicio de la temporada de premios de Hollywood. El sorprendente narco-thriller musical del francés Jacques Audiard entusiasmó a los críticos del Festival de Cannes 2024 y se llevó finalmente el premio del jurado. Audiard abordó una historia de cambio de sexo en un México gangrenado por el narcotráfico, con una comedia musical. Está protagonizada por la actriz transexual Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña, ambas nominadas y con quienes conversó RFI en mayo pasado. En el papel, el proyecto de Jacques Audiard parecía loco: una película sobre el cambio de sexo de un sanguinario capo de la droga en México, pero bajo la forma de un musical.Emilia Pérez es el nombre de esta obra cinematográfica audaz e impecable, la historia entre diálogos y canciones del narcotraficante Manitas del Monte, quien ofrece una jugosa suma de dinero a una talentosa abogada para que haga realidad su sueño de convertirse en mujer.En el papel de la abogada Rita Moro Castro está la actriz Zoé Saldaña quien dijo  "sí" al proyecto insólito de Audiard."Sus películas siempre me han hecho sentir es incómoda. Yo empiezo viendo sus películas y me siento como que 'Ay, Dios mío, no, no quiero sentir esto'. Sus personajes viven en ambientes que no son convencionales para mi conocimiento y al final de cada película, el amor que yo siento, o el respeto o la admiración, o simplemente el reconocimiento que siento de ciertos personajes se quedan conmigo", expresó la actriz al micrófono de RFI.Leer también‘Emilia Pérez', el insólito musical queer de Jacques AudiardDoble papelPor su parte, la actriz transexual española Karla Sofía Gascón protagoniza a la vez a Manitas del Monte y a Emilia Pérez y sorprendió a muchos en Cannes."Ser una persona transexual en esta sociedad es ser la nueva minoría a la que todo el mundo le echa la culpa de las cosas que suceden. Para muchísimas familias es mejor ser un delincuente que tener un hijo gay", , denuncia Gascón. "La verdad es así y ese es el caso de Manitas, que no puede salir de de esa basura de vida en la que vive. Esa fue una de las discusiones más importantes que tuvimos al principio de las primeras lecturas del guión, de ver cómo enfocábamos esta historia. Creo que el camino que ha tomado la película era el el correcto".Emilia Pérez causó sensación en el Festival de Cannes 2024 y obtuvo el Premio del Jurado y a la Mejor interpretacion femenina para sus cuatro actrices.

In this episode recorded live on November 12 at the American Society of Cinematographers Clubhouse in Los Angeles, Michael Ruscio, ACE, speaks with three of the creators behind director Jacques Audiard's Emilia Pérez: composers/songwriters Clément Ducol and Camille and editor Juliette Welfling. Netflix's spectacular Spanish-language musical drama, which centers on a Mexican drug kingpin who transitions to live as a woman, is a genre-bending “phantasmagoria,” as Camille puts it. Welfling, a longtime Audiard collaborator, “learned that he was even more crazy than I thought,” she says. “Please, Jacques, stay crazy!”

Today on Art of the Cut we speak with Oscar nominee, Juliette Welfling about Jacques Audiard's film, Emilia Perez, currently on Netflix. Juliette's been on Art of the Cut before another of Audiard's films, The Sisters Brothers. Her other films include The Diving Bell and the Butterfly, for which she was nominated for an Oscar for Best Editing. She also edited the films: Rust and Bone, A Prophet, The Past, Free State of Jones and Ocean's Eight, The discussion today is about - among other things - structuring a film for character, not allowing an editor's cut to go too long, and working with a naked director - metaphorically. This podcast is also available transcribed as a blog with great visual support at: borisfx.com/blog/aotc

„Emilia Pérez“ hat beim Filmfestival in Cannes abgeräumt: Ein mexikanischer Mafiaboss beginnt ein neues Leben – als Frau. Mit der Transition von Manitas zu Emilia will er das ganze Drama eines Landes thematisieren, sagt Regisseur Jacques Audiard. Lechler, Bernd www.deutschlandfunk.de, Corso

