Podcast appearances and mentions of ken mary

Mark interviews Cathy Rankin and Ken Mary about Cathy's new single "Now You've Gone." On October 29, 2024, Cathy Rankin released her debut single “Now You've Gone,” featuring renowned musicians David Ellefson (formerly of Megadeth) Ken Mary (formerly of Alice Cooper) and John Ronson. The emotional track, inspired by deeply personal experiences, reflects on themes of love, grief, and ultimately hope. Prior to the interview, Mark shares comments from recent episodes, a personal update, and a word from this episode's sponsor. This episode is sponsored by the 2024 Novel Writing Storybundle - Only available until the end of November 2024.   In the interview, Mark, Cathy, and Ken talk about: Cathy's various family members who are musicians, her first exposure to music when she was young and how that impacted her creative life Getting into theatre, and acting, when she was little, but not having the confidence in music itself The first time Cathy had to perform a singing scene when she was acting in a film The difference between being a performing musician and being a live host Ken's background as a musician having toured with various different artists over the years How being the lead singer might be one of the more difficult positions to be in, since the majority of the audience focus is on them (rather than, for example, the drummer) The concept of the instrument choosing the musician rather than it being the other way around - and how that's the way it was for Ken and playing the drums How playing drums was never "work" for Ken no matter what type of band he was in The great producers that Ken has worked alongside over the years The way that Cathy and Ken first met and started to work together (When Jon Ronson asked Cathy to interview Ken about his most recent album) Cathy showing some of her poems to Ken and getting some feedback on the option to produce one of them into a song How everything in this production unfolded organically and the chemistry of Cathy and the musicians in producing the song The delightful lyrical and musical Easter Eggs that appear in the song The connection between Neil Peart's loss of his daughter and the loss of Cathy's nephew Christian and why the song is a tribute to both their memories What people who want to support the musical artists can do to help out   After the interview Mark reflects on three different things that came up in the conversation, including the magic of organic creativity, the concept of playing a character when on stage, and the value of art, music, poetry, and prose in expressing deep emotion and forging connections. Clips from "Now You've Gone" have been used with permission. "Now You've Gone" is performed by: Cathy Rankin - Vocals, Lyrics Ken Mary - Drums/Percussion David Ellefson - Bass John Bronson - Guitar Produced and Mixed by Ken Mary/Sonic Phish Studios with contribution by Thomas Laufenberg   Links of Interest: Now You've Gone (YouTube) Cathy Rankin (Website) Instagram Facebook YouTube TikTok Twitter (X) Ken Mary Instagram Facebook YouTube Twitter (X) Superhero (Band) Merchandise from Deko Entertainment Storybundle.com/writing EP 388 - Unconditional Boundaries with Andy Lidstone EP 387- Rambling Reflections From The Disappointing Aftermath One Hand Screaming: 20 Haunting Years Books2Read Link Shop Local (Canadian Indie Bookstore Lookup) Mark's Stark Reflections on Writing & Publishing Newsletter (Signup) Buy Mark a Coffee Patreon for Stark Reflections How to Access Patreon RSS Feeds An Author's Guide to Working With Bookstores and Libraries The Relaxed Author Buy eBook Direct Buy Audiobook Direct Publishing Pitfalls for Authors An Author's Guide to Working with Libraries & Bookstores Wide for the Win Mark's Canadian Werewolf Books This Time Around (Short Story) A Canadian Werewolf in New York Stowe Away (Novella) Fear and Longing in Los Angeles Fright Nights, Big City Lover's Moon Hex and the City Only Monsters in the Building The Canadian Mounted: A Trivia Guide to Planes, Trains and Automobiles Yippee Ki-Yay Motherf*cker: A Trivia Guide to Die Hard   One look and listen at Cathy Rankin and her stellar high notes, and you know she was born to entertain. Whether on stage, on camera, or in any crowd, Rankin brings a strong female voice to her music on every level. Never one to take a backseat, this force-to-be-reckoned-with doesn't just move fans with her powerful vocals, but also proudly reps the girls while holding her own with the guys. And, in Cathy's case, it's not just any ordinary "guys" that are part of her project, its renowned rockers David Ellefson, bassist (Kings of Thrash, Dieth, formerly of Megadeth), Ken Mary, Drummer/Composer/Producer (Flotsam and Jetsam, Great White, Fifth Angel, formerly of Alice Cooper and House of Lords), and guitarist John Bronson. This formidable line-up is on display on her new single, "Now You've Gone," with more music arriving soon. Cathy's natural inclination for music and performance was evident from an early age when she vowed she would be a singer and actor, and her dream never wavered. Her grandfather first influenced her love of music. An accomplished professional big band musician, he played saxophone, clarinet, flute, piccolo and piano, primarily by ear, practicing in his music room with Cathy paying close attention. This exposure, along with her grandmother, one of the first female violinists in the Scottsdale Symphony, and guidance from her big sister who played drums in the popular 80s metal band, Whiskey Blu, formed the musical foundation that would be a lifelong passion for this songstress. While Cathy's influences were wide-ranging, her original work is deeply rooted in classic rock woven with elements of blues, a touch of prog and at times even country, taking listeners on a journey reminiscent of the iconic frontwomen that defined female rock, such as Nicks, Wilson and Benatar. As a member of popular cover bands, Superhero and Daisy Train, Cathy spent years performing full time for thousands of audiences on countless stages, from Superbowl Fanfest, to corporate events, festivals and the Vegas Strip. Cathy is also co-host of the Metal Hall of Fame with Eddie Trunk (That Metal Show, Trunk Nation), and host of the annual Bubba Bash honoring Neil Peart. And through in-depth interviews with award-winning artists such as John Waite, Geoff Tate, Lita Ford, KIX, Winger, Fifth Angel, and more, Cathy has been able to share that education and inspiration with countless other passionate music fans. Ken K. Mary is an American musician who has worked as a drummer, producer, engineer, and record executive on over thirty-five albums. He has worked in genres from heavy rock to choral music. Mary is best known for his work with acts such as Accept, Fifth Angel, Chastain, TKO, Impellitteri, House of Lords, Bonfire and Alice Cooper, and is currently the drummer of Flotsam and Jetsam and Jack Russell's Great White   The introductory, end, and bumper music for this podcast (“Laser Groove”) was composed and produced by Kevin MacLeod of www.incompetech.com and is Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

Red and Jerry talk to Ken Mary, drummer of Flotsam and Jetsam about their new release "I Am The Weapon".

