Latin Roll - Actualidad

El 9, 10 y 11 de noviembre será una nueva edición de Rock al Parque, el tradicional festival de entrada libre hecho en Bogotá por la alcaldía de la ciudad. Continuando con la curaduría del año pasado, que dio un giro hacia la esencia del evento, cuando se convirtió en un eje de la música alternativa iberoamericana, para su edición 28 aumenta la presencia de propuestas del continente, con algunos clásicos del rock. Hablamos con Héctor Mora, el programador de este festival del Instituto Distrital de las Artes-Idartes de Bogotá sobre lo que trae el cartel 2024.

Sin importar el mes del año en el que se haga Rock al Parque, la lluvia ha sido una de sus fieles acompañantes. Fuera en mayo, julio, octubre o noviembre, parecía imposible evadir el mal clima, como si el festival tuviera un imán para atraerlo. Solo de vez en cuando los rayos del sol iluminaron el Parque Simón Bolívar en las más recientes ediciones del festival, acostumbrando al público a llevar siempre el vestuario para soportar horas seguidas de agua. El pasado Rock al Parque fue la excepción. Los chilenos de Los Jaivas aterrizaron en una soleada Bogotá, sin creer que los días anteriores el agua había provocado estragos en la ciudad. Ante los asistentes al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, brindaron un emotivo recital. “Es el mejor concierto que hemos hecho en Colombia”, dijo bromeando Mario Mutis, uno de los integrantes originales del grupo, ante una sala llena de chilenos y colombianos que lo habían esperado por décadas, tras 60 años de trayectoria sin haber pisado el país. Los días pasaron y el sol se mantuvo. Desde el sábado y durante el puente festivo, entrar al Parque Simón Bolívar parecía un viaje en el tiempo, cuando el calor sofocaba a los asistentes de camisa negra en las primeras ediciones del festival, en los años 90. El primer día, no parecieron ser tantos los metaleros asistentes como en los años anteriores, ni los mismos. Las hipótesis lanzadas por los expertos en el género musical son que este año no hubo tanto black ni death metal y el grupo más reconocido que debutaba era In Flames de Suecia que, en su momento, los noventa, conquistó oídos de un público más amplio y menos radical, menos vestido de negro. Los otros dos días evocaron también las viejas épocas. El sonido aún por pulir de algunas de las agrupaciones distritales, más los clásicos del ska latinoamericano que solían convocar a las multitudes y las propuestas experimentales atrajeron al parque a nuevos públicos y a bogotanos que llevaban años sin asistir al parque. Combos de 'cuarentañeros' estuvieron frente al imponente show de la española Ana Curra -ligada a la icónica movida madrileña-, una población que hizo presencia de nuevo en Rock al Parque, tras un largo rato de preferir ver el festival por televisión para evitar jornadas extenuantes y frías al aire libre. Un momento memorable fue el del show de LosPetitFellas, quienes llamaron una nueva generación -y tal vez algo de público diferente- al parque y recordaron aquellas propuestas que sorprendían por su originalidad cuando aparecían en las tarimas de Rock al Parque. Por un instante, las reacciones del público parecían las que en su momento lograron los ya desaparecidos Los Tetas de Chile o, incluso, los argentinos de Illya Kuryaki & The Valderramas, que atraían miles de jóvenes por su novedosa música, cuando no había redes sociales y los públicos alternativos se formaban gracias a MTV, a las revistas independientes o a la Radiodifusora Nacional de Colombia. Esta vez fueron 'los Fellas' los que hicieron prender miles de luces de celulares y, conmovidos con la respuesta por parte del público, lograron una profunda conexión con ese instante, que recordarán por siempre. También hubo lugar para los conciertos de propuestas diversas como las de los chilenos Javiera Mena o Matías Aguayo, y la de los mexicanos de Sonido Gallo Negro, que evocaron aquellas sensaciones que en 2001 provocaron sonidos como los de los mexicanos de Kinky, Sussie 4 o Nopal Beat, cuando la electrónica latinoamericana se empezó a incluir en el festival, contra la voluntad de los puristas y los rockeros radicales, que más de 20 años después aún se oponen a que propuestas como estas sean incluidas en el evento. Entre las sorpresas nacionales estuvieron los clásicos de Medellín Los Árboles, las originarias de Pasto (sur de Colombia) Las guaguas del punk o los bogotanos de La Real Academia del Sonido, que sobrepasaron las expectativas de asistencia en sus presentaciones y demostraron los diferentes nichos de la música hoy día. Asimismo ocurrió con los españoles de Carolina Durante o los mexicanos de Daniel, me estás matando, cuyas canciones fueron coreadas por cientos de fervientes seguidores. Rock al Parque es un evento público que fue creado originalmente para destacar a los grupos locales, por lo que es importante resaltar dos actuaciones. Una es la del grupo Armenia, que rápidamente se ha hecho a una gran fanaticada entre los más jóvenes, y la otra es la de LaTenaz, con su propuesta de 'rock arrabalero', protagonizada por la fuerza de la voz de Tana Vallejo, una artista que ha acompañado el sonido bogotano desde la escena alternativa las últimas dos décadas. Otra presentación clave del festival fue la de Aterciopelados. Aunque cuando su participación fue anunciada abundaron los comentarios negativos en redes sociales, reclamando oportunidades para nuevos artistas, allí, en vivo y en directo, se demostró una vez más que los haters virtuales no son el público real. Tal vez las críticas se dieron porque no se explicó a tiempo que los 'atercios' estarían allí con un repertorio especial, el de su álbum El Dorado, y no con una presentación habitual. Ante los aplausos y, como en LosPetitFellas, las luces cubriendo toda la plaza del Parque Simón Bolívar, se hizo evidente, de nuevo, que Andrea Echeverri es la figura más carismática del rock colombiano. Es indiscutible. Sin lluvia, miles de aficionados al reggae, el ska y sus parientes musicales cercanos volvieron también al parque, como en los viejos tiempos, a disfrutar de Javier Alerta, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Salón Victoria, Los Calzones y Tijuana No. Un momento mágico pudo haber sido el de Julieta Venegas haciendo una aparición en Pobre de ti, pero no ocurrió. Eso sí, la mexicana recordó en su concierto la importancia de Rock al Parque en su carrera, ante miles de personas felizmente estrujadas de poder ver gratis a la ahora gran estrella pop. Entonces, los momentos mágicos o al menos cautivantes no los proporcionaron solamente los artistas más famosos y estuvieron también en las presentaciones de debutantes en el Simón Bolívar. Las puestas en escena de los venezolanos de La Vida Boheme y de la argentina Malirina Bertoldi fueron un poco más allá de las canciones. Henry D'Arthenay encarnizó su personaje de frontman en tarima, que excede al de un cantante común por su vigor y teatralidad, y convirtió el concierto en un performance, de la mano de la interpretación musical impecable de sus compañeros en escena. Con sus overoles amarillos, mientras una nube gris intentaba sin éxito opacar el sol, los integrantes de La Vida Boheme por fin pudieron estar en el tan anhelado festival, para el cual intercambiaron su típica canción de cierre La vida mejor por un oportuno tema, como si hubiera sido compuesto para ese momento. Con Acción (o decreto de guerra a muerte a los traidores del rock latinoamericano) se despidieron de Rock al Parque. En la noche, frente a un público más discreto pero apasionado por su primera aparición en Colombia, Marilina Bertoldi se presentó con un set en el que hizo gala de sus habilidades artísticas y su hambre por explorar los matices de sus distintas canciones, a veces en la guitarra y otras en la batería. Mientras las multitudes bailaban ska en el final del festival, hablamos con ella y le dimos nuestro cierre a la edición 27 de Rock al Parque.

