Podcast appearances and mentions of mike varney

This week, we get songs and stories from the road from the one and only bassist extraordinaire: Mr. Billy Sheehan! We had the opportunity to chat with the icon about his adventurous musical journeys, cats, and deviled ham! Kevin was on the verge of imploding as this conversation completed his goal to have a chat with his holy bass trinity of Geddy, Squire, and Sheehan! Come discover more about some of the bands that Billy's been part of that maybe you aren't as familiar with!Wondering what this show is all about? We exhume obscure Rock n' Punk n' Metal and place them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. Kevin and Robert were both excited to have the opportunity to chat with the amazingly talented Billy Sheehan. After having a brief encounter with him involving potted meat a few years ago, we wondered if he would remember us. Check out his reaction and some great stories about his more obscure musical endeavors. Songs this week include:Thrasher – “Burning At The Speed Of Light” from Thrasher (1985)Talas – “High Speed On Ice” from Sink Your Teeth Into That (1982)MIWA  – “Hell Is Real” from Hell Is Real (2020)Billy Sheehan – “Analog Kid” from Working Man – A Tribute To Rush (1996)Mari Hamada – “Prism” from SOAR (2023)KUNI – “East Meets West” from Masque (1986)Niacin – “Klunkified” from Deep (2000) Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://x.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it: InObscuria StoreIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/Check out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/

Mr. Bigin laulaja Eric Martin kertoo Sami Ruokankaalle urastaan huhtikuussa 2025. Mr. Big lopetti toimintansa helmikuussa Japanissa jäähyväiskeikkoihin ja nyt Martin kiertää sekä Avantasian solistina että sooloartistina. Kuka Avantasia-laulaja itketti yleisöä Lontoossa ja itki myös itse? Kenen Avantasia-solistin uusin levy on metal-jazzia? Miltä viimeiset Mr. Big -keikat tuntuivat? Kuuntele, viihdy ja sivisty. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/1Stnct7vXLm2W1ZXZbCJ1u?si=89dd35c26cfd472d Menossa ovat mukana Andre Pessis, Ronnie Atkins, Bob Catley, Chiara Tricarico, David Cotterill, Demon, Rock Imperium Festival, Tommy Karevik, Kamelot, Kenny Leckremo, H.E.A.T, Adrienne Cowan, Leyendas Del Rock, Oliver Hartmann, Joe Lynn Turner, Billy Sheehan, Paul Gilbert, Nick D'Virgilio, Pat Torpey, Michele Luppi, Whitesnake, Jeff Scott Soto, Spektra, Foreigner, Mike Varney, Shrapnel Records, Richie Kotzen, Gregory Howe, Led Zeppelin, Humble Pie, Paul Rodgers, Bad Company, Stax/Volt, Wilson Pickett ja Otis Redding. https://www.facebook.com/RockAroundTheBlogFinland https://www.instagram.com/samiruokangas

141 - Ron “Bumblefoot” Thal In episode 141 of “Have Guitar Will Travel”, presented by Vintage Guitar Magazine host, James Patrick Regan speaks with producer/guitarist Ron “Bumblefoot” Thal. In their conversation Ron tells us about his new album “Bumblefoot… Returns” and why it took so long for it to be released. The album will be released for streaming, vinyl, cassette and as a video game! Ron talks about Mike Varney who wrote about Ron in his column in Guitar Player magazine in ‘89 and gave Ron his first record deal in ‘95. Ron also discusses his involvement with Sega video games. Ron tells us about growing up in New Jersey and his early musical experiences and his early bands and his early production experiences. Ron describes his early instruments which are all pictured on the gear page of his website. Ron also tells us about his history with the guitar company Vigier (his signature double neck with the one fretless neck) and he discusses gear in general. Ron talks about the one date on his tour schedule (other than the Rock and Roll fantasy camp) and tells us about his thoughts on touring in general and his work with the State Department. Ron discusses his production work and how he hooks up with bands that need production and he tells us about his opportunities for lessons and camps where he's teaching. Ron describes his time playing in Guns and Roses and Asia as well as with Lita Ford. Finally Ron tells us about how he entered the world of hot sauces, his sauces are available on his website. . You can find out all you want to know about Bumblefoot at his website: bumblefoot.com . . Please subscribe, like, comment, share and review this podcast! . #VintageGuitarMagazine #Bumblefoot #RonThal #GunsandRoses #VigierGuitar #Line6Helix #AsiaBand #GuitarHero #Shredder #theDeadlies #haveguitarwilltravelpodcast #MikeVarney #LitaFord #hgwt #HGWT . . . Please like, comment, and share this podcast! Download Link

On the 57th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest, lead guitarist and songwriter from the band Restrayned, Tony Musallam review the 1984 self titled debut album from W.A.S.P.. W.A.S.P's debut album came two years after the band was formed. The Los Angeles based band was founded by lead singer, songwriter and bassist, Blackie Lawless. Blackie was a veteran of L.A. scene. Chris Holmes, who later became famous for his appearance in "Decline Of The Western Civilization II: The Metal Years", was the lead guitarist and rhythm guitarist along with Randy Piper. The drummer was Tony Richards. W.A.S.P. had become a target of the Parents Music Resource Center "PMRC" and their lead single "Animal (Fuck Like A Beast)" was taken off their debut album by their label for fear of backlash. The album featured hard rock, metal and shock rock as well. Blackie's trademark vocals and shock themes separated W.A.S.P. from a lot of the other L.A. bands. The band had a couple of videos as well to promote their shock rock image. The album made it to Number 74 on the US Billboard charts and went gold. The album was produced by Blackie Lawless and Mike Varney. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous albums reviewed on the Album Review Crew. This was Shout It Out Loudcast's Patreon pick. So tune in to see if the SIOL Patreon members were B.A.D. in selecting this album and if they made SIOL sad or if the torture will ever stop. To Purchase W.A.S.P.'s Debut Album On Amazon Click Below:   W.A.S.P.'s Debut Album   To Purchase Shout It Out Loudcast's KISS Book “Raise Your Glasses: A Celebration Of 50 Years of KISS Songs By Celebrities, Musicians & Fans Please Click Below:   Raise Your Glasses Book   For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below:   www.ShoutItOutLoudcast.com   Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:   SIOL Patreon   Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:   Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON   Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store   Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com   Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify   Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube   Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On the 57th Episode of the Album Review Crew of Shout It Out Loudcast, Tom, Zeus & special guest, lead guitarist and songwriter from the band Restrayned, Tony Musallam review the 1984 self titled debut album from W.A.S.P.. W.A.S.P's debut album came two years after the band was formed. The Los Angeles based band was founded by lead singer, songwriter and bassist, Blackie Lawless. Blackie was a veteran of L.A. scene. Chris Holmes, who later became famous for his appearance in "Decline Of The Western Civilization II: The Metal Years", was the lead guitarist and rhythm guitarist along with Randy Piper. The drummer was Tony Richards. W.A.S.P. had become a target of the Parents Music Resource Center "PMRC" and their lead single "Animal (Fuck Like A Beast)" was taken off their debut album by their label for fear of backlash. The album featured hard rock, metal and shock rock as well. Blackie's trademark vocals and shock themes separated W.A.S.P. from a lot of the other L.A. bands. The band had a couple of videos as well to promote their shock rock image. The album made it to Number 74 on the US Billboard charts and went gold. The album was produced by Blackie Lawless and Mike Varney. As usual the boys breakdown and dissect the tracks and rank the songs. They then rank the album and the album cover against the previous albums reviewed on the Album Review Crew. This was Shout It Out Loudcast's Patreon pick. So tune in to see if the SIOL Patreon members were B.A.D. in selecting this album and if they made SIOL sad or if the torture will ever stop. To Purchase W.A.S.P.'s Debut Album On Amazon Click Below:   W.A.S.P.'s Debut Album   To Purchase Shout It Out Loudcast's KISS Book “Raise Your Glasses: A Celebration Of 50 Years of KISS Songs By Celebrities, Musicians & Fans Please Click Below:   Raise Your Glasses Book   For all things Shout It Out Loudcast check out our amazing website by clicking below:   www.ShoutItOutLoudcast.com   Interested in more Shout It Out Loudcast content? Care to help us out? Come join us on Patreon by clicking below:   SIOL Patreon   Get all your Shout It Out Loudcast Merchandise by clicking below:   Shout It Out Loudcast Merchandise at AMAZON   Shop At Our Amazon Store by clicking below: Shout It Out Loudcast Amazon Store   Please Email us comments or suggestions by clicking below: ShoutItOutLoudcast@Gmail.com   Please subscribe to us and give us a 5 Star (Child) review on the following places below: iTunes Podchaser Stitcher iHeart Radio Spotify   Please follow us and like our social media pages clicking below: Twitter Facebook Page Facebook Group Page Shout It Out Loudcasters Instagram YouTube   Proud Member of the Pantheon Podcast click below to see the website: Pantheon Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