This Episode's Sponsor - Truth Social - www.truthsocial.com On this episode of CHRIS AKIN PRESENTS..., Chris sits down with Flotsam & Jetsam drummer Ken Mary. Ken discusses the band's latest release, I AM THE WEAPON. He shares insights into the changes in touring today. Ken reveals how he adapts his drumming style without losing his swing. We delve into the current health of Great White vocalist Jack Russell. Ken also reveals the one factor that will eventually make him retire from touring. This episode offers an in-depth look into the life and career of one of metal's most versatile drummers. Tune in for an engaging and informative conversation. #MetalMusic #FlotsamAndJetsam #KenMary #DrummerLife #TouringLife #GreatWhite #RockInterviews #ChrisAkinPresents #NewMetalRelease #MusicPodcast #HeavyMetal #JackRussell NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not. Please SUBSCRIBE, click the notification bell, leave a comment or a like, and share this episode!

Ken discusses the band's latest release, I AM THE WEAPON. He shares insights into the changes in touring today.

EP 598 With Flotsam And Jetsam Guitarist Michael Gilbert

EP 598 With Flotsam And Jetsam Guitarist Michael Gilbert

Interview by Kris PetersWhen it comes to iconic metal bands, they don't come much better than Flotsam & Jetsam.Since pummelling their way onto the scene with their crushing debut album Doomsday For The Deceiver almost 40 years ago, Flotsam & Jetsam have ridden the wave that is thrash metal almost too faithfully, preferring to remain loyal to the calling despite the perceived conforming of other bands from their era.It is a stance that may have possibly cost the band greater worldwide success, but in sticking to their musical beliefs and morals has ensured Flotsam & Jetsam have survived with not only their integrity intact but also the love and respect of their fans.With the band on the cusp of releasing their 15th studio album, I Am The Weapon, on September 13, HEAVY spent some time with drummer Ken Mary to take a look inside the inner sanctum that is Flotsam & Jetsam."It's a new killer album," he said proudly. "I feel like we've done a great job on the last two albums, and I think this third one is… I don't wanna say anything, but it might be the best one yet. We'll find out."We ask Ken if the band feels any pressure going into a new album release with the burden of a massive fan-based expectation each time."Honestly, we did," he nodded. "We feel the pressure pretty much on every record. I feel like the last four albums have been kind of a renaissance for Flotsam & Jetsam, and it's kind of like a new era, if you wanna say that. Like a new era for the band. And every time there's a new album, we're always wondering if we can top the last one (laughs). When we finished The End Of Chaos, we thought wow, how are we ever gonna top this album? Then we came out with Blood In The Water, and I feel like we topped Chaos with that. When we finished Blood In The Water, we were like oh my gosh, how are we gonna top this record? This time we definitely felt the pressure. We felt things like do we have enough gas in the tank to make something that will at least equal that? So we just started writing, and we wrote a ton of songs, and then we started eliminating songs and finishing songs and by the time we were done we were like, yeah, I think we can at least equal it, and hopefully we topped it. I've had some people that have heard it - and I'm talking about all the records, including the first two albums - say to me that this is the best Flotsam album yet. Ever. That's pretty good when you hear that. It's so tough to compete with nostalgia. When somebody talks about the first few albums that they grew up with, it's really hard to beat that, and for somebody to say that and be sincere… that's quite a compliment."In the full interview, Ken talks about the musical side of I Am The Weapon, the opening track A New Kind Of Hero and experimenting with the album intro, the band's writing process and their conscious effort to retain their thrash DNA in new music, surviving 40 years as a band, how he is settling into Flotsam & Jetsam, coming into an established band and keeping your own musical identity, touring plans and more.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/heavy-music-interviews--2687660/support.

Drummer and award-winning producer Ken Mary joins Utalk host Steve Russo for a conversation about pursuing your passion for music and doing it right.

