Podcasts about dejas

CAPÍTULO 11 Cuando pienses que te has rendido, ríndete más Como seres humanos, nos encanta establecer objetivos y hacer planes. Es una manera inteligente de tener nuestra mente organizada y de no dejar que nos desequilibren las pequeñas dificultades de cada día. Pero cuando ponemos mucha energía en conseguir nuestros objetivos y perseverar en nuestros planes, somos un obstáculo en nuestro propio camino. Estamos convencidos de que nosotros sabemos qué es lo mejor. Recorremos incesantemente el camino de nuestro ego, esa voz estridente y errónea. Y lo hacemos a expensas de cortar nuestra comunicación con el Universo. Este comportamiento nos impide manifestar el bien más alto para todos. Para permitir que la presencia del amor brille en cada área de nuestra vida, debemos recordar que la esperanza nunca descansa. La esperanza es la energía que nos impulsa cuando perdemos de vista nuestra fe espiritual. La esperanza nos recuerda el poder del amor y despeja el camino hacia el mayor bien para todos. LECCIÓN UNIVERSAL: LOS OBJETIVOS HACEN SOMBRA A LA GUÍA. Cuando buscamos nuestra fe fuera de nosotros, nos perdemos en sueños sobre quiénes pensamos que deberíamos ser, sobre lo que pensamos que necesitamos y cuándo pensamos que lo necesitamos. Pero cuando vamos hacia dentro, nos rendimos a una única verdad, que es el amor. Cuando nos rendimos al amor, podemos vivir nuestro momento más oscuro como el mayor catalizador de nuestra transformación. El camino de vuelta hacia la esperanza pasa por la rendición, por la entrega. No es algo que nos venga de manera natural, debe ser una práctica diaria. El ego cree conocer el camino y hace todo lo posible para tenernos atrapados. La mejor manera, y en último término la única manera, de mantenerte conectado con el flujo que has establecido es rendirte, y después rendirte un poco más. No siempre es fácil rendirse al amor, pero es absolutamente necesario si quieres vivir una vida milagrosa. No tienes que rendirte completamente de un día para otro. De hecho, generalmente no ocurre de una vez. La rendición, la entrega, es un proceso. Un curso de milagros dice: “Cada pequeño paso despejará un poco de oscuridad”. Estos son los pasos que usé para deshacer la oscuridad del control y rendirme al amor del Universo: Primer paso: Aparta las manos del volante En su libro The Seat of the Soul, Gary Zukav escribe: “Aparta las manos del volante. Sé capaz de decir al Universo: ‘Hágase tu voluntad', sabiendo que esa es tu intención. Pasa tiempo con este pensamiento. Considera lo que significa decir: ‘Hágase tu voluntad', y permite que tu vida esté completamente en manos del Universo”. Para recuperar tu conexión con la guía del Universo tienes que soltar. Cuando renuncias a tus planes y sueltas el control, dejas de seguir el camino de tu ego extraviado. Dejas que la voz de la intuición y la energía del amor sean tu guía. La manera de apartar las manos del volante es la oración. Si necesitas rendirte, comienza cada día con estas palabras: Hoy rindo mis objetivos y planes, dejándolos al cuidado del Universo. Ofrezco mi agenda y acepto la guía espiritual. Confío en que hay un plan mucho mayor que el mío. Sé que allí donde una vez hubo carencia y limitación, hay soluciones espirituales e ideas creativas. Doy un paso atrás y dejo que el amor me muestre el camino.

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Si quieres tener por escrito todas estas ideas y acceder a ejercicios prácticos para aplicarlas en tu día a día, pásate por aquí: patreon.com/IdeasparavivirmejorConviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/ideas-para-vivir-mejor--5343176/support.

En este episodio hablamos de un tema que muchos prefieren evitar, pero que es fundamental: ¿Qué pasa con todo lo que tienes el día que mueres?Junto a Alejandro Ebrat, abogado experto en herencias, explicamos qué es un testamento, cómo se hace y qué ocurre si no lo haces. También abordamos qué puedes decidir si sí haces testamento, las limitaciones legales como la legítima y la desheredación, y la importancia de planificar diferentes escenarios.Comentamos casos de testamentos de última hora, cuándo conviene actualizarlo y cuánto puede durar el proceso de herencia. Finalmente, reflexionamos sobre si es bueno o no hablar de herencias en vida con la familia.MINUTAJE:0' INTRO: ¿Qué pasará con todo lo tuyo el día que te mueras?2' Testamento: qué es y cómo se hace7' Si NO hago testamento – cómo se reparten mis bienes30' Si SÍ hago testamento – qué puedo decidir, la legítima, la desheredación y la importancia de pensar las diferentes casuísticas37' Testamentos de última hora de gente mayor38' ¿Hay que ir actualizando el testamento?39' ¿Cuánto tiempo lleva el proceso desde que me muero? De 3 meses a 7 años, de media. 41' Consejos sobre si hablar o no hablar de la herencia en familia antes de la muerte___¡Gracias por escuchar Educa Tu Dinero! Si quieres ponerte en contacto con nosotros o resolver alguna duda escríbenos a podcast@bfs-ief.com o visita nuestra web ⁠⁠www.iefweb.org

¿Cuánto se tarda en perder músculo al dejar de entrenar? ¿Cómo evitar o minimizar esta pérdida de masa muscular? Muchas personas se hacen esta pregunta, ya sea por necesidad o conveniencia. En este vídeo, nuestro profesor y preparador de culturismo Ángel López (@gorilangel) analiza la evidencia científica al respecto. ¿Buscas una carrera universitaria enfocada en el fitness o la nutrición? Estudia con referentes y sal al mercado con experiencia. Descubre las carreras oficiales de Ciencias del Deporte y Nutrición Humana y Dietética de Fit Generation. Solo 3 años, actualizadas, 100 % online y sin nota de corte. Descubre Ciencias del Deporte aquí: https://bit.ly/44IziUC Descubre Nutrición y Dietética aquí: https://bit.ly/4dlwDlT ÍNDICE 00:00 Introducción al vídeo 00:48 ¿Qué sucede cuándo dejamos de entrenar? 02:49 Principio de tamaño (Ley de Henneman) 03:20 La importancia de mantenerse activo 04:30 Volumen de entrenamiento mínimo para mantener el músculo 06:27 ¿Y si la inactividad es debido a una lesión? 08:35 Resumen y conclusiones

¿Y si ese cansancio que cargas… no es tuyo?En este episodio hablamos de lo que pasa cuando dejas de seguir el guión que te impusieron.Del ruido interno, del personaje que construiste para encajar, y de lo que hay del otro lado cuando te atreves a soltarlo todo.Este no es un episodio de tips.Es una conversación honesta con tu alma.Y si algo te hace click… tal vez ya estás listo para volver a ti✨ Descubre el portal completo en mi nuevo ebook:

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Ierakstu sēriju „Laikmetīgā deja un tās kopiena” noslēdzam ar diskusiju studijā, kurā pārrunājam laikmetīgās dejas vietu un attīstības iespējas Latvijas kultūras telpā. Jau rīt, 29. koncertzālē „Cēsis” notiks Dejas balvas pasniegšanas ceremonija, kur tiks apbalvoti ar labākie sniegumi laikmetīgajā dejā. Ja rēķinām laika posmu no 1996.gada, kad uz pirmo mēģinājumu sanāca Olgas Žitluhinas dejas kompānija, tad nākamgad laikmetīgā deja Latvijā svinēs savu trīsdesmitgadi. Vai laikmetīgajai dejai ir stabila vieta Latvijas kultūrtelpā? Kāda ir radošā realitāte dejotājiem, horeogrāfiem un producentiem šodien? Un – cik tālu esam tikuši Dejas nama radīšanas procesā? Kultūras rondo sarunājas Inta Balode, dejas kritiķe un kuratore,  Latvijas Dejas informācijas centra valdes priekšsēdētāja, Agnese Bordjukova, Horeogrāfu asociācijas valdes priekšsēdētāja, laikmetīgās dejas māksliniece, Ilona Kunda, Latvijas Kultūras akadēmijas Kultūras un mākslu institūta vadošā pētniece, un Iluta Treija, Kultūras ministrijas Kultūrpolitikas nodaļas vadītāja  Ilona Kunda nesen arī veikusi pētījumu, kura mērķis bija noskaidrot laikmetīgās dejas nozares profesionāļu viedokli par dažādiem ar nodarbinātību saistītiem jautājumiem, jo īpaši sociālās aizsardzības aspektos.

¿Qué ocurre cuando dejas de tomar café todos los días? En este vídeo nuestro profesor y experto en suplementos Adrián Díaz Rúa te lo explica. Bibliografía del vídeo: https://bit.ly/4jAAei3 ¿Quieres convertir tu pasión en tu profesión? ¡Atento a nuestras formaciones! ¿Quieres convertirte en entrenador personal? 1) Técnico Superior en Acondicionamiento Físico (TSAF): https://bit.ly/3Ex4ECS 2) Curso online entrenador personal (CPE) + proceso legal: https://bit.ly/3RqIxB6 ¿Quieres convertirte en dietista? 1) Técnico Superior en Dietética (TSD): https://bit.ly/4itfKGR 2) Curso online dietista deportivo (CPD) + pruebas libres: https://bit.ly/4jftw13 ÍNDICE 00:00 Introducción al vídeo 01:15 Composición del café 01:48 La cafeína estuvo prohibida 02:13 Dosis y efectos de la cafeína 03:43 Beneficios del café para la salud 05:15 Tolerancia a la cafeína 07:00 Dejar la cafeína y/o el café 07:39 Conclusión

"Soļus tulkot nevajag! Par to esmu pārliecināts. Mana personīgā recepte ir šāda: man ļoti nepatīk uz izrādi atnākt pēdējā brīdī, kad skrienu, nedaudz kavēju un neesmu gatavs pašā izrādes sākumā tai pieslēgties un uztvert brīvi un atvērti. Vēl viena no lietām – neizvirzām pārāk lielas ekspektācijas! Atnākam uz izrādi kā atvērta, balta lapa, lai bez lielām ekspektācijām un dziļas analīzes to vienkārši baudītu. Tas reizēm ļoti labi palīdz," saka dejotājs, horeogrāds, arī scenogrāfs, pedagogs un Dejas balvas žūrijas priekšsēdētājs Dmitrijs Gaitjukevičs. Gaidot Dejas balvas pasniegšanas ceremoniju, kas 29. aprīlī risināsies koncertzālē "Cēsis", runājam par deju, dejas norisēm, dejas mākslas veidiem, virzieniem un uzzinām, kas būtisks nozarei. Signe Lagzdiņa: Sāksim ar lielajām balvām, kas jau zināmas: mūža balvas ieguvējas ir Baiba Rasma Šteina un Gunta Bāliņa. Dmitrij, vai izvēle par to, kam šogad piešķirt balvu par mūža ieguldījumu, bija sarežģīta? Vai arī viss jau bija skaidrs? Dmitrijs Gaitjukevičs: Tur viss bija skaidrs. Ļoti ātri nonācām pie viena kopsaucēja. Gribētu izmantot iespēju un vēlreiz mūsu žūrijas vārdā sveikt brīnišķīgās profesionāles, sava žanra pārstāves – Guntu un Baibu. Balva ir ļoti pelnīta un patīkami, ka tieši mums bija iespēja godināt abas dāmas. Vai varat divos teikumos pateikt – kāpēc tieši viņām pienākas balva par mūža ieguldījumu? Man šķiet, ka divos teikumos nesanāks. Jo katrai no šīm dāmām aiz muguras ir tik bagāta biogrāfija – visi lielie soļi, ko viņas ir paveikušas, sākot no savas izglītības, pēc tam ieguldījuma un attīstības gan pie mūsu skatuviskās tautas dejas, gan baleta mākslas. Nav iespējams to raksturot divos teikumos...  Paveiktais patiešām ir iespaidīgs un katram tādu mūžu var novēlēt! Bet vai jums jau ir kas zināms par pašu pasniegšanas ceremoniju? Vai arī žūrijas priekšsēdētājam un žūrijas locekļiem tas būs pārsteigums? Tas būs pārsteigums. Varēsiet atpūsties? Jā! Mums atsūtīja ielūgumus – būsim viesi un skatīsimies. Pirmo reizi, man šķiet, būsim skatītāja lomā. Būs interesanti! Vai visi darbi jau pabeigti, vai arī balsošana par nominantiem vēl priekšā? Nē. Vakar atnāca ziņa, ka viss ir parakstīts, pavisam droši – ar e-parakstiem. Viss jau ir izlemts.  Dejas balva tiek pasniegta reizi divos gados, līdz ar to periods, kas jums bija jāpiedzīvo žūrijas priekšsēdētāja amatā, bija patiešām vērienīgs. Divi gadi – 2023. un 2024. Jūsuprāt – tas ir labi, ka balva tiek pasniegta reizi divos gados, vai tomēr vajadzētu biežāk – reizi gadā? Nezinu... Šobrīd ir trešā reize, kad notiek šī ceremonija. Manā rīcībā nav precīzas statistikas par iepriekšējiem gadiem, bet šo divu gadu laikā bija 86 jaundarbi, ko mēs noskatījāmies. Salīdzinot ar "Spēlmaņu nakti", tas nav tik liels skaitlis, taču man tas šķiet diezgan optimāls, lai tas tomēr būtu biennāls notikums, nevis tiktu rīkots katru gadu. "Klasikā" īsi pēc Dejas balvas nominantu paziņošanas viesojās jūsu kolēģe Sintija Siliņa. Sarunā ar Orestu Silabriedi viņa atklāja, kā esat sadalījuši žanrus. Dejas balva taču ir tik plašs jēdziens. Dejot var tik dažādi. Dejot var menuetu un dejot var hiphopu…  Var arī nedejot un saukt to par deju... Sintija Siliņa: Mums ar gudru ziņu un savā ziņā arī ar eksperimentālu ziņu apvienoti četri žanri, jo divi no tiem – skatuviskā tautas deja un mūsdienu deja – darbojas profesionāli tās horeogrāfu, vadītāju un radošo risinājumu ziņā, lai arī izpildītāji nav profesionāli. Tomēr tas neizslēdz iespēju, ka galaprodukts ir vērtējams profesionālā kontekstā. Orests Silabriedis: Kas tad ir tie, kas dejo laikmetīgo deju? Profesionāļi. Laikmetīgajā un arī klasiskajā dejā Latvijā iespējams iegūt augstāko izglītību un arī maģistra grādu, un arī teorētiski spēt sevi uzturēt tādā formā, ka tas nav tikai izglītības apliecinājums. Klasiskajā dejā ir vienkāršāk: mums ir baleta trupa, un tur arī faktiski 99 procenti dejotāju sevi realizē.  Tas, kas notiek Baltajā namā, tas tad arī ir viss, vai ne? Tā būtu atsevišķa saruna, un to mani kolēģi žūrijas locekļi – Lita Beiris un Erlends Ritenbergs – arī uzsver, ka ir žēl, ka tā: mums pietrūkst norišu spēlētāju, kas varbūt to variētu, jo Baltā nama baleta trupa var nodrošināt tik, cik tā spēj, tomēr arī baleta pasaulē ir dažādas paaudzes. Man, piemēram, vienmēr žēl noskatīties un pat domāt, kas notiek pēc tam, kad baletdejotājs sasniedz vecumu, kad viņš praktiski var aiziet izdienas pensijā. Bet ar to jau neizbeidzas mākslinieka fiziskās un mākslinieciskās iespējas! Tās var transformēties un būt ne mazāk uzrunājošas skatītājiem. Bet, runājot par laikmetīgo deju, šeit ir milzīgi daudz starptautisko platformu. Tā ir globāla kustība, kurai ir ļoti daudz tīklu, kur var gan sevi trenēt, gan īstenot, gan arī iegūt zināšanas; rezidēt, braukt atpakaļ, veidot darbus rezidencēs, kas ir ārpus Latvijas – ļoti daudz ir tādu iespēju. Un tad varbūt to salikt kopā tepat Latvijā. Signe Lagzdiņa: Sintija jau iezīmēja vairākas problēmas, reizē ieskicējot žanrus, ko jūs vērtējat. Tie ir tik dažādi žanri, tik krasa atšķirība – ir skolu beiguši dejotāji un ir brīvā laika pavadīšanas pulciņi. Kā to var salikt pa plauktiņiem? Šķiet, ka būtiskākais ir  saprast, ka katram žanram ir savi principi, savas stiprās puses, savi uzdevumi; katram savi spēles noteikumi. Protams, mēs vērtējam, un vērtēšana ir diezgan liels izaicinājums un atbildība. Man viens no svarīgajiem kritērijiem vērtēšanā ir darba mākslinieciskā vērtība: vai tas mani uzrunā? Jo cilvēks vairāk lasa, vairāk skatās, vairāk klausās, viņam ir vieglāk uztvert konkrēto darbu. Bet ir arī ļoti daudzas reizes, kad cilvēks bez lielas pieredzes konkrēto darbu sajūt, un tas viņu ietekmē. Tajā ir kas tāds, kas uzrunā, un to var saprast arī neprofesionāļi. Atbildot uz jūsu jautājumu, ir pilnīgi vienalga, vai tas ir profesionāļu vai neprofesionālu veikums – galvenais ir vēstījums. Mūsdienu dejas lauciņš šobrīd ir ļoti plašs. Mūsdienu deju grupu ir ļoti daudz, turklāt katrai deju grupai vēl ir apakšgrupas, kas saistītas ar dalībnieku vecumu. Vai skatāties arī bērnus un jauniešus, vai tomēr vērtējat pieaugušos dejotājus? Mūsdienu dejas kategorijā izvirzīti vairāki jauniestudējumi, kuros piedalījās jaunieši. Te atkal jārunā par kritērijiem, kā mēs vērtējam: vai mēs vērtējam tikai tehnisko sniegumu, vai arī māksliniecisko sniegumu un darba māksliniecisko vērtību. Mēģinām būt maksimāli objektīvi, tomēr daudzi no mums zina viens par otru, zina to stāstu, kas saistīts ar katru mākslinieku. Ir reizes, kad tas viss jāatmet malā un jādod ļoti skaidrs vērtējums tieši par konkrētajiem diviem gadiem. Piemēram, ir nominācijas, kurās mēs ļoti vēlamies atzīmēt kādu mākslinieku, kurš vairs nav aktīvs dejotājs, taču mēs visi viņu atceramies. Bet mums diemžēl jānoliek malā savas personīgās vēlmes un skaidri jāskatās uz divu gadu laika bildi un jāvērtē tikai tas, kas noticis šo divu gadu laikā. Vai varat dalīties ar kādām īpašām tendencēm, ko pamanījāt? Varbūt skatuviskajai tautas dejai kaut kas bijis īpaši raksturīgs tieši šo divu gadu periodā? Tā varētu būt stilizācija – deja kļūst vizuāli niansētāka, tai ir laikmetīgās dejas pieskaņa; manāma arī teātra mākslas klātbūtne. Otra lieta, ko var atzīmēt – tie ir autentiskuma meklējumi. Mums joprojām ir ļoti svarīgi atgriezties pie savām saknēm, iet dziļumā un atrast savu autentiskumu, kas, manuprāt, skatuviskajā tautas dejā atkal kļuvis vai joprojām ir svarīgs un nozīmīgs. Vēl manāma interese par reģionālajām īpatnībām. Turpretī mūsdienu dejā ir pilnīgi kaut kas cits? Mūsdienu dejai ir sociālo tīklu ietekme, "Tik Tok" ietekme. Te viss ir ātri, spilgti, fragmentāri, iedarbīgi – efekts tiek sasniegts uzreiz. Tā ka šeit ir nedaudz savādāk. Skatītāju daudzums aug, un mūsu mākslinieki piedalās lielās, lielās sacensībās; popularitāte aug un arī kvalitāte kļuvusi daudz, daudz spēcīgāka, daudz tehniskāka.  