Podcast appearances and mentions of mariano llin

Colaborá con Santas Listas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El cineasta argentino Mariano Llinás pasó por Montevideo para presentar su documental Popular tradición de esta tierra en el Festival de Cinemateca y aprovechando la ocasión, Santas Listas lo recibió para hablar de tres de las películas de su vida. Dos clásicos y un clásico de culto forman esta lista que el primer invitado extranjero del podcast discutió y analizó junto a Nico y Pablo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nuestro Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Redes y contacto:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@santaslistas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@santaslistas⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠santaslistaspodcast@gmail.com⁠

En el primer bloque, el éxito de la estabilización económica de Milei depende de un puente de dólares y nos lleva directo a la enfermedad holandesa. Hablan la economista Natalia Pérez Barreda (MATE), el empresario Jorge Sorabilla (UIA) y el historiador económico Pablo Gerchunoff. En la segunda parte, todo lo que tenés que saber sobre la ruptura de la CGT y no te dieron muchas ganas de preguntar. Opina el periodista Jorge Duarte (Infogremiales) y el secretario general de SIPREBA Agustín Lecchi. Por último, viajamos a Mar del Plata porque el histórico Festival de Cine está en terapia intensiva y les cineastas armaron un contra-campo. Con testimonios de los cineastas Hernán Roselli y Mariano Llinás. Todos los sábados, el colectivo editorial de crisis analiza los sucesos más importantes de la realidad nacional. Hoy conducen Ximena Tordini, Natalia Gelós y Mario Santucho. Desde los estudios de FM La Tribu. Crisis en el aire cuenta con el apoyo de la Fundación Rosa Luxemburgo. lustración del episodio: Julieta Farfala.

Vino de invitado de Pícaro, porque justo estaba en zona y justo también había visto Cónclave (2024) la nueva de Edward Berger, que no contento con habernos ganado el Oscar, siguió haciendo películas.Y eso no fue todo, porque revisamos la lista de mejores películas de Cahiers su cinéma, hablamos del enojo del director de fotografía de Gladiador II con el método de trabajo de Ridley Scott, Margot Robbie muriéndose de ganas de que Babylon (2022) sea relevante dentro de veinte años y los últimos coletazos de la gira mediática del querido Mariano Llinás tras la entrevista con Seúl.¿Algo más? Puede ser. ¿Qué? Bueno, vas a tener que escuchar.También bien podrías pasar por hoytrasnoche.com y fijarte con qué poco podes tener tanto a cambio.

Die Viennale ist in vollem Gange und Lucas ist für uns vor Ort. In der ersten Folge vom Festival spricht er Patrick Holzapfel über das literarische und filmkritische Schreiben und diese Filme: - "About Dry Grasses" von Nuri Bilge Ceylan - "In Our Day" von Hong Sang-soo - "Clorindo Testa" von Mariano Llinás - "Eureka" von Lisandro Alonso - "Menus plaisirs - Les Troisgros" von Frederik Wiseman - "Do Not Expect Too Much from the End of the World" von Radu Jude