In wrapping up 2023 for the Scars and Guitars podcast, I take a closer look at the significant events and highlights defining the musical journey. Throughout the year, I attended a variety of live performances, including shows by Emperor, I Am Morbid, Incantation, Extreme, Living Colour, Hanabie, Archspire, Ingested, Triple Kill, Orpheus Omega, Halo Effect, and Misery, amongst many others. I discuss each show and summarise the performance and why it was noteworthy.  The podcast featured engaging conversations with prominent figures across heavy metal and beyond. I had the pleasure of hosting many Cradle of fIlth alums: Paul Ryan, Chris Bell, Nigel Wingrove, Mike Exeter, James McIlroy, and, notably, Sarah Jezebel Deva. There were conversations with Scott Edgar from Misery, Phil Soussan, Jesper Strömblad, the Tardy brothers from Obituary, Jason Bonham, Jamie Stinson AKA Astennu, Blitz from Overkill, Mille Petrozza, David Ellefson, Marc from Metal Church, Scott from Carnifex, Dave Coutts and Mark Dunn, Eric from The Amenta, Dave Haley and many, many more. I discuss why each episode is essential.  In terms of literature, my collection expanded with the addition of the Silverchair Book and Tana Douglas's roadie memoir. So I have something to say about these books.  Regarding musical releases, several notable albums caught my attention. There's a summary of each, and I explain why the alums are worthy.  Suffocation's "Hymns from the Apocrypha" highlighted Terrence Hobb's consistent musical prowess. Overkill's "Scorched" reaffirmed their enduring impact in the world of metal. "When Angels Kill" by Fifth Angel impressed with Ken Mary's drumming finesse. Incantation's "Unholy Deification" offered doom-tinged death metal at its best. Cadaver's "The Age of the Offended" featured a strong death metal statement with Ronni Le Tekrø. Sadus returned with "The Shadow Inside," showcasing Darren Travis's dedication. Wes Hauch's "Death is But a Door (EP)" demonstrated Wes Hauch's guitar virtuosity. Grand Cadaver's "Deities of Deathlike Sleep" delivered old-school Stockholm death metal. The Amenta's "Plague of Locus" showcased their take on classic covers. Werewolves and Faustian, featuring Matt Wilcock, offered creative and competent riff-heavy music. Additionally, I've compiled an eligibility list for future discussions, which includes Cyhra, Doro, Till the Dirt, Sylosis, Svalbard, Cryptopsy, Watain, Cavalera Brothers, Immortal, Alice Cooper, Cannibal Corpse, Shepherds Rein, Steven Wilson, AETERNUS, Aeons Abyss, Kataklysm, Ringworm, and Carnifex. In conclusion, 2023 was a year filled with remarkable music and insightful conversations about extreme music. I remain committed to providing a serious and thoughtful perspective on the genre, and I look forward to continuing this journey in the future. Thank you for being a part of the musical exploration! Have a great Christmas and even better 2024! Andrew McK.

In this episode we talk to Flotsam & Jetsam Drummer Ken Mary. We discuss how he started, all the amazing bands he's played in, his influences and so much more! Please follow him and check out his studio Sonic Phish at: https://www.sonicphish.com/ Podcast Art by Paul Voorhees @ Voorhees Arts. Find him on Facebook at Facebook.com/Voorheesarts and on Instagram @ Voorheesarts Show email: drummingupconversation@gmail.com Find us on Instagram, Facebook and Youtube @ Drummingupconversation and on Twitter @ Drumconversing We also have a quick break in the middle that features an ad from our friends at Spooky's Swirls. Find them at: ⁠https://www.spookysswirls.com/⁠ Intro and outro music by Temporal Displacement. Find them wherever you stream music or Cd's are available for $10.00 with free shipping available in the continental US. Contact us at Temporaldisplacement2014@gmail.com --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/justin--andrea-wood/support

Ken Mary of Fifth Angel, House of Lords, Flotsam and Jetsam and former drummer of Alice Cooper joins the podcast to about Fifth Angel's fourth album which is a concept album entitled "When Angels Kill" via Nuclear Blast Records.   SUBSCRIBE to BODS Mayhem Hour YouTube channel AND it's available on all streaming platforms wherever you listen to podcasts.

Ken Mary is a drummer, producer, songwriter and vocalist who's combined works have sold millions of albums worldwide. Mary has worked in a diverse array of genres and with artists like Alice Cooper, The Beach Boys, Don Dokken, and more. Mary is perhaps most know for his tenure in metal band Fifth Angel, which started as his high school rock band, and had some modest success in the Seattle music scene before the band disbanded in 1990. Fifth Angel reformed in 2017, and we spoke with Ken about their most recent album 'When Angels Kill'. We also spoke about how grunge wiped out everything, timeless music, growing as an artist, music being devalued these days, and a lot more! Interview by: Robin HignellSupport the showThank you for listening! For more interviews with your favorite artists visit the FaceCulture YouTube channel.

The old saying “good things come to those who wait” is one that FIFTH ANGEL fans have become rather used to. After twenty years of dormancy, the band reunited in 2010 for the Keep it True Festival, but plans to record new material were scrapped. In 2017  they returned to the same festival and then the [...] The post KEN MARY And JOHN MACKO Reflect On The Intensity Of New FIFTH ANGEL Album “When Angels Kill”: “We're More Progressive And Aggressive, But Maintaining Our Core” appeared first on Sonic Perspectives.

En este capítulo de THE ROCK ANGELS RADIO SHOW fusionamos sin pudor los talentos que entrelazan los caminos de Michael Sweet, George Lynch, Soren Andersen, Herbie Langhans, Vivian Campbell, Vinnie Appice o Ken Mary como figuras destacables. Repasaremos el Metal clásico y nos haremos eco de nuevas corrientes musicales siempre enarbolando la bandera del Rock en mayúsculas, ¿estás dispuesto/a a perdértelo? Yo de ti no lo haría…

"Unveiling the Legendary Ken Mary: Rock & Metal Drummer Extraordinaire | Exclusive Interview!

Interview by Kris PetersThe endurance of melodic power metal outfit Fifth Angel is remarkable.After starting in Seattle in the mid 1980s and enjoying massive success with their self titled debut album, co-produced with famed music producer Terry Date (who later went on to produce Pantera, Soundgarden, White Zombieand more), Fifth Angel remained at the forefront of heavy metal of an era - which also included Queensryche and Metal Church - in a town that has since become known mainly for its output of grunge acts.This swarm of emerging bands and music eventually caused the premature disbanding of Fifth Angel, who remained that way until being enticed out of retirement to perform at Germany's Keep It True Festival in 2010.The band received an overwhelming outpouring of positivity at that show and subsequently reformed Fifth Angel on a more permanent basis and picked up pretty much where they left off, eventually releasing their first album in nearly 30 years titled The Third Secret.That journey culminates with the release of When Angels Kill on June 16, a double concept album that weaves lyrics and subject matter from their first three albums into a fascinating tale of love, catastrophic events, isolation, and impending doom.Drummer Ken Mary joined HEAVY to reveal more."We felt like we wanted to make this a little bit more progressive," he began. "But at the same time we wanted to hark back to the feeling of our first album, which was a darker type of record. This album is perhaps the darkest of all the Fifth Angel albums. It's a very heavy record. The story is a heavy story, but it's an interesting story and I think it's a good story. It centres around four main characters. There's a young man named Phoenix and he has two friends, a girl named Lana and Dylan who ends up being his best friend. They are living in a world that's a little dystopian and is now being run by a global tyrant and so this tyrant is not against subjugating the entire world through force. So if you wanna resist that it could be fatal and that really is what the story is about. It's about these young people's attempts to resist the tyrant. The story takes you through that process. They are trying to survive and there's also a love story that happens, there's some natural disasters that happen, there's some terrorism that happens so it's a deep, dark story but I think one that I think the fans will enjoy and I think our Fifth Angel fans will really enjoy because a lot of the lyrics and song titles... there are little Easter Eggs that lead you back to the earlier records. So if you want to know more about what's happening you can go and listen to the songs that are referenced on this record and get an even greater idea of what's going on."In the full interview, Ken talks more about the album musically, weaving three stories into one, the flow of the album, what lessons the band has learnt over the course of their career, the early days of Fifth Angel in the Seattle scene, following the lead of Queensryche and focussing on getting their first album right more than touring, their eventual disbanding and why, getting the chemistry back when they reformed, future plans and more.

Summary of the work of Ken & Mary Lou Engle in the Philippines, by Cyril Brooks First and longest serving missionary from the assemblies (served there 1922-1986) Cyril's daughter Rose still serves there, and granddaughter Joyce and her husband are returning to work. Lord willing, in the Mountain Province area in 2007 excerpted from Cyrils' Autobiography Grace Triumphant. Mr. Cyril H. Brooks has faithfully served the Lord for over fifty years in the Philippines.

Ken Mary, is an American musician who is a drummer, producer, engineer, singer, record executive and song writer on over thirty-five albums that combined have sold over 5 million copies worldwide.He has worked in genres from heavy rock to choral music. He's played drums with https://alicecooper.com/ (Alice Cooper), http://www.johnwaiteworldwide.com/ (John Waite) and now with his current band https://www.flotstildeath.com/the-band/ (Flotsam & Jetsam). Ken also has a successful recording studio business https://www.sonicphish.com/ (Sonic Phish Productions)  located in Mesa, Arizona. Grab your earbuds and a cold bev and check out Ken's interview here. We'll see you inside.. (and check out the video of this interview on The Lil' Drummer Girl YouTube Channel or on the Website). Stay in touch with Ken - IG: https://instagram.com/KenMary1 (@KenMary1) or on Facebook Rock On & Rock Out, Dawn-Marie The Lil' Drummer Girl Podcast can be found anywhere you listen to podcasts. Stay in touch: IG: @lildrummergirl55 FB: Facebook.com/groups/thelildrummergirl

Ken Mary's long standing music career has placed him center stage in a wide spectrum of genres that have required an equally wide ranging and demanding set of skills. He is not only a drummer, but also an engineer, writer, vocalist, and an award winning producer. Combined, his body of work has sold over 5 million albums worldwide, and includes an extremely diverse, eclectic, and influential group of artists. His drumming can be heard on recordings from Rock and Roll Hall of Fame inductee Alice Cooper, Jordan Rudess, Northern Light Orchestra, Kip Winger, House of Lords, Rock and Roll Hall of Fame inductees The Beach Boys, Impelliterri, Don Dokken, Fifth Angel, Bonfire, F5, and Soul Shock Remedy just to name a few.Ken sits down to chat about his beginnings, his great career! of course Alice Cooper, Don Dokken,  House of Lords  and his current projects! https://www.sonicphish.com

Red and Jerry talk with Flotsam and Jetsam Drummer Ken Mary about their newest release and his other projects.

I am joined by Flotsam and Jetsam Drummer, Ken Mary to talk about his history a little and the new album.  https://www.flotstildeath.com/ For more Beyond the Playlist https://twitter.com/JHammondC https://www.facebook.com/groups/Beyondtheplaylist/ Theme music by MFTJ Featuring MIke Keneally and Scott Schorr - to find more of MFTJ go to https://www.lazybones.com/ https://mftj.bandcamp.com/music http://www.keneally.com/ To suppor the show with patreon go to:  https://www.patreon.com/jhammondc

Programa 252 del 07 de julio trasmitiendo en España en Sol y Rabia, Revi Radio, TNT Radio Rock, Asalto Mata Radio Rock y CD Music Radio, en Argentina en Lado Salvaje Radio y en Puerto Rico en Heavy Metal Mansion. Un programa de buena música, donde entrevistamos a Flotsam and Jetsam y ponemos bandas frescas como Bulsara, Noora Louhimo Experience, Heart Healer, Elegacy, y Mike LePond Silent's Assassins, junto a otras más reconocidas y clásicas como Whitesnake, Steve Lukather, Ken Mary y Jeff Kollman y de España tenemos a Headon. Canciones que escucharas hoy: 1.Whitesnake - Good to be Bad 2.Steve Lukather - Along For The Ride 3.Headon - Sigo en Pie 4.Flotsam and Jetsam - Doomsday for the Deceiver 5.Bulsara - No Gravity 6.Flotsam and Jetsam - Blood in the Water 7.Flotsam and Jetsam - Brace for Impact 8.Flotsam and Jetsam - Undone 9.Ken Mary - House of Lords, Impelliteri 10.Ken Mary - Don Dokken, Kip Winger 11.Jeff Kollman - Ghostly 12.Noora Louhimo Experience - Piece of My Heart 13.Heart Healer - Into the Unknown 14.Elegacy - April Sun 15.Mike LePond Silent's Assassins - The Tell-Tale Heart Las entrevistas completas las puedes ver en nuestro canal de YouTube: Flotsam and Jetsam. https://www.youtube.com/watch?v=qF8s25P3gb0 Te invitamos a que te subscribas a nuestro podcast Made in Metal. Estaras al tanto de las novedades discográficas y pasaras un rato agradable en compañía de Tony Gonzalez. https://www.ivoox.com/s_p2_266383_1.html