In dieser Episode besuchen Kenan & Léo sowohl das römische Reich, den Vatikan und Mexiko City. Sie bringen gleich drei Kinokracher mit, die sie in dieser Folge ausführlich besprechen. Den Anfang macht Ridley Scotts Legacy-Sequel "Gladiator II" mit Shootingstar Paul Mescal in der Hauptrolle. Anschließend werden die Oscarchancen von Edward Bergers "Konklave" begutachtet. Abgerundet wird die Episode mit einem kurzen Überblick über den kommenden Kinostart zu "Emilia Pérez" und wie das französisch-spanische Werk von Audiard vom Gesamtpublikum bislang angenommen wurde, nach all den Vorschusslorbeeren aus Cannes. Eine wilde Fahrt durch den kalten Novembermonat, aber mit viel Feuer in den Besprechung. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören!

Selena Gomez joins the show to talk about her role in Jacques Audiard's Emilia Pérez – a bold, genre-defying film that follows the journey of four remarkable women in Mexico, each pursuing their own happiness. Gomez recalls the emotional moment that she found out she'd gotten the role of Jessi (the wife of a fearsome cartel leader), describes the joyful experience of working with Audiard on Emilia Pérez's multi-lingual set, and discussed why even as a seasoned singer and performer the film's unique choreography presented a new set of challenges. Gomez also shares her desire to continue exploring the depths of her capabilities as an actor, talks about her continued work in the youth mental health space, and reflects on how being an only-child for the first twenty-one years of her life helped set her on a path towards acting. Listen to more from Netflix Podcasts.

Editor -Juliette Welfling EMILIA PÉREZ editor Juliette Welfling took on the job of editing her first musical without knowing the rigor and precision that would be required for the job.  For better or worse, neither did writer/director Jacques Audiard, himself new to the world of making a musical.  It turns out, experience might be overrated, as the Netflix Oscar-hopeful has won over critics since its premiere at the 2024 Cannes Film Festival. Written and directed by Jacques Audiard, EMILIA PÉREZ is based on Audiard's opera libretto of the same name.  Audiard's opera was loosely adapted from Boris Razon's 2018 novel, Écoute.  The film stars Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz and Karla Sofía Gascón in the title role.  EMILIA PÉREZ tells the story of a feared cartel leader who enlists a lawyer to help her disappear and achieve her dream of transitioning into a woman. Its original songs were contributed by French singer Camille, while its original score was provided by her partner and collaborator, Clément Ducol. Juliette Welfling Juliette Welfling began her career at age eighteen as an intern on Jean-Charles Tachella's Cousin cousine. She later befriended Jacques Audiard while both were working as assistant editors, and she earned her first editor credit on his directorial debut See How They Fall. Welfling has received César nominations for each of Audiard's eight films, winning four times: for See How They Fall, The Beat That My Heart Skipped, A Prophet, and Rust and Bone. She received an additional César nomination for Asghar Farhadi's The Past, as well as a César win and Oscar nomination for Julian Schnabel's The Diving Bell and the Butterfly. Welfling has also collaborated with other directors including Michel Gondry (The Science of Sleep) and Gary Ross (The Hunger Games, Ocean's Eight). Editing EMILIA PÉREZ In our discussion with EMILIA PÉREZ editor Juliette Welfling, we talk about: Knowing the rules, when you don't want to know them, so you can apply them without knowing Not being a prisoner of precision Managing the menace within Fixing problems within the cutting room by finding inspiration outside of it Respect for fromage The Credits Visit ExtremeMusic for all your production audio needs Check out what's new with Avid Media Composer Subscribe to The Rough Cut podcast and never miss an episode Visit The Rough Cut on YouTube

Zoe Saldaña joins the show to talk about her role in Jacques Audiard's new film, Emilia Pérez. Saldaña plays Rita – a Mexican lawyer who is offered an unusual job to help a notorious cartel boss retire and transition into living as a woman, fulfilling a life-long desire.  Saldaña recalls being inspired by Audiard's work as a teenager, explains that playing Rita allowed her to combine her favorite artistic mediums and fully immerse herself within an acting experience, and reacts to the overwhelming public reception that the film has received so far.  She also reflects on her childhood, describes how ballet provided her with a much-needed escape from every-day life, discusses how her early acting experiences in films like Center Stage, Crossroads, and Drumline shaped the kinds of roles she wanted to pursue, and speaks candidly about handling roadblocks throughout her career. Listen to more from Netflix Podcasts.