Periodista y escritora, posiblemente la mayor conductora radial de su generación, María O'Donnell nació en Estados Unidos en 1970. Como periodista gráfica, María trabajó para Página 12, fue corresponsal en Washington para La Nación y fue subdirectora de la revista TxT. Su trabajo fue premiado con siete premios Martín Fierro, tres premios Tato, tres Éter y el Eikon a la Comunicadora del año en 2019. Graduada en Ciencia Política en la UBA, y con estudios de posgrado, actualmente María conduce todos los días De acá en más por Urbana Play y Tarde para nada en Radio con vos, los viernes. En televisión, junto con Ernesto Tenenbaum hacen Conecta2, por CNN en español. Es autora de los libros El aparato, los intendentes del conurbano y las cajas negras de la política, Propaganda K, una maquinaria de promoción con dinero del Estado, Aramburu, el crimen político que dividió al país (que ahora tiene también su podcast) y acaba de publicar Born y Quieto, nuevo libro que es una versión ampliada y corregida, con nuevas fuentes y testimonios, de su celebrado libro Born, del 2015. En Born y Quieto María reconstruye un episodio central de la historia política argentina del siglo XX, el secuestro de los hermanos Jorge y Juan Born, en 1974, por parte de Montoneros, el más caro del que se tenga registro en la Historia. Para preservar la vida de los hermanos (uno de ellos estuvo cautivo seis meses, el otro, nueve, el grupo Bunge y Born pagó 60 millones de dólares meses antes del comienzo de la dictadura de Videla. La ruta de ese botín -los modos de pago, las formas en que la guerrilla buscó resguardarlo y hasta el destino de parte de ese dinero-, conforma en sí misma una historia apasionante. El libro de O'Donnell se basa en testimonios orales y escritos de los protagonistas del episodio y, a través de una investigación rigurosa y una narración precisa, equilibrada y conmocionante a la vez, consigue no sólo reponer el espíritu de ese tiempo de violencia, crisis económica y mesianismo sino también detallar un sistema de connivencia entre el poder político y el poder económico que no parece haber terminado. En la sección En voz alta, Laura Paredes leyó un fragmentos de “Método fácil y rápido para ser lector”, de Eduardo Berti, editado por Fondo de Cultura Económica. Laura Paredes es actriz e integra el consagrado grupo Piel de lava. Se formó con Rafael Spregelburd, Javier Daulte y Alejandro Catalán. Recibió el Premio “S”, a la excelencia de jóvenes teatristas por su trabajo en “Bizarra, una saga argentina” y por “Tren”. Con las Piel de Lava llevan adelante el éxito teatral “Petróleo” y ahora representan “Parlamento”, su nueva obra en la que, a través de una investigación performática y sonora, reflexionan sobre el impacto de los discursos políticos contemporáneos. Junto a Lorena Vega siguen representando la premiada obra “Las cautivas”, de Mariano Tenconi Blanco. En cine, Laura actuó en “La Flor” de Mariano Llinás, en “Trenque Lauquen”, de Laura Citarella y en “1985”, de Santiago Mitre, donde compuso el personaje de Adriana Calvo. En la sección Mesita de luz, el periodista e historiador Daniel Balmaceda nos contó que está leyendo “Amores invencibles. Historias apasionadas de inmigrantes en Argentina” de Diana Arias, “Estancias y estancieros” de Virginia Carreño y “Correspondencia de Juan Martín de Pueyrredón entre 1802-1806” Daniel Balmaceda es periodista por la Universidad Católica Argentina. Trabajó como editor de las revistas Noticias, El Gráfico y Newsweek, entre otras. Es miembro de número de la Academia Argentina de la Historia y del Instituto Histórico Municipal de San Isidro, y miembro titular y vitalicio de la Sociedad Argentina de Historiadores. Se desempeña como consultor de historia en instituciones y en distintos medios. Es uno de los divulgadores de historia más importantes de la Argentina. Es autor de los libros “Historias inesperadas de la historia argentina”, “Historias de corceles y de acero”,

Frame Fatale es un podcast de películas ¿no canónicas? conducido por Sebastián De Caro, Santiago Calori y Axel Kuschevatzky. En el octogésimo episodio —y season finale— nos ocupamos de Mirame la palomita (1985) de Enrique Carreras con la presencia estelar de Mariano Llinás y, como en una película de multiversos, este episodio tiene secuencia poscréditos. Podés comentar este episodio o agregar una pregunta que nada que ver usando el hashtag #FrameFatale en Twitter. Quizás sea una pegada total suscribirte en donde sea que escuches tus podcasts y tener la primicia algo que, de todas maneras, y ya explicamos varias veces, es lo menos importante.

En el capitulo de esta semana les ofrecemos una primera aproximación a lo que estamos viviendo en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Por un lado, Vale nos cuenta su experiencia en el cine DESVELADO, viendo Faraday (2013, Norberto Ramos) y como es el ambiente de la gente que va al cine a esas horas. Más adelante, nos relata cómo se vivió la premiere intenacional de Clorindo Testa (2023, Mariano Llinás). Y por otro lado, Joaco nos cuenta acerca su reflexión y experiencia viendo Home (2008, Ursula Meier).

El mogul del cine independiente y guionista de "Argentina 1985" en una charla sobre cualquier otra cosa.

'Argentina, 1985' ganó el Globo de Oro como Mejor película extranjera y en De Acá en Más nos dimos el lujo de conversar con su co-guionista, Mariano Llinás. "Siempre va a haber elementos que te den ganas de premiar a una película que habla de una vez que los derechos humanos ganan (...) Todos esperábamos lo mejor, que sea una película a la que la gente le diese bola. Se convirtió en un hecho no cinematográfico", contó el co-guionista del film que protagonizan Darín y Lanzani. Sobre el festejo con sus compañeros de equipo, confesó la práctica habitual de Ricardo Darín en Whatsapp: "Nunca vi a alguien que usa tanto los stickers como Ricardo Darín, es como si los hubiera descubierto ayer". ¡Escuchá la nota en De Acá en Más! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/urbanaplayfm/message