129 - Paul Gilbert In episode 129 of “Have Guitar Will Travel”, presented by Vintage Guitar Magazine, host James Patrick Regan speaks with the amazing guitarist Paul Gilbert. In their conversation Paul covers the final shows for Mr. Big in Japan and a charity event related to the Japanese earthquake. Paul tells us about how he was introduced to Mike Varney and the beginnings of Racer X and Paul's time at GIT in Hollywood. Paul tells us about his relationship with Ibanez guitars and his early endorsements with Wayne Charvel who at the time worked for Jackson, B.C. Rich and Gibson. Paul tells us about his guitars and his collection which includes a lot of post lawsuit era instruments from Ibanez. Paul also discusses his amps which includes a Fender Vibro Champ a' 70's Princeton and a Pignose. Paul discusses his first electric guitar a Gibson Les Paul Custom. Paul takes us through his live rig for Mr Big which is mostly rented backline Fender Twins and Marshall's with Paul's pedalboard bringing the tone and he takes through his pedals. Paul talks about his singing voice. Paul discusses teaching, his artistworks instructional lessons and his early work as a teacher and one of his students, Buckethead. Paul tells us about his future and his future bandmates which he has yet to choose. . You can find out more about what Paul is up too at his Website: paulgilbert.com and for Paul's band Mr Big you can go to: mrbigsite.com . Please subscribe, like, comment, share and review this podcast! . #VintageGuitarMagazine #PaulGilbert #RacerX #Marshallamps #MrBig #IbanezGuitars #MrBigBand #GuitarHero #theDeadlies #haveguitarwilltravelpodcast #Vintageibanez #Travelwithguitars #hgwt #HGWT . . Please like, comment, and share this podcast! Download Link

121 - Marty Friedman In episode 121 of “Have Guitar Will Travel”, presented by Vintage Guitar Magazine host James Patrick Regan speaks with guitarist extraordinaire Marty Friedman. In their conversation Marty tells us about the Drama album and the tour for that album that begins after his appearance at the 2025 NAMM show in Anaheim the end of January. They discuss Marty's beginnings in Washington D.C. and his parents record collection with its lack of rock and roll. And Marty talks about DC Area guitarists like Danny Gatton and Jeff Adams. Marty tells us about how he met Mike Varney and how Mike helped Marty's career. Marty also tells us about how Mike hooked him up with Jason Becker and how they started Cacophony. They discuss the now defunct studio Prairie Sun which was Mike Varney's home studio. Marty tells us about his time living in Hollywood in abject poverty teaching seminars at GIT. They talk gear Jackson Guitars and Engl amps. Marty tells us about learning the Japanese language and gives us insight into Japanese guitar shops. Marty explains how he broke into the Japanese television market and explains the Japanese music market to us. . You can see tour dates and find out all about Marty at his website: martyfriedman.com And the link to Marty's biography (that comes out in December) is: dreamingjapanesebook.com . Please subscribe, like, comment, share and review this podcast! . #VintageGuitarMagazine #MartyFriedman #Cacophony #Megadeath #guitar #Guitar #FenderCustomShop #EnglAmps #GuitarHero #theDeadlies #guitarfinds #JacksonGuitars #haveguitarwilltravelpodcast #guitarcollector #Travelwithguitars #haveguitarwilltravel #hgwt #HGWT . Please like, comment, and share this podcast! Download Link

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Yngwie Johann Malmsteen (Estocolmo, 30 de junio de 1963), de nombre real Lars Johan Yngve Lannerbäck;​ es un guitarrista de heavy metal y compositor sueco, que participó activamente en grupos como Steeler o Alcatrazz; y al que se le atribuye ser la mayor influencia en la creación del subgénero conocido como metal neoclásico, siendo uno de los grandes exponentes de las técnicas de shred en la guitarra eléctrica durante las décadas de 1970 - 1980. Nació el 30 de junio de 1963, siendo el hijo menor de una familia conformada por su madre, Rigmor, su hermana Ann Louise, y su hermano Björn. Inicialmente no tenía ningún interés en la música; sin embargo, el 18 de septiembre de 1970 vio un especial de televisión sobre la muerte del guitarrista Jimi Hendrix, con siete años de edad, en el que solo vio con asombro cómo incendiaba su guitarra en llamas. Practicando con su primera guitarra, una Mosrite antigua, y luego una Stratocaster barata, aprendió las estructuras clásicas de Bach, Vivaldi, Beethoven y Mozart, y su estilo comenzó a tomar forma. A los 10 años, comenzó a concentrar todas sus energías en la música, dejando de lado los estudios. Gracias al apoyo de su madre y hermana, que tocaba la flauta, su dominio del instrumento progresó rápidamente.1​ En su temprana adolescencia, vio un espectáculo de televisión ruso, en el que se presentaba el violinista Gidon Kremer, que llevó a cabo los muy difíciles «24 Caprichos» del violinista Niccolo Paganini,y comprendió la forma de combinar la música clásica con sus crecientes habilidades en la guitarra. A los 15 años, su estilo ya estaba prácticamente definido, sin recibir influencias de Hendrix; sino con mezcla entre las canciones de Ritchie Blackmore y el material clásico. Trabajó durante un tiempo como lutier en un taller de reparación de guitarras, donde se encontró con un mástil festoneado por primera vez, cuando un laúd del siglo xvii entró en la tienda y festoneó el mástil de una vieja guitarra de manera similar a como lo había visto en el laúd para probarlo en sus propias guitarras. El mástil festoneado es un poco más difícil de tocar que un mástil normal, debido a que los trastes obligan a hacer una pulsación más firme y precisa, pero su control sobre las cuerdas mejoró tanto, que de inmediato lo adoptó como una alteración permanente en su equipo de guitarras. En ese tiempo, mientras trabajaba en la tienda del lutier, comenzó a tocar en varias bandas formadas en torno a su estilo de guitarra explosiva, cromática, veloz y con largas exploraciones instrumentales. Alrededor de los 18 años de edad, él y varios amigos grabaron un demo con tres canciones para la CBS sueca, pero no hubo suerte. A continuación comenzó a enviar demos a las compañías discográficas de música y a contactos en el extranjero. Una de esas cintas cayó en manos del guitarrista y productor Mike Varney. A consecuencia fue invitado a grabar con una nueva banda de jóvenes llamada Steeler, junto al vocalista Ron Keel, el bajista Rik Fox y el baterista Mark Edwards. De Steeler, pasó a Alcatrazz, una banda al estilo Rainbow, ya que su cantante, Graham Bonnet lo había sido de estos hasta que fue despedido; pero se hizo evidente que para desarrollar plenamente su talento, Yngwie tendría que ir en solitario. Los conciertos se hacían extraños, con el público invocando al guitarrista más que al propio Bonnet, quien ya tenía un nombre hecho en la escena heavy metal. Su primer álbum como solista, Rising Force, llegó al # 60 en las listas de Billboard, un gran logro para un disco de guitarra principalmente instrumental, sin apenas difusión comercial. El álbum también le otorgó una nominación al Grammy por la mejor interpretación de rock instrumental. Rising Force abrió un camino en el circuito californiano de conciertos, y le estableció como una de las más brillantes nuevas estrellas del metal pesado, agregando un nuevo género al léxico del metal: el metal neoclásico. Con un lugar en la historia de la guitarra heavy metal firmemente establecido, sus composiciones alimentaron los oídos de los fanes y las ambiciones de los guitarristas aspirantes en todo el mundo, con álbumes como Rising Force, Marching Out, Trilogy, Odyssey o Trial by Fire: Live in Leningrad. En 1997, demostró que era mucho más que un fenómeno del heavy metal: después de meses de intenso trabajo produjo su primera obra completamente clásica, Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra, grabado en Praga con la prestigiosa Orquesta Filarmónica Checa, liderada por el famoso director de orquesta sinfónica Yoel Levi. Varios años más tarde, en 2001, encontró su primera oportunidad para llevar a cabo esta creación con la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, en Tokio. El paquete de DVD, CD y VHS de este desempeño innovador se convirtió en su primer lanzamiento del año, en enero de 2002. En 2003, se unió a la gira «G3», con Steve Vai y Joe Satriani, que una vez terminada volvió a retomar la suya propia en promoción de su álbum Attack!!. Teniendo la mayor parte de 2004 para descansar y trabajar en su estudio, produjo un nuevo álbum titulado Unleash the Fury, lanzado en 2005, y que recibió críticas muy favorables de parte de fanáticos y críticos por igual. En el verano de 2005 el tour en apoyo del disco comenzó en Irlanda, y se extendió a toda Europa y los Estados Unidos. En el año 2008 es publicado Perpetual Flame, lanzado por su propia compañía, Rising Force Records, que marcó el debut de su nuevo cantante, el ex-Judas Priest Tim «Ripper» Owens. En 2009 tocó en una serie de conciertos en Japón junto a una de sus grandes influencias Deep Purple, y lanzó Angels of Love, un álbum compuesto de versiones instrumentales acústicas de algunas de sus viejas canciones. En el año 2010 edita su decimoctavo álbum como solista, Relentless, una vez más lanzado por su propio sello, y con Tim Owens en las voces. El 5 de diciembre de 2012 publica Spellbound, disco en el cual él mismo tocó todos los instrumentos. El 12 de junio de 2014 se embarcó en una gira titulada «Guitar Gods 2014 Tour» junto a los guitarristas Bumblefoot y Gary Hoey. En 2016 publicó el álbum World on Fire. Pagina Oficial: https://www.yngwiemalmsteen.com/