In this episode, Ben reviews Emilia Pérez, a 2024 French musical crime comedy from Jacques Audiard. With a cast including Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, and Selena Gomez, the film is a quirky mix of crime, comedy, and music. Audiard brings his own opera libretto to life on screen, complete with original songs by Camille and vibrant choreography from Damien Jalet. It's a unique blend of genres that promises something a bit different! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

La esperanza es que Audiard tenga razón y al país le pase lo mismo: como mujer nos vaya mejor...

Episode 2 features French director, producer and screenwriter Jacques Audiard, who directed the film Emilia Pérez, co-produced by Anthony Vaccarello through Saint Laurent Productions. Interviewed by Augustin Trapenard, Audiard discusses the film and how he came to think about it. He talks about the importance of constraints and how they stimulate him, the importance of music and the privilege of being able to tell stories. Cinema, for Audiard, is to communicate and explore, to go towards the unknown. Hosted by Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information.

durée : 00:08:26 - "Emilia Perez" de Jacques Audiard - Emilia Perez est le 10e film de Jacques Audiard, récompensé à Cannes par le prix du jury et par un prix d'interprétation féminine collectif, attribué à ses quatre comédiennes.

durée : 00:08:26 - Le Masque et la Plume - Le film a été récompensé au festival de Cannes par le Prix du jury et un Prix d'interprétation féminine collectif attribué à ses quatre comédiennes. S'il signe un scénario d'une originalité absolue et prouve qu'il sait se réinventer, le cinéaste récolte des avis contrastés de nos critiques.

Talking About Jacques Audiard's The Beat That My Heart Skipped with our guest, director John Patton FordIn this delightful episode of Movies We Like, we have the pleasure of welcoming director John Patton Ford to join us – Andy Nelson and Pete Wright – for an engaging discussion about his career journey and one of his all-time favorite films, Jacques Audiard's The Beat That My Heart Skipped. The conversation kicks off with John sharing a fascinating anecdote about how his appearance on our podcast The Next Reel a decade ago unexpectedly played a role in a legal situation involving one of his scripts. The discussion then shifts to John's experiences as a writer trying to break into the industry and his bold decision to transition into directing, which ultimately led to the creation of his critically acclaimed debut feature, Emily the Criminal.John shares the challenges he faced as a first-time director, from his successful short film playing well at Sundance to getting his script for Emily the Criminal into the hands of the talented Aubrey Plaza. He shares how their mutual desire to showcase their talents in a gritty, compelling thriller helped bring the project to life. The conversation then takes a passionate turn as John reminisces about discovering The Beat That My Heart Skipped during his early days of filmmaking and how the film left an indelible mark on his creative journey. He effusively praises the movie's raw authenticity, captivating storytelling, and unforgettable ending.The Beat That My Heart Skipped is a film that beautifully captures the complexity of the human experience, as the protagonist navigates the gritty world of the underground real estate market while rediscovering his long-lost passion for piano performance. We explore with John the parallels between this film and Emily the Criminal, noting how both movies brilliantly capture the idea of characters pushing their boundaries and expanding their sense of self. While The Beat That My Heart Skipped may be a lesser-known work in Audiard's impressive filmography, it remains a powerful and influential piece of cinema that continues to resonate with aspiring filmmakers and audiences alike. John's infectious enthusiasm for the film makes for a great conversation, leading to a truly captivating episode that is sure to inspire listeners to seek out this hidden gem and experience its magic for themselves. So sit back, relax, and join us on this delightful journey as we celebrate the enduring power of great storytelling and the films that shape our lives.Film SundriesWatch our conversation on YouTubeFind John on InstagramJohn on IMDbListen to our conversation with John on The Next Reel where we discuss his script Rothchild that was on the 2014 Black List, part of our Sir Alec Guinness series in which we discuss the film Kind Hearts and CoronetsWatch this on YouTube, or find other places at JustWatchTheatrical trailerOriginal MaterialLetterboxd Learn how to support our show and The Next Reel's family of film podcasts by becoming a member. It's just $5 monthly or $55 annually. Learn more here.Join the conversation with movie lovers from around the world in our Discord community!Here's where you can find us around the internet:The WebLetterboxdCheck out poster artwork for movies we've discussed on our Pinterest pagePeteAndyWhat are some other ways you can support us and show your love? Glad you asked!You can buy our movie-related apparel, stickers, mugs and more from our MERCH PAGE.Or buy or rent movies we've discussed on the show from our WATCH PAGE.Or buy books, plays, etc. that was the source for movies we've discussed on the show from our ORIGINALS PAGE.Or renew or sign up for a Letterboxd Pro or Patron account with our LETTERBOXD MEMBERSHIP DISCOUNT.Or sign up for AUDIBLE.