Andreas Fontana's AZOR takes us to Argentina, the late 1970s as a private banker Yvan (Fabrizio Rongione) arrives from Geneva with his wife Ines (Stéphanie Cléau) to replace a colleague who has mysteriously disappeared in military-ruled Buenos Aires. Moving through the smoke-filled lounges and lush gardens of a society under intense surveillance, he finds himself untangling a sinister web of colonialism, high finance, and a nation's “Dirty War”. In his remarkably assured debut, Swiss director Andreas Fontana invites us into this seductive, moneyed world where political violence simmers just under the surface. Co-written by Argentinian filmmaker Mariano Llinás (La Flor), Azor is a riveting look at international intrigue worthy of John le Carré or Graham Greene.  Yvan De Wiel, a private banker from Geneva, is going to Argentina in the midst of a dictatorship to replace his partner, the object of the most worrying rumours, who disappeared overnight. Between hushed lounges, swimming pools and gardens under surveillance, a remote duel between two bankers who, despite different methods, are the accomplices of a discreet and merciless form of colonization. AZOR's director Andreas Fontana joins us for a conversation on the ways in which he dissects this haunting, opaque, seductive world where are little about it is as it seems and where a misstep can cost those who choose to live in it their life. For more go to: mubi.com/films/azor To watch go to: alinafilm.com/azor For more on the streaming service MUBI or mubi.com/youtube

En este episodio, se habla de las licencias que el cine y el teatro independientes brindan para la creación desde distintos roles. Laura Paredes es una actriz argentina, reconocida en la escena teatral por ser parte de Piel de Lava, uno de los grupos más destacados dentro y fuera de su país por un fuerte carácter experimental. Paredes ha trabajado en cine con directores argentinos como Martín Rejtman, Santiago Mitre y Matías Piñeiro. Ha protagonizado los dos largometrajes de Laura Citarella: Ostende y Trenque Lauquen, este último estrenado en la más reciente edición del Festival de Venecia. Con Piel de Lava filmó la película de 14 horas dirigida por Mariano Llinás, La Flor, un ambicioso proyecto estrenado en la Competencia Internacional de Locarno que combina distintos géneros y estilos cinematográficos. Por otro lado, Manuela Martelli es una actriz y directora chilena cuya carrera comenzó con destacadas interpretaciones en películas de su país dirigidas por Andrés Wood y Gonzalo Justiniano. Desde entonces, ha participado en películas de importantes directores latinoamericanos como Sebastián Lelio, Martín Rejtman y Alicia Scherson, así como en proyectos en Italia, España y Bélgica. Tras debutar en 2015 en la dirección con el cortometraje Marea de tierra, seleccionado en la Quincena de Realizadores de Cannes, en 2022 regresó a esta misma sección con su largometraje 1976, un aplaudido thriller de época protagonizado por Aline Kuppenheim. A partir de sus más recientes experiencias, Laura y Manuela comparten algunas ideas sobre la actuación y la provechosa relación que se ha establecido entre el cine y el teatro. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Invita a abrir la reposera, a tirar la toalla en dónde haya lugar, si hay pastito, mejor claro, y tumbarse a recibir los rayos reconfortantes del sol. Puede ser con mar, con río, con laguna o con arroyo, como me tocó en suerte en tierras olavarrienses, con el Tapalqué cortando en dos la ciudad. Son, en cualquier caso, espacios para el encuentro con amigues, familia, alguna persona especial o, por qué no, en solitario. Tema de este episodio: Balnearios. Entrevista a Lucas Tobes, subsecretario de Turismo de Ensenada, quién habló sobre el pasado, el presente y el futuro de Punta Lara. Participan: Cintia Neve, Cococho Abbatangelo, Marcela Citón, Martín Massa y Silvana Haro. Referencias a Los Bañeros Más Locos del Mundo, Playa Franca, Juan Forn, Martina Cruz y al falso documental Balnearios, de Mariano Llinás.

en Todo por delante, por La 990

Conversamos con Santiago Mitre, director de Argentina, 1985, con guion también de Mariano Llinás, que cuenta por primera vez en la gran pantalla el Juicio de las Juntas, el proceso a los nueve militares que lideraron la dictadura en el país entre 1976 y 1983 con más de 30.000 desaparecidos, tras el regreso de la democracia. Recibió el Premio del Público Ciudad de Donostia del reciente Festival de Cine de San Sebastián y ha sido elegida para representar a Argentina en los Premios Goya y Oscar.  La película se ha estrenado este 29 de septiembre en Argentina y este viernes lo hace en España, Estados Unidos y Uruguay, y el 5 de octubre lo hará en Chile. Nos acompañan también los actores Ricardo Darín y Peter Lanzanis, que interpretan a los fiscales de ese juicio, Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo, respectivamente.Escuchar audio

Comenzó la 23° edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) y Julieta Scibona nos trae las primeras películas recomendadas para ver en el festival. "Pequeña flor" de Santiago Mitre, que tendrá su premier mundial en la apertura oficial del Bafici. Una adaptación de la novela homónima del argentino Iosi Havilio y adaptada por el propio Mitre junto a Mariano Llinás, “Pequeña flor” está hablada en español y francés y coquetea con la Nouvelle Vague, que en la década del 50 y los 60 entre otras cosas fusionó los géneros y se atrevió a una libertad de experimentación que revolucionó el cine. "Ahora ya sé dónde encontrarte" de Diego Berakha que usa imágenes de Google Earth para relatar su historia de vida: la infancia en España y el viaje que hizo cuando tenía doce años y decidió mudarse a la Argentina, donde vivía su padre.

A film about an agent of a Swiss bank working to support the military dictatorship in 1980s Argentina reveals how little it takes for people to look away from evil when being silent is to their advantage. Already we feel a sense of constriction, an oppressive claustrophobia and holding in of emotions, before we even know exactly what we're looking at in Swiss director Andreas Fontana's debut film, Azor. A man and woman arrive in Argentina, and gradually we learn that the man, Yvan De Wiel, played by Fabrizio Rangone, is a Swiss banker, and the woman is his wife Inès, played by Stéphanie Cléau. Yvan is there to replace one of his business partners at the bank named Réné, who had gained prominence among the bank's super-wealthy clients in Buenos Aires, but who recently departed under mysterious circumstances. Réné was apparently both popular and trusted by these secretive clients, so Yvan is worried that they will miss their former banker too much to put their trust in him. And no one can say why or how Réné left, but there are hints of a possible transgression, something that might have alarmed the government. Yvan is a very quiet, contained, diplomatic type. Privately he has doubts about his ability to handle this new assignment, but Inès is always there to strengthen his backbone, and to remind him of how careful he needs to be, while her presence on the trip is ostensibly to put their fabulously wealthy customers, and their wives, at ease, as if this were merely a social visit. The director, Fontana, doesn't give the audience much information on what's going on. We have to stay on our toes and pay close attention, just like Yvan and Inès, and after some time we discover that the story is taking place in the early 1980s, when Argentina was ruled by a military junta that had recently taken power in a coup. The government is waging what eventually came to be known as the “dirty war,” a violent purging of leftists, liberals, intellectuals, and anyone else opposing the policies of the dictatorship. Near the beginning of the film, the car taking the Swiss couple from the airport is delayed at a checkpoint, and they see two young men up against a wall, being searched by police. We almost expect to see them shot, but this film is all about drawing conclusions from what we don't see or hear. The car goes on and we never find out what happened to the men, if anything. Yvan's clients are from the ruling class of Argentina. They live in luxurious villas and hold meetings in expensive hotels with swimming pools and waiters serving cocktails. Clearly, the Swiss bank that employs Yvan is financing the junta and all its activities, but everything is shrouded in vague phrases and euphemisms. Yvan's studied politeness is a marvel of stone-faced restraint. The title of the film, Azor, we discover, is a kind of code the couple adopted from the banking world of Geneva, meaning “to be careful and quiet.” There’s an unnerving air of menace throughout the movie, which you might expect to explode into some kind of thrilling climax, but instead just keeps simmering, and this is a major element in the thinking of Fontana and his co-screenwriter, Mariano Llinás, about the reality of societies under dictatorship, as opposed to the more dramatic effects of fiction. Crucially, the film shows how ordinary people doing business can agree to participate in evil—by being silent and pretending they don’t see. Yvan starts to piece together a possible reason for Réné's disappearance when he visits the man's deserted flat and sees a list of clients with one unfamiliar name at the end: Lazaro. Who or what is Lazaro? He will need to find out, but without disturbing the delicate power relati

Mariano Llinas à l'honneur avec une rétrospective de trois de ses films présentés.

Mariano Llinas à l'honneur avec une rétrospective de trois de ses films présentés.

Estreia esta semana o filme do argentino Mariano Llinás, "La Flor".

