Podcasts about viennale

Er darf durchaus als cinephile Institution bezeichnet werden: Der ehemalige Filmkritiker, Direktor der Viennale und des Österreichischen Filmmuseums Alexander Horwath präsentiert nun sein erste eigene Regiearbeit. „Henry Fonda for President“ heißt der spannende Essayfilm. Ausgehend von einer amerikanischen Schauspiel-Legende erforscht Horwath die Geschichte der USA, vor allem die Momente, wo sich filmische Fiktion und historische Fakten kreuzen. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit ihrem Studiogast über Politik und Popkultur, der Idee des Schauspielers als Co-Autors, Hollywoods Männlichkeitsbilder und Bezüge von „Henry Fonda for President“ zur Gegenwart. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 13.01.2024, 0 Uhr

The films of Robert Kramer blend fiction and documentary modes to engage with, and expand on, traditions of militant political cinema and subjective essay filmmaking. A founding member of the New Left activist film collective Newsreel in 1967, Kramer devoted himself to the group's radical ethos, but he also began to make his own hermetic and probing fiction films—like The Edge (1967) and Ice (1969)—which turned the camera back onto the mostly white middle-class milieu of his comrades, posing thorny questions about the nature of political commitment. This process reached its peak with the sprawling, 3-hour plus Milestones (1975, co-directed with John Douglas), a vast mosaic featuring a cast of over 50 fellow travelers, union organizers, dropouts, Free Vermont commune dwellers, and more, all navigating the demands of their personal and political lives in the wake of the Vietnam War. At the end of '70s, Kramer decamped to France, where his films had been championed by critics like Serge Daney, and proceeded to work in a wide variety of contexts across Europe and beyond, making films like Guns (1980), Our Nazi (1984), Doc's Kingdom (1988), Route One/USA (1989), and Walk the Walk (1996).  Over the past several years, the French DVD company Re:Voir has been beautifully restoring and re-releasing his films, and Kramer, who passed away suddenly in 1999, is currently the subject of a major retrospective at the Viennale, running through the end of November. The retrospective is accompanied by a new book, Starting Places, published by the Austrian Film Museum, which reproduces a 1997 interview with Kramer by the French critic Bernard Eisenchitz alongside several essays written by Kramer himself. To mark the occasion, Film Comment's Clinton Krute and Michael Blair invited Erika Balsom and Benjamin Crais, two noted critics who each proudly own original Milestones posters, to discuss Kramer's life and work. A few short audio clips of Kramer talking about his films, sourced from the original 1997 interview tapes, are interspersed throughout the conversation, providing their own points of departure into this undersung filmmaker's richly heterogenous, and endlessly fascinating, body of work.   Special thanks to Volker Pantenburg. Show Notes: “The Traveller” by Benjamin Crais (Sidecar, 2023): https://newleftreview.org/sidecar/posts/the-traveller “Milestones” by Erika Balsom (4Columns, 2020): https://4columns.org/balsom-erika/milestones Serge Daney on Milestones and Route One/USA (originally published in Cahiers du cinéma, 1975 and 1989): https://sergedaney.blogspot.com/2019/06/the-aquarium-milestones.html; https://sergedaney.blogspot.com/2014/05/murmur-of-world.html  Robert Kramer: Notes de la forteresse (1967-1999) (edited by Cyril Béghin. Re:Voir, 2019):https://re-voir.com/shop/en/books/1101-robert-kramer-notes-de-la-forteresse-1967-1999.html

Aber Leos Carax übertrumpft sie alle: Im neuen artechock-Podcast tauschen Philipp Stadelmeier und Rüdiger Suchsland ihre Kino-Erlebnisse auf der diesjährigen Viennale aus, dem ungemein schönen Wiener Filmfestival. Unter anderem geht es dabei um den neuen Film von Pedro Almodovar, "The room next door", der erst vor wenigen Wochen in Venedig den Goldenen Löwen gewann und gerade in Deutschland gestartet ist. Sowie um den Film "Anora" von Sean Baker, der in dieser Woche in den deutschen Kinos startet, nachdem er im Mai die Goldene Palme von Cannes gewonnen hat. Außerdem sind beide Filmkritiker wahnsinnig begeistert von Leos Carax Viennale-Eröffnungsfilm "C'est pas moi" und interessieren sich für die Festival-Retrospektiven, zum Beispiel über Robert Kramer und das koreanische Kino

Bei der Viennale, dem renommierte Filmfestival Wiens, ist seit einigen Jahren Amerika in den Fokus gerückt. Besonders 2024 zeigten Filme unter anderem über Filmstars, Satanisten und einen Multimillionär den Blick des US-amerikanischen Kinos auf die USA im Wahlherbst 2024.

Ob der weiße Hai, Fluch der Karibik oder Tatort: Bei vielen Filmen spielt die Filmmusik eine der Hauptrollen, die Klänge hat man sofort im Ohr. Und beim Filmklang Festival in Göppingen dreht sich alles genau darum: Um die Musik im Film! FILMKLANG FESTIVAL GEHT IN DIE NÄCHSTE RUNDE Vom 1. bis zum 4. Februar 2024 werden im Göppinger Staufen-Movieplex und im E-Werk neben Musicals, Spielfilmen oder Dokus auch wieder Musikvideos gezeigt. Außerdem gibt's einen Stummfilmabend mit Live-Musik (Buster Keatons' "Der General"). Und vieles mehr. Filmemacher/-innen und Filmkomponist/-innen sind live dabei. Der Eröffnungsfilm in diesem Jahr ist die Dokumentation "Heaven Can Wait - Wir leben jetzt", die Festival-Eröffnung beginnt am Donnerstag, 1. Februar um 20 Uhr - und darum geht's: Im Hamburger "Heaven Can Wait" Chor rocken die teilweise über 90-jährigen Mitglieder auf der Bühne die gleichen Hits, die ihre Enkel gerade hören. Das Mindestalter für den Chor, der 2023 sein zehnjähriges Bestehen feiert, liegt bei 70 Jahren, die älteste Sängerin ist 97.  PUBLIKUMSPREIS UND NACHWUCHSPREIS Verliehen werden ein Publikumspreis für die beste Filmmusik und ein Nachwuchspreis für das beste Musikvideo. Die Kurzfilmnacht mit Musikvideowettbewerb findet am Freitagabend, 2. Februar ab 21 Uhr statt. Ein beliebtes Highlight ist auch die Kultfilmnacht am Samstag, 3. Februar um 22:15 Uhr. Hier lief schon "The Rocky Horror Picture Show" beim Filmklang Festival in Göppingen und das Kino war danach voller Reis. Am abschließenden Filmfest-Sonntag läuft unter Anderem die Tragikomödie "Bis es mich gibt", die schon bei den Internationalen Hofer Filmtagen, dem Filmfestival Max Ophüls Preis und den Filmtagen Oberschwaben gefeiert wurde. FILMMUSIK IM MITTELPUNKT Als Abschlussfilm läuft um 19 Uhr "Rickerl – Musik is höchstens a Hobby" (ausgezeichnet bei der Viennale 2023) mit der Musik des österreichischen Kult-Liedermachers Voodoo Jürgens, der hier auch sein Debüt als Schauspieler gibt. Im Anschluss findet die Preisverleihung statt. Alle Infos zum Filmklang Festival 2024, zu den Tickets und natürlich auch zum kompletten Programm gibt's hier: https://filmklang-festival.de/ Wir haben vorab mit der künstlerischen Leiterin Helga Reichert über das Filmklang Festival gesprochen.

Und das war's schon wieder: In der letzten Folge von der diesjährigen Viennale zieht Lucas mit Christian Pogatetz und Pascal Ehrlich ein Fazit. Und sie sprechen über: - "All of Us Strangers" von Andrew Haigh - "The Holdovers" von Alexander Payne - "Poor Things" von Yorgos Lanthimos - "Monster" von Hirokazu Koreeda - "The Beast" von Bertrand Bonello - "The Boy and the Heron" von Hayao Miyazaki - "Here" von Bas Devos - "Allensworth" von James Benning - "The Shadowless Tower" von Zhang Lu

In der zweiten Folge von der Viennale 2023 spricht Lucas mit Bianca Jasmina Rauch und Joachim Kurz über ihre Arbeiten zu Coming-of-Age-Kino und Filmfestivals und diese Filme: - "Mars Express" von Jérémie Périn - "Three Sad Tigers" von Raul Ruiz (Retro) - "Angst" von Gerald Kargl (Retro) - "Die Nachtmeerfahrt" von Kitty Kino (Retro) - "Ferrari" von Michael Mann - "Essential Truths of the Lake" von Lav Diaz - "Notre Corps" von Claire Simon - "Robot Dreams" von Pablo Berger

Die Viennale ist in vollem Gange und Lucas ist für uns vor Ort. In der ersten Folge vom Festival spricht er Patrick Holzapfel über das literarische und filmkritische Schreiben und diese Filme: - "About Dry Grasses" von Nuri Bilge Ceylan - "In Our Day" von Hong Sang-soo - "Clorindo Testa" von Mariano Llinás - "Eureka" von Lisandro Alonso - "Menus plaisirs - Les Troisgros" von Frederik Wiseman - "Do Not Expect Too Much from the End of the World" von Radu Jude

Thomas Schubert is film actor: he was discovered at the age of 18, played the main part in Karl Markovics feature “Atmen” and immediately won Best Actor at the Austrian Filmpreise. Now, more than a decade later he has played in various films and won more prices and was at this years Viennale with the film “Roter Himmel” in which he plays a depressed and aggressive writer who is struggling with his second book. With Anna Katharina Laggner he speaks about his approach to acting, toxic masculinity as well as gaining or losing weight for a part. Sendungshinweis: FM4, Sounds Like FM4, 25.10.2023, 14:00

Die Theorie von Allem | Verwirrung in den Schweizer Alpen Es ist ausgesprochen selten, dass ein deutscher Film so viel Hype auf einem internationalen Festival erfährt wie Timm Krögers "Die Theorie von Allem". Auf der diesjährigen Viennale war das Werk einer der Titel, die teilweise für regelrechte Euphorie gesorgt haben. Es geht um einen jungen Doktoranden, geheime Tunnel in den Schweizer Alpen, eine mutmaßliche Verschwörung und noch viel mehr Geheimnisse und Mysterien, die hier in wunderschönster Schwarzweiß-Optik eingefangen wurden. Warum Lida und Stu sich dennoch eher unpatriotisch geben und den Film, der am 26. Oktober regulär in den Kinos startet, nicht durchweg loben, könnten wir euch natürlich gleich hier und jetzt verraten. Aber sind ja clever und wollen, dass ihr reinhört. Deswegen: Brav auf Play drücken. Danke, gern geschehen. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs! Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

In this very special WFT Podcast, listen back as two award-winning documentary filmmakers dive into their craft. WFT Board Member and Filmmaker Marissa Aroy was in conversation with Documentary Filmmaker Nina Menkes talking about gender and the unwavering male gaze in filmmaking ahead of Nina's newest documentary film Brainwashed Sex-Camera-Power. This film is screening tonight at the Kerry International Film Festival, catch it now the big screen. This webinar has been made possible with the support of Coimisiún na Meán. Brainwashed Sex-Camera-Power has been honoured with screenings at major international film festivals including Sundance, the Berlinale, CPH:DOX, BFI-London, IDFA, Ambulante, Frameline, Karlovy Vary and the Viennale, among many others, was named on multiple BEST OF 2022 Lists including Film Comment, IMDB, Roger Ebert, Screen Slate and The Association of Women Film Journalists who also cited the film as an “Outstanding Achievement by a Woman in the FIlm Industry.” https://wft.ie/

Jedes Jahr im Oktober verwandelt sich Wien in ein aufregendes Filmfestival. Mitten in der geschäftigen Innenstadt, inmitten von eleganten und gemütlichen Kinos, entfaltet sich ein Event mit städtischem Charme und globaler Ausrichtung. Es zieht zahlreiche Gäste aus dem In- und Ausland an und lockt etwa 92.000 Besucher an. Wir haben Ruth Goubran, die Leiterin des Erste Bank MehrWERT Sponsoring, zu einem ausführlichen Gespräch eingeladen. (superfly.fm)

Katie checks in with screenwriter and director (Francophrenia (or: Don't Kill Me, I Know Where the Baby Is), Burn Country, and Slow Machine -- Rotterdam, Viennale, and New York Film Festivals), Paul Felten.

Hey! Wir schicken euch ein kurzes (oder langes) Aloha aus der Sommerpause. Ihr habt uns Fragen geschickt und wir diskutieren die und zwar als 15-Minuten-Teaser im regulären Feed: - Wann kommt Fellini-Special? - Analog vs. Digital - Warum bei CUTS kein Theater? Und als zweieinhalb-Stunden-Mailbag für alle, die uns bei https://steadyhq.com/cuts unterstützen: - Wie war's bei Kino+? - Writers' Strike - Welchen Job würden wir gerne beim Film machen? - Lieblingsfilme 2023 bis jetzt - Deutsche Lieblingsfilme - Was ist mit Theorie bei CUTS? - Haben wir das Mailbag vermisst? - Wie war unser 2023 bisher? - Was bedeuten uns Filme noch? - Wie unterscheiden sich die Filme dieses Jahrzents vom letzten? - Viennale & Verkehrszeichen - Neuer Miyazaki ohne Trailer - Was soll dieser Poptimismus? - Welche Strömung braucht ein Revival? - Wie würden wir eine Beste-Regie-Liste zusammenstellen? - Was ist mit Nippon Connection? - Wer wären wir bei Street Fighter? - Wann kommen Schrader, Hill und Carpenter? - Tiere in Filmen - Hören wir manchmal Soundtracks? - Dopaminfasten - Live-Vertonungen von Stummfilmen - Welchen Film-Ländern sind wir besonders positiv gegenüber eingestellt? - Welches Remake sollte es geben? Wir hören uns dann alle regulär am 5. September in der nächsten Folge CUTS wieder. Habt noch einen schönen Sommer!