Hostem Odvážných palců byl Vojta Kočárník, člen dramaturgického týmu MFF Karlovy Vary, který se podělil o své největší zážitky z Cannes. Bavili jsme se o souboji seniorů Coppola versus Audiard, ale i vlně výrazných indických filmů. Karmu palců nahoru pro Furiosu a Sympatizanta pak přišlo srovnat sci-fi fiasko Atlas.

À 24 heures du palmarès, les bookmakers de festival sont en berne. C'est un vrai pari de pronostiquer qui repartira de la croisette avec la Palme d'or dans ses bagages. Au minimum parce qu'il reste encore deux candidats à être montrés, La plus belle des marchandises, le dessin animé signé Michel Hazanavicius et La graine de la figue sacrée de l'Iranien Mohammad Rasoulof. Encore plus quand aucun film de la compétition n'a jusque-là pleinement fait l'unanimité. Toutefois, un grand gagnant peut d'ores et déjà être annoncé : l'industrie de la mode. La relation entre les grands groupes et le festival n'est pas nouvelle. Depuis que la fameuse montée des marches sur tapis rouge a été inventée, celle-ci est un showroom à ciel ouvert pour les grands couturiers, qui en retour y trouvent le catwalk le plus médiatisé au monde. Cannes y trouve son compte par une présence strass et paillettes dans toutes les gazettes de la planète. Mais ce rapport win-win prend cette année une nouvelle dimension. Après une première étape l'an dernier en accompagnant le moyen-métrage de Pedro Almodóvar en tant que producteur, Saint-Laurent est pleinement passé de l'autre côté des marches en finançant cette année trois films de la compétition, ceux de David Cronenberg, Jacques Audiard et Paolo Sorrentino. Une étape fondamentale autant pour Cannes que pour le monde du cinéma, où l'industrie du luxe est de plus prégnante. En plus des filiales de production, jusqu'à CAA, une des agences hollywoodiennes les plus puissantes, a récemment été rachetée par François-Henri Pinault, le patron du groupe Kering auquel appartient Saint-Laurent. À ce stade, il est inquiétant que la mode finance ce type de cinéma, parce que cela signifie à quel point des auteurs comme Audiard ou Cronenberg et d'autres ne parviennent plus à trouver de financements traditionnels, même si cela leur permet de continuer à faire des films. Mais il faudra scruter de près l'évolution rapide de ce phénomène -on pourrait tout autant mentionner l'importante présence financière de Chanel dans le budget de certains festivals nouvellement créés. D'autant plus quand une riposte ne serait tarder de la part de LVMH, qui vient créer 22 Montaigne entertainment, dédiée, elle aussi, à la production. Il n'est donc pas impossible que dès 2025 à Cannes, on regarde des films sous cette bannière… Jusqu'à faire de la compétition un porte-manteau de ces groupes ? On préfèrerait y découvrir, dans quelques années, un thriller économique qui raconterait les coulisses de leur nouvelle rivalité. Photo : L'équipe du nouveau film d'Almodóvar, Extraña Forma de Vida, avec Anthony Vaccarello, producteur et directeur artistique d'Yves Saint-Laurent, à Cannes en 2023. Patricia DE MELO MOREIRA, AFP.