In this episode we dress up like we're in a Mad Max movie, strap on a comically ridiculous codpiece and dive head first into the world where shock rock meets glam rock in the form of the legendary metal band W.A.S.P.In the same way Lemmy is Motorhead, Blackie Lawless is Wasp. So maybe more accurately we will be diving face first into Blackie's comically ridiculous codpiece.Blackie grew up in Florida and New York in the 60s and considered following his uncle into a career in professional baseball. But it was the stage that called young Lawless and he learned to play guitar. This episode features cameo guest star appearances from Ace Frehley, Kiss, Gene Simmons, Paul Stanley, The New York Dolls, Johnny Thunders, Arthur Kane, Killer Kane, Sunset Strip, Sister, Nikki Six, Motley Crue, Shout at the Devil, London, Izzy Stradlin, Steve Adler, Slash, Guns n Roses, Fred Coury, Cinderella, Los Angeles, MTV, White Anglo Saxon Protestant, Show no Mercy, Alice Cooper, Ryne Duren, Iron Maiden, Capitol Records, Mike Varney, Animal (Fuck Like a Beast), Music For Nations, Tipper Gore, Filthy 15, PRMC, Parent Resource Music Center, N.W.O.B.H.M., New Wave of British Heavy Metal, Dungeons and Dragons, Steve Gutenberg, Can't Stop The Music, Golden Raspberry Awards, The Village People, The Dungeonmaster, Ragewar: The Challenges of Excalibrate, Digital Knights, Troubadour, Sammi Curr, Trick or Treat, T1000, Terminator 2: Judgment Day, Arnold Schwarzenegger, Robert Patrick, Crimson Idol, Demi Lovato, Holy Fvck, The Occult, MAGA, Qanon, Harvard, Donald Trump, George. W. Bush, Ted Cruz, The Overton window, Barack Obama, Vladimir Putin, Eastern Europe, Ukraine #SketchComedy #Sketch #Comedy #Sketch Comedy #Atheist #Science #History #Atheism #ConspiracyTheory #Sceptical #Scepticism #Mythology #Religion #Devil #Satan #Skeptic #Debunk #HeavyMetal #GlamMetal #HairMetal #ShockRock #WASP #W.A.S.P. 

This week we continue the discussion that we started at the end of our last show; with our admiration of the almighty power of the guitar and the guitar hero! This time around we are going to play guitarists, or guitar passages or leads in songs that caught our ears at some point in our lives that made us truly stop and listen. It's not always about the training, finesse, dexterity, or speed a player has or even the style of music or song that is being played. If you are into guitar and the sound of strings being plucked and bent then you know… It's just something you feel deep down that gets to your heart and soul!What's this InObscuria thing? We're a podcast that exhumes obscure Rock n' Punk n' Metal and puts them in one of 3 categories: the Lost, the Forgotten, or the Should Have Beens. This week we discuss all three. Get out your old Guitar World and Guitar Player mags and flip the pages as we discuss some of the most amazing fingers to ever touch a fretboard! Be sure to also check out the Jason Becker documentary “Jason Becker: Not Dead Yet” that we mention.Songs this week include:Anvil Chorus – “Blue Flames” from The Killing Sun (2009)Kirk Hammett – “The Jinn” from Portals - EP (2022)Bruce Kulick – “Ain't Gonna Die” from BK3 (2010)Buckethead – “Welcome To Bucketheadland” from Giant Robot (1994)Tears For Fears – “Broken” from Songs From The Big Chair (1985)Psycho Motel – “Welcome To The World” from Welcome To The World (1997)Cacophony – “Go Off!” from Go Off! (1988) Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/inobscuria/og-shopCheck out Robert's amazing fire sculptures and metal workings here: http://flamewerx.com/If you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

The Blindside Blues band just dropped their sixteenth album titled “XVI" via Jib Machine Records. Mike and the band just returned from their September tour in Poland, and he tells us how American Blues music connects with people all over the world. He also shares the importance music has had in his life. When I first heard Mike sing, I thought it was Jack Bruce from Cream. Mike Onesko soulful voice is the heart of the Blindside Blues Band sound.   Mike was discovered in the clubs of Martin County, California by Shrapnel records president Mike Varney. Shortly after, Onesko formed the Blindside Blues Band with Scott Johnson on guitar, Gregg Chaisson on bass guitar and, Racer X frontman and Badlands drummer, Jeff Martin on drums. The band put out three records with this lineup. Although Gregg played on the records he never did any live shows with the band. That duty was filled admirably by Kier Staeheli. The last Shrapnel lineup for the Blindside Blues Band was Mike Onesko, Mike Varney, Aysnley Dunbar, James Lomenzo. Onesko went on to Comet Records in Italy to record many records such as "Mike Onesko's Guitar Army", "Smokehouse Sessions", "Live At The Torrita Blues Festival, Italy", as well as "Voodoo Crossing" and "Gypsy Blood" (both Jimi Hendrix tributes). mikeonesko.com    

On this episode of The Heavy Galaxy Show, Matt and John chat with Shrapnel Records founder Mike Varney to discuss the iconic label's 40-plus year history in heavy rock and metal. Varney starts off by discussing his early foray into the music world as an aspiring musician/guitarist in the SF Bay Area playing for various bands in the heavy rock scene. Mike discusses the impetus to start Shrapnel in 1980 and finding his niche-within-a-niche by focusing on signing young guitar shredders which helped catapult guitar driven rock in the early 80's. Varney reminisces on his discovering Swedish guitar virtuoso Yngwie Malmsteen and discusses the roadblocks he faced in bringing him over to the US, discovering Cliff Burton with his band Trauma before he joined Metallica, his love for the current heavy/stoner rock scene and live music in Las Vegas and much more. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/cmspn/message

This week on The Eddie Trunk Podcast, Eddie brings you his interview with producer Mike Varney talking about his long career including starting Shrapnel Records and working with UFO, Yngwie Malmsteen and many others. Catch Eddie Trunk every M-F from 3:00-5:00pm ET on Trunk Nation on SiriusXM Faction Talk Channel 103.And don't forget to follow Eddie on Twitter  and Instagram!

Our guest this episode is Mike Varney, guitarist and record label icon. As the young founder of Shrapnel Records, Mike Varney helped elevate the shred guitar movement as it grew and flourished through the 80s and gained niche celebrity throughout the guitar world through his labels and a column he wrote called Spotlight which highlighted local guitar heroes from around the country and world. Many of the artists Varney as worked with remain active to this day and are some of the biggest names in guitar music. Malmsteen, Gilbert, Friedman, Howe, Macalpine. The list goes on much further but when you're feeling in the mood go check out some of the releases from Shrapnel Records and later International Blues Bureau and Tone Center. You'll most certainly fulfill your guitar fix. I hope you enjoy!  If you are enjoying Couch Riffs please support us at PATREON. Patreon support is what we rely on to create, sustain, and grow Couch Riffs into a podcast and video platform that gets 100% of our creative focus. Your support there is what makes that possible. Thank you!  https://patreon.com/couchriffs https://couchriffs.com  

On this episode we chat with Texas guitar legend Chris Duarte. Born in San Antonio, the young Duarte became interested in music after seeing "Fiddler on the Roof" on TV. He initially wanted to play violin and then clarinet, but circumstances led him to playing his brother's guitar where he discovered an innate talent to pick up tunes by ear. At age 14 Chris obtained his first guitar, a Supro, and became further immersed in music. He began exploring different genres and learning jazz standards (in the once "illegal" Real Book) by musical idols such as John Coltrane and Miles Davis. In 1979, he moved to Austin and purchased a 1963 Fender Stratocaster. Soon after, he found himself gravitating towards the blues stylings of players like Howlin' Wolf and Stevie Ray Vaughn. Durate continued to develop his chops and gained a reputation as a road dog as he constantly played, both with his own band and as a sideman, widening his touring circuit throughout Texas and the south. As the Chris Duarte Group's popularity continued to grow, Chris found himself in a bidding war between labels, but ultimately CDG's first record, 1994's Texas Sugar Strat Magik featuring John Jordan on bass and Brannen Temple on drums, was released via Silvertone Records and became a highly acclaimed success among fans and critics alike. Chris quickly gained national recognition and won"Best New Talent" in Guitar Player's 1995 Reader's Poll. He finished fourth in the magazine's "Best Blues Guitarist" category behind some of his biggest blues influences: Eric Clapton, Buddy Guy, and B.B. King. His second album, Tailspin Headwhack (1997) followed with the hit Cleopatra, but that would be the last record with Silvertone. Since then Chris has recorded a wide variety of albums with various producers including the legendary Mike Varney of Shrapnel Records. He has traveled the U.S. and the world many times over playing everything from small clubs to headlining major music festivals and nearly everything in between. After moving to Atlanta, GA for several years, Chris Duarte has returned Austin where he plays with girlfriend Beth Lee (and the Breakups) as well as consistently touring with his trio. The current incarnation of CDG primarily features Dustin Sargent on bass and John McKnight on drums, and the band has a new album release ready, recored with producer Dennis Herring of their TSSM days. Although genuinely humble and somewhat soft spoken, Duarte's stage performance and guitar playing are mesmerizing and out of this world. He has remained recognizable in his sound even though he has crossed many genres, and he gives every record and performance 100%. In many interviews, he has stated “music must evolve.” With such a vast catalog of recordings, there are no two shows alike. Every set list is different, and each song may be offered distinctly based on the feel of a show and the audience. We are thrilled he is playing ESP's Skunk Manhattan's Austin-based festival Skunkfest for 2022 and looking forward to seeing what he might pull from the vault. RIP Frosty (drummer) Facebook | Instagram |