Sevi war beim größten Filmfestival Österreichs und bringt uns neben seinen Eindrücken von der Organisation auch einige Kurzreviews mit. Außerdem sprechen wir über "smilende" Idioten im Kino und sagen, was wir von James Gunn als DC-Head denken.

Am Ende der Festivalsaison laufen die großen Highlights nochmal in Wien - und wir sind wieder dabei. Lucas spricht auf der Viennale mit Bianca Jasmina Rauch, Julian Stockinger & Otto Röhmisch unter anderem über "Vera" (Tizza Covi, Rainer Frimmel), "Women Talking" (Sarah Polley), "The Eternal Daughter" (Joanna Hogg), "Theatre of Thought" (Werner Herzog), "Crimes of the Future" (David Cronenberg) und "The Whale" (Darren Aronofsky) & "Showing Up" (Kelly Reichardt).

It's our final BONUS episode for Gifted, Talented & Neurodiversity Awareness Week; and we've been Bringing Joy & Equity in Focus all week with seven podcasts! As a proud partner of The G Word, Our Gifted Kids is delighted to raise awareness once again as we talk about #gifted joy & equity! Enjoyed the podcasts? Our online communities are currently open until midnight Thursday 3 November! Find out more here! Or subscribe, join our online community or get freebies, say thanks at ourgiftedkids.com Please leave a review on your podcast player and help parents find us! Resources Subscribe to Our Gifted Kids Sign up for Our Gifted Kids Online Communities Marc Smolowitz & The G Word Bio Marc Smolowitz Marc Smolowitz is a multi-award-winning director, producer, and executive producer who has been significantly involved in 50+ independent films. The combined footprint of his works has touched 250+ film festivals & markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television, and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His credits include films that have screened at the world's top-tier festivals such as Sundance, Berlin, Venice, Tribeca, Locarno, Chicago, Palm Springs, SF FILM, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Jerusalem, among others. In 2009, Marc founded 13th Gen, a San Francisco-based boutique film and entertainment company (see: https://www.13thgenfilm.com/) that works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. The company has successfully advanced Marc's career-long focus on powerful social issue filmmaking across all genres. In 2016, he received one of the prestigious Gotham Media Fellowships to attend the Cannes Film Festival's Producers Network marking him as one of the USA's most influential independent film producers. In 2022, Marc is currently in post-production on THE G WORD -- a feature-length documentary that aims to be the most comprehensive film ever made on the topics of gifted, talented, and neurodiverse education across the United States. The film asks the urgent equity question -- In the 21st century, who gets to be Gifted in America and Why?. Learn more at: https://www.thegwordfilm.com/ Hit play and let's get started!

Unsere Reporterin Annelie Eckert war bei der Viennal und hat sich den Film "Mutter" angeschaut. Im Anschluss durfte sie mit der Regisseurin Carolin Schmitz über das Bild von Mutterschaft und die Zusammenarbeit mit Anke Engelke sprechen. (c) Tom Trambow

Jazmín López (Buenos Aires, Argentina). She is a filmmaker, a visual artist, and a professor. She graduated from the Universidad del Cine in Buenos Aires. She has also an MFA in Visual Arts from NYU and MFA in Visual Arts from Universidad Torcuato Di Tella. She participated in the WhitneyISP program. Her work is represented by Ruth Benzacar art gallery and has been featured in venues like Fondation Pernod Ricard, San Jose Museum, OCAT, Tabacalera, Kadist, Istanbul Biennial and KW. Her films had participated in festivals like: Orizonti oficial competition Venezia Biennial, Rotterdam Film Fest, Viennale, New Directors New Films at MoMA and Lincoln Center, Centre George Pompidou and KW institute Berlin, among many other world Film Festivals and featured in Variety and New York Times. She has taught a Master Class in École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon and was part of the Jury in the 33 FID Marseille. She works as professor for NYU and as an assistant professor of Boris Groys. She worked as a full faculty professor at Universidad del cine, Buenos Aires. The book mentioned in the interview is In Praise of Love, Book by Alain Badiou.

It's Gifted, Talented & Neurodiversity Awareness Week; and we're Bringing Joy & Equity in Focus with this year's theme. As a proud partner of The G Word, Our Gifted Kids is delighted to raise awareness once again with a whole week of podcasts. Actually, 6 episodes! Where we talk about #gifted joy! GTN Awareness Week Podcast Line Up Marc Smolowitz introduces the week with - #064 Gifted Talented & Neurodiversity Awareness Week does #giftedjoy Monday #065 Gifted Joy & Gifted Play; Why it's Different w/ Kate Donohue Tuesday #066 Why Gifted Folk Need Board Games! w/ Justin Ratcliff Wednesday #067 How to Express Your Gifted Self with Digital Music & Art w/ Johannes Dreyer Thursday #068 A Higher Skate of Mind for Gifted Kids w/ Josh Smith Friday #069 Why Dungeons & Dragons is Gifted Bliss w/ Sam Young Enjoyed the podcasts? Our online community is currently open until midnight Thursday 3 November! Find out more here! Or subscribe, join our online community or get freebies, say thanks at ourgiftedkids.com Please leave a review on your podcast player and help parents find us! Our GTN Awareness Week Guest Links Sign up for free virtual events at Gifted Talented Neurodiversity Awareness Week Marc Smolowitz & The G Word Kate Donohue & Dynamic Parenting Johannes Dreyer & Beat Frequency Mentoring Josh Smith & Free Mind Skate School Sam Young & Young Scholars Academy Bio Marc Smolowitz Marc Smolowitz is a multi-award-winning director, producer, and executive producer who has been significantly involved in 50+ independent films. The combined footprint of his works has touched 250+ film festivals & markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television, and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His credits include films that have screened at the world's top-tier festivals such as Sundance, Berlin, Venice, Tribeca, Locarno, Chicago, Palm Springs, SF FILM, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Jerusalem, among others. In 2009, Marc founded 13th Gen, a San Francisco-based boutique film and entertainment company (see: https://www.13thgenfilm.com/) that works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. The company has successfully advanced Marc's career-long focus on powerful social issue filmmaking across all genres. In 2016, he received one of the prestigious Gotham Media Fellowships to attend the Cannes Film Festival's Producers Network marking him as one of the USA's most influential independent film producers. In 2022, Marc is currently in post-production on THE G WORD -- a feature-length documentary that aims to be the most comprehensive film ever made on the topics of gifted, talented, and neurodiverse education across the United States. The film asks the urgent equity question -- In the 21st century, who gets to be Gifted in America and Why?. Learn more at: https://www.thegwordfilm.com/ Hit play and let's get started!

Sie ist wieder da: die große Angst vor dem unüberschaubaren Viennale Programm! So viele Filme, so wenig Zeit. Aber der Filmpodcast eures Vertrauens, hat sich mit Hilfe von Gini Brenner - Filmredakteurin und ewig schon Wunschgast - durch alle Trailer, Rezensionen, einige Tipps und unzählige Bauchentscheidungen durchgearbeitet und die wichtigsten Empfehlungen der Viennale 2022 herausgearbeitet. Nach dieser Folge sollte die Auswahl des individuellen Programms nicht mehr schwer fallen.

Jahr für Jahr im Oktober heißt es in Wien: Film ab. Inmitten der Innenstadt findet mit ihren schönen, komfortablen Kinos ein Festival mit urbanem Flair und internationaler Ausrichtung statt - mit zahlreiche Gästen aus dem In- und Ausland und unter Beteiligung von rund 92.000 Besucher:innen. Wir haben die Leiterin des Erste Bank MehrWERT Sponsoring, Ruth Goubran, zum ausführlichen Gespräch geladen. (superfly.fm)

Episódio 7 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António Cachola Salomé Lamas (Lisboa) Estudou cinema em Lisboa e Praga, artes visuais em Amesterdão e é candidato a doutoramento em estudos de arte contemporânea em Coimbra.O seu trabalho tem sido exibido tanto em locais de arte como em festivais de cinema como Berlinale, Locarno, BAFICI, Museo Arte Reina Sofia, FIAC, MNAC - Museu do Chiado, DocLisboa, Cinema du Réel, Visions du Réel, MoMA - Museu de Arte Moderna, Museo Guggenheim Bilbao, Harvard Film Archive, Museum of Moving Images NY, Jewish Museum NY, Fid Marseille, Arsenal Institut fur film und videokunst, Viennale, Culturgest, CCB - Centro Cultural de Belém, Hong Kong FF, Museu Serralves, Tate Modern, CPH: DOX, Centre d'Art Contemporain de Genève, Bozar, Louvre, Tabakalera, ICA London, Fundação TBA 21, CAC Vilnius, MALBA, Haus der Kulturen der Welt, FAEMA, SESC São Paulo, MAAT, La Biennale di Venezia Architettura, entre outros.Lamas recebeu várias bolsas de estudo como a Gardner Film Study Center Fellowship - Universidade de Harvard, Film Study Center-Harvard Fellowship, The Rockefeller Foundation - Bellagio Center, Brown Foundation - Dora Maar House, Fundación Botín, Fundação Calouste Gulbenkian, Sundance, Bogliasco Foundation, Luso-American Development Foundation - FLAD, MacDowell, Yaddo, CNAP - Centre National des Arts Plastiques, Camargo Foundation, Berliner Künstlerprogramm des DAAD.É professora na ESAD.CR School of Arts and Design e colabora com a Universidade Católica Portuguesa, e Elias Querejeta Zine Eskola. Colabora com a empresa produtora O Som e a Fúria e Primeira Idade e é representada pela Kubikgallery e Galeria Miguel Nabinho. Maria TorradaLicenciada em Arquitectura, a bio da Maria Torrada é o link para o seu site e o conhecimento do seu trabalho. A Maria Torrada trabalha com as maiores instituições culturais em Portugal e inúmeras galerias e espaços independentes. Foi responsável pela montagem de exposições icónicas e que já fazem parte da história da arte contemporânea portuguesa. Foi convidada para ser a Directora Técnica dos 15 anos do MACE. Segundo a curadora Ana Cristina Cachola “A Maria não é só uma técnica, a Maria ajuda-nos a reflectir sobre aquilo que queremos apresentar e qual a melhor maneira de o fazer”. A própria, quando lhe foi pedida uma nota biográfica respondeu com a simplicidade que a caracteriza e de que todos tanto gostamos: “Sou só a Maria”. Links: https://salomelamas.info/ https://mariatorrada.com/ https://instagram.com/mariatorrada?igshid=YmMyMTA2M2Y= Episódio gravado a 07.07.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Wiener Drag hat viele Facetten. Und eine davon hat einen ganz bestimmten Namen: Dutzi Ijsenhower. In dieser Folge erzählt uns Dutzi, warum sie in die große weite Welt wollte und dann doch in Wien gelandet ist und welches alkoholische Erfrischungsgetränk aus dem Hause Ijsenhower als nächstes auf den Markt kommt. Einschalten lohnt sich!DUTZI IJSENHOWERRYTA TALE______________________[ DICTIONARYTA ]COMMUNITYDie US-amerikanische Comedyserie wurde von Dan Harmon entwickelt und 2009 zum ersten Mal ausgestrahlt. Dan Harmons bekanntestes Werk ist die Animationsserie ‘Rick & Morty'.MIRANDA2009 wurde die erste Folge der britischen Sitcom ‘Miranda' auf BBC gezeigt und lief bis 2014. Miranda Hart hat nicht nur das Drehbuch geschrieben sondern verkörperte selbst auch die Titelrolle.CSDAm Christopher Street Day demonstrieren queere Menschen für ihre Rechte sowie gegen Diskriminierung und Ausgrenzung. Er erinnert an den ersten bekannt gewordenen Aufstand von Homosexuellen und anderen sexuellen Minderheiten gegen die Polizeiwillkür in der New Yorker Christopher Street im Stadtviertel Greenwich Village am 28. Juni 1969. Große Umzüge anlässlich des CSD im deutschsprachigen Raum finden in Berlin und Köln statt. Auch Graz hat seinen eigenen CSD.HEAVENDonnerstags traf man sich von Herbst 1989 bis 1992 im Wiener Nachtclub U4 um die queere Szene im ‚Heaven‘ zu feiern. Nach zwei Bränden im U4 fand die Veranstaltungen ab 1992 auch in anderen Locations statt. Das Gesicht vom ‚Heaven‘ war seit eh und je die bekannte Wiener Drag Queen Miss Candy.H.A.P.P.YDas H.A.P.P.Y Kollektiv hat sich 1993 rund um Thomas Seidl aka Tomtschek † in der Wiener Bar Blue Box gegründet. Ab 1995 fand das Clubbing und die Performances dann im WUK und in der Roten Bar im Volkstheater Wien statt.RHINOPLASTYAndi Reiter hat im Jahr 2007 mit mehreren Wiener Drag Artists die Party-Reihe Rhinoplasty im Club U ins Leben gerufen. Seither findet das Event zwei Mal im Monat statt und ist aus der queeren Partyszene nicht mehr wegzudenken.DRAG LABIm Sommer 2021 gründeten die Drag Queen Metamorkid und Joshi Lang eine Open Stage Night für queere Performer:innen. Zunächst fand sie im Club Celeste und dann im Schikaneder statt.GENDERCRASHUrsprünglich als Benefizveranstaltung geplant, fand das Event Gendercrash zuerst im Künstlerhaus (Brut) und dann im Marea Alta statt.KLUB MUTTIDutzi Ijsenhower und ‚die Mutti‘ haben sich zusammengetan und 2012 diese Party sowohl im Rhiz als auch im Marea Alta veranstaltet.CLUB H.Ø.D.H.O.D. steht für House of Dutzi und war ein Showabend mit anschließender Party unter der Leitung von Dutzi Ijsenhower. Alle zwei Monate fand dieses Spektakel im Replugged in der Lerchenfelder Straße statt.VIENNALEDas Vienna International Film Festival wurde 1960 zum ersten mal ausgetragen und ist bis heute das größte Film Festival Österreichs.MY SOUND OF MUSIC FESTIVALUrsprünglich war das ‘My Sound of Music Festival' ein Musikfilm Festival in Salzburg und ist heute viel mehr: Eine Plattform und eine Schnittstelle für Künstler:innen rund um Musikfilme.IMPULSTRANSDutzi Ijsenhower bezeichnet diese Party als ‚the dirty underbelly' vom' Impulstanz Festival' und ist eine Alternativ-Party zu eben diesem Festival. Gemeinsam mit Keith Hennessy werden Performances gezeigt. Es wird gefeiert und getanzt.SUN DUTZ FILM FESTSeit September 2021 findet in den Breitenseer Lichtspielen das Sun Duty Film Fest statt. Es wird ein ausgewählter Film gezeigt und davor gibt es eine dazu passende Drag Show. Moderiert wird das Event von Dutzi Ijsenhower.FALCON CRESTDie kultige Fernsehserie lief von 1981 bis 1990 und es geht in erster Linie um Weinbau. Jane Wyman spielte die despotische Herrscherin von Falcon Crest Angela Canning.PCCC*Der von Denice Bourbon gegründete Politically Correct Comedy Club konzentriert sich auf politisch korrekte Comedy und achtet bei den Shows darauf, dass Punchlines und Jokes nicht auf Kosten von Minderheiten gemacht werden.CLUB KIDSDiese Szene hat sich in den späten 80er-Jahren in New York City gebildet. Die Club Kids waren für ihr androgynes Verhalten und die ausgefallenen Outfits berühmt und berüchtigt.BIO FRAUMit diesem Begriff sind Frauen gemeint, deren auch das weibliche Geschlecht bei der Geburt zugeteilt wurde. Nicht jede als Frau geborene Person kann sich mit dieser Bezeichnung identifizieren.ANDROGYNAndrogyn ist eine Ästhetik, die sich zwischen den binären Geschlechterrollen bewegt und somit die Grenze zwischen männlich und weiblich verschwimmen lässt.GENDERFLUIDDie Ausprägung ‚genderfluid‘ bewegt sich zwischen den Geschlechtern männlich-weiblich (oder weiteren).BODY SHAMINGViele Menschen werden aufgrund ihres Körpertyps oder ihres Gewichts verachtet und von der Gesellschaft ausgeschlossen. Dabei kann Body Shaming sowohl auf übergewichtigen als auch bei untergewichtigen Personen zutreffen.HOUR GLASS FIGUREViele Drag Queens versuchen durch Auspolstern und Einschnüren verschiedener Körperregionen eine Silhouette zu erschaffen, die der Form einer Sanduhr (Hour Glass) gleicht. Also in der Taille möglichst schmal. ______________________[ HONORABLE MENTIONS ]TOMTSCHEK / THOMAS SEIDL †ANDI REITERMETAMORKIDMARA GHEDDON / MUTTIKEITH HENNESSY

Am Programm stehen: *) PetiteMaman ♥ *) PowerOfTheDog 🤠 *) Benedetta 🙏 *) RedRocket 🍩 Die Viennale 2021 ist Geschichte und brachte für viele ein Comeback der Kinokultur. In einer schlanken Zweier-Garnitur besprechen wir vier unserer Highlights und teilen unsere Erfahrung, endlich wieder in einem vollen Gartenbaukino sitzen zu können. Außerdem gibt es mehrere Einsendungen von unseren ZuhörerInnen. Auch auf diesem Wege nochmal Danke dafür!

Stephanie is an artist and producer originally from the Bay Area, CA. She received her BFA in Theatre from UC Santa Barbara before moving to Los Angeles. As a producer, Stephanie has worked on a variety of short films, music videos, features and live theatrical productions. The short films BOYS, (le) REBOUND, HAPA and MONOGAMISH have had successful runs in the festival circuit appearing in AspenShorts, Palm Springs International ShortsFest, LA Film Festival, Viennale, Outfest, and Hollyshorts to name a few. The feature THE LIVING WORST premiered at the Downtown LA Film Festival and was awarded Best Ensemble. To inquire about any of her projects or in regards to for-hire work:sann.oneill@gmail.comW: http://www.sannoneill.com/aboutAlso, you can check out my documentary The People of Brixton, on Kwelitv here: https://www.kweli.tv/programs/the-people-of-brixtonDamien Swaby Social Media Links:Instagram https://www.instagram.com/filmmaker_damien_swaby/Twitterhttps://twitter.com/DamienSwaby?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5EauthorWebsite http://filmmakingconversations.com/If you enjoy listening to Filmmaking Conversations with Damien Swaby, I would love a coffee. Podcasting is thirsty work https://ko-fi.com/damienswaby​

We're back with a new regular episode (apologies for missing another episode last week!), with the following topics: Marvel's ETERNALS, THE FRENCH DISPATCH, LAST NIGHT IN SOHO plus our favorites from the VIENNALE 2021 including THE POWER OF THE DOG, DRIVE MY CAR, GREAT FREEDOM, SPENCER, THE WORST PERSON IN THE WORLD, HAPPENING, HAND OF GOD and more. A long and stacked episode this week, so sit back, roast or enjoy some coffe and hopefully enjoy Episode 89! As always, thank you so much for tuning in & we hope you have a great week! Stay safe out there! Timecodes: 0:00 - Intro 3:40 - Riders of Justice 7:20 - Eternals (Spoiler-free) 17:57 - The French Dispatch 25:45 - Last Night in Soho 45:34 - Viennale 2021 46:08 - The Power of the Dog 49:35 - Drive My Car (Doraibu mai kâ) 53:37 - Great Freedom (Große Freiheit) 57:27 - Spencer 1:03:39 - The Worst Person in the World (Verdens verste menneske) 1:08:26 - Happening (L'Événement) 1:10:09 - The Hand of God (È stata la mano di Dio) 1:14:36 - Petite maman 1:14:50 - Annette _____________________________________________________________________ Last Night in Soho | Full Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AcVnFrxjPjI _____________________________________________________________________ Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/best-thing-weve-seen/id1500489681?ign-mpt=uo%3D4 Spotify: https://open.spotify.com/show/5jocmR3kfsm1t8kdrE9LuF Google Podcasts: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMzc5ODQ5NC9wb2RjYXN0L3Jzcw== Twitter: https://twitter.com/BestThingRadio Instagram: https://www.instagram.com/bestthingradio/ _____________________________________________________________________ Trailers are used for promotional purposes only. Last Night in Soho | © Universal City Studios LLC --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bestthingpodcast/message

Eine Screen Lights-Hommage an den talentierten Mr. Isaac, der gerade den wohl besten Herbst seiner Karriere erlebt: Mit Dune die weltweite Nr. 1 in den Kinopalästen, mit Scenes from a Marriage im Prestige-TV und mit The Card Counter im Programm der Premium-Filmfestivals, zuletzt etwa dem der Viennale.

Time for another regular episode: We're talking THE LAST DUEL, RIDERS OF JUSTICE, AMMONITE, SUPERNOVA, VENOM: LET THERE BE CARNAGE (barely ^^) and more. In next week's episode we'll discuss the VIENNALE 2021 :) Thanks for tuning in, we hope you enjoy the show & we hope you have a great week! Timecodes: 0:00 - Introduction/Banter 3:20 - Viennale Talk 7:05 - Horror Special Recap 12:41 - Ammonite 21:25 - Supernova 25:53 - Riders of Justice 35:04 - The Last Duel 50:22 - Venom: Let There Be Carnage 53:38 - Last Man Standing: Ridley Scott _____________________________________________________________________ The Last Duel | Full Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mgygUwPJvYk _____________________________________________________________________ Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/best-thing-weve-seen/id1500489681?ign-mpt=uo%3D4 Spotify: https://open.spotify.com/show/5jocmR3kfsm1t8kdrE9LuF Google Podcasts: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMzc5ODQ5NC9wb2RjYXN0L3Jzcw== Twitter: https://twitter.com/BestThingRadio Instagram: https://www.instagram.com/bestthingradio/ _____________________________________________________________________ Trailers are used for promotional purposes only. The Last Duel | © The Walt Disney Company --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bestthingpodcast/message

So langsam geht die Viennale zu Ende. In der vorletzten Folge vom Festival spricht Lucas mit der Filmwissenschaftlerin Barbara Wolfram, die zusammen mit Bianca Jasmina Rauch den tollen Ned-Wuascht-Podcast macht, über "Medusa" von Anita Rocha da Silveira, "Rückkehr nach Reims (Fragmente)" von Jean-Gabriel Périot und "Mariner of the Mountains" von Karim Aïnouz.

Nach vielen tollen Filmen und spannenden Gesprächen geht unsere Zeit in Wien zu Ende. Zum Schluss der Viennale blickt Lucas mit Patrick Holzapfel (Jugend ohne Film) schwelgend und doch kritisch zurück auf das Festival. Außerdem gibt es endlich den Nachklapp zu unserem Leos-Carax-Special, denn Lucas und Patrick haben "Annette" gesehen! Und über "Zeroes and Ones" von Abel Ferrara sprechen sie auch.

Weiter geht's! Lucas spricht auf der Viennale mit Andrey Arnold von Die Presse über "What Do We See When We Look at the Sky?" von Aleksandre Koberidze, "All Light, Everywhere" von Theo Anthony, "Futura" von Pietro Marcello, Francesco Munzi und Alice Rohrwacher, "The Souvenir Part II" von Joanna Hogg, "Memoria" von Apichatpong Weerasethakul (ACHTUNG SPOILER!), "A Night of Knowing Nothing" von Payal Kapadia & "Benedetta" von Paul Verhoeven.

Die Viennale ist immer noch in vollem Gange: In dieser Folge spricht Lucas mit Joachim Kurz von Kino-Zeit über das Besondere des Festivals und die Filme, die sie gesehen haben: "Cow" von Andrea Arnold, "Red Rocket" von Sean Baker, "France" von Bruno Dumont & "Vortex" von Gaspar Noé.

Ur leiwand! Lucas & Christian sind zum ersten Mal auf der berühmt-berüchtigten Viennale, Österreichs wichtigstem Filmfestival. Patrick Holzapfel (Jugend ohne Film) erklärt ihnen, warum Wien so filmverrückt ist und die Viennale so besonders ist. Wir sprechen außerdem über: "L'événement" von Audrey Diwan, "Benediction" von Terence Davies, "Atlantide" von Yuri Ancarani und "A Pool Without Water" von Koji Wakamatsu.

Emily Kircher-Morris previews the inaugural GTN Awareness Week with Marc Smolowitz, producer and director of the upcoming movie The G-Word. We talk about the organization behind the event and how you can get involved. GTN Awareness week is October 25-29, and will feature different events each day. To take part in the free activities and discussions, go to www.thegwordfilm.com. To hear the interview with Marc about the stories of the people featured in The G Word, and for more info about the movie, click here. ABOUT THE GUEST - Marc Smolowitz is a multi-award-winning director, producer and executive producer who has been significantly involved in 50+ successful independent films wearing many hats across the film and entertainment business. The combined footprint of his works has touched 200+ film festivals and markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His long list of credits includes films that have screened at top-tier festivals such as Sundance, Berlinale, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Krakow, Jerusalem, among others.  In 2009, Marc founded 13th Gen, a San Francisco-based film company that works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. The Neurodiversity Podcast is available on Facebook and Instagram at Neurodiversity Podcast, and on Twitter @NeurodiversePod. For more information go to www.NeurodiversityPodcast.com

In this episode, Ben chats with return guest (see episode 11) Marc Smolowitz for timely updates on The G-Word film and movement, including the Gifted, Talented, and Neurodiverse Awareness Week programming. They go deep on the connection between identity and giftedness, and grapple with the term "gifted" itself. Does the term "neurodiverse" solve many of the image problems associated with "gifted"? Marc Smolowitz is a multi-award-winning director, producer, and executive producer who has been significantly involved in 50+ independent films. The combined footprint of his works has touched 250+ film festivals & markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television, and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His credits include films that have screened at the world's top-tier festivals such as Sundance, Berlin, Venice, Tribeca, Chicago, Palm Springs, SF FILM, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Jerusalem, among others. In 2009, Marc founded 13th Gen, a San Francisco-based boutique film and entertainment company (see: https://www.13thgenfilm.com/) that works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. The company has successfully advanced Marc's career-long focus on powerful social issue filmmaking across all genres. In 2016, he received one of the prestigious Gotham Media Fellowships to attend the Cannes Film Festival's Producers Network marking him as one of the USA's most influential independent film producers. In 2021, Marc is currently in post-production on THE G WORD -- a feature-length documentary that aims to be the most comprehensive film ever made on the topics of gifted, talented, and neurodiverse education across the United States. The film asks the urgent equity question -- In the 21st century, who gets to be Gifted in America and Why?, and is poised to premiere in 2022. Learn more at: https://www.thegwordfilm.com/ Marc's entertainment company The G Word Film Website More From NuMinds and Ben Ben's Website NuMinds Website --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/numinds-enrichment/support

Superfly Redakteurin Amelie Sztatecsny im Gespräch mit Milena Czernovsky & Lilith Kraxner, den Macherinnen des Spielfilms "Beatrix", der bei der diesjährigen Viennale seine Österreich-Premiere feiert.

Sie ist wieder da: die große Angst vor dem unüberschaubaren Viennale Programm! So viele Filme, so wenig Zeit. Aber der Filmpodcast eures Vertrauens, hat sich mit Hilfe von Florian Widegger - einer unserer liebsten Filmkuratoren - durch alle Trailer, Rezensionen, einige Tipps und unzählige Bauchentscheidungen durchgearbeitet und die wichtigsten Empfehlungen der Viennale 2021 herausgearbeitet. Außerdem haben wir die Direktorin Eva Sangiorgi selbst befragt, welche Diamanten wir übersehen haben könnten. Nach dieser Folge sollte die Auswahl des individuellen Programms nicht mehr schwer fallen.

Doug has the opportunity to sit down with director and producer, Marc Smolowitz to discuss equity in education when it comes to gifted programs in America. This important yet rarely discussed aspect in education is the premise of Marc's upcoming documentary, THE G WORD. Marc is currently in post-production on THE G WORD -- a feature-length documentary that aims to be the most comprehensive film ever made on the topics of gifted, talented, and neurodiverse education across the United States. The film asks the urgent equity question -- In the 21st century, who gets to be Gifted in America and Why? and is scheduled to premiere in late 2022. Some links to check out: THE G WORD Short Film Vimeo Gallery: https://vimeo.com/showcase/5341657 GTN Awareness Week (Oct. 25-29): https://www.thegwordfilm.com/gtn-awareness-week Global Partnership Network: https://www.thegwordfilm.com/partnership-network Impact Manifesto: https://www.thegwordfilm.com/impact-manifesto #MyGiftedStory: https://www.thegwordfilm.com/my-gifted-story How to Donate: https://www.thegwordfilm.com/donate BIO: Marc Smolowitz is a multi-award-winning director, producer, and executive producer who has been significantly involved in 50+ independent films. The combined footprint of his works has touched 250+ film festivals & markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television, and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His credits include films that have screened at the world's top-tier festivals such as Sundance, Berlin, Venice, Tribeca, Chicago, Palm Springs, SF FILM, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Jerusalem, among others. In 2009, Marc founded 13th Gen, a San Francisco-based boutique film and entertainment company (see: https://www.13thgenfilm.com/) that works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. The company has successfully advanced Marc's career-long focus on powerful social issue filmmaking across all genres. In 2016, he received one of the prestigious Gotham Media Fellowships to attend the Cannes Film Festival's Producers Network marking him as one of the USA's most influential independent film producers. In 2021,

Today I'm speaking with filmmaker Marc Smolowitz about his upcoming documentary, The G Word Film. The film is currently in post-production with an expected release date in early 2022. The G Word Film is the first major documentary on giftedness and asks the question, Who Gets to be Gifted In America? The shorts released so far describe a scenario that is seen globally. In the episode, we talk about trauma, hope, and empowerment, gender and sexuality, identity, and more! Hit play and let's get started! Memorable Quote “Trauma is a huge theme in every story. But I'm not here to beat you up. That's just not my, I don't believe that's my job. I believe my job is actually more about giving you hope or leaving you with a sense of possibilities, prospects for change prospects, for making things better. I've dealt with, all kinds of traumatic stories and, trauma is, one side of the story. The other side is empowerment.” – Marc “I had a sense of being other in the world.” -Marc Resources The G Word Film #MyGiftedStory Learn more about Marc's work Marc's IMDB page Unleash Monday Podcast Subscribe & Review If you enjoyed this episode and it inspired you in some way, I'd love to hear about your biggest takeaway in the comments. For more episodes, you can subscribe, and to help others find our podcast please leave a review. You can find show notes and more resources at www.ourgiftedkids.com See you in the same place next week. Connect Connect with me on LinkedIn Instagram & Facebook! Introducing Marc Smolowitz Marc Smolowitz is a multi-award-winning independent filmmaker based in San Francisco. With three decades of experience in the film and media business, Smolowitz is a director, producer, and executive producer who has been significantly involved in 50+ successful independent films wearing many hats across the entertainment industry. The combined footprint of his works has touched 200+ film festivals and markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television, and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His long list of credits includes films that have screened at top-tier festivals such as Sundance, Berlin, Venice, Chicago, Palm Springs, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Krakow, Jerusalem, among others. His film company -- 13th Gen -- works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. Founded in 2009, the company is known widely for being active on some 10-15 concurrent projects, both independent and inside Hollywood, and it has successfully advanced Smolowitz's career-long focus on powerful social issue films and filmmaking across all genres. In 2016, he received one of the prestigious IFP Fellowships to attend the Cannes Film Festival's Producers Network and Marche du Film marking him as one of USA's most influential independent film producers. Join in the social media campaign! #MyGiftedStory

Today I'm speaking with filmmaker Marc Smolowitz about his upcoming documentary, The G Word Film. The film is currently in post-production with an expected release date in early 2022. The G Word Film is the first major documentary on giftedness and asks the question, Who Gets to be Gifted In America? The shorts released so far describe a scenario that is seen globally. In the episode you'll hear: The journey from idea to reality and how it all started. Marc's journey with giftedness and activism. Giftedness as identity. Gifted trauma. The G Word is more than just a film – it's making an IMPACT! How to get involved #mygiftedstory Hit play and let's get started! Memorable Quotes “When I looked out into the world, I saw that there hadn't really been a significant documentary that was ever made or publicly or widely released on this topic. So that immediately piques my interest because if no one's ever done it, maybe I could be the first to do it.” – Marc Smolowitz “One of the kind of beliefs of this movie is that giftedness is like an identity. And then it functions in very similar ways. You can either be empowered or it can be traumatic, and that there's a sort of a continuum that the child experiences around that journey with perceiving themselves as smart or  not right.” – Marc Smolowitz “I want this movie to be one of the most significant education documentaries of this decade of the 2020s.” – Marc Smolowitz “There's all these assumptions of a high achieving gifted person. And we know that exists. We know there are just really freaking smart people out there.  The G Word is going to show you people who you're going to expect, who are rightly have obviously at the table, but because of different complex aspects of who they are and where they were raised.” – Marc Smolowitz “When we first launched in 2016, we immediately, out the gate, were hearing from people all over the world. I would say, from Switzerland to Singapore, we were getting emails and these emails were often quite chilling, because they would be from parents who are struggling. “– Marc Smolowitz Resources The G Word Film #MyGiftedStory Learn more about Marc's work Marc's IMDB page Subscribe & Review If you enjoyed this episode and it inspired you in some way, I'd love to hear about your biggest takeaway in the comments. For more episodes, you can subscribe and to help others find our podcast please leave a review. You can find show notes and more resources at www.ourgiftedkids.com See you in the same place next week. Connect Connect with me on LinkedIn Instagram & Facebook! Marc Smolowitz Bio Marc Smolowitz is a multi-award-winning independent filmmaker based in San Francisco. With three decades of experience in the film and media business, Smolowitz is a director, producer, and executive producer who has been significantly involved in 50+ successful independent films wearing many hats across the entertainment industry. The combined footprint of his works has touched 200+ film festivals and markets on 5 continents, yielding substantial worldwide sales to theatrical, television, and VOD outlets, notable box office receipts, and numerous awards and nominations. His long list of credits includes films that have screened at top-tier festivals such as Sundance, Berlin, Venice, Chicago, Palm Springs, AFI Docs, IDFA, DOC NYC, CPH: DOX, Tokyo, Melbourne, Viennale, Krakow, Jerusalem, among others. His film company -- 13th Gen -- works with a dynamic range of independent film partners globally to oversee the financing, production, post-production, marketing, sales, and distribution efforts of a vibrant portfolio of films and filmmakers. Founded in 2009, the company is known widely for being active on some 10-15 concurrent projects, both independent and inside Hollywood, and it has successfully advanced Smolowitz's career-long focus on powerful social issue films and filmmaking across all genres. In 2016, he received one of the prestigious IFP Fellowships to attend the Cannes Film Festival's Producers Network and Marche du Film marking him as one of USA's most influential independent film producers. Join in the social media campaign! #MyGiftedStory

Cineast Michael Lauda über die Viennale, welche Reihe im Gartenbaukino die Beste ist und wie man Popcorn richtig isst.

Mitten im Lockdown plaudern Christian Fuchs, Jan Hestmann und Philipp Emberger über Viennale.Highlights, die auch im Kino starten werden. Mit dabei: Sympathische Gangster, frustrierte Farmersfrauen, skandinavische Säufer und kontroverse Maschinenwesen. Inklusive Gastauftritt von Borat und seiner Tochter.

Zwar war vom Flip the Truck Team nur Anne auf der diesjährigen Viennale, aber im Podcast freuen wir uns über die Gastzusendungen, die wir von euch erhalten haben. Auch wenn wir derzeit in den zweiten Lockdown geschlittert sind, so verbindet dieser Podcast hoffentlich unsere einzelnen Viennale Erlebnisse zu einer kollektiven Erfahrung.

We're back with another regular and yet still somewhat special episode as we're talking about this year's Viennale and the movies we got to see there! We're discussing FIRST COW, NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS, DRUK (ANOTHER ROUND), MAINSTREAM and of course BORAT SUBSEQUENT MOVIE FILM. What's the Best We've Seen? Tune in to find out ;) Let us know the Best Thing You've Seen all week @BestThingRadio (Twitter/Instagram) Thank you for listening, we hope you enjoy the show! Timecodes: 4:14 - Borat Subsequent Movie Film 16:14 - First Cow 21:27 - Never Rarely Sometimes Always 26:04 - Mainstream 29:33 - Druk (Another Round) --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bestthingpodcast/message

Die Viennale ist seit letztem Donnerstag in vollem, wenn auch etwas gebremstem Gange. Maskenpflicht, weniger Plätze um Abstand zu gewähren, auch generell weniger Festivaltage aber eines bleibt wie immer: Die Liebe zum Film. Ein Besuch bei Österreich wichtigstem Filmfestival.

In der elften Folge empfehlen Olivier und Alan je einen spannenden Kino-Spezialanlass, bevor sich Daniel und Lola dazugesellen, um über die Filme der Woche zu sprechen. Dieses Mal dreht sich die Diskussion um das Schweizer Liebesdrama «Beyto», den australischen Coming-of-Age-Film «Babyteeth» (auch bekannt als «Milla Meets Moses»), Aaron Sorkins Politdrama «The Trial of the Chicago 7» sowie die Eigenheiten von Worten wie Jekami und Haribo – Meinungsverschiedenheiten garantiert! Zum Schluss wirft Lola in «Funk aus Wien» noch einen Blick auf die Viennale, die soeben in der österreichischen Hauptstadt eröffnet wurde.Präsentiert von Allianz.

So ein Festival Programmheft kann einschüchternd wirken. So viele Filme, so wenig Zeit. Aber das Filmpodcastpaar eures Vertrauens, hat sich mit Hilfe von Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber - das beste Festivaldirektorenpaar, das uns einfällt - durch alle Trailer, viele Rezensionen, einige Tipps und unzählige Bauchentscheidungen durchgearbeitet und die wichtigsten Empfehlungen der Viennale 2020 herausgearbeitet. Nach dieser Folge sollte die Auswahl des individuellen Programms nicht mehr schwerfallen.

So now let's take a cinematic journey to the beautiful, but sadly very homophobic country of Georgia. For this reason, the new movie, "And Then We Danced", from Swedish director of Georgian descent, Levan Akin, is very controversial in its own homeland, despite meanwhile garnering lots of accolaides at numerous international film festivals such as as Cannes and the Viennale. It is a love story, featuring two male dancers from Georgia's National Dance Ensemble who begin a forbidden romantic relationship. Johnny Bliss caught up with one of the two main actors, Bachi Valishvili, to talk shop about what the movie meant for him, and what he hopes the film will accomplish in Georgia.

Unser heutiger Gast bei CONNECTING PEOPLE ist Claudia Spitz. Claudia arbeitet als selbstständige Eventmanagerin in Wien. Geboren und aufgewachsen in Kärnten, zog sie nach ihrer Matura für ihr Publizistik und Kunstgeschichte Studium nach Wien. Nach erfolgreichem Abschluss war sie jahrelang bei den Wiener Festwochen tätig bis sie Im Jahre 2002 ihre eigene Eventagentur ‘events_by_spitz’ gründete. Claudia ist ein bekannter Name in ihrer Branche: Zu ihren Kunden zählen unter anderem IBM Austria, Erste Bank und Erste Stiftung, Viennale und auch der Life Ball, sowie private Veranstaltungen wie Hochzeiten und Geburtstage. Wir haben mit Claudia über viele spannende Dinge gesprochen wie zum Beispiel ihre Anfänge in der Eventbranche, wie man eine Agentur ohne Online Präsenz aufbaut und warum man auf sein eigenes Bauchgefühl hören sollte.