Sintija Siliņa mazliet ieskicēs par baletu, un tad mēs paturpināsim mazliet arī par to. Sintija Siliņa: Tas, kas pamainījās ar šo - divgadīgā sadarbībā ar Kultūras ministrijas Dejas padomi, kas ir ar konsultatīvu iedabu, kurā tiek vērtēti tikai šajos divos gados pirmizrādītie jaundarbi, ja mēs runājam par iestudējumu vai notikumu. Un tā izrādījās problemātika baletam: daļa no uzvedumiem, ko mēs redzam repertuārā, ir iepirkti, tie ir pārlikti, un tie nav unikāli veidoti trupai, un līdz ar to sanāca, ka tie netiek vērtēti. Un tas ir arī bijis ar nolūku - gan Dejas padome, gan žūrija to darījusi ar nolūku, paužot tādu kā signālu: mēs gribam jaundarbus. Mums ir horeogrāfi, mēs gribam dot iespēju, mēs gribam stiprināt un veicināt iekšējos resursus.  Sintija Siliņa labi paskaidroja, kāpēc bieži varbūt kādi baleta uzvedumi, kas daudziem droši vien šķiet spilgti, efektīgi, tomēr netiek līdz Dejas balvai. Jūs skatāties tikai uz jaunradi? Jā. Vai jūs no sava skatupunkta arī varat nedaudz komentēt baleta norises? Man ir grūti komentēt baleta norises. Daļēji piekrītu Sintijai: arī man gribas, lai Latvijā būtu lielāka iespēja māksliniekiem būt ne tikai izpildītājiem, bet lai brīdī, kad viņu dejotāja karjera tuvojas noslēgumam, viņi varētu turpināt radīt jauniestudējumus, radīt izrādes – būt horeogrāfi. Šis ir prakses jautājums, ko viņiem varētu dot Baltais nams – lai viņi praktizējas un kļūst par mūsu Latvijas turpmākajiem Latvijas lielajiem vārdiem, lielajiem horeogrāfiem, jo mums ir ļoti daudz talantīgu kolēģu, kuri pabeiguši Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmiju un kuriem vienkārši trūkst prakses – nav iespēju, kur rādīt šīs izrādes. Tāpēc man ir diezgan grūti komentēt, bet daļēji piekrītu: man gribas, lai būtu vairāk Latvijas baleta horeogrāfu. Visbeidzot laikmetīgā deja. Te jūs esat liels eksperts. Laikmetīgās dejas norises ved ļoti dažādos virzienos. Var būt kino eksperimenti, var būt arī nekustīgs dejas uzvedums vai pilnīga abstrakcija, tāpat laikmetīgā deja satiekas ar cirka elementiem un dejām virvēs. Kas notiek laikmetīgās dejas žanrā? Kur ir tā robeža, kad priekšnesums vairs nav laikmetīgā deja? Man šķiet, ka nevajadzētu apstāties, jo laikmetīgās dejas pluss un stiprā puse ir tā, ka nav skaidru robežu un interpretācija ir ļoti plaša. (..) Tāpat kā restorānā – vienam garšo, vienam nē. Man šķiet, ar to ir viss pateikts. Tas ir brīnišķīgi, ka laikmetīgā deja ir tik plaša un tajā runa var būt par ļoti daudzām tēmām. Laikmetīgā deja var būt arī iekļaujoša: tajā var piedalīties cilvēki ar invaliditāti, kuri, ja skatāmies no baleta vai mūsdienu dejas viedokļa, tajās nevar piedalīties. Taču laikmetīgajā dejā viņi var sevi  realizēt, un tas ir brīnišķīgi! Tāpēc es laikmetīgo deju pagaidām neliktu rāmjos. Nezinu, kas notiks pēc kāda laika, taču pagaidām man šķiet, ka tas ir jauki. Dejas balvas žūrijas sastāvā ir arī Lība Bērziņa, kura rūpējas par to, lai cilvēkiem ar kustību traucējumiem būtu vides pieejamība. Viņa ir māksliniece, mākslas terapeite, mākslas mediatore. Tas ir ar nolūku – lai arī šādus procesus vieglāk izvērtētu? Lība mums ir ļoti daudz palīdzējusi ar savu viedokli. Kad žanra eksperti nereti par dziļu ieiet savās lietās, Lība vienmēr skaidri pasaka savu viedokli, un ļoti bieži mēs tajā ieklausāmies. Dzirdēt viedokli no malas vienmēr ir atsvaidzinoši. Tad galu galā - kāds tad ir tas žūrijas sastāvs, lai visus šos dažādos deju žanrus tā objektīvi, pēc iespējas profesionāli novērtētu, žūrijā jābūt katras jomas pārstāvim. oreiz Dejas balvā katrā žanrā ir divi žūrijas pārstāvji. Tā iepriekš nebija?  Manuprāt, nebija. Manuprāt, bija katra žanra pārstāvis un neatkarīgais eksperts, kāds šobrīd ir Lība. Šos divus gadus vērtē deviņi cilvēki. Tas ir mazliet vieglāk – mēs varam savā starpā parunāties. Jo dialogs jau ir pats būtiskākais, lai kaut ko tādu izvērtētu un saprastu, kurp doties. Vai jūs jau zināt, kas notiek ar nākamā perioda žūriju? Paliek Sintija Siliņa, es nepalieku. Nāk klāt Kristīne Brīniņa, brīnišķīga laikmetīgās dejas horeogrāfe. Kopumā ir ļoti jauks, spilgts laikmetīgās dejas pārstāvju sastāvs.  Un nu vēl viens fragments no sarunas ar Sintiju Siliņu, kur viņa runā par abstrakciju un dejas saprašanu. Sintija Siliņa: Nav noslēpums, ka Latvijas kultūras patērētājs, ja runājam par skatuves mākslu, ir teātra virzīts, naratīva virzīts, skaidra vēstījuma virzīts. Lai viss ir ļoti ātri uztverams. Abstrakcija ir kas tāds, kas joprojām ienāk lēni un joprojām skaitās margināla. Te mums jāpievēršas vēl vienai lietai, kas mums izpaliek, jo mums nākas cīnīties ar to stigmu, ka tā ir līdzvērtīga māksla. Horeogrāfijai ir neskaitāmas tehnikas un veidi, tāpat kā mūzikas radīšanā vai vizuālās mākslas tehnikās. Un veidi, kā strādāt, būvējot horeogrāfisku materiālu – ko tu tajā ietilpini vai neietilpini –, arī ir vesela disciplīna. Taču nākas domāt par to, kā mani sapratīs skatītājs – vai atnāks, vai atkal nesūdzēsies, ka neko nesaprot... Vai jums arī šādas dilemmas dažkārt ir? Vai jūs uztraucaties par to, ka jūs un jūsu paveikto kādreiz nesapratīs? Liekuļošu, ja teikšu, ka mani neuztrauc tas, kā skatītājs uztvers manu darbu. Protams, ka domāju par to, jo es taču strādāju tam, lai manu veikumu kāds novērtē, skatās un esmu ļoti priecīgs par to, ka man vispār ir iespēja pateikt to, ko gribu pateikt, īstenot savas iekšējās intereses un izvērst tēmas, kuras man ir ļoti aktuālas. Esmu ļoti pateicīgs, ja varu to kādam parādīt.  Bet par to saprašanu – bieži vien jādomā abstrakti. Arī skatoties skatuvisko tautas deju, noder abstraktā domāšana. Bet nu tomēr: ja mēs gribētu patulkot kādus soļus, jums ir kādi pavedieni, ko jūs mums varat atklāt, ja dodamies uz kādu dejas izrādi? Kam pievērst uzmanību, ja ir tā sajūta, ka neko nesaprotu? Soļus tulkot nevajag! Par to esmu pārliecināts. Kā jau minēju: jo vairāk skatos un redzu, jo vieglāk uztvert. Mana personīgā recepte ir šāda: man ļoti nepatīk uz izrādi atnākt pēdējā brīdī. Kad skrienu, nedaudz kavēju un neesmu gatavs pašā izrādes sākumā tai pieslēgties un uztvert brīvi un atvērti. Tā būtu viena no lietām – ka neizvirzām pārāk lielas ekspektācijas: atnākam kā atvērta, balta lapa, lai bez lielām ekspektācijām un dziļas analīzes vienkārši baudītu. Tas reizēm ļoti labi palīdz. Jūsu padoms labi noderēs, arī dodoties uz koncertiem, teātri un operu! Bet vēl runājot par teātri. Jūs pats darbojaties dažādos teātros: ir izrādes, kurās iedzīvināts jūsu solis. Viena no izrādēm ir Latvijas Nacionālā teātra iestudējums "Ilgu tramvajs". Jā, tā bija ļoti jauka sadarbība ar Pēteri [Krilovu], kurš māk uzaicināt mākslinieku savā komandā tā, ka tikai tad, kad esi nolicis klausuli, saproti, ka esi jau piekritis. (smejas) Sarunas laikā tu runā par to darbu, it kā nekādi termiņi un uzdevumi īsti neatskan, bet pēc tam tu saproti, ka viss – tu esi iekšā, tu jau esi piekritis… Man ļoti patīk vērot, kā strādā Pēteris, un šī bija fantastiska pieredze redzēt arī, kā aktieri klausās un strādā. Redzēju katru mēģinājumu – brīnišķīgo aktieru darbu un viņu sniegumu. Tas bija ļoti, ļoti vērtīgs process. Maija Doveika un Jana Lisova pirmizrādes banketā esot uzsaukušas mazo tostu, kurā viņas man pateicās par neredzamo kustību... Tas bija ļoti liels kompliments, jo izrādē ne vienmēr ir deja – ir arī tādi risinājumi, ko skatītājs neasociēs ar deju. Tas bija ļoti patīkams kompliments. Ļoti, ļoti laba sadarbība, laba, dziļa, emocionāla izrāde – iesaku visiem!

