Podcasts about Sweden Rock Festival

This week we continue our journey to the Great White North! This is the triumphant finale of our celebration of an amazing power trio from Toronto that has been largely forgotten in the pantheon of rock n' roll: TRIUMPH! From classic hard rock & metal to proggy AOR, this is a band that rarely gets the praise they deserve! This episode is rooted in our Should Have Been category. This is a band that Captain Content has mentioned before as a band he would love to dive into deeper. While not the most obscure band we've ever covered (they have multiple platinum and gold albums in the US and Canada), they have been largely forgotten as the rock giants they once were. We think they should be remembered as titans or rock and thus: Huge-er-er!!! Eh?Songs this week include:Triumph - “Time Goes By” from Thunder Seven (1984)Triumph - “When The Lights Go Down” from Stages (1985)Triumph - “Mind Games” from Stages (1985)Triumph - “Play With Fire” from The Sport Of Kings (1986)Triumph - “Carry On The Flame” from Surveillance (1987)Triumph - “Edge Of Excess” from Edge Of Excess (1992)Triumph - “I Live For The Weekend” from Live At Sweden Rock Festival (2008)Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

This week's episode finds Night Demon and crew back on European soil after conquering Australia and China.  A quick stopover in Sweden for a Cirith Ungol appearance at Sweden Rock Festival segued into the second leg of Night Demon's Outsider European Tour, beginning June 8, 2024.  In a roundtable discussion format, the Night Demon band and crew recount their recollections of the first four shows of that tour in Germany.  You will hear about the gigs themselves, as well as all the behind-the-scenes machinations and misadventures in the life of a touring band working hard on the road. Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! Follow us on Instagram Like us on Facebook

Kiss i Sverige: Niklas Olsson, Marko Rouvinen, Sweden Rock Festival 2013 En svartdag i Kisshistoria är spelningen på Sweden Rock Festival 2013, vi diskuterar upplevelsen av festivalen, presskonferensen och förväntningarna. Vi reflekterar över Paul Stanleys självförtroende och röstproblem under spelningen, trots vissa tekniska problem och en mindre lyckad setlist, var showen ändå imponerande och uppskattad av många fans. Välkommen till ett samtal med Niklas, Bernt och Marko om Kiss spelning på Sweden Rock Festival 2013. Som vanligt blir det samtal om annat Kiss relaterat under färden... nu börjar resan! Välkommen till tjugoandra avsnittet i vår serie ”Kiss i Sverige”, en resa som slutar i Dalhalla 2023.

Jag går igenom gigs och låtlistor från 27 års besök på världens bästa festival, vilket ingen bett mig göra.

Järva week in Stockholm combines politics and entertainment. We visited the annual festival in one of the capital's most multi-ethnic areas.Also, with the European election fast approaching we talk about the messages on the parties' EU election posters with a rhetoric expert. And are you ready for the Sweden Rock Festival next week?Presenters: Sujay Dutt and Dave Russell.Producer: Kris Boswell.

We had the pleasure of interviewing Myrath over Zoom video!With its incredibly personal, epic and beautiful progressive metal with Middle Eastern influences, Myrath has surely established itself as one of the most fascinating bands in the current international metal scene. Formed in 2001 in Tunisia, they are the voices of the revolution and combine lyrics critical of society with lush melodies and heavy guitars.In 2019, Myrath became the talk of Sweden Rock Festival, due to unforeseen circumstances. After playing their afternoon-slot, the band was already on their way to the airport when SRF called them to replace a headliner who has dropped out, because of their overwhelming show some hours before. To say they caused a sensation would be an understatement. The band, whose sound is akin to Dream Theater and Symphony X, has so far released five studio albums since 2007 - most recently the 2019 hit 'Shehili'.With millions of views on their cinematic music videos, world tours and appearances at the biggest festivals such as ProgRock, Hellfest, or Wacken, the band received praise in the most important rock magazines worldwide as well as by their ever-expanding fan base. Fans of Myrath's previous work will not be disappointed, as the band continues to evolve and push boundaries with each new release. "Karma" is a true masterpiece of modern metal, and a must-have for any serious music lover.With "Karma", Myrath solidify their place at the top of the metal scene with a powerful and captivating blend of Eastern melodies and Western heavy metal. From the epic opening track "To The Stars" to the hauntingly beautiful "Child Of Prophecy", this album will take you on a theatrical journey through a world of myth and legend.Featuring soaring vocals, intricate guitar riffs, and complex percussion, "Karma" showcases the virtuosity and creativity that have made Myrath one of the most exciting and innovative bands in the genre. With its stunning production and lush soundscapes, this album is sure to be a classic for years to come.We want to hear from you! Please email Hello@BringinitBackwards.comwww.BringinitBackwards.com#podcast #interview #bringinbackpod #Myrath #NewMusic #ZoomListen & Subscribe to BiBhttps://www.bringinitbackwards.com/followFollow our podcast on Instagram and Twitter! https://www.facebook.com/groups/bringinbackpod

Episódio originalmente publicado em 07/10/2012. No 62º episódio do Podcast mais Rock'n Roll da internet Rômulo Konzen, Daniel Iserhard e Carlão da Animal Records batem papo sobre o festival Sweden Rock Festival.   Trilha sonora do podcast (na ordem): *Quiet Riot – Come On Feel The Noise *Twisted Sisters - Be Chrool To Your Scuel *New York Dolls - Jet Boy *Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama *Def Leppard – Animal *Joe Lynn Turner - Love Is Life *Lita Ford – Dedication *Motley Crue - Wild Side

Rikard Ekberg of Eleine chats about mental health challenges and acceptance, crafting meaningful lyrics, Sweden Rock Festival, and the band's latest release, "We Shall Remain." Eleine Online Facebook- https://www.facebook.com/eleineofficial Instagram- https://www.instagram.com/eleineofficial Twitter- https://twitter.com/eleineofficial Watch " We Shall Remain" here https://youtu.be/eKYHfQuBHFg

Welcome to the Sounds On Vinyl Show, brought to you by BoozeHound Entertainment. In this bonus episode, Mike shares his experience at the Sweden Rock Festival.---Links:Extended show notes @ SoundsOnVinyl.comPlaylists: https://soundsonvinyl.com/playlists Videos: https://soundsonvinyl.com/video Episode Collections:https://soundsonvinyl.com/collections If you really dig what we're doing and would like to support our show, please visit https://soundsonvinyl.com/donate to support the show.---Credits:Hosts:Mike Svensson - Instagram Phil Bowyer - Vero / TwitterIntro & Outro:Voice Over: Kate Bowyer - Vero / TwitterMusic: Dead Anarchy - Website / License---Thank you for listening! We love you! Keep Rockin'!Copyright BoozeHound Entertainment & BoozeHound Music. All Rights Reserved. Music courtesy Shot Glass Records, a BoozeHound Company. Some links may be affiliate links. We may get a small commission if you sign up or purchase using our link. This is just one way you can help support the show.

Vi snackar om Gyllene Tiders remarkabla start på karriären och ägnar större delen av avsnittet åt att fundera över årets upplaga av Sweden Rock Festival. Dessutom har Ricky Holmquist lyssnat på Madonna, The Smiths och Tiger Lou medan  Mikael Mjörnberg avnjutit nytt från Ron Pope och en riktig käftsmäll från thrown. I segmentet "listan" lyfter Ricky Holmquist fram tre låtar som berikas av stråkar. Musiken som diskuteras i avsnittet hittar ni här: https://open.spotify.com/playlist/5nJirYBTPqCr5dS8K31Gl7?si=b7e60cb5bfeb448d Vinjettfoto: Martin Wilson (https://www.facebook.com/fotografmartinwilson) Vinjettmusik: Systemet (https://open.spotify.com/artist/72k91zc6DR3LSq87r4fnVO?si=dcfb98a9377e428a)

Vi träffar STRÖM, ERADIKATED, TUNGSTEN och HOT BREATH och laddar lite extra de sista dagarna innan festivalen!    Rockpodden presenteras av Sweden Rock Festival och Pistonhead non Alcoholic

SKYND är maskerad och mystisk. Hon sjunger om massmord och det enda hon avslöjar om sin bakgrund är att hon kommer från en mörk plats.  Rockpodden presenteras av Sweden Rock Festival och Pistonhead Alkoholfri.     

Hampus Klang från BULLET greppar mikrofonen! Med sig har han även bandets ständige roddare och chaufför Snickar-Danne som flikar in fantastiska turnéminnen bland historier om hönsavel, gitarren och hårdrocksfrisyrer!    Rockpodden presenteras av Sweden Rock Festival och Pistonhead Alkoholfri     

När dimmorna skingras kring Nifelheim, kliver Tyrant längst fram på scenen med sitt nya band CRANK! En stor ära att ha honom som gäst denna vecka!    Rockpodden presenteras av Sweden Rock Festival och Pistonhead Alkoholfri 

Skinny Kangur återvänder till podden dryga sex år senare. Äntligen släpper Deathstars det album Skinny snackade om senast, men såklart har även en massa annat hänt.  Rockpodden presenteras av Sweden Rock Festival och Pistonhead Alkoholfri

Happy birthday to Jon Davison, Trevor Rabin, and Tony Kaye!

David, Niclas och Fredrik pratar bland annat om Metallicas nya låt, kommande sommars Sweden Rock Festival, Creatures of the night-boxen och Dennis Lyxzéns cykeltur fram och tillbaka med Def Leppard-skivan Hysteria. Dessutom berättar Niclas om när han blev erbjuden begagnade geishakulor på Återvinningscentralen. Sedan är vi strax framme vid avsnittets tema som är Sunset Strip, den del av Sunset Boulevard i Los Angeles som var högkvarter för den hårdrocksscen som tog över världen på 1980-talet.

Happy Holidays Metalheads. This week we are excited to share our visit with Chris Impellitteri and his band IMPELLITTERI. For the first time ever, the Impellitteri catalog has been made available worldwide as Global Rock have released  "Wake The Beast" a set that encompasses the Impellitteri story from 1987-2010. Every song here selected by Chris himself as to what he feels are the highlights from some 12 different releases. Weather it's fan favorite Rob Rock on vocals or the legendary Graham Bonnet behind the mic, one thing can be sure, the intensity never let's up.  Thru the years IMPELLITTERI band member alumni and hired guns have also played with legendary bands like Slayer, Black Sabbath, Rainbow, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, as well as  Headlining stages at the Sweden Rock Festival, Rock Fest Barcelona, Bang Your Head Festival, Busan Rock Festival (headliner) and countless sold out Japanese tours. We had a chance to talk with Chris about theses career milestones and the process behind the new career spanning anthology 3 cd package. A great unique conversation filled with in-depth antidotes and disclosures found only here at Metal Mayhem ROC. Impellitteri's 2022's momentum has shifted into overdrive as it has just been announced yesterday that  the Guitar virtuoso will be inducted into the 2023 Metal Hall Of Fame at the 6th Annual Metal Hall Of Fame Charity Gala, January 26,2023 at the Canyon Club in Agoura Hills, CA. "I am honored and humbled to be inducted into the Metal Hall Of Fame. I want to thank the Hall and of course all of our amazing fans who continue to support Impellitteri year after year in virtually every country!"  Although Chris has always stated Impellitteri "is a band not a solo artist" he has won numerous accolades for his guitar playing Guitar World and Guitar One Magazine officially named him one of the fastest guitarists of all time. Impellitteri will be Inducted along with the classic lineup of legendary band TWISTED SISTER. We welcome comments, good or bad on this discussion. Hit us up on Facebook, twitter or send a direct message at our website.  MMROC Social Media: https://metalmayhemroc.com https://www.facebook.com/groups/metalmayhemroc https://twitter.com/MetalmayhemR IMPELLITTERI SOCIAL MEDIA: https://impellitteri.net/band/ https://www.facebook.com/chrisimpellitteriofficial

This week we resume our coverage of the "Year of the Demon" Tour in September 2022.  Be a fly on the wall and listen in for all the inside stories as Night Demon journeys from Mexico City to Germany to Poland and back to Germany.  You'll hear about damaged gear, Montezuma's revenge, endless airport hassles, German train adventures, 4 a.m. lobby calls, wedding parties, and so much more.  There's also an in-depth rundown of the band's performances at the Storm Crusher Festival, the Summer Dying Loud Festival, and a pick-up gig at the famous Turock venue in Essen, Germany, including band member commentary, fan interviews and raw live audio clips from each show.Become a subscriber today at nightdemon.net/subscriber. This week, subscribers have access to the bonus content below:Streaming live audio from Essen GermanyStreaming live audio from Storm Crusher FestivalStreaming live video from Storm Crusher FestivalPhoto Galleries from Essen, Storm Crusher and Summer Dying LoudStreaming audio unedited interview from Polish RadioDemon "Night of the Demon" - https://www.youtube.com/watch?v=90I7O7U7a_IStorm Crusher Festival - https://www.facebook.com/StormCrusherFestivalSummer Dying Loud Festival - https://www.facebook.com/SummerDyingLoudTurock - https://www.facebook.com/turock.essen  Listen at nightdemon.net/podcast or anywhere you listen to podcasts! Follow us on Instagram Like us on Facebook

Heavy Metal Singer & Rock Icon Ira Green This is one of my favorite interviews to date! @Ira Green official @Ira Green - Topic Ira Green, born in April 23 1989 in Mugnano Di Napoli. She get close to rock and hard rock music thanks to her parents, expecially her father passion for this kind of sounds. More of ten years of mess tin between several music clubs, made her a complete musician that can live just with gigs, testing herself with different instruments she fallen in love with bass. She also had to fight against bullism and her shyness trying every kind of art like dancing and teather acting and we can say that she damnly won this battle. After several auditions she reached The Voice of Italy's Blind Auditions surprising all five judges with her personal rendering of Black Dog from Led Zeppelin that you can find on YouTube with more of five millions of views. During her stay in the show she performed some of the most famous rock songs as Back in Black from AC/DC, Smoke on the water from Deep Purple and more with some classical italians rock songs written by Vasco Rossi and Gianna Nannini that her coach chose for her, gettin' more people close to her world even if they never listened to rock music. Her experience in that show finished one step away from the final. But once she get out she gets more satisfactions increasing her relationship with fans. Ira has come back in town! She's back to her love: the real stage. After all this promiscuos experiences she can finally have what she love, the people contact. Starting her tour in her native land, she reached one of the most prestigious clubs in Italy called LIVE MUSIC CLUB in Milan then she touched Austria, Swiss and Czech Republic with her music. In the meanwhile, some records companies try to get cose to her trying to change her personality but with no hope in that. So she decided to self-produce her first single called “Mondo senza regole” released in September 11th gettin' over 150.000 views on YouTube. While she was touring Italy all around, she worked on her first album payed by fans on Music Raiser with a crowdfunding. RE(be)LIGION it's been anticipated by the single “I'M WRONG” that talks about the society's mastery in make thinkin' good people that they're wrong. The album is a real kind of emotional revolution that let your universes came out. 2nd and 3d singles from RE(be)LIGION are “Light from your eyes” and “I'm still calling you“. On January 2017 she arrived 11th on 900 band for Sweden Rock Festival and after that she's been called by Rock Festival Feminino as judge for the competition in Brazil. After a long tour all around the Europe and a crowdfunding in the 2018, she will release her new album “7” in the winter of 2019.

Vi rundar av säsongen med en sammanfattning av Sweden Rock Festival. På telefon har vi tidigare vice VD:n och bandbokaren Martin Forsman som delar lite "nördiga siffror" såsom hur många liter öl som gick åt under festivalen. Melker "Mel B" Becker som var scenvärd ger sina tankar om kosläppet och berättar vidare om och ett kommande projekt...

Das mit dem Reden über den Kapitalismus klappt irgendwie nicht so richtig. In Folge 70 des Triggerwarnung Podcast versuchen es Manu und Christian zwar nochmal, schweifen aber ständig ab. Sie streiten über Corona und natürlich berichtet Manu auch vom Sweden Rock Festival und irren Autofahrern. Facebook: Triggerwarnung - Der Podcast Instagram: triggerwarnungpodcast Spotify: Triggerwarnung Podcast - Der Soundtrack Mail: post@triggerwarnung-podcast.de ...und vergesst nicht uns bei Apple Podcasts und Spotify zu bewerten :) Manus Buch "Ausverkauft!" gibts bei Tredition (https://tredition.de/autoren/manuela-schon-35655/) oder bei dem/der Buchhändler/in eures Vertrauens Kurzfilm auf Youtube: Fassaden - Prostitution in Wiesbaden Christian könnt ihr auch im Polytox Podcast lauschen

Ni na ni na ni na naaaa osv. Jag och Carl Linnaeus satte oss ner i en dåligt isolerad container på Sweden Rock Festival och benade ut varför vi skrev en ny bok. Samtidigt började ett band spela på stora scen. Hur vi hamnade i att prata om Kiss Alive III vete fan.

Rockjournalisten och åsiktsmaskinen Markus Larsson har blivit attackerad av Keith Richards och tackat nej till vin med Lana del Rey. Vi pratar med musikrecensenten om att det vankas festivalsommar, den hårda sågningen av Guns N Roses på Sweden Rock Festival och Abba Voyage "konserten" i London. Programledare: David Druid, Linnea Wikblad och Torbjörn Averås Skorup

Ja, hva skal man si?  Lise er på bortreist på Sweden Rock Festival og etterlater podkasten til Kitt og Celine. Da tok vi med oss en person som kunne gjøre podkasten enda mer ustrukturert, altså Ståle aka Steelboii fra RageQuit. En episode som handler om: * Geithams * Christer Sjögren * Porsche høyttaler * Blue Hawaii * Powerwash Simulator * Noodle & The Flute - Ståle edition Mye ræl, mye gøy og mye latter! Bra for hams!

Colabora Con Biblioteca Del Metal: Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Twisted Sister es un grupo estadounidense de glam metal, formado en la ciudad de Nueva York en 1973. El grupo fusiona las tácticas impactantes de Alice Cooper, el humor rebelde de la nueva ola del metal británico (NWOBHM) y el extravagante maquillaje de Kiss. El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.

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El grupo tiene una imagen de Glam, aderezada con un punto deliberadamente vulgar; su sonido se podría comparar en ocasiones con otras pioneras bandas de Glam metal como Pantera en sus inicios o Ratt, el vocalista del grupo, dijo en una entrevista: "Yo no pienso que Twisted Sister es glam, porque eso implica glamour, y nosotros no somos glamorosos. Deberíamos ser llamados "Hor" ("Hid"), porque somos horrendos (hideous)".Aunque la banda fue formada por el guitarrista Jay Jay French en 1973, todas sus canciones fueron escritas por el vocalista, Dee Snider. Los éxitos del grupo incluyen "We're Not Gonna Take It" y "I Wanna Rock", ambos popularizados por la continua aparición en MTV en los años 80s. Muchas de las canciones de la banda exploran los conflictos de padres contra hijos y critican el sistema de educación.Twisted Sister nace el 14 de febrero de 1973, cuando el guitarrista Jay Jay French se unió a una banda llamada Silverstar. En aquellos días, French usaba el pseudónimo Johnny Heartbreaker. Él había tocado previamente en algunas bandas locales e hizo una prueba para Wicked Lester, el grupo que posteriormente se convirtió en Kiss. A sugerencia del vocalista de Silverstar, Michael Valentine, la banda se cambió de nombre a Twisted Sister. Valentine y el guitarrista Billy Diamond dejaron la banda pronto, por lo que French se quedó como guitarrista y también vocalista. En 1975, Eddie "Fingers" Ojeda, un amigo de colegio de French, se unió como segunda voz y segunda guitarra. Él había grabado ya antes con una banda de Nueva York llamada SPV. Kevin John Grace reemplazó a Mel "Starr" Anderson en la percusión. El bajista Kenny Neill (Kenneth Harrisson-Neill) completó la banda. La banda siguió una dirección de glam rock, influenciados por David Bowie, Mott the Hoople, Humble Pie, y New York Dolls. Tocaron en clubes locales sin mucho éxito hasta 1976. En 1976, Dee Snider se unió a la banda como vocalista y principal compositor de las canciones. Después de reemplazar al baterista, Grace, con Tony Petri, el grupo tomó una dirección más metalera, influenciados por AC/DC, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glam. Aunque el glam ya no estaba de moda en aquellos tiempos, las habilidades excepcionales de Snider como líder de la banda llevaron al grupo a un considerable éxito local. Rompieron expectativas en la Región de los Tres Estados (Nueva Jersey, Nueva York y Connecticut) y su creciente número de fanes empezaron a tomar el nombre de S.M.F.F.O.T.S., de "Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister" (Enfermos Hijos de Puta Amigos de Twisted Sister). Más tarde lo acortaron a "S.M.F." de "Sick Mother Fuckers" (Enfermos Hijos de Puta). Ninguna discográfica estaba interesada en la banda, así que en 1979 lanzaron el sencillo "I'll Never Grow Up Now" / "Under the Blade", en su propia discográfica "Twisted Sister Records", seguido por "Bad Boys (Of Rock & Roll)" / "Lady's Boy" en 1980. El legendario Eddie Kramer produjo ambos sencillos. En este periodo, el grupo afrontó algunos cambios de miembros. El 31 de octubre de 1978, Neill se fue para convertirse en un "Cristiano re-bautizado", renegando de la actitud sacrílega e irrespetuosa hacia el cristianismo de la banda, según una entrevista con Snider. El técnico y amigo de la banda, Mark "The Animal" Mendoza, antes bajista de The Dictators, lo reemplazó. En diciembre de 1980, Petri se fue a Plasmatics y lo reemplazaron brevemente por Richie Teeter. Irónicamente, Teeter, antiguo miembro de The Dictators, fue reemplazado por "Fast" Joey Brighton, quien fue sustituido por A.J. Pero, del grupo Cities, otra banda sin discográfica pero con éxito local. Esta formación —Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero— vendría a ser considerada como la clásica del grupo. Bajo la sugerencia de dos reporteros de las revistas Sounds y Kerrang!, "Twisted Sister" dejó Nueva York para buscar discográfica en el Reino Unido. Allí, en abril de 1982, finalmente consiguieron un contrato con Secret Records, una pequeña discográfica británica dedicada principalmente a la música punk. En junio de 1982, el grupo lanzó su primer EP, Ruff Cuts, en la discográfica Secret Records. Fue seguido pronto por su primer LP, Under the Blade, producido por Pete Way de UFO. A pesar de la baja calidad de producción, el álbum fue un éxito underground sorpresa en el Reino Unido, dándole a la banda suficiente reconocimiento para abrir para bandas de metal como Motörhead. El álbum tenía un sonido crudo de metal e incluía "Tear It Loose", una canción metalera muy rápida, ofreciendo un solo de guitarra por "Fast" Eddie Clarke de Motörhead. Otro sencillo, el futuro éxito "We're Not Gonna Take It", fue planeado para su lanzamiento, pero Secret Records quebró antes que Snider fuera capaz de completar la letra.Durante este tiempo, "Twisted Sister" cambió su imagen andrógina y glamorosa por un look más grotesco y agresivo, que los distinguía de las demás bandas de glam metal de la época. El grupo ahora se veía más como metaleros con un look extraño por su imagen y música; aunque tenían todavía sus estilos pop/glam, estaban acercándose más a la imagen de heavy metal con cuero y cadenas. Después de su aparición en el programa televisivo de música "The Tube", la discográfica Atlantic Records habló con la banda y firmaron con ellos. Irónicamente, Atlantic fue una de las compañías que rechazó a Twisted Sister en el pasado período de sus Dias de Club. Su segundo LP (el primero con Atlantic), You Can't Stop Rock 'n' Roll, producido por Stuart Epps, fue lanzado en 1983 e incluía el éxito #19 de Reino Unido "I Am (I'm Me)". Desde el punto de vista de la producción, el álbum sonaba mejor que su predecesor, y cada pedazo era igualmente heavy. Debido al éxito del disco, la compañía decidió promocionar a la banda en mayor medida. Fue hecho el vídeo de la canción "You Can't Stop Rock'n'Roll", el cual se convirtió en el primero de la serie de vídeos cómicos que popularizó la banda. Twisted Sister consiguió la fama internacional cuando su tercer LP Stay Hungry, el cual llegó a las tiendas en 1984. El álbum tenía un sonido más comercial que los primeros dos, pero aún contenía canciones con sonido heavy, como la que da título al disco o "Burn in Hell". Durante un muy exitoso tour, unos jovencísimos Metallica telonearon a la banda. Stay Hungry vendió alrededor de 2 millones de copias en el verano de 1985, y acabó vendiendo 3 millones en los siguientes años. Se mantiene como el mayor éxito del grupo y es considerado un clásico para los fanes del heavy metal de los 80s. Los vídeos de los sencillos "I Wanna Rock" y "We're Not Gonna Take it" (número #21 en las listas de USA) se emitían casi constantemente en MTV. Su prevalente comedia tipo slapstick fue un cambio en el ritmo del género que daba a la banda una distinción. La comedia cinematográfica La gran aventura de Pee-Wee llevó esto a otro nivel con la aparición de la banda haciendo un vídeo ficticio para "Burn in Hell" en el estacionamiento de Warner Bros., sólo para ser interrumpido por Pee-wee Herman. A pesar de ser de naturaleza cómica, los vídeos mostraban violencia contra padres y maestros, lo que provocó grandes críticas por parte de organizaciones conservadoras. Fueron señalados por la PMRC en 1985. Las canciones de Twisted Sister "Under the Blade" y "We're Not Gonna Take It" fueron mencionadas específicamente en las convocatorias del Senado. Snider fue uno de los pocos músicos que atestiguaron ante un comité del Senado en estas convocatorias del 19 de septiembre de 1985 (el director del comité se dirigió formalmente a él como "Mister Sister").El 9 de noviembre de 1985, la banda lanzó su cuarto LP, Come Out and Play, producido por Dieter Dierks. No estuvo cerca del éxito de su predecesor, aunque sí consiguió un disco de oro por ventas de más de 500,000 copias. El fracaso fue en parte porque MTV prohibió el video de "Be Cruel To Your School", porque supuestamente era ofensivo. Si no hubiera sido prohibido, es posible que la popularidad y credibilidad de Twisted Sister hubiera aumentado. La canción y el vídeo incluían a invitados como Alice Cooper, Brian Setzer y Billy Joel. El tour para promocionar el álbum fue casi un fiasco, con poca asistencia y muchas fechas canceladas. Ni siquiera el relanzamiento del remix de Under the Blade ayudó a que la banda recuperara popularidad. Come Out and Play fue uno de los primeros CD en dejar de ser impresos. Otro corte de difusión del álbum fue "Leader Of The Pack", una versión de los años 70. En 1987, Snider se embarcó en un proyecto como solista, aparentemente acercándose al futuro guitarrista de Iron Maiden, Janick Gers, pero no resultó. Entonces grabó un álbum con Joe Franco programando la caja de ritmos y la aparición de varios músicos libres como el guitarrista Reb Beach, Kip Winger (antes de que formara Winger) y Steve Whiteman de Kix. Atlantic Records se rehusó a lanzar el disco a menos que fuera lanzado como un álbum de Twisted Sister. Así que el 13 de agosto de 1987 Love Is for Suckers hizo su debut. Aunque la banda no tocó en las sesiones grabadas, fueron mencionados en el álbum como sí lo hubieran hecho y tocaron algunas de las canciones en shows subsecuentes. La producción de Beau Hill le dio al álbum un sonido muy pulido de pop metal. La banda también dejó de usar el maquillaje que habían utilizado desde sus comienzos. El álbum fue un fracaso comercial y muchos de los fanáticos de la banda estaban decepcionados por lo muy pop que se escuchaba. El 12 de octubre de 1987, casi dos meses después del lanzamiento de Love Is For Suckers, Snider dejó la banda, la disquera canceló su contrato y Twisted Sister se separó. La noticia de la separación de la banda se conoció a principios de 1988.Después de la separación de la banda, los miembros se embarcaron en varios proyectos: Dee Snider formó las bandas Desperado, Widowmaker y SMFs. También escribió, dirigió y actuó en la película Strangeland, una secuela; Strangeland 2, está planeada. Eddie Ojeda formó su grupo Scarecrow y luego Prisoners of War. Ninguno de los proyectos tuvo éxito. También trabajó como guitarrista de sesiones e instructor de guitarra. Jay Jay French dejó de tocar excepto en algunas apariciones como invitado. Formó French Management y manejó al grupo de metal alternativo, Sevendust. Mark Mendoza se unió brevemente a Blackfoot. Después trabajó como productor y mánager. Ocasionalmente buscó proyectos como solista también. A.J. Pero estuvo relacionado con varios proyectos y después participó en el tour de la banda de Snider, SMFs. Joey Franco trabajó como baterista de sesión y tocó con la banda de Snider, Widowmaker. En 1992, Atlantic Records lanzó una recopilación con "lo mejor" de la banda, titulada Big Hits and Nasty Cuts, que también incluía algunas actuaciones en vivo del periodo de Under The Blade. Un álbum en vivo de la era de Stay Hungry llamado Live At Hammersmith fue lanzado en 1994 por CMC International. En 1998, la banda grabó una canción para la banda sonora de la película de Snider, Strangeland. En 1999, Spitfire Records re-lanzó su catálogo, suplementado con previamente no lanzados. Después vino Club Daze Volume 1: The Studio Sessions, un álbum que contiene demos de grabaciones de la era antes deUnder the Blade y Club Daze Volume 2: Live In The Bars, un complemento en vivo. En 2001, Koch Records lanzó un álbum tributo titulado "Twisted Forever|Twisted Forever - A Tribute To The Legendary Twisted Sister". El álbum incluye un amplio rango de artistas y bandas que han sido influenciados por Twisted Sister, incluyendo Lit, Motörhead, Chuck D, Anthrax, Overkill, Cradle Of Filth, Joan Jett, Sebastian Bach, and Hammerfall. Extrañamente para un tributo, Twisted Sister también aparece en el álbum, con una versión de la canción "Sin City" de AC/DC. En noviembre de 2001, la banda reunida de Twisted Sister se unió a metaleros de Nueva York como Anthrax, Overkill, Sebastian Bach, y Ace Frehley para llevar a cabo un concierto en beneficio de la Fundación de Viudas y Huérfanos del Departamento de Policía de Nueva York y el Departamento de Bomberos de Nueva York a causa de los atentados del 11 de septiembre de 2001. NY Steel recaudó más de $100.000 para la caridad y la reacción a la primera presentación de Twisted Sister en 14 años fue sorprendente. La demanda de más presentaciones en vivo fue inmediata y la banda tomó los primeros pasos para regresar al escenario. En 2002 fue lanzada una recopilación remasterizada titulada Essentials. Los fanes generalmente consideran que esta recopilación es mejor que la anteriormente lanzada por Atlantic. "Twisted Sister", esta vez incluyendo a Mark Mendoza, se reunió de nuevo para el Sweden Rock Festival en junio de 2003. También aparecieron en agosto del mismo año para el festival Wacken Open Air. Imágenes del show fueron filmadas para un DVD.En marzo de 2004 entraron al estudio para volver a grabar completamente su álbum Stay Hungry para el sello Demolition Records. Dijeron no estar felices con la producción original del álbum, así que esta vez lo produjeron ellos mismos. La nueva grabación fue lanzada con el nombre de Still Hungry y contiene 7 canciones adicionales. En julio de 2005, el grupo tocó un concierto gratis en Edmonton para el festival Klondike Days. A finales de 2005, Snider apareció en Numbers from The Beast, un álbum tributo a Iron Maiden, cantando el clásico "Wasted Years". Snider fue acompañado por sus contemporáneos y amigos George Lynch, de Dokken, y Bob Kulick. También en 2005, la banda lanzó la grabación de su show en el festival alemán de Wacken de 2003 en CD y DVD titulado Live at Wacken, y se fueron de tour con Alice Cooper, sirviendo como la banda de apoyo, pero actuando casi como la principal. Twisted Sister en un concierto en Mánchester en el 2006. En 2006, Snider y French trabajaron con Lordi para producir y tocar unas canciones nuevas en su álbum The Arockalypse. Snider fue incluido en la primera canción, "SCG3 Special Report", como la voz de Lordi anunciando que se acerca el Arockalypse. French aparece como invitado en la canción "Chainsaw Buffet". En junio de 2006, la banda anunció que habían firmado un contrato con la discográfica estadounidense Razor & Tie para lanzar un último CD. La fecha planeada para el lanzamiento es el 16 de octubre de 2006 (declaración de Snider en un concierto en la ciudad de Quebec en Canadá, el 8 de julio de 2006, frente a 80.000 personas. El show también incluía a los Scorpions como cabeza de cartel). También presentaron un pequeño concierto en el Wolverhampton Civic Center. El concierto fue un éxito, con el apoyo de muchos fanes al igual que durante el auge del grupo. La banda sigue junta y ocasionalmente hacen pequeños tours por todo el mundo, con todo el maquillaje. Antes de cada tour se presentan como Bent Brother, practicando su presentación y sin maquillaje, usualmente a un precio menor, aunque tanto Snider como French han declarado que no les gusta tocar canciones de "Twisted Sister" bajo el nombre de "Bent Brother". De hecho en 2008 tocaron en Zaragoza, y Dee Snider salió con maquillaje y en su presentación dijo estas palabras, "We are the fucked Twisted Sister". El 23 de julio de 2016, "Twisted Sister" continúa con su gira de despedida en los escenarios mundiales con la gira "Forty and F*ck it". En el festival Hell and Heaven Metal Fest celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México uno de los motivos que el vocalista reveló fue que muchos de los grandes músicos de su época están falleciendo, brindándoles un emotivo homenaje con "The price". En una de sus melodías icónicas , como lo han hecho en otros países hispano parlantes, destacó la adaptación del coro "we are not gonna take it" a su coro "huevos con aceite"; así también fue una interesante añadidura, la presencia de Mike Portnoy en la batería, durante su última presentación en la Ciudad de México. Su última presentación se llevó a cabo el 12 de noviembre del 2016 en la primera edición del festival de rock y heavy metal Corona NorthSide en la ciudad de Monterrey.

Hyvän mielen ja ilon tuoja Uriah Heep tulee Suomeen sekä kesällä festareille että syksyllä 50v-juhlakeikoille. Mitä kaikkien aikojen Heep-vuodesta ajattelee heepfiles.net -sivujen Tapio Minkkinen, joka on työskennellyt Uriah Heepille? Ja mikä on Uriah Heepin suurin oma konsertti Suomessa koskaan? Entä Heepin viime syksynä äänitetty uusi levy? Minkälaista on Heepin keikkojen yleisö Suomessa? Studiossa Tapion kanssa juttelee Sami Ruokangas. URIAH HEEP DEEP CUTS - soittolistat: Teemalla "muiden kuin Hensleyn tekemät kappaleet": Ken Hensley oli yhtyeen musiikillinen johtaja ja vastasi suurimmasta osasta kappaleita, miltei kaikki tunnetuimmat kappaleet ovat hänen yksin tekemiään. Tuotannosta löytyy kuitenkin sellaisia helmiä joissa muut jäsenet on olleet mukana. Tässä viisi Tapio Minkkisen valintaa: Poet's Justice (Demons And Wizards 1972) Mick Box, Lee Kerslake & Ken Hensley Sweet Lorraine (The Magician's Birthday 1972) Mick Box, David Byron & Gary Thain Circus (Sweet Freedom 1973) Gary Thain, Mick Box & Lee Kerslake I'm Alive (Fallen Angel 1978) John Lawton It Ain't Easy (Conquest 1980) Trevor Bolder Samin viisi valintaa: Too Scared To Run Shadows Of Grief Only Human Corridors Of Madness The Hanging Tree Soittolista Spotifyssa: https://open.spotify.com/playlist/2OLOjEb3P7ZG2jLAxt9E3V?si=e5b5e6acccc54816 Jutuissa ovat mukana myös Deep Purple, Accept, Alice Cooper, Rock In The City, Sweden Rock Festival, Guns N' Roses, Peer Günt, Rolling Stones, Saxon, WASP, Iron Maiden, Russell Gilbrook, Mick Box, Peter Goalby, John Lawton, Ken Hensley, Lee Kerslake, Davey Rimmer, Jeff Scott Soto, Talisman, Yngwie Malmsteen, Frontiers Records, Whitesnake, Nazareth, Journey, Led Zeppelin ja Black Sabbath.

Den juliga patchnisseduon Effineff laddar upp inför julhelgen med ett julavsnitt om supersamlaren Peter Nielsen och hans passion kring THIN LIZZY! Världens kortaste poddsäsong avslutas alltså i peak. Hör hur han byggde upp sin hemsida och hur han lever med sitt imponerande samlande, hur han träffade Phil Lynotts mamma och om hans sökande efter sin heliga Graal. Vi tas även med på berättelsen om hur Peter glömde adresslappen när han åkte till storstan för att gå på sin första Lizzy-träff och hur säcken till den historien sedan knöts ihop på Sweden Rock Festival flera år senare. Vi säger God Jul och Gott Nytt År till alla lyssnare och gäster och på återseende i ett virusfritt 2022. Och glöm inte att hårdrockare är farliga! Show-notes med bilder på Peters samling: Avsnitt 27: Thin Lizzy med Peter Nielsen | Patchtrollen

Episode # 169 - Thundermother's Rock Vocalist Guernica Mancini! Guernica explained how she found her love for music Latest release "Heatwave" Songwriting process within the band Music culture in Sweden Challenges this all female rock band has faced Playing live shows again Her vocal part in King Zebra - "Wall of Confusion" Her vocals as her main instrument Playing on the 2018 Kiss Kruise Meeting other musicians - Dead Daisies Subscribe to Pat's Soundbytes Unplugged Podcast, Pat's Soundbytes IGTV and Pat's Soundbytes Unplugged - Podcast Radio Show on YouTube for all the interviews and incredible content. Instagram: Pat's Soundbytes Twitter: @PatsSoundbytes Facebook: Patrick Calamari or Pat's Soundbytes Unplugged!! Patreon Page: Pat's Soundbytes

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tracklist: 01 - Chinese Democracy 02 - Civil War 03 - Live And Let Die 04 - Better 05 - Ain't It Fun 06 - Don't Cry 07 - You Could Be Mine 08 - Welcome To The Jungle 09 - Madagascar 10 - Sweet Child O' Mine 11 - Yesterdays 12 - Paradise City 13 - November Rain 14 - Since I Don't Have You 15 - Knockin' On Heaven's Door 16 - Sympathy For The Devil La banda fue formada en marzo de 1985 por Axl Rose (voz, teclados), Tracii Guns (guitarra líder), Izzy Stradlin (guitarra rítmica, coros), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N' Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). La banda se presentó por primera vez el 26 de marzo de 1985.Ole Beich, originalmente de L.A Guns, dejó de ser parte de la formación justo antes de ser reemplazado por Duff McKagan, quien debutaría con los demás miembros de la banda el 11 de abril de ese año, en el «Radio City» local en Anaheim, California. Además, Rob Gardner fue reemplazado por Steven Adler. Poco después, el guitarrista Tracii Guns también dejó la banda debido a diferencias con Axl Rose, y refundó L.A Guns. En su lugar llegó Saul Hudson, también conocido como Slash, quien había tenido experiencia previa en varias bandas, incluyendo London y Black Sheep,además de haber audicionado antes para Hollywood Rose y no ser aceptado.Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda que empezaba a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta de cuatro canciones, fue lanzado por «Uzi Suicide Records» (que en realidad era una filial de Geffen Records). Sólo 10.000 copias pudo vender el EP, todo un logro para este tipo de lanzamientos. En la noche de halloween de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom, donde también actuarían bandas como Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers. El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambas co-escritas por los miembros fundadores de Hollywood Rose.El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del EP Live?!*@ Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. Duff McKagan en la actualidad. Con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El álbum salió a la venta el 21 de julio de 1987. Vendió más de 30 millones de copias, tuvo tres canciones entre el Top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el álbum debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del álbum, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros álbumes; aunque esta afirmación no está probada. Consiguieron la publicidad suficiente para el álbum con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Guns N' Roses se unió a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.En Míchigan, Steven y Duff son echados de un bar, Steven se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz. Mientras ellos actuaban, «Sweet Child O' Mine» llegó al número uno del Billboard 200, «Paradise City» al cinco y «Welcome to the Jungle» al siete (para luego colarse unos meses más tarde hasta el número 1). En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Filadelfia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada, y ante la negativa de los oficiales de permitirle aparcar se enfrentó a puñetazos a éstos, dejando a ambos policías inconscientes. Pero sin duda el accidente más desafortunado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fanáticos. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto. Axl se mostró muy consternado por lo ocurrido y pidió a todos sus seguidores rezar por lo ocurrido y amenazó a las autoridades locales con 'patear la cabeza del alcalde' si algo así ocurría nuevamente. A pesar de todo, Appetite for Destruction era éxito mundial, siendo el álbum de Guns N' Roses con más semanas en Billboard, llegó al número uno y fue certificado con 18 discos de platino sólo en los Estados Unidos.El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en EE. UU. Este disco incluye las cuatro canciones de Live ?!*@ Like A Suicide y cuatro canciones acústicas entre las que se destacan «Used to Love Her», la controvertida «One in a Million» y la balada acústica «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el sida en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100. Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo. Izzy Stradlin es multado con 198.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia. En 1989, la banda fue presentada como favorita por la American Music Award por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor álbum de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción heavy metal por «Paradise City» y mejor canción rock/pop del año por «Sweet Child o' Mine». Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterísta Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas; únicamente pudo grabar la canción «Civil War», que posteriormente sería incluida en el álbum con su colaboración. En 1990, Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterísta, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon, que era muy amigo de Axl y ayudó en dos canciones, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 308 semanas. Guns N' Roses es el único en hacerlo en dos oportunidades.Después de la publicación de los dos discos Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, que a la larga sería una de las giras más largas de la historia del rock y en la que en parte compartirían con las conocidas bandas Metallica y Skid Row, entre otras. Ese mismo año cambiaron de representante. Despidieron a Steven Adler y contrataron a Matt Sorum. En enero de 1991 pisaron por vez primera Sudamérica, actuando en el festival Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas. En agosto de 1991 actuaron en el Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. De hecho, en el videoclip de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel unos segundos que hace la pregunta Where's Izzy? (‘¿dónde está Izzy?’). Según parece, estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, y finalmente decidió dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke, guitarrista de Kill For Thrills. Entre noviembre y diciembre de 1991 se inició la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley. Arrancó la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker, entre enero y febrero de 1992, por Australia y Japón, en donde se grabaron los DVD en directo Use Your Illusion I & II. La gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo espectáculo en el Mount Smart Stadium. En marzo por EE. UU. con Brian May Band de teloneros; hubo incidentes en Sacramento, donde Axl insultó al batería de Metallica y habló de él en términos despectivos (hoy en día son amigos).En febrero de ese año, por graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el espectáculo se retrasó dos horas y media, y Axl decidió echar a varios periodistas, lo que provocó una pelea. Más tarde, ya en el escenario, dijo: «Fuck you, St. Louis!!». En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declaró culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio, en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular y el resultado de 60 heridos. Participaron en el concierto en memoria de Freddie Mercury, líder de Queen, llamado The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones «Paradise City» y «Knockin' on Heaven's Door», y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a Elton John; ello marcó un gran hito en la carrera de Guns N' Roses y de Axl, ya que él era fanático de Queen. A la vuelta a EE. UU., Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la Policía Federal por los incidentes de San Luis. Quedó en libertad provisional hasta que se celebrara el juicio. El 6 de junio se presentaron en París, y junto a ellos tocaron Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry, de Aerosmith, con quien tocan la canción «Mama Kin». En agosto, en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield, se puso de pie sobre un cañón de fuegos artificiales y se quemó el brazo y parte de la cara, y Metallica tuvo que suspender su concierto. Se esperaba que Guns N' Roses tocara su repertorio, pero a los poco minutos Axl, dando como razones problemas en su garganta y en el retorno al escenario, abandona el espectáculo. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fanáticos, que provocaron grandes destrozos en los alrededores del estadio, incluso con coches policiales incendiados. Metallica decidió no continuar con la gira entendiendo que Axl Rose detuvo su concierto de forma deliberada porque, según dijo, le habían robado el espectáculo. Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, «November Rain» fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo. El 30 de junio de 1992 actúan por primera vez en España,en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden mientras que el concierto previsto en Madrid es suspendido debido a la aluminosis del estadio Vicente Calderón.En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica. Allí provocan graves incidentes en Bogotá, donde llegaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día entre semana. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del concierto, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuántas habían vendido. Posteriormente se supo que fueron vendidas un exceso de más de 40.000 entradas. Algunos fanáticos que habían abonado su ticket no pudieron entrar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la Policía fuera del Estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyó los alrededores, sin imaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo. Finalmente, la banda salió a escena a las 22.48 de ese domingo 29 de noviembre de 1992 contando únicamente con dos tercios de su equipo de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, fuera del estadio, la Policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fanáticos que no habían podido entrar. En varias ocasiones, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el espectáculo. En Venezuela hicieron un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto público dentro del recinto. En Chile con más de 80.000 personas en el estadio nacional, llegaron al concierto con dos horas de retraso y en estado de embriaguez. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 15 años muerta en la entrada, pues le cayó la reja de entrada al estadio producto del procedimiento de la policía chilena, quienes asediaron a la gente usando caballos. Terminando su gira en Brasil, tocando en São Paulo el 12 y 13 de diciembre en el Estacionamento Do Anhembi y en la ciudad de Río de Janeiro, en el mítico Autódromo Nelson Piquet. La gira histórica terminó en Buenos Aires, el 17 de julio de 1993. La gira batió récords de asistencia y se prolongó durante 29 meses, en el que se realizaron 192 conciertos. El concierto en Buenos Aires marcó la última vez que los miembros originales Slash y McKagan, así como los recién llegados en ese momento, Clarke y Sorum realizaran un show en vivo con Rose.Aparece en el mercado el 23 de noviembre de 1993 un disco de versiones punk titulado The Spaghetti Incident?. Este disco está compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos y de una tendencia más cercana al punk y glam de finales de los 70 y principios de los 80. En la primavera de 1993 hicieron una gira por Norteamérica cerrando el 28 de abril en el Estadio Universitario de Monterrey en México, y en el verano por Europa cerrando el 13 de julio en París, y cerrando la gira de ese año el 17 de julio en el Estadio Monumental de Buenos Aires en Argentina.En 1994 Gilby Clarke se retira de la banda por diferencia con los integrantes;alegando cansancio físico debido a la gran cantidad de tours, y Paul Tobias, amigo de Axl, lo reemplaza. Grabó una versión de The Rolling Stones de la canción «Sympathy for the Devil» para la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro. Esa banda sonora sería el último trabajo de la banda con Slash y McKagan; luego, la banda se iría disolviendo. Según entrevistas con miembros de Guns N' Roses entre 1994 y 2001, la banda se supone que escribió nuevo material, pero de acuerdo con Slash, fue compuesto únicamente por Axl.En esos momentos la banda intentaba publicar un álbum de 10 a 12 canciones.Según declaraciones de Axl, «Todavía necesitamos la colaboración de todos los miembros de la banda para escribir las mejores canciones, es por eso que el material no es publicado».Slash, Matt Sorum y Duff McKagan salieron del grupo con el tiempo, dejando a Axl como el único miembro original de la banda. En 1994 tuvo lugar la última aparición de Axl en un escenario en un dueto con Bruce Springsteen haciendo una versión de The Beatles de la canción «Come Together». Pocas fotos de Axl se vieron desde ese año hasta cerca de los años 2000, ya que su siguiente aparición sería en 2001 con los nuevos integrantes.En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el batería Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista líder Dave Navarro (integrante de Jane's Addiction), el guitarrista rítmico Paul Huge (Paul Tobias), y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. En 1999, el grupo publicó una nueva canción, «Oh my God», que fue incluida en la banda sonora de End of Days. Esa canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy. La canción fue criticada porque según algunos fanáticos no era del hard rock de antaño, sino más bien metal industrial. El sello Geffen publicó en noviembre de 1999 un álbum en directo titulado Live Era: '87-'93. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes conciertos a lo largo de los seis años que se indican en el título del álbum. El álbum está editado por Andy Wallace y tuvo un buen recibimiento comercial, llegando a vender más de tres millones de copias, este álbum tuvo participación de algunos miembros nuevos de Guns N' Roses que regrabaron partes de guitarras y voces como Robin Finck Y Paul Tobias. En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses como guitarrista principal.La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose y los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman y el batería Brain, reconocido batería de Primus. El grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2001, el guitarrista Paul Huge dejó el grupo y se sustituyó por Richard Fortus, de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volvieron a Nueva York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards. La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado por haberse producido un motin, La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. En algunos conciertos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Filadelfia y el resultado del motín de provocado por los fanáticos, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería publicado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). En 2002, la revista Q nombró a Guns N' Roses en su lista de Los 50 grupos que deberías ver antes de morir, también en una sublista de los Cinco grupos que pueden evolucionar de cualquier manera. Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo de 2004. Como dato curioso, Cleopatra Records sacó el disco Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses,. En marzo de 2004 Buckethead dejó la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda Ron Thal, también conocido como «Bumblefoot», desde mediados de 2006. También, Brain fue reemplazado por Frank Ferrer. Chinese Democracy se ha trabajado desde 1994, y de acuerdo a un reportaje del The New York Times, Rose habría gastado 13 millones de dólares en el estudio hasta ese punto.Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 9 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar —de nuevo— el nuevo álbum para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, dos veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica y Suecia, entre otros países. El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 en un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción «You're crazy» en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), y también fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno. El nuevo álbum, titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño norteamericano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: «There Was a Time», «Better», «I.R.S.» y «Catcher in the Rye» (este último con la colaboración de Brian May ), que ya habían sido presentados durante la gira europea y norteamericana en el transcurso del año 2006.Básicamente, en esta gira interpretaron en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de los Use Your Illusion, con la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Contó además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) junto con el ex guitarrista rítmico de la banda Izzy Stradlin, que desde poco antes de eso había recompuesto su amistad con Axl. A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresó para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el 29 de septiembre de ese año se publicó la nueva página oficial (GunsNRoses.com) y el sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de entradas para la gira norteamericana. El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publicó una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses, y por primera vez en muchos años se arriesgó a anunciar una fecha oficial para la publicación del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también dejó ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente: «Esta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurar a los fanáticos que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial». También dijo que: «Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en adelante, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de publicación lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia». Con la carta, Rose canceló varios conciertos, 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno y 16 de enero en San Diego, con razón de que la banda debía preparar el material que publicaría y que concentraría sus energías en el nuevo álbum. La carta también justificó los retrasos y daba disculpas a todos los fanáticos en el mundo por la tardanza del álbum. En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine (Riff-Fanzine.com) elige Chinese Democracy como álbum del año 2006, a pesar de que el álbum seguía sin editarse. El primer sencillo, «Chinese Democracy», se oyó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que «Better» fue publicado el 17 de noviembre de 2008, poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia, donde fue publicado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008. El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke, de Rolling Stone, comenta: ... El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un auténtico disco de rock and roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que Axl Rose seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio, porque dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficientes(en clara referencia a la formación original de la banda).El 28 de febrero de 2009, Axl Rose le da una entrevista a su amigo y mánager de los Guns N' Roses en ese tiempo, Del James, su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses y también habla de su parecer sobre su último trabajo, Chinese Democracy. El día 23 de marzo de 2009 la banda anuncia oficialmente la marcha del guitarrista Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira) y la contratación de DJ Ashba, guitarrista, compositor y productor de Sixx:A.M. y compositor en parte del álbum de Mötley Crüe Saints of Los Angeles. El resto del año 2009, la banda no dio mayores comunicados oficiales, ni de fechas de giras o cualquier cosa, los rumores dicen que por líos judiciales, pero no se dijo nada oficialmente[cita requerida]. También se ha esperado la salida del esperado videoclip de la canción «Better» de su último álbum, Chinese Democracy, pero ahora se espera la publicación para 2010. También se esperaba que la megagira mundial de la banda se concretara. El 7 de diciembre salió el tercer sencillo del álbum Chinese Democracy, la canción «Street of Dreams». A finales de 2009 se realizaron los primeros conciertos de Chinese Democracy World Tour en Taiwán, Corea y Japón. El 10 de diciembre, día antes del concierto de apertura en Taiwán, un operador de cámara molestó al equipo de Guns N' Roses, lo que provocó la furia de Axl Rose, quien lo golpeó. El incidente no pasó a mayores y el concierto se realizó con normalidad al día siguiente, aunque se reveló un secreto a voces: Axl se quitó las trenzas que tanto lo caracterizaron en el proceso de Chinese Democracy. Luego de conciertos en Seúl y Osaka, Guns N' Roses realizó un concierto histórico en Tokio, el cual fue el más largo de su historia, que duró cerca de 3 horas y 37 minutos. Luego de terminar su gira por Asia, Guns N' Roses volvió a EE. UU. a preparar la gira por Canadá y Sudamérica, que se llevó a cabo entre enero y abril de 2010.En todo el mes de enero e inicios de febrero de 2010, Guns N' Roses llegó a Canadá, donde dio conciertos en Winnipeg, Calgary, Edmonton, Montreal, Toronto y Ottawa, entre otros. En todos los conciertos estuvieron como teloneros los canadienses de Danko Jones y Sebastian Bach. El 16 de enero en Calgary, Mike Smith, también conocido como Bubbles, se unió a la banda para tocar su canción «Liquor & Whores». El 19 de enero, la banda tocó en Credit Union Centre en Saskatoon. Este concierto marcó la primera vez en mucho tiempo que la canción «Paradise City» no fue tocada al final. Después de un pequeño descanso en la gira, Guns N' Roses regresa a Sudamérica para realizar conciertos en Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y Ecuador entre marzo y abril de 2010. Antes de esta gira, Guns N' Roses realizó dos conciertos sorpresa en New York, el primero en el marco del New York Fashion Week y otro en The Rose Bar; ambos conciertos contaron con una parte acústica y un tiempo que no pasó las dos horas. Durante el concierto sorpresa en The Rose Bar, un borracho salido del público intentó atacar a Axl con un cuchillo; por suerte, Sebastian Bach, amigo de Axl que estaba en el concierto, alcanzó a detener al borracho y evitó una desastrosa situación. Todo sucedió muy rápido, por lo que la banda siguió tocando con normalidad el resto del concierto. En el marco de la espera para la gira en Sudamérica, Guns N' Roses recibió la gran noticia de que su concierto en Buenos Aires, fue el primero de la gira sudamericana en agotarse; otros conciertos sudamericanos en agotarse fueron los de Porto Alegre y Belo Horizonte. También en la espera se empezaron a revelar las primeras fechas para Europa, el 5 de junio en Helsinki, y el 12 de junio en Suecia en el Sweden Rock Festival, donde tocarán junto con otros artistas, entre ellos Slayer y Aerosmith.Axl Rose, en una carta abierta a su fanáticos por su Twitter oficial,señaló, entre otras cosas, que el nuevo mánager de Guns N' Roses sería Doc McGhee, agradeció todo el apoyo y desmintió la prohibición de llevar camisetas de Slash en los conciertos en Canadá.La gira sudamericana partió en Brasil donde los conciertos no fueron muy puntuales, El 10 de marzo se dio el concierto en el Estadio Centenario en la ciudad de Montevideo esta fue la primera vez que la banda se presentó en dicho lugar. En Buenos Aires, el concierto estaba programado para el sábado 20 de marzo en el estadio de River Plate, pero por problemas relacionados con la habilitación de dicho estadio para conciertos, tuvo que reprogramarse para el lunes 22 de marzo en Vélez Sarsfield, también cambiando la fecha para Chile, donde se tocaría el 20 de marzo. El concierto Tuvo algunos retrasos pero luego se continuo y duro aproximadamente más de 2 horas. En Lima, Perú, el concierto duro aproximadamente 3 horas Luego de estos conciertos impuntuales pero aun así ejecutados habitualmente Guns N’ Roses siguió su gira por Colombia y Ecuador terminando la manga sudamericana en dichos países. En Costa Rica el concierto fue cancelado debido a problemas de la organización, por el aparente mal montaje del escenario. En El Salvador, el 11 de abril de 2010, el concierto fue todo un éxito, que comenzó a las 23:50 y acabó a las 2:25 a.m. del día siguiente. El concierto fue presenciado por más de 30.000 espectadores, el concierto más masivo hecho en El Salvador hasta la fecha. A pesar de la espera, se realizó con normalidad. En Guatemala, el 13 de abril 2010, el concierto fue suspendido por mal estado del escenario, ya que aparentemente planeaban utilizar el mismo montaje que había fallado en Costa Rica. El concierto fue suspendido en ambos países, ya que no contaban con el tiempo para aplazar la gira. El concierto en Puerto Rico se realizó con normalidad y fue la primera vez en la gira sudamericana que tocaron la canción «My Michelle»; el concierto fue todo un éxito y se presentaron más de 10.000 personas. La vuelta a los escenarios de la banda fue el 2 de octubre de 2011 en el festival Rock in Rio, cerrando el festival,luego de su paso por el festival, la banda realizó una gira sudamericana por Chile el 5 de octubre, Argentina el 8 y 12 de octubre y Paraguay el 15 de octubre para luego dar paso a México el 18 de octubre, en el Movistar Arena, el Estadio Único de La Plata, el Jockey Club de Asunción, Arena Monterrey y el Palacio de los Deportes, respectivamente. También realizó conciertos en diferentes ciudades de Estados Unidos. En el año 2012, Guns N' Roses realizó diferentes shows en lugares pequeños de Estados Unidos, a lo cual llamaron Up and Close Personal Tour; tras finalizar esto, Guns N' Roses agendó shows en Europa e Israel; a algunos shows de estos se unió el miembro fundador de Guns N' Roses, Izzy Stradlin. En el mes de agosto, la banda anunció que realizarían 12 shows en la ciudad de Las Vegas, a lo cual llamaron Appetite for Democracy, de los cuales dos shows contaron con la presencia de Izzy Stradlin. También se anunció que se grabaría un show en 3D que posteriormente será lanzado al mercado. Días antes de que comenzara Appetite for Democracy, Guns N' Roses participó en el Bridge School Benefit 2012, dando 2 shows acústicos, uno de estos shows contó con la presencia de Neil Young acompañanado a Guns N' Roses en la interpretación de Don't Let Bring You Down. Para finalizar el año 2012, Guns N' Roses agendó shows en India, Indonesia y Japón; cabe señalar que esta fue la primera vez que Guns N' Roses realizaba shows en India.El 14 de abril de 2012 en Cleveland, se llevó a cabo la edición 2012 del Salón de la Fama del Rock, donde Guns N' Roses fue inducido, junto a otras bandas como los Red Hot Chilli Peppers, los Beastie Boys, etc. A la ceremonia acudieron los miembros de la formación clásica del grupo (con la excepción de Axl Rose, Dizzy Reed e Izzy Stradlin): Slash, Duff McKagan, Gilby Clarke, Steven Adler y Matt Sorum. Días antes, Rose dejó en claro en una carta que rechazaba la inducción de la banda, que las cosas con los ex miembros no han cambiado y que no asistiría a la ceremonia, acabando así con las esperanzas de muchos fanáticos de un reencuentro. Finalmente, los ex Guns N' Roses tocaron algunos de los clásicos de Appetite for Destruction («Mr. Brownstone», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City») junto a Myles Kennedy como cantante invitado.A comienzos del mes de abril de 2014, se confirmó que Duff McKagan regresaría a la banda en lugar de Tommy Stinson, quien se dedicaría a un proyecto personal. De hecho lo sustituyó en la gira sudamericana de verano en los conciertos de Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil, mientras Stinson se encontraba de gira con su otra banda, The Replacements. Este cambio fue totalmente momentáneo, ya que Tommy Stinson volvió a Guns N' Roses; aun así, Duff Mckagan fue invitado en un show en Las Vegas en la residencia de dicho año. El 19 de diciembre del 2014, Ron Bumblefoot Thal anunció su salida definitiva de Guns N' Roses para continuar su proyecto personal. El 27 de julio de 2015 DJ Ashba anunció también su salida definitiva para dedicarse de lleno a su proyecto personal en SIXX: A.M. Después de la salida de Ashba, los medios empezaron a especular sobre una posible reunión de miembros antiguos de la banda, ya que Duff McKagan fue de gira con la banda en Latinoamérica y unos shows en distintas ciudades de Estados Unidos. Estos rumores se hicieron más fuerte cuando se publicó una entrevista al antiguo guitarrista de la banda, Slash, en la cual confesó que había limado asperezas con Axl Rose después de más de 20 años de distanciamiento. En diciembre de 2015 comenzaron a circular fuertemente rumores de que la banda estaba realizando negociaciones para que Slash y McKagan vuelvan de forma oficial a la agrupación. En los últimos días de diciembre se sumó el detalle de que la página oficial de la banda volvió a ostentar el escudo original en su home. Los medios confirmaron entonces que el regreso de Slash y Duff a los escenarios con Guns 'n' Roses se daría en el festival de música y arte Coachella, a realizarse el 16 y 23 de abril de 2016 en California, Estados Unidos, luego de 23 años sin tocar juntos en vivoDurante el mes de enero, tanto en la página de Facebook oficial de Guns 'n' Roses como en las redes sociales de Slash y McKagan se publicaron los anuncios de las presentaciones en Coachella, dando a entender que su regreso a la banda era oficial, terminando de confirmar esto con un video que anuncia una nueva presentación en el recién estrenado T-Mobile Arena de Las Vegas para el mes de abril, los días 8 y 9, una semana antes del Coachella, donde puede verse a los tres músicos en vivo. También se lanzaron dos sorpresivas fechas los días 19 y 20 de abril en la Ciudad de México, las cuales pasarían a los anales de la historia como la primera vez que salieron de E.E U.U con la "reunión" clásica. El 1 de abril de 2016 realizaron un concierto sorpresa en el club Troubadour, en Los Ángeles. Ese fue el primer concierto de la banda con su nueva formación. Además de los ya mencionados, incluyeron a un nuevo integrante, la tecladista Melissa Reese.La banda realizará trece conciertos en Sudamerica a finales del año 2016, el 27 de octubre en Perú, 29 de Octubre en Chile, los dias 1, 4 y 5 de noviembre en Argentina, los dias 8, 11, 15, 18 y 20 de noviembre en Brasil, el 23 de noviembre en Colombia, 26 de noviembre en Costa Rica y finalmente regresarán por tercera vez en el mismo año a México el 29 de Noviembre. Y durante los meses de Enero y Febrero del año 2017 estarán en Japón, Nueva Zelanda y Australia.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal - (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Interview with THUNDERMOTHER, backstage at SWEDEN ROCK FESTIVAL 2019 #thundermother #swedenrockfestival2019 --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cryofthewolfmagazine/message Support this podcast: https://anchor.fm/cryofthewolfmagazine/support

Mang en gang har Jerngrep-redaksjonen satt kursen mot et av årets høydepunkter: Sweden Rock Festival. I fraværet av de par siste årenes utgaver er det på tide å gå igjennom festivalens historie og utvikling, konserter, reiseminner, teltliv og møter med artistene. Episoden inneholder også gode råd og tips, samt situasjoner som med fordel kan oppleves kun en gang. Gjest i Jerngrep er ivrig Sweden Rock Festival deltaker og musiker/ journalist Odd Inge Rand. Gjørmete svenske jorder har sjelden skapt like mye moro!

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Ross Friedman (3 de enero 1954), también conocido como Ross el jefe , es un guitarrista, conocido como miembro fundador de tanto la banda de los dictadores , y el metal pesado de la banda Manowar . Friedman nació en el Bronx, Nueva York, y formó la banda de punk rock The Dictators con Andy Shernoff en New Paltz, Nueva York , en 1973. Antes de esto, Friedman había tocado en una banda local, Total Crudd. Después de grabar tres álbumes con los Dictators, Friedman se fue a Francia y trabajó durante un año en la banda Shakin 'Street de Fabienne Shine . En Sábado Negro 's cielo y el infierno gira en 1980 (en el que Shakin' Street fueron el acto de apoyo), Friedman fue introducido a bajista Joey DeMaio por Ronnie James Dio. Más tarde, en 1980, Friedman y DeMaio formaron Manowar, con quien grabó seis álbumes antes de que DeMaio le pidiera que dejara la banda después del álbum de 1988 Kings of Metal . En 1990, Friedman se unió al Reino Salvaje de Manitoba con sus compañeros dictadores Andy Shernoff y Handsome Dick Manitoba . Con el baterista JP Patterson, la banda lanzó el álbum ... ¿Y tú? a la aclamación de la crítica. El álbum tuvo una gran rotación en MTV. En 1994, Friedman tenía una banda de blues rock llamada "Heyday" y en 1999 CMC Records lanzó el álbum de Spinatras @ Midnight.com , una banda a la que Friedman ha descrito como "Los dictadores se encuentran con Cheap Trick". The Dictators empezaron a tocar de nuevo en 1996, realizando muchas giras. En 2001, con el guitarrista rítmico original Scott Kempner ahora de regreso, la banda lanzó su álbum "DFFD", que luego hicieron una gira para apoyar en los Estados Unidos y Europa. Un álbum en vivo resultante fue lanzado de la gira europea, titulado " Viva Dictators ". En 2004, Friedman se unió a Albert Bouchard , el baterista original de Blue Öyster Cult , en su banda Brain Surgeons . También grabó un álbum instrumental con el baterista de Dictators JP Thunderbolt Patterson, llamado "Thunderboss". En julio de 2005, Friedman se unió a Manowar en el escenario del Earthshaker Festival ; interpretando "Metal Daze" y "Dark Avenger" con ellos. Al final del concierto, también interpretó " Battle Hymn ", con otros miembros pasados ​​y presentes de Manowar. En abril de 2006, tocó una noche de música antigua de Manowar en el Festival Keep It True VI en Alemania, respaldado por la banda de covers de Manowar alemana Men of War , con miembros de los grupos alemanes Ivory Night y Divinus . Esa banda (más tarde cambió de nombre a Ross the Boss o "The RTB Band") pasó a tocar en algunos festivales más en Alemania, Italia y Grecia y luego comenzó a trabajar en nuevo material original. En agosto de 2006, Thunderboss fue lanzado en Poptown Records. Thunderboss fue escrito y arreglado por JP Thunderbolt Patterson y contó con Friedman en las 11 pistas. El CD recibió algunos elogios de la crítica, pero no tuvo el éxito suficiente para mantener a Friedman interesado en el proyecto, por lo que no hubo gira de apoyo. En octubre de 2006, Friedman y The Dictators tocaron los viernes y sábados por la noche del fin de semana de cierre en CBGBs , uno de los clubes donde empezaron el punk rock . 2007 comenzó con una gira por once ciudades de España con JP Patterson y su superbanda española "The Thunderbolts", que también incluye miembros de Bummer y Sex Museum . Friedman participó como invitado en el LP de 2007 de su ex compañera de banda Fabienne Shine , el LP de Wotan "Epos", donde tocó el piano de cola en una pista, y el EP de 2007 de Atlantean Kodex . El 2008 de Friedman incluyó una aparición con Wild Kingdom de Manitoba en el Joey Ramone Birthday Bash de 2008, actuaciones con Shakin 'Street en el Sweden Rock Festival y algunas fechas de gira en España con The Dictators. Lanzó un nuevo álbum en agosto con su banda de metal alemana bajo el nombre de "Ross the Boss" llamado " New Metal Leader ", que debutó en el puesto 99 en las listas de álbumes alemanes. Al mes siguiente apareció en Inner Demons , el segundo CD de los metaleros de Nueva Jersey Skullshifter , tocando la guitarra principal en la pista "Etched in Sand". En agosto de 2009, Friedman debutó con su banda "Ross the Boss" en los EE. UU. En el lugar Europa de Brooklyn , Nueva York, con críticas favorables. En noviembre de 2010, Friedman y su banda de metal alemana lanzaron la continuación de " New Metal Leader ", " Hailstorm ", que recibió 4.5 de 5 estrellas en AllMusic.com. En mayo de 2011, Friedman fue un invitado especial en la undécima fiesta anual de cumpleaños de Joey Ramone en la ciudad de Nueva York, interpretando, entre otras canciones, "Stop Thinking About It" con su compañero dictador Andy Shernoff . En junio, Friedman fue invitado a co-encabezar el Gillmanfest de Venezuela. En los meses siguientes con la banda Ross the Boss actuó en varios festivales en Europa, incluido Masters of Rock en la República Checa. Friedman también posee y administra una pequeña empresa llamada "The Cage Baseball NYC". Dirige "The Cage" con su esposa e hijo. Su hijo da clases en "The Cage", mientras que su esposa dirige las clínicas y administra el negocio cuando Friedman está de gira. A principios de 2012, el vocalista Sean Peck Cage , los guitarristas Friedman y Stu Marshall, el bajista Mike Davis y el baterista Rhino formaron un supergrupo de metal, Death Dealer . Death Dealer comenzó como una colaboración en línea entre Marshall y Peck. Todo lo que necesitaban decirle a Friedman sobre el proyecto para conseguirlo era que Rhino estaba en la batería. Aunque Friedman y Rhino son ex miembros de Manowar, solo tocaron juntos para una canción en el Festival Earthshaker en 2005. Ambos siempre habían tenido la intención de hacer algo juntos. En junio de 2013, Death Dealer lanzó un álbum de estudio de larga duración llamado War Master . El lanzamiento de seguimiento de 2015 "Hallowed Ground" contó con el baterista Steve Bolognese de Into Eternity . Derribó la casa como estrella invitada sorpresa en el Festival Keep It True 2016 con una nueva canción de Manowar "Ross The Boss Band" que proviene de su ciudad natal de la ciudad de Nueva York. La banda incluye al bajista Kevin Bolembach, su sobrino Lance Barnewold en la batería y el cantante Mike Cotoia de Fate Breaks Dawn que tiene un rango de seis octavas. El 18 de enero de 2017, Ross fue incluido en el Salón de la Historia del Heavy Metal por sus contribuciones al speed metal mientras estaba en Manowar .

Nyhetssändning från kulturredaktionen P1, med reportage, nyheter och recensioner.

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Dubbed as having a vocal register similar to Adele (GAFFA) and for having a ‘Powerful and killer voice' from Lzzy Hale (Halestorm) and Phil Campbell (Motörhead) it's no wonder Clare Cunningham is making waves across the world with her music. Steve Cropper (Blues Brothers) who features on Clare's latest single 'Heart of Mine' has said ' Clare has such a tremendous voice. She makes me want to play because she sings with passion and feeling.' ​Cunningham, who was raised in Collon, Co. Louth, the smallest village in Ireland, had a flare for music and singing from a very young age. At just 5 she exclaimed ‘I want to be a rock star when I grow up' and she did just that! By the time Cunningham turned 6 she started learning classical piano playing Mozart by the age of 8 and continued to do so for the following 10 years until she pickedup the guitar and self taught at the age of 16. This was the start of her budding song-writing career, she was highly praised by Irelands own singer songwriter ‘Juliet Turner' and spent the week at a song-writing camp hosted by Turner herself. She saw the natural talent Cunningham possessed for writing and told her this was most definitely the path she needed to embark on.Cunningham took Turner's advice and moved to Dublin after high school where she secured a national diploma in Popular Music performance and technology.With this at hand she then headed overseas and studied at the ‘London College of music' (Vocal Tech) where Cunningham had her first TV appearance on ‘Sky TV' singing one of her own penned songs. Graduating with a BA Hon's Degree in Music Performance and Technology, Cunningham moved to Cardiff, Wales UK where she started up her own business and become a professional singer. She created a 70's classic rock line up called ‘Smokin Aces', who were both a covers and originals band and were very popular all across the country.​It was thanks to ‘Smokin Aces' and Cunningham's decision to put up some material onto YouTube which landed her the position of lead singer for the very successful Swedish all female rock quintet ‘Thundermother'. The five hard-core rock chicks had major success in the rock charts and landed a signing with ‘Warner Music' Sweden for their first album ‘Rock n Roll Disaster.' A signing with ‘Despotz Records' (Sweden) then followed the release of their second album ‘Road Fever' gaining support from artists such as ‘Mötorhead, Airbourne, D.A.D, Zakk Wylde, Halestorm, Michael Monroe, In Flames, Opeth, Danko Jones and many more, touring all over Europe and playing some of the biggest European festivals including ‘Sweden Rock Festival', ‘Bravalla', ‘Alcatraz', ‘Getaway Rock Festival' and many more. Cunningham decided to leave Thundermother in January 2017 and is now putting all her focus on her solo career.​Cunningham released her self -titled debut solo EP in November 2016, with ‘Low Medium High Records' selling copies all over the world and is just a taste of what Cunningham can do. She isn't afraid to tell the truth, get raw and use the spirits of country, folk and rock when it serves her greater purpose.​Clare now resides in the USA (Nashville predominantly) where she is taking it by storm having already played at 'The Nantucket Project' (2018) and at world renowned 'Sundance film Festival' (2019) She had a song placement in a Lionsgate movie (Bernie the Dolphin 2) in December 2019. January 2020, she signed with Symphonic Distribution, distributing all her material through them. Clare's latest project has been recorded at iconic RCA studios, on music Row in Nashville. The band on the recording consist of Audley Freed on Guitar (Sheryl Crowe, The Chicks, Black Crows, Joe Perry) Steve Mackey on bass (Garth Brooke's, Dolly Parton) and Jared Kneale on drums (Lauren Daigle, Kacey Musgraves) The first single off the project 'Heart Of Mine' was released July 3rd, 2020, featuring special guest Steve Cropper.​To date, Clare's achievements include : ‘Aint your momma' (title of album and song Clare co-wrote with Rhonda Funk) is up for consideration for a GRAMMY nomination 2021 ‘Best Alternative Song' for ‘Carry Me' (World Songwriting Awards, spring 2020) 'Best Pop Song' for 'Heart Of Mine' (World Songwriting Awards, summer 2020) ‘Songwriter of the year' (silver) at the International Singer Songwriter Awards (ISSA)‘Folk Americana artist of the Year' (Josie awards 2020) ‘Folk Americana song of the year for ‘Angel of the Emerald Isle (Josie awards 2020)

On Episode 33 of the Metal From The Inside Podcast, original bass player for the Alice Cooper Group, and Rock And Roll Hall Of Fame inductee, Dennis Dunaway calls in! Sydney and Dennis sit down to discuss Alice Cooper's brand new record ‘Detroit Stories' (out NOW!) featuring the original Alice Cooper Group, the process behind writing and recording brand new tracks on the record such as “I Hate You” and “Social Debris”, his days in the Alice Cooper Group and how his animosity revolving the band's break-up in the mid-1970s evolved, his short film 'Cold Cold Coffin' co-starring Calico Cooper, playing Sweden Rock Festival 2019 with his current musical project Blue Coupe, and a whole lot more! Sydney also keeps you up to date on everything happening in the hard rock and heavy metal world including new music from The Pretty Reckless and the Foo Fighters, the 35th Anniversary of Ozzy Osbourne's 'The Ultimate Sin', as well as the most recent announcement of Robin McAuley's 'Standing On The Edge' set for release on May 7th! Stay up to date with the Metal From The Inside Podcast on all of our socials: Instagram (@metalfromtheinside), Twitter (@MFTIOfficial), Facebook (@metalfromtheinside), YouTube (Metal From The Inside), as well as at www.metalfromtheinside.com! --- Support this podcast: https://anchor.fm/metalfromtheinside/support

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Tras su separación en 1997 y una breve resurrección en 2005, la banda se unió en 2009 con el ex vocalista del grupo TT Quick, Mark Tornillo, sustituyendo a Udo Dirkschneider.Los inicios de la banda comenzaron en 1968 cuando el vocalista Udo Dirkschneider junto al guitarrista Michael Wagener, Dieter Rubach en el bajo y Birke Hoe en la batería fundaron Band X en Solingen, en la aquel entonces Alemania Occidental. Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y al baterista Frank Friedrich y fundaron la primera alienación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico. En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda y además de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco Accept, que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas de parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció a la banda, siendo reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones. En 1980 pusieron a la venta I'm a Rebel, cuya canción del mismo nombre había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada. A pesar que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa. Con la publicación de Breaker en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas de parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre de 1981 hasta el 14 de diciembre les permitió tocar en ocho países europeos. Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido. A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum Restless and Wild, que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart.4 Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del speed metal y un claro ejemplo del proto thrash metal.En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum Balls to the Wall, el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas líricas oscuras y agresivas que en sus dos anteriores discos, sin embargo generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada. No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas de otros países fuera de Europa como en los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los top 100 de las listas musicales respectivas. Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania. Dos años más tarde y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta Metal Heart, que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los top 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega. Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, además tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada Kaizoku-Ban y que se publicó a fines de 1985. Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense. Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda. A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, Russian Roulette, con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos Breaker y Restless and Wild. Tras culminar la gira promocional de Russian Roulette, en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. En ese lapso de tiempo Udo Dirkschneider decidió iniciar su carrera en solitario, que con el apoyo del resto de la banda escribió las canciones de su álbum debut Animal House, publicado en 1987 bajo el nombre de U.D.OParalelo a su trabajo con el primer disco de U.D.O. el resto de la banda inició las audiciones para conseguir un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988. Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta Eat the Heat, que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al hard rock y glam metal, cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann, conllevó a que tomaran la decisión de separar la banda de manera indefinida a finales de 1989.En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo Staying a Life, que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad.1 A los pocos meses después comenzaron a grabar Objection Overruled, que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos. En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco Death Row, los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerado como uno de los más agresivos y pesados de su historia, pero fue criticado por la ausencia de su sonido clásico. Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron Predator, que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo All Areas - Worldwide, que contó con canciones grabadas durante las giras de Objection Overruled y Death Row. A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow en 2000 y los EP Breakers on Stage en 1998 y Rich & Famous en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales. A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria.15 Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/308558

Vi avrundar vår odyssé kring olika rockfestivaler med den kanske mest meriterade av alla, i alla fall i svenska hårdrockssammanhang, nämligen Sweden Rock festival. Från en blygsam början i den lilla byn Vilshult via de något större sammanhangen i Karlshamn landade man till slut på den plats där man nu befinner sig. Norje i Sölvesborgs kommun är tummelplatsen där hårdrockare samlas en kortvecka i juni som går i metallens tecken. Vi minns tillbaka, och hoppas samtidigt på framtida upplevelser bortom pandemin.

Rock Around The Blogin viikonloppu käy läpi pari kuluneen vuoden parhaimmistoon kuuluvaa albumia. Sami Ruokankaan ja Pauli Kauppilan levylautasella esittelyssä Pearl Jam: Gigaton ja Sorcerer: Lamenting of the Innocent. Grunge-kauden selvityjistä mennään 1500-luvun Ruotsiin ja noitavainojen aikaan. Kuuntele, viihdy ja äimisty! Jutuissa mukaan putkahtavat myös Soundgarden, Alice In Chains, Nirvana, Eddie Vedder, Mike McCready, Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, Stone Gossard, Talking Heads, David Byrne, Gang Of Four, Muddy Waters, Howlin´ Wolf, T-Bone Walker, Aerosmith, Led Zeppelin, Audioslave, Free, Bad Company, Candlemass, Tony Iommi, Black Sabbath, Lion´s Share, Anders Engberg, UDO, Manowar, Dio, Motörhead, Johnny Hagel, Black Sabbath, Tony Martin, Ronnie James Dio, Yngwie Malmsteen, Ghost ja Sweden Rock Festival. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/6KnajTgXZo3NbWWeP0XzVc?si=xxqeFMD3QmmASrp8l5V-iw

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Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y al baterista Frank Friedrich y fundaron la primera alienación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico.1 En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda y además de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco Accept, que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas de parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció a la banda, siendo reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones.1 En 1980 pusieron a la venta I'm a Rebel, cuya canción del mismo nombre había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada.2 A pesar que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa. Con la publicación de Breaker en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas de parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre de 1981 hasta el 14 de diciembre les permitió tocar en ocho países europeos.1 Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido.3 A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum Restless and Wild, que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart.4 Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del speed metal y un claro ejemplo del proto thrash metal.En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum Balls to the Wall, el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas líricas oscuras y agresivas que en sus dos anteriores discos, sin embargo generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada.6 No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas de otros países fuera de Europa como en los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los top 100 de las listas musicales respectivas.7 8 Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania.9 Dos años más tarde y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta Metal Heart, que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los top 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega.10 11 Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, además tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada Kaizoku-Ban y que se publicó a fines de 1985.1 Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense.1 Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda. A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, Russian Roulette, con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos Breaker y Restless and Wild.12 Tras culminar la gira promocional de Russian Roulette, en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. En ese lapso de tiempo Udo Dirkschneider decidió iniciar su carrera en solitario, que con el apoyo del resto de la banda escribió las canciones de su álbum debut Animal House, publicado en 1987 bajo el nombre de U.D.OParalelo a su trabajo con el primer disco de U.D.O. el resto de la banda inició las audiciones para conseguir un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988.9 Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta Eat the Heat, que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al hard rock y glam metal, cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann, conllevó a que tomaran la decisión de separar la banda de manera indefinida a finales de 1989.En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo Staying a Life, que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad.1 A los pocos meses después comenzaron a grabar Objection Overruled, que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos.9 En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco Death Row, los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerado como uno de los más agresivos y pesados de su historia, pero fue criticado por la ausencia de su sonido clásico.13 Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron Predator, que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo All Areas - Worldwide, que contó con canciones grabadas durante las giras de Objection Overruled y Death Row. A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow en 2000 y los EP Breakers on Stage en 1998 y Rich & Famous en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales.14 A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria.15 Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».

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Durante sus primeros años sufrieron un constante cambio de músicos, cuya inestabilidad en su alineación no les permitió iniciar una carrera profesional y que finalmente provocó su separación. En 1976, Dirkschneider y Rubach se enfocaron en crear su primera banda profesional y para ello se reunieron con los guitarristas Wolf Hoffmann y Gerhard Wahl, y al baterista Frank Friedrich y fundaron la primera alienación de Accept. En ese mismo año tocaron en el festival Rock am Rhein donde fueron bien recibidos, a tal punto que llamaron la atención del sello Brain Records, quienes les ofrecieron su primer contrato discográfico.1 En 1978 y antes de iniciar las grabaciones de su álbum debut, Wahl y Rubach anunciaron su retiro de la banda y además de la escena musical, siendo sustituidos por Jörg Fischer y Peter Baltes respectivamente. A fines de ese año se trasladaron a Wilster donde grabaron su primer disco Accept, que se puso a la venta en enero de 1979 y que recibió críticas especialmente negativas de parte de la prensa especializada. Antes de la publicación de su álbum debut el baterista Frank Friedrich renunció a la banda, siendo reemplazado por Stefan Kaufmann para las siguientes producciones.1 En 1980 pusieron a la venta I'm a Rebel, cuya canción del mismo nombre había sido escrita y grabada por AC/DC en 1976, pero nunca fue publicada.2 A pesar que recibió críticas similares a su anterior disco, fue el primero en ser lanzado internacionalmente tanto en los Estados Unidos como en los principales países de Europa. Con la publicación de Breaker en 1981, dieron inicio a una nueva etapa en su carrera y para ello, decidieron dejar de lado las opiniones de los demás y enfocarse en lo que ellos querían hacer, que finalmente les significó recibir mejores reseñas de parte de la crítica a diferencia de sus anteriores discos. Tras su lanzamiento firmaron un importante contrato con la mánager alemana Gaby Hauke, cuya primera labor fue conseguirles un acuerdo como banda de soporte de la gira World Wide Blitz Tour de Judas Priest, que desde el 6 de noviembre de 1981 hasta el 14 de diciembre les permitió tocar en ocho países europeos.1 Luego de la gira promocional Jörg renunció a la agrupación y para sustituirlo contrataron a Jan Koemmet, pero su paso por Accept fue demasiado corto ya que antes de iniciar las grabaciones de su nuevo disco fue despedido.3 A principios de 1982 se trasladaron a Colonia para registrar su cuarto álbum Restless and Wild, que por primera vez ingresó en las listas musicales de algunos países europeos como en el Reino Unido, donde logró la posición 98 en los UK Albums Chart.4 Dentro de su listado de canciones destacó el sencillo «Fast as a Shark», que para algunos críticos es considerado como uno de los principales temas del speed metal y un claro ejemplo del proto thrash metal.En 1983 firmaron con RCA Records y comenzaron a grabar el álbum Balls to the Wall, el primero con el guitarrista Herman Frank. Su quinta producción siguió las mismas líricas oscuras y agresivas que en sus dos anteriores discos, sin embargo generó algunas controversias en algunos mercados por el significado de ciertas canciones y su portada.6 No obstante, marcó un antes y un después en su carrera ya que les abrió las puertas de otros países fuera de Europa como en los Estados Unidos y Canadá, donde logró posicionarse en los top 100 de las listas musicales respectivas.7 8 Durante su gira promocional en 1983 la banda se reencontró con Jörg, que con la insistencia de Hauke, pasó a formar parte de Accept una vez más. Al año siguiente dieron una serie de conciertos por varios países europeos y se presentaron por primera vez en Norteamérica, en primera instancia como artista invitado de Kiss y luego de Saxon, e incluso en ciertas ciudades se presentaron como artista principal. Al final de la gira fueron invitados por Iron Maiden para abrir su conciertos en Italia, España y Francia, y fueron parte del festival Monsters of Rock tanto en Inglaterra como en Alemania.9 Dos años más tarde y enfocados en el mercado estadounidense decidieron que Dieter Dierks fuera el productor de su siguiente disco, debido al éxito que tenía en ese país junto a sus compatriotas Scorpions. En marzo de 1985 finalmente se puso a la venta Metal Heart, que a las pocas semanas se convirtió en su álbum más exitoso hasta ese entonces ya que logró ubicarse en los top 10 de algunas listas musicales de países como Suecia y Noruega.10 11 Para promocionarlo se embarcaron en una extensa gira por Europa y luego por Norteamérica, donde contaron con Krokus y Rough Cutt como artistas invitados, mientras que en la parte final por los Estados Unidos fueron invitados por Iron Maiden para abrir sus conciertos. En dicha gira llamada simplemente Metal Heart Tour, además tocaron por primera vez en tres ciudades de Japón, entre ellas Nagoya, que fue escogida para grabar su primera producción en vivo llamada Kaizoku-Ban y que se publicó a fines de 1985.1 Desde mediados de 1984 comenzaron a tener sus primeras discusiones sobre el enfoque real de la banda. Por un lado, Wolffmann, Baltes y Hauke estaban interesados en los Estados Unidos donde cada vez pasaban más tiempo conociendo su estilo de vida y sus ciudades. Mientras que Dirkschneider, Kaufmann y Fischer se mantuvieron en Alemania alejados de influencia musical estadounidense.1 Este distanciamiento entre sus integrantes provocó algunas diferencias personales como musicales, aunque de manera cordial decidieron seguir trabajando como banda. A finales de 1985 se reunieron en los Dierks Studios para grabar su séptimo álbum de estudio, Russian Roulette, con el cual retornaron al sonido más oscuro y pesado de sus discos Breaker y Restless and Wild.12 Tras culminar la gira promocional de Russian Roulette, en la que contaron con los estadounidenses Dokken como banda invitada por sus conciertos por Europa, anunciaron a fines de 1986 un receso indefinido de sus actividades. En ese lapso de tiempo Udo Dirkschneider decidió iniciar su carrera en solitario, que con el apoyo del resto de la banda escribió las canciones de su álbum debut Animal House, publicado en 1987 bajo el nombre de U.D.OParalelo a su trabajo con el primer disco de U.D.O. el resto de la banda inició las audiciones para conseguir un nuevo vocalista. Entre los que se presentaron destacó el estadounidense Michael White y el británico Rob Armitage de la banda Baby Tuckoo. No obstante, decidieron contratar al estadounidense David Reece, con quien se trasladaron a Alemania para grabar un nuevo álbum de estudio. Antes de iniciar el proceso de grabación, Jörg Fischer renunció nuevamente a la agrupación, siendo reemplazado por Jim Stacey a fines de 1988.9 Finalmente en mayo de 1989 se puso a la venta Eat the Heat, que estaba orientado al público estadounidense con canciones ligadas al hard rock y glam metal, cuyo cambio de sonido generó una serie de críticas y una escasa atención en las listas musicales. Cuando estaban de gira por Norteamérica, Stefan Kaufmann tuvo serios problemas a su espalda que lo obligó a renunciar a la banda para buscar un tratamiento médico. En su reemplazo y solo para las fechas restantes se contrató a Ken Mary, conocido durante ese tiempo por ser baterista de Alice Cooper y House of Lords. Tras la salida de Kaufmann, la poca venta de entrada de sus conciertos y la mala relación de Reece con Wolfmann, conllevó a que tomaran la decisión de separar la banda de manera indefinida a finales de 1989.En 1990, los sellos RCA para Europa y Epic para los Estados Unidos publicaron el doble álbum en vivo Staying a Life, que logró buenas críticas y que se consideró como un punto clave para la posterior reunión de la banda. Dos años después, Wolf tomó la iniciativa y se trasladó a Alemania para conversar con Udo y Stefan, que junto con Peter, acordaron reunir la clásica formación después de un poco más de tres años de inactividad.1 A los pocos meses después comenzaron a grabar Objection Overruled, que se puso a la venta a principios de 1993 y que logró una buena recepción en Europa, pero no así en los Estados Unidos, cuyo mercado estaba dominado por los sonidos alternativos.9 En 1994 cuando estaban grabando su siguiente disco Death Row, los problemas de salud de Stefan Kaufmann le impidieron tocar bien la batería en algunas canciones. Para sustituirlo y por un breve tiempo, se unió el alemán Stefan Schwarzmann, que a su vez, ingresó al equipo de producción del álbum. Su décima producción de estudio fue considerado como uno de los más agresivos y pesados de su historia, pero fue criticado por la ausencia de su sonido clásico.13 Dos años después y con la ayuda del baterista Michael Cartellone de Damn Yankees, grabaron Predator, que se convirtió en el último álbum de estudio de la banda luego que en 1997 decidieran separarse. Su gira promocional coincidió con los primeros veinte años de carrera y fue seleccionada para despedirse de los escenarios con fechas por Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia, cuyo último concierto se celebró en Tokio, Japón, el 15 de junio de 1996.En 1997, los miembros de la banda decidieron separarse de manera definitiva y cada uno de ellos se enfocó en sus respectivos proyectos personales. En ese mismo año el sello GUN Records publicó el doble álbum en vivo All Areas - Worldwide, que contó con canciones grabadas durante las giras de Objection Overruled y Death Row. A pesar de la inactividad de la agrupación, diversos sellos discográficos publicaron algunos recopilatorios como Classics, Rock 'n' Ballads: Hot & Slow en 2000 y los EP Breakers on Stage en 1998 y Rich & Famous en 2002, que mantuvieron, de cierta manera, a la banda vigente en los mercados mundiales.14 A finales de 2004, varios promotores europeos invitaron a la banda a realizar una gira de reunión por los principales festivales del continente, entre ellos el Sweden Rock Festival de Suecia, Gods of Metal de Italia, Graspop Metal Meeting de Bélgica y el Wacken Open Air de Alemania. Luego de algunos meses de preparación, Hoffmann, Dirkschneider, Baltes, Frank y Schwarzmann dieron su primer concierto de reunión el 25 de abril de 2005 en San Petersburgo, Rusia. Después de veintidós fechas, entre ellas cuatro por Japón, su último concierto se celebró el 27 de agosto del mismo año en Kavarna, Bulgaria.15 Casi dos años después, en mayo de 2007, se rumoreó una nueva reunión que incluiría además la grabación de un disco de estudio, pero Dirkschneider en una entrevista descartó la idea afirmando: «Entiendo que la gente quiere un nuevo álbum de Accept, pero componer canciones juntos sería un desastre. De esa manera destruiríamos en vez de crear algo. Tenemos una buena relación y es mejor mantenerlo así».

At the Gates es una banda sueca de death metal, pionera del "Sonido Gotemburgo" o "death metal melódico". Inicialmente activa de 1990 a 1996, reformándose en el 2007.At The Gates nació de las cenizas de una banda llamada Infestation, quienes en 1990 lazaron el demo When Sanity Ends. Al disolverse la banda se formó At The Gates. Padres del estilo llamado sonido de Gotemburgo , por haberse originado en esa ciudad de Suecia que después redundó en su fusión con el black metal, junto con otros artistas como Dissection. At The Gates combinaba brutales voces con una sección de ritmos a muy altos tiempos. Pero sin embargo lo que más los distinguió de otras bandas de la época fue su pesada sección de guitarras, que traía como novedad incluir melodías al mismo tiempo. Sus estructuras y su fluidez particulares les permitió distanciarse otros estilos melódicos como el heavy metal, pasando a ser los precursores del Death Metal de Gotemburgo. Su obra más trascendental fue el álbum "Slaughter of the Soul" del año 1995. Aparecieron en el álbum "Metal Militia" en 1993 interpretando la canción "Escape" con el seudónimo de Snotrocket. No usaron su nombre original por problemas contractuales. Tras publicar su último disco oficial en 1995, los integrantes de la banda siguieron caminos propios, e incluso formaron agrupaciones exitosas como The Haunted. El vocalista Tomas Lindberg se dedicó a trabajar en varios proyectos como The Great Deceiver, The Crown y Lock-up, alternando su trabajo de cantante con el de profesor. En una entrevista con EMP Live, Lindberg, habló sobre su carrera como profesor de escuela en su ciudad natal Gotemburgo Suecia. Tomas comentó: "Mis estudiantes están muy emocionados porque estoy en una banda, ellos no son metaleros, tienen como 11 o 12 años. Pero ellos vinieron al show cuando tocamos en Gotemburgo, entraron a backstage y se tomaron fotos con la banda, así que supongo que podría ser el profesor cool, el cual no intento ser" Cuando se le preguntó si era el profesor "genial" con sus estudiantes, Tomas dijo "No, probablemente soy el buen profesor, espero, tenemos una buena relación. Creo que toda educación parte con una buena relación con los estudiantes" El 18 de octubre de 2007, At The Gates anuncio su reunión seguida de varios recitales a mediados del 2008, incluyendo el Getafe Electric Festival, el Roskilde Festival, Ruisrock, Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting, Sweden Rock Festival, Gods of Metal, Hellfest, Castle Festival, y Bloodstock Open Air, Into Eternity, Pig Destroyer y Mayhem en mayo de 2008, En diciembre de 2010, la banda anunció una segunda reunión en su ciudad natal (Gotemburgo, Suecia), con planes para tocar en el Metaltown 2011. Ese mismo mes, anunciaron que tocarían en Bloodstock Open Air en Derbyshire, Inglaterra. El 2012 tocan en el Resurrection Fest en Viveiro (Galicia), se presentaron en la Ciudad de México en el Circo Volador, recinto emblemático para eventos de este género musical, así como también hicieron su gira Sudamericana Suicidal Final Tour. At War With Reality fue publicado el 27 de octubre de 2014. Después de 18 años, y con la formación clásica de Slaughter Of The Soul, este álbum tiene influencias del movimiento literario que surgió entre los años 1960 y 1970, conocido como boom latinoamericano. En los títulos de las canciones es posible observar referencias a obras de escritores como Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. To Drink From The Night Itself fue lanzado el 18 de mayo de 2018 a través de la discográfica Century Media. Producido con Russ Russell (Napalm Death, The Haunted, Dimmu Borgir, en Parlor Studios, Reino Unido. Presenta ilustraciones conceptuales creadas por Costin Chioreanu de Twilight 13 Media, que trabajó anteriormente con la banda en su último disco. También fue la partida de uno de sus guitarristas fundadores. El cantante Tomas Lindberg habló en la revista Decibel sobre cómo la partida del antiguo guitarrista de At The Gates y su principal compositor Anders Björler afectó el sonido de la banda. "Es cierto que hay un gran cambio en la alineación", dijo. "Lo que hay que tener en cuenta es que Jonas Björler [bajo] escribió el 40 por ciento de 'Slaughter Of The Soul' y 'At War With Reality'. Algunas personas parecen olvidar esto. Simplemente asumen que el guitarrista principal es el Único compositor. Jonas tuvo que asumir mucha más responsabilidad esta vez, pero él y yo hemos tenido un tiempo realmente genial y creativo escribiendo este álbum. Puede haber un ligero cambio de dirección, tal vez, pero los fanáticos de At The Gates no deberían estar. preocupados, sigue siendo un disco de At The Gates. En todo caso, es más pesado y más death metal que el anterior". Lindberg dijo que el nuevo guitarrista de At The Gates Jonas Stålhammar llegó a la banda demasiado tarde como para participar en el proceso de composición del nuevo disco. "Este es básicamente Jonas [Björler] y yo en lo que respecta a la escritura. Todos los chicos han contribuido de alguna manera, pero la escritura principal viene de Jonas y de mí. La mayoría de las canciones ya estaban en las etapas finales cuando Jonas Stålhammar se unió, así que no hubo mucho tiempo para que él contribuyera, pero esperamos tenerlo más involucrado la próxima vez. Al decir eso, sus solos, por supuesto, serán escritos por él mismo ". At the Gates fueron nominados a los Premios Grammy Suecos por Slaughter of the Soul en 1995 junto con Fireside por Do Not Tailgate, Meshuggah por Destroy Erase Improve, y Magnum Opus de Yngwie Malmsteen.

www.clarecunninghammusic.com Instagram@Clareofficial Dubbed as having a vocal register similar to Adele (GAFFA) and for having a ‘Powerful and killer voice' from Lzzy Hale (Halestorm) and Phil Campbell (Motörhead) it's no wonder Clare Cunningham is making waves across the world with her music. Storytelling with unwavering honesty is what Cunningham is best at, and this little rock/pop chick has proven she is a multi versatile recording and live artist, singing across many genres.   Cunningham, who was raised in Collon, the smallest village in Ireland, had a flare for music and singing from a very young age. At just 5 she exclaimed ‘I want to be a rock star when I grow up' and she did just that! By the time Cunningham turned 6 she started learning classical piano playing Mozart by the age of 8 and continued to do so for the following 10 years until she picked up the guitar and self taught at the age of 16. This was the start of her budding song-writing career. She was highly praised by Irelands own singer songwriter ‘Juliet Turner' and spent the week at a song-writing camp hosted by Turner herself. She saw the natural talent Cunningham possessed for writing and told her this was most definitely the path she needed to embark on.   Cunningham took Turner's advice and moved to Dublin after high school where she secured a national diploma in Popular Music performance and technology.   With this at hand she then headed overseas and studied at the ‘London College of music' (Vocal Tech) where Cunningham had her first TV appearance on ‘Sky TV' singing one of her own penned songs.   Graduating with a BA Hon's Degree in Music Performance and Technology, Cunningham moved to Cardiff, Wales UK where she started up her own business and become a professional singer. She created a 70's classic rock line up called ‘Smokin Aces', who were both a covers and originals band and were very popular all across the country. ​ It was thanks to ‘Smokin Aces' and Cunningham's decision to put up some material onto YouTube which landed her the position of lead singer for the very successful Swedish all female rock quintet ‘Thundermother'. The five hard-core rock chicks had major success in the rock charts and landed a signing with ‘Warner Music' Sweden for their first album ‘Rock n Roll Disaster.' A signing with ‘Despotz Records' (Sweden) then followed the release of their second album ‘Road Fever' gaining support from artists such as ‘Mötorhead, Airbourne, D.A.D, Zakk Wylde, Halestorm, Michael Monroe, In Flames, Opeth, Danko Jones and many more, touring all over Europe and playing some of the biggest European festivals including ‘Sweden Rock Festival', ‘Bravalla', ‘Alcatraz', ‘Getaway Rock Festival' and many more. Cunningham decided to leave Thundermother in January 2017 and is now putting all her focus on her solo career. ​ Cunningham released her self -titled debut solo EP in November 2016, with ‘Low Medium High Records' selling copies all over the world and is just a taste of what Cunningham can do. She isn't afraid to tell the truth, get raw and use the spirits of country, folk and rock when it serves her greater purpose. ​ Clare now resides in the USA (Nashville mainly) where she is taking it by storm having already played at 'The Nantucket Project' (2018) and at world renowned 'Sundance film Festival' (2019)  ​ She had a song placement in a Lionsgate movie (Bernie the Dolphin 2) in December 2019. And shortly after signed with Symphonic Distribution in January to start releasing her newer material for 2020.   Clare is currently recording her upcoming solo EP at iconic RCA studios, on music row in Nashville. The band on the recording consist of Audley Freed on Guitar (Sheryl Crowe, Dixie Chicks, Black Crowe's, Joe Perry) Steve Mackey on bass (Garth Brooke's, Dolly Parton) and Jared Kneele on drums (Lauren Daigle, Kacey Musgraves) Set to release very soon so stay tuned. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/thegeorgiasongbirds/message Support this podcast: https://anchor.fm/thegeorgiasongbirds/support

182. Sweden Rock Festival YKYZ Microcast PodcastRelated links for 182. Sweden Rock Festival YKYZ Microcast Podcast: Reply to this episode on ykyz: https://ykyz.com/p/0eed678bd9fe95ebf6884c3a3fdd647c2ffcf1cc ThatbeardedSwede microcast: https://ykyz.com/c/microcast?&username=thatbeardedswede

Frank Kooistra är veckans trevligaste gäst! Han sjunger i Deaf Rat som uppstod ur askan av Billion Dollar Babies. Förutom att stå på scenen själv så är Frank även en framstående pyrotekniker! Han är ansvarig för både eld och blixtar på Sweden Rock Festival och har smällt bomber till både Twisted Sister och Sabaton på europas alla festivalscener!  Become a Patron! 

I onsdags fick Mattias besök av Tommy och Alexander från Hällas. Dom berättar om Sweden Rock Festival, nya plattan och vad som är på gång. Pirate Rock no Pirate Rock I onsdags fick Mattias besök av Tommy och Alexander från H

Triumph are currently celebrating the 30th anniversary of their 1989 hits collection, Classics, with a deluxe vinyl edition. Co-founder Mike Levine spoke with Kyle Meredith about going for a higher audio experience and expanding the LP with live tracks from the 1983 Us Festival and their 2008 reunion at the Sweden Rock Festival. The two also discuss getting ahead of punk with their mid-70's garage rocker "Rock & Roll Machine" and finding their highest charting success with "Somebody's Out There" just as the band was falling apart in 1986. The band recently reunited once more for a one-off show that was taped for an upcoming documentary, Triumph: Lay It on the Line, so we'll hear about that night and if those rehearsals could lead to any more shows. For information regarding your data privacy, visit acast.com/privacy

I denne delen får du høre litt om musikksmaken vår. Kjøre bil og eventuelt kjøre lastebil. Det blir også dratt igang noen klassikere fra party-perioden før 2010, hør med forbehold. Anbefalinger og Sweden Rock Festival blir også tema.

Pontus har har haft en tokig dag och vi har köpt biljetter till Sweden Rock Festival. Följ oss på instagram. @enoltillpodcast @crickeh @pompomboss

Det här avsnittet skulle egentligen ha handlat om alla de 30 konserter vi sett på Gröna Lund denna sommar. Nu blev det blott sju besök framför nöjesparkens scener för podd-duon så utöver dessa pratar vi om alla andra festivaler och konserter vi sett under sommarsäsongen, vilken i Grönans värld sträcker sig från maj till september. Vi tuggar igenom bland annat Stockholm Americana, Sweden Rock Festival, Hellfest, Lollapalooza och Storsjöyran. Show-notes: http://www.patchtrollen.se/2019/11/22/avsnitt-10-rocksommaren-2019/ HOSTS: Fredrik Blid & Fredrik Brolin VINJETTMUSIK: Spells Of The Dead - Crows Over Brávellir

Bakom många bands stora framgångar finns det speciellt en person som hjälper dem lite extra mot stjärnstatusen på scen. Hen får sällan de stora rubrikerna och deras jobb är att lösa bandets problem, både på och utanför scenen! De organiserar bandets boende efter spelschemat och löser så att de tar sig från spelställe till spelställe. De agerar som en extra förälder eller som det heter på branschspråk, "tour manager" Följ med när Urban Näsvall "Tour manager " & "Production Manger" på Sweden Rock Festival ger en bild av vad hans jobb handlar och går ut på. Urban bjuder på en gripande berättelse om en döende mans sista önskan samt en hårresande batalj om när Ronny James Dios fru försöker få en aggressivt busig Tony Iommi att lugna ned sig.

Erika dricker vatten ( yikes!) i nightlinern backstage på Sweden Rock Festival med Matt Sorum som vi f n v hittar i Deadland Ritual (Geezer Butler, Steve Stevens m fl). Får vi månne några GnR- skrönor på köpet? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Known for their raging live show and heavy sound, FRANTIC AMBER is is an international melodic death metal band. With a captivating mixture of beauty and brutality, their momentum is unstoppable! In 2012 FA played the TV broadcasted P3 Guld Awards and festivals Wacken, Metaltown and Rockstad Falun.FRANTIC AMBER started in 2008 as a project in Stockholm by founding guitarist Mary Siebecke with the intention to play metal with females. At first it was an experiment through various genres and with clean vocals. It wasn’t until 2010, with the recruitment of Danish ballet dancer Elizabeth Andrews on extreme vocals as well as Japanese vocal and guitar teacher Mio Jäger handling lead guitar and main songwriting, that the identity of FRANTIC AMBER started to take its form into the melodic death metal beast they are known as today.Their music can best be described as melodic death metal with thrash, black, progressive, classic heavy metal and symphonic elements. The thunderous bass together with the technicality and power of the drums provide the backbone, while the guitar’s shredding and soaring melodies complete the soundscape together with Elizabeth’s powerful and aggressive vocals.Their first EP "Wrath of Judgement" was released in 2010 and landed them the opportunity to play live on national TV at the prestigious "P3 Guld" awards. From then on things went straight forward: Tours in Europe with Six Feet Under among others and multiple tours in Russia followed by releasing three videos for the songs "Wrath of Judgement", "Bleeding Sanity" and "Ghost". In 2012 they won the Swedish Wacken Metal Battle and got to play a show on the huge W:O:A festival.Their debut full length album "Burning Insight" was finally released worldwide in 2015 and caught raving reviews. Due to internal differences a lineup change was made and they found a perfect fit in immensely talented bass-player Madeleine Gullberg Husberg from Swedish heavy metal band "DWARF" and Colombian drummer Mac Dalmanner, from brutal death metal legends "Insision". With a stronger than ever line-up, they continued their journey and toured Europe and Sweden to promote the debut album. They also won a show on Sweden’s biggest rock festival, Sweden Rock Festival, competing against thousands of bands.They have since released three more videos for the songs "Burning Insight", "Soar" and "Gráinne Mhaol" and have gained millions of views on Youtube. They sold out and re-released their debut album, played numerous festivals and toured around Europe. They have shared stages with bands like Behemoth, Exodus, Sabaton, Exciter, Hammerfall, Carach Angren, Dark Tranquillity, Unleashed, Taake, Insomnium, Myrkur, Sportlov and Tarja.FRANTIC AMBER continue to conquer stages all over the world with their fierce and powerful live-show and will stop at nothing to share their passion for music with metal fans around the globe.

Known for their raging live show and heavy sound, FRANTIC AMBER is is an international melodic death metal band. With a captivating mixture of beauty and brutality, their momentum is unstoppable! In 2012 FA played the TV broadcasted P3 Guld Awards and festivals Wacken, Metaltown and Rockstad Falun.FRANTIC AMBER started in 2008 as a project in Stockholm by founding guitarist Mary Siebecke with the intention to play metal with females. At first it was an experiment through various genres and with clean vocals. It wasn’t until 2010, with the recruitment of Danish ballet dancer Elizabeth Andrews on extreme vocals as well as Japanese vocal and guitar teacher Mio Jäger handling lead guitar and main songwriting, that the identity of FRANTIC AMBER started to take its form into the melodic death metal beast they are known as today.Their music can best be described as melodic death metal with thrash, black, progressive, classic heavy metal and symphonic elements. The thunderous bass together with the technicality and power of the drums provide the backbone, while the guitar’s shredding and soaring melodies complete the soundscape together with Elizabeth’s powerful and aggressive vocals.Their first EP "Wrath of Judgement" was released in 2010 and landed them the opportunity to play live on national TV at the prestigious "P3 Guld" awards. From then on things went straight forward: Tours in Europe with Six Feet Under among others and multiple tours in Russia followed by releasing three videos for the songs "Wrath of Judgement", "Bleeding Sanity" and "Ghost". In 2012 they won the Swedish Wacken Metal Battle and got to play a show on the huge W:O:A festival.Their debut full length album "Burning Insight" was finally released worldwide in 2015 and caught raving reviews. Due to internal differences a lineup change was made and they found a perfect fit in immensely talented bass-player Madeleine Gullberg Husberg from Swedish heavy metal band "DWARF" and Colombian drummer Mac Dalmanner, from brutal death metal legends "Insision". With a stronger than ever line-up, they continued their journey and toured Europe and Sweden to promote the debut album. They also won a show on Sweden’s biggest rock festival, Sweden Rock Festival, competing against thousands of bands.They have since released three more videos for the songs "Burning Insight", "Soar" and "Gráinne Mhaol" and have gained millions of views on Youtube. They sold out and re-released their debut album, played numerous festivals and toured around Europe. They have shared stages with bands like Behemoth, Exodus, Sabaton, Exciter, Hammerfall, Carach Angren, Dark Tranquillity, Unleashed, Taake, Insomnium, Myrkur, Sportlov and Tarja.FRANTIC AMBER continue to conquer stages all over the world with their fierce and powerful live-show and will stop at nothing to share their passion for music with metal fans around the globe.

Known for their raging live show and heavy sound, FRANTIC AMBER is is an international melodic death metal band. With a captivating mixture of beauty and brutality, their momentum is unstoppable! In 2012 FA played the TV broadcasted P3 Guld Awards and festivals Wacken, Metaltown and Rockstad Falun. FRANTIC AMBER started in 2008 as a project in Stockholm by founding guitarist Mary Siebecke with the intention to play metal with females. At first it was an experiment through various genres and with clean vocals. It wasn’t until 2010, with the recruitment of Danish ballet dancer Elizabeth Andrews on extreme vocals as well as Japanese vocal and guitar teacher Mio Jäger handling lead guitar and main songwriting, that the identity of FRANTIC AMBER started to take its form into the melodic death metal beast they are known as today. Their music can best be described as melodic death metal with thrash, black, progressive, classic heavy metal and symphonic elements. The thunderous bass together with the technicality and power of the drums provide the backbone, while the guitar’s shredding and soaring melodies complete the soundscape together with Elizabeth’s powerful and aggressive vocals. Their first EP "Wrath of Judgement" was released in 2010 and landed them the opportunity to play live on national TV at the prestigious "P3 Guld" awards. From then on things went straight forward: Tours in Europe with Six Feet Under among others and multiple tours in Russia followed by releasing three videos for the songs "Wrath of Judgement", "Bleeding Sanity" and "Ghost". In 2012 they won the Swedish Wacken Metal Battle and got to play a show on the huge W:O:A festival. Their debut full length album "Burning Insight" was finally released worldwide in 2015 and caught raving reviews. Due to internal differences a lineup change was made and they found a perfect fit in immensely talented bass-player Madeleine Gullberg Husberg from Swedish heavy metal band "DWARF" and Colombian drummer Mac Dalmanner, from brutal death metal legends "Insision". With a stronger than ever line-up, they continued their journey and toured Europe and Sweden to promote the debut album. They also won a show on Sweden’s biggest rock festival, Sweden Rock Festival, competing against thousands of bands. They have since released three more videos for the songs "Burning Insight", "Soar" and "Gráinne Mhaol" and have gained millions of views on Youtube. They sold out and re-released their debut album, played numerous festivals and toured around Europe. They have shared stages with bands like Behemoth, Exodus, Sabaton, Exciter, Hammerfall, Carach Angren, Dark Tranquillity, Unleashed, Taake, Insomnium, Myrkur, Sportlov and Tarja. FRANTIC AMBER continue to conquer stages all over the world with their fierce and powerful live-show and will stop at nothing to share their passion for music with metal fans around the globe.

Erika tar ett snack med Viv Campbell i Def Leppard på årets Sweden Rock Festival om bl a bandets Las Vegas - show, festivaler , Dio, Whitesnake och en av hennes favoritjyckar, Vivs hund Stu. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Välkommen till vårt dubbelavsnitt från Sweden Rock Festival 2019. I år skulle jag köra ihop tillsammans med Per Soläng från Corroded, men han fick en skada på knät precis dagen innan av festivalen, så han hade för svårt att röra sig. Men jag fick tag på en reserv, en av mina kollegor från Rockbladet.se, Fredrik Brolin. Förutom jobbet som reporter på Rockbladet.se, driver han en egen podd tillsammans med barndomsvännen och kollegan Fredrik Blid som heter Patchtrollen. En riktigt nördig podd inom hårdrock.Det blir mycket spännande snack oss emellan då detta var Fredriks debut på Sweden Rock.Förutom vårt snack så bjuder vi totalt sätt på sju kortare intervjuer med olika band. Under första avsnittet så får du träffa Björn Strid från The Nightflight Orchestra och Soilwork, Jocke Wallgren, trummis från Amon Amarth och den nya heta metalartisten Scarlet, som tidigare varit gäst i Rock Dudes. Det här och mycket mycket mer kommer du kunna lyssna på i Rock Dudes #89, som släpps torsdagen den 28 juni 2019. Follow Rock Dudes via:http://rock-dudes.lnk.to/podd Support our podcast Rock Dudes through buying our exclusive merch:Webshop: http://bit.ly/rockdudeswebshop  

Välkommen till vårt dubbelavsnitt från Sweden Rock Festival 2019.I år skulle jag köra ihop tillsammans med Per Soläng från Corroded, men han fick en skada på knät precis dagen innan av festivalen, så han hade för svårt att röra sig. Men jag fick tag på en reserv, en av mina kollegor från Rockbladet.se, Fredrik Brolin. Förutom jobbet som reporter på Rockbladet.se, driver han en egen podd tillsammans med barndomsvännen och kollegan Fredrik Blid som heter Patchtrollen. En riktigt nördig podd inom hårdrock.Det blir mycket spännande snack oss emellan då detta var Fredriks debut på Sweden Rock.Förutom vårt snack så bjuder vi totalt sätt på sju kortare intervjuer med olika band. Under andra och sista avsnittet så får du träffa Martin och Daniel från LOK, Adam från Royal Republic, Guernica och Emelie från Thundermother och till sist Erik och Jona T från H.E.A.T. Det här och mycket mycket mer kommer du kunna lyssna på i Rock Dudes #90, som släpps torsdagen den 28 juni 2019. Foto:LOK: Fredrik OlofssonRoyal Republic: George GrigoriadisThundermother: Fredrik OlofssonH.E.A.T: Suzan Kverh Follow Rock Dudes via:http://rock-dudes.lnk.to/podd Support our podcast Rock Dudes through buying our exclusive merch:Webshop: http://bit.ly/rockdudeswebshop  

Burning witches interview --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/cryofthewolfmagazine /support

Episod 22 Linus & Lewin har varit på Sweden Rock Festival. Vi tar upp lite om historien bakom och våra absoluta höjdpunkter från festivalen. Hur var det nu att bo på Griscampingen, vad finns det för alternativ? Vilka band var man tvungen att se under festivalen och vilka satta djupast avtryck. Är maten verkligen så bra som Lewin nämnde i ett tidigare poddavsnitt!? Hell Yeah!   Medverkande: Linus Bentzer Alexander Lewin  

Några sköna intervjuer och härlig festivalkänsla från Årets Sweden Rock Festival. Vi träffar Hank von Hell, SCARLET, Moa Lenngren, The Generations Army och Kristoffer Ekberg. Detta är säsongsavslutningen för Rockpodden, stort tack till samtliga inblandade. Vi hörs efter sommaren!

Det blev en improviserad intervju på Sweden Rock Festival 2019. I Rockklassikers tält fick jag tag på Cristian Sigurdson som visar sig vara amatörmusiker. Mellan sändningarna fanns lediga mikrofoner och en tekniker/intervjuoffer i samma person. En alltför bra möjlighet för att avstå. Ut med ordinare programledare och in med Amatörmusikerpodden! Vi snackar om Cristians band Bult (progressiv alternativ death metal), om vad han som trummis har för relation till text, om att förhålla sig till andra genrer och andra grupperingar. Och om att turnera i USA. Om passion för musik så klart! Som vanligt finns två låtar på Amatörmusikerpoddens spellista. Den hittar du här :  https://open.spotify.com/user/bull-sara/playlist/4PSkqOMxB6KyZrhJcYFMBF?si=snnbJm0oRKynu4QquEPTYg Du hittar Bult på Facebook här :  https://www.facebook.com/Bultband/  på Spotify här: https://open.spotify.com/artist/3AlZc9MBELtMr9Ny4fHiQQ?si=WOeaRsmrQbmEFSCat1W-7A websida här: www.bultband.com

AVSNITT FEM! En grandslam, var inte mycket att klaga på idag tycker vi, så det blir bara bättre och bättre, det lovar vi! Mycket kärlek Emil och Jocke!

AVSNITT FEM! En grandslam, var inte mycket att klaga på idag tycker vi, så det blir bara bättre och bättre, det lovar vi! Mycket kärlek Emil och Jocke!

När du säger att du "längtar till sommaren menar du egentligen "Jag längtar till sommarens festivaler," men hur svårt är det att slänga ihop en festival för flera tusen? Häng på när vi får besök av Martin Forssman som är bokningsansvarig och vice VD på Sweden Rock Festival för att snacka om hur det egentligen går till att göra en festival! Hur vet du vad det ska kosta att boka in ett band, hur fixar du de krångligaste raider-kraven och hur gör du det hela hållbart med tanke på planeten? Dessutom får du höra om Aerosmiths festivalkök, gighaverier och om hur otroooligt lätt det är att göra det perfekta spelschemat!

Episod 14 Vi pratar om sommarens festivaler och framför allt kommande Sweden Rock Festival. Hur det är att bo på festivalcamping. Vad vill vi se för artister nu i sommar och Lewin tycker Linus är knasig för att han vill gå och se ...  Första avsnittet av Game Of Thrones har haft premiär och Lewin i upplösningstillstånd. Han har också fått samma virus som i Shaun of The Dead och håller på att förvandlas till Zombie   Medverkande: Linus Bentzer Alexander Lewin Alice Mattsson  

Christopher inspireras av KDs raka ryggrad, Moa hyllar spelreklamen, Anna har förstått problemet med dagens ungdomar och Fredrik lyfter Sweden Rock Festival som exempel för önskad könsbalans. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Christopher inspireras av KDs raka ryggrad, Moa hyllar spelreklamen, Anna har förstått problemet med dagens ungdomar och Fredrik lyfter Sweden Rock Festival som exempel för önskad könsbalans.

Årets Halloween special bjuder på tips för en skräckhelg med filmexperten Ronny Svensson, även känd som presentatör på Sweden Rock Festival. Han hinner med att lovebomba oss hårdrockare och Anders förklarar varför man behöver en penistång. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Rock Dudes #75, Per Soläng (Corroded) och Bandit-Sanna tog över rodret i somras. I del2 av Sweden Rock-specialen så bjöd de in Pepper Potemkin (The Heard) och Danne McKenzie (Satan Takes A Holiday) för att prata om festivalminnen från i år, och även en massa andra från förr. Ett otroligt intressant och kul avsnitt blev det av detta. Får inte missas. Host: Per Soläng och Sanna Recorded at: Sweden Rock Festival 2018 Published: 2018-10-16 Recorded by: Per & Sanna Edit by: Jonas Lööw Jingel music: Jonas Hermansson, Peter Månsson and Mia Coldheart

Rock Dudes #74, Per Soläng (Corroded) och Bandit-Sanna tog över rodret i somras. I detta avsnitt får du vara med när de besökte Sweden Rock Festival. Du får vara med på en resa uti bland alla festivalbesökare. Ett otroligt intressant och kul avsnitt blev det av detta. Får inte missas. Host: Per Soläng och Sanna Recorded at: Sweden Rock Festival 2018 Published: 2018-10-16 Recorded by: Per & Sanna Edit by: Jonas Lööw Jingel music: Jonas Hermansson, Peter Månsson and Mia Coldheart