Escucha el análisis especial que hace Renata Rincón desde el Festival Cordillera en Bogotá. Un repaso por las actuaciones mas importantes de la segunda edición del festival colombiano.

Entre el diverso cartel latinoamericano que presenta el Festival Cordillera en su versión del 2023 se encuentran dos grupos que se han mantenido activos en las tarimas desde su nacimiento en los años 90, cuando no había redes sociales y las escenas de las ciudades se construían solamente a través de los conciertos. Aunque nunca alcanzaron la fama internacional de Aterciopelados, el gran referente colombiano del rock, sí lo son en el país. A grandes rasgos, las 1280 almas por construir una escena a lo largo y ancho de Bogotá haciendo conciertos en todos los lugares posibles de la ciudad, manteniendo siempre una postura contestataria y haciendo rock desde los sonidos bogotanos; y Superlitio, por arriesgarse a salir de su ciudad (Cali) a cultivar seguidores en el resto del país y a emprender una aventura en Estados Unidos, de la que resultó el icónico álbum Tripping Tropicana (2004), que marcó radicalmente su camino musical desde entonces. Ambos grupos son imperdibles para los visitantes que llegan al Cordillera del exterior. Hablamos con Juan Carlos Rojas de 1280 almas y con Pedro Rovetto de Superlitio, quienes nos contaron brevemente sobre la importancia de este nuevo festival para la región y nos dieron un abrebocas de sus presentaciones.

Pablito, el vocalista de esta agrupación argentina y de otros proyectos como Lubumba, reconocido por su particular voz y su interpretación del reggae, falleció el pasado fin de semana. Ya a través de sus redes sociales había compartido sobre su estado de salud y había pedido apoyo para costear los tratamientos médicos. Molina se dio a conocer desde los años 90 por su estilo como cantante de Todos Tus Muertos y Lubumba, agrupaciones pioneras en combinar el rock, el punk y el reggae de Argentina, con integrantes como Felix Gutiérrez, Fidel Nadal, Horacio Villafane, entre otros. Aunque no fueron parte del mainstream en América Latina, canciones como "Gente que No" del disco Todos tus muertos (1997) y "Andate" del disco Dale Aborigen (1994) se convirtieron en himnos de la escena alternativa de varios países. Todos tus muertos ha tenido dos etapas marcadas. La primera hasta el año 2000 y luego un regreso en 2004, liderado por Pablito Molina y Félix Gutiérrez, a quienes recordamos en esta entrevista hecha en 2006, en su visita a Colombia, sobre este reencuentro.

El compositor, productor y multi-instrumentista Gustavo Santaolalla esta de regreso en Europa para presentarse en varias ciudades de España y Francia. El argentino continua con la gira Desandando el Camino, con la que se encuentra repasando su trayectoria musical que incluye desde sus primeros trabajos con Arco Iris, su trabajo en BajoFondo, su material como solista y diferentes historias sonoras en las que ha participado para proyectos audiovisuales, incluyendo las premiadas y reconocidas Bandas Sonoras de Brokeback Mountain y Babel, así como la música de la reciente serie de The Last of Us. Gustavo Santaolalla se presentara en: El Festival de Guitarra de Cordoba, el Teatro CDP Gran Via de Madrid, el Festival PortAmérica en Galicia y en Barcelona, ademas de la Sala Bataclan en París. Las entradas se encuentran en este enlace Escucha la primera parte de nuestro encuentro especial con Gustavo Santaolalla.

Se anunció una nueva edición del Festival Cordillera, que se llevará a cabo en Bogotá el 23 y 24 de septiembre, un evento que concentra los sonidos latinos en el segundo semestre y que, seguramente, como en su primera edición el año pasado, atraerá a visitantes de varios países a la capital colombiana. En su versión 2022, el Cordillera tuvo en sus tarimas a Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Café Tacvba, Draco Rosa, Maná, Zoé, Babasónicos, Molotov, Aterciopelados, Los Amigos Invisibles, Los Auténticos Decadentes, Julieta Venegas y Mon Laferte, entre muchos otros, una selección musical que dejó como interrogante si después de reunir a la mayoría de artistas de la plana mayor de América Latina podría para el 2023 tener un cartel lo suficientemente llamativo y potente como el del primer año. En su primera versión, hubo varias coyunturas que llevaron al éxito a este festival. Además de su cartel, que reunió a varias de las leyendas del rock en español, el 2022 fue marcado por una asistencia masiva y casi desesperada a conciertos, en los que, por primera vez desde el inicio de la pandemia, en Colombia se dejó de solicitar a los asistentes certificación de vacuna o tapabocas. La gente acudió en masa a los conciertos y los artistas también tocaron en cuanto escenario estuvo disponible, una tendencia que se ha logrado mantener hasta ahora, a pesar de los altos costos que representa para los bolsillos colombianos la devaluación del peso frente al dólar y aumenta los precios de la boletería. En cuanto a la música, para 2023 el Cordillera presentó un cartel anunciado en cuatro bloques en su afiche oficial. El primero para las grandes estrellas, las más reconocidas, con Juanes, Residente, Andrés Calamaro, Los Ángeles Azules, Café Tacvba -que es el único que repite- y Damian Marley, asiduo visitante a Colombia. En el segundo y tercer bloque, el festival trae a aquellos artistas que han entrado y salido del mainstream a lo largo de sus carreras y han logrado entrar en el engranaje de la industria musical para quedarse, algunos reconocidos por un público masivo gracias a canciones que los han puesto en las emisoras TOP 40 o en los Grammy Latinos, y otros clásicos o de nicho, que no necesariamente son fuertes en redes sociales, pero tienen seguidores fieles. De esos, durante los 17 años que cumple Latin Roll hemos acompañado las carreras de Bomba Estéreo, El Cuarteto de Nos, Los Bunkers, Plastilina Mosh, Siddhartha, Superlitio, Vetusta Morla y las 1280 almas, y también hemos tenido en el radar a artistas como Jorge Drexler y a la joven estrella Wos. También en ese bloque de artistas de la edición de este año del Festival hay dos leyendas. Están Los Enanitos Verdes, cuyo vocalista Mariano Cantero había fallecido unos días antes de la primera edición del Cordillera y este año será el gran ausente, y Claudio Narea de Los Prisioneros, que interpretará los clásicos de la agrupación chilena. Otros nombres que aparecen allí son Cypress Hill, un clásico novelero que apuesta a la nostalgia y a un público hip hop, además de Los Caligaris, Cultura Profética y Los Cafres. Entre las apuestas que ocupan el último bloque del cartel están algunos artistas que ya han pasado por Colombia en los Festivales al Parque como Los Espíritus o iLe, las colombianas de Las Añez, unas de las más reconocidas en los circuitos musicales más exigentes o Astronomía Interior, el grupo de Ángel Mosqueda y Jesús Baez, integrantes de Zoé. Así que este año hay un cartel que cubre un amplio espectro musical y que permitirá presenciar los reencuentros de Plastilina Mosh o de Los Búnkers, y seguramente traerá esas colaboraciones en tarima (palomazos) gracias a la coincidencia en el cartel, como tal vez la de Vetusta Morla con Wos o, posiblemente, la de los hermanos René e Ileana Cabra, aunque desde sus carreras como solistas han mantenido la distancia. Como lo dijimos el año pasado, el Festival Cordillera es un nuevo espacio que, como lo hacía únicamente el Vive Latino, ofrece más al sur del continente una reunión de la identidad cultural latina y es un imperdible para quienes quieren disfrutar en un solo lugar, un fin de semana, de lo más representativo de los artistas musicales latinos.