Noslēdzot ciklu „Laikmetīgā deja un tās kopiena”, uzmanību pievēršam jaunām iniciatīvām un modeļiem laikmetīgajā dejā. Tiekamies ar Dejas balvai izvirzītajiem jaunākās paaudzes laikmetīgās dejas horeogrāfiem un dejotājiem, kas pārstāv apvienību SIXTH  un horeogrāfu un dejotāju komandu „Deja Today”. Sarunā izceļam dejas filmu „Dēls”, izrāžu vakaru „Uztaisi jēgu ar mani” un laikmetīgās dejas notikumu „Dance&Perform” ciklu, kas dažādās nominācijās izvirzīti Dejas balvai.  

¿Y si las expectativas que tienes para tus hijos son en realidad tus propias expectativas no cumplidas? Muchas veces, sin darnos cuenta, le heredamos a nuestros hijos nuestro propio sufrimiento, eso que reprimimos o que, de alguna manera, no pudimos cumplir en nosotros. Terminamos imponiéndole desde lo emocional, ese “deber ser”. Denzel Washington lo explica cuando dice que nuestros hijos heredan nuestros dolores emocionales, pero también es fundamental tener en cuenta que el legado positivo puede estar presente y es allí donde debemos buscar ser nuestra mejor versión para que esa sea la mejor herencia. Aquí les enseño cómo.

Fiziskā teātra ceļu ar kustību izrādi „Nodzītus zirgus nošauj” turpina Daugavpils teātris. Pirmizrāde Daugavpilī notika 2024.gada rudenī, bet aprīļa sākumā Daugavpils teātris ar iestudējumu viesojās Rīgā, Mihaila Čehova Rīgas krievu teātrī. Kustību izrāde un tās horeogrāfe Irina Bogeruka nominēta arī Dejas balvai.

Nākamgad apritēs 30 gadi, kopš Latvijā sevi pieteikusi laikmetīgā deja. Cikla „Laikmetīgā deja un tās kopiena” trešajā epizodē saruna par paaudzēm laikmetīgajā dejā. Pašlaik Latvijas Kultūras akadēmijā tiek gatavota 8. paaudze, tāpēc pedagogs un skolnieks mūsu šīsdienas sarunas uzmanības centrā: Dejas balvai nominētā horeogrāfe Olga Žitluhina (laikmetīgās dejas aizsācēja Latvijā) un tikko profesionālo darbību sākušais, talantīgais dejotājs un horeogrāfs Artūrs Nīgalis.

Turpinām ierakstu sēriju „Laikmetīgā deja un tās kopiena”. Pieredze un aktīva iesaiste dejas kopienas stiprināšanā – tāds galvenais akcents šīsdienas sarunai ar laikmetīgās dejas horeogrāfiem Rūtu Pūci un Krišjāni Santu. Katrs no viņiem  aktīvi darbojas  kādā dejas organizācijā, abi veicina Dejas mājas idejas attīstību. Ieskatāmies arī Dejas balvai nominētajos darbos, kas saistīti ar abu horeogrāfu vārdiem.

Vivimos pegados al móvil. Redes, notificaciones, mensajes… ¿Te imaginas cortar con todo eso durante una semana? En este video te cuento lo que ocurre en un detox digital de 7 días: lo que se siente, lo que cambiay por qué deberías probarlo.

Horeogrāfs Vladimirs Goršantovs kopā ar domubiedriem drīz skatītāju vērtējumam nodos laikmetīgās dejas izrādi „Brīvprātīgā verdzība”. Izrādes veidotājus interesē egoisma tēma, atklājot to ar ironiskiem elementiem, atsaucēm uz ikdienišķām un globālām situācijām. Pirmizrāde 5.aprīlī Ģertrūdes ielas teātrī. Izrādes producents ir laikmetīgās dejas kompānija "SIXTH".   Laikmetīgās dejas izrādi „Brīvprātīgā verdzība” būs iespēja redzēt arī 6.aprīlī.

En el programa madrugón de hoy, hemos hablado de la actualidad deportiva a nuestra manera, como siempre. Además, momentos únicos del parón de selecciones y todo lo relacionado con el mundo del motor y la UFC y Wrestling. Con Iván Martínez y Héctor Morcillo. Presentado por Ferran Jaime.

Copywriter, ¿estás cometiendo uno de los errores más grandes de la historia con tu marca? No hagas eto si quieres ganarte la vida como copywriter.Pero antes, recuerda que, si todavía no te has apuntado, puedes unirte ahora mismo a la lista de correo Press Start y recibir cada día un nuevo consejo de ventas

1142. En este episodio de opinión, me centro en la influencia que está teniendo la inteligencia artificial en el podcasting a día de hoy. Sabemos que la IA puede facilitar muchísimas tareas, desde generar guiones hasta editar y producir audio. Sin embargo, hoy quiero reflexionar sobre los límites de esta tecnología y su impacto en la esencia misma de lo que entendemos como podcast. Personalmente, actualmente uso la inteligencia artificial para agilizar ciertos aspectos del proceso de producción, tanto en este podcast como en otros proyectos de EOVE Productora. Me ayuda con las descripciones de episodios, el tratamiento de audio, incluso con las imágenes asociadas a cada capítulo y sus descripciones. Pero hay algo que jamás delego: la grabación y las reflexiones que comparto. Creo firmemente que lo que hace especial a un podcast es la conexión humana, la voz del creador, sus opiniones y la manera personal de transmitir ideas a los oyentes.Hoy en día, es posible crear un episodio completo sin apenas intervención humana: una IA genera el guion, locuta, elige música, edita, publica, distribuye y promociona el capítulo. Pero entonces, ¿dónde queda el toque personal? Si dejamos que todo lo haga una máquina, acabaremos perdiendo aquello que nos hace únicos, esa chispa humana que los oyentes esperan y valoran.En este capítulo quiero plantearos un dilema: ¿debemos automatizarlo todo? Si bien la IA puede ser una aliada para simplificar ciertas tareas, ¿es sensato relegar por completo la creación de contenido a un sistema automatizado? Para mí, la respuesta es un rotundo NO. Creo que lo que enriquece el mundo del podcasting es la diversidad de voces, de estilos, de puntos de vista. Al final, los podcasts no son solo una sucesión de datos bien empaquetados; son historias, experiencias, reflexiones… todo aquello que aporta un ser humano.Una producción íntegramente realizada con IA puede sonar correctamente (incluso mejor que una humana), sí, pero también fría y distante. ¿Quién quiere escuchar algo que suena perfecto, pero carece de alma? Para mí, lo esencial en un podcast es que esté hecho por personas, con errores, con espontaneidad, con emociones. Eso es lo que nos conecta con nuestra audiencia y lo que nos hace querer seguir grabando, episodio a episodio. En definitiva, no se trata de rechazar la IA, sino de integrarla de manera consciente. Que nos ayude, pero que no nos sustituya. Que nos simplifique el trabajo, pero que no apague nuestra voz. Porque al final, el podcasting es eso: una conversación entre tú y tus oyentes, sin intermediarios artificiales. Si quitamos ese elemento humano, perderemos lo que realmente importa. O al menos, esa es mi opinión.Espero la tuya en el canal de Telegram del proyecto al que puedes acceder entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/telegram_________________Consigue tu entrada para el directo de 'La Milla' el 28 de marzo en las Podnights Madrid a través de Eventbrite https://www.eventbrite.es/e/entradas-la-milla-en-podnight-madrid-1235699573689?aff=oddtdtcreator_________________¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting!Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unetePor otro lado, puedes suscribirte a la versión compacta, sin publicidad y anticipada de este podcast, 'El destilado del micrófono' a través de la plataforma Mumbler a través de: https://alotroladodelmicrofono.com/destilado (Puedes escucharlo en cualquier app de podcast mediante un feed exclusivo para ti).Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazonLa voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

"Hay riesgo inminente", vecinos de Campanillas y Almogía dejas sus casas ante el aviso de Protección Civil

¿Qué ocurre en tu cuerpo si dejas de consumir azúcar durante un mes? En este vídeo Gonzalo Quesada (@datosdeciencia) expone los principales factores a tener en cuenta, basados en ciencia. Bibliografía del vídeo: https://bit.ly/3DGUa3w ¿Quieres convertir tu pasión en tu profesión? ¡Atento a nuestras formaciones! ¿Quieres convertirte en dietista? 1) Técnico Superior en Dietética (TSD): https://bit.ly/4kFdT4a 2) Curso online dietista deportivo + pruebas libres: https://bit.ly/3DGTv22 ¿Quieres convertirte en entrenador personal? 1) Técnico Superior en Acondicionamiento Físico (TSAF): https://bit.ly/4kN4yar 2) Curso online entrenador personal + proceso legal: https://bit.ly/4bQqc9H ÍNDICE DEL VÍDEO 00:00 Introducción al vídeo 01:18 ¿Qué abarca el término azúcar? 03:59 Equilibrio energético 04:52 Beneficios de eliminar bebidas azucaradas y azúcares añadidos 07:42 Beneficios de eliminar los azúcares añadidos libres 10:03 ¿Qué dice la ciencia sobre un alto consumo de azúcares? 11:31 Efectos de los azúcares añadidos en el riesgo de gota 13:34 Conclusión

Cik daudz mēs varam izvēlēties, kas esam, un cik daudz mūsos paliks tas, kas bijis pirms mums? Laikmetīgās dejas izrādē „Savējā un svešā” horeogrāfe un dejotāja Marija Saveiko, apvienojot kustību, dzīvo mūziku un gaismu, dalās personīgajā pieredzē par savu identitāti un piederības izjūtu Latvijā. Pirmizrāde 14. martā Ģertrūdes ielas teātrī.  Žans Pols Sartrs ir teicis: "Cilvēks ir tas, ko viņš pats no sevis izveido", tomēr ikvienam no mums ir konkrēts sākumpunkts – ķermenis, vide, kultūra un tā brīža vēsturiskais konteksts, kurā piedzimstam, uzsver izrādes veidotāji. Vai iespējams pilnībā atbrīvoties no tā, kas mūs veidojis? Kā savu dzīvi izjūt cilvēks, kas ir piederīgs divām kultūrām, divām valodām? Ne tik bieži gadās būt klāt topošas izrādes gaismu mēģinājumā, un ir ārkārtīgi interesanti vērot, kā gaismas top dejas izrādei. Esam liecinieki darba procesam starp gaismu mākslinieku Niku Ciprusu, horeogrāfi Mariju Saveiko un izrādes mākslinieci Kaivu Kumerovu. Sakārtot izrādes vēstījumu tā, lai tas būtu nolasāms skatītājiem, palīdzējusi dramaturģe Annija Broniča. Kopā ar Mariju Saveiko uz skatuves atrodas un dzīvo mūziku izpilda Kārlis Matīss Zitmanis, viņš plašākai publikai pazīstams kā grupas „Sudden Lights” ģitārists. Par laikmetīgās dejas izrādes vizuālo tēlu daudz domājusi māksliniece Kaiva Kumerova, kura atklāj, kā ritējis darba process. Izrādes autore un izpildītāja Marija Saveiko ir laikmetīgās dejas horeogrāfe, dejotāja un daļa no dejas kompānijas SIXTH. 2021.gadā absolvējot Kultūras akadēmijas Laikmetīgās dejas programmu, jaunie nozares profesionāļi turpina sadarbību kā dejotāju apvienība SIXTH  jeb 6. paaudze. Kompānijas dalībnieki, kas ir arī Marijas kursabiedri, būs pirmizrādes skatītāju vidū. Pirmizrāde Marijas Saveiko laikmetīgās dejas izrādei „Savējā un svešā” gaidāma 14. un 15. martā Ģertrūdes ielas teātrī. Horeogrāfe vēlētos izrādi rādīt arī ārpus Rīgas, piemēram, Kuldīgā vai Daugavpilī.  

Álex Clavero nos habla de esas veces en las que el cuerpo se rinde y la cerveza vuela

Con Chitu, Amaro, Labarga, Obama y CorbellaSee omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Tienes una escalera de valor, pero no sabes qué contenido crear para que funcione?¿O quizá no tienes o no sabes lo que es una escalera de valor?Hoy te traigo un correito con la información que necesitas sobre este tema.Vas a poder mejorar o simplemente poner en marcha uno de los sistemas de monetización para creadores más potentes que existen.¿Ya estás suscrito?La escalera de valor.Vamos a intentar explicarlo sin muchas florituras.Básicamente, es una estructura que ordena tus productos y servicios, desde lo más básico y accesible hasta lo más premium.Imagina tu negocio como una escalera. En el primer escalón están las personas que acaban de descubrirte a través de tu contenido gratuito. En el último, tus clientes premium que te contratan tus servicios más personalizados y exclusivos.La escalera de valor es ese camino que has diseñado para que tu audiencia pueda avanzar pasito a pasito desde ese primer contacto hasta convertirse en clientes de tus servicios más avanzados.No es un embudo de ventas como tal. Es más bien un sistema que permite a tu audiencia obtener más valor de forma progresiva y en función de sus necesidades, mientras tú lo vas construyendo.Por qué necesitas una escalera de valorComo creador de contenido, la escalera de valor te da tres beneficios que para mí son la clave:* El primero es claridad: Sabes exactamente qué tipo de contenido crear porque entiendes cómo encaja cada pieza en el puzzle que estás montando.* El segundo es sostenibilidad. Dejas de depender de un solo tipo de producto o servicio. Cada escalón representa una fuente de ingresos diferente y esto permite tener ingresos en varios frentes activos.* Y el tercero es escalabilidad. Puedes crecer de forma natural porque tienes ofertas para diferentes niveles de compromiso e inversión.Construyendo tu escalera paso a pasoEmpecemos por los escalones básicos:* Contenido Gratuito: Tu contenido en redes, blog, podcast o YouTube. Es tu carta de presentación y donde demuestras tus conocimientos y experiencia y llegas a nueva audiencia.* Recursos gratuitos: Guías, plantillas o herramientas sencillas que resuelven problemas específicos de tu audiencia, que regalas a cambio de los datos de contacto como email, teléfono… o que fuerzan a tu audiencia a entrar en tus grupos privados como Telegram o WhatsApp. Son productos normalmente gratuitos y que te permiten probar tu valor.* Productos digitales: Ebooks completos, formaciones específicas pregrabadas o packs de recursos más completos. Aquí ya ofreces soluciones más profundas y tienen un coste relativamente asequible para alguien que está empezando (15-50€)* Formación avanzada: Cursos en directo, talleres o programas donde hay más interacción y seguimiento o simplemente, cursos más extensos y avanzados. (50-500€)* Servicios Premium: Consultoría, mentoría o servicios personalizados donde ofreces tu máximo valor. El precio en estos casos será totalmente adaptado a tus tarifas, ya que no compites con otros, nadie más puede ser tú

21. februāra vakarā Latvijas Nacionālajā operā pirmizrāde – Riharda Štrausa opera „Salome”. Jūdejā notiekošo stāstu režisors un scenogrāfs Alvis Hermanis pārcēlis uz nākotnes Izraēlu – vietu, kur ideoloģiju un reliģiju mezgls sapinies visciešāk. Uzvedumu veido muzikālais vadītājs un diriģents Mārtiņš Ozoliņš, titullomu jauniestudējumā interpretēs viesmāksliniece Astrida Keslere. Šis būs jau piektais „Salomes” iestudējums mūsu Baltajā namā. Kā ierasts, pirms gaidāmās pirmizrādes izglītojošo pasākumu ciklā Operas Jaunajā zālē notika sarunas par Riharda Štrausa operas „Salome” jauniestudējumu, arī operas vēsturnieka Mikus Čežes lekcija, minot gan zīmīgus „Salomes” iestudējumus uz operu skatuvēm, arī kino versijas, gan sniedzot ieskatu operas tapšanas vēsturē un, protams, atskaņojot muzikālus fragmentus. Vakara vadītāja Liene Jakovļeva iztaujāja jauniestudējuma režisoru un scenogrāfu Alvi Hermani un horeogrāfi Elzu Leimani. Pārsteigums iestudējumā svarīgs, tāpēc sarunās atklāja nedaudz. Oskara Vailda franciski rakstītā drāma „Salome” (1891.) tika pārtulkota vācu valodā un paša komponista Riharda Štrausa pārveidota kļuva par operas libretu. Pirmiestudējums notika 1905. gada 9. decembrī Drēzdenes Karaliskajā opernamā un kļuva par patiesu triumfu. Latvijas Nacionālajā operā līdz šim pieredzēti četri spilgti „Salomes” iestudējumi, kuros titullomas interpretējušas tādas izcilas solistes kā Milda Brehmane-Štengele, Žermēna Heine-Vāgnere, Solveiga Raja un Ieva Kepe. Pirmizrādē Salomes lomā būs soprāns Astrida Keslere, viņa ar šo lomu debitējusi Antverpenes operā, savukārt Hērods – beļģu tenors Tomass Blondels. Mākslinieks atveidos Hērodu divos jauniestudējumos:  pirmo Flandrijas operā un baletā Antverpenē, un otru pie mums Rīgā.  Citas galvenās lomas interpretēs starptautisku atzinību guvušie latviešu dziedātāji Egils Siliņš Johanāna un Zanda Švēde Hērodijas lomā. Jauniestudējuma „Salome” radošajā komandā vēl noteikti jāmin videomāksliniece Ineta Sipunova, kostīmu māksliniece Jana Čivžele un gaismu mākslinieks Oskars Pauliņš. Vēl tikai atgādinām sižeta līniju: Noslēpumainie „Salomes” notikumi vēsta par nepiesātināmu mīlestību. Jūdejas princeses Salomes sirds iekvēl kaislē pret jaunās ticības pravieti Johanānu. Kad valdnieks Hērods lūdz Salomi viņam dejot, viņas pieprasītā samaksa ir nežēlīga -  princese vēlas pravieša galvu. Operas „Salome” jauniestudējums tiks izrādīts arī 23.februārī,  2. un 20.martā, arī Rīgas Operas festivāla programmā 6.jūnijā.

Stāsta horeogrāfe, dejotāja, baleta pedagoģe, Latvijas Kultūras akadēmijas profesore Gunta Bāliņa. 1950. gada maijā diriģenta Arvīda Jansona (1914–1984) vadībā notika pirmizrāde komponista Ādolfa Skultes (1909–2000) un horeogrāfa Jevgēņija Čangas (1920–1999) baletam “Brīvības sakta”. Mūsu baleta vēsturē tas bija pirmais paraugs, kura sižetā tika izmantoti Raiņa (1865–1929) lugas “Spēlēju dancoju” (1919) motīvi. Tiesa, pārdzīvojot daudzas un dažādas izmaiņas gan libretā un mūzikā, gan arī pašā nosaukumā, kas sākotnēji bija “Lelde” – atbilstoši Raiņa lugas galvenajai varonei, un tikai pašā pēdējā brīdī – “Brīvības sakta” – kā tautas laimes un brīvības simbols. Rezultātu gan slavēja, gan norādīja uz trūkumiem, piemēram, komponists esot pārlieku šķiedies ar izteiksmes līdzekļiem, orķestra krāsu sabiezinājumi novedot pie klausītāja uzmanības nogurdināšanas. Toties jaunajam horeogrāfam tas bija ar visaugstāko atzīmi novērtētais diplomdarbs, un arī komponists bija radījis jauna veida – simfonisko baletu. 1966. gada decembrī pirmizrādi piedzīvoja komponista Jāņa Ķepīša (1908–1989) un horeogrāfes Irēnas Strodes (1921–2013) balets “Turaidas Roze”. Šeit libreta pamatā ir Raiņa luga “Mīla stiprāka par nāvi” (1927), kas jau iepriekš bija rosinājusi komponistu Emili Melngaili (1874–1954), kura paveiktais tā arī nekad nenonāca līdz baleta skatuvei. Šīs Raiņa lugas centrā ir kopš 17. gadsimta vēl aizvien uzrunājošais un traģiskais Maijas liktenis. Maija, kura spēj pārliecināt kareivi Jakubovski, ka viņas dāvātais lakats pasargā no ievainojuma. Lai viņš ticētu lakata brīnumainajam spēkam, Maija apsien to sev un liek cirst ar zobenu. Jakubovskis notic… un Maija mirst. Irēna Strode horeogrāfiju bija veidojusi saskaņā ar klasiskā baleta kanoniem, klasiskās dejas formās ietverot gan liriskās epizodes, gan dramatiskās kolīzijas, veiksmīgi izmantojot arī pantomīmu. 2000. gadā Latvijas Nacionālā opera sagādāja skaistāko dāvanu dzejnieces un dramaturģes Aspazijas (1865–1943) 135. dzimšanas dienas gadskārtā un viņas lugas “Sidraba šķidrauts” pirmizrādes 95. gadskārtā. Komponista Jura Karlsona baletam “Sidraba šķidrauts” horeogrāfiju veidoja Kšištofs Pastors no Nīderlandes, scenogrāfiju un kostīmus – Andris Freibergs, gaismas – Deivids Hārvijs no Lielbritānijas. Tas bija simboliem un alegorijām bagāts iestudējums. Pieturoties pie lugas pamatsižeta, libreta autori bija ieviesuši jaunas epizodes un tēlus: galvenās varones Gunas nākotnes vīzijas, Nāvi ar diviem Eņģeļiem un dziedošo tēlu – Laimu. Tika paspilgtinātas tādas lugas epizodes, kā Gunas prāta aptumšošanās un viņas izšķiršanās starp dzīvību un nāvi. Komponistu un horeogrāfu fantāziju rosinājusi arī Annas Brigaderes (1861–1933) pasaku dramaturģija. 1968. gada janvārī ar “Sprīdīša” pirmizrādi aizsākās latviešu bērnu baleta vēsture. Kā pilnmetrāžas horeogrāfijas autors un iestudētājs debitēja Aleksandrs Lembergs (1921–1985). Baleta melodiskās un izteiksmīgās mūzikas autors bija Arvīds Žilinskis (1905–1993), bet māksliniecisko noformējumu veidoja Biruta Goģe (1926–2008). Skaistai un krāsainai bilžu grāmatai līdzīgā izrāde aizrāva kā bērnus, tā pieaugušos. Skatītāju lutinātais pirmais iestudējums piedzīvoja vairāk nekā 150 izrādes. [1983. gadā notika baleta atjaunojums.] Atzīmējot komponista Arvīda Žilinska 75 gadu jubileju, tika iestudēts “Lolitas brīnumputns”, kura pamatā ir viena no interesantākajām Brigaderes pasakām – par vienkāršo puisi Alni, viņa draugu Sūrmi un brīnumdaiļo princesi Lolitu. Rūdolfa Blaumaņa (1863–1908) varoņi – Kristīne, Edgars, Māte un Akmentiņš. pirmoreiz uz baleta skatuves uznāca 1979. gadā. Viencēliens “Lasot Blaumani” radās komponista Jura Karlsona un baletmeistara Aleksandra Lemberga sadarbības rezultātā. Baleta autori nekonkretizēja nedz laikmetu, nedz arī vidi, kurā risinās psiholoģiskā drāma par mīlestību, kurai nākas brist cauri pelēkajam sadzīves purvam. Uzmanība bija pievērsta galveno personu iekšējiem pārdzīvojumiem. 2018. gadā tika iestudēts komponista Jura Karlsona un horeogrāfa Aivara Leimaņa oriģinālbalets “Antonija & Silmači” pēc Blaumaņa lugas “Skroderdienas Silmačos” motīviem. Piešķirot Dejas balvu kategorijā “Klasiskās dejas iestudējums vai notikums” (2017–2018), žūrija komentēja: „Lielisks komponista veikums. Atzinīgi vērtējams skatuves noformējums, videomākslinieka darbs un kostīmi. Dejotāji ļoti organiski un aktieriski, ar baudu izdejo savas lomas.” Šo lomu atveidotāji bija Elza Leimane, Antons Freimans, Alise Prudāne, Arturs Sokolovs un daudzi citi. Ir gana daudz teiku un traģēdiju, kurām ik pa laikam pievēršas gan horeogrāfi, gan komponisti, izvēloties tēmas savai jaunradei. Arī Raiņa, Aspazijas, Brigaderes, Blaumaņa daiļrade vēl arvien var piedāvāt daudz jaunu horeogrāfisko tulkojumu latviešu baleta skatuvei.

Hablemos de esas cosas que quizás hoy no tienen importancia si las hacemos o no, pero que mañana pueden transformar nuestra vida por completo... También tocamos varias coñas típicas en nosotros, hablamos de si el agua hidrata o no, y muchas cosas más. Recursos mencionados: - Post de Edu sobre el tema principal de hoy. (https://x.com/EduBarreche/status/1881570956440986029) - "Profit First", el libro que menciona Alberto. (https://amzn.to/4jCGCWW) - "Cómo ganar amigos e influir en las personas", el libro de Dale Carnegie que puede ayudarte en esto de relacionarte con otros humanos. (https://amzn.to/3Q3fAKw) - "Solve for happy", el libro sobre diseñar nuestra vida para la felicidad que trajo Edu en episodios anteriores. (https://amzn.to/4hkcMVq) - Mel Robbins (https://www.instagram.com/melrobbins/) Sentimos tu apoyo y queremos seguir a tu lado cada semana, ¡ayúdanos recomendando tu episodio favorito del podcast a amigos y familia! Síguenos en redes para estar al día de nuestras tonterías varias y alguna que otra herramienta útil. Instagram de Ethos Podcast:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/ethospodcast_/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Twitter de Ethos Podcast:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/ethospodcast_⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram de Edu: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/edubarrecheguren/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Twitter de Edu:  ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/EduBarreche⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram de Alberto: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/themacrowizard/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Twitter de Alberto: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://twitter.com/themacrowizard ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ YouTube de Alberto: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@themacrowizard⁠

Escucha el episodio completo aquí: https://open.spotify.com/episode/50PyBxsu3GzBhlLjMF8R3Z?si=eFwteR93TWesxIs8-DSk4Q Puedes ver el episodio completo aquí: https://youtu.be/sirw3sOOMNg ¿Sabías que no perdemos movilidad porque envejecemos, sino que envejecemos porque dejamos de movernos? Desde pequeños somos flexibles y ágiles, pero con los años, la vida sedentaria nos roba esas capacidades. Experto en entrenamiento pone un desafío: Intenta algo simple, levántate ahora mismo e intenta tocar el suelo con los dedos sin doblar las rodillas. ¿No puedes? No te preocupes, no eres el único. Más de la mitad de las personas entre 30 y 50 años tampoco pueden. Este no es solo un problema de flexibilidad, sino de funcionalidad. Lo que hoy parece un pequeño reto, mañana puede convertirse en una limitación que afecte tu independencia.

Hoy vamos a hablar de los tres estados del yo : el niño , el padre y el adulto . ¿Por qué? Porque cuando entiendes quién está tomando las decisiones dentro de ti, todo cambia . Dejas de actuar en automático, resuelves conflictos internos y, sobre todo, empiezas a vivir con claridad y equilibrio . Te voy a explicar cómo estos tres estados operan dentro de ti y cómo aprender a mediar entre ellos te ayudará a dejar atrás el autosabotaje, los juicios y los impulsos que no te llevan a ningún lado. Si te has sentido atrapado en peleas contigo mismo o con otros, este episodio te va a dar las claves para entender qué está pasando de verdad y cómo retomar el control de tu vida. Porque no eres tus deberías, no eres tu rebeldía, ni tus miedos: Eres tu adulto. Y desde ahí, puedes cambiarlo todo . ¡Empezamos!

Mi nombre es Marianela Sandovares y soy Community Manager y emprendedora digital. ¡Bienvenida, bienvenido a mi Podcast! Este Podcast está enfocado a emprendedores ya sean Community Managers o no, ya que hablo de: Mentalidad Productividad ✅ Organización Redes sociales Te invito a seguirme en mis principales redes sociales: Instagram y YouTube: Búscame como "Marianela Sandovares" Doy formación online en el AULA VIRTUAL de las Redes Sociales. [Apto para emprendedores online y Community Managers] https://marianelasandovares.com Clases que son vídeos prácticos, tutoriales paso a paso que incluyen plantillas descargables. - Subo clases nuevas cada viernes. - Pertenece al grupo privado de FaceBook y accede al mentoring mensual grupal. - Atiendo a las dudas sobre la clase por mail. - La plataforma de pago es totalmente segura. - Te puedes dar de baja cuando quieras. - Desde el primer momento accedes a todo el contenido. - Puedes acceder desde cualquier parte del mundo. - Puedes acceder a las clases en cualquier horario. Si empiezas desde CERO y quieres ser Community Manager, he creado el Curso Avanzado de Community Manager: https://marianelasandovares.com/hxbf-curso-avanzado/ Recuerda que si quieres gestionar tu mismo tus redes sociales, tengo un curso en https://impulsatusredes.com para que puedas profesionalizarte. ¿Alguna duda o sugerencia? Escríbeme ➡️ info@marianelasandovares.com

En este episodio exploramos un tema que afecta nuestras metas personales y profesionales: la procrastinación. Hablamos sobre sus causas, el impacto que tiene en nuestras finanzas personales y productividad, y compartimos estrategias prácticas para superarla, desde técnicas simples como los pequeños avances hasta métodos estructurados como la técnica Pomodoro. Un episodio lleno de reflexiones y consejos útiles para empezar a actuar hoy mismo. Contáctame en redes sociales como LinkedIn,  Instagram, Twitter, Facebook y en el periódico El Financiero: www.elfinanciero.com.mx/opinion/alberto-tovar

Send us a textEn este episodio, Hazel vuelve a recuerdos de su adolescencia y nos trae un clásico del rock en español: "No Dejes Que" del legendario grupo Caifanes. Además, Eva regresa a A Pie de Letra como invitada para ayudarnos a desmenuzar el significado de este clásico del rock en español.¿Por qué no lo dejas? nos cuestiona Hazel al traer esta icónica canción y  nos invita a preguntar si aquello a lo que nos aferramos realmente merece nuestra lucha. A través de la intensidad lírica de Caifanes, profundizamos en esos momentos de la vida en los que decir "basta" se convierte en un acto de valentía y liberación.Exploramos el dilema de dejar ir, el miedo al cambio y cómo enfrentarlo con determinación, todo acompañado por la música de una banda que fue un símbolo de honestidad emocional. Acompáñanos mientras desentrañamos las metáforas detrás de "No Dejes Que".Un episodio lleno de fuerza y reflexión, donde la música nos recuerda que, a veces, soltar es la única forma de avanzar.Agrégate nuestros playlists a tu Spotify: 'A Pie De Letra Temporada 1' y 'A Pie De Letra Temporada 2' para que nos acompañes cada semana con una nueva canción.

Carla Matos comenta las locas noticias como... ¿Es bueno hablar solo? ¿Dejamos de ser jóvenes a los 34? ¿Por qué raspa la lengua de los gatos? ¡Y más!

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Tenemos localizados algunos jugadores que claramente tienen el potencial de hacerte ganar tu liga y aquí los revelamos. Además revisamos algunos otros nombres en un rapid fire para determinar si los tomamos o los dejamos pasar.

¡Atención! Este episodio es un texto directo de mi journal, puede hacerte completo sentido o puedes creer que me he perdido en la locura, en lo que podremos coincidir es que no lo hice bien.Hoy te comprometes conmigo a soltar la necesidad de hacerlo todo bien y a liberarte del peso de la sobreexigencia y la búsqueda de validación externa. Reconoces que esta carga solo ha añadido peso a tu vida y decides permitirte ser auténtica, incluso si esto significa equivocarte. Dejas de lado las expectativas externas e internas, te liberas de etiquetas limitantes y te permites disfrutar del proceso de hacer por el mero placer de hacerlo. Este episodio te invita a abrazar tus errores, a ser flexible y adaptable, y a descubrir quién eres sin la constante necesidad de mejorar.¿Te gustó está sesión? Compártela con un ser querido, ayúdanos a expandir la energía de la gratitud para que todes disfrutemos los beneficios de los increíbles beneficios de esta práctica.Descarga tu Diario de Gratitud: www.mardelcerro.com/gratitudConecta con nosotres más allá del Podcast nos encuentras en:Instagram: www.instagram.com/meditaconmigocastInstagram: www.instagram.com/mardelcerroCorreo: mar@mardelcerro.com Gracias siempre por ser parte de este proyecto. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1=======================================================================DECIDETE HOYDevoción Matutina para Jóvenes 2024Narrado por: Daniel RamosDesde: Connecticut, Estados Unidos===================|| www.drministries.org ||===================25 DE JULIOAPRENDE A DECIR «NO»«Cuando digan "sí", que sea sí; y cuando digan "no", que sea no, para que Dios no los condene» (Santiago 5: 12). ¿Alguna vez has aceptado una invitación a una fiesta o alguna otra actividad a la que no querías asistir solo para evitar decepcionar a alguien? ¿O te han pedido un favor que no puedes o no quieres prestar, pero acabas haciéndolo por compromiso o por presión? ¿O te han ofrecido algo que va en contra de tus principios, que aceptas por miedo o por curiosidad? Si tu respuesta a todas estas preguntas es «sí», entonces tienes un problema: no sabes decir «no». Y eso puede traerte graves consecuencias. Al decir «sí» cuando quieres decir «no» eres deshonesto contigo mismo y renuncias a tu libertad. Dejas que otros decidan por ti y pones en riesgo tu salud, tu seguridad y tu salvación. No se trata de ser egoísta, grosero o rebelde, sino de ser coherente contigo mismo, de saber lo que quieres y lo que no quieres, de saber poner límites saludables. Se trata de tener criterio propio, de defender tus derechos y de cuidar tu bienestar. Pero quizá pienses: «¿Y si al decir "no" pierdo amigos, oportunidades o beneficios? ¿Y si al decir "no" me quedo solo, ofendo a alguien o causo un problema? Es cierto que decir «no» tiene su costo. Puede generar rechazo, críticas o sufrimiento. Pero también tiene sus beneficios. Te puedes ganar el respeto, la confianza y la admiración de los demás. Incluso puedes madurar como persona. Y, lo que es más importante, tiene una recompensa de parte de Dios. Porque al decir «no» al pecado y al mundo, estás diciendo «sí» a Jesús y a su reino. Estás diciendo «sí» a la vida abundante que solo él te puede dar. Por eso te invito hoy a aprender a decir «no» con firmeza y con amor; sin miedo, sin culpa y sin dudar; a decir «no» todas las veces que sea necesario. Jesús dijo: «Si alguno quiere seguirme, niéguese a sí mismo, tome su cruz, y sígame» (Mateo 16:24, RVC). Ese es el primer y más importante «no» que debes decir: negarte a ti mismo, decir «no» a tus deseos egoístas, a tus planes que van en contra de la voluntad de Dios. Aprende a decir «no» para poder decir «sí». Sí a Dios, a su voluntad y a su propósito para tu vida. ¿Estás dispuesto a hacerlo? 

Procrastinar no solo es dejar las cosas para mañana, en mi experiencia va más allá, nos enseña a auto conocernos mas y descubrir dónde está nuestra energia y que es realmente importante para nosotras. Si quieres ser parte del Instituto integral de Emprendedoras. https://www.berenicezamora.com/programa-mca/ Sigueme en INSTAGRAM ⁠https://www.instagram.com/berenice.zamorah/

Este episodio es un kit de recursos para dejar de sentir que "no estás haciendo suficiente". Es todo lo que yo hubiese querido saber y tener, para sentir que todos los días estoy colocando la energía y acciones suficientes en mi día que me acercan a mis metas y sueños. Te comparto una nueva definición de hacer suficiente que aligera y al mismo tiempo empodera, porque te conecta con tu autonomía interna. También te explico las herramientas que utilizo en mis días para sostenerme en esto incluso en los días en donde no tengo tanta energía o surge algo. Deseo que lo disfrutes! Instagram: @nataliacpriceSesiones 1:1 de CODING

¿Cuando Dios te pide hacer algo te paralizas? ¿Te preocupa lo que las personas dirán de ti? ¿Dejas de obedecer a Dios por miedo a los resultados? Entonces definitivamente esta prédica es para ti. ¡DIOS TE QUIERE HACER LIBRE! www.facebook.com/TenerifeCielosAbiertos http://www.youtube.com/CielosAbiertosTnf Como siempre, mil gracias por vuestras valoraciones y comentarios en la aplicación Podcast de Apple, en iVoox, Spotify y Youtube. Dale al PLAY y compártelo si crees que a alguien le puede venir bien escucharlo.

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¡APRENDE SecTY Podcast! EP4.3 Te conozco por tu actividad online y el rastro que dejas Se puede saber mucho de ti con tu rastro en línea. Esos datos valen mucho. Escucha porque te digo esto en el episodio del #DataPrivacyWeek. Este episodio es presentado por AeroNet. Empresa de tecnología 100% puertorriqueña, líder en soluciones de conectividad para negocios y residencias en Puerto Rico. Go Faster, Go Save. AeroNet Wireless - Reliable High Speed Internet (aeronetpr.com) Si deseas orientación o evaluación sobre ciberseguridad para tu negocio o capacitar a tus empleados sobre seguridad de información en tu negocio, entra a nuestra página en https://wwwaprendesecty.com o escríbeme a itsec@sectycs.com para poder ayudarte porque ofrecemos capacitación de seguridad a grupos de usuarios para pequeños negocios. Recuerda: Síguenos en Facebook, Instagram, X y LinkedIN como: @SecTYCS SUSCRIBETE en nuestro canal de YouTube Aprende SecTY: https://www.youtube.com/channel/UC1E9yilgLf5HZMQVDf_ViRw Envíame tus preguntas o recomendaciones a: itsec@sectycs.com Deja tu reseña en iTunes/Apple Podcast y compártelo con personas que necesiten mejorar la seguridad en su negocio y en su vida. Puedes escucharnos también por medio de: iTunes/Apple Podcast, Spotify, Google Podcast, Amazon Music y iHeartRadio.

Jueves con El Maestro Doggy el Podcast - hoy una leccion de como una mujer se te atravieza y dejas a un lado todos tus sueños