Vinnie Moore- Double Exposure

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Racer X fue una banda estadounidense de heavy metal y speed metal fundada en 1985 en Los Ángeles, California. Liderada por el guitarrista Paul Gilbert, lograron un importante reconocimiento en los bares de la ciudad californiana debido a su estilo rápido y técnico. Más tarde, con la inclusión de Bruce Bouillet crearon una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir su sonido gracias al disco Second Heat de 1987. A pesar de que su popularidad iba al alza a finales de la década, en 1988 Gilbert optó por renunciar a la agrupación para fundar junto con el bajista Billy Sheehan la banda Mr. Big, que significó que en 1989 Racer X cesara sus actividades. En 1999, Racer X volvió a los escenarios con su clásica formación integrada por Jeff Martin como vocalista, Gilbert en la guitarra, Juan Alderete en el bajo y Scott Travis en la batería, mientras que Bouillet no quiso participar de esta reunión. En esta segunda etapa lanzaron dos álbumes de estudio y dos en vivo, hasta que a finales de 2002 decidieron separarse indefinidamente para enfocarse en sus respectivos proyectos musicales. La historia de la banda se remonta a 1982 cuando Paul Gilbert envió una maqueta a la revista Guitar Player, que atrajo la atención de Mike Varney —productor y dueño de Shrapnel Records— que por ese entonces escribía su columna «Spotlight». Dos años después se trasladó a Los Ángeles para inscribirse en el Guitar Institute of Technology (G.I.T.), en donde conoció a los también estudiantes Juan Alderete y Harry Gschoesser. ​ Al poco tiempo los tres decidieron crear una banda, pero al no tener vocalista, Gilbert solicitó la ayuda de Varney para que les consiguiera uno. Finalmente, gracias al productor estadounidense conocieron a Jeff Martin, que por ese entonces era cantante de la banda Surgical Steel.​ Luego que Gilbert se graduó del G.I.T. en 1985, la banda se enfocó en grabar su primer álbum con Varney como productor. Como Martin aún vivía en Phoenix, por ende no podía ser parte de las grabaciones de las canciones en Los Ángeles, el resto de Racer X grababa las maquetas y se las enviaba a su casa para que él escribiera las letras. Al final, el cuarteto musical se trasladó a Cotati, California, para registrar su disco debut Street Lethal que salió al mercado el 1 de enero de 1986 a través del sello Shrapnel.Tras la publicación de su primera producción, Racer X rápidamente llamó la atención de los distintos bares del Sunset Strip de Los Ángeles, mientras que Gilbert pronto fue llamado como uno de los nuevos exponentes del metal neoclásico.Después de la publicación de Street Lethal, Gilbert optó por seguir enseñando en el GIT con el objetivo de asegurar mejores ingresos salariales. En su calidad de profesor conoció a varios estudiantes, pero Bruce Bouillet le llamó la atención por su talento y por lo rápido que aprendía cada técnica que él le enseñaba. Debido a ello, Gilbert lo invitó a unirse a la banda y creó una armonía sincronizada de guitarras que llegó a redefinir el sonido de Racer X.​ Por su parte, en 1986 Harry renunció porque su visa había expirado, que lo obligó a regresar a su natal Austria. En primera instancia, contrataron a Todd DeVito para suplantar su puesto, pero finalmente optaron por Scott Travis, que por ese entonces tocaba la batería en la banda Hawk.Conformada esta segunda alineación, todos sus integrantes se trasladaron a los estudios Prairie Sun Recording de Cotati para grabar su segundo álbum Second Heat, publicado en febrero de 1987 por Shrapnel.Luego del lanzamiento de Second Heat la popularidad de Racer X aumentó, llenando en varias ocasiones los recintos The Roxy, The Trobadour y Contry Club de la ciudad californiana, en donde se grabó material para las futuras producciones en vivo Extreme Volume Live (1988) y Extreme Volume II Live (1992).​ A pesar de que la popularidad y los conciertos iban al alza, Gilbert renunció a la banda para formar una nueva agrupación junto con el bajista de Talas, Billy Sheehan, la que se concretó en 1989 con el nombre de Mr. Big. Su repentina salida llevó al resto de Racer X a contratar a Chris Arvan como nuevo guitarrista, que también pertenecía a Shrapnel pero que nunca lanzó un álbum con el sello.Al poco tiempo Martin también se alejó de la banda, por ello se les unió el vocalista de Lynch Mob, Oni Logan, para completar las últimas presentaciones ya firmadas. Tras ello, Racer X optó por separarse a mediados de 1989.Con la separación de la banda cada uno de los integrantes inició posteriores proyectos musicales. Jeff Martin formó una banda de corta duración llamada Bad Dog, junto con el baterista Todd DeVito y al exguitarrista de War & Peace, Russ Parrish, conocido por ser miembro de Fight y Steel Panther. Tras la separación de la banda, Martin se unió como baterista a Badlands del guitarrista Jake E. Lee, labor que siguió en distintas agrupaciones con el pasar de los años. Por su parte, Juan Alderete, Bruce Bouillet y Scott Travis se asociaron con el exvocalista de Angora, John Corabi, y fundaron Black Cloud, que más tarde pasó a llamarse The Scream. A los pocos meses después Martin le comunicó a Travis el interés de Judas Priest de contratarlo como sustituto de Dave Holland, que renunció a la banda por problemas personales. Con la ayuda de Martin, Travis grabó un vídeo tocando tres canciones clásicas de los ingleses y se envió a España donde se encontraban los integrantes de la banda. A los pocos días ingresó oficialmente a Judas Priest a fines de 1989, que significó su salida de The Scream.En 1997, Gilbert renunció a Mr. Big para iniciar una carrera como solista con el disco King of Clubs (1998), que contó con la participación de Bouillet en la guitarra, Alderete en el bajo y Martin en la batería en algunas canciones. Esto motivó a los músicos para reunirse después de diez años, aunque Bouillet fue el único que no quiso participar. En 1999 salió a la venta su álbum de reunión Technical Difficulties, que recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada y una buena recepción comercial sobre todo en Japón. Al año después pusieron en el mercado Superheroes, que contó con un concepto extraño de vestimenta ya que cada uno de los músicos creó un personaje de ficción: Gilbert se convirtió en Electric Bat, Martin en Motorman, Alderete en The X-tinguisher y Travis en Cowboy Axe.El álbum fue promocionado con una gira por diversos recintos, cuyo primer concierto de su reunión se celebró el 25 de mayo de 2001 en el Whisky a Go Go de Los Ángeles, el que fue grabado y lanzado como álbum en vivo con el título de Snowball of Doom. En enero de 2002 se presentaron en cuatro ciudades japonesas en donde se grabó el doble álbum en vivo Snowball of Doom 2, que salió a la venta en diciembre del mismo año en Japón. Además, en el mismo año se puso a la venta Getting Heavier, que hasta entonces es el último álbum de la banda, ya que al poco tiempo optaron por tomarse un receso indefinido.Después del lanzamiento de Getting Heavier sus miembros optaron por separarse en buenos términos para enfocarse en sus proyectos personales. Gilbert retomó su carrera en solitario y ha publicado una serie de discos con gran éxito en Japón; Martin ha grabado y girado como baterista junto a otros artistas como George Lynch, Kevin DuBrow y Michael Schenker, y en 2006 inició su carrera como solista con el álbum The Fool. Alderete se unió a The Mars Volta en 2003 con los que grabó varios álbumes, hasta que en 2012 se tomaron un receso, mientras que Travis continuó su trabajo con Judas Priest. El 17 de enero de 2009 la alineación conformada por Gilbert, Martin, Alderete y Travis dieron un concierto único de reunión en el Sheraton Park Hotel Ballroom de California, en el marco del show NAMM 2009. El evento fue realizado por la fábrica de guitarras Ibanez, en conmemoración del 20 aniversario de la PGM Guitar fabricada exclusivamente para Gilbert en 1989.

  Dennis wanted to record a conversation where we talk about some things we've learned in life, now that we're old guys. I happily obliged. We hope you enjoy our discussion. Here's an in-the-park home run by my grandson, Road Rash Roy.   Here's the photo of "Roy" that I refer to in today's show.   Also mentioned in today's show, Mike Varney - a friend of the show and owner of some extraordinary short-term rentals inside Hot Springs Village. When we talk about clear understanding - seeing things more accurately. Here's an illustration (that we referred to) that proves the point. The VIA Survey is produced by the VIA Institute of Character. You can take a FREE survey here if you're interested. Unlike Strengthsfinder, the VIA Survey is based on character traits and how predominant they are in your daily life. Wisdom may come because we've grown older and we've been jerked through a few knot holes backward.   • Join Our Free Email Newsletter • Subscribe To The Podcast Anyway You Want • Subscribe To Our YouTube Channel (click that bell icon, too) • Join Our Facebook Group • Tell Your Friends About Our Show • Support Our Sponsors 

BILLY STOKES is a rock guitarist & songwriter from Tucson, Arizona.  He went to So Cal and tried to make it but ended up in the military... the army to be exact.  He traded his guitar for a gun and found himself in Germany. In 1997, Billy Stokes was injured in the line of duty. When he was released from the hospital he decided to pick up where he left off decades before and began writing the songs that appear on his powerful album Muscle & Blood. The album features rock legends … Frank Marino, Pat Travers, Les Dudek, Barry Sparks, and Marc Storace of the Swiss rock giant Krokus. The album received the Producers Choice Awards 2020 Best Rock Album. Pat Travers plays lead guitar on the songs “Firestorm” and “Money Slave” while Les Dudek plays lead guitar on “Down On Me” and “Fort Stockton Boogie.”  The amazing Frank Marino of Mahogany Rush plays lead guitar on “The Beast.”  Storace sings all 16 songs including the Robin Trower classic “Twice Removed From Yesterday.” Guitarist Billy Stokes has also worked with Legendary Drummers Carmine and Vinny Appice, Heavy Metal Bassist Rudy Sarzo and Drumming great Corky Laing. Stokes recently teamed up with Mike Varney producer, guitarist, and label owner. They are scheduled to record a new album with such greats as drummer Ansley Dunbar and special guests. They are finalizing the song arrangements and are very excited. On a personal note, Billy recently rescued his in laws from the Ukraine.... Please welcome honored Army vet… rock guitarist & songwriter …BILLY STOKES to Interviewing the Legends … PURCHASE THE LATEST RELEASE By BILLY STOKES Entitled ‘MUSCLE & BLOOD' Featuring Rock Legends PAT TRAVERS FRANK MARINO LES DUDEK MARK STORACE BARRY SPARKS available at www.facebook.com/billystokesmuscleandblood and AMAZON.COM   FOR MORE INFORMATION ABOUT BILLY STOKES VISIT www.facebook.com/billystokesmuscleandblood Facebook https://communityfundraising.woundedwarriorproject.org/ Wounded Warrior Project www.allusionstudios.com/about-us Allusion Studios   RAY'S BEST-SELLING BOOK ENTITLED THE ROCK STAR CHRONICLES SERIES ONE   CHRONICLES, TRUTHS, CONFESSIONS AND WISDOM FROM THE MUSIC LEGENDS THAT SET US FREE  …Order yours today on (Collector edition) Hardcover or E-book at bookbaby.com and amazon.com Featuring over 45 intimate conversations with some of the greatest rock legends the world will ever know. CHRIS SQUIRE... DR. JOHN... GREG LAKE... HENRY MCCULLOUGH... JACK BRUCE … JOE LALA…  JOHNNY WINTER... KEITH EMERSON... PAUL KANTNER...  RAY THOMAS... RONNIE MONTROSE... TONY JOE WHITE... DAVID CLAYTON-THOMAS… MIKE LOVE... TOMMY ROE... BARRY HAY... CHRIS THOMPSON... JESSE COLIN YOUNG... JOHN KAY... JULIAN LENNON... MARK LINDSAY... MICKY DOLENZ… PETER RIVERA ...TOMMY JAMES… TODD RUNDGREN... DAVE MASON... EDGAR WINTER... FRANK MARINO... GREGG ROLIE... IAN ANDERSON... JIM “DANDY” MANGRUM... JON ANDERSON... LOU GRAMM... MICK BOX... RANDY BACHMAN… ROBIN TROWER...  ROGER FISHER... STEVE HACKETT... ANNIE HASLAM… ‘MELANIE' SAFKA... PETULA CLARK... SUZI QUATRO... COLIN BLUNSTONE… DAVE DAVIES... JIM McCARTY... PETE BEST   BOOK REVIEW -By Literary Titan (5) STARS   Support us!

In this week's episode Dave Kilby speaks with Mike Varney, a 23 year chamber executive and industry icon. Inspired by the leadership of Colin Powell Mike shares insight and 5 lessons from ‘The Powell Principles' by Oren Harari and discusses how they apply to chambers of commerce.   

064 - Luis Carlos Maldonado“Have Guitar Will Travel” host James Patrick Regan speaks with multi-instrumentalist Luis Carlos Maldonado. Growing up in Arizona and SoCal, he took to guitar after being turned on to progressive rock by U.K. and King Crimson and encouraged by his brother, Train bassist Hector Maldonado. Like most professionals, he's been through a lot of gear and has great stories fostered by an array of band gigs (he has played with John Waite, Phil Mogg, Michael Schenker, Dean Delray, and now, Mick Jones in Foreigner) and a solo career that includes working with Mike Varney at Shrapnel Records. Please like, comment, and share this podcast! Download Link

 Mike and Jolene Varney have been together since they were kids in rural Iowa. Jolene's dad was Mike's Little League baseball coach. From the time they were 16, through both attending the University of Iowa, and both having careers in the corporate world - Mike in operations, Jolene in finance - they grew accustomed to moving about every 2 years. From Boston to London to DFW, they've "been everywhere, man." (cue the Johnny Cash song) During their stint in Massachusetts, they began to invest in real estate, residential and commercial. To the tune of 38 properties. Then a move to DFW presented new challenges of managing properties miles away. Prior to 2020 (and the Pandemic), the couple decided it was time to liquidate their holdings in Massachusetts for someplace new - perhaps a place where they'd like to spend more time. Enter serendipity where Mike finds out about a place he'd never heard of, Hot Springs Village, Arkansas. Armed with capital from the sale of their NE properties, the couple made a trip to Hot Springs Village to check it out. Within 2 days they had bought their first house inside the Village, a house where they hope to spend more time. It's a spectacular home. Photos courtesy of the owners, Mike and Jolene (via Realtor.com) NOTE: This property is located at 61 Resplandor Way in Hot Springs Village, and is available on a very select basis. #jtg-3280 .modula-item .jtg-social a, .lightbox-socials.jtg-social a{ color: #ffffff }#jtg-3280 .modula-item .jtg-social svg, .lightbox-socials.jtg-social svg { height: 16px; width: 16px }#jtg-3280 .modula-item .jtg-social a:not(:last-child), .lightbox-socials.jtg-social a:not(:last-child) { margin-right: 10px }#jtg-3280 .modula-item .figc {color:#ffffff;}#jtg-3280 .modula-item .figc .jtg-title { font-size: 16px; }#jtg-3280 .modula-item .modula-item-content { transform: scale(1) }#jtg-3280 { width:100%;}#jtg-3280 .modula-items{height:800px;}@media screen and (max-width: 992px) {#jtg-3280 .modula-items{height:800px;}}@media screen and (max-width: 768px) {#jtg-3280 .modula-items{height:800px;}}#jtg-3280 .modula-items .figc p.description { font-size:14px; }#jtg-3280 .modula-items .figc p.description { color:#ffffff;}#jtg-3280.modula-gallery .modula-item > a, #jtg-3280.modula-gallery .modula-item, #jtg-3280.modula-gallery .modula-item-content > a:not(.modula-no-follow) { cursor:pointer; } #jtg-3280.modula-gallery .modula-item-content .modula-no-follow { cursor: default; } @media screen and (max-width:480px){#jtg-3280 .modula-item .figc .jtg-title { font-size: 12px; }#jtg-3280 .modula-items .figc p.description { color:#ffffff;font-size:10px; }} bb644ac785d3ea1d83dd1732bd337325l-m358399180xd-w1020_h770_q80 2d 2f 2h 2j 2l 2n 2p 2r 2t 2v 2x 2z 2bb 2dd

NOTE: The audio version contains a recorded preface, but the video version does not. So if you want to hear me talk about the stuff in the notes below, listen to the audio by clicking that PLAY button at the bottom of this post. Thanks!   -Randy  Rhonda and I arrived inside Hot Springs Village late Sunday afternoon, October 3, 2021. It was our first visit since Dennis and I started this show. Starting Monday the trip was a whirlwind - the good kind. First thing Monday we went to visit Melinda's Café & Coffee where Alanna Owen immediately spotted me. It was great to see her and visit a bit in person. We also enjoyed the breakfast tacos and drinks. Any visit to Hot Springs Village should include a visit to Melinda's, a solid way to start the day. Walking is my second favorite thing to do in the Village. The first is to just sit, watch and listen! Hard to beat it. So after breakfast, we walked. And walked some more. Then it was off to Clampit's Country Kitchen where I had hoped to meet Alanna's partner in Tanners Neighborhood Bar & Grille, Joey Clampit. Unfortunately, Joey was out of town but I left an HSV Inside Out business card to prove to Joey we didn't overlook him. Oh, and I did enjoy the Big Boy Sammich (a mountain of meat on a big bun). Delicious! More walking. You can't indulge in a Big Boy Sammich and just sit around. Well, you can, but I didn't want to sleep all afternoon. Tuesday was filled with meeting folks we'd met online and some we'd only heard about. It began with a visit to KVRE. I'm a sucker for radio stations, always have been. Meeting Alice and Tom and Scotty Mack. Well, it's hard to surpass that. Scotty and I talked equipment, microphones and he flattered me with how good I sound on our podcast. I told him it was pure talent. ;) He's another person - like practically everybody I met on this trip - I could spend hours talking with. Rhonda enjoyed quilting and sewing talk with some of the ladies there, too - so she got her "fix" in while Scotty and I talked gear. Scraps seemed to love that visit more than anybody. Dennis and the KVRE team have spoiled him something fierce. It was great fun. we enjoyed lunch at Lakeside xPlore. Mr. Greg Jones, the owner of the xPlore family of dining establishments, met us and enjoyed a brief visit before he had to get back to work. Yes, people, Greg Jones is a working entrepreneur. And we're big fans! Joining us for lunch was Mike Varney (he's scheduled to make an appearance here on our show later this month). Mike and his wife, Jolene (she wasn't there as they live in McKinney, Texas most of the time) are the proud owners of 61 Resplandor Way. You'll want to hear Mike's story. A year ago he and his wife had never heard of Hot Springs Village. Now, they've made a major investment in the Village. We promise more photos of this magnificent property later. These photos are attributed to Realtor.com. You should know that "resplandor" is Spanish for "radiance." #jtg-3278 .modula-item .jtg-social a, .lightbox-socials.jtg-social a{ color: #ffffff }#jtg-3278 .modula-item .jtg-social svg, .lightbox-socials.jtg-social svg { height: 16px; width: 16px }#jtg-3278 .modula-item .jtg-social a:not(:last-child), .lightbox-socials.jtg-social a:not(:last-child) { margin-right: 10px }#jtg-3278 .modula-item .figc {color:#ffffff;}#jtg-3278 .modula-item .figc .jtg-title { font-size: 16px; }#jtg-3278 .modula-item .modula-item-content { transform: scale(1) }#jtg-3278 { width:100%;}#jtg-3278 .modula-items{height:800px;}@media screen and (max-width: 992px) {#jtg-3278 .modula-items{height:800px;}}@media screen and (max-width: 768px) {#jtg-3278 .modula-items{height:800px;}}#jtg-3278 .modula-items .figc p.description { font-size:14px; }#jtg-3278 .modula-items .figc p.description { color:#ffffff;}#jtg-3278.modula-gallery .modula-item > a, #jtg-3278.modula-gallery .modula-item, #jtg-3278.modula-gallery .modula-item-content > a:not(.modula-no-follow) { cursor:pointer; } #jtg-3278....

https://linktr.ee/TempleOfBlehhttps://www.shrapnelrecords.com/This audio-only conversation with Mike explores Shrapnel's relationship with Roadrunner Records, the intricacies of forming the first metal-only label in the USA, and the challenges of the modern day label system.

What is it we do here at InObscuria? On most shows, Kevin opens the crypt to exhume and dissect from his personal collection; an artist, album, or collection of tunes from the broad spectrum of rock, punk, and metal. This go round we turn the microphone over to Ron Keel to enlighten us with his lost, forgotten, and should have been tales from his illustrious rock n roll past. Our hope is always that we turn you on to something new.Songs this week include:Keel - “United Nations” from Keel (1987)Steeler - “No Way Out” from Steeler (1983)Keel - “Rock And Roll Animal” from Larger Than Live (1989)Ron Keel - “Rock N Roll Hell” from A World With Heroes (2013)Ron Keel Band - “Road Ready” from Fight Like A Band (2019)Saber Tiger - “Ride Like The Wind” from Project One (1997)Ron Keel's Fair Game - “Beauty & The Beast” from Beauty & The Beast (1991)After Go check out RON KEEL: https://ronkeel.com/Please subscribe everywhere that you listen to podcasts!Visit us: https://inobscuria.com/https://www.facebook.com/InObscuriahttps://twitter.com/inobscuriahttps://www.instagram.com/inobscuria/Buy cool stuff with our logo on it!: https://www.redbubble.com/people/InObscuria?asc=uIf you'd like to check out Kevin's band THE SWEAR, take a listen on all streaming services or pick up a digital copy of their latest release here: https://theswear.bandcamp.com/If you want to hear Robert and Kevin's band from the late 90s – early 00s BIG JACK PNEUMATIC, check it out here: https://bigjackpnuematic.bandcamp.com/

050- Mike VarneyrIn the new episode of “Have Guitar Will Travel,” host James Patrick Regan speaks with the legendary Mike Varney, founder of Shrapnel Records. After discovering Yngwie Malmsteen in a record store, Mike started Shrapnel when he was just 22 years old. The label became home for a bevy of shredders in the ’80s, including guitar heroes like Leslie West, Rick Derringer, Pat Travers, and Michael Schenker. He digs deep into the philosophy that has made Shrapnel so successful under his guidance, explains why he’s so fond of Gibson and Epiphone guitars, and gets into his recent work with Gravity Amplifiers.Please like, comment, and share this podcast! Download Link

Speed, Technik, Virtuosität, Emotionen All das macht die Musik des sogenannten Shrapnel-Records aus, das wohl wichtigste Label für die Gitarrenwelt! Aber warum war das so? Wer ist eigentlich dieser Mike Varney? Dies und mehr erläutern wir in der folgenden Episode zusammen mit dem legendärem Shred Gitarristen Christian Münzner. Because Shred is not dead ;) Viel Spaß

Episode 124- Tony Harnell!!! Tony is most known for being the singer of TNT, of which he had a lot of success. However, he has also worked on several other projects including music for Sonic the Hedgehog and a collaboration with Bumblefoot. He is truly a great singer with incredible range and one of the few people to possess a true four octave voice. This was a fun chat talking about Tony’s whole career. 0:00:00 - Intro0:01:23 - Pro Skateboarder 0:02:55 - Singing, Moving to New York & First Band 0:07:40 - Playing In Bands & Clubs in New York 0:09:45 - The Jackals, John Tempesta & Mike Varney 0:12:34 - TNT Demo & Joining the Band & Touring 0:14:55 - "Last Summer's Evil" & Lyrics 0:17:14 - "Tell No Tales" Album Success 0:20:10 - "Intuition" Album 0:22:10 - Del James & Lyrics on "Realized Fantasies" Album 0:25:30 - Production & Recording on "Realized Fantasies Album 0:27:40 - Music Scene Change, Death of 80s Rock & Style 0:31:10 - Future of TNT & Relationship with Ronnie  0:33:15 - "Sonic The Hedgehog" Music 0:35:21 - Tony Harnell & The Wildflowers with Bumblefoot0:37:35 - Singing TNT Songs Now & Four Octave Voice 0:39:12 - "Starbreaker" Band & Lyrics 0:41:45 - " Lovekillers" Record 0:45:00 - "Echobats" Supergroup Project 0:45:55 - Living Life As If Each Day Is Your Last 0:49:45 - Twelve Step & Blueprint on How to Live 0:51:55 - Vegan and Healthy Living 0:54:03 - Vocal Training Course 0:56:35 - Vince Neil Vocals & Desire to Be Better 0:58:35 - Sebastian Bach Friendship 0:59:30 - Tony Harnell: Surviving Rock n Roll 1:00:30 - Writing a Book for Future Release 1:00:48 - MusiCares1:02:25 - Wrap Up Tony Harnell Website:https://www.tonyharnell.comRock Singer Society Course Website:https://www.therocksingersociety.comMusiCares Website:https://www.grammy.com/musicaresChuck Shute Website:http://chuckshute.comSupport the show (https://venmo.com/Chuck-Shute)

Darren and Niclas sit down at the mics again and talk plenty of an album in their Behind the Vinyl program. In this section, the guest is Mike Varney from Shrapnel Records. Rocksverige no Behind T

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En 1978, la banda Hell Razor se formó en Ottawa , Ontario . Estaban formados por el vocalista y baterista Dan Beehler , el guitarrista John Ricci y el bajista Allan James Johnson. En 1980, la banda cambió su nombre a Exciter y grabó una demo que luego enviaron a Mike Varney de Shrapnel Records . Varney incluyó una canción de él, "World War III", en el álbum recopilatorio US Metal Volume II en 1982. Poco después, la banda firmó con Shrapnel Records. En 1983, lanzaron su álbum debut, Heavy Metal Maniac . Más tarde ese año, Exciter firmó un contrato discográfico con Megaforce Records de Jon Zazula y, en 1984, lanzaron su segundo álbum de estudio, Violence & Force . Después de unas pocas fechas de apertura con otros banda de thrash metal de Ántrax , se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos con el danés metal pesado banda Mercyful Fate . Exciter cambió a un nuevo sello, Music for Nations , y viajó a Londres para grabar su tercer álbum, Long Live the Loud . Fue lanzado en 1985 y producido por Motörheadproductor Guy Bidmead. Contenía un sonido de heavy metal ligeramente más "mainstream" que el puro speed / thrash metal de los dos primeros álbumes. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira europea con el alemán de metales pesados banda Aceptar y más tarde una gira por Estados Unidos con Motörhead y Megadeth . Antes de que terminara el año, Exciter lanzó el EP de tres pistas, Feel the Knife , que fue el último lanzamiento de la formación original. Poco después de su lanzamiento, John Ricci dejó la banda y fue reemplazado por Brian McPhee. Junto con un nuevo guitarrista llegó un sonido nuevo y más melódico. El cuarto álbum de la banda, Unveiling the Wicked , fue lanzado en 1986 con el sello Music for Nations. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira europea muy exitosa con Motörhead y la banda estadounidense de power metal Manowar . En ese momento se decidió que Dan Beehler (que había manejado tanto la batería como la voz desde los inicios de la banda) ya no cantaría. El nuevo vocalista Rob Malnati fue contratado e hizo su debut en el siguiente álbum de la banda, homónimo (también conocido como OTT ). El álbum fue lanzado en 1988 a través del sello discográfico canadiense Maze Music. Siguió una gira por Canadá, pero a principios de 1989, la banda se había separado. En 1991, Exciter resurgió con Beehler en la voz principal nuevamente. John Ricci también regresó a la banda. Los deberes del bajo fueron manejados por el nuevo bajista David Ledden. La primera grabación de la banda con esta formación fue la canción "Born to Kill" que apareció en un álbum recopilatorio titulado Capitol Punishment , que fue lanzado en 1991. El mismo año, la banda realizó una gira de reunión en Canadá, que en gran parte centrarse en las canciones de sus tres primeros álbumes. El primer álbum en vivo de la banda, Better Live than Dead , que fue lanzado en 1993, había sido grabado durante su gira de reunión en ese momento. En 1992, la banda firmó con el sello alemán de metal Noise Records y grabó su sexto álbum, Kill After Kill . La banda realizó una gira europea de tres semanas con Rage como apoyo. Después de la gira, la banda desapareció por segunda vez. Pasarían tres años antes de que se volviera a saber de ellos. En marzo de 1996, se anunció una formación casi completamente nueva. Ricci fue el único miembro original que regresó. Jacques Bélanger era el nuevo vocalista y Rik Charron y Marc Charron (sin relación) se encargarían de las tareas de batería y bajo respectivamente. La nueva formación realizó algunos conciertos bien recibidos en Canadá antes de grabar un nuevo álbum, The Dark Command . El álbum fue lanzado en 1997. Con uno de sus álbumes más fuertes en años, la banda realizó una gira europea con la banda canadiense de heavy metal Anvil y la banda estadounidense de thrash metal Flotsam and Jetsam . Entre 1998 y 2000, la banda estuvo básicamente inactiva con solo dos apariciones en festivales en el lapso de dos años. El verano de 2000 vio el lanzamiento del álbum de seguimiento de The Dark Command , Blood of Tyrants . El nuevo álbum era más pesado y agresivo que su predecesor. En el otoño de 2001, Bélanger dejó la banda debido a "diferencias creativas". Un año después, Marc Charron renunció para seguir una carrera en la industria de la tecnología. A principios de 2003, se anunció una nueva formación, con Ricci y Rik Charron regresando junto con el nuevo vocalista Rob Degroot y el nuevo bajista Paul Champagne. Esta alineación sólo duró hasta marzo de 2003 cuando Degroot se fue. Su reemplazo fue el ex vocalista Jacques Bélanger. En 2004, Paul Champagne fue liberado de la banda. La banda grabó su noveno álbum de estudio, New Testament , con Ricci en la guitarra y el bajo. New Testament es una especie de álbum recopilatorio de clásicos regrabados de toda la carrera de la banda. Más tarde ese año, el bajista Rob "Clammy" Cohen se unió a las filas. El año terminó con la banda emprendiendo una gira europea con la banda sueca de power metal Steel Attack . Exciter participó en varios festivales europeos de verano en 2005, incluido el Tradate Iron Fest en Tradate , Italia, Bang Your Head !!! en Balingen , Alemania y Metalcamp en Tolmin , Eslovenia. El líder de Annihilator, Jeff Waters, pudo recuperar los derechos de la mayoría de los títulos del catálogo de Exciters de los antiguos sellos y conseguirles un nuevo contrato para relanzar estos títulos. Además, Waters remasterizó estos títulos y se agregaron nuevos folletos informativos, incluidos los comentarios de los 3 miembros originales de la banda, así como fotos adicionales a los relanzamientos. En 2006, Exciter tocó Keep It True VI en Lauda-Königshofen, Alemania. Poco después, Bélanger se marchó de nuevo por diferencias irreconciliables. Fue reemplazado rápidamente en octubre de ese año por Kenny "Metal Mouth" Winter, de Brooklyn , Nueva York . La banda tocó sólo un espectáculo como cabeza de cartel en Toronto, Ontario, Canadá en agosto de 2007 gracias a un intenso programa de ensayos y grabaciones que incluyó una caminata semanal de 23 horas desde Nueva York a Ottawa por Kenny Winter. Dos veces retrasado en diciembre de 2007 y enero de 2008, el décimo álbum de la banda, Thrash Speed ​​Burn, fue lanzado el 22 de febrero de 2008 en Europa y el 4 de marzo de 2008 en todo el mundo. Desde entonces, ha cosechado críticas positivas de muchos fanzine europeos. El primer show europeo de la banda para la gira, con la formación actual, vio su debut en el Atarfe Vega Rock Festival en Granada , España. Casualmente, también marcó la primera aparición de Exciter en la Península Ibérica . En febrero de 2014, se anunció en la página oficial de fans de Facebook de la banda que el guitarrista John Ricci había decidido dejar la banda, dejando Exciter y dejando la banda sin miembros originales. En abril de 2014, Ricci comenzó a afirmar que la declaración de retiro era falsa, sin embargo los ex miembros de la banda sostienen que al momento del comunicado de prensa, la información que contenía era precisa. La formación original de Exciter se reunió poco después y tocará en su primer espectáculo europeo el 25 de abril de 2015 en el Keep It True Festival, y en marzo de 2015 en el Defenders of the Old Festival de Nueva York. Se planeó un nuevo álbum de reunión para 2019, pero está en duda después de la partida de John Ricci. En octubre de 2018, Daniel Dekay fue anunciado como el reemplazo de John Ricci.

This week we're joined by Ron Keel for an insightful conversation on his career and future plans. As recently announced, Ron has been added to the roster for ROCKNPOD weekend taking place in Nashville this August. In this conversation, Ron talks about his early days in Nashville. Coming to Music City in 1979, Ron encountered a much different Nashville than the way it is today. In this discussion, he shares stories of what led him to Nashville, the rock scene at the time (or lack thereof), and how he planted roots and founded Steeler. The formation of Steeler would lead Ron and the band to Los Angeles in the early 80's. In this conversation, Ron shares the story of the band's early days, lineup changes, and how he feels about the legacy of the band. Things would go full-circle in 2019 when Ron reunited with several past members of the band at KEELFEST which would take place at the Alrosa Villa in Columbus, OH. It was a great way to cap off the history of Steeler.Steeler would give way to the formation of KEEL. The band would ascend the rock ranks through the 80's and work with producers like Mike Varney, Gene Simmons and Michael Wagener. In 1986, Keel won the Best Band of the Year award in the second annual Metal Edge magazine reader's poll, beating such noted bands as Iron Maiden and Judas Priest. Their studio albums 'The Right to Rock,' 'The Final Frontier,' and 'Keel' are celebrated by many hard rock fans. 2010's 'Streets of Rock n' Roll' showed the band could still rock with the best of them.From that first Steeler album to recent releases like “South X South Dakota” and “Fight Like A Band,” Ron Keel's 35-year career in entertainment has taken him from the concrete jungles of arena rock to the dirt roads of country music. Along the way, he has sold millions of albums and toured the world as both a heavy metal screamer (KEEL, Steeler, and a brief encounter with Black Sabbath) and a southern rock/outlaw country artist (with dozens of songs in major films and TV shows). For the past two decades, the Metal Cowboy has combined both genres, establishing a style and a persona which captures the heart and personality of this self-proclaimed rock n' roll outlaw. In this conversation, Ron talks about the great connection he has with his fans. His following spans generations and he regularly interacts with them through his Patreon content which is uploaded constantly. He also shares some details of an upcoming album that he's working on as songs continue to flow. Additionally, Ron hosts his longtime radio show 'Streets of Rock n' Roll' and 'The Ron Keel Podcast,' both of which feature tons of great music and great interviews.We had a great time talking to Ron Keel this week and look forward to seeing him at ROCKNPOD in Nashville this August! Get all-things-Ron-Keel at www.ronkeel.com!We hope you enjoy our Conversation with Ron Keel and SHARE with a friend!Decibel Geek Podcast is a proud member of the Pantheon Podcasts FamilyContact Us!Rate, Review, and Subscribe in iTunesJoin the Facebook Fan PageFollow on TwitterFollow on InstagramE-mail UsSubscribe to our Youtube channel!Support Us!Buy a T-Shirt!Donate to the show!Stream Us!Stitcher RadioSpreakerTuneInBecome a VIP Subscriber!Click HERE for more info!Comment BelowDirect Download

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  We revisit our conversation with the phenomenal Brett Garsed. Brett's unique and dynamic legato style has seen him earn tremendous respect in both his homeland of Australia and around the globe. Brett describes the development of his guitar voice in rural Victoria, being discovered in Mike Varney's 'Spotlight' column in Guitar Player Magazine and the break that led Brett to work with one of Australia's finest vocalists, John Farnham.  Brett also talks us through his move to the US - initially to tour and record with stadium & MTV favorites Nelson - that led him to work with some of the leading US fusion/progressive players like TJ Helmrich, Shawn Lane, Derek Sherinian and fellow Aussie ex-pats Frank Gambale and Virgil Donati. Brett's return to Australia - and John Farnham's band - is discussed as well his solo albums, current rig and future plans.   This episode is brought to you by Fretboard Biology. Fretboard Biology Guitar Speak Podcast #146 - Joe Elliot - ex guitar head of GIT - launches Fretboard Biology Guitar Speak Podcast #40 - Joe Elliott   Guitar Speak Podcast Links PayPal Tip Jar Visit us at guitarspeakpodcast.com Subscribe and find previous episodes at: Apple Podcasts Spotify Stitcher   Follow us on Facebook & Instagram Buy a T-Shirt! Contact us at guitarspeakpodcast@gmail.com      

RockerMike and Rob interview the incredible Leather Leone!!!!! Real Name: Catherine Leone Profile: Leather Leone is an American metal vocalist best known for fronting the groups Rude Girl[1] and Chastain in the 1980s.[2] She released one solo album, Shock Waves, in 1989, before taking a twenty-year break from the music scene.[3] In 2011 she began performing again in The Sledge/Leather Project, which released a debut heavy metal album, Imagine Me Alive, in 2012.[4] Rude Girl Leather Leone started singing in the early 1980s. She joined with drummer Sandy Sledge to start the all-female metal band Rude Girl in San Francisco, California. Leone handled vocals.[1] The group began headlining metal shows in the San Francisco area, and were on stages with groups like Suicidal Tendencies and Megadeth. The band was asked to sign a seven-year record deal with Columbia Records, with producer Sandy Pearlman of Black Sabbath, but the band split before they recorded their first album.[5] Rude Girl would morph into Malibu Barbi. Leather Leone guest sang on a released highly collectible "Rude Girls" 2-song 12" EP in 1987. Chastain Leone soon became lead vocalist of the band Chastain. The group was put together in 1984 by Mike Varney, president of Shrapnel Records for a David T. Chastain solo album. Varney had noticed the shred guitar ability of Chastain, member of the Cincinnati-based band CJSS and, at the same time, he wanted to create an output for the talent of young singer Leather Leone, formerly with the San Francisco band Rude Girl.[6] She recorded five albums with him over six years, and the group at different points contained members from Alice Cooper, Cannibal Corpse, and King Diamond.[5] After a long hiatus Leather Leone has begun recording with Chastain again. They released "Surrender To No One" in 2013. An uncut version of "Surrender To No One" was released in 2014. Chastain, with Leather Leone, has not toured since 1990. However, Leather Leone has once again begun to play shows as the voice of Chastain. Solo album She released her solo album, "Shock Waves", in 1989 on Roadrunner Records. The album was first released in 1989 through David T. Chastain's own label Leviathan Records.[3] After a final tour in 1991, she disappeared from the music scene.[1] More Sites: Facebook, YouTube, Wikipedia, sailawaytomorrow.blogspot.com In Groups: Chastain, Leather, Sledge Leather Variations: Viewing All | Leather Leone L. Leone, Leather, Leone https://linktr.ee/leather_leone_band https://michaelbrandvold.com/blog/2019/08/leather-leone-signs-with-michael-brandvold-marketing-for-management-and-begins-writing-for-a-new-album/ http://leatherleone.com/ https://screamermagazine.com/interviews/proofed-leather-leone-voice-cult-returns/ #leatherbag #leather #leatherjacket #leathercraft #leatherwork #leathergoods #musicvideo #musicislife #musically #musicians #musiclife #musicstudio #musicindustry #musician #musicproducer #musica #musical #musicproduction #musiclover #music #heavymetal Please follow us on Youtube,Facebook,Instagram,Twitter,Patreon and at www.gettinglumpedup.com Get your T-shirt at https://www.prowrestlingtees.com/gettinglumpedup And https://www.bonfire.com/store/getting-lumped-up/ Subscribe to the Youtube channel Hit the like button --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/rob-rossi/support https://itunes.apple.com/us/podcast/getting-lumped-up-with-rob-rossi/id1448899708 https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy83ZTZmNmU4L3BvZGNhc3QvcnNz https://open.spotify.com/show/00ZWLZaYqQlJji1QSoEz7a https://www.breaker.audio/getting-lumped-up-with-rob-rossi --- Support this podcast: https://anchor.fm/rob-rossi/support

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, formada en 1985 con el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci durante su estadía en el Berklee College of Music de Massachusetts. Poco a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar más atención a la banda que terminaría llamándose Dream Theater. A pesar de que se sucedieron algunos cambios en la formación inicial, los tres miembros originales permanecieron junto a James LaBrie y Jordan Rudess hasta el 8 de septiembre de 2010, cuando Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. El 29 de abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo baterista permanente del grupo. La banda es conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera. John Petrucci ha sido elegido como el tercer guitarrista de la gira G3 en seis ocasiones, más que ningún otro invitado. En 2009 fue también nombrado como el segundo mejor guitarrista de metal por Joel McIver en su libro «The 100 Greatest Metal Guitarists», así como uno de los «10 mejores guitarristas de shred de toda la historia» por la revista GuitarOne. ​ El exbaterista Mike Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer y fue la persona más joven (con 37 años) en ser incluida en el Rock Drummer Hall of Fame. Por su parte, su sustituto, Mike Mangini, tiene en su haber 5 récords en el World's Fastest Drummer Extreme Sport Drumming, que lo acreditan como el baterista más rápido del mundo, En una encuesta dirigida por el sitio de música especializado MusicRadar entre agosto y septiembre de 2010, John Myung fue elegido como el mejor bajista de todos los tiempos. Por su parte, los usuarios de la misma web eligieron a Jordan Rudess como el mejor teclista de la historia, ​ Además, Rudess obtuvo en 1994 el galardón de Best New Talent («mejor talento nuevo») de la revista especializada Keyboard Magazine y se le califica como una leyenda en los teclados, ​ La banda fue, asimismo, incluida en el Long Island Music Hall of Fame en 2010, El álbum más vendido de la banda es Images and Words, de 1992, que obtuvo un Disco de Oro y alcanzó el número 61 en la cartelera Billboard 200,​ Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six Degrees of Inner Turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46 respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six Degrees of Inner Turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante la semana de su publicación, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007 Systematic Chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008 Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo, El decimoprimer álbum de estudio del grupo, A Dramatic Turn of Events, salió a la venta el 13 de septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense de Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior trabajo, Black Clouds & Silver Linings, y entró en el primer puesto de la cartelera UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy, El 30 de noviembre de 2011 se anunció que «On the Backs of Angels» había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal», la primera canción de Dream Theater en conseguirlo. El 23 de septiembre de 2013, la banda lanzó a la venta su duodécimo álbum de estudio denominado de forma homónima, Dream Theater. Se trata del segundo álbum de la banda con Mike Mangini en la batería y el primero en el que participa en las labores de composición del mismo. Su single The Enemy Inside ha sido nominado a los Premios Grammy, en la categoría «The Best Metal Performance» convirtiéndose en la segunda nominación de la banda. Por otra parte, el 29 de enero del 2016 salió a la luz su decimotercer álbum llamado "The Astonishing" el tercero con Mike Mangini y con un estilo más progresivo y sinfónico, bajo el sello de RoadRunner Records. Dream Theater nació en Massachusetts en 1985 cuando el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung y el baterista Mike Portnoy decidieron formar una banda mientras estudiaban en el Berklee College of Music. El trío comenzó versionando canciones de Rush y Iron Maiden en los cuartos de ensayo de Berklee. Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center estaban escuchando canciones del grupo en una radiocasetera, cuando Portnoy comentó que el final de la canción «Bastille Day» (del disco Caress of Steel) sonaba «majestuosa» («majestic», en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. El trío buscaba cubrir las restantes posiciones en la agrupación, por lo que Petrucci pidió a su compañero de instituto Kevin Moore que se hiciera cargo del teclado. Después de que aceptara el puesto, otro antiguo amigo fue reclutado como vocalista principal, Chris Collins, después de que los miembros de la banda lo escucharan cantar la canción «Queen of the Reich» de Queensrÿche, Durante esta época, las agitadas agendas de Portnoy, Petrucci y Myung les obligaron a abandonar los estudios para concentrarse en su música, pensando que no tenían nada más que aprender allí. Moore también abandonó su universidad para concentrarse en la banda. Durante los primeros meses de 1986 dieron varios conciertos en la zona próxima a Nueva York, lo que aprovecharían para grabar una serie de demos, titulada The Majesty Demos. El pedido inicial de 1000 unidades se agotó en seis meses y las regrabaciones del casete tuvieron mucha popularