Podcast appearances and mentions of Paul Hillier

Image credit: Paul Hillier's final concert as AD of Chamber Choir Ireland (In Illo Tempore, October 2024), filmed by Dominik Kosicki.Conductor Paul Hillier, who up to 2024 was Artistic Director of Chamber Choir Ireland, speaks to Evonne Ferguson about some of the Irish composers and works commissioned and performed during his time with the choir. The conversation was recorded in October 2024 and features works by Gerald Barry, Siobhán Cleary, Rhona Clarke, David Fennessy, Andrew Hamilton, Stephen McNeff and Jennifer Walshe. Show NotesChamber Choir Ireland: Paul HillierChamber Choir IrelandComposers featured in this episode:Gerald BarryCMC Composer PageSiobhán ClearyCMC Composer PageRhona ClarkeCMC Composer PageDavid FennessyCMC Composer PageAndrew HamiltonCMC Composer PageStephen McNeffCMC Composer PageJennifer WalsheCMC Composer PageMusicIn order of appearance in the episode:chOirland - David FennessyLetter to Michael - David FennessyTheophilus Thistle and the Myth of Miss Muffett - Siobhán Cleary (Live Recording)Everything is Ridiculous - Andrew HamiltonSchott and Sons Mainz - Gerald BarryLong Time - Gerald BarryThe White Noisery - Jennifer Walshe (Live Recording)Dives and Lazurus - Stephen McNeff (Live Recording)Pie Jesu from Requiem - Rhona Clarke (Live Recording)All music featured in this episode was performed by Chamber Choir Ireland under the direction of Paul Hillier.

Uno de los grandes pioneros del minimalismo, escucha a Bach y se forma en el jazz antes del descubrir el gamelán y la música africana. Experto en la exploración del ritmo y la métrica a través de una instrumentación mínima, se sirve de la cinta magnética para convertir el loop en recurso narrativo._____Has escuchadoDifferent Trains. 2. Europe: During the War (1988). Kronos Quartet. Elektra Nonesuch (1989)Drumming. Part I (1971). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1987)Four Organs (1970). Bang on a Can. Elektra Nonesuch (2000)Music for 18 Musicians (1976). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1978)Proverb (1995). Theatre of Voices; The Steve Reich Ensemble. Nonesuch (1996)_____Selección bibliográficaBODON-CLAIR, Jérôme, Le langage de Steve Reich. L'exemple de “Music for 18 musicians” (1976). Harmattan, 2008COHN, Richard, “Transpositional Combination of Beat-Class Sets in Steve Reich's Phase-Shifting Music”. Perspectives of New Music, vol. 30, n.º 2 (1992), pp. 146-177*CUMMING, Naomi, “The Horrors of Identification: Reich's Different Trains”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 1 (1997), pp. 129-152*FOX, Christopher, “Steve Reich's Different Trains”. Tempo, n.º 172 (1990), pp. 2-8*GOPINATH, Sumanth y Pwyll ap Siôn (eds.), Rethinking Reich. Oxford University Press, 2019HARTENBERGER, Russell, Performance Practice in the Music of Steve Reich. Cambridge University Press, 2016*HOEK, D. J., Steve Reich: A Bio-Bibliography. Greenwood, 2001JOHNSON, Timothy A., “Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique?”. The Musical Quarterly, vol. 78, n.º 4 (1994), pp. 742-773*NYMAN, Michael, “Steve Reich”. The Musical Times, vol. 112, n.º 1537 (1971), pp. 229-231*PASTRE, Guillaume, Un art de la cohérence: “Different trains”, Steve Reich. L'Harmattan, 2018POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*REICH, Steve, Writings on Music 1965-2000. Editado por Paul Hillier. Oxford University Press, 2002*—, Conversations. Hanover Square Press, 2022ROEDER, John, “Beat-Class Modulation in Steve Reich's Music”. Music Theory Spectrum, vol. 25, n.º 2 (2003), pp. 275-304*SCHWARZ, David, “Listening Subjects: Semiotics, Psychoanalysis, and the Music of John Adams and Steve Reich”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 2 (1993), pp. 24-56*SCHWARZ, K. Robert, “Steve Reich: Music as a Gradual Process: Part I”. Perspectives of New Music, vol. 19, n.º 1-2 (1980), pp. 373-392*—, “Steve Reich: Music as a Gradual Process Part II”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 225-286*   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 00:16:21 - Disques de légende du jeudi 02 janvier 2025 - Paru en 1991, ce disque est consacré pour l'essentiel au Miserere du compositeur estonien, créé deux ans plus tôt par les mêmes musiciens : le Hilliard Ensemble sous la direction de Paul Hillier.

durée : 00:16:21 - Disques de légende du jeudi 02 janvier 2025 - Paru en 1991, ce disque est consacré pour l'essentiel au Miserere du compositeur estonien, créé deux ans plus tôt par les mêmes musiciens : le Hilliard Ensemble sous la direction de Paul Hillier.

https://www.tysers.com/

SynopsisOn today's date in 2000, King's Chapel in Boston presented a festival of music by the early American composer William Billings, honoring the 200th anniversary of his death in 1800.  As the Chapel's records of 1786 stated, Billings taught singing “to such persons of both sexes as incline to sing psalm-tunes.” They must have liked him, because in 1790, when Billings was in financial trouble, the Chapel held a benefit concert for him.When Billings was born in 1746, America was still a British colony. The last record we have of him as a composer dates from 1799, when he wrote music for a memorial concert for George Washington, the first president of the United States, who had died in December of that year.Today, Billings is regarded as America's first truly original composer. His contemporaries agreed. The Reverend William Bentley of Salem was moved to write in his diary: “Many who have imitated him have excelled him, but none had better original powers … he was a singular man, short of one leg, with one eye, and with an uncommon negligence of person. Still, he spake and sung and thought as a man above common abilities.”Music Played in Today's ProgramWilliam Billings (1746-1800): Emmaus and Shiloh; His Majestie's Clerkes; Paul Hillier, conductor; Harmonia Mundi 90.7048

We begin with today's O Antiphon, sung by the Dominicans again. Listen to this week's episode of the Liturgical Looking Glass as we look at Christmas and beyond. Here's what we heard: 1. O Rex Gentium, sung by the Dominican Friars 2. Rorate Caeli, sung by the choir of King's College 3. There is no Rose, by Paul Hillier and sung by Theatre of Voices 4. Adam Lay Ybounden, sung by the Cambridge Singers 5. Eya martyr Stephane, by La Reverdie 6. Sans Day Carol by Maddy Prior and the Carnival Band 7. Coventry Carol by the Vienna Boy's Choir 8. Tomorrow Shall Be My Dancing Day, sung by the Cambridge Singers

Cappella Romana has prioritized Arvo Pärt's music for over thirty years. It gave the first US performance of Pärt's Passio by a US ensemble in 1993 directed by Paul Hillier, with national broadcast on NPR. Cappella Romana has continued to perform Pärt's music to the present day, including the program on this recording in British Columbia in 2009 and at Cappella Romana's week-long, sold-out Arvo Pärt Festival in 2017.TracksFrom Triodion“Ode 1”: Introduction; O Jesus the Son of God, Have Mercy upon Us (Apolytikion for the Holy Icons), Kerry McCarthy, soloist (5:28)From Zwei slawische Psalmen (Two Slavonic Psalms) No. 2 Kindliche Ergebung (Childlike surrender) Psalm 130 LXX (131) Small Dozology from No. 1 Psalm 116 LXX (117) (3:52) From Kanon Pokajanen (The Kanon of Repentance) Sedálen (Káthisma) and Bogoródichen (Theotokíon) (4:23) Kanon Ode 6 (8:49) Kontakion (3:24) Oikos (3:25) The Woman with the Alabaster Box, a Reading from the Gospel of St. Matthew (26:6-13) (6:41) From Kanon Pokajanen Kanon Ode 8 (8:58) Kanon Ode 9 (7:21) From Triodion“Ode 2”: O Mose Holy Birthgiver of God, save Us (Apolytikion for the Mother of God) (5:02)From Kanon PokajanenPrayer after the Kanon (11:20)From Triodion“Ode 3”: O Holy Saint Nicholas, Pray unto God for Us; Coda (Apolytikion for Saint Nicholas), Kerry McCarthy, soloist Help support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcast with the permission of Sean Dacy from Rosebrook Media.

In this week's episode, we talk with Paul Hillier from Cardiff-Boolaroo CC (CBCC) and the Executive Officer of the wonderful HMF Charity, Claudia Tolhurst. HMF are partnering with CBCC. Their website is here: https://hmf.org.au/

Nuestro homenaje al maestro en su aniversario. Matthäus-Passion, BWV 244 Zweiter Teil 39. "Erbarme dich"  Michael Chance, English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner Bach, J.S.: Cantatas & Sacred Masterpieces  Das Alte Jahr Vergangen Ist Bwv 614  Kåre Nordstoga J.S.Bach: Organ Works  Solaris I + Nostalghia  François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier Nostalghia - Song For Tarkovsky  Ich Ruf' Zu Dir, Herr Jesu Christ Bwv 639  Kåre Nordstoga J.S.Bach: Organ Works  Markus Passion, BWV 247 Chor "Geh, Jesu, geh zu deiner Pein!" (aus BWV 198)  Jordi Savall Bach: Markus Passion, BWV 247 Das Orgelbuchlein, BWV 599-644 Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639  Wolfgang Zerer Bach, J.S: Orgelbuchlein, Bwv 599-644  Dream  John Cage, Paolo Tarsi, Fauve! Gegen a Rhino dream in a landscape  Salve Regina (Arvo Pärt)  Estonian Philharmonic Chamber Choir, Paul Hillier, Christopher Bowers-Broadbent Arvo Pärt: Da pacem  Escuchar audio

In this episode, Steffen Thejll-Moller interviews Paul Hillier, Partner at Tactix, a Canada-based government relations and risk management company. Paul runs a team of data scientists who are able to make sense of data to understand the views and preferences of policymakers in Brussels and beyond.

durée : 01:58:35 - Relax ! du lundi 19 septembre 2022 - par : Lionel Esparza - Relax vous offre du Ravel en voici, en voilà ! Le disque de légende : Paul Hillier avec son Pérotin, dit le Grand.

Täna õhtul annab Pärdi päevade raames kontserdi vokaalansambel Theatre of Voices Paul Hillieri juhatusel.

Droevige muziek is de mooiste muziek. Dus hullen Joris en Guido zich voor deze aflevering in het zwart. Ze bespreken muziek die is geschreven voor de doden, van theatraal requiem tot piepklein eerbetoon. Er valt een luitist van de trap en een operaman maait wild om zich heen. Maar gelukkig: eind goed, al goed. Ze besluiten met een passacaglia della vita, een lichtvoetige dans om de aanloop naar de dood te vieren. Muziekfragmenten: - Henry Purcell: The Queen's Funeral March. Vox Luminis o.l.v. Lionel Meunier. - Johannes Ockeghem, Introitus: Requiem aeternam (uit: Missa pro defunctis). The Hilliard Ensemble o.l.v. Paul Hillier. - Giuseppe Verdi, Dies Irae (uit: Messa da Requiem). Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks o.l.v. Riccardo Muti. - Aleksandr Kastalski, Rock of Ages (uit: Requiem for Fallen Brothers). Cathedral Choral Society, The Clarion Choir, The Saint Tikhon Choir, Kansas City Chorale, Orchestra of St. Luke's o.l.v. Leonard Slatkin. - Johann Jacob Froberger, Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher. Glen Wilson (klavecimbel). - Gabriel Fauré, In Paradisum (uit: Messe de Requiem). Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale o.l.v. Philippe Herreweghe. - Wolfgang Rihm, Et lux. Minguet Quartet, Huelgas Ensemble. - Stefano Landi, Passacaglia della vita. Marco Beasley, L'Arpeggiata o.l.v. Christina Pluhar.

A recording of Drone Mass by the late Icelandic composer Jóhann Jóhannsson is released today by Deutsche Grammophon, performed by Theatre of Voices and ACME, and conducted by Paul Hillier. In this week's Gramophone podcast, Hillier joins Editor Martin Cullingford to recall the creative process of working with Jóhannsson, and to explore this fascinating work and the experience of recording it. Gramophone Podcasts are produced in association with Wigmore Hall.

Notes: Conversations with songwriters can be illuminating. Moira and I talk about wanting our voices to make a difference, and how to evaluate that, how Moira's voice has protected and shaped her, rest as part of the job of being a creator, and so much more. She shares a song that is in the process of becoming, and we get a very special glimpse of this creative process, which includes a calling sound that fascinates Moira right now. As you sing along, you'll be able to really tune in to what feels good to you this day -- is it the commitment and determination of "each day we make a little light"? The seeking melodic curve of "mmm...render...mmm...a remedy?" The wild, aching cry of the calling sounds? Or something else that you feel called to bring to the song? As you're singing in your own space, I wonder if there will be movement -- stepping or dancing or swaying? Songwriter Info: As a composer, Moira Smiley is known worldwide for choral arrangements like Bring Me Little Water, Silvy and originals, Stand in That River and How Can I Cry. Her music is sung by millions of singers worldwide. She's credited with helping to bring body percussion into the choral mainstream and is in demand as a commissioned composer, writing multi-movement pieces including Time In Our Voices and In The Desert With You for the Los Angeles Master Chorale, evening-length secular liturgy, The Song Among Us and Tis A Fearful Thing for Craig Hella Johnson's Conspirare and CVAE, Vonnegut Requiem: Light Perpetual for Voces Novae, Loud My Soul for Ad Astra Festival and I Have A Voice for ACDA Women's Choral Consortium. The European premiere of Time In Our Voices was performed by the voices and mobile phones of Ars Nova Copenhagen under the direction of Paul Hillier.   In 2018-2019 Moira released the album and choral songbook, Unzip The Horizon as companion to her ‘The Voice Is A Traveler' solo show. In 2021 she released the all-vocal social-justice centered album, In Our Voices with four powerful singers of diverse ethnic and cultural backgrounds. She continues composing and improvising in collaboration with artists in film, video game production, theater and dance, and her work can be heard on feature film soundtracks, BBC & PBS television programs, NPR, and on more than 70 commercial albums.   “Moira Smiley is a marvel—an omnivorous singing and composing chameleon with a voice that can wail or caress at will!” -- Grant Gershon - artistic director, Los Angeles Master Chorale   “Moira Smiley is a brilliant musician – an innovative composer and arranger, and a heartbreakingly beautiful singer. Her music transcends (and expands) boundaries.” -- Billy Childs - multi-grammy-winning composer/pianist   “I'm so thankful I've had the privilege of performing and recording with Moira. She embodies the endless creative potential of the voice, and… (has made) a deeply moving body of work.” -- Merrill Garbus - Tune-Yards Links: www.moirasmiley.com for all info including sheet music, practice tracks! https://moirasmileysubscription.com/ to support Moira monthly for as little as $4/mo. https://www.instagram.com/moirasmiley/ for up-to-date personal and music pics https://www.youtube.com/c/MoiraSmileyMusic for official music videos, song and body percussion tutorials and live performances Lissa Schneckenburger -- the link goes to her interview on A Breath of Song, which includes her own site links and more Night Song - Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook. The link goes to the title song of the album. Here is the album on Apple Music. Shara Nova - "My Brightest Diamond" -- This link goes to a live performance and interview (go to about 2'40" to get close to the start). Song Learning Time Stamps: Start time of teaching: 00:03:12 Start time of reprise: 00:54:45 Nuts & Bolts: 4:4, Minor, Dorian & Aeolian, harmonized layers Visit abreathofsong.com for lyrics, more of Patty's artwork, and a way to nominate songs or songwriters for the podcast. Join the A Breath of Song mailing list to receive a heads up as a new episode is released, plus a large version of the artwork, brief thoughts from my slightly peculiar brain... and occasional extras when they seem vitally important! No junk -- I will never sell your address. I read out all your names into my living room when I send new mailings... I appreciate the connection to you who are listening and singing these songs with me. Exchange energy with A Breath of Song with dollars at the Gratitude Jar (whoo-hoo!!!!), or by making comments, leaving reviews, suggesting songs or songwriters (including yourself) ..... your participation matters!

Notes: Okay, I procrastinated on recording this episode for the longest of any song yet... I respect Moira so much, and I desperately wanted to share her song in a beautiful way that convinced you to love it, too. I felt like I wasn't good enough, and I got a good run of the whole imposter syndrome going, yada, yada, yada. But you know what shifted? I remembered why this podcast exists -- to share songs that help me heal, adapt, and grow, so you can sing them, too. And this song is one that I've sung to myself over and over in the middle of troubling times to help me release and let go. When I sing this into myself, I can see more clearly which actions might be mine to make next. And when the world is in turmoil, this is what helps me navigate a way forward. None of us (myself included) need to have a stunning voice for a song to be a companion... and I'm grateful to Moira for this gift. Please notice, I haven't shared the entire song here, only an excerpt... check out the links below to hear the whole song, and buy the music on her website for yourself or to share with others. Next episode: a conversation with Moira Smiley herself, who turns out to be absolutely lovely and generous -- we talk creativity, how rest is part of the job, how her voice has protected her, and more... Songwriter Info: As a composer, Moira Smiley is known worldwide for choral arrangements like Bring Me Little Water, Silvy and originals, Stand in That River and How Can I Cry. Her music is sung by millions of singers worldwide. She's credited with helping to bring body percussion into the choral mainstream and is in demand as a commissioned composer, writing multi-movement pieces including Time In Our Voices and In The Desert With You for the Los Angeles Master Chorale, evening-length secular liturgy, The Song Among Us and Tis A Fearful Thing for Craig Hella Johnson's Conspirare and CVAE, Vonnegut Requiem: Light Perpetual for Voces Novae, Loud My Soul for Ad Astra Festival and I Have A Voice for ACDA Women's Choral Consortium. The European premiere of Time In Our Voices was performed by the voices and mobile phones of Ars Nova Copenhagen under the direction of Paul Hillier.   In 2018-2019 Moira released the album and choral songbook, Unzip The Horizon as companion to her ‘The Voice Is A Traveler' solo show. In 2021 she released the all-vocal social-justice centered album, In Our Voices with four powerful singers of diverse ethnic and cultural backgrounds. She continues composing and improvising in collaboration with artists in film, video game production, theater and dance, and her work can be heard on feature film soundtracks, BBC & PBS television programs, NPR, and on more than 70 commercial albums.   “Moira Smiley is marvel—an omnivorous singing and composing chameleon with a voice that can wail or caress at will!” -- Grant Gershon - artistic director, Los Angeles Master Chorale   “Moira Smiley is a brilliant musician – an innovative composer and arranger, and a heartbreakingly beautiful singer. Her music transcends (and expands) boundaries.” -- Billy Childs - multi-grammy-winning composer/pianist   “I'm so thankful I've had the privilege of performing and recording with Moira. She embodies the endless creative potential of the voice, and… (has made) a deeply moving body of work.” -- Merrill Garbus - Tune-Yards Links: www.moirasmiley.com for all info including sheet music, practice tracks! https://moirasmileysubscription.com/ to support Moira monthly for as little as $4/mo. https://www.instagram.com/moirasmiley/ for up-to-date personal and music pics https://www.youtube.com/c/MoiraSmileyMusic for official music videos, song and body percussion tutorials and live performances A beautiful recording of a quartet singing the full Stand In That River, part of "The Mt. Tom Sessions". Moira's own recording of Stand In That River with VOCO. Visit abreathofsong.com for lyrics, more of Patty's artwork, and a way to nominate songs or songwriters for the podcast. Nuts & Bolts: ​3:4, Ionian, harmonized melody Join the A Breath of Song mailing list to receive a heads up as a new episode is released, plus a large version of the artwork, brief thoughts from my slightly peculiar brain... and occasional extras when they seem vitally important! This week, for example, I shared a video collected by the Polyphony Project of Ukrainian women singing a traditional song about a son who has gone to be a soldier, and I included a list of possible organizations to support the people harmed by war. No junk -- I will never sell your address. I read out all your names into my living room when I send new mailings... I appreciate the connection to you who are listening and singing these songs with me. Exchange energy with A Breath of Song with dollars at the Gratitude Jar (whoo-hoo!!!!), or by making comments, leaving reviews, suggesting songs or songwriters (including yourself) ..... your participation matters!

40. hooaega tegutseva Eesti Filharmoonia Kammerkoori teisel heliplaadil sarjast "Baltic Voices" kõlavad laulud on kogutud Läänemere kallastelt. Kammerkoori juhatab Paul Hillier.

Esinevad Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Theatre of Voices, YXUS Quartet, Conrad Steinmann (plokkflööt) ja Paul Hillier (dirigent).

Õigeusu jõulutraditsioonist kantud muusika dirgent Paul Hillieri ja Eesti Filharmoonia Kammerkoori esituses.

Kõlab Sergei Rahmaninovi "Koguöine jumalateenistus". Eesti Filharmoonia Kammerkoori juhatab Paul Hillier. Solistid on Iris Oja (kontraalt), Mati Turi (tenor), Tiit Kogerman (tenor), Vladimir Miller (basso profundo). Album sai New York Timesi "Aasta parim klassikaplaat 2005" tiitli.

Paul Hillier and Chamber Choir Ireland polish a lost gem in Andrea Gabrieli's 1585 Italian choral take on Oedipus Rex

Eesti Filharmoonia Kammerkoori peadirigent aastail 2001–2007 oli briti muusik Paul Hillier, kes salvestas kooriga kolm albumit Balti mere äärsete maade koorimuusikat sarjas Baltic Voices (Balti mere hääled).

Grammyle nomineeritud Eesti Filharmoonia Kammerkoori album nende tollase peadirigendi Paul Hillieri juhtimisel.

Great OHL talk just after the trade deadline in this 2016 Classic episode. On the phone was Neate Sager - then author of SportsNet's CHL notebook and all-around good guy! Steve Fitzsimmons, Paul Hillier and Andy Clark held down the hosting duties for another great round of examining the game in Ontario!

Music for Easteride - Episode 3 Today we will be exploring music responding to the most joyful word of all, ‘Alleluia', in different styles from different composers throughout history. Music included in this episode is: Marcel Peres and Ensemble Organum singing the Old Roman version of ‘Alleluia, Ales Barta playing Joseph Seger's ‘Fugue on the Easter Alleluia', Christopher Hogwood conducted the Academy of Ancient Music in the first movement from Josef Haydn's ‘Alleluia' Symphony, no. 30, in C major, The Estonian Philharmonic Chamber Choir singing two psalms from Sergei Rachmaninov's All-Night Vigil, directed by Paul Hillier, Rene Jacobs conducted the Choir of Clare College Cambridge and the Freiburger Barockorchester in that exhilarating performance of the ‘Hallelujah' Chorus from Handel's ‘Messiah' and Sir James MacMillan's ‘Alleluia', beautifully performed by the SWR Vokal Ensemble and Marcus Creed. You can follow along with the text on our website at: https://radiomariaengland.uk/about/programmes/music-for-eastertide/

Third appearance for Nathan Perrott on Hockey Talk to complete the hat trick on this Classic episode from 2018! Nathan is one of our favourite guests and here he talked to us from the Bayshore Arena as he prepared to watch his son, Andrew, play for the London Knights against the Owen Sound Attack. Great OHL insights! Former Host Ryan Drury then visits Andy Clark and Paul Hillier for NHL banter.Twitter: @HockeyTalk913

durée : 00:12:15 - Le disque contemporain de la semaine du dimanche 21 mars 2021 - Pour ce nouveau disque sous le label Naxos, Paul Hillier et l'ensemble Ars Nova Copenhagen mêlent six œuvres chorales d'Arvo Pärt à celles de deux compositrices américaines, Caroline Shaw et Julia Wolfe.

durée : 00:59:52 - En pistes, contemporains ! du dimanche 21 mars 2021 - par : Emilie Munera - Deux concertos de Michael Jarrell au disque, l'un pour ato l'autre pour violon, interprétés par leur dédicataires Tabea Zimmermann et Renaud Capuçon sous la direction de Pascal Rophé. Mais aussi un disque monographique du compositeur finlandais Antti Auvinen... - réalisé par : Claire Lagarde

Here's a great Classic episode from 2017 when we talked to Jim Fox! Fox is a former OHL Outstanding Player Award winner who is entering his fifth decade in the Los Angeles Kings organization - first as a high scoring winger than as a tv colour commentator. Andy Clark, Steve Fitzsimmons and Paul Hillier then discuss Houston as a potential NHL site and chew over their picks for the top 10 Goaltenders at the time. Enjoy!Twitter: @HockeyTalk913

Grey County Guy and Paul Hillier talk in-studio with Braeden Rigney, the pride of Singhampton, ON, in this 2017 Classic episode of Wightman TVs Hockey Talk. Rigney is now On-Ice Hockey Skills Coach for Active Life Conditioning, Inc. but was then a AAA Major Midget coach for Grey-Bruce Highlanders and forward for Durham Thundercat Senior AA. Great insights from this Canisius NCAA D-1 grad who had been drafted by the Sudbury Wolves. Steve Fitzsimmons joins us later for great OHL and NHL banter. Tell a friend!Twitter: @HockeyTalk913Photo Credit: Andy Clark

Classic show from spring of 2018 when we talked to Michael Pezzetta, who at the time was a new member of the Sarnia Sting after 4 seasons with the Sudbury Wolves where he had been their captain. Michael is now in the 3rd year of his entry contract with the Montreal Canadiens and playing with their Laval Rocket AHL farm team. After the interview, Steve Fitzsimmons, Andy Clark and Paul Hillier discuss All-Star game value and format. Remember to subscribe!Twitter: @HockeyTalk913Michael Pezzetta Photo Credit: Club de hockey Canadien, Inc.

Cornell Big Red Head Coach and Durham, Ontario native Mike Schafer was our guest in this 2018 Classic Hockey Talk. Great insights from a guy who went on to be co-winner of NCAA Division I top coach award last season. In 2nd half, we're visited by Knights of Meaford broadcaster Rob Leonard. Steve Fitzsimmons, Paul Hillier and Andy Clark host.Twitter: @HockeyTalk913

Amazing Classic Hockey Talk! First up is Dennis Maruk who had back to back seasons of 50 and 60 goals for the Washington Capitals during his 14 year NHL career. We discuss his book and many successes and tribulations since leaving the NHL. Then, in-studio we have Mount Forest native Mike Schwindt who played 250+ games in the OHL before a pro-career in Europe and joining the Durham Thundercats. Paul Hillier, Steve Fitzsimmons and Andy Clark host!Twitter: @HockeyTalk913Photo Credits: Elite Prospects for both players

What does coaching icon Craig Hartsburg think about half ice for young minor hockey players? Find out in this Classic Hockey Talk episode from May 30th, 2018. We have an in-depth discussion with the former NHL All-Star and member of the legendary 1981 and 1987 Canada Cup Teams, Craig Hartsburg. We discuss the Stratford native's coaching career, which includes winning World Junior Gold 3 times and stints with several CHL and NHL teams. In the 2nd half, hosts Steve Fitzsimmons, Paul Hillier and Andy Clark discuss the Vegas - Washington Stanley Cup final unfolding at the time. Enjoy!Craig Hartsburg Photo Credit: Michael Miller, CC BY-SA 3.0 , via Wikimedia CommonsTwitter: @HockeyTalk913Email: hockeytalk913@wightman.ca

Professional coach and former NHL scoring star Doug Shedden was our guest for this fun Classic Hockey Talk from the holiday season of 2017! After that, Steve Fitzsimmons, Paul Hillier and Andy Clark take a team by team look at the World Junior rosters and discuss some of Team Canada's controversial choices for that year's tournament in Buffalo. In the end, we get an in-studio visit from our Houston, Texas correspondent, Marc Graham. Enjoy!Twitter: @HockeyTalk913Email: hockeytalk913@wightman.caDoug Sheddon Photo Credit via HC Lugano

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Anja Lechner, Francois Couturier, James Rushford, Danish National Vocal Ensemble, Paul Hillier, Sarah Davachi, Keith Jarrett, Dino Saluzzi, Ustad Saami, Jim Perkins, Fiona Brice.

A cura di Fabio Barbieri. Musiche di Anja Lechner, Francois Couturier, James Rushford, Danish National Vocal Ensemble, Paul Hillier, Sarah Davachi, Keith Jarrett, Dino Saluzzi, Ustad Saami, Jim Perkins, Fiona Brice.

Back to March 23, 2017 for this Classic Episode of Hockey Talk.This one starts with news of a wedding proposal, has a phone interview with former NHL referee and Head of Officiating Bryan Lewis, then includes discussion of the state of Women's Hockey. Hosted by Ryan Drury, Andy Clark and Paul Hillier.Twitter: @hockeytalk913

Back to July of 2017 for this classic episode.We talked with then TSN play by play broadcaster for Montreal Canadiens John Bartlett who soon after took over same duties for Rogers Toronto Maple Leafs broadcasts. The first couple of minutes weren't recorded so it is joined in progress. Steve Fitzsimmons, Paul Hillier and Andy Clark host. Twitter: @hockeytalk913

Back to February 20th of 2019 for this Classic Episode.Andy Clark and producer Adam Olivero travelled up to the Tom Thomson Art Gallery to talk with Curator Heather McLeese about the Saving Face, Art in front of the Hockey Net Exhibit. The big mask from the exhibit is currently at the Harry Lumley Bayshore Centre in Owen Sound. Pictured in our show art is Heather with a selection of masks.In the second part we talk hockey stories of the day with Andy Clark, Jamie Bennett, Paul Hillier and Steve Fitzsimmons.Photo Credit: Rob Gowan - Owen Sound Sun TimesTwitter: @HockeyTalk913

Kopenhagos vokalinio ansamblio „Ars Nova” bei jo vadovo Paul Hillier atliekama naujoji muzika. Laidos autoriai ir vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

- direkte fra Hempel Glasmuseet i Nykøbing Sjælland, hvor Årets P2 Kunstner Michala Petri og vokalgruppen Theater of Voices giver koncert under ledelse af Paul Hillier. Komponisterne er bl.a. Peter Maxwell Davies, Arvo Pärt, Galina Grigorjeva, Jóhann Jóhannsson, Hildur Gudnadóttir, Pelle Gudmundsen-Holmgreen og Sunleif Rasmussen. Vært: Max Fage-Pedersen. www.dr.dk/p2koncerten

This webinar provides an overview of the new Guide to Road Safety Part 6: Managing Road Safety Audits. It covers the defined roles, requirements and expectations of the Project Sponsor, Project Manager and Audit Team Leader towards an optimal outcome where road safety audits sit within contemporary operating environments and contexts and how we can best embed and integrate the road safety audit process within Safe System thinking how findings (risks) and treatment options can be categorised by the extent of their ‘alignment' to the Safe System the next steps - the consolidation of the new Part 6 (management) and Part 6A (implementation) The webinar was presented on 21 March 2019 by Paul Hillier, Kenn Beer and Joseph Le.

In dulci jubilo - julemusik af Buxtehude og hans samtidige med Theatre of Voices og organisten Allan Rasmussen under ledelse af Paul Hillier. Ca. 21.00Mozart: Klaverkoncert nr. 25 med Piotr Anderszewski og Det Europæiske Kammerorkester. Vært: Anne Bro. www.dr.dk/p2koncerten

Panelen beklagar sötsliskigheten i violinisten Joshua Bells inspelning av Scottish Fantasy och prisar ukrainske Vladimir Silvestrovs cellomusik. Möt också den brittiske pianisten Paul Lewis. Veckans skivor: JOSHUA BELL BRUCH SCOTTISH FANTASY Musik av Max Bruch: Scottish Fantasy för violin och orkester och Violinkonsert nr 1 Joshua Bell, violin Academy of St. Martin in the Fields i London Sony Classical 19075842002 Betyg: 3 CROSSING BORDERS Vokalmusik av bl.a. Line Tjørnhøj, Carl Nielsen och Wilhelm Stenhammar Ars Nova Copenhagen, kör Paul Hillier, dirigent Da Capo Records 6.220626 Betyg: 4 HIEROGLYPHEN DER NACHT Musik för cello av Valentin Silvestrov Anja Lechner, cello och tamtam Agnès Vesterman, cello ECM New Series 2389 4815692 Betyg: 4 OTELLO Opera av Giuseppe Verdi Jonas Kaufmann, tenor Marco Vratogna, baryton Maria Agresta, sopran Orkestern vid Royal Opera House i London Antonio Pappano, dirigent Sony Classical Betyg: 4 Musikrevyn möter: Paul Lewis Den brittiske pianisten Paul Lewis är en mästare på den wienklassiska repertoarens Haydn, Mozart, Beethoven och Schubert. Han är just nu aktuell som juryordförande i pianotävlingen Leeds Piano Competition. Albert Ehrnrooth träffade Lewis i hans hem utanför London och pratade Brexit, Brahms och bibliotek.  Referensen: En omistlig inspelning av Verdis Otello Vi jämför Jonas Kaufmanns Otello med Placido Domingo i samma roll, i en inspelning med Bastilleoperans orkester från 1993 utgiven på Deutsche Grammophon. Johans bästa: Tristan och Isolde med Bernstein Johan Korssell rekommenderar en ny dvd med en uppsättning av Wagners Tristan och Isolde, dirigerad av Leonard Bernstein. Inspelad i München 1983. En rekordlångsam tolkning!

Efter sin 50-årsdag påbörjade hon musikstudierna. 2017 vann hon med sin "matopera" Agony Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsens Legat, vilket värderas till en miljon svenska kronor.   Tillfälligheternas spel är en programserie av Birgitta Tollan. I femte och sista programmet möter vi danska tonsättaren Line Tjørnhøj. Line Tjørnhøj startade som navigatör och sjöman. Gick i land efter en förvärvad hörselskada och fick hörapparat. Läste till sjuksköterska och började arbeta med cancersjuka. Plötsligt och snabbt dog hennes egen far i cancer. Hon var 30 år och tappade fotfästet. Frågade sig: Vem är jag? De sjuka människornas röster och deras anhörigas röster hade gått rakt in i henne genom hörapparaterna. Liksom viskningar från de döende. Nu fick hennes egna minnen röster. Hon mindes ljud hon hört som barn. Hur fadern, en bonde, sjöng så vackert under varje hård arbetsdag. Innan hennes far dog i cancer hade hon låtit tillfälligheterna råda. Nu ville hon skapa mening i sitt tillvaro. Detta blev det avgörande ögonblicket. Hon bestämde sig för att hon ville utforska sin egen röst och komponera musik. Efter sin 50-årsdag kom hon in på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus utan att kunna noter! Hon har sedan dess arbetat med framstående sångare och musiker bl a i GöteborgsOperan, Aarhus Symfoniorkester, Ars Nova Copenhagen, Ensemble Lydenskab och Esbjerg Ensemble. I Line Tjørnhøjs musik är stämman det centrala och det grundläggande i ljudbilden. - Den mänskliga rösten, med sin direktkontakt med våra öron och känsloregister, kan ju även förmedla en text, säger hon. Hennes första verk Anorexia Sacre hade hon komponerat innan konservatoriet. Det är en opera för sex röster och kontrabas som 2009 vann tävlingen om den bästa kammaroperan vid Opera Vista Festival i Texas. Det handlar om anorexia nervosa i historiskt ljus där den medeltida italienska helgonförklarade nunnan och ordensgrundaren Klara av Assisi, som dog av sin anorexia, och danska Dronning Dagmar har varsin roll. Sångarna sjunger bulgarisk kvinnosång, jazz och opera, bl a kontraalt. Line Tjørnhøj skrev librettot utifrån webbkorrespondens mellan dessa historiska kvinnor och även mellan nutida anorektiker. Houston Chronicle recenserade: Anorexia Sacra is a masterpiece and will forever set the standard as a work far ahead of its time in both substance and in excellence as a musical masterwork." Körverket Vox Reportage - Röstreportage gavs nyligen ut på CD med Ars Nova och Paul Hillier. Där bearbetade hon några texter elektroniskt och så fick varje sångare en elektronisk ljudfil att studera in. - De imiterade de pitchmodulationer jag hade skapat. Det blev en humoristisk vinkel på det kontemporära och mycket konkret, säger Line Tjørnhøj. Kompositionen Manning, om visselblåsaren Chelsea Manning, ingår i körverket Vox Reportage. Även Line Tjørnhøjs komposition Daughter Dotter är baserad på en verklig historia. Tjørnhøj kallar stycket en Vox-Dox, en röstdokumentär. Line Tjørnhøj läste en intervju om en palestinsk mor som hade begått hedersmord på sin egen dotter. Modern hade sex barn och två av hennes söner hade våldtagit lillasystern. Hon blev gravid av detta och sändes bort för att föda barnet. När hon återkom var familjens krav att hon skulle dö. I intervjun beskriver modern hur hon först bad dottern att begå självmord, vilket dottern vägrade. Då slog hon ihjäl sin egen dotter. I texten, som Line Tjørnhøj själv sjunger, beskrivs hur mamman mördade sitt eget barn. 2017 fick Line Tjørnhøj det prestigefyllda Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat för sin "matopera" Agony. Sedan priset började delas ut 1959 har tidigare endast en kvinnlig tonsättare fått priset. Prissumman är på 750 000 danska kronor, vilket är ungefär en miljon svenska kronor. Line Tjørnhøj fick hederspriset som ett erkännande av att "hon i sin musik inför uttryck som ofta är främmande i konstmusikaliska sammanhang. Hon skapar innerlig och expressiv musik kring tillspetsade moraliska och sociala dilemman. Hon ger röst åt tabubelagda ämnen och sinnestillstånd som spänner över olika kulturer." En liten del av prispengarna går till att sponsorera uruppförandet i Aarhus av hennes nyaste verk enTmenschT - framfört av Theatre of Voices och Paul Hillier. I föreställningen lever vi nu i ett post-humanistiskt samhälle som levererar post-sanningar, baserade på algoritmernas power-missbruk. Politik styrs av robotar från främmande länder. Vi har förlorat rätten att vara ett subjekt. Det är en verklighet full av psykiatriska diagnoser och människor som ömsar skinn. enTmenschT samlar och exponerar mentalt, emotionellt och konstnärligt skräp - rester, spillror ur vår västerländska kulturs kollektiva minne och låter ett skoningslöst ljus falla över det ögonblick då människor genom sina handlingar korsar en inre etisk gräns och omvandlas till odjur. -Ny forskning visar att vi inte har känslor, men att vi skapar de känslor vi tycker vi kan använda, säger Line Tjørnhøj.   Låtlista: Daughter Line Tjørnhøj, röst och elektronik   Triff. sats 2 LAURIA  Line Tjørnhøj-Thomsen/ Studio: Köpenhamn. Diem   Dust Dessert Line Tjørnhøj Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör Cello: Sofia Olsson   Vox Reportage, For 12 Voices  III. Crowd Crystals  Line Tjørnhøj Ars Nova Copenhagen Paul Hillier Crossing Borders DACAPO 6.220626   Anorexia Sacra, Sats 7 Line Tjørnhøj Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas   Anorexia Sacra, Sats 7 Line Tjørnhøj Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas   Anorexia Sacra, Sats 7 Line Tjørnhøj Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas   Anorexia Sacra, Sats 7 Line Tjørnhøj Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas   Anorexia Sacra, Sats 6 Line Tjørnhøj Marketa Kurzy Zpevu, Mezzosopran, Thomas Christian Sigh, Bas, Irina Kalina Goudeva, Kontrabas   Vox Reportage, For 12 Voices I. Wind Line Tjørnhøj Ars Nova Copenhagen Paul Hillier Crossing Borders DACAPO 6.220626   Vox Reportage, For 12 Voices IV. Rivers Line Tjørnhøj Ars Nova Copenhagen Paul Hillier Crossing Borders DACAPO 6.220626   Vox Reportage, For 12 Voices II. Manning Line Tjørnhøj Ars Nova Copenhagen Paul Hillier Crossing Borders DACAPO 6.220626   Daughter Line Tjørnhøj, röst och elektronik   Daughter Line Tjørnhøj, röst och elektronik   Dust Line Tjørnhøj Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör Cello: Sofia Olsson   Dust Line Tjørnhøj Sång: Anna Ottertun, Daniel Carlsson, Marketa Dvoráková, Petr Matuszek, Skt. Clemens Gosskör Cello: Sofia Olsson

Efter sin 50-årsdag påbörjade hon musikstudierna. 2017 vann hon med sin "matopera" Agony Carl Nielsen & Anne Marie Carl-Nielsens Legat, vilket värderas till en miljon svenska kronor. Tillfälligheternas spel är en programserie av Birgitta Tollan. I femte och sista programmet möter vi danska tonsättaren Line Tjørnhøj. Line Tjørnhøj startade som navigatör och sjöman. Gick iland efter en förvärvad hörselskada och fick hörapparat. Läste till sjuksköterska och började arbeta med cancersjuka. Plötsligt och snabbt dog hennes egen far i cancer. Hon var 30 år och tappade fotfästet. Frågade sig: Vem är jag? De sjuka människornas röster och deras anhörigas röster hade gått rakt in i henne genom hörapparaterna. Liksom viskningar från de döende. Nu fick hennes egna minnen röster. Hon mindes ljud hon hört som barn. Hur fadern, en bonde, sjöng så vackert under varje hård arbetsdag. Innan hennes far dog i cancer hade hon låtit tillfälligheterna råda. Nu ville hon skapa mening i sitt tillvaro. Detta blev det avgörande ögonblicket. Hon bestämde sig för att hon ville utforska sin egen röst och komponera musik. Efter sin 50-årsdag kom hon in på Det Jyske Musikkonservatoriet i Århus utan att kunna noter! Hon har sedan dess arbetat med framstående sångare och musiker bl a i GöteborgsOperan, Aarhus Symfoniorkester, Ars Nova Copenhagen, Ensemble Lydenskab och Esbjerg Ensemble. I Line Tjørnhøjs musik är stämman det centrala och det grundläggande i ljudbilden. - Den mänskliga rösten, med sin direktkontakt med våra öron och känsloregister, kan ju även förmedla en text, säger hon. Hennes första verk Anorexia Sacra hade hon komponerat innan konservatoriet. Det är en opera för sex röster och kontrabas som 2009 blev utnämnd till den bästa kammaroperan vid Opera Vista Festival i Texas. Det handlar om anorexia nervosa i historiskt ljus där den medeltida italienska helgonförklarade nunnan och ordensgrundaren Klara av Assisi, som dog av sin anorexia, och danska Dronning Dagmar har varsin roll. Sångarna sjunger bulgarisk kvinnosång, jazz och opera, bl a kontraalt. Line Tjørnhøj skrev librettot utifrån webbkorrespondens mellan dessa historiska kvinnor och även mellan nutida anorektiker. Houston Chronicle recenserade: Anorexia Sacra is a masterpiece and will forever set the standard as a work far ahead of its time in both substance and in excellence as a musical masterwork." Körverket Vox Reportage - Röstreportage gavs nyligen ut på CD'n Crossing Borders med Ars Nova och Paul Hillier. Där bearbetade hon några texter elektroniskt och så fick varje sångare en elektronisk ljudfil att studera in. - De imiterade de pitchmodulationer jag hade skapat. Det blev en humoristisk vinkel på det kontemporära och mycket konkret, säger Line Tjørnhøj. Kompositionen Manning, om visselblåsaren Chelsea Manning, ingår i körverket Vox Reportage. Även Line Tjørnhøjs komposition Daughter Dotter är baserad på en verklig historia. Tjørnhøj kallar stycket en Vox-Dox, en röstdokumentär. Line Tjørnhøj läste en intervju om en palestinsk mor som hade begått hedersmord på sin egen dotter. Modern hade sex barn och två av hennes söner hade våldtagit lillasystern. Hon blev gravid av detta och sändes bort för att föda barnet. När hon återkom var familjens krav att hon skulle dö. I intervjun beskriver modern hur hon först bad dottern att begå självmord, vilket dottern vägrade. Då slog hon ihjäl sin egen dotter. I texten, som Line Tjørnhøj själv sjunger, beskrivs hur mamman mördade sitt eget barn. 2017 fick Line Tjørnhøj det prestigefyllda Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat för sin "matopera" Agony. Sedan priset började delas ut 1959 har tidigare endast en kvinnlig tonsättare fått priset. Prissumman är på 750 000 danska kronor, vilket är ungefär en miljon svenska kronor. Line Tjørnhøj fick hederspriset som ett erkännande av att "hon i sin musik inför uttryck som ofta är främmande i konstmusikaliska sammanhang. Hon skapar innerlig och expressiv musik kring tillspetsade moraliska och sociala dilemman. Hon ger röst åt tabubelagda ämnen och sinnestillstånd som spänner över olika kulturer." En liten del av prispengarna går till att sponsorera uruppförandet i Aarhus av hennes nyaste verk enTmenschT - framfört av Theatre of Voices och Paul Hillier. I föreställningen lever vi nu i ett post-humanistiskt samhälle som levererar post-sanningar, baserade på algoritmernas power-missbruk. Politik styrs av robotar från främmande länder. Vi har förlorat rätten att vara ett subjekt. Det är en verklighet full av psykiatriska diagnoser och människor som ömsar skinn. enTmenschT samlar och exponerar mentalt, emotionellt och konstnärligt skräp - rester, spillror ur vår västerländska kulturs kollektiva minne och låter ett skoningslöst ljus falla över det ögonblick då människor genom sina handlingar korsar en inre etisk gräns och omvandlas till odjur. -Ny forskning visar att vi inte har känslor, men att vi skapar de känslor vi tycker vi kan använda, säger Line Tjørnhøj.

I programmet diskuterar panelen bl.a. Tjajkovskij-symfonier med Petrenko, italienska operaarior med Anna Netrebko och Bacewiczs stråkkvartetter. Christina Tobeck visar oss vägen till Blomdahls musik. I panelen Boel Adler, Camilla Lundberg och Edward Klingspor som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PETER TJAJKOVSKIJ Symfonier nr 1, 2 och 5 Kungliga filharmonikerna, Liverpool Vasilij Petrenko, dirigent Onyx ONYX 4150 (2 CD)VERISMO Arior av Ciléa, Giordano, Puccini m.fl. Anna Netrebko, sopran Santa Cecilia-akademins orkester Antonio Pappano, dirigent DG 479 5015BENT SÖRENSEN Snowbells Danska nationella vokal-ensemblen Paul Hillier, dirigent Dacapo 6.220629GRAZYNA BACEWICZ De sju stråkkvartetterna Schlesiska stråkkvartetten (Silesian Quartet) Chandos 10904 (2 CD) Karl Birger Blomdahl 100 år - Christina Tobeck vägleder oss in i Blomdahls musikvärld I inslaget, som är en repris från 2013, hörs bland annat inslag ur hans tredje symfoni Facetter, Sisyfos och operan Aniara.Blomdahl föddes 19 oktober 1916 i Växjö. Förutom sitt arbete som kompositör och professor i komposition var han också chef för Sveriges Radios musikavdelning mellan 1965 och fram till sin död 1968.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Tjajkovskijs första symfoni med Bostons symfoniorkester ledd av Michael Tilson Thomas på skivmärket DG. Tjajkovskijs femte symfoni med Londons symfoniorkester ledd av Igor Markevitch på Philips; Leningrad-filharmonins symfoniorkester under ledning av Jevgenij Mravinskij på DG samt med Wiens filharmoniker under Valerij Gergijev på Philips. Lyssna gärna på Bent Sörensens violinkonsert Sterbende Gärten och Sounds like you, för mezzosopran kör och orkester. Bacewiczs stråkkvartetter är jämförbara med Sjostakovitjs och Bartóks. Svepet Johan sveper över ett album som innehåller Stravinskys Petrusjka, Symfoni för blåsare samt Orpheus framförda av Londons filharmoniker ledd av Vladimir Jurowski och inspelad på egna LPO Live. 

Henrik Frisk: Bipolär sjukdom är anledningen till att jag spelar och komponerar. Tonsättaren Karin Rehnqvist: Att komponera tränar upp känsligheten. Min melankoli tillhör känslospektrat och livet. Professionella kompositören och saxofonisten Henrik Frisk ger en unik intervju där han berättar om sin bipolära sjukdom. Birgitta Tollan är en av de få han talat med om detta. Sjukdomen är fortfarande tabubelagd och omgärdad av fördomar. Musiken var vägen ut ur lidandet för Henrik Frisk. Sjukdomen är anledningen till att jag spelar och komponerar, berättar Henrik Frisk. Musiken var vägen ut ur lidandet. Det var ett öppet fönster för kommunikation med andra människor. När jag lyssnar på min egen musik kommer jag närmast mig själv. Musiken får mig att förstå att jag finns på riktigt. Jag spelar saxofon därför mår jag bra. Punkt! Vinst på varje lott. Och det är ganska häftigt! Redan som liten pojke hade Henrik Frisk depressioner. Han bodde i Frankrike med sin familj och såg som 12-åring en TV-sänd konsert med popgruppen Police. Upplevelsen förändrade hans liv.Den internationellt mycket uppmärksammade tonsättaren Karin Rehnqvist har haft perioder av nedstämdhet. Jag har en vild hjärna som drar iväg. För mig är komponerandet ett sätt att koncentrera tanken och ge stadga i tillvaron, förklarar hon. Att ägna sig åt konst, att komponera, handlar om att träna upp sin känslighet. Då är det inte så konstigt att vara melankolisk. Det tillhör känslospektrat och det tillhör livet. Ständig lycka finns inte, säger Karin Rehnqvist, som vill att musiken skall stånga sig fram, ge motstånd och gestalta det som är bångstyrigt och brustet. När utrikesminister Anna Lindh mördades kändes det futtigt att komponera. Men i mitt verk Ljus av ljus, till minne av Anna Lindh, använder jag ljusa flickröster som en motbild till det mörka, till sorgen. Tonsättaren Jonas Bohlin är attraherad av dystopier och har skrivit flera verk utifrån svåra, smärtsamma teman. Jag är ingen religiös människa utan försöker hitta ett sekulärt förhållningssätt till vetskapen om vår egen dödlighet, berättar Jonas Bohlin, som skrev verket Holocene utifrån oro och ångest över klimathotet. Efter tre års arbetet med partituret blev Jonas Bohlin nedstämd och utbränd. Det här objektiva sättet att se på hela mänskligheten gör att man distanserar sig från själva livet för att studera olika uttryck för vår undergång. Det är att avskärma sig gentemot mänskligt levande och det har kostat på mycket mer än jag har kunnat förstå själv, säger Jonas Bohlin. Vi lyssnar även på musik av de unipolära och bipolära artisterna Brian Wilson i Beach Boys och Sting i Police.Musiklista:"Fire and Improvisation"Emil JonasonEmil JonasonLIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004  RehabAmy WinehouseAmy Winehouse, m fl     CP-SkräckMadodds (Fredrik Mbuyamba)MadoddsPrivat inspelning "Fire and Improvisation"Emil JonasonEmil JonasonLIVE in Konserthuset 25/9 2004 Ljus av ljusKarin RehnqvistText: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred HoneckInspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004 Messsiah. Del 2 scen 6: HallelujahG F Händel. Charles (A) Texten sammanställd ur Bibeln. Minkowski, Marc (Dir) Dawson, Lynne (Sop) Kozena, Magdalena (Sop)  Hellekant, Charlotte (Mezz) Asawa, Brian (Cten) Ainsley, John Mark (Ten) Smythe, Russell (Bar) Bannatyne-Scott, Brian (Bas) Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) /På Tidstrogna Instrument  Good vibrationsBrian Wilson.                  The beach boysSingle 1966                                           NefertitiWayne ShorterHenrik Frisk, sax, Richie Beirach, piano-Frisk_BeirachHornblower RecordingsExpressions                    HR98103 Voices Inside my HeadStingThe PoliceZenyatta Mondatta                                Nostalgia Del Futura IIHenrik FriskHenrik Frisk, dator. Ars Nova stråkkvartett (ur Ensemble Ars Nova)Liveinspelning 1996, SR, producent Frank Sjöström Friday-13/3Henrik FriskHenrik Frisk, sax. Pli: Samuel Hälqvist, Nils Ölmedal, bas och Peter Nilsson, trummor.Live Victoriateatern, Malmö producent Ulf Rådelius Like SomeoneHenrik FriskHenrik Frisk. sax. Pli: Sten Sandell piano, Peter Nilsson, trummor            Live Victoriateatern, Malmö producent Ulf Rådelius Donna LeeCharlie ParkerCharlie Parker All Stars"The Original Bird"Savoy Jazz Records       ZD 71854 Ljus av ljusKarin RehnqvistText: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred HoneckInspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004 Teile dich NachtKarin Rehnqvist. Text: Nelly SachsLena Willermark, Estlands Filahrmoniska kör, Paul Hillier, dirInspelad i Tallin 20/10 2005, Niguliste kyrka Till den sovandeKarin RehnqvistOlle Persson, barytonPer Johansson, klarinett. Cristiano Gualco, violin, Paolo Andreoli, violin. Bo Håkansson, slagverk.Inspelad i Båstad 2009. Live SR P2 Kuolinitku Äidin haudalla/Dirge On The Mother's GraveFinska GråterskorItkuja Lamentsean 6420614440018 HoloceneJonas Bohlin, musik. Majgull Axelsson, text.Marlena Ernman, Anita Björk m fl. Esa-Pekka Salonen, dir. Sveriges Radios Symfoniorkester. Radiokören.Inspelad av SR P2 HallelujahLeonard CohenJeff Buckley, sång, gitarr.CD:n GraceColumbia Records 

Spelar det någon roll var journalisterna finns? TT, Tidningarnas Telegrambyrå, säger nu upp sina reportrar i Sundsvall, Umeå och Luleå. Tidigare har rikstidningarna lämnat Norrland den ena efter den andra. Vad innebär det för journalistiken? Kan allt bevakas från Stockholm? Debatt i Nya Vågen med Sveriges Radios Mats Svegfors, TTs redaktionschef Mats Johansson och Lotta Gröning, krönikör på Expressen. Är allt till salu? är frågan i Stefan Jarls nya dokumentärfilm. Det handlar om ojämlikhet, utslagning och förlusten av det gemensamma. Samtal kring filmen med filmkritikern Monika Tunbäck-Hanson, kulturjournalisten och filmaren Marianne Söderberg och poeten, musikern och krönikören Mattias Alkberg. Musiken i Anton Åströms reportage: Paul Hillier med The Cave - Typing Music Programledare är Helene Alm i Luleå. Producent Ragnhild Herminge

Singer and conductor Paul Hillier celebrates Terry Riley’s icon of musical minimalism and monument to the experimental atmosphere of 60s West Coast America, In C. With commentary from Richard Bernas.

Nico Muhly, Paul Hillier and a tribute to Dame Joan Sutherland - The Gramophone Podcast, November 2010

On the Guest List this week we have conductor Vernon Handley who will be presented with the ‘Lifetime Achievement’ award at this years Classical Brit Awards…Also on the show is young violinist Chloe Hanslip and Grammy award winning choral conductor Paul Hillier.