Frame Fatale es un podcast sobre películas no canónicas conducido por Sebastián De Caro y Santiago Calori. En este decimonoveno episodio, nos ocupamos de Laissez bronzer les cadavres aka Let the Corpses Tan (2017) de Hélène Cattet y Bruno Forzani y, como nos suele ocurrir, hablamos de esa, pero terminamos hablando de todas estas: Farinelli (1994) de Gérard Corbiau, Amer (2008) y The Strange Color of Your Body's Tears (2013) de Hélène Cattet y Bruno Forzani, La forma del agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro, The Villainess (2017) de Byung-gil Jung, Brawl in Cell Block 99 (2017) de S. Craig Zahler, Cul-de-sac (1966) de Roman Polanski, La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928) de Carl T Dreyer, Suspiria (2018) de Luca Guadagnino, Suspiria (1977) de Dario Argento, Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni, Rojo profundo (Profondo Rosso, 1975) de Dario Argento, Blow Out (1981) y Vestida para matar (1980) de Brian De Palma, Lo bueno lo malo y lo feo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966) de Sergio Leone, El bebé de Rosemary (Rosemary's Baby, 1968) y El cuchillo bajo el agua (Nóz w wodzie, 1962) de Roman Polanski, La pandilla salvaje (The Wild Bunch, 1969) de Sam Peckinpah, Las guachas (1993) de Ricardo Pérez Roulet, La Dama Rosa Mata Siete Veces (La dama rossa uccide sette volte, 1972) de Emilio Miraglia, Paprika (Papurika, 2006) de Satoshi Kon, Nadja (1994) de Michael Almereyda, Amateur (1994) de Hal Hartley, Diamond Flash (2011) de Carlos Vermut, La flor (2016) de Mariano Llinás, Berberian Sound Studio (2012), The Duke of Burgundy (2014) e In Fabric (2018) de Peter Strickland... ... por si justo te dio paja anotar, y hasta nos dignamos a contestar preguntas de lxs oyentes. Podés comentar este episodio usando el hashtag #FrameFatale en Twitter. Frame Fatale volverá el lunes que viene. Quizás sea una pegada total suscribirte en donde sea que escuches tus podcasts y tener la primicia que de todas maneras, como ya explicamos varias veces, es lo menos importante.

Por Radio Trend Topic www.radiotrendtopic.com.ar

Aprovechando la nueva edición del BAFICI, hablamos acerca de las siguientes películas: “Tomasso” (2019), de Abel Ferrara; “Los visionadores” (2021), de Néstor Frenkel; “Fellinopolis” (2020), de Silvia Giulietti; “Mirador” (2019), de Antón Terni; “La sal de las lágrimas” (2020), de Philippe Garrel, “Concierto para la batalla de El Tala” (2021), de Mariano Llinás; “El teorema de Mosner” (2020), de Esteban Perroud y Daniel Melingo; “Bahía Blanca” (2020), de Rodrigo Caprotti; “La nariz o La conspiración de los disidentes” (2020), de Andrei Khrzhanovsky; y “Una casa sin cortinas: el enigma Isabel Perón” (2021), de Julián Troksberg.

Frame Fatale es un podcast sobre películas no canónicas conducido por Sebastián De Caro y Santiago Calori. En este sexto episodio, nos ocupamos de El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez. Como nos suele ocurrir, hablamos de esa, pero terminamos hablando de todas estas: Sed de mal (Touch of Evil, 1958) de Orson Welles, Plácido (1961) y Bienvenido Mister Marshall (1953) de Luis García Berlanga, El mercader del terror (Experiment in Terror, 1962) de Blake Edwards, La noche del cazador (Night of the Hunter, 1955) de Charles Laughton, Historias extraordinarias (2008) de Mariano Llinás, Cliente muerto no paga (Dead Men Don't Wear Plaid, 1982) de Carl Reiner, Pacto de sangre (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder, El horrible Dr Orlof (aka Gritos en la noche, 1962) y Tenemos 18 años (1959) de Jesús Franco, Mamá cumple cien años (1979) de Carlos Saura, ¡Vivan los novios! (1970) de Luis García Berlanga, Dr No (1962) de Terence Young, Vampyros Lesbos (1971), Venus in Furs (1969) y Succubus (1968) de Jesús Franco, Ed Wood (1994) de Tim Burton, Actividad paranormal (Paranormal Activity, 2007) de Oren Peli, Simplemente sangre (Blood Simple, 1984) de Ethan y Joel Coen y El cuarto hombre (De vierde man, 1983) de Paul Verhoeven... ... por si justo te dio paja anotar, y hasta contestamos preguntas de lxs oyentes. Podés comentar este episodio usando el hashtag #FrameFatale en Twitter. Frame Fatale volverá el lunes que viene. Quizás sea una pegada total suscribirte en donde sea que escuches tus podcasts y tener la primicia que de todas maneras, como ya explicamos varias veces, es lo menos importante.

