Podcast appearances and mentions of Fred Coury

On the heels of the tremendous success of The Morrison Project and #1 song "Crack Cocaine", rock guitarist Billy Morrison and Ozzy Osbourne release an epic new single "Gods of Rock N Roll" today, Valentine's Day.“Ozzy and I have breathed new life into what we always felt was a huge song. GODS OF ROCK N ROLL was written ten years ago in a South American hotel room, but with this re-recording we both feel we have finally made the song what it was always meant to be - a huge emotive ballad," says Morrison.He adds, “A huge portion of the song was completely re-recorded, the 61 piece Budapest Scoring Orchestra recorded the orchestral score composed by Fred Coury, and then the John Burroughs High School choir were added. Barry Pointer had the unenviable task of mixing 132 tracks and he did an incredible job. The end result is what happens when Ozzy Osbourne makes some suggestions, and Billy Morrison listens!”The orchestral score was composed and arranged by Fred Coury, and the song was mixed by Barry Pointer and mastered by David Donnelly. The recording features the renowned Budapest Scoring Orchestra. ”Gods of Rock N Roll" showcases the talents of Billy Morrison on guitar, Ozzy Osbourne on vocals, and Steve Stevens on lead guitar.The video truly represents the spirit of the song that Ozzy and Billy wroteOzzy told Kerrang!, “Billy and I wrote GODS OF ROCK N ROLL together in a hotel room while I was touring in South America about 10 years ago. This re-recorded version of the song finally has all the bells and whistles. I told Billy then that it needed an orchestra and a choir, but it took 10 FUCKING YEARS for him to listen to me."To add to the excitement, Morrison is set to release a deluxe digital edition of The Morrison Project album on February 21st.Billy Morrison, the British guitarist, singer, and songwriter is primarily known as Billy Idol's rhythm guitar player for the past 15 years alongside lead guitarist Steve Stevens. Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”.  Check out our segment Positively Pipeman dedicated to Business, Motivation, Spiritual, and Health & Wellness.  Check out our segment Pipeman in the Pit dedicated to Music, Artistry and Entertainment  Subscribe to The Adventures of Pipeman at https://www.spreaker.com/podcast/the-adventures-of-pipeman--941822/support  Would you like to be a sponsor of the show?Would you like to have your business, products, services, merch, programs, books, music or any other professional or artistic endeavors promoted on the show? Would you like interviewed as a professional or music guest on The Adventures of Pipeman, Positively Pipeman and/or Pipeman in the Pit?Would you like to host your own Radio Show, Streaming TV Show, or Podcast?  Contact the Pipeman:Phone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com  Follow @pipemanradio on all social media outlets  Visit Pipeman Radio on the Web at www.linktr.ee/pipemanradio, www.theadventuresofpipeman.com and www.pipemanradio.com. Download The Pipeman Radio APP.  The Adventures of Pipeman is broadcast live Mondays, Tuesdays, Wednesdays at 1PM ET and Music & Positive Interviews daily at 8AM ET on W4CY Radio (www.w4cy.com) and replays on K4HD Radio (www.k4hd.com  – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).  The Adventures of Pipeman Podcast is also available on The Adventures of Pipeman Podcast, Pipeman Radio Podcast, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

On the heels of the tremendous success of The Morrison Project and #1 song "Crack Cocaine", rock guitarist Billy Morrison and Ozzy Osbourne release an epic new single "Gods of Rock N Roll" today, Valentine's Day.“Ozzy and I have breathed new life into what we always felt was a huge song. GODS OF ROCK N ROLL was written ten years ago in a South American hotel room, but with this re-recording we both feel we have finally made the song what it was always meant to be - a huge emotive ballad," says Morrison.He adds, “A huge portion of the song was completely re-recorded, the 61 piece Budapest Scoring Orchestra recorded the orchestral score composed by Fred Coury, and then the John Burroughs High School choir were added. Barry Pointer had the unenviable task of mixing 132 tracks and he did an incredible job. The end result is what happens when Ozzy Osbourne makes some suggestions, and Billy Morrison listens!”The orchestral score was composed and arranged by Fred Coury, and the song was mixed by Barry Pointer and mastered by David Donnelly. The recording features the renowned Budapest Scoring Orchestra. ”Gods of Rock N Roll" showcases the talents of Billy Morrison on guitar, Ozzy Osbourne on vocals, and Steve Stevens on lead guitar.The video truly represents the spirit of the song that Ozzy and Billy wroteOzzy told Kerrang!, “Billy and I wrote GODS OF ROCK N ROLL together in a hotel room while I was touring in South America about 10 years ago. This re-recorded version of the song finally has all the bells and whistles. I told Billy then that it needed an orchestra and a choir, but it took 10 FUCKING YEARS for him to listen to me."To add to the excitement, Morrison is set to release a deluxe digital edition of The Morrison Project album on February 21st.Billy Morrison, the British guitarist, singer, and songwriter is primarily known as Billy Idol's rhythm guitar player for the past 15 years alongside lead guitarist Steve Stevens. Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”.  Check out our segment Positively Pipeman dedicated to Business, Motivation, Spiritual, and Health & Wellness.  Check out our segment Pipeman in the Pit dedicated to Music, Artistry and Entertainment  Subscribe to The Adventures of Pipeman at https://www.spreaker.com/podcast/the-adventures-of-pipeman--941822/support  Would you like to be a sponsor of the show?Would you like to have your business, products, services, merch, programs, books, music or any other professional or artistic endeavors promoted on the show? Would you like interviewed as a professional or music guest on The Adventures of Pipeman, Positively Pipeman and/or Pipeman in the Pit?Would you like to host your own Radio Show, Streaming TV Show, or Podcast?  Contact the Pipeman:Phone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com  Follow @pipemanradio on all social media outlets  Visit Pipeman Radio on the Web at www.linktr.ee/pipemanradio, www.theadventuresofpipeman.com and www.pipemanradio.com. Download The Pipeman Radio APP.  The Adventures of Pipeman is broadcast live Mondays, Tuesdays, Wednesdays at 1PM ET and Music & Positive Interviews daily at 8AM ET on W4CY Radio (www.w4cy.com) and replays on K4HD Radio (www.k4hd.com  – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).  The Adventures of Pipeman Podcast is also available on The Adventures of Pipeman Podcast, Pipeman Radio Podcast, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

One of the Best Photography Podcasts To Listen To In 2024 (per Amateur Photographer magazine) returns to bask in some praise for a change! In this blockbuster XL episode, we run down our travels in Europe and Canada, recap recent celebrity photo shoots, exult over exotic gear acquisitions, and dive to the bottom of our Prodigious and Informative Mailbag™! Tune in to see what the fuss is about!THE BIGGEST NEWS: our smash hit podcast earned global acclaim, as Amateur Photographer named us one of the best photography podcasts of 2024! Thanks, Jess Miller!you'd be wise to consult Lina Bessonova's invaluable hand check guide before travelingJeff once again experienced sudden XPan battery death after less than a month (= 30 rolls), so mock his spreadsheet at your perila Czech photographer picked on Jeff for daring to do portraits with a pano camera - also, he failed to make the cut for Brooklyn Film Camera's photo show - the shame!finding film in far-flung locations is HARD, so stock upJeff recounts an extremely bad experience with a Rome photo labnot to be out-traveled, Gabe went to Canada with his Leica M10 and Noctilux - what's more, he:…visited Leitz Road in Midland, Ontario so his lens could see its birthplace…hung out with Jessica Devic at Youthful Vengeance Coffee in Toronto - she's a tremendous photographer, check her out…toured Memento Film Lab in Toronto…shot Claire Hinkley with the peerless Olympus 35 RC and monstrous Mamiya C330…and had a Fred Coury rock 'n' roll idyll at the Rainbow and Whisky a Go Go with Taime Downe of Faster PussycatJeff harpooned a long-sought white whale you've never heard of: the Petri Color 35 CustomGabe bonded with a TSA agent at Toronto Airport who turned out to be a film shooterbehold the B&H Lego set!check out the Half Frame List of half-cookie cameras in current productionwe'll be at the Bruce Gilden and Vivian Maier shows at Fotografiska in Augustand finally, our Prodigious and Informative Mailbag™, featuring plenty of fierce clapback about the Pentax 17

We agree to rock! – Live from the inaugural Quiz Show Expo in Burbank, California, it's a brand new episode of Go Fact Yourself!In this episode…Guests:Joyce Bulifant has a prolific television career that includes TV (“The Mary Tyler Moore Show”), film (Airplane!), and game shows (“Match Game”). She'll share some stories from her time in show business, including teaching Fred Astaire how to dance. Check out her book, My Four Hollywood Husbands.Todd Newton is an Emmy-award winning game show host, known for shows like “Family Game Night.” He's also known as the host of “The Price is Right Live!”, a stage show version of the long-running TV show. He says that the production is all about giving people all over the country a taste of Hollywood. He'll tell us tons of hosting stories and even talk about his many awesome tattoos. Areas of ExpertiseJoyce: The book The Four Agreements, The first lady of the American theater Helen Hayes, and the Palm Springs restaurant Lulu's.Todd: American travel destinations, Rocky movies, and hair bands from the 1980s.What's the difference: The Family FeudWhat's the difference between ancestry and heritage?What's the difference between anger and rage?Experts:Aaron Landman and Karla Ruiz: program director and program coordinator for Ruiz Family courses in The Four Agreements.Fred Coury: award-winning composer who played drums with several bands, including Cinderella.Hosts: J. Keith van StraatenHelen HongCredits:Theme Song by Jonathan Green.Maximum Fun's Senior Producer is Laura Swisher.Associate Producer and Editor is Julian Burrell.Seeing our next live-audience shows in LA by YOU!

“I am sitting in the smallest room of my house. I have your review before me. In a moment it will be behind me.” — Max Reger, German composer (1873–1916), responding to a savage reviewJeff's in Lisbon at the start of a month-long European trip; Gabe's in LA developing his own film for the first time in years. But what's obsessing them the most? Their first rotten review! Tune in for all the merriment and NO PRAISE!Jeff's choice of cameras and film for a month-long European trip:the Hasselblad XPan with both the 45mm and 90mm lensesthe mighty Olympus XA4 macro24 rolls of Kodak Portra 400 and Portra 160Gabe's eBay misadventure in pursuit of the Pentax 50mm 1.7: the “as-is” Pentax ME Super and S1 turned out to be nonfunctional, the lens was dented……but he did get a Watson bulk loader!He lent his Canon EOS 3 to Martin Starr… so he had to buy a replacement: the EOS Elan 7NE. Which was perfect — even better than our beloved Rebel 2000!More eBaying: Gabe also got the Nikon 85mm f1.4Dand he got his beloved Leica M3 repaired by our trusty dusty camera repair guy! whom he interviewed! and who may finally be unmasked in an upcoming episode!Jeff was on the cusp of buying an Olympus OM-3 when his cherished 12” Retina MacBook dropped dead… hence no OM-3Gabe went shooting with the Elan and his Rolleiflex and processed the film himself — it's a new era!In Lisbon, Jeff visited Vintage Dream Cameras and took a hard, hard look at a Snoopy 110 camera and a rare Leica IIIc with sharkskin leatheretteWe got a terrible review!Gabe compared Rolleiflex TLRs with Dave Tada, but it turns out there are lots of differences between the 2.8E and the 2.8E2! Also, Dave's has an RZ67 finder!Our friend Oliver's exotic Chinese Pearl River SLRJeff experienced sudden XPan battery deathWe empty out our Prodigious Mailbag™ Some notes on our composer Fred Coury: his former band Cinderella's Night Songs was released on this day in 1986; also, Fred just won his 6th Emmy!

In this episode we dress up like we're in a Mad Max movie, strap on a comically ridiculous codpiece and dive head first into the world where shock rock meets glam rock in the form of the legendary metal band W.A.S.P.In the same way Lemmy is Motorhead, Blackie Lawless is Wasp. So maybe more accurately we will be diving face first into Blackie's comically ridiculous codpiece.Blackie grew up in Florida and New York in the 60s and considered following his uncle into a career in professional baseball. But it was the stage that called young Lawless and he learned to play guitar. This episode features cameo guest star appearances from Ace Frehley, Kiss, Gene Simmons, Paul Stanley, The New York Dolls, Johnny Thunders, Arthur Kane, Killer Kane, Sunset Strip, Sister, Nikki Six, Motley Crue, Shout at the Devil, London, Izzy Stradlin, Steve Adler, Slash, Guns n Roses, Fred Coury, Cinderella, Los Angeles, MTV, White Anglo Saxon Protestant, Show no Mercy, Alice Cooper, Ryne Duren, Iron Maiden, Capitol Records, Mike Varney, Animal (Fuck Like a Beast), Music For Nations, Tipper Gore, Filthy 15, PRMC, Parent Resource Music Center, N.W.O.B.H.M., New Wave of British Heavy Metal, Dungeons and Dragons, Steve Gutenberg, Can't Stop The Music, Golden Raspberry Awards, The Village People, The Dungeonmaster, Ragewar: The Challenges of Excalibrate, Digital Knights, Troubadour, Sammi Curr, Trick or Treat, T1000, Terminator 2: Judgment Day, Arnold Schwarzenegger, Robert Patrick, Crimson Idol, Demi Lovato, Holy Fvck, The Occult, MAGA, Qanon, Harvard, Donald Trump, George. W. Bush, Ted Cruz, The Overton window, Barack Obama, Vladimir Putin, Eastern Europe, Ukraine #SketchComedy #Sketch #Comedy #Sketch Comedy #Atheist #Science #History #Atheism #ConspiracyTheory #Sceptical #Scepticism #Mythology #Religion #Devil #Satan #Skeptic #Debunk #HeavyMetal #GlamMetal #HairMetal #ShockRock #WASP #W.A.S.P. 

Hello everyone, Billy Amendola here.   My guest today Fred Coury is mostly known as the drummer from the eighties MTV-multi-platinum-band Cinderella.    Coury and Cinderella parted ways in 1991 and Fred joined Stephen Pearcy of Ratt to form the band Arcade and record two albums.    Fred also briefly substituted for GnR's drummer Steven Adler in 1987 when health issues forced Adler off the road.   At age five, Coury started taking violin lessons and by age six, studied at the Beirut Conservatory of Music in Beirut, Lebanon. At age ten, he added the trumpet to his repertoire, and at age twelve he started playing the drums. Shortly after, as a teen, Coury was accepted to Berklee School of Music in Boston, for violin. These days Coury spends most of his time in his Los Angeles recording studio, Double Forte Music, composing as an Emmy multi-award-winning composer for top television shows and sports teams.  In 2021, Coury also co-produced pop sensation and singer/songwriter Debbie Gibson's “The Body Remembers”  An avid hockey fan, Coury combined his love of the sport with his musical skills to create the “Goal Song” theme for the LA Kings hockey team.  Let's welcome Fred. Enjoy! 

One of the big acts on the 80's glam metal scene was Cinderella.  Singer-songwriter and multi-instrumentalist Tom Keifer and bassist Eric Brittingham formed the band in suburban Philadelphia.  Gene Simmons of Kiss tried to get the band a deal with PolyGram, but was unsuccessful at getting the label to take interest.  Jon Bon Jovi was more successful with getting them a contract with Mercury/Polygram Records.  Keifer and Brittingham added guitarist Jeff LaBar and drummer Jim Drnec to the band.  Their debut album entitled Night Songs was released in 1986, and it achieved triple platinum status.  Shortly after the recording of that album, Jim Drnec left the group.  This, their follow-up album Long Cold Winter, would continue the band's progression in the glam metal genre, but would see a subtle shift towards more blues rock.  It would also see the introduction of Fred Coury as drummer for the group, though this would come after the album was recorded utilizing percussionist Cozy Powell for almost all tracks on the album.  This second studio album would be a commercial success as well, reaching number 10 on the US charts and achieving double platinum status before the end of the year.  The album included the rock ballad “Don't Know What You Got (Till It's Gone),”which would reach number 12 on the Billboard charts, the highest charting single for the band.  Video was a significant factor in the success of the band, and they released a video compilation in 1990 called “Tales from the Gypsy Road” featuring their promo videos and live medleys.Cinderella would be predominantly an opening band through the late 80's and early 90's, touring with Poison, Bon Jovi, and David Lee Roth.  Unfortunately the band would decline by the mid 90's due to various setbacks and drama with personnel as well as shifting popularity in the music industry.  Their last performance was in 2014.Break out the hair spray as Wayne leads us through this album. Bad Seamstress Blues/Fallin' Apart at the SeamsThe leading track to the album starts with an acoustic blues number paired with a heavier blues song, complete with slide guitar and harmonica.  The lyrics are of a life that has come full circle.  No regrets, but a mixture of success and sorrow.  “Look in the mirror at what I found, It's just the past and it's over now.”Gypsy RoadThese lyrics discuss perseverance to achieve success, but also the loneliness and doubt that come with realizing that dream.  The song is a composite of a life on the road, complete with hotel rooms and overnight rides on the tour bus.  This song hit number 51 on the Billboard Hot 100.Take Me BackThe final song on the album features blues instrumentation including the slide guitar and more cow bell!  The lyrics reflect on a younger life from a distance.  The singer reminisces about how he was raised and wanting to be reminded of what he left behind. ENTERTAINMENT TRACK:Axel F (Main Theme from the motion picture “Beverly Hills Cop”)This movie from the mid-80's made its debut on network TV this month. STAFF PICKS:Electric Blue by IcehouseLynch gives us a cool start to the staff picks with Australian band Icehouse's biggest US hit.  The lyrics tell the tale of a man pursuing the love of a woman who seems above his station.  “Icehouse” is an Aussie slang term for an insane asylum.  This song was written by lead singer/songwriter/multi-instrumentalist Iva Davies, and Jon Oates of Hall & Oates fame.Heaven Tonight by Yngwie Malmsteen's Rising ForceBruce features neoclassical metal guitar virtuoso Yngwie Malmsteen paired with the vocals of former Rainbow and Deep Purple front man Joe Lynn Turner.  This is off Malmsteen's fourth studio album, “Odyssey.” This album went to number 40 on the Billboard 200 charts, the highest charting Malmsteen album to date.Wait by White Lion Rob brings us a power ballad that peaked at number 8 on the US charts in May 1988.  It was originally released in June 1987, but did not enter the charts until February 1988, based on the strength of their video on MTV.  The video featured Christie Muhaw who died at the age of 24 in a car accident less than a year after the video was released.Damn Good by David Lee RothWayne's staff pick continues the blues focus  with a power ballad from Roth and 12-string work by virtuoso Steve Vai.  The lyrics were inspired by an encounter Roth had with an old high school friend who had some high school pictures.  It is a wistful song remembering friends and good times from the past.   NOVELTY TRACK:Killer Klowns by The DickiesWe close out this week's podcast with a track of punk rock's The Dickies.  This is off their EP and the movie "Killer Klowns from Outer Space. "

“On Wednesday evening, at the start of the opera in the St. Margarethen quarry, the unbelievable happened: Carmen survived.” And this is just the start of Episode № 56 of I Dream of Cameras, which features a harrowing escape from certain death, an enigmatic Central European supermodel, exotic cameras from East Germany and Czechoslovakia, and Jeff Bridges! Tune in for all the intrigue.On the final night of his Central European trip, Jeff was almost killed at an outdoor performance of CarmenCameras of 1967:Olympus Trip 35Hanimex Praktica Novo I BZenit EMore on Jeff's recent observation of fashion shoots, including two different professionals' use of the Olympus StylusLook for many behind-the-scenes XPan shots on Jeff's InstagramGabe finally found his long-lost Leica R6.2… he'd sold it to LA Film Camera!Our composer Fred Coury went to an LA Photography Club meetup and got hookedThe Argus C3 is terrible — fight us on this!On Alan Peres's recommendation, Jeff visited FotoŠkoda in Prague and it was incrediblePicked up a Zeiss Pentacon FM and a Carl Zeiss Jena 35mm f2.4 Flektogon lensIn Český Krumlov, Jeff visited the fascinating Museum Fotoatelier Seidel……and found a Czech-made Meopta Stereo-Mikroma at a local antique storeGabe got a black Olympus OM-2……and a Nikon D700……and is seeking a waist-level finder for his Contax 645The challenges of shooting film abroad: do you wrestle with unsympathetic airport security personnel? Ship your film home and risk it getting x-rayed along the way? Process it locally? After equivocating for days, Jeff rolled the dice and took 18 rolls to the lab at FotoŠkoda… and it was a smashing success!Also: Portra 400 is totally worth it, and the XPan is a great travel cameraExciting news: a new Widelux is inbound from Jeff and Susan Bridges and the team at Silvergrain ClassicsWhile the Widelux has a 126° field of view, the XPan with 45mm lens covers 71° — is that panoramic?What do we think of the Minolta P's and other “fake” panoramic 35mm cameras which merely mask the frame?Finally, a dip into our prodigious mailbag!

Hello everyone and welcome to “Billy's Bubble” here on Drum Channel. Today's guest is singer-songwriter, actress, TV personality, and Broadway star Debbie Gibson.  Debbie has released eleven studio albums, six compilation albums, one box set, and forty-six singles.  Gibson's career goes back to 1986, while still in her early teenage years, writing and recording her debut Atlantic Records album Out the Blue. The first single “Only In My Dreams,” landed in the top five on the Billboard charts and put Debbie on the map as one of the youngest artists to write and record their own material. The track featured our very own DC podcast host Billy Amendola on Simmons drums. It went on to sell five million copies to date and went gold and platinum.  Still relevant today Debbie is on “The Body Remembers Encore” U.S. summer tour for her latest album, The Body Remembers, which features former Cinderella drummer Fred Coury as one of the producers.  Debbie and Billy catch up on a phone call to talk about all things drums and more. Enjoy! 

This week, we're talking Cinderella (the band, not the princess) and looking at their first 3 albums. Tim and Eric have joined me in the studio, and we had a lot to say. Promo Beer'd Al PodcastShout out to Jeff from A Film by podcastSpotify playlist https://open.spotify.com/playlist/7dEq8V26rFzhzoOfPd2maQ?si=hcBX47GnREWXnEFholLdYgTwitter @dockingbay77podFacebook @dockingbay77podcastdockingbay77podcast@gmail.compatreon.com/dockingbay77podcasthttps://discord.gg/T8Nt3YB7

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On the latest episode of The Eddie Trunk Podcast, Eddie brings you two recent interviews. First up it's David Draiman who joined the show to talk about Disturbed's latest record, Divisive, the recently announced Take Back Your Life Tour, the impact of their version of The Sound of Silence and much more - then, it's Eddie's interview with Cinderella drummer Fred Coury who talks about how he got into scoring TV and movies, his latest work on SYFY's The Ark,  and much more!Catch Eddie Trunk every M-F from 3:00-5:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Faction Talk Channel 103.And don't forget to follow Eddie on Twitter  and Instagram!

This week InObscuria once again lets our hair down and fills it full of Aquanet! That's right… we are again diving hair-first into the world of obscure glam metal. Whether you call it: glam metal, hair metal, cock rock, hard rock… it's all good and is the soundtrack to every party! We are focusing on the bands that first donned spandex and lipstick on the Sunset Strip. The pioneering artists that started the party! Hope you dig!What are we all about here at InObscuria? Every week your two hosts crawl down to the crypts to exhume obscure Rock n' Punk n' Metal in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. If you dig it… go dig it up and buy it! Support these artists and keep your devil horns high in the air! Let's party like it's 1983!Songs this week include:Quiet Riot - “Killer Girls” from Quiet Riot II (1979)London - “Hit And Run Lover” from Don't Cry Wolf (1986)Sin - “On The Run” from Bound For Hell: On The Sunset Strip (1984)Bitch - “Leatherbound” from Be My Slave (1983)August Redmoon - “Don't Stop Me” from Fools Are Never Alone (1982)Xciter - “You Want It You Got It” from Xciter (1979)Max Havoc - “Bound For Hell” from Max Havoc (1983)Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/inobscuria/og-shopIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Joshua Toomey has loved metal since he was a kid. He went to metal shows, played bass in metal bands ( including Primer 55 with his friend Bobby Burns), and is now host of Talk Toomey, a podcast dedicated to metal music and news. Josh remembers his time in Nashville in the 90s well, selling out Lucy's as a member of 12V Negative Earth, applying the DIY-punk ethos to playing and touring, and the miracle of living in a place where you could easily connect with people like Fred Coury of Cinderella, who would then record your band for free in a gigantic fancy-pants studio. When Josh was a kid he wasn't satisfied with just seeing his favorite bands play. He wanted to meet them and have real conversations. So before every show he went to, he would prepare questions and set out to find the band. Thirty years later Josh would turn his natural curiosity and knack for crafting thought-provoking questions into over 400 episodes of content. Metallica, Megadeth, Anthrax…you name the band, he's interviewed them. And that was before he joined up with Knotfest and helped turn their festival website into a loud music news and journalism juggernaut. – Talk Toomey has been regularly hailed as a top show since the onset, being highlighted on sites like Blabbermouth, Brave Words, etc. Talk Toomey is released for music fans free every Thursday. Listen wherever you get your podcasts and at https://talk-toomey.simplecast.com. Instagram: @joshua_toomey Facebook: Joshua Toomey Twitter: @talktoomeytalk Episode Music Lambchop - So I Hear You're Moving 12V Negative Earth - Canceled 12V Negative Earth - Perfect World 12V Negative Earth - One More Time 12V Negative Earth - Facebreaker Follow us / Say hello Instagram: @lucysrecordshop Twitter: @lucysrecordshop Facebook: /lucysrecordshop This show is brought to you by Give Forty the Finger Productions and part We Own This Town, a podcast network of original entertainment and documentary content. You can find more info at the official site at WeOwnThisTown.Net and on Facebook, Instagram, & Twitter.

On this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris talk about the documentary Gladbeck on Netflix, and what a strange documentary it is. They also talk about Chris getting drunk during the day today, talking with Fred Coury, the Stadium tour, and more. NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not. #theclassicmetalshow #comedy #parody #neeley #chrisakin #shockjocks #popculture #sex #hardrock #heavymetal #celebrities #socialjustice #socialmedia #woke #politics #humor #dating #relationships --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cmspn/message

View this post on Instagram A post shared by The CMS Network (@cmspn1) [tcb-script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"][/tcb-script]On this episode of THE CLASSIC METAL SHOW, Neeley and Chris talk about the documentary Gladbeck on Netflix, and what a strange documentary it is. They also talk about Chris getting drunk during the day today, talking with Fred Coury, the Stadium tour, and more.NOTE: Everything said here, and on every episode of all of our shows are 100% the opinions of the hosts. Nothing is stated as fact. Do your own research to see if their opinions are true or not.#theclassicmetalshow #comedy #parody #neeley #chrisakin #shockjocks #popculture #sex #hardrock #heavymetal #celebrities #socialjustice #socialmedia #woke #politics #humor #dating #relationships

Fred Coury makes his triumphant return to the Talk Toomey podcast. Fred joins Joshua and Chris to talk the legacy of Cinderella and thoughts on if a reunion would ever happen.  Fred discusses the Motley Crue stadium tour and his thoughts on Poison never doing a bad show. The guys speak on scoring TV shows and Chris gets all his burning Arcade questions answered. Fred tells the story behind the Van Halen tunes he played with John 5, Corey Taylor and Michael Anthony. They finish up with some classic Long Cold Winter tour stories and Bon Jovi being a great band to support.Joshua and Chris start the show with their thoughts on Cinderella and Joshua tells stories of working in the studio with Fred in the late 90s. Joshua also unboxes his item he won from the Vinnie Paul Estate Auction. They finish up with some music and TV recommendations.

On the 31st Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & Sonny review the 1986 hair metal debut album "Night Songs" by Cinderella.Cinderella was formed in Philadelphia by lead singer and guitarist Tom Keifer and bassist Eric Brittingham. They were later joined by guitarist Jeff LaBar and drummer Fred Coury who did not play on the debut album. The album made it to #3 on the US Billboard album charts and is certified triple platinum.The album was produced by the legendary Andy Johns and had contributions from Jon Bon Jovi. The singles, Shake Me, Nobody's Fool and Somebody Save Me were in heavy rotation on MTV. Cinderella was a catalyst for the new so-called "hair metal" even though their music had a harder edge to it.This was the 2nd Shout It Out Loudcast Patreon pick and the guys definitely had some fun with this one.As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the cover against the previous 29 albums reviewed on the Album Review Crew.So grab a towel and PUSH PUSH back so you don't get soaked with sweat.For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below: www.ShoutItOutLoudcast.com Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:SIOL Patreon Shop At Our Amazon Store Shout It Out Loudcast Amazon Store Please go to Klick Tee Shop for all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:SIOL Merchandise at Klick Tee Shop Please Email us comments or suggestions by clicking below:ShoutItOutLoudcast@Gmail.com Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below:iTunesPodchaserStitcheriHeart RadioSpotify  Please follow us and like our social media pages clicking below:TwitterFacebook PageFacebook Group Page Shout It Out LoudcastersInstagramYouTube Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website:Pantheon Podcast Network

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John 5 returns to the Talk Toomey Podcast. John 5 is on to talk about his upcoming tour to promote his latest solo album, Sinner. John 5 discusses his latest show in Mexico City and love of guitar. The guys also discuss the Dave Mustaine and Carla Harvey cameos on Sinner. He talks about is love of Marty's guitar tone with Megadeth. John 5 discusses his love of the bluegrass shredders from the 50s and 60s. He also tells the story of Peter Criss playing drums on a track on Sinner and the jam with Corey Taylor, Michael Anthony and Fred Coury. He gives his memories from over the years with the Slipknot camp. They do a lightning round with his thoughts on working with K.D. Lang, David Lee Roth, Rob Halford and Rob Zombie.  The guys finish with John 5's Top 5 KISS Albums. Joshua and Chris start the show talking about another Joshua Toomey winning 5 million dollars on a scratch off! They also discuss Sergio from Deftones leaving the band and how many of our favorite bands have hired guns. They also go into Tommy Vext being a guest on Chris Akin Presents and play a clip of audio from that interview. You know it's about Covid! After the John 5 interview, they discuss the Louder Than Life festival line up and Toomey recently going to see Tool. They finish with some recommendations including Generation Kill, Vexed and yard sales!

If loving Kai is Wong, we don't wanna be right! The centerpiece of this episode is our interview with Kai Wong, a YouTube mainstay for 15 years and author of the excellent new book Old School Photography. But first!the bulging mailbag, featuring listener feedback about depth-of-field preview, keeping the other eye open, soft releases, macro vs. telephoto...lucky limerick-contest winner David Van Sluis got a $150 gift card (instead of $50) from The Darkroom!check out Ethan Moses's Kickstarter - he's bringing his homemade 20x24 instant camera to Los Angeleswhat's with Linda McCartney's weird grip on her Nikon F in Get Back?follow-up to our Olympus episode: we forgot the rare & desirable Pen W! check out Daido Moriyama's NY 71 to see what this lovely machine can doKai Wong interview:who are your primary comedic influences?this week marks five years of your YouTube channel - how's it going?what made you wanna write this book? and why film photography?the two halves of the book: first technical, then artistictip #94: buy flight tickets, not geartalk about your first camera, the Pentax MZ-M - what other cameras have you held onto?street photography in Hong Kong, London, Los Angeleswhat's your shooting ratio for YouTube videos?neck strap, wrist strap or no strap?do you use a camera bag?do you use depth-of-field preview?do you keep the other eye open?is it more fun reviewing a bad camera?would you pay $3,600 for a Nikon FM2/T Year of the Dog camera?end-of-year thoughtscheck out our merch page for excellent holiday gifts!thanks to Fred Coury and Keith Greenstein - the whole team will be assembling for an IDOC corporate retreat this weekendto wrap up a glorious year, Gabe suggests everyone remind Jeff how much he's wrong

If loving Kai is Wong, we don't wanna be right! The centerpiece of this episode is our interview with Kai Wong, a YouTube mainstay for 15 years and author of the excellent new book Old School Photography. But first! the bulging mailbag, featuring listener feedback about depth-of-field preview, keeping the other eye open, soft releases, macro vs. telephoto... lucky limerick-contest winner David Van Sluis got a $150 gift card (instead of $50) from The Darkroom! check out Ethan Moses's Kickstarter - he's bringing his homemade 20x24 instant camera to Los Angeles what's with Linda McCartney's weird grip on her Nikon F in Get Back? follow-up to our Olympus episode: we forgot the rare & desirable Pen W! check out Daido Moriyama's NY 71 to see what this lovely machine can do Kai Wong interview:who are your primary comedic influences? this week marks five years of your YouTube channel - how's it going? what made you wanna write this book? and why film photography? the two halves of the book: first technical, then artistic tip #94: buy flight tickets, not gear talk about your first camera, the Pentax MZ-M - what other cameras have you held onto? street photography in Hong Kong, London, Los Angeles what's your shooting ratio for YouTube videos? neck strap, wrist strap or no strap? do you use a camera bag? do you use depth-of-field preview? do you keep the other eye open? is it more fun reviewing a bad camera? would you pay $3,600 for a Nikon FM2/T Year of the Dog camera? end-of-year thoughts check out our merch page for excellent holiday gifts! thanks to Fred Coury and Keith Greenstein - the whole team will be assembling for an IDOC corporate retreat this weekend to wrap up a glorious year, Gabe suggests everyone remind Jeff how much he's wrong

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Keel es una banda de heavy metal formada en Los Ángeles en 1983. La banda nació de la idea de Ronnie Keel, quien dejó the Steeler project, una banda donde el conocido guitarrista Yngwie Malmsteen también tocó por un período. Ron Keel originalmente llamó la atención del público a principios de la década de 1980 cuando fundó Steeler, un grupo que incluía a un joven Yngwie Malmsteen en sus primeros días. Después de lanzar un álbum homónimo con el grupo en 1983, Ron decidió romper la formación para crear un nuevo proyecto, que se llamará "Keel" , arrastrando a lo largo del baterista Bobby Marks, que ya había sido parte de una de las últimas líneas de su banda anterior. La primera formación de Keel fue en Boston, y consistió en guitarristas Marc Ferrari y David Michael-Phillips, Kenny Chaisson en el bajo, y el baterista Bobby Marks (Ex Steeler y Londres). David Michael-Phillips (nombre real David Henzerling) vino de la banda The Schoolboys, que más tarde se abrió camino bajo el nombre Icon después de su partida. Mientras que Kenny Chaisson era el hermano del bajista de Steeler y Badlands Greg Chaisson. En este período inicial el grupo grabó las dos primeras demos de las canciones "Lay Down the Law" y "Speed Demon" . Esta primera encarnación de The Keels representó un solo espectáculo en el Perkin''s Palace (El Teatro Raymond) en Pasadena en abril de ese año, frente a 1.500 personas. Entre bastidores durante ese evento también estuvieron presentes Tony Iommi y Geezer Butler de Black Sabbath, Lita Ford y Carmine Appice. Appice notó a Michael-Phillips y lo reclutó mientras buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto que se llamaría King Kobra. Después de solo un mes de vida, Ron Keel decidió disolver la banda ya que fue invitado por el productor Spencer Proffer a una audición para Black Sabbath. En realidad, Ron Keel había grabado canciones, originalmente compuestas por la banda canadiense Kick Axe, para pasar a la evaluación de Sabbath. Fue el productor Spencer Proffer (que también dirigió Kick Axe y Sabbath) quien invitó a Ron a cantar estas canciones, pero los veteranos de Birmingham no estaban satisfechos con su actuación. Keel nunca tuvo la oportunidad de audicionar o grabar material con la banda Británica, y más tarde admitió que no fue reclutado ya que la banda quería que Ozzy Osbourne volviera a la voz. Sin embargo, el papel de cantante fue finalmente asignado a David Donato, que duró unos meses, luego reemplazado por Ray Gillen. Ron Keel, amargado, decidió reanudar el proyecto de Keel, reensamblando la antigua alineación, mientras que Michael-Phillips, que se había unido a King Kobra mientras tanto, fue reemplazado por Bryan Jay. Después de encontrar una formación estable, lograron asegurar un acuerdo con el sello Shrapnel Records, con el que lanzaron su debut Lay Down the Law en el mismo 1984. El álbum atrajo la atención del conocido bajista/cantante de Kiss Gene Simmons, quien se convirtió en su mentor, y los llevó a concluir un contrato con una filial de A& M, Gold Mountain Records. Después de esto, el baterista Bobby Marks dejó la banda, y para reemplazarlo temporalmente sucedió a varios bateristas; primero Fred Coury (que un año más tarde se unió a Londres, y luego Cenicienta); luego Barry Brandt de Angel, Y finalmente Steve Riley, ex Steppenwolf, y en el futuro miembro de W. A. S. P. y L. A. Guns. Riley comenzó a grabar el segundo álbum, pero dejó la banda poco después para unirse a W. A. S. P. siendo reemplazado en las quillas por Dwain Miller. Con esta formación, que permaneció sin cambios durante unos cuatro años, Keel lanzó el álbum The Right to Rock, lanzado el 26 de marzo de 1985, que se estableció como uno de sus discos más exitosos. Fue producido por Gene Simmons, quien también compuso algunas de las pistas del álbum. De este álbum se extrajo la pista titular de la cual se rodó un videoclip transmitido du MTV que obtuvo un éxito decente. El sencillo permitió al grupo ganar el título de "Mejor Banda nueva" del periódico Metal Edge music en 1986. El álbum también contenía la famosa versión de los Rolling Stones "let''s Spend The Night Together" , y la pista "Speed Demon" , ya contenida en el debut, también fue revivida. Después de ser asegurados a MCA Records a través de Simmons, lanzaron el tercer álbum The Final Frontier el 30 de abril de 1986, producido de nuevo por el bajista de Kiss y en el que Ferrari también comenzó a contribuir a las composiciones. Con este trabajo, el grupo se trasladó gradualmente a avenidas más comerciales, introduciendo canciones más asimilables y varias baladas de poder. De hecho, incluía la conocida canción Because the Night, una reinterpretación de Patti Smith escrita con Bruce Springsteen. El disco también contó con invitados especiales como Joan Jett (ex-The Runaways), Gregg Giuffria (Angel Giuffria, House of Lords), Jaime St.James (Black ''N Blue), Mitch Perry (ex-Steeler, M. S. G. Y Heaven) y Michael Des Barres (Silverhead). La banda tocó junto a Dio en Gran Bretaña y Krokus en los Estados Unidos. En el mismo año lanzaron solo en Japón el EP / recopilatorio Tears of Fire para celebrar el éxito de la gira en el país asiático. En 1987 participaron en la banda sonora de la película dudes (en italiano Dudes: Diciotenni Arrabbiati) dirigida por Penelope Spheeris, con la canción "Rock N'' Roll Outlaw" (cover de The Rose Tattoo) producida por Kevin Beamish, de la que también se rodó un videoclip. W. A. S. P. , Megadeth y Steve Vai también formarán parte de la banda sonora de la película. El epónimo Keel (1987), fue probablemente el álbum que logró obtener el mayor éxito dado el cambio de sonidos aún más suave y comercial. Interrumpieron la colaboración con Gene Simmons, que será reemplazado por el conocido Michael Wagener, con quien la banda pretendía aligerar aún más los sonidos, siguiendo la vena melódica del heavy metal con atmósferas AOR. El sencillo fue "somebody''s Waiting" . También en este álbum incluyó la participación de Jaime St.James como corista. El álbum contó con una canción escrita en colaboración con el bajista de Dio Jimmy Bain titulada "Calm Before the Storm" . La canción no realizada en el álbum, "Proud to be Loud" , escrita por Marc Ferrari, fue más tarde incluida en el álbum Power Metal de Pantera, que Ferrari ayudó a producir en 1988. Tras el lanzamiento del álbum homónimo, Keels fue invitado a abrir el primer show de Mötley Crüe''s Girls Girls tour y logró ganar el importante papel de grupo de apoyo a Bon Jovi con motivo de la gira del galardonado Slippery When Wet, sin embargo fracasaron en su intento de ganarse a nuevas audiencias. Después de esta serie de fechas, Ferrari y Jay decepcionados por la falta de éxito, dejaron la banda en 1988 y fueron reemplazados respectivamente por Scott Warren y Tony Palamucci. Marc Ferrari mientras tanto formó la banda "Ferrari" , pero pronto el cantante del grupo, Oni Logan lo abandonó para unirse a The Lynch Mob, un grupo fundado por el ex guitarrista de Dokken George Lynch. Debido a problemas legales con el fabricante de automóviles italiano del mismo nombre, el nombre de la banda fue cambiado a cold Sweat. Firmaron con MCA Records para lanzar el álbum Break Out en 1990. Al año siguiente, tras la disolución de este proyecto, Ferrari fundó Medicine Wheel. Keels se puso a trabajar en la liberación de un quinto álbum, y decidió grabar material jugado en dos fechas agotadas en vivo en el Roxy Theatre en Hollywood. El álbum Larger than Live (1989), fue compuesto en parte de material nuevo y en parte de las actuaciones en vivo grabadas en 1987. El álbum cuenta con las reinterpretaciones "Rock And Roll Outlaw" de Rose Tattoo y "Fool for a Pretty Face" de Humble Pie. Jaime St. James y Kevin DuBrow, cantantes de Black '' N Blue y Quiet Riot respectivamente, participaron como voces adicionales en la reinterpretación de Humble Pie. El nuevo tecladista Scott Warren dejó la banda poco después de la grabación del álbum, reemplazado por Jesse Bradman, ya miembro de The Night Ranger, pero también de las bandas de Eddie Money y Aldo Nova. Después de que se hiciera el video musical final de "Dreams Are Not Enough" , Ron decidió disolver el grupo en 1989. Tony Palmucci se unió a Baton Rouge en 1991 y lanzó el álbum Lights Out on The Playground. Scott Warren se unirá a las órdenes, luego a los berlineses y más tarde a Dio. Ron Keel en 1989 participó en un proyecto compuesto enteramente por chicas, llamado "Fair Game" . El grupo nació de las cenizas de otra banda llamada No Game, y estaba compuesto por las guitarristas Tina Listo y Eve Marie, la baterista Stephanie Leigh y la bajista Janna James. Aunque estuvieron activos en el circuito en vivo, Fair Game nunca lanzó ningún material. Listo, bajo su nombre real Tina Wood, se unió a Phantom Blue en 1996. La hermana del baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, Athena Bass, reemplazó a Leigh detrás de la batería antes de que la banda anunciara su disolución en 1992. En 2000, surgió una colección de material grabado por la banda para Metal Mayhem Records, llamado Beauty & The Beast. Kenny Chaisson participó como corista en el álbum debut de Tuff What Comes Around Goes Around en 1991. Después de esto, Ron Keel dejó el heavy metal por un período, mudándose a Nashville y grabando un álbum country como "Ronnie Lee Keel" , titulado "Western Country" . Después de esto, tocó por un período en 1997 en la banda japonesa Saber Tiger. En julio de 1998, Keel se reunió en Phoenix con Ron Keel, Bryan Jay, Marc Ferrari, Kenny Chaisson y Dwain Miller para crear una colección de canciones raras e inéditas, incluyendo "Reason To Rock" , una canción de 1987 que nunca había sido terminada. El álbum, titulado Keel VI: Back in Action, fue lanzado en 1998 por D-Rock Records. El álbum también contenía temas antiguos como "United Nations" , "Lay Down the Law" y "Speed Demon" , así como la reinterpretación de Argent "Hold Your Head Up" . El álbum también contiene la canción "Proud to be Loud" , escrita por Ferrari y originalmente destinada a ser parte del álbum homónimo de Keel (1987). Esto fue descartado y Ferrari, en ese momento colaborador de Pantera, les asignó la canción que fue incluida en su álbum Power Metal (1988). Su canción "Speed Demon" se puede escuchar por unos momentos en la película Men in Black II (2002), y aparecerá en la compilación U. S. metal Vol. IV. El ex guitarrista Tony Palmucci se unió a la banda en solitario del líder de Twisted Sister, Dee Snider, con quien lanzó el álbum Never Let The Bastards Wear you Down en 2000. En 2007, The Ultimate Ron Keel Collection fue lanzado con material de Keel, pistas no realizadas de otros proyectos de Ron Keel como Lust, Saber Tiger y Steeler, y una pista en solitario inédita, "Long time Coming" . Keel anunció oficialmente una nueva reunión en noviembre de 2008, compuesta por Ron Keel, Marc Ferrari, Bryan Jay, Dwain Miller y el nuevo bajista Geno Arce, quien ya era miembro de Iron Horse con Ron Keel. Más tarde firmaron un acuerdo con Chavis Records. El quinteto debutó en vivo en el Club Vodka en Hollywood el 31 de enero de 2009 con el apoyo de DC4. El 29 de enero de 2010, Streets of Rock ''N'' Roll fue lanzado por el sello italiano Frontiers Records. El álbum, producido por Pat Regan (Rainbow, Deep Purple, Mr. Big, Warrants), cuenta con la participación de algunos invitados como Jaime St.James de Black ''N Blue, quien ya había participado como vocalista de respaldo en los tres álbumes anteriores, y Paul Shortino, ex vocalista de Rough Cutt.

Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella, falleció el 14 de julio de 2021 a los 58 años. La noticia fue confirmada en un post de Instagram por el hijo de LaBar, Sebastián, quien escribió: "Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá! Si puedes, por favor, comparte fotos o vídeos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi padre. Te lo agradecería mucho". (Vía: Loudersound.com) Los otros miembros de la última formación de Cinderella, el líder fundador Tom Kiefer y el bajista Eric Brittingham, además del baterista Fred Coury, emitieron un comunicado que decía: "Los corazones pesados no pueden empezar a describir el sentimiento de perder a nuestro hermano Jeff. El vínculo entre nosotros durante décadas de creación de música y giras por el mundo es algo que nosotros, como banda, compartimos de forma única. Esos recuerdos con Jeff estarán siempre vivos en nuestros corazones. Es inimaginable que uno de nuestros hermanos de banda nos haya dejado. Enviamos a su mujer Debinique, a su hijo Sebastian, a su familia y a sus amigos nuestro más sentido pésame". "El recuerdo y la música de Jeff nos acompañarán siempre. Todos... la banda, la familia y la dirección agradecen la abrumadora efusión de amor. Descansa en paz Jeff". LaBar se unió a Cinderella en 1985, tres años después de que la banda se formara en Filadelfia. Participó en los álbumes 'Night Songs' (1986), 'Long Cold Winter' (1988), 'Heartbreak Station ' (1990) y 'Still Climbing' (1994), y fue el miembro más veterano del grupo, aparte de Kiefer y Brittingham. Aunque Cinderella no había publicado un álbum de estudio desde 'Still Climbing', la banda regresó de su parón en 2010 para realizar una serie de actuaciones en directo, emprendió una gira por su 25º aniversario al año siguiente y en 2013 actuó en el crucero Monsters of Rock, que zarpó de Fort Lauderdale (Florida). Los problemas con la voz de Kiefer impidieron que se siguiera grabando, y en 2017 el cantante desechó las esperanzas de cualquier otra actividad, alegando diferencias irreconciliables con los demás miembros de la banda. En 2016, LaBar declaró al podcast Another FN: "Todos hicimos un pacto hace mucho tiempo para no continuar con Cinderella si uno de nosotros abandonaba. Y creo que el vocalista y guitarrista Tom Keifer va a cumplirlo. Ya no hablo con él, así que no lo sé con certeza. Pero todos hicimos un pacto para no hacerlo si no éramos los cuatro, y ya no somos los cuatro”. "Sólo puedo especular, pero creo que todo es culpa mía. No es un secreto que he tenido un problema con la bebida. Y mostró su fea cara en uno de esos cruceros. Supongo que eso fue lo que provocó la ruptura". LaBar lanzó su álbum debut en solitario, 'One For The Road', en 2014, y dijo a Guitar World: "Como llevaba tantos años amenazando con hacerlo, el hecho de que lo hiciera fue un gran logro. Al final han tenido que ser mis amigos y seres queridos los que me han animado a hacerlo. Espero que tenga impacto y que la gente lo disfrute". Todavía no se ha anunciado la causa de la muerte.

Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella, falleció el 14 de julio de 2021 a los 58 años. La noticia fue confirmada en un post de Instagram por el hijo de LaBar, Sebastián, quien escribió: "Mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. En este momento no tengo palabras. ¡Te quiero papá! Si puedes, por favor, comparte fotos o vídeos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi padre. Te lo agradecería mucho". (Vía: Loudersound.com) Los otros miembros de la última formación de Cinderella, el líder fundador Tom Kiefer y el bajista Eric Brittingham, además del baterista Fred Coury, emitieron un comunicado que decía: "Los corazones pesados no pueden empezar a describir el sentimiento de perder a nuestro hermano Jeff. El vínculo entre nosotros durante décadas de creación de música y giras por el mundo es algo que nosotros, como banda, compartimos de forma única. Esos recuerdos con Jeff estarán siempre vivos en nuestros corazones. Es inimaginable que uno de nuestros hermanos de banda nos haya dejado. Enviamos a su mujer Debinique, a su hijo Sebastian, a su familia y a sus amigos nuestro más sentido pésame". "El recuerdo y la música de Jeff nos acompañarán siempre. Todos... la banda, la familia y la dirección agradecen la abrumadora efusión de amor. Descansa en paz Jeff". LaBar se unió a Cinderella en 1985, tres años después de que la banda se formara en Filadelfia. Participó en los álbumes 'Night Songs' (1986), 'Long Cold Winter' (1988), 'Heartbreak Station ' (1990) y 'Still Climbing' (1994), y fue el miembro más veterano del grupo, aparte de Kiefer y Brittingham. Aunque Cinderella no había publicado un álbum de estudio desde 'Still Climbing', la banda regresó de su parón en 2010 para realizar una serie de actuaciones en directo, emprendió una gira por su 25º aniversario al año siguiente y en 2013 actuó en el crucero Monsters of Rock, que zarpó de Fort Lauderdale (Florida). Los problemas con la voz de Kiefer impidieron que se siguiera grabando, y en 2017 el cantante desechó las esperanzas de cualquier otra actividad, alegando diferencias irreconciliables con los demás miembros de la banda. En 2016, LaBar declaró al podcast Another FN: "Todos hicimos un pacto hace mucho tiempo para no continuar con Cinderella si uno de nosotros abandonaba. Y creo que el vocalista y guitarrista Tom Keifer va a cumplirlo. Ya no hablo con él, así que no lo sé con certeza. Pero todos hicimos un pacto para no hacerlo si no éramos los cuatro, y ya no somos los cuatro”. "Sólo puedo especular, pero creo que todo es culpa mía. No es un secreto que he tenido un problema con la bebida. Y mostró su fea cara en uno de esos cruceros. Supongo que eso fue lo que provocó la ruptura". LaBar lanzó su álbum debut en solitario, 'One For The Road', en 2014, y dijo a Guitar World: "Como llevaba tantos años amenazando con hacerlo, el hecho de que lo hiciera fue un gran logro. Al final han tenido que ser mis amigos y seres queridos los que me han animado a hacerlo. Espero que tenga impacto y que la gente lo disfrute". Todavía no se ha anunciado la causa de la muerte.

DEEP DIVES & tiny curations Podcast Episodes Available Today: http://tinycurations.com Listen NOW on Pandora: https://www.pandora.com/search/tiny%20curations/ Hear the playlist on Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7io5BFu6reddeBkYolTlwV?si=ab31bc93a92545f6 01 - Bad Seamstress Blues, Fallin' Apart At The Seams 02 - Night Songs 03 - Shake Me 04 - Nobody's Fool 05 - Somebody Save Me Cinderella, the band, if googling, obviously named prior to any future insight on how search engines might work. They may have had a real Cinderella story, in this fairytale the band was 'discovered' by none other than Jon Bon Jovi in a club in their hometown of Philadelphia. Jon was able to help them secure a record deal. Recently, Tom Keifer did go on the record in an effort to set the record straight and has stated that a couple years before Jon Bon Jovi took interest in the band, Gene Simmons of KISS had initially found them and got attention of the Polygram record label. But they weren't signed. It was only after Jon Bon Jovi again came to that same record label of Polygram that they took another look at Cinderella and signed the band. The band consisted of Tom Keifer of vocals, lead guitar, and a variety of other instruments. Eric Brittingham on bass, the standout blonde guy in the otherwise black hair metal band. Where the singer did not have to have blonde hair. Jeff LaBar on guitar, and Fred Coury on drums. And all would lend backing vocals. This was Cinderella. And a good friend went on the "Monsters of Rock Cruise" in 2014 with a ton of other 80's bands on what would certainly have been an incredible time. He would see what would come to be the final performances Cinderella would ever perform together as a group. It was reported last week that longtime touring keyboardist for Cinderella, Gary Corbett had died. He also played on Cinderella's "Hot And Bothered" that was featured on the Wayne's World movie and also on their final album. Previously he was a keyboardist for KISS. Don't recal a KISS keyboardist? Me either, they kept him in the shadows along with other musicians and only featured the main four KISS members on stage. It was his job to fatten up the guitar and overall sound. He did a lot, he also wrote "She Bop" for Cyndi Lauper. It was Lung Cancer that had advanced and spread to his body.. He died just short of his birthday the following day. I've seen that many times in my own life, when somebody is so sick, they try and hold on to a certain date that is meaningful to them. My grandfather waited until his anniversary with my grandmother. My father-in-law just lost a short battle with cancer and will be missed by our whole family, we miss you Papa Terry. But it would also be reported on the same day, that longtime Cinderella guitarist, Jeff LaBar, had also passed. It was believed to have been alcohol related, as he had had many troubles in the past and often blamed as the reason that Cinderella would not reunite. This was a sad day for Cinderella, family, and fans. Rest in Peace Jeff LaBar and Gary Corbett. And Papa Terry. Thanks for listening. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/tiny-curations/message

In this episode, we interview Fred Coury (composer of our theme song) and Keith Greenstein (designer of our logos, website and merch) about the vintage analog cameras we gave them a few months ago — a Rolleiflex 3.5 for Fred, and an Olympus OM-1 for Keith. It's both enlightening and hilarious to hear these two bright, creative guys describe their very first excursions into the world of analog photography.

In this episode, we interview Fred Coury (composer of our theme song) and Keith Greenstein (designer of our logos, website and merch) about the vintage analog cameras we gave them a few months ago — a Rolleiflex 3.5 for Fred, and an Olympus OM-1 for Keith. It's both enlightening and hilarious to hear these two bright, creative guys describe their very first excursions into the world of analog photography.   Fred's website: https://doublefortemusic.com Fred on Instagram: @fredcoury   Keith's website: https://www.keithgreenstein.com Keith on Instagram: @copywriter   Get in touch via email at idreamofcameras@gmail.com   You can find Jeff: https://twitter.com/blue439 https://www.instagram.com/sjeffgreenstein/?hl=en   And you can find Gabe: https://twitter.com/gabestuff?lang=en https://www.instagram.com/gabesachs/?hl=en

In this episode of On the RAGS, Risa, Amy, Gloria and Sloan discuss the Rock and Roll Hall of Fame and some fun and not-so-fun aspects of the music industry. Bonus segment! Interview with Fred Coury, film/TV composer and drummer for the rock band, Cinderella.

In this episode of On the RAGS, Risa, Amy, Gloria and Sloan discuss the Rock and Roll Hall of Fame and some fun and not-so-fun aspects of the music industry. Bonus segment! Interview with Fred Coury, film/TV composer and drummer for the rock band, Cinderella.

Det er når debutplaten din blir en kjempesuksess at den virkelige tøffe veien videre starter! Etter mange års forberedelser blir en debutplate til, men hva gjør du når tiden er knapp, forventningspresset øker og turnélivet har satt sine spor? W.A.S.P, Poison, Cinderella og Quireboys var alle band som debuterte med braksuksess. Hvordan gikk det så med oppfølgerplatene?  Jerngrep går analytisk til verks, og får til og med litt hjelp av Blackie Lawless, Fred Coury og Spike.

The Seven Deadly Sins   Jeff and Gabe return to inspire all us sinners!   • pride: showing off, bringing an exotic camera to a photo walk or camera show, etc. - the antidote: extending a hand to new photographers (as opposed to snarking “go Google it” in Facebook groups)   • envy: camera envy - where does it get you? has it ever resulted in a good acquisition?   • lust: what’s your Grail Camera?   • sloth: letting cameras languish on the shelf - are pure shelf queens OK?   • wrath: getting angry at your gear - have you ever hit a camera?   • greed and gluttony: accumulating for the sake of same, and how to step away from it - the need for instant gratification - how to donate cameras (FPP school donation program), giving analog cameras to new parents, etc.   • finally: what we need isn’t new film cameras, but guys and gals who can repair the ones we have - scholarship?   • Thanks to Fred Coury for the music and Keith Greenstein for the logos   You can find Jeff: https://twitter.com/blue439 https://www.instagram.com/sjeffgreenstein/?hl=en   And you can find Gabe: https://twitter.com/gabestuff?lang=en https://www.instagram.com/gabesachs/?hl=en  

Drummer/composer extraordinaire Fred Coury joins to talk about his "Sonic Branding," if Cinderella will reunite, what it was like to fill in for Steven Adler with Guns N' Roses, and much more! Find Appetite for Distortion on: YouTube: bit.ly/3nbGNKh Twitter @TheAFDShow Facebook @TheAFDShow Instagram @AppetiteForDistortion Email the show: theafdshow@gmail.com #gunsnroses #podcast

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Cinderella fue una banda estadounidense de hard rock. Su formación original estaba compuesta por Tom Keifer (voz y guitarra), Eric Brittingham (bajo), Michael Smerick (guitarra) y Tony Destra (batería). El sonido de la banda tiene claras influencias del rock & roll de AC/DC, la fusión del blues y el rock de bandas como Led Zeppelin y Rolling Stones, además de toques de rock sureño. La banda surgió a mediados de la década de 1980 con una serie de álbumes multiplatino y exitosos sencillos cuyos vídeos musicales recibieron una fuerte rotación en el canal MTV. A mediados de la década de 1990, la popularidad de la banda disminuyó severamente debido a reveses personales, rupturas y cambios en la industria de la música. Después de un breve paréntesis, Cinderella se reunió en 1996 y continuó tocando en vivo en los siguientes 20 años, pero nunca lanzó ningún material de estudio después de su álbum de 1994 Still Climbing. La agrupación vendió 15 millones de discos en todo el mundo según el sitio web oficial de Tom Keifer. Según Tom Keifer, Cinderella fue descubierta por Gene Simmons, líder de Kiss, quien les recomendó por primera vez a la discográfica PolyGram, pero en aquella ocasión fueron rechazados. ​ Ya en 1985, Jon Bon Jovi conoció a Cinderella cuando los escuchó tocar en el Empire Rock Club de Filadelfia, este quedó tan impresionado por la actuación que le pidió a su agente discográfico, Derek Shulman, que escuchase a la banda. PolyGram seguía manteniendo cierto excepticísmo hacia Cinderella, pero ante la insistencia de Jon Bon Jovi, accedieron a verles tocar en una actuación privada dedicada a productores. Tras la actuación, y aún sin demasiado entusiasmo, decidieron darles una oportunidad y les firmaron un contrato de prueba de seis meses, no sin antes obligarles a sustituir al guitarrista y al batería, pues según los productores no daban la talla. Tras ese tiempo Cinderella logró convencer a PolyGram y estos les firmaron su primer gran contrato. Debutaron en 1986 con Night Songs, de estilo glam metal, que vendió tres millones de copias y alcanzó el tercer puesto en las listas estadounidenses. Entre sus temas destacados están "Shake Me" y la balada "Nobody's Fool". En 1988, repitieron el gran éxito del primer disco con Long Cold Winter, de un sonido más bluesero y de influencias setenteras. La balada "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", el medio tiempo "Coming Home" y las roqueras "The Last Mile" y "Gypsy Road" fueron la clave del impulso comercial del álbum. Con Heartbreak Station (1990), continuaron en la misma senda musical, que tuvo como arreglista a John Paul Jones, bajista y tecladista de Led Zeppelin. Este disco no alcanzó el éxito esperado. Sus sencillos más destacados fueron la balada "Heartbreak Station" y "Shelter Me", Tiempo después, Fred Coury se marchó de la banda, y en 1994 publicaron Still Climbing, que pasó desapercibido en un momento en que el grunge y el rock alternativo estaban en alza. Luego de estos inconvenientes decidieron separarse. Sin embargo, años más tarde se dio la tan esperada reunión, haciendo giras para recordar viejos tiempos y satisfacer al público que gusta de su música. En el verano de 2006 completaron un tour junto a la banda de glam metal Poison. Ambas bandas celebraban el vigésimo aniversario de sus discos debut, Night Songs y Look What the Cat Dragged In. La gira fue un éxito, convirtiéndose en una de las más exitosas de ese año. Cinderella confirmó en su sitio web que la banda saldría de gira en 2010 con dos fechas previas confirmadas.3​ Se anunció el 22 de febrero que Cinderella formaría parte de los festivales Rocklahoma y Sweden Rock Festival en 2010. En julio de 2010 la banda subió al escenario para abrir para Bret Michaels durante el Common Ground Music Festival, con la alineación original compuesta por Tom Keifer, Eric Brittingham, Jeff LaBar y Fred Coury. Luego abrieron algunos conciertos para la banda alemana Scorpions en su gira Get Your Sting and Blackout, En 2011, Cinderella emprendió una gira mundial por su 25º aniversario. Veinte shows fueron confirmados desde abril hasta julio. Durante la gira, encabezaron la primera edición del Festival "Shout It Out Loud" en Alemania. En el verano de 2012 la banda hizo una gira por los Estados Unidos con el excantante de Skid Row, Sebastian Bach. En marzo de 2013 hizo parte del Monsters of Rock Cruise 2013 junto a Tesla, Kix y Queensrÿche. En noviembre de 2017, Keifer declaró que Cinderella no tiene planes de reunirse, afirmando que "los problemas entre los miembros de la banda son irreparables"

Jeff and Gabe are back with another brilliant episode of I dream of cameras! Topics this week include:• it’s a new year, check your batteries! How to replace the obsolete PX625: the MR-9 adapter, the Weincell, the 675 + paulbg ring, etc.• wrongly valued cameras (Minoltas, Konicas and Mirandas are treated like trash; Mamiya/Sekor is garbage while Mamiya is a treasure; Pentax K1000 overvalued while ME Super is undervalued; Canon AE-1 over, EF and A-1 under; Olympus OM-1 way under, etc.)• autofocus / point and shoot - is it real photography?• does handheld metering make you more of a photographer?• plastic / toy / Lomo cameras• Polaroid, Instax, One Instant (a disaster), Polaroid Chocolate• expired film - what’s so great?• bulk loading• Spotlight: the cameras we each irrationally and indefensibly love (Hasselblad 553ELX, Canon EF)• Thanks to Fred Coury for the music and Keith Greenstein for the logos You can find Jeff: https://twitter.com/blue439https://www.instagram.com/sjeffgreenstein/?hl=en And you can find Gabe: https://twitter.com/gabestuff?lang=enhttps://www.instagram.com/gabesachs/?hl=en 

Thank-yous: Fred Coury for the music, Keith Greenstein for the logos, mention launch of website and associated IDOC swagDo you lend? Cameras you borrowed, then bought?Cameras others love but you're just not interested inHighly hyped, tried, didn't likeFear of a large formatFalling in and out of love with cameras - it's like a romcom, how do you decide when to ditch?The most beautiful but horrible/unusable cameras (Pentacon Six, Kodak Medalist II, Kodak Bantam Special)Spotlight: your most despised camera you'll never get rid of… or one you're about to unload (Polaroid 195, Bronica SQ, Kodak Bantam Special, Robot Royal 24)

The mighty Jeff and Gabe return for another show of camera loving delights. Topics this week include:• Thanks to Fred Coury for the music and Keith Greenstein for the logos• Do you lend? Cameras you borrowed, then bought?• Cameras others love but you're just not interested in• Highly hyped, tried, didn't like• Fear of a large format• Falling in and out of love with cameras - it's like a romcom - how do you decide when to bail?• The most beautiful but horrible/unusable cameras (Pentacon Six, Kodak Medalist II)• Spotlight: your most despised camera you’ll never get rid of (Kodak Bantam Special, Robot Royal 24) You can find Jeff: https://twitter.com/blue439https://www.instagram.com/sjeffgreenstein/?hl=en And you can find Gabe: https://twitter.com/gabestuff?lang=enhttps://www.instagram.com/gabesachs/?hl=en

Hey folks, in the hole left by the Sunny 16 festive break we've got the perfect thing to plug it - another fabulous episode of I dream of cameras from Jeff Greenstein and Gabe Sachs. On this show they discuss something many of us have experienced - the hunt for that camera the has just become a must have, whatever it might be!   Music for this show is "Freddie’s Back” by Fred Coury, used with permission   You can find Jeff: https://twitter.com/blue439 https://www.instagram.com/sjeffgreenstein/?hl=en   And you can find Gabe: https://twitter.com/gabestuff?lang=en https://www.instagram.com/gabesachs/?hl=en  

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 es una banda estadounidense de Glam metal/Heavy metal/Hard rock, formada en San Diego en el año 1978. Tuvo un gran éxito comercial durante la década de 1980. Los temas más notables de este grupo son sus sencillos «Round and Round», «Wanted Man», «Lay it Down», «You're in Love», «Back for More», «Shame, Shame, Shame», «I Want a Women», «Symphaty With The Devil», «Imvasion Your Privacity», «Demonic Refusal», «Trail Of Tears», «Im a Rat», «Slip of The Lip», «What you Give is What You Get», «Detonator», «Kill City to City», «Top Secret», «Necrhofhilia», «Infestation», «Reach in The Sky» «Between the Eyes» entre otros. Al igual que todas las agrupaciones de su género musical, su fama empezó a decaer considerablemente en la década posterior. Ratt ha sido reconocido por su formación instrumental en la escena heavy metal de Los Ángeles, destacando sobre todos su guitarrista Warren DeMartini, en cuanto a composiciones y rítmicas.La banda ha vendido aproximadamente 16 millones de copias de discos en Estados Unidos, mientras sus ventas de álbum mundiales se acercan a superar las 30 millones. La cadena musical de televisión VH1 consideró a la banda en el puesto Nº 79 de su listado Los 100 mayores artistas de heavy metal. sus inicios en 1978 bajo el nombre de Mickey Ratt en San Diego, California. Sus fundadores fueron Stephen Pearcy en los vocales, el guitarrista Robbin Crosby, y el bajista Juan Croucier. Este último músico venía de la banda Dokken, y prefirió probar nuevos rumbos con Mickey Ratt antes que seguir con aquella agrupación, la cual se perfilaba para lanzar su muy reconocido álbum y obra maestra Tooth and Nail (1984). Mickey Ratt contó con varias formaciones antes de consolidarse. Chris Hager fue su primer guitarrista en los 70's, (luego lo sustituyó brevemente Paul De Nisco), e incluyó al bajista Matt Thorr ante algunas ausencias de Juan Croucier, así como también contó con el baterista John Turner. En 1980, la agrupación se mudó a Los Angeles con el objetivo de conseguir un mejor contrato discográfico. En ese año, el guitarrista Jake E. Lee se incorporó en vez de De Nisco, y grabaron el sencillo "Dr. Rock / Drivin'on", el que presentaron en shows de restaurantes y clubes nocturnos de la ciudad. En 1981 el nombre se recortó finalmente a «Ratt». Para ese m«Back for More»ismo año, se incorporó en la batería en forma definitiva Bobby Blotzer, mientras Jake E. Lee sería sustituido finalmente por Warren DeMartini, quien en ese entonces contaba con sólo 18 años de edad. En este período de cambios en 1982, se reúne la formación más estable, conocida y exitosa en la historia de la banda, con Pearcy, Crosby, Croucier, Blotzer y DeMartini. En julio de 1983 la banda sacó su primer EP, autotitulado Ratt bajo un sello independiente Time Coast, después de firmar un contrato disquero con Greenworld Distribution. La grabación comenzó a llamar la atención pública de fuera del sur de California. Este contuvo el éxito «You think you' re tough». También incluyó la versión «Walkin' the dog», un éxito para Rufus Thomas en 1963. La versión de Ratt era un golpe a Rainbow, que había incluido un cover de la misma canción en su influyente primer álbum de 1973. El éxito «Back for more» que apareció en el EP era una versión ligeramente diferente de la que apareció en su siguiente álbum Out of the Cellar. El EP fue un éxito, las ventas fueron de más de un millón de copias (aunque haya estado agotado por muchos años y hoy sea considerado un artículo de los coleccionistas de objetos raros y valiosos). Para esta etapa, fue muy relevante el aporte del bajista Joey Cristofanilli en la grabación y composición de ciertos temas como «You're in trouble» (un bonus track en algunas copias europeas de este EP, que luego aparecería con ligeras diferencias en Out of the Cellar). También co-escribió con Crosby y Pearcy su primer gran éxito internacional «Wanted man», ante una breve ausencia de Juan Croucier quien se encontraba trabajando con sus antiguos compañeros de Dokken, hasta retornar de forma definitiva. Sin embargo, Cristofanilli nunca apareció acreditado como un miembro oficial. Este músico, junto a Jake E. Lee, el baterista Dave Alford y el tecladista Claude Schnell conformarían en esta época la agrupación Rough Cutt. Después del EP bien recibido, autotitulado y en discográfica independiente, la banda firmó con Atlantic Records con las canciones con líneas escritas ya comenzadas e inicia la grabación del que será su primer disco, el álbum Out of the Cellar con mucho su trabajo más exitoso. Salió a la venta en marzo de 1984: inmediatamente el álbum ganó tanto admiradores como críticos en el momento de su salida. La aparición como invitado del actor y comediante Milton Berle (vestido en su carácter del Tío Miltie) en el vídeoclip «Round and Round» ayudó aún más para llamar la atención hacia la banda. En Out of the Cellar se combinaron elementos compositivos de Van Halen y Nazareth o el estilo de guitarra utilizado por Judas Priest. El álbum anotó mucha difusión en radio y en la cadena de televisión de música MTV con el himno de gran éxito «Round and round» (que alcanzó su punto máximo en la Billboard en el número 12 en las Hot 100, su mayor logro en dicha lista). Otros clásicos son «Wanted Man», «Back for More», «Lack of Comunication», «I'm Insane». Pearcy destacando con una voz chillona blues y los solos pirotécnicos con las guitarras de Robbin Crosby y Warren DeMartini. Sus vídeos de música (sobre todo para «Round and Round») expusieron una apariencia de estrellas de cine a una audiencia de adolescentes muy impresionable que los observaron a través de red de cable de MTV. Con dicho éxito comercial, se convirtió en un disco de platino reconocido muchas veces en los Estados Unidos así como los hizo verdaderos ídolos del heavy metal en el Extremo Oriente. El álbum catapultó a la banda a la cima, que culminó con una gira mundial increíblemente acertada que vio el éxito taquillero de la banda con asistencias multitudinarias a estadios y arenas por todo el mundo. Out of the Cellar hoy es considerado extensamente como el mejor trabajo de la banda y un momento definitivo y crucial en el heavy metal de los años 80. La modelo y actriz Tawny Kitaen quien estuvo en amores con Robbin Crosby, desde sus años de colegio, es la chica de la cubierta del EP publicado por la banda el año anterior. Ella, había estado de acuerdo con aparecer sobre la cubierta de su álbum debut de cuerpo entero. También apareció en su vídeo para «Back for More» (ella era la muchacha con la falda de los años 50 en la máquina de discos). Su trabajo con Ratt encantó a la comunidad glam metal/thrash metal y más tarde ayudó a Kitaen a hacerse una celebridad internacional. Ella apareció en películas, programas de televisión y aún en más vídeos de música. Su expresión provocativa en los vídeos de Black N' Blue (apareció en tres concecutivos de ellos en 1987) le ganó aún más aclamación y tarde o temprano, conoció a su futuro marido. Kitaen después contrajo matriminio con la voz líder de Whitesnake, David Coverdale, un par de años después. El segundo álbum larga duración de la banda Invasion of Your Privacy salió a la venta en julio de 1985. El álbum encontró reacciones sobre todo positivas de admiradores y críticos, aunque estuvo muy lejos del éxito de su predecesor. Allmusic.com lo ha llamado "otra horneada de sólidas melodías doom metal. Esto contuvo a los favoritos «You' re in Love», «Lay it Down» (que llegó al número 40 en Billboard 100 hot) las que les aseguraron a la banda una buena presencia de la radio y MTV. Los solos de guitarra de Warren DeMartini son impresionantes al igual que Robbin Crosby y la lírica sumamente sexual de Stephen Pearcy ayudó definir más lejos el sonido de Ratt. Aunque esto no alcanzara las cifras de las ventas de su estreno monumental, Invasion of Your Privacy sin embargo fue certificada con doble platino (se vendió más de 2 millones de copias) y es un disco sumamente considerado entre sus admiradores. Al cumplirse 2 meses después del lanzamiento del 2.º álbum, la banda lanzó un vídeo casero titulado Ratt: The Videos. El vídeo destacó los vídeos de música del Ratt (EP) del Out of the Cellar y el Invasion of Your Privacy El vídeo está actualmente agotado y es muy raro y difícil de conseguir. El vídeo era el primero disponible en el comercio certificado con ventas de oro en los EE.UU. y tarde o temprano alcanzó el Platino. Al mismo tiempo Atlantic Records lo re-editó y lo lanzó en 1983 como un EP. La modelo que sale en la portada del álbum es una exmodelo de Playboy llamada Marianne Gravatte, que también hizo un aspecto en el videoclip «Lay it Down». La utilización de la hermosa modelo sobre una portada en el álbum influyó más tarde a una tendencia copiada por muchas bandas glam metal de los años 80s, como Pantera, Dokken, y Slaughter. Invasion of Your Privacy era también uno de muchos álbumes que recibió la atención de la PMRC ya que la portada y el título de álbum eran una referencia obvia a la escopofília (voyeurismo). Esto fue originado por una propuesta presentada ante el Congreso de EE.UU. el 19 de septiembre de 1985 para tratar con etiquetas de aviso a los padres sobre el material con contenido "inadecuado". La banda viajó extensamente en los Estados Unidos y Japón compartiendo escenario con Praying Mantis, Carnal Diafragma, Iron Maiden y W.A.S.P..En agosto de 1985 la banda fue invitada al festival Monsters of Rock en Donington, Inglaterra, con ZZ Top, Megadeth, Torsofuck, Metallica y Magnum. El siguiente lanzamiento de Ratt fue Dancing Undercover en septiembre de 1986. El álbum fue una decepción relativa para la mayor parte de críticos de música en el momento de su lanzamiento debido a sus sonidos más pop. Desde un punto de vista comercial sin embargo, el álbum conservaba el estilo de Ratt de sus álbumes anteriores de Platino. Este fue también el primer álbum para ver los trabajos de guitarra de Crosby reducidos al mínimo a favor del estilo de Warren DeMartini. Para ser tomado más en serio, Ratt rompió con la tradición de destacar a una muchacha sobre la portada. Ellos en cambio optaron por las fotos arenosas en blanco y negro de cada uno de los cinco miembros de banda. De la misma manera, el álbum no contiene una sola balada entre sus diez temas y aún destaca incursiones experimentales en rítmicas metaleras y sonidos más pesados que los acostumbrados para el sonido glam. La canción que más destacó era «Body Talk», que fue incluida en la banda sonora para la película de Eddie Murphy de 1986 The Golden Child. Esta canción fue junto a «Dance» y «Slip Of The Lip», editada como single. El estilo del álbum (sobre todo con esta canción) conduce a muchos admiradores a creer que Ratt se encamina en una dirección más semejante al estilo thrash metal, promulgado por bandas tales como Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer. Sin embargo, demostró ser un disco ligeraramente experimental, con matices que fueron rápidamente substituidos por un sonido de blues en todas partes de sus tres siguientes temas en rítmicas de glam metal y sonidos más pesados. Otros temas populares generados por el álbum «Dance» y «Slip to The Lip». Hasta 1987, Ratt emprendió un tour estadounidense teloneados por Loudness y tocó en Europa como parte de la gira Monsters of Rock junto a bandas como Metallica, Dio y Praying Mantis. Su gira con Loudness fue el 6.º tour con mayor recaudación en bruto para 1987. Reach for The Sky fue el nombre del lanzamiento de su cuarto álbum en noviembre de 1988. Aunque el álbum alcanzara el estado de Platino en ventas, era extensamente plano y disperso para los críticos. Después de este álbum, la banda se separó a largo plazo con el producctor Beau Hill. Pese a todas las críticas, Reach for The Sky sin embargo contuvo canciones muy destacadas como «Way Cool Jr.» (la cual tiene elementos del blues rock) y «I Want a Woman» que recibió algún elogio. Estas dos canciones ahora son consideradas como glam metal clásicos. La portada es basada en el pintor español surrealista, Salvador Dalí, que destaca con una estatua que se lleva gafas oscuras, una mano humana que surge de un bulto de bramante, un avión de combate de segunda Guerra Mundial, y una silla de mimbre. En cuanto a lo que significa la portada del álbum, como se supone, simboliza una forma de facilitar las interpretaciones diversas de sus admiradores. El quinto álbum de la banda Detonator fue lanzado en agosto de 1990. Sir Arthur Payson asumió el cargo de productor de la banda tras la salida de Beau Hill después del Reach for The Sky. El álbum recibió buenas críticas. Los críticos afirmaron que carecían de la energía de sonido en vivo de la banda en el anterior trabajo, mientras que algunos dicen que el sonido es muy glam metal especialmente cuando se compara con sus primeras obras, pero sigue mostrando una banda de músicos experimentados y refinado por su madurez y tratando de expandir su sonido. Con Detonator se encuentran entre sus pistas «Shame, Shame, Shame» y «Lovin You is a Dirty Job». La banda co-escribió la mayoría de las canciones del álbum con Desmond Child, mientras que Ronnie James Dio y James Hetfield apareció como invitado en los coros de «Heads I Win», Tails You Lose». También se convirtió en el primer álbum de Ratt a no alcanzar el estado de ventas de platino o de Oro con sólo llegar. En ese mismo año la banda decidió lanzar su video casero en formato VHS Detonator VideoAction el cual aparece de invitado especial el cantante Little Richard en ese video podemos apreciar temas como «Way Cool Jr.», «I Want a Woman», «Shame, Shame, Shame» y «Loving You is a Dirty Job». Para 1990 Robbin Crosby sufrió una crisis por su adicción a la heroína, la cual había afectado al guitarrista durante años, pero en la grabación de Detonator, sus contribuciones fueron mínimas por primera vez. Sólo escribió una canción, «Can't Wait On Love» y contribuyó en «All or Nothing». Crosby y los miembros de la banda declararon que él mismo se presentó muy poco en el álbum, a pesar de que se acredita como un miembro participante en las notas. Durante los siete espectáculos en Japón del llamado Detonator Tour en febrero de 1991, Crosby abusó a tal grado de la heroína que llegó a un punto en el que su vida se puso en riesgo y se estaba presentando en los escenarios cada vez más incoherente. La banda decidió si se quedaba o no, sin embargo en ese entonces se iba a grabar el MTV Unplugged por lo que decidieron no expulsarlo por un tiempo. Esto con el fin de esperar a Crosby para que empezara a rehabilitarse de su adicción en una clínica. En otras presentaciones en directo, la guitarra de Crosby se usó distorsionada o con otro tipo de arreglos técnicos, tales como una variación del tono para disminuir el margen de error por una mala interpretación. Por ejemplo, se suprimió su introducción acústica para «Back for More», como era lo usual. Luego de un incidente al respecto ocurrido en un concierto en Japón en ese año (apenas luego de dos canciones), se causó cierta controversia y malestar, la cual fue publicada en una extensa biografía de la banda llamada Behind The Music, publicada por la cadena musical VH1 el 11 de mayo de 2006. Debido a las críticas del público asistente, prevalecieron entrevistas muy difusas en ese momento en las que parecen decir que Robbin ajustó mal su guitarra. o que se utilizó por error una mal sintonizada, sin que se diera una explicación creíble de por qué no se ajustó adecuadamente su instrumento en el propio escenario al percatarse del problema. Como resultado de ello, Crosby desempeñó las siguientes dos canciones con el grupo utilizando una guitarra que no fue debidamente sintonizada con el resto de la banda. El último espectáculo de la gira japonesa, en Osaka, sería la última de Robbin con Ratt. Él no volvió a grabar o a tocar con ellos de nuevo. Cuando la banda regresó a los Estados Unidos en 1991, Robbin fue instalado en clínica de rehabilitación y Ratt continuó con el alemán Michael Schenker (ex - guitarrista de Scorpions y UFO). en algunas cuantas presentaciones. Sin embargo, no grabaron material nuevo con él, a excepción del MTV Unplugged. Ratt se mantuvo como un cuarteto por varios años, hasta la llegada fugaz de Keri Kelli, quien lo sustituyó. Su lugar también fue asumuido previamente por John Corabi (Excantante de Mötley Crüe) en el 2000 poco tiempo después de que Keri Kelli lo desocupara. Ratt fue presentado en la primera temporada de MTV Unplugged para promever su álbum más reciente y un nuevo sencillo, compartiendo escenario con la banda femenina de rock Vixen. Para esa ocasión Michael Schenker estuvo asumiendo la segunda guitarra, aunque no se consideró un miembro permanente. Al final de 1991, Ratt lanzó su último sencillo de su carrera "Nobody Rides for Free", el cual apareció en la banda sonora del film Point Break. La canción y video marcan una señal y un cambio en la banda. Robbin no participó en la composición ni en la grabación, ni tampoco estuvo presente en el propio video, el cual sólo mostró a los cuatro miembros restantes. Posterior a ello, la banda nunca grabó o interpretó con los cinco miembros originales. Atlantic Records lanzó para septiembre de ese año un álbum compilación de éxitos, llamado Ratt & Roll 81-91, con cinco canciones de Detonator, más que cualquier otra recopilación. Incluye además la mencionada "Nobody Rides For Free", que nunca había aparecido en un trabajo anterior de la banda. Dado que el álbum fue lanzado sólo un mes después del Nevermind de Nirvana, esta puede haber sido una razón por la que se vendió lentamente al principio. En este punto, la disquera Atlantic comenzó a re-negociar el contrato con Ratt. Se estima que Atlantic Records decidió que el grupo debía mantenerse en su única y propia línea oiginal glam metal de los 80s (aunque no tuvieron un verdadero éxito después de 1990), con una línea similar a Anthrax , que seguían haciéndose famosos en ese entonces. Estaban esperando que Ratt seguiría el camino de ellos. Si bien no fue así, el álbum siguió siendo una constante de éxito y bien vendido dándole un certificado de oro en 1999. Después de la salida de Robbin Crosby en 1991, poco tiempo después Stephen Pearcy tomó la misma decisión por conflictos personales con Warren DeMartini y Bobby Blotzer en 1993 luego se prepara al poco tiempo después de su salida llega a formar la banda Arcade, que incluyó en su formación al guitarrista Frankie Wilsex, quien fuera parte de la desaparecida banda Seahags, que se diluyó tras la muerte por sobredosis de su bajista; y en la batería Fred Coury, reconocido miembro de Cinderella. Esto provoca la primera disolución de la banda. Cuando los grupos de grunge empezaron a salir bandas como Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Soundgarden, Creed y L7 se hicieron populares, el glam metal en general con bandas como Ratt, Dokken, W.A.S.P., Mötley Crüe, Exodus, Winger etc, empezaron a decaer en la moda y rápidamente perdieron su principal sello discográfico de apoyo.Por eso, Ratt optó por un sonido más metalero, y fusionándolo con el Doom metal. Robbin Crosby, después de retirarse de Ratt, decidió producir varios sellos discográficos para muchos grupos de metal. Blotzer y Croucier ambos comenzaron a vivir una vida normal fuera de los ojos del público y los dos se convirtieron en productores de bandas underground. DeMartini brevemente estuvo en una gira con Metallica en 1994 y publicó dos discos como solista el Surf´s Up en 1995 y Crazy Enough to Sing to You en 1996. Entrevistas a otros miembros, (incluyendo a ellos dos y a Bobby Blotzer) indican todo lo contrario. Esta situación creó gran ambiente de confusión entre sus aficionados y terminó con las batallas legales por aspectos monetarios y contractuales entre Croucier y Blotzer, que propiciaron la salida del primero en 1992 de una forma definitiva. Ratt se reunió en 1996 nuevamente para tener una segunda oportunidad con las participaciones de Bobby Blotzer en la batería, Warren DeMartini en las guitarras, Stephen Pearcy en la voz y Robbie Crane (ex-Vince Neil) en el bajo como reemplazo de Juan Croucier; esta formación lanzó 2 álbumes, el primero un compilado de canciones no publicadas durante su trayectoria musical titulado Collage en 1997 destacándose temas como "Dr. Rock", "Steel River" y "Mother Blues". Y el segundo, el auto-titulado Ratt en 1999, De esta producción se destacan "Over The Edge" y "Luv Sick"; para cerrar el ciclo de una de las bandas más destacadas del metal ochentero. Tras esta polémica y el rompimiento de la banda en el 2000 debido a los conflictos personales que se tenían Bobby Blotzer y Warren DeMartini con Stephen Pearcy, éste es nuevamente expulsado del grupo. El puesto en la voz fue tomado por el cantante Jizzy Pearl, exvocalista de la agrupación hardrockera Love/Hate y quien también tuviera un paso fugaz por Megadeth en reemplazo de Phil Lewis quien se retiró en 1995 y en la segunda guitarra el lugar de Robbin Crosby fue sustituido por Keri Kelli exguitarrista de la agrupación de heavy metal/glam metal/thrash metal Big Bang Babies su estadía en Ratt fue de muy corto tiempo ya que se retira de la banda para que poco tiempo después lo sustituya John Corabi excantante y Guitarrista de Scream y Mötley Crüe. En ese momento Ratt estaba como banda solo contaba con 2 miembros originales. Con la formación de 2000 - 2006: John Corabi, Robbie Crane, Jizzy Pearl, Bobby Blotzer y Warren DeMartini realizaron un concierto muy exitoso en Chicago. Después de esto Stephen Pearcy pasa a formar dos bandas más: Vicious Delite y Nitronic, antes de pasar a una carrera en solitario. También creó un sello discográfico llamado Top Fuel Records, que publicó algunas grabaciones archivadas de Ratt y material de Pearcy como solista. Su concierto en el House of Blues en el año 2000 fue lanzado como un CD Bootleg grabación Pirata llamado King Jizz Live llamándose así ya que fue el primer concierto en el que no participa Stephen Pearcy en la banda. Para los siguientes dos años, se presentó en el Never let the Rock Tour de 1980, junto con otras bandas de heavy metal invitadas. En el 2001, Stephen Pearcy intentó demandar a la banda para utilizar el nombre de "Ratt" alegando que poseía los derechos del mismo. Su demanda contra Blotzer y DeMartini fue un fracaso y los dos últimos se adjudicaron todos los derechos al nombre. Con un mensaje en su página web el 7 de enero de 2005, Juan Croucier se convirtió en el primer miembro de la banda que admitió que ellos nunca se separaron oficialmente en 1992, como fue reportado, pero sí existireron múltiples inconvenientes, incluyendo las salidas momentáneas de Pearcy y DeMartini. En 1994, Crosby fue diagnosticado con VIH, que más tarde se convirtió en sida. Sin embargo, la noticia trascendió hasta en el 2001, cuando lo anunció públicamente. Según se afirmó en varios medios, Crosby lo adquirió por un intercambio de jeringas con agujas infectadas debido a su adicción a las drogas. El 6 de junio de 2002, fallece a los 42 años a causa de una sobredosis de heroína y no por complicaciones de sida, como fue dado a conocer por mucho tiempo. En el 2006, Stephen Pearcy, Warren DeMartini y Bobby Blotzer arreglaron sus problemas, se juntaron (sin Juan Croucier), bajista original que no aceptó y sin Robbin Crosby, (guitarrista original que murió en el 2002) y una vez más los originales Stephen Pearcy en la voz, Warren DeMartini en guitarra líder y Bobby Blotzer en la batería, además de John Corabi en la segunda guitarra, coros y Robbie Crane en el bajo comenzaron a hacer giras y conciertos por todo el mundo. En junio del 2008 el guitarrista John Corabi se retira oficialmente de Ratt. Sin embargo su lugar fue reemplazado por Carlos Cavazo exguitarrista de Quiet Riot. Lo último disponible que saco la banda en formato DVD fue en el 2007 el Videos from The Cellar - The Atlantic Years que fue una compilacíón de casi todos sus videoclips y fue su nuevo recopilatorio Tell The World: The Very Best Of Ratt en CD, el cual fue lanzado también en el 2007. La banda desde el 2007 empezó a hacer giras mundiales. Para el año 2009 la banda empezó a grabar un muevo álbum para los 2 siguientes meses con la agrupación de ese entonces Stephen Pearcy, Warren DeMartini, Robbie Crane, Bobby Blotzer y Carlos Cavazo. Dicho álbum se postergo para el 2010. Sin embargo continuaron con sus giras y tours. Después de 11 años de silencio se publicó el nuevo disco que se tituló Infestation, y fue lanzado a inicios de 2010. Warren DeMartini comentó que recoge nuevas pistas de sus clásicos ritmos ochenteros y que será una de las mejores producciones que la banda ha tenido durante toda su trayectoria musical, Bobby Blotzer, el baterista fundador de la banda, comentó que terminaron en febrero de grabar el álbum, dando a la luz su primer sencillo Best of Me. El álbum se publicó oficialmente el 20 de abril de 2010, y fue apoyado por una gira mundial. Ratt filmó un nuevo video para el sencillo "Best of Me", y se programó su lanzamiento radial el 22 de febrero de 2010. Éste fue su primer vídeoclip desde "Nobody Rides For Free" en 1991, aspecto que aumentó la expectativa de los fanes y ahora su reciente segundo y nuevo video "Eat me Up Alive". Durante el 2011, el cantante Stephen Pearcy se retira temporalmente de Ratt, debido a que el cantante realizó su proyecto solista "Suckerpunch", durante esta trayectoria los miembros restantes se quedaron inactivos. Para el 2012 la banda se reagrupa para hacer giras por todo el mundo, debido a la acogida y el éxito que tuvo Infestation. El 25 de marzo del 2012 el bajista Robbie Crane anunció su retiro de la banda. Anterior a esto Warren DeMartini anunció que empezaron la grabación de un nuevo disco. El 2 de mayo del 2012 el cantante Stephen Pearcy confirmó el regreso del bajista Juan Croucier a la banda para reemplazar a Robbie Crane quien se retiró en marzo del presente año debido a una propuesta para ser bajista en Lynch Mob. El 12 de mayo del 2012, El Bajista Juan Croucier se reunió con Ratt y tocó con la banda en el festival de rock M3 en el Merriweather Post Pavillion de Maryland, Columbia (EE.UU.) por primera vez desde 1991. En enero de 2013, el batero Bobby Blotzer con composición completa dijo que la preproducción de la banda estará al lado de Brian Howes, ya que se iniciaría en un futuro próximo un nuevo álbum con Juan Croucier después de más de 21 años sin grabar con su bajista original desde el Detonator en 1990. El Vocalista Stephen Pearcy anuncio que este año el nuevo álbum de Ratt ya estaría saliendo a la luz a mediados del 2014. Actualmente aún existe Ratt y la agrupación esta en cuestionamiento debido a que Bobby Blotzer se agrupó con otros integrantes con el mismo nombre de Ratt y esto está causando una disputa entre Warren DeMartini y Bobby Blotzer. Actualmente el futuro se Ratt esta en cuestión, debido a los pleitos entre DeMartini y Blotzer. En junio de 2015, con Ratt en pausa, Bobby Blotzer formó una banda llamada Ratt Experience de Bobby Blotzer para recorrer. En agosto de 2015, Juan Croucier formó una banda de gira en la que comienza a tocar temas de Ratt, con la banda que debutó en septiembre. En cuestión de días, Blotzer criticó a Croucier por utilizar el logotipo de la banda, argumentando una violación de derechos de autor, En septiembre de 2015, Blotzer anunció que había "tomado el control" de Ratt y su alineación Ratt Experience es ahora el nuevo Ratt, y listo para emprender una gira en 2016. Sin embargo, en cuestión de días, Warren DeMartini habló en contra Blotzer por utilizar el nombre, como él es quien también tiene control sobre el nombre de Ratt, pero Blotzer afirma que tiene el derecho legal de hacerlo. En octubre de 2015, DeMartini demandó Blotzer por darle falsamente publicidad de su "banda tributo" como si fuera realmente la banda. ​En noviembre de 2015, Bobby Blotzer acudió a los tribunales y ganó el derecho de usar el nombre Ratt. Ratt ha realizado ya varios espectáculos y muchos más que se añaden. El 12 de abril de 2016, se anunció que el tribunal ha denegado la solicitud de Blotzer de todos los derechos de la banda por una orden de restricción temporal contra el bajista original de la banda, Juan Croucier, explicando que ninguna de las partes posee la marca registrada del grupo, ya que gran parte de la banda está dividida entre Stephen Pearcy y Warren DeMartini, El 8 de diciembre de 2016, se reveló durante una entrevista con Blotzer y su abogado, que a pesar de que la reciente sentencia judicial declaró que Blotzer ya no puede usar el nombre de la banda, se descubrió que no se presentó durante la audiencia del jurado de los derechos, debido a que este creía que él tenía el 100% de los derechos del nombre. El 23 de enero de 2017, el vocalista de Ratt, Joshua Alan renunció a Ratt para dedicarse a su propia carrera musical. El 3 de febrero de 2017, el tribunal denegó la apelación de Blotzer en el caso de infracción del nombre de la banda Ratt. Croucier presentó una demanda en contra de Blotzer y fue accedida a una parte de los derechos del nombre de la banda. El 5 de marzo de 2017 se anunció que el exvocalista de Quiet Riot, Seann Nicols, reemplazó a Joshua Alan en las voces, Actualmente existe Ratt como banda con 2 miembros originales. El estilo de Ratt se ha inspirado en otras bandas de heavy metal, hard rock doom metal y glam rock de la época, como Budgie, Blue Öyster Cult, Van Halen, Sweet, Rainbow, Scorpions, Black Sabbath, Nazareth y Kiss, se fusiona su estilo con influencias de bandas de NWOBHM como Iron Maiden, Praying Mantis y Judas Priest. En un estilo más maduro o evolucionado, incorporaron más tarde el blues rock y pornogrind en su música, la banda fue uno de los grupos de glam metal y thrash metal con un estilo peculiar, fue una de las primeras que aparecieron en la década de 1980 en California. Su imagen tiene similitudes a la de Rough Cutt, que tenían varios miembros que se encontraban previamente en Mickey Ratt (de la cual evolucionó a Ratt).

Rock Talk With Mitch Lafon... and Alan Niven present drummer, Liberty DeVitto. Before Liberty, Alan praises the virtues of Cinderella drummer Fred Coury and tells the story of sneaking US servicemen into Guns N' Roses shows.  Liberty discusses his new book - Liberty: Life, Billy And The Pursuit of Happiness - , making up with Billy Joel, the importance of producer Phil Ramone, playing in Cuba, remembering his brother Vinny, Doug Steigmeyer, rebuilding Liberty, realising that he's no longer angry with Billy Joel, the effects of knee surgery on his playing and more.  Quote: "Everything  I play is great!"  *Please note at approx the 27 minute mark - Liberty's audio 'stutters' but for approx. 10 seconds.  Listen here: https://ffm.to/rocktalkwithmitchlafon Twitter: @mitchlafon Instagram: @mitch_lafon Subscribe to Rock Talk With Mitch Lafon for exclusive content and interviews on iHeart radio, Spotify, Apple Podcasts, Deezer & more.  Help support the show. Please consider a donation: https://www.paypal.me/MitchLafon See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kim, Brim, Zambo and Mr. Greer are back at it again. Apart from all the usual shenanigans, the gang chats about everything pop culture with all the trimmings and the cast is joined by legendary drummer, Fred Coury of Cinderella who comes on to talk about his composing for television, music and being a member of one of the biggest metal bands in history. The crew chats him up about his career and other cool stuff and things. Enjoy! This episode is brought to you by Soundcloud.

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The Legend himself, Dee Snider, graces the Talk Toomey Podcast with his presence. Dee is on to talk about his latest live album, FOR THE LOVE OF METAL LIVE. Dee also talks about the process of writing and recording the original For The Love Of Metal Album with Jamey Jasta, Howard Jones, Mark Morton and more. Dee discusses how podcasts have changed the landscape and how corporate rock radio made us start podcasts. We also get into his generations of fans and he tells a great Gene Simmons story. To start this episode out we bring in Randy McStine of McStine and Minnemann. You may not know that name but they are a great proggy band that was suggested to me by friend of the show, Fred Coury. Randy brought it as a guest and will definitely be back on for his own long form interview in the future.Rate, Review and Subscribe to Talk Toomey. Tell your friends!!

Chastain es una banda de heavy metal formada por David T. Chastain en 1984 .David T. Chastain envió cintas de demostración de su banda CJSS al gurú de grabación de heavy metal Mike Varney durante un tiempo hasta que a Varney le gustó lo suficiente como para darle una oportunidad. Aparentemente, fue solo la habilidad de David en la guitarra lo que realmente llamó su atención y por esta razón quería un vocalista que fuera el diferencial de su banda cuando presentó al cantante Leather Leone, de la banda Rude Girl y el baterista Fred Coury. Junto con el bajista Mike Skimmerhorn, formaron la banda Chastain. Cuando la banda se unió para grabar Mystery of Illusion en 1984, fue la primera vez que la banda se conoció. Poco después del lanzamiento del álbum debut, Fred Coury dejó la banda para unirse a la recién formada Cenicienta . Mike Varney volvió al rescate con éxito con el nuevo baterista Ken Mary. Esta formación grabó Ruler of the Wasteland en 1986 y el tercero, y quizás el álbum más conocido, The 7th of Never. En el último álbum de los 80, The Voice of the Cult, el bajista Mike Skimmerhorn fue reemplazado por David Harbour y en For Those who Dare fue el turno de John Luke Hebert para reemplazar a Ken Mary, quien fue a tocar con Alice Cooper. Para algunos críticos, Chastain jugó el estándar básico de heavy metal de la década de 1980. Y hasta cierto punto esto es cierto. Sin embargo, su música tenía una calidad muy única gracias a las habilidades de guitarra del líder David T. Chastain y las voces muy peculiares de Leather Leone. Chastain fue creado para mostrar un metal con un sonido más puro y menos comercial. David probó a varios hombres para la voz de la banda cuando encontró a Leather. Una buena parte de las letras de la banda trata temas oscuros, ilusión, fantasía. La banda tuvo un impacto considerable en el mundo del metal. Las principales bandas grabaron canciones de Chastain: Hammerfall (Angel of Mercy) y Powergod (Ruler of the Wasteland).

Pipeman Interviews Fred Coury at Bowl For Ronnie 2019The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast live every day 10am ET- Noon ET on W4CY Radio (www.w4cy.com), W4VET Radio, and K4HD Radio (www.k4hd.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). This podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com).

Pipeman Interviews Fred Coury at Bowl For Ronnie 2019Pipeman's Power of Music is a segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) broadcast live on W4CY Radio (www.w4cy.com), W4VET Radio, and K4HD Radio - Hollywood Talk Radio (www.k4hd.com) part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). This podcast is also available on Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com).