Tras varios años sin tocar en Colombia Vetusta Morla agotó todas las entradas tanto del Teatro Jorge Eliecer Gaitan en Bogotá como el Teatro Pablo Tobon de Medellín. Tras su primera visita por Ecuador y presentarse en Cuenca y en Quito la banda española pudo compartir con el publico colombiano las canciones del nominado Cable a Tierra junto a varios ya clasicos de su repertorio musical. Fue la sexta visita de Pucho y sus compadres de banda a un país en el que cada vez se consolidan con mas fuerza. Por otro lado La Vida Boheme también llevaba casi 4 años sin pisar suelo colombiano y su sonido se consolida como uno de los mas poderosos de los últimos años en nuestra lengua Renata Rincón nos cuenta todos los detalles y algunos impresiones de Chevi de La Vida Boheme aquí

Escucha el resumen especial de Renata Rincón. La capital de Colombia fue testigo de un momento histórico y único, donde se dieron cita las leyendas latinoamericanas de los últimos años: Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Cafe Tacvba, Zoé, Los Auténticos Decadentes, Babasonicos, Julieta Venegas, Mon Laferte, Molotov, Aterciopelados, LosPetitFellas y más. Más de 25 artistas estuvieron presentes en el cartel oficial del Festival Cordillera 2022, tres escenarios y que se consolida como uno de los más importantes espacios para los sonidos latinoamericanos en vivo. “Sentimos que este nuevo espacio para la música latinoamericana en vivo se posicionará como uno de los más importantes del continente. El público colombiano y de otros países podrán ver en el Festival Cordillera un lugar para celebrar su herencia latinoamericana y nuestro idioma cantando las canciones que nos definieron, nos unieron y que siguen retumbando en nuestros corazones.", comparte Sergio Pabón, promotor de Páramo Presenta.

La banda liderada por Miguel Rivera ha confirmado un ultimo concierto el próximo mes de octubre en Sevilla. Se trata de un concierto especial titulado "Cielo" con la que el grupo sevillano celebrará el vigésimo aniversario de la publicación de su primer disco de estudio y el fin de una etapa que implicará una parada de duración indefinida. La formación estará integrada por Miguel Rivera (voz y guitarra), César Díaz (teclados, guitarra acústica y coros), Javi Vega (bajo) y Pablo Cabra (batería).

Una vez mas tenemos que despedir a un grande, su voz, su bajo y sus canciones han acompañado la vida de muchas generaciones durante varias décadas. Con 62 años el compositor, bajista y cantante Horacio "Marciano" Cantero falleció tras varios días de estado delicado. Formados en 1979 en Mendoza Argentina Los Enanitos Verdes son una de las bandas esenciales para la consolidación del rock y el pop en español en los años 80, con álbumes como Contrareloj de 1986, Habitaciones Extrañas de 1987 (Producido por Andres Calamaro) y Carrusel en 1988. Posteriormente se confirmaría su éxito a nivel internacional con Igual que Ayer, Big Bang, Guerra Gaucha y su emblemático Tracción Acústica que los llevo a tocar el los principales venues de EEUU y mantenerse vigente hasta hoy. Aquí nuestro homenaje y una lista con nuestras favoritas

Sera los próximos 24 y 25 de Septiembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá. La capital de Colombia se prepara para recibir este momento histórico para ver a todas las leyendas latinoamericanas juntas: Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Los Auténticos Decadentes, Babasonicos, Julieta Venegas, Molotov, LosPetitFellas y más. Más de 25 artistas integran el cartel oficial del Festival Cordillera 2022, que contará con tres escenarios y que pronto se consolidará como uno de los más importantes espacios para los sonidos latinoamericanos en vivo. “Sentimos que este nuevo espacio para la música latinoamericana en vivo se posicionará como uno de los más importantes del continente. El público colombiano y de otros países podrán ver en el Festival Cordillera un lugar para celebrar su herencia latinoamericana y nuestro idioma cantando las canciones que nos definieron, nos unieron y que siguen retumbando en nuestros corazones. Será una primera edición maravillosa”, comparte Sergio Pabón, promotor de Páramo Presenta.

Sera los días 2 y 3 de Septiembre en el recinto Expo de la capital aragonesa. Lo mas destacado de España, México, Argentina y la cultura latinoamericana dirán presente cita en esta primera edición Española. El festival musical por excelencia de Latinoamérica ahora amplía su influencia a España creando la primera edición del festival, prevista para el 2 y 3 de septiembre de 2022 en Zaragoza. Esta edición de Vive Latino, que desembarca en España como un vehículo transmisor de valores culturales, presume de un espectro musical que va mucho más allá de su tradicional esencia rockera. Este fascinante evento contempla ahora más vertientes musicales y estilos que nutren, aún más si cabe, el concepto original del festival Vive Latino, que ha celebrado ya más de 20 ediciones en México. Aterciopelados, Cafe Tacvba, Love Of Lesbian, Vetusta Morla, Ivan Ferreiro, Leiva, Mon Laferte o IMS son algunos de los principales nombres del polivalente cartel.

El carismático compositor catalán acaba de presentar un nuevo single titulado "Se Vienen Cositas", track adelanto de lo que sera su nuevo trabajo como solista. La letra bastante reflexiona entre los sueños, la realidad, el paso del tiempo y una buena dosis de humor sarcástico. Mientras tanto Lichis ha confirmado en sus Redes Sociales la vuelta de La Cabra Mecánica para festejar el 25º aniversario de su primer disco, Cuando me suenan las tripas que ya tiene confirmadas algunas fechas en el Festival Gigante y La Mar de Musicas.

Tras la revuelta e intensa actividad de la música en directo las ultimas semanas en América Latina, hacemos un repaso de lo ocurrido en los eventos mas destacados de la región. Desde el descomunal regreso de Lolapalooza en Buenos Aires y Santiago de Chile, pasando por el Foro Sol de CDMX que vio como el Vive Latino explotaba y sobre todo el difícil momento vivido en Bogotá tras la muerte de Taylor Hawkins minutos antes salir del hotel a su show en Estereo Picnic o el colapso vivido en Ibague tras la cancelación del Jamming Festival también en Colombia. Renata Rincón analiza toda la resaca y el guayabo posterior

Damos un repaso por los carteles del Festival Estéreo Picnic en Bogotá, Vive Latino en México y Lolapalooza en Argentina y Chile.