Comenzaremos la primera parte del programa hablando del presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, quién ha testeado positivo por coronavirus; y de dos líderes indígenas de Brasil que han acusado al presidente Jair Bolsonaro por crímenes de lesa humanidad. Hablaremos también de una recomendación de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza sobre cómo se debe fotografiar a los simios; y para finalizar, del primer restaurante vegano de Francia en recibir una estrella Michelin.   Comenzaremos esta segunda parte del programa hablando de las áreas protegidas de Colombia y los retos que éstas enfrentan. Cerraremos la emisión hablando del reconocido cineasta argentino Mariano Llinás y su última película. - López Obrador da positivo por coronavirus - Líderes indígenas brasileros denuncian a Bolsonaro - Guía de conservación sugiere tomar distancia de los primates - Restaurante vegano recibe estrella Michelin - Los retos que enfrentan las áreas protegidas de Colombia - Mariano Llinás: el director que está revolucionando el cine argentino

Este es el podcast de la revista Crisis, un análisis de los tres temas más importantes de la semana. Hoy, en el primer bloque, hablamos de las disputas interprovinciales que están poniendo en riesgo la construcción de la represa Portezuelo del Viento, y que llevaron al ex gobernador Alfredo Cornejo a amenazar con una república autónoma de Mendoza. En el segundo, analizamos las novedades de la causa judicial sobre el espionaje macrista, a partir del rally de detenciones contra ex agentes de la AFI y el posterior apartamiento del juez Villena. También nos preguntamos por el futuro del sistema de inteligencia nacional. Por último, conversamos con Mariano Llinás sobre el cine que ya fué y las imágenes que vendrán, a propósito de su ensayo en el libro “La vida en suspenso”, publicado por la revista Crisis y la editorial Siglo XXI. Encontranos en todas las plataformas de podcast o los sábados de 8 a 9 en radio nacional, AM 870.

Por asuntos de extensión, riqueza temática y nuestro propio entusiasmo, es imposible dedicarle sólo un podcast a La Flor. En esta segunda entrega nos concentramos en el que viene a ser el centro neurálgico del filme, su manifiesto, su parodia, la llave que abre y cierra las diversas puertas de esta casa de imágenes: el episodio 4. La rebelión de las actrices. Cómo filmar un árbol. Los Lapachos en flor. El gran momento del eureka. La invasión de horror en el cotidiano. La investigación de Gatto. Los dioses griegos en el manicomio. Casanova y las brujas. Casi nos falta podcast para abarcarlo todo, pero lo conseguimos.

Tratar de acomodar a La Flor en un sólo episodio nos resultó imposible, así que nuestro primer intento de hacerle justicia a la gigantesca película del argentino Mariano Llinás empieza por el episodio dos: una zambullida de cabeza en las pasiones desatadas al interior de Siempre Verde, un dúo de cantantes pop (que en más de algún modo nos recuerdan a Pimpinela) y el sísmico efecto que tienen en el círculo que gira a su alrededor, desde Flavia -su abnegada asistente- hasta Andrea Nigro, otra talentosa cantante, e incluso una célula terrorista que opera usando veneno de serpientes. ¿Cómo hace Llinás para escribir, dirigir y hasta componer las canciones que sus personajes cantan, como si se les fuese la vida en el intento? De eso y más hablamos en este primer podcast dedicado a La Flor.

Oriana y Humberto conversan sobre todas las opciones que se han abierto en internet para ver cine gratis (¡legal!) mientras estamos en casa, y las 14 horas que pasarán viendo 'La Flor' de Mariano Llinás. O no. PLUS: GoogleDoc público con todos la información y links que se mencionan en el episodio (¡códigos de descuento! ¡claves secretas! ¡casi 2000 películas abiertas para todos! ¡más opciones que Netflix!) https://docs.google.com/document/d/1uDw-_105Gh1zBfZnFKaDxhy0hRpF2lyeFeTNfW7FRec/edit?usp=sharing (CLICK AQUÍ). Hosts: https://www.instagram.com/orianamatavalerii/ (Oriana Mata) https://www.instagram.com/bertgonzalezb/ (Humberto González). Edición: https://www.instagram.com/rene.add/ (René Andrade) de la serie HOUSING AROUND. Vicio Propio es una producción de Ático Lab.

Despite challenges like economic hardships and culture wars, the film industry faces big changes in countries such as Brazil and Argentina. Still, Latin America’s booming sector is making its mark in festivals and screens globally. Film critic Ela Bittencourt speaks with AS/COA Online’s Luisa Leme about how the world’s perception of cinema from the region is shifting. Films cited: Bacurau, by Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles (Brazil) http://bit.ly/385Ws6d Zama, by Lucrecia Martel (Argentina) http://bit.ly/391xl69 La Flor, by Mariano Llinás (Argentina) https://nyti.ms/3aavBaW Coffee with Cinnamon, by Glenda Nicácio, Ary Rosa (Brazil) http://bit.ly/2SYYYqP The Invisible Life of Euridice Gusmão, by Karim Aïnouz (Brazil) http://bit.ly/3a4GTNG

Mariano Llinás

FLOR, un film-fleuve: Entrevue avec le réalisateur Mariano Llinás - Chronique d'Elsa Pépin: Féminité et autodestruction - Décès de l'écrivaine Toni Morrison: Entrevue avec Stéphane Moraille - Entrevue avec Bruno Blanchet - Sébastien Desrosiers: Les pionnières oubliées du Rock 'n' roll québécois - Chronique de Sophie-Claude Miller: Les langues autochtones.

Les sorties de la semaine du 17 juillet 2019, avec notamment le polar français de Roschdy Zem "Personna Non Grata" et le film allemand en 2 parties, "L'Oeuvre sans auteur" de Florian Henckel von Donnersmarck. Et on vous signale la sortie en vidéo du film fleuve "La Flor" de Mariano Llinás. Très bonne semaine !

Bobo Léon est allé voir pour Cinémaradio le film le premier épisode de La Flor. Voici la critique du film La Flor. La flor est un film argentin réalisé par Mariano Llinás.  Les épisodes de la Flor durent au total 814 minutes. Il s'agit du plus long film de l'histoire du cinéma argentin. Le film a été présenté au Festival de Locarno, au Festival de Biarritz Amérique Latine, au New York Film Festival, au London Film Festival, au Toronto International Film Festival, au Rotterdam International Film Festival, ainsi qu'au Festival des 3 Continents Nantes.  Six épisodes, six genres, et un seul point commun : leurs quatre comédiennes qui font avancer le récit : Le premier épisode est une série B.  Le second est un mélodrame musical avec une pointe de mystère.  Le troisième est un film d’espionnage.  Le quatrième est une mise en abîme du cinéma.  Le cinquième revisite un vieux film français.  Le sixième parle de femmes captives au 19e siècle.  Bobo Léon dans le podcast cinéma de Cinémaradio :  "Comment critiquer un film dont je n'ais vu qu'un dixième? La Flor c'est un mélange entre Tintin, Largo Winch et le cinéma de série B des années 90 magnifié par 4 magnifiques actrices. On à l'impression de lire un tintin un dimanche après midi. C'est la réponse des pays du sud au cinéma américain dominant des années 90. J'espère pouvoir voir la suite." Critique du film à écouter en podcast sur les plateformes de podcasts du monde entier, sur https://www.cinemaradio.net/ , et sur la plateforme made in France Eeko qui met en avant les meilleurs podcasts du monde entier !   Pour écouter gratuitement les musiques de films et de séries rendez vous sur Cinémaradio. Vous pourrez par exemple écouter la soundtrack du film Flor.

Bobo Léon est allé voir pour Cinémaradio le film le premier épisode de La Flor. Voici la critique du film La Flor. La flor est un film argentin réalisé par Mariano Llinás. Les épisodes de la Flor durent au total 814 minutes. Il s'agit du plus long film de l'histoire du cinéma argentin. Le film a été présenté au Festival de Locarno, au Festival de Biarritz Amérique Latine, au New York Film Festival, au London Film Festival, au Toronto International Film Festival, au Rotterdam International Film Festival, ainsi qu'au Festival des 3 Continents Nantes. Six épisodes, six genres, et un seul point commun : leurs quatre comédiennes qui font avancer le récit : Le premier épisode est une série B. Le second est un mélodrame musical avec une pointe de mystère. Le troisième est un film d’espionnage. Le quatrième est une mise en abîme du cinéma. Le cinquième revisite un vieux film français. Le sixième parle de femmes captives au 19e siècle. Bobo Léon : "Comment critiquer un film dont je n'ais vu qu'un dixième? La Flor c'est un mélange entre Tintin, Largo Winch et le cinéma de série B des années 90 magnifié par 4 magnifiques actrices. On à l'impression de lire un tintin un dimanche après midi. C'est la réponse des pays du sud au cinéma américain dominant des années 90. J'espère pouvoir voir la suite." Critique du film à écouter en podcast sur les plateformes de podcasts du monde entier, sur https://www.cinemaradio.net/ , et sur la plateforme made in France Eeko qui met en avant les meilleurs podcasts du monde entier ! Pour écouter gratuitement les musiques de films et de séries rendez vous sur Cinémaradio. Vous pourrez par exemple écouter la soundtrack du film Flor.

L'actualité des sorties de films de la semaine du mercredi 6 mars avec notamment l'émouvant film d'animation "Funan" de Denis Do, "Exfiltrés", de Emmanuel Hamon, avec Swann Arlaud, et le film fleuve "La Flor", de l'argentin de Mariano Llinás. Les critiques du très beau "Celle que vous croyez", le dernier film de Safy Nebbou, avec Juliette Binoche et François Civil et enfin celle de "Marie Stuart, reine d'Ecosse" de Josie Rourke avec Saoirse Ronan etMargot Robbie.

Pasados los Emmys, Mariano y Jess repasan los verdaderos ganadores de la entrega de premios y lo horrible que les fue en el prode. Además, hablamos del fan de Xuxa que se murió de la emoción, la polémica farandulera argentina en torno a las relaciones poliamorosas y el trailer de Captain Marvel.  Recomendaciones: Las nuevas temporadas de dos excelentes series (una animada y otra con robots) y la última película de Mariano Llinás.  Puede seguirnos en Instagram y Twitter @NMQHPodcast. A Jess en Instagram y Twitter @ladolcejess. A Mariano en Instagram @ marianpatrucco13 Twitter @ mariano_12. A Radio LaBici en Instagram @labiciradio Twitter @RadioLaBici Estamos disponibles en Spotify, Audioboom, Google Podcast, iTunes y Apple Podcast. También tenemos un [Patreon](https://www.patreon.com/nmqhpodcast) y pueden aportar si quieren.

Hoy Trasnoche no es otro podcast de cine. Es "el otro" podcast de cine. Para los que saben que hay mucho más que los estrenos de la semana. Conducen Santiago Calori y Fiorella Sargenti. En este episodio: La Flor, de Mariano Llinás, la película más comentada del BAFICI que pasó. En el portarretratos: Bernardo Arias, director de El Inquisidor. ¡Exploitation argentina! Feministas eran las de antes: Rita Hayworth. Y en el videoclub del tío Calu: Barton Fink, de los hermanos Coen. Este episodio de Hoy Trasnoche está presentado por Cinemark y Hoyts. Si escuchás Hoy Trasnoche, te gusta el cine. Y si te gusta el cine, vas a Cinemark y Hoyts.

Hoy Trasnoche no es otro podcast de cine. Es "el otro" podcast de cine. Para los que saben que hay mucho más que los estrenos de la semana. Conducen Santiago Calori y Fiorella Sargenti. ¡Mini episodio! En el marco del BAFICI, Calu obliga a Flor a ver Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás: el clásico del nuevo cine argentino que dura más de cuatro horas. Este episodio de Hoy Trasnoche está presentado por Cinemark y Hoyts. Si escuchás Hoy Trasnoche, te gusta el cine. Y si te gusta el cine, vas a Cinemark y Hoyts.

Hoy Trasnoche no es otro podcast de cine. Es "el otro" podcast de cine. Para los que saben que hay mucho más que los estrenos de la semana. Conducen Santiago Calori y Fiorella Sargenti. En este episodio: Ready Player One, de Steven Spielberg, y The Florida Project, de Sean Baker. En el portarretratos: Roy Battersby, director de The Body. En el videoclub de Calu: Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás. ¡Y una nueva sección de Flor, dedicada a las grandes mujeres de Hollywood!

Como suele pasar con las películas largas (y buenas) las más de cuatro horas que dura esta cinta convierten el transcurrir de ese tiempo en una sensación de espacio, del que no se quiere salir. La narración omnipresente, ácida y no necesariamente confiable, obra de un escritor maduro (y parado en los hombros de hartos gigantes), se acompaña de una puesta en escena plástica y simple que funde el prodigio narrativo con el prodigio de producción. Cinta independiente con ambiciones faraónicas, que recomendamos encarecidamente ver (en Youtube) antes de escuchar este podcast.