durée : 00:58:13 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Première émission d'une semaine tout entière consacrée au Festival de Cannes. Ce soir, direction le Mexique fantasmé de Jacques Audiard, puis cap sur la Chine avec Jia Zhang-Ke et Zhao Tao pour le film "Caught by the Tides", avant de nous enfoncer dans la nuit gazaoui de Yolande Zauberman. - invités : Jia Zhang-ke Cinéaste; Jacques Audiard Réalisateur de cinéma; Yolande Zauberman Réalisatrice

Una de las películas que más entusiasmó a los críticos fue Emilia Pérez, del francés Jacques Audiard, quien abordó una historia de cambio de sexo en un México grangrenado por el narcotráfico, con una comedia musical.  En el papel, el proyecto de Jacques Audiard parecía loco: una película sobre el cambio de sexo de un sanguinario capo de la droga en México, pero bajo la forma de un musical.Emilia Pérez es el nombre de esta obra cinematográfica audaz e impecable, la historia entre diálogos y canciones del narcotraficante Manitas del Monte, quien ofrece una jugosa suma de dinero a una talentosa abogada para que haga realidad su sueño de convertirse en mujer.En el papel de la abogada Rita Moro Castro está la actriz Zoé Saldaña quien dijo  "sí" al proyecto insólito de Audiard."Sus películas siempre me han hecho sentir es incómoda. Yo empiezo viendo sus películas y me siento como que 'Ay, Dios mío, no, no quiero sentir esto'. Sus personajes viven en ambientes que no son convencionales para mi conocimiento y al final de cada película, el amor que yo siento, o el respeto o la admiración, o simplemente el reconocimiento que siento de ciertos personajes se quedan conmigo", expresó la actriz al micrófono de RFI.Doble papelPor su parte, la actriz transexual española Karla Sofía Gascón protagoniza a la vez a Manitas del Monte y a Emilia Pérez y sorprendió a muchos en Cannes."Ser una persona transexual en esta sociedad es ser la nueva minoría a la que todo el mundo le echa la culpa de las cosas que suceden. Para muchísimas familias es mejor ser un delincuente que tener un hijo gay", , denuncia Gascón. "La verdad es así y ese es el caso de Manitas, que no puede salir de de esa basura de vida en la que vive. Esa fue una de las discusiones más importantes que tuvimos al principio de las primeras lecturas del guión, de ver cómo enfocábamos esta historia. Creo que el camino que ha tomado la película era el el correcto".Emilia Pérez causó sensación en el Festival de Cannes y se posicionó como una seria candidata para la Palma de Oro a la Mejor película.

Con Emilia Pérez, Jacques Audiard approda al musical e lo contamina col thriller, aggiungendo un altro tassello importante ad una filmografia irrequieta e in costante mutamento. In concorso al Festival di Cannes.

C'est sans artifice que Tahar Rahim évoque avec Pierre Lescure la naissance de sa passion pour les salles obscures, son enfance devant Taxi Driver, sa rencontre avec Jacques Audiard... Un destin peu commun pour un héros de Marvel.

durée : 00:04:55 - Le zoom de la rédaction - Ce sera l'un des évènements de 2024 côté fiction. L'adaptation en série du film multiprimé de Jacques Audiard. "Un prophète", qui avait révélé Tahar Rahim en 2009. Une plongée dans l'univers carcéral en 8 épisodes pour OCS. Reportage sur le tournage par Alexandra Ackoun...

Sébastien Forest, Fondateur d'AlloResto (Just Eat France) et Co-Fondateur d'Empreinte par Audiard, nous explique qu'il a été attiré par le monde entrepreneurial dès l'âge de 13 ans. Ainsi, en 1998, il réalise son rêve d'enfant et fonde AlloResto. Puis, en 2015, l'entreprise est rachetée par Just Eat, à une époque où le groupe traverse une période de crise. Par ailleurs, en 2021, Sébastien Forest, co-crée l'Empreinte par Audiard, une société spécialisée dans la fabrication de tire-bouchons. 