El primer festival del año en Madrid se consolida como una de las propuestas culturales fundamentales para la capital española. El compositor coruñés estará presentándose por primera vez en su carrera en el Wizink Center de Madrid donde presentara Si Mi Rayo Te Alcanzara publicado a finales de 2020. En palabras del artista es, un concierto muy importante para su carrera, con una banda especialmente compleja y amplia, 10 en escena, la sesión de vientos de Deluxe, ademas de un poderoso trió femenino muchas voces principales y su polifacética banda junto a la dirección musical de Charlie Bautista. El Inverfest también traerá actuaciones durante las próximas semanas tan destacadas como las de: Ariel Rot junto a Kiko Veneno, MClan, Carlos Sadness, Alice Wonder o La Habitación Roja entre otros. Escucha las declaraciones de Xoel López aqui:

Es el álbum inicial de esta nueva trilogía de Fito Paez. Incluye 10 canciones, grabadas junto a músicos de primer nivel en los estudios Igloo Music (Burbank, California), EastWest Studios (Hollywood, California) y El Mostro de la Laguna (Lobos, Provincia de Buenos Aires). Fue producido por Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner. A mediados de febrero de 2022, se dará a conocer el segundo álbum que integra esta obra integral. Es totalmente instrumental y fue grabado por Fito junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. El tercer álbum también incluye canciones inéditas, pero grabadas por Fito solo, con su piano. Segun el palabras del propio Paéz: "Los Años Salvajes es un álbum que compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos. Rescaté algunas piezas antiguas como “Beer Blues” canción que terminamos componiendo con Elvis Costello. Él escribió y grabó su parte en Vancouver. Luego escuchamos juntos la canción a través de un Zoom, estando yo en Los Angeles y él en Canadá. Es la historia de dos amigos que se encuentran en un bar en Londres y luego viajan a Rosario. Se sientan a tomar unos tragos y escriben sobre sus historias personales y sus puntos de vista en común. También encontré “Shut up”, de un pasado no muy lejano. Al álbum le venía muy bien la energía y el texto de esa canción, para este disco de época. El título del álbum no hace ninguna alusión nostálgica a años salvajes pasados. Más que nada, se centra en el presente. Hay una canción dedicada a Fabi Cantilo, que habla de cómo nos encontramos en la vida “Encuentros cercanos”. Otra potente es “Lili and Drake”, que es una historia de amor de personas que están en búsqueda de su identidad. “La música de los sueños de tu juventud” la compuse dos semanas antes de comenzar la grabación en Los Ángeles y creo que es una de las frutillas de Los años salvajes. Este, también, es un álbum urgente. Se grabó en vivo en solo tres largas e intensas jornadas. Son diez canciones y una banda excepcional: Luis Conte en percusión, Abraham Laboriel Junior en batería, Guille Vadalá en el bajo, Michael Landau en guitarra eléctrica, Diego Olivero en teclados, Juani Agüero en guitarra eléctrica, y yo en teclados y voces. Todo ocurrió en los estudios East West y Estudios Igloo, en la ciudad de Los Angeles. Lo coproduje junto a Gustavo Borner y Diego Olivero. Son cuarenta minutos de pura adrenalina. Ojalá lo disfruten como nosotros haciéndolo. ¡Bienvenidos a Los años salvajes!." Tracklist: 1-Vamos a lograrlo 2-Lo mejor de nuestras vidas 3-Shut Up 4-La música de los sueños de tu juventud 5-Caballo de Troya 6-Sin mí en vos 7-Lili and Drake 8-Encuentros cercanos 9-Beer Blues (con Elvis Costello) 10-Los años salvajes (con Fabiana Cantilo)

Hacemos un repaso por las categorías mas refrescantes, se destacan las 4 nominaciones los colombianos Diamante Eléctrico, quienes ya habían ganado dos premios hace algunos años, 3 para Love Of Lesbian, 3 para Andrés Calamaro en donde en una comparte con C. Tangana quien junto a su productor Alizz aparecen como grandes favoritos en las nominaciones alcanzadas por El Madrileño. Como ya es costumbre la polémica ha aparecido de la mano del genero "Urbano" con comentarios en RRSS por parte de J.Balvin y su posterior replica por parte de Residente. Escucha nuestro resumen y la polémica aquí:

Roberto Pandolfo conocido dentro de la industria musical argentina como Palo, hacio en Buenos Aires hace 56 años y habia formado Don Cornelio en 1984, justo después de terminar la secundaria; Mas adelante, el nombre de la banda sumaría el y la Zona. “Ella vendrá”, escrita por Palo Pandolfo e incluida en el álbum Don Cornelio y la Zona, producido por Andrés Calamaro le abrió las puertas de la rotación radial. El grupo, un emblema del post punk con acento criollo, se separó en 1989, tras la publicación de Patria o muerte. Luego formó Los Visitantes, en la que el cantante y compositor incorporó por primera vez los ritmos latinoamericanos, y con la que grabó Salud universal, Espiritango, En caliente, Maderita y Desequilibrio. Su carrera solista comenzó en 2001 con A través de los sueños, luego reeditado en 2007. Otros trabajos de Palo Pandolfo fueron Antojo y Ritual criollo. Junto a La Hermandad grabó Esto es un abrazo y en 2016 publicó Transformación, acompañado dos años más tarde por un documental que repasaba su proceso creativo, y en 2019 lanzó El vuelo del dragón, un “registro antropológico” de sus tres décadas de carrera. Hace solo unas semanas, el cantautor había publicado el single “Tu amor”, un dúo con Santiago Motorizado que oficiaba junto a “El alma partida” como anticipo de su próximo álbum. Playlist

Finisterre es la primera canción de adelanto de Cable a Tierra, el nuevo disco de Vetusta Morla. En la canción se cuenta una insólita y nada complaciente historia de amor, arropada por una mezcla de folclore, rock y electrónica. Las percusiones atávicas se dan la mano con los sintetizadores impulsados por el diseño de sonido realizado por Dave Fridmann. La portada de Finisterre es obra de la artista Laura Millán, quien ha reflejado la idea de dejarse llevar hacia el vacío de manera consciente. La paleta de color está inspirada en un atardecer de verano. El vídeo oficial sumerge al espectador en la historia de la canción con giros de cámara y movimientos escénicos con los que ciertamente, como dice la letra de Juanma Latorre “queda en suspenso la gravedad”. La idea original y la dirección de esta pieza es de Jerónimo Álvarez, habitual colaborador del grupo. Cable a Tierra (Pequeño Salto Mortal, editado y distribuido bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain) es el nombre elegido por Vetust

El proyecto liderado por Mateo Sujatovich, estará girando por primera vez por España durante el verano. Leo Sujatovich, es un pianista, teclista y compositor argentino, reconocido por sus trabajos junto a Luis Alberto Spinetta y varias bandas de rock nacional, y famoso por haber introducido en la música argentina el uso del sintetizador Prophet-5. A los 13 años, Mateo se mudó a España con su familia, escuchaba discos de rock nacional de los 70s junto a su hermana Luna, también música de profesión. Dentro de sus tantos viajes por carretera en esa España de los 90s, descubrió “La Máquina de Hacer Pájaros”, “Invisible”; allí fue cuando descubrió a Spinetta Jade, donde había tocado su padre. Conociendo Rusia, tuvo desde su primer disco una intención muy clara: refundar la canción clásica argentina, desde sus tópicos hasta su lenguaje. Subido en los hombros de los más grandes, su manera de componer y de decir nos lleva a horizontes nuevos, impredecibles y sumamente inspirados. Esa búsqueda se profundiza en ‘Cabildo y Juramento', su segundo trabajo. Audaz e intensamente contemporáneo, el álbum es una radiografía de estos años, signados por una exaltación amorosa y una efervescencia juvenil que se escucha en cada tono del disco. El proyecto se encuentra en un inmejorable momento artístico, destacando en la escena de la “nueva música nacional argentina” como uno de los referentes más fuertes y posicionados. 2019 fue un año clave para el proyecto, ya que se consolidó en Argentina con un público en crecimiento y con una proyección de expansión hacia el exterior. A causa de la pandemia, la banda liderada por Mateo Sujatovich, decidió realizar su primera gira mundial virtual geolocalizada por Streaming y también pudo hacer algunos shows con publico durante el verano argentino. En el mes de octubre la banda lanzó, «Tu encanto» feat Fito Páez, canción que fue muy bien recibida por la prensa y recientemente se estrenó “Mundo de Cristal” en colaboración con Leiva, con quien compuso la letra. Según Leiva, “Mateo tiene ese no sé qué, que no se aprende en ninguna escuela: maneja el equilibrio de gracia y emoción perfecto. Transita entre el Pop y el Rock con mucha naturalidad. Cuando me llamó para escribir juntos “Mundo de cristal”, enganchamos al toque, como si lleváramos años haciendo música juntos. Se reconocen los dos universos y disfrutamos mucho de la rola. Tiene toda la pinta que seguiremos haciendo música juntos. Mateo ha venido para quedarse.” Durante este mes de Julio, Mateo Sujatovich, líder de la banda emprende la primera gira en formato solo con su guitarra, con la que recorrerá varias ciudades de España: JUEVES 1 DE JULIO: PLATEA EN VIVO – SEVILLA SÁBADO 3 DE JULIO:TEATRE BORRAS – BARCELONA SÁBADO 10 DE JULIO: LA

Ademas de la entrevista sobre la trayectoria de la banda y su MTV Unplugged, Paco Huidobro dejó su la particular visión respecto al documental de Netflix y sobre Gustavo Santaolalla con quien trabajó en 1995 durante la producción de Amor Chiquito.

La banda uruguaya prepara el lanzamiento de un nuevo álbum después de 22 años de silencio. Te Raja había sido su ultima grabación y el pasado mes de octubre habían presentado Vos No Me Llamaste como primer adelanto. Ahora acaban de presentar La Tumba de los Cra grabado en Estudio Zorzal y fue producido por Juan Campodónico. El ingeniero de grabación y mezcla fue Julio Berta y el encargado del Mastering fue Ted Jensen. Peyote Asesino son: Fernando Santullo en voz, Juan Campodónico en guitarra y programación, Carlos Casacuberta en guitarra y voz, Daniel Benia en Bajo y Pepe Canedo en Batería. Escucha a Fernando Santullo desde Montevideo, comentar sobre el nuevo material de la banda.

Carolina Durante han querido cerrar este 2020 con el estreno de un nuevo single titulado Espacio Vacío junto a la banda argentina El Mato a un Policía Motorizado y tiene un vídeoclip dirigido por Carlos Saiz. La relación de las dos bandas viene de algún tiempo atrás y en la mayoría de los exitosos shows de los argentinos por territorio español el pasada mes de febrero la música de los españoles había sonado en las previas. Los españoles habían presentado este año también La Canción que no te Mereces en colaboración con J de Los Planetas. Mientras tanto los argentinos poco a poco van retomando sus conciertos en espacios reducidos de Buenos Aires y La Plata.

El nuevo álbum de la banda catalana llevara por titulo V.E.H.N «Viaje Épico Hacia la Nada» estará integrado por 12 tracks y será estrenado el próximo 16 de Abril de 2021. Tal como cuenta Julian Saldarriaga guitarrista de Love Of Lesbian, Cosmos fue una de la ultimas canciones escritas para este álbum. Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados. Este es el primer avance de su nuevo álbum, que intenta definir nuestras vidas en general, a caballo entre las heroicidades diarias y lo absurdo e irreal que todo parece. Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar. “Cosmos (Antisistema Solar)” surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. “Cosmos” es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental. “Cosmos” es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante. Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque “Cosmos” puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros.

Cuando se publico el álbum durante el pasado mes de marzo el argentino tenia planificado presentarlo en un multitudinario show en su Rosario natal, pero fue hasta el pasado 01 de Noviembre cuando el Movistar Arena de Buenos Aires fue el escenario elegido definitivamente para que cerca de 10.000 asistentes se conectaran por streaming desde diferentes lugares del mundo. El show fue la presentación oficial de su último álbum, recorriendo a lo largo de más de una hora y media algunos de los más grandes hitos de su celebrada carrera. El próximo domingo 8 de noviembre el público que no pudo ser parte anoche podrá revivir este evento mágico, adquiriendo sus tickets de acceso en fitopaezmusica.com La puesta en escena, sobre ideas del propio Paez fue del genial Max Rompo, quien acompaña a Fito en todas las decisiones visuales. La escenografía fue una realización de Adriana Maestri. Esta fue la lista de temas: 1 LA CONQUISTA DEL ESPACIO 2 TU VIDA MI VIDA 3 LAS COSAS QUE ME HACEN BIEN 4 11 Y 6 5 NATURALEZA SANGRE 6 AL LADO DEL CAMINO 7 FUE AMOR 8 MAELSTROM 9 EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR 10 YO VENGO A OFRECER MI CORAZON (FEAT. NATHY PELUSO) 11 LA CANCIÓN DE LAS BESTIAS 12 CIRCO BEAT 13 BRILLANTE SOBRE EL MIC 14 CIUDAD DE POBRES CORAZONES 15 A RODAR MI VIDA 16 DAR ES DAR 17 MARIPOSA TECKNICOLOR Fito tuvo como artista invitada a Nathy Peluso, quien interpretó y bailó una versión maravillosa de «Yo vengo a ofrecer mi corazón», ambos artistas están confirmados para actuar el proximo 19 de Noviembre en la ceremonia de los Latin Grammys en donde compite por 3 categorías.

‘La vuelta’ es el primer adelanto del nuevo disco de La M.O.D.A. Producido y mezclado por Raül Refree. Videoclip dirigido por Laura Sisteró. Tras haber llenado el emblemático Wizink Center de la capital española el septeto de Burgos estuvo componiendo nuevas canciones, mientras que David Ruiz, vocalista de la banda, estuvo muy activo con su proyecto en solitario nostalgia.en.los.autobuses. La Maravillosa Orquesta del Alcohol, anunciará en los próximos días el título del disco y la fecha de lanzamiento.

Internet no esta lo suficientemente preparado y lo exprimimos a fondo en esta consulta con el Dr. Melerus. «Estamos todo el tiempo creyendo que Internet tiene un rendimiento que de verdad todavía no tiene, estamos en una especie de prehistoria creyendo que es el futuro.» «Para mi uno de los valores mas interesantes que todavía quedaban para retomar y para persistir en la música era su aspecto teatral, ir a un show y saber que eso ocurría así, solo en esos instantes que durase, la música se convierte en un mecanismo de la comunicación en vez de un espectáculo que es comunión, hemos canjeado la capacidad de comunicar contra el valor de poder estar en comunión, y eso no me parece muy positivo.» El compositor y productor argentino acaba de estrenar, La Ruta del Opio, su mas reciente colaboración junto a Diego Tuñon de Babasonicos. Sobre los procesos de creación el autor afirma: «Cuando dos personas discuten, el que gana la discusión es el que se da cuenta que el otro tiene razón, una razón que parece interesante trascurrir, si no hay discusión y hay dialogo todavía es mejor, discutir tiene que ver con golpear con palabras.» Es impresionante cuando uno tiene una relación que dura tantos años, comprobar la solidez que puede haber en el campo artístico por que generalmente no sucede, con Tuñon nos conocimos hace mucho, venia a los ensayos de Los Encargados, luego produciendo a Babasonicos y en la grabación de Cámara, eramos, Cerati, Tuñon y Melero. Sobre las nuevas tecnologías y la forma de publicar la música nos cuenta: «C