JNQP 54 062921 Flotsam and Jetsam Drummer Ken Mary Interview Japan Nick's Quarantine Podcast Episode 54 Flotsam and Jetsam Drummer Ken Mary Interview We spoke about Ken getting his first drumset and early tutors he had. He spoke about seeing KISS when he was 11. He talked a bit about the 2016 ST Flotsam album and working on it a little bit as well as The End of Chaos and Blood in The Water,

Join host Bruce Moore as he chats with drummer Ken Mary of the legendary metal act, Flotsam and Jetsam about the challenges of writing and recording the newest release, "Blood In The Water," during the pandemic and what the band has planned as the world opens up. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/brutally-delicious/message

Ian, our chief Gen X Correspondent, takes the reigns on this week's Toilet Radio. Ian sat down with Ken Mary to discuss a lifetime behind the drums and the mixing boards of some of metal's biggest and longest-running acts. Ken's currently drumming with Flotsam and Jetsam and, now that they've all recovered from COVID, new material is coming your way imminently. Ken and Ian discuss the intricacies of recording with analog and digital equipment (BONUS: Kemper talk for you big ol guitar dorks!) Ken describes working with Terry Date on the first Fifth Angel records before Terry worked on a butt ton of platinum records, playing in front of tens of thousands of fans with Alice Cooper, and his work on the skins with Full House's John Stamos in Jesse & The Rippers. Good lord this is an excellent interview. Music featured on this sode: Fifth Angel – Time Will Tell from Time Will Tell  Call into the show and leave us a message at (803) 712-3773. Don’t forget to rate, review, and subscribe to Toilet Radio on iTunes so you’ll get new episodes automatically. Or use Stitcher if you don’t fuck with Apple.

The Razor's Edge - Interview! https://therazorsedge.rocks Paul chats with Ken Mary, drummer of the legendary Flotsam & Jetsam prior to the release of the bands latest album.

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Tras su separación en 1997 y una breve resurrección en 2005, la banda se unió en 2009 con el ex vocalista del grupo TT Quick, Mark Tornillo, sustituyendo a Udo Dirkschneider.Los inicios de la banda comenzaron en 1968 cuando el vocalista Udo Dirkschneider junto al guitarrista Michael Wagener, Dieter Rubach en el bajo y Birke Hoe en la batería fundaron Band X en Solingen, en la aquel entonces Alemania Occidental. Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y al baterista Frank Friedrich y fundaron la primera alienación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico. En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda y además de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco Accept, que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas de parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció a la banda, siendo reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones. En 1980 pusieron a la venta I'm a Rebel, cuya canción del mismo nombre había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada. A pesar que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa. Con la publicación de Breaker en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas de parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre de 1981 hasta el 14 de diciembre les permitió tocar en ocho países europeos. Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido. A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum Restless and Wild, que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart.4 Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del speed metal y un claro ejemplo del proto thrash metal.En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum Balls to the Wall, el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas líricas oscuras y agresivas que en sus dos anteriores discos, sin embargo generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada. No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas de otros países fuera de Europa como en los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los top 100 de las listas musicales respectivas. Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania. Dos años más tarde y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta Metal Heart, que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los top 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, además tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada Kaizoku-Ban y que se publicó a fines de 1985. Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense. Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda. A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, Russian Roulette, con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos Breaker y Restless and Wild. Tras culminar la gira promocional de Russian Roulette, en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. En ese lapso de tiempo Udo Dirkschneider decidió iniciar su carrera en solitario, que con el apoyo del resto de la banda escribió las canciones de su álbum debut Animal House, publicado en 1987 bajo el nombre de U.D.OParalelo a su trabajo con el primer disco de U.D.O. el resto de la banda inició las audiciones para conseguir un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988. Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta Eat the Heat, que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al hard rock y glam metal, cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann, conllevó a que tomaran la decisión de separar la banda de manera indefinida a finales de 1989.En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo Staying a Life, que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad.1 A los pocos meses después comenzaron a grabar Objection Overruled, que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos. En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco Death Row, los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerado como uno de los más agresivos y pesados de su historia, pero fue criticado por la ausencia de su sonido clásico. Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron Predator, que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo All Areas - Worldwide, que contó con canciones grabadas durante las giras de Objection Overruled y Death Row. A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow en 2000 y los EP Breakers on Stage en 1998 y Rich & Famous en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales. A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria.15 Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

This week we start a series of shows where we go through Wayne's recently purchased albums that he hasn't listened to yet. We start with the band Fifth Angel with their Self Titled debut and their second album "Time Will Tell". Fifth Angel was formed in Seattle in 1983, they went into Steve Lawson Productions studio in late 1983 with Terry Date as producer/engineer and recorded a four song demo that consisted of "Fade to Flames", "Fifth Angel", "In the Fallout", and "Wings of Destiny". Shrapnel Records signed them in 1985 and financed the recording of five more songs to complete a self titled album, that eventually appeared in 1986. The group was signed a major label deal with Epic Records in 1988 and the debut album was re-released. As the band prepared to record a second album they lost founding guitar player James Byrd. Kendall Bechtel was brought in as his replacement. In 1989, the follow-up record, Time Will Tell appeared, but the band had lost its label support, with its members going their separate ways by 1990. Although many rumors cropped up in the 2000s about a reunion, it finally happened in 2009. Ed Archer, John Macko and Kendall Bechtel were joined by drummer Jeffrey McCormack and in 2010, the band played its first live show in its history at the Keep it True Festival, with guest singer Peter Orullian (ex-Heir Apparent). McCormack left the group in 2011, along with announced lead singer David Fefolt (the latter performed on some demos, but never actually performed live or officially recorded with the band). By 2017, Fifth Angel had been active once again. Original drummer Ken Mary rejoined the group, and vocalist Peter Orullian returned to sing for some 2017 engagements. The band booked two shows for the year: April 22, 2017 at El Corazon in Seattle, Washington, and the Keep it True Festival in Germany on April 29, 2017. Their third album, The Third Secret, was released on October 26, 2018 on Nuclear Blast. Visit Fifth Angels website here: https://fifthangelofficial.com/ If you would like to donate to our show, you could do so to our paypal address Openurlife@aol.com Buy Our T-Shirts Here: www.StoreFrontier.com/RatSaladReview Visit our website at: www.RatSaladReview.com Facebook: www.Facebook.com/RatSaladReview Instagram: www.Instagram.com/Rat_Salad_Review Twitter: www.Twitter.com/Rat_Review Subscribe to our Video channels Youtube:https://www.youtube.com/channel/UCsyM... Also on the HAMIN MEDIA GROUP Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCnZk... Bit Chute: https://www.bitchute.com/channel/QKQq... Subscribe to our Podcast Network. Where we have more shows. Podbean: https://ratsaladreview.podbean.com iTunes:https://podcasts.apple.com/us/podcast... Spotify: https://open.spotify.com/show/3cfDC7k... Stitcher: https://www.stitcher.com/show/rat-sal... I Heart Radio: https://www.iheart.com/podcast/256-ra... SHOW LESS --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rat-salad-review/message

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Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y al baterista Frank Friedrich y fundaron la primera alienación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico.1 En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda y además de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco Accept, que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas de parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció a la banda, siendo reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones.1 En 1980 pusieron a la venta I'm a Rebel, cuya canción del mismo nombre había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada.2 A pesar que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa. Con la publicación de Breaker en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas de parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre de 1981 hasta el 14 de diciembre les permitió tocar en ocho países europeos.1 Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido.3 A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum Restless and Wild, que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart.4 Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del speed metal y un claro ejemplo del proto thrash metal.En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum Balls to the Wall, el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas líricas oscuras y agresivas que en sus dos anteriores discos, sin embargo generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada.6 No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas de otros países fuera de Europa como en los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los top 100 de las listas musicales respectivas.7 8 Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania.9 Dos años más tarde y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta Metal Heart, que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los top 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega.10 11 Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, además tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada Kaizoku-Ban y que se publicó a fines de 1985.1 Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense.1 Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda. A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, Russian Roulette, con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos Breaker y Restless and Wild.12 Tras culminar la gira promocional de Russian Roulette, en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. En ese lapso de tiempo Udo Dirkschneider decidió iniciar su carrera en solitario, que con el apoyo del resto de la banda escribió las canciones de su álbum debut Animal House, publicado en 1987 bajo el nombre de U.D.OParalelo a su trabajo con el primer disco de U.D.O. el resto de la banda inició las audiciones para conseguir un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988.9 Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta Eat the Heat, que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al hard rock y glam metal, cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann, conllevó a que tomaran la decisión de separar la banda de manera indefinida a finales de 1989.En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo Staying a Life, que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad.1 A los pocos meses después comenzaron a grabar Objection Overruled, que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos.9 En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco Death Row, los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerado como uno de los más agresivos y pesados de su historia, pero fue criticado por la ausencia de su sonido clásico.13 Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron Predator, que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo All Areas - Worldwide, que contó con canciones grabadas durante las giras de Objection Overruled y Death Row. A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow en 2000 y los EP Breakers on Stage en 1998 y Rich & Famous en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales.14 A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria.15 Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».

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Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y al baterista Frank Friedrich y fundaron la primera alienación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico.1 En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda y además de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco Accept, que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas de parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció a la banda, siendo reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones.1 En 1980 pusieron a la venta I'm a Rebel, cuya canción del mismo nombre había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada.2 A pesar que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa. Con la publicación de Breaker en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas de parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre de 1981 hasta el 14 de diciembre les permitió tocar en ocho países europeos.1 Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido.3 A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum Restless and Wild, que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart.4 Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del speed metal y un claro ejemplo del proto thrash metal.En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum Balls to the Wall, el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas líricas oscuras y agresivas que en sus dos anteriores discos, sin embargo generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada.6 No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas de otros países fuera de Europa como en los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los top 100 de las listas musicales respectivas.7 8 Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania.9 Dos años más tarde y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta Metal Heart, que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los top 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega.10 11 Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, además tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada Kaizoku-Ban y que se publicó a fines de 1985.1 Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense.1 Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda. A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, Russian Roulette, con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos Breaker y Restless and Wild.12 Tras culminar la gira promocional de Russian Roulette, en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. En ese lapso de tiempo Udo Dirkschneider decidió iniciar su carrera en solitario, que con el apoyo del resto de la banda escribió las canciones de su álbum debut Animal House, publicado en 1987 bajo el nombre de U.D.OParalelo a su trabajo con el primer disco de U.D.O. el resto de la banda inició las audiciones para conseguir un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988.9 Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta Eat the Heat, que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al hard rock y glam metal, cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann, conllevó a que tomaran la decisión de separar la banda de manera indefinida a finales de 1989.En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo Staying a Life, que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad.1 A los pocos meses después comenzaron a grabar Objection Overruled, que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos.9 En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco Death Row, los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerado como uno de los más agresivos y pesados de su historia, pero fue criticado por la ausencia de su sonido clásico.13 Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron Predator, que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo All Areas - Worldwide, que contó con canciones grabadas durante las giras de Objection Overruled y Death Row. A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow en 2000 y los EP Breakers on Stage en 1998 y Rich & Famous en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales.14 A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria.15 Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».

Chastain es una banda de heavy metal formada por David T. Chastain en 1984 .David T. Chastain envió cintas de demostración de su banda CJSS al gurú de grabación de heavy metal Mike Varney durante un tiempo hasta que a Varney le gustó lo suficiente como para darle una oportunidad. Aparentemente, fue solo la habilidad de David en la guitarra lo que realmente llamó su atención y por esta razón quería un vocalista que fuera el diferencial de su banda cuando presentó al cantante Leather Leone, de la banda Rude Girl y el baterista Fred Coury. Junto con el bajista Mike Skimmerhorn, formaron la banda Chastain. Cuando la banda se unió para grabar Mystery of Illusion en 1984, fue la primera vez que la banda se conoció. Poco después del lanzamiento del álbum debut, Fred Coury dejó la banda para unirse a la recién formada Cenicienta . Mike Varney volvió al rescate con éxito con el nuevo baterista Ken Mary. Esta formación grabó Ruler of the Wasteland en 1986 y el tercero, y quizás el álbum más conocido, The 7th of Never. En el último álbum de los 80, The Voice of the Cult, el bajista Mike Skimmerhorn fue reemplazado por David Harbour y en For Those who Dare fue el turno de John Luke Hebert para reemplazar a Ken Mary, quien fue a tocar con Alice Cooper. Para algunos críticos, Chastain jugó el estándar básico de heavy metal de la década de 1980. Y hasta cierto punto esto es cierto. Sin embargo, su música tenía una calidad muy única gracias a las habilidades de guitarra del líder David T. Chastain y las voces muy peculiares de Leather Leone. Chastain fue creado para mostrar un metal con un sonido más puro y menos comercial. David probó a varios hombres para la voz de la banda cuando encontró a Leather. Una buena parte de las letras de la banda trata temas oscuros, ilusión, fantasía. La banda tuvo un impacto considerable en el mundo del metal. Las principales bandas grabaron canciones de Chastain: Hammerfall (Angel of Mercy) y Powergod (Ruler of the Wasteland).

Let's talk about Flotsam and Jetsam's 13th full length studio album from AFM Records, The End of Chaos. This 12 track assault from the current metal quintet is comprised of: Eric “AK” Knutson – vocals; Michael Gilbert – guitars; Steve Conley- guitars; Michael Spencer – bass; Ken Mary – drums. I review with my feelings which I often get ridiculed for, but like I give a shit. I'll feel what I want to feel and if you don't like it stick around those feelings will change. Your well thoughtout gems of intricate wisdom; fads or fickle; puhtato, potato… The 80s metal man in me feels 3 things about this album right off the bat… 1. This album fucking rocks! Its headbanging from start to finish. I don't detect a lot of pussy ballad music on it, which means the bullshit is left behind. The closest the album comes to a “power ballad” is their haunting rendition set upon the altar of the metal gods of personal pain, “Recover”. A serious misnomer, this song hits you in the good parts about an injury to the heart and mind so deep we may never recover…all done at about 120 beats a minute! (Hell yeah - take that Nightwish!) 2. Friends, if I heard this album in the 1983, when real metal was played and not artistically not artistically emoted swill (pause and vomit), I would have considered it, quote ”experimental”. Songs such as “Prepare For Chaos“, “Good Or Bad“, and my personal favorite “Demolition Man” were played so immensely and intensely that I'm sure “rajasthani folk musical instruments” all over the world were blowing up like a Samsung Smartphone roasting the ears of whoever had it next to their head. 3. The 3rd thing I noticed on this album is that the lyrics on this album are badass. They are dark and deep: addressing pain, heartache, insanity, disaster, despair, fantastical realms and general dark-heartedness. The point is, Flotsam and Jetsam on The End Of Chaos addresses the issues all good metalheads deal with in life. And yet, none of that mattered. The kick-ass lyrics are secondary to the kick-ass music that caused me to bang my head from start to finish. I experienced metal on a primal, neck traumatizing level, and this album meets all the criteria for such an album. One thing that surprisingly stood out on The End of Chaos, were the vocals of AK Nut-buster. (OK, if that's not his name, it oughta be!) Regardless of his name, dude can fucking wail. I kept thinking he sounds like some vocalist I love, which can be a very complimentary thing. He has a style you can't pin him down to, a rare thing in the industry. At times it sounded a little like Dio, at times Jeff Tate, and at other times it was a little like Dickenson. AK Knutout and the boys from Flotsam and Jetsam can kick ass. Gilbert and Conley grasp the concept of highly distorted, focused, bellicosic need that lies with true metal. Then, while Knutson and the guitar boys provide the spice of this meaty dish, Spencer and Mary lay down a basic rue of hard driving, hardwired metal that keeps The End Of Chaos righted on the perilous sea of Metal! If I'm pressed, the biggest recommendation I could find for The End Of Chaos is to encourage Flotsam and Jetsam to add some diversity to their general tone. They've mastered the “art” of Heavy Metal and it shows in every song, at times giving them an air of similitude in many of their songs. Don't be afraid to dumb it down; trust in the simplicity of the music and the brotherhood of the musicians and the audience. Branch out and branch down. Then lets swing on the vines as we headbang into unconsciousness. In conclusion, Flotsam and Jetsam's The End Of Chaos is a grab-you-by-the-balls and come along with them wherever they're going to take you endeavor. It's a gravel gargling, high distortion, speed…no thrash, metal riff and solos album, backed by an incredibly heart-pounding bass and drum hardline. I highly recommend Flotsam and Jetsam‘s The End Of Chaos through AFM Records with a rating of 8.5/10.

It’s no secret that we at Sonic Perspectives love FLOTSAM AND JETSAM – we recently published an interview with their guitar player Michael Gilbert, and a glowing review of their upcoming album, The End of Chaos, which is promising to be one of the greatest metal releases of 2019. And now, expanding even more our [...] The post FLOTSAM AND JETSAM’s Drummer KEN MARY: “Metal is Where the Envelope is Being Pushed Drumming-Wise More Than in Any Other Genre” appeared first on Sonic Perspectives.

Let's hit the 2019 ground running! When veterans Flotsam and Jetsam first jumped onto the Metal scene they really stood out. First because of their unique monicker. Then they established themselves as an unfuckwithable force whose career would surpass three decades and (now) 14 records with the arrival of their new platter, "The End Of Chaos"! Axeman Micheal Gilbert is the FandJ driving force and is no stranger to RAM having been in our hotseat before. This time 'round we pick his brain about the new record and their spot with AFM Records. We discover a mutual love of hockey. And we go over the recruitment of their amazing new skinsmen, none other than Mr. Ken Mary!! All this and nary a word of you-know-who! We're also stoked to bring you a fantastic chat with Canadian death metallers Inhumed in our "Extended Indie Spotlight"! Vokillist Mike Mason sat down with us to give us the 411 on his awesome project. In our "News, Views, and Tunes" we butt heads with some some hardcore buttheads and get into the ridiculousness that is Acidic Vaginal Liquid Explosion Generated by Mass Amounts of Filthy Fecal Fisting and Sadistic Septic Syphillic Sodomy Inside the Infected Maggot Infested Womb of a Molested Nun Dying Under The Roof of a Burning Church While a Priest Watches and Ejaculates in Immense Pleasure Over His First Fresh Fetus. *Whew* Yes, that's a band name!! Musically, we crank our guest's latest efforts plus The Ocean, Funeral Chic, Owlcrusher, and (Acidic Vaginal... abbreviated monicker) Xavlegbmaoffassssitiwoamndutroabcpwaeiippohfffx!! Happy New Year and Horns to 2019! This Episode is sponsored by Trve Kvlt Coffee. Summon the coffee demons to possess yourself a cup today! Follow us on Twitter and Instagram. Listen Live Thursday's at 8pm eastern on Pure Rock Radio Drop us a line at radmetal666@gmail.com  

"There was just a little bit of time between our second album and this album", smiled Ken Mary, drummer for Fifth Angel who started life as a band in 1983. "I think it was 29 years (laughs). A lot of people said why so much time between but we really didn't wanna do anything that was going to tarnish our legacies because the first two albums were considered classics - especially in Europe. We just wanted to make sure that we did an album that was as hard as we felt it needed to be and it took us some time and there was a lot of things that happened in between. We had some great singers that we worked with but for whatever reason when we recorded it just didn't sound like Fifth Angel and that was the big thing for us. If we wanted to do an album we had to do two things. A, it has to sound like Fifth Angel and B, we have to love every song on there because the bar was set so high on the first two".In the full interview Ken discusses the album in more detail, sheds light on the story behind the title, The Third Secret, the grunge movement that brought a premature end to Fifth Angel in 1990, the path that led to the resurgence of the band, their feelings towards music and the music world when they disbanded, whether the band had thoughts of altering their sound to reflect the almost thirty years between albums, the challenges they faced as a band in coming back and more.Battling a cold and sore throat, Kris somehow managed to start the conversation by asking about the new album...

Ken Mary (House of Lords, Alice Cooper, Impellitteri, Kip Winger) walks us through his career, starting with his early days, his first band (Fifth Angel), his time with Alice Cooper in the 80's, recording early demos with Kip Winger and Paul Taylor, the formation of House of Lords (and why he left after the Sahara tour), his first solo project - Soul Shock Remedy and the House of Lords reunion album The Power and the Myth. He also reveals the terrible back pain that prevented him from playing drums for most of the last 15 years, and how he was able to recover and commence drumming again.

Next time on Third Eye Cinema: one of the premier names in old school speed metal shred guitar! Working alongside Rainbow, MSG and Alcatrazz frontman Graham Bonnett, he blazed his way onto the 80's metal scene with the somewhat uncharacteristic Stand In Line, making enough of a name for himself to release his own REH instructional video Speed Soloing before seemingly vanishing from the scene thereafter. After spending a full two decades producing quality, effectively Christian metal albums solely available as imports from the RCA Victor Japan label with original vocalist Rob Rock (Angelica, M.A.R.S. Project Driver) and Chastain/Fifth Angel drummer Ken Mary, he’s returned to domestic shores courtesy of Frontiers records. With a blazing new album evoking the sound and style of classic 80's L.A. style metal and some blazing, sweep picked arpeggiation and fiery 32nd note runs still marked by a strong grounding in melodic structure and classic song construction, Impelliteri appears to be poised for their first U.S. breakthrough in decades (and their first domestic release with longtime vocalist Rock in the drivers' seat)! Join us as we speak to one of the great shredders, the legendary Chris Impelliteri, only here on Third Eye Cinema!   Week 89 (Sun. Apr. 19) Chris Impelliteri