Le comédien âgé de 49 ans, à l'affiche du film Le Règne animal, nous reçoit au Chateaubriand, célèbre table du 11e arrondissement. « Il n'y a rien de mieux sur Paris, explique Romain Duris. C'est le restaurant de mon pote Inaki Aizpitarte, qui est dans la restauration un génie. Il a vraiment instauré un peu ce concept d'assiette à la manière de tapas élaboré avec des produits, frais et précis et des cuissons particulières. Sans se la raconter jamais et en préservant l'esprit de fête parisienne que l'on aime. »Romain Duris évoque ensuite son enfance à Paris, dans le quartier de République, auprès d'un père architecte passionné d'alpinisme et d'une mère coloriste qui a enseigné aussi la danse. Dernier de sa fratrie, lui aimait écouter dans sa chambre du rap très fort au cœur d'un foyer bercé de musique classique. Aujourd'hui, Romain Duris loue le génie de l'album Kind of Blue de Miles Davis. Adolescent, il trouve à s'exprimer par le dessin et s'imagine en faire son métier. Il a publié depuis deux carnets. Côté cinéma, il fait sa culture en allant voir les vieux films dans les cinémas du Quartier Latin, admire James Stewart, Cary Grant, Al Pacino ou Joaquin Phoenix. Puis réussit le casting du Péril jeune de Cédric Klapisch. Le comédien raconte son travail sur Gadjo Dilo, L'Auberge espagnole, avec Chéreau et Audiard et sur Le Règne animal de Thomas Cailley, en salle depuis le 4 octobre.Il revient aussi longuement sur les grands artistes qui forment son panthéon personnel : « Le mélange de force et de fragilité dans les sculptures de Rodin, je trouve ça très émouvant. De même, je pense aimer Van Gogh jusqu'à la fin de ma vie. C'est fou la couleur, le flou, la gourmandise. On a envie de les manger les tableaux. »Depuis cinq saisons, la journaliste et productrice Géraldine Sarratia interroge la construction et les méandres du goût d'une personnalité. Qu'ils ou elles soient créateurs, artistes, cuisiniers ou intellectuels, tous convoquent leurs souvenirs d'enfance, tous évoquent la dimension sociale et culturelle de la construction d'un corpus de goûts, d'un ensemble de valeurs.Un podcast produit et présenté par Géraldine Sarratia (Genre idéal) préparé avec l'aide de Diane Lisarelli et Johanna SebanRéalisation : Emmanuel BauxMusique : Gotan Project

Fuck fiction Bookmakers #25 - L'auteur du mois : Laurent ChalumeauNé en 1959 à Paris, Laurent Chalumeau a démarré comme critique, reporter et intervieweur du magazine « Rock&Folk », taillant le bout de gras avec Johnny Cash, Ice-T ou Al Green. Un coup de fil d'Antoine de Caunes l'embarque dans l'aventure Canal+ où sa plume mordante fait rire chaque soir des millions de Français·es. Il a signé une douzaine de romans, dont, récemment, « VNR » et « Vice » (Grasset).Se définissant parfois comme « un couteau suisse contrefait », Laurent Chalumeau est également scénariste (pour Alain Corneau, Éric Rochant ou la série « Le Train ») et parolier (pour Michel Sardou, Michèle Torr, Patrick Bruel, Bertrand Burgalat ou l'un des premiers boys-band de l'Hexagone, G-Squad). Il vit et travaille près de Pigalle. Laurent Chalumeau (2/3)De 1990 à 1995, Laurent Chalumeau signe cinq fois par semaine l'une des séquences les plus vues de l'émission la plus branchée de l'époque : le sketch final de « Nulle Part Ailleurs » sur Canal+. Grâce à Antoine de Caunes et José Garcia, le critique rock qui se rêvait « grantécrivain » crée pour le petit écran des personnages franchouillardement mythiques, tels Didier l'Embrouille, Pine d'huître, Gérard Languedepute ou Raoul Bitembois – ce dernier patronyme résumant bien l'un des sujets principaux des blagues délivrées sur le joyeux plateau animé par Philippe Gildas. L'humour noir, la saleté et le mauvais esprit éclaboussent la téloche, et ça réveille. Au sujet de cette expérience, le comique de l'ombre dira cependant qu'elle fut à la fois « une très bonne école et une malédiction ». Ce que Chalumeau nous explique au cours de ce deuxième épisode, avant de revenir sur ses quatre premiers romans publiés aux éditions Grasset. Son coup d'épée initial au titre provoc', « Fuck », montre qu'il était possible en 1991 de déconstruire avec rage la culture du viol et la bêtise virile tout en étant un homme hétéro blanc cisgenre amateur de guitares braillardes ; il s'en vendra, tous formats confondus, 30 000 exemplaires. Trois ans après, « Anne Frank 2 : le retour ! », brûlot bizarre sur les compromissions de la Mitterrandie, nous renseigne sur ses indignations. Chalumeau enchaîne avec deux romans de gare imbibés de n'importe nawak (mais pas du tout nuls, par ailleurs), « Neuilly brûle-t-il ? » suivi de « Topodoco ! », et la critique commence à le citer en disciple de Michel Audiard. Le flingueur répliquera, via l'un de ses personnages de scribouillard « au physique de radio » nommé Régis Grognon : « Audiard, Audiard, par moments, on croirait que les gens parlent de Shakespeare. Après, on s'étonne que les téléspectateurs soient ce qu'ils sont. Mais quand leur idée du beau style procède exclusivement d'Audiard, tout s'explique. J'en peux plus d'Audiard. J'en peux plus des intellos qu'aiment pas Audiard. J'en peux plus des gros cons qu'adorent Audiard. J'en peux plus de vos gueules de cons d'Audiard de merde, et je vous jure que si j'entends un mot de plus sur Audiard, j'en bute un au hasard. » Enregistrement : mai 2023 - Mise en ligne : 19 juillet 2023 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son, montage : Mathilde Guermonprez - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Musiques originales : Samuel Hirsch - Lectures : Chloé Assous-Plunian, Arnaud Forest, Mathilde Guermonprez - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Clarisse Le Gardien - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch

Polars français : retrouvez Le Club Le Figaro Culture spécial polars présenté par Jean-Christophe Buisson. Avec Philippe Blanchet, Bruno Corty, Julie Malaure et Alexandra Schwartzbrod. Au programme : 1 - La bataille Vargas / Thilliez / Grangé : La faille (F. Thilliez, Fleuve noir, 2023), Sur la dalle (F. Vargas, Flammarion, 2023), Rouge Karma (JC. Grangé, Albin Michel, 2023), De femme en femme (H. Couturier, Rivages Noir, 2023), Petite sale (L. May, Le Masque, 2023) / 2 - Les polars étrangers à ne pas manquer : Les jaloux (J. Lee Burke, Rivages Noir, 2023), Le mal en personne (J. Lier Horst, Gallimard, 2023), La petite fille sous la neige (J. Castello, Albin Michel, 2023), Étude en noir ( JC. Somoza, Actes Sud, 2023), Le soleil rouge de l'Assam (A. Mukherjee, Liana Levi, 2023), Les Aigles de Panther Gap (J. McLaughin, Rue de l'échiquier, 2023), Le silence (D. Lehane, Gallmeister, 2023), Voyous (D. Johnstone, Métailié, 2023), Alias Emma (A. Glass, Les Arènes, 2023), Les fantômes de Kiev (C. Bannel, XO, 2023) / 3 - Les classiques à lire ou relire cet été : Mr Ripley (P. Highsmith, Poche, 1991), Les pièges de l'exil (P. Kerr, Points, 2018), Maigret chez le coroner (G. Simenon, Poche, 2001), Cécile est morte (G. Simenon, Folio, 2009), Le facteur sonne toujours deux fois (J. Cain, Gallimard, 2000), Alice au pays des merguez (San Antonio, Fleuve Editions, 1993), Le terminus des prétentieux (M. Audiard, Borderline, 2023), Le crime du pasteur (J. Lewis, Robert Laffont, 2023), Je suis Pilgrim (T. Hayes, Poche, 2015).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, une fois n'est pas coutume, nous nous livrons à un exercice de style pour le plaisir, à savoir vous raconter la fonction RH à partir de citations de Michel Audiard.

durée : 00:04:51 - Voyage en Comédie - par : Thomas CROISIERE - Pour Thomas Croisière, sans la peur des foudres de l'intelligentsia Franceinterrienne, il irait jusqu'à dire que ce film de Zidi, c'est "L627" de Tavernier, mais en rigolo, et pas que. - invités : Claude ZIDI, Thierry Lhermitte, Philippe Noiret - Claude Zidi : Réalisateur et scénariste français, Thierry Lhermitte : Acteur, scénariste, producteur, Philippe Noiret : - réalisé par : François AUDOIN

Pour ce centième (100) épisode (champagne !), je te propose une discussion avec Sébastien Forest.  Avec cet entrepreneur (Allo Resto => Just Eat), puis devenu business angel, et à nouveau entrepreneur avec Empreinte par Audiard, nous avons parlé de : Jean-Paul Belmondo et Bernard Tapi (si si) travail d'équipe collaboration comment surmonter une crise d'échecs qui permettent d'apprendre J'ai adoré enregistrer cet épisode dans les bureaux du HQ à Tours. Son livre : Paulo Coelho, L'Alchimiste chez Flammarion Son mentor : Philippe Labro Retrouve Sébastien : LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/sebastien-forest-79833616 Twitter : https://twitter.com/sebforest Empreinte Audiard Abonne-toi à la lettre mensuelle. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/coreflechir/message

durée : 00:39:19 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Le cinéaste multi-récompensé Jacques Audiard revient au micro d'Arnaud Laporte sur son processus de création et son parcours artistique. - invités : Jacques Audiard Réalisateur de cinéma

Ep. 113: Jacques Audiard on Paris, 13th District Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. Paris, 13th District is the latest movie from Jacques Audiard, a writer-director whose work has spanned many genres, from The Beat That My Heart Skipped to Rust and Bone to The Sisters Brothers. Paris 13th District is Audiard's unabashed look at a younger generation in love, and it starts by focusing on a woman, Emilie (Lucie Zhang) and her roommate, briefly turned lover, Camille (Makita Samba). But it gradually shifts to the story of Nora, a newcomer to Paris played by Noémie Merlant, who gets mixed up literally with a cam girl named Amber Sweet. Its soulful and beautiful moments have a way of sneaking up on you with their intensity and then commanding your attention. I talked with Audiard about making the movie (which adapts a graphic novel by Adrian Tomine). He spoke with the help of a translator and in a brief span of time had a lot of illuminating things to say. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Tomorrow's Forecast” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

The 27th edition of Rendez-Vous with French Cinema wrapped up in New York a few weeks ago, and as always, the Film at Lincoln Center did a fantastic job with their programming, talks, and events. The acclaimed festival highlights the best of what contemporary French filmmaking has to offer, with many great artists from across the sea attending in-person, including Claire Denis, Arnaud Desplechin, Mathieu Almaric, Emmanuel Carrère, Emilie Carpentier, Vincent Maël Cardona, and Leyla Bouzid. One of the great auteur filmmakers of our time is Jacques Audiard, who brought his film "Prais, 13th District" to the festival after its world premiere at the 2021 Cannes Film Festival. The film is a fascinating exploration of casual sex and relationships set in modern-day Paris, seen through the eyes of complex adults starring Lucie Zhang, Makita Samba, Jehnny Beth & Noémie Merlant. Audiard and Zhang were kind enough to talk with me about the film, their work together, and what they plan to do next. Please take a listen to my conversation with them below and be sure to check out the film which is opening in limited release this week from IFC Films. Thank you. Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... SoundCloud - https://soundcloud.com/nextbestpicturepodcast iTunes Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture

Critique cinéma par François Bégaudeau du film "Les Olympiades" réalisé par Jacques Audiard. Emilie, Camille, Nora, habitent le 13ème arrondissement de Paris. Ils ont environ la trentaine, sont diplômés, et peinent pourtant à s'épanouir professionnellement. Côté sexe, ça peut aller. Côté cœur, c'est plus compliqué. En prenant le contre-pied de ses précédents films par le recours au noir et blanc, Audiard filme un échantillon de la jeunesse contemporaine en quête d'amour, sur fond de socialisation numérique. Date de sortie : 3 novembre 2021 © 2021 – Memento Distribution Musique : © Rone - Call center