Hablamos con Joaquín «Kin» Martínez, presidente de la La Federación de la Música de España, director general de Esmerarte, manager de figuras tan importantes como Vetusta Morla, Xoel López o Carlos Sadness, uno de los principales responsables de destacados festivales en Galicia e impulsor de importantes iniciativas culturales en Iberoamérica. La Federación de la Música de España, es la entidad que representa y promueve los intereses colectivos del sector de la música de España. Desde comienzos de año las 9 asociaciones principales de la industria musical se juntaron para atender y focalizarse para conseguir la consolidación y regulación de un sector fundamental para la economía del país. Los 4 objetivos fundamentales de la federación son: 1- Las Normativas laborales y convenios colectivos para los profesionales del sector. 2- La parte de educación y formación: carreras universitarias para fomentar la bolsa de trabajo para profesionales cualificados. 3- La adaptación fiscal y categorización de impuestos para los artistas y sus equipos en periodos de ejercicios naturales sino en ejercicios creativos 4- el reconocimiento como sector estratégico para dinamizar otros sectores como el turismo, la logística, el transporte o la restauración, entre otros Por ultimo plan de desarrollo del talento, no solo introducirlo, sino un plan de consolidación, mercado común y la internacionalización del talento. Miembros ACCES Asociación Estatal de Salas de Música en Directo AEDEM Asociación Española de Editores de Música AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España APM Asociación de Promotores Musicales ARTE Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo OPEM Organización Profesional de Editores de Música PROMUSICAE Productores de Música de España SGAE Sociedad General de Autores y Editores UFI Unión Fonográfica Independiente Escucha la entrevista con Kin aquí:

Hablamos con el compositor y multi-instrumentista, desde su casa en Valmiñor y nos contó, detalles sobre su reciente cotidianidad en aislamiento y su actualidad musical. El pasado mes de diciembre Iván terminó la gira de Casa, su mas reciente trabajo en estudio y también había estado defendiendo en directo Cena Recalentada, su re-lectura de Golpes Bajos. Ademas se publico una caja recopilatoria titulada 15 Años entre Canciones para el Tiempo y la Distancia, que incluye grabaciones de toda su etapa como solista, colaboraciones y versiones alternativas. Ahora se encuentra compaginando osciladores, módulos sintéticos y su nueva afición por la agricultura para sembrar las semillas de lo que sera un nuevo álbum. Escucha la entrevista especial aquí:

El videoclip de Tigre de Bengala es el viaje de Xoel por la imaginación desbordante que recorre la letra de la canción y que llena de frescura, ritmos bailongos e imágenes oníricas un universo tanto real como animado, tanto casero como colorido. Una manera de proponer cómo ampliar nuestra realidad más allá del confinamiento desde el juego, la alegría y la belleza. Este es el reducido equipo de personas que han creado este videoclip: el ilustrador y animador Pedro Perles, en la postproducción y rodaje Esteban Perles, la directora Maral Kekejian y el cantante Xoel López. Esa variedad estilística plasmada en tres canciones tan diversas como Alma de oro, Joana y Tigre de Bengala es una de las características de esta nueva etapa, en la que Xoel se adentra tras cerrar con “Sueños y Pan” (2017) una suerte de trilogía iniciada en 2012 con “Atlántico” y continuada tres años más tarde con “Paramales”. Frente a la autoría exclusiva que presentaban esos tres trabajos, en el nuevo álbum Xoel comparte la responsabilidad creativa con el joven compositor David Quinzán, del mismo modo que cede los mandos de una producción que venía ejerciendo en primera persona. Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.

Hablamos con el compositor y multi-instrumentista, desde su casa en Buenos Aires y nos contó, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y su actualidad musical. Durante los últimos años este compositor e investigador sonoro nacido en Rosario ha trabajado en diversos proyectos musicales tanto en el Pop como dentro de la electrónica experimental. Hace ya 20 años de la grabación de Algo Vuela, su álbum debut en donde demuestra su gran capacidad como compositor e instrumentista. Para la primera edición de las Latin-Roll Sessions en 2010, Gonzalo grabo en Colombia esta version de Emotival a la que añadio este Videoclip grabado en Santiago de Chile. En 2017 estreno su álbum Digital, en donde hacia una profunda investigación de sintetizadores aplicados a canciones muy especiales tal como lo contó en la Radiografía especial para su estreno. Durante los últimos años ha publicado algunos trabajos experimentales bajo el título de Electro A/V y dos álbumes en directo. Actualmente se encuentra haciendo un programa diario titulado HomeLove, en donde analiza y repasa canciones, estructuras, modos y obras musicales tanto propias como ajenas. Mira su programa diario en su Facebook Oficial:

Hablamos con la talentosa compositora y multi-instrumentista, desde su casa en Madrid nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y su actualidad musical. La artista prepara un EP con tracks enteramente en español y ha presentado hace algunas semanas el single Por Si Apareces. Revisa la playlist con las recomendaciones de nuestros invitados: Escucha la entrevista aquí.

El quinteto mexicano abre una nueva era con este single, adelanto de lo que sera su séptimo trabajo en estudio que llevara por titulo Sonidos de Karmática Resonancia que será estrenado en su totalidad a principios de 2021. “SKR”, explora las emociones globales como el amor y la realidad las cuales se acompañan de los sonidos emblemáticos de la banda que se apoderan de la canción y hacen explotar su identidad. “Con tus sonrisas de color, pintaba melodías en aire Una fragancia de dolor me hizo tocar eso que era inmutable Borré mi historial personal, con un ventilador dimensional y Reinicié mi corazón, para ver si podía volverme a querer” SKR La canción fue escrita por León Larregui y la producción corrió a cargo de Craig Silvey, con quien ya habían trabajado en Aztlán 2018. Para la grabación del track se utilizaron diferentes reverse físicos, micrófonos especiales y equipo que solicitaron únicamente para la realización. Además, cada integrante grabó en diferentes cabinas dentro de Estudios Panoram en la CDMX para tener el mejor resultado del sonido de cada instrumento logrando interconectar las cabinas y con ello conseguir una pieza inigualable. Previo al estreno en plataformas digitales la banda sorprendió a los habitantes de la CDMX con la proyección del video en diferentes edificios de la ciudad, con el fin de brindar entretenimiento y consentir a sus fans, ya que mediante una convocatoria en redes sociales ellos podían nominar su edificio para que la proyección se realizará. “Sabemos que son tiempos difíciles por lo que brindar un poco de música y diversión para mejorar el estado de ánimo y que la gente pase un mejor momento nos entusiasma mucho” ZOÉ El video corrió a cargo de León Larregui y Diego Vargas, con quién la banda lleva trabajando casi 10 años. El video cuenta con animación 3D en donde resalta el sur

Hablamos con el músico argentino, desde su casa en Buenos Aires nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y su actualidad musical. Durante las ultimas semanas el compositor había estrenado «Aves» para incentivar la donación de córneas en alianza con el Ministerio de Salud. También hizo parte de las sesiones de mezcla final de Ya No Mires Atrás, álbum postumo de Luis Alberto Spinetta. Escucha la playlist especial de los HomeCasts de cuarentena. Escucha la entrevista aquí:

Hablamos con el vocalista y teclista de la banda colombiana Superlitio, desde su casa en Cali nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y la actualidad de su banda. La actualidad del cuarteto colombiano esta marcada por el lanzamiento de Texas, su mas reciente single y adelanto de un álbum que quieren publicar durante 2020. Revisa la playlist con las recomendaciones de nuestros invitados: Escucha la entrevista aquí.

Hablamos con el compositor, vocalista y escritor de Maga, desde su casa en Sevilla nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y su actualidad artística. Hace 2 meses que se publico Sistemas Binarios, su debut como autor.

Hablamos con el compositor y teclista de Babasonicos, desde su casa en Buenos Aires nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento y la actualidad de su banda. Los argentinos acaban que fueron parte del cartel del Festival Vive Latino en Ciudad de México, estrenaron Suficiente a principio de marzo, una grabación hecha posterior a las sesiones de Discutible y describen el tema como “el lado oculto de Babasónicos, aquel que se desarrolla entre disco y disco y que devela una mirada distinta de la banda a su propia obra”. El estreno musical de la agrupación formará parte de un EP que se editará en formato digital y en vinilo, como parte de una edición limitada de cuatro canciones y publicará probablemente durante el segundo semestre del 2020. Escucha la entrevista aquí:

Hablamos con el compositor y guitarrista, desde su casa en Madrid nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento.

Hablamos con el compositor gallego, quien en medio del confinamiento en Madrid nos cuenta su día a día, detalles sobre su cotidianidad en aislamiento. El artista coruñes esta a punto de publicar su trabajo musical numero 15 y su cuarto álbum como solista, del cual ya se han adelantado Alma de Oro donde comparte el protagonismo vocal con la joven Ede y Joana. El álbum tendrá como productor a Carles Campi Campon y a David Quinzán como co autor de varios de los tracks. El nuevo trabajo será lo primero que publique Xoel desde Sueños y pan (2017), un álbum con el que cerró una suerte de trilogía iniciada en 2012 con Atlántico y continuada tres años más tarde con Paramales, discos firmados por él en exclusiva y que dejan paso a una etapa que le adentra en un escenario de libertad interpretativa.

Hablamos con el guitarrista de Love Of Lesbian, quien en medio de su reclusión obligatoria en Barcelona decretada por el estado de alarma nos cuenta su día a día, detalles sobre como vive un músico en aislamiento y nos recomienda música, vinos y más . Por otro lado la banda catalana ha creado un programa de diferentes actividades y así acompañar a sus seguidores en casa desde su Instagram Oficial. La programación semanal que durará lo que dure el confinamiento impuesto en la lucha con este Coronavirus, esta dividida en cuatro secciones: Los miércoles de la mano de Jordi Roig el Café Lesbiano. Con un invitado diferente cada vez, o no. Quién sabe… Los sábados por la tarde será el momento de disfrutar las recetas especiales, sencillas y jugosas de la mano de Uri Bonet. El más experto en esta área, y con todo el amor que siempre le pone a todo. Los domingos también por la tarde, entraremos en la madriguera de Santi, quien nos leerá lo que más le apetezca en cada momento. Y nos mecerá con esa voz que ya forma parte de la memoria colectiva. Voz relajante dentro del universo caótico e inesperado que impera en su cabeza. Y para acabar Música con Firmamento, es la sección al mando de Julián, que será itinerante y no fija. Irá variando de día y de hora según lo ánimos del maestro Saldarriaga. Quizá tropical, quizá jazzero…cualquier cosa podría pasar.

Veintidós años han pasado desde el lanzamiento original de “Sr. Cobranza”, canción que se convirtió en un ícono musical latinoamericano a fines los 90´s. Como cierre de los festejos de sus 30 años, Bersuit Vergarabat relanza la canción con la participación de Dr. Shenka, líder de una de las agrupaciones de rock mexicanas más grandes de la historia: Panteón Rococo. “Su colaboración eleva la canción aún más. Shenka le agrega un nuevo color, un toque potente y contestatario al mensaje de la canción. Contar con la voz mexicana del rock más importante de los últimos años es un honor para todos nosotros. Latinoamérica está unida y ya no se calla.”- dice Cóndor, de La Bersuit. La canción, originariamente compuesta por la agrupación argentina “Las Manos de Filippi”, fue lanzada en el año 98 y fue el single que se desprendió del álbum “Libertinaje” con producción de Gustavo Santaolalla, el disco que los catapultó a la fama internacional. La canción refleja la realidad del país en esos momentos e inmediatamente fue censurada por el gobierno local y rápidamente se propagó por todo el continente, que se vio reflejado en la realidad que se vivía en varios países. Han pasado veintidós años, y el continente se encuentra nuevamente en un punto álgido de presión. Parecería que todo sigue igual o aun peor. Los nombres cambiaron, pero los personajes se siguen manteniendo. Sr Cobranza

El espectáculo preparado por Zeta Bosio y Charly Alberti para homenajear las canciones de la emblemática banda argentina tuvo a Gustavo Cerati presente y ausente en todo momento. Los músicos que estarán durante toda la gira son: Richard Coleman en Guitarras, Roy Ureta en lead guitar, Simon Bosio en guitarras rítmicas y Fabian Quitiero en teclados. Adicionalmente los vocalistas invitados se irán rotando en sus apariciones en pantallas como presencialmente durante todas las fechas que recorrerán Peru, Mexico, Paraguay, Argentina, Republica Dominicana, Costa Rica, Panama, algunas ciudades de EEUU y Chile. Setlist Bogotá, Estadio El Campín, Febrero 29 de 2020 Sobredosis de TV (Cerati)Hombre al Agua (Richard Coleman) Disco Eterno (León Larregui) El Rito (Álvaro Henríquez – Pantallas) Lo que Sangra (La Cúpula) (Rubén Albarrán) Signos (Julieta Venegas – Pantallas) Juego de Seducción (Walas – Pantallas) Zoom (Benito Cerati – Pantallas ) Trátame Suavemente (Adrián Dárgelos) En la Ciudad de la Furia (Cerati)En Remolinos (Draco Rosa) Pasos (Andrea Echeverri) Cuando pase el temblor (Gustavo Santaolalla – Pantallas) Fue (Cerati)Un Millón de Años Luz (Mon Laferte) Persiana Americana (Fernando Ruiz Díaz – Pantallas) Prófugos (Juanes – Pantallas) ——————Primavera 0 (Cerati)De Musica Ligera (Chris Martin – Pantallas) Escucha nuestro análisis:

Pablo Lesuit es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La música de Pablo no entiende de fronteras o etiquetas; libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers. A comienzos de 2017, finalizando la gira de su anterior álbum “Tiempo” realiza una serie de conciertos por Uruguay y Argentina. Cuando llega al encuentro de músicos Serenadas en La Paloma (Uruguay), y fascinado por lo que se encuentra, decide cambiar de rumbo. Cancela las fechas de grabación de su nuevo disco en Madrid y su regreso a España y comienza un viaje de exploración musical y personal. Acompañado de su guitarra, un ordenador y un micrófono realiza una ruta en la que va realizando grabaciones con músicos que encuentra por el camino. Durante dos años viajó atento a los diferentes sonidos que aparecían. Descubrió una música de raíz que empapa gran parte de los estilos allí presentes. Además del folclore propio, se encontró con la cumbia, que aparece con diferentes matices en casi todos los países de Latinoamérica, así como una increíble escena pop, rock y experimental. Todas estas influencias se mezclaron con su universo musical dando lugar al nuevo sonido de “Belorizonte”. Una de las piezas fundamentales de este trabajo es Juanito El Cantor, productor junto a Pablo. Una noche a comienzos de enero, en La Paloma, Juanito se encontraba tocando en la terraza de una casa a altas horas de la madrugada. Pablo, que regresaba de otra casa sin más luz que la de las estrellas, lo escuchó cantar a lo lejos y se acercó para charlar con él. Juanito resultó ser

El tiempo pasa, nos vamos poniendo technos. La década que esta terminando, se ha caracterizado por la evolución de la tecnología, la síntesis y el audio digital y sin lugar a dudas la des-humanización de la música, la ausencia de instrumentos reales o el nuevo concepto de híbrido en donde los instrumentos y secuencias tienen un papel protagónico y la parte análoga queda en un segundo plano. Aquí nuestras reflexiones del decenio: Sin embargo nos hemos puesto seriamente a revisar lo mas importante de nuestra lengua y encontramos cosas que nos siguen emocionando y que trascenderán en el tiempo, como la siguiente lista: 1- Calle 13 El dúo de Puerto Rico hizo dos grandes y visionarios trabajos musicales, el primero a inicios de década con auténticos himnos generacionales y el segundo en 2014 reivindicativo y poderoso, ademas tanto Rene (Residente) como Eduardo (Visitante) estuvieron muy activos durante todos estos años con propuestas musicales creativas muy visionarias como el trabajo solista de Residente, la participación de Eduardo como productor de La Vida Boheme o el proyecto Trending Tropics. 2- Illya Kuryaki & The Valderramas La dupla Spinetta / Horvilleur ha tenido unos años muy prolíficos y tanto juntos como cada uno en sus trabajos solistas han dejado muy buenas sensaciones. En 2012 anunciaron el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas, se presentaron en el Vive Latino y en 2013 publicaron Chances, seguido de un gran colección de canciones grabada en directo en Buenos Aires y una segunda parte titulada L.H.O.N, llena de profundidad y baile. 3- Zoé La banda liderara por Leon Larregui tuvo una década irregular tras la publicación de dos trabajos como solista de su vocalista pero aun así, ProgrÁmaton con sus secuelas, Aztlán, el trabajo audiovisual Panoramas, la creación de su sello Panoram Studios pero sobre todo su MTV Unpplugged, Musica de Fondo hizo que crecieran a niveles estratosféricos. 4-La Vida Boheme La banda de rock de esta década sin lugar a duda, su trilogía: Nuestra, Será, La Lucha. Contienen frescura y energía sonora que contrastan con la emoción y reflexión de letras e sus historias. 5- Vetusta Morla Estos seis madrileños ya habían roto todos los esquemas de la música independie

La inmortalidad musical de la obra de Luis Alberto Spinetta parece no tener limites, tras el anuncio de la publicación de un álbum inédito coincidiendo con el 70 aniversario de su nacimiento, el nombre de Pescado Rabioso ha revolucionado las redes durante los últimos días, tras conocerse sorpresivamente que Eminem ha utilizado la melodía principal de Amame Petiribí publicada en 1973 en el álbum Pescado 2 de Pescado Rabioso. El rapero estadounidense a puesto como coautores a Spinetta, Amaya y Cutaia del track Stepdad incluido en su undécimo trabajo musical. La Revista Rolling Stone lo cuenta así: «Eminem quiere poner un sampleo de papá», le dijo Catarina Spinetta a sus hermanos. Era un día de mediados de octubre y estaban festejando el cumpleaños de su hermana Vera. «Nos pareció re zarpado nos sorprendimos». Todo empezó con el contacto de Shady Records, el sello de Eminem, con la editorial Peermusic y Sony en septiembre, para pedirles la autorización de usar «Ámame Peteribí», un tema compuesto por Luis Alberto Spinetta, Carlos Cutaia y Black Amaya -incluido en el disco Pescado II (1973) de Pescado Rabioso– en el nuevo disco del rapero: Music To Be Murdered, que salió esta madrugada en Argentina sin anuncio previo. «No sabíamos el nombre del tema ni cuándo iba a salir. Pedí que me lo manden para escucharlo antes de dar la aprobación final y me dijeron que no se podía, que la única forma era llamarme y hacérmelo escuchar por ahí». Catarina estaba en el Barrio Chino de Belgrano cuando recibió el llamado de Shady Records, a fines de 2019 para escuchar cómo se había usado el sampleo a la canción de su padre en «Stepdad», el track 12 del flamante álbum de Eminem. «Me emocioné. Fue re loco escucharlo rapear sobre la música de papá. El riff de Pescado sonaba todo el tiempo en loop». Por otro lado la familia Spinetta ha confirmado la publicación de Ya No Mires Atras, álbum inédito del músico argentino que fue descubierto en una carpeta de un disco duro. El álbum contiene gra

Luego de un prolongado silencio, la agrupación mexicana Kinky entrega su nuevo sencillo ‘Llena de Mentiras‘, tema en el que esta vez la banda coquetea con el ritmo de moda en el mundo: el reguetón. Hablamos con Gil Cerezo y con Ulises Lozano durante una visita a Colombia, una entrevista en la que nos contaron sobre el proceso de composición de esta canción y de su relación con la música de moda. Escucha la entrevista aquí.

La ultima gira que hicieron Los Rodriguez oficialmente fue en verano de 1996 acompañando a Joaquín Sabina y han sido justamente los festejos y celebraciones por los 70 años del compositor de Ubeda lo que ha hecho que Andrés Calamaro, Ariel Rot y German Viella vuelvan a entrar en un estudio de grabación juntos. Los tres sobrevivientes de la formación original del grupo contaron con Ricky Falkner en el bajo y producción artística y la grabación fue en los Black Betty Studios de José Nortes. La grabación hace parte de Ni tan joven ni tan viejo, album doble con el que se rinde homenaje a Joaquín Sabina, en el que 38 artistas interpretaron 25 míticas canciones del cantautor, poeta y pintor español. Este álbum cuenta con las versiones de artistas como Joan Manuel Serrat, Fito & Fitipaldis, Robe Iniesta, Manolo García, Enrique Bunbury, Lichis junto a Ruben Pozo, Niño de Elche, Alejo Stivel junto a Mclan, Carlos Sadness, Zahara, Leiva y por supuesto Los Rodríguez entre otros. Escucha a Ariel Rot hablar sobre el significado de Princesa para Los Rodríguez y detalles sobre el proceso de grabación del track:

Analizamos el Cartel del Vive Latino 2020, lo nuevo de El Mato a un Policía Motorizado, el estreno de Gustavo Cerati y Aterciopelados reversionando a Soda Stereo. El Mato a un Policía Motorizado estrena El Perro

Una eternidad espere este instante, fueron las palabras de Gustavo Cerati cuando comenzó el primer show en River durante la gira «Me Veras Volver» en 2007, esa burbuja de tiempo como el líder de Soda se refirió al regreso de la banda mas importante en la historia de nuestra lengua, volverá a flotar con múltiples vocalistas, así lo dejan ver Charly Alberti, Zeta Bossio y los perfiles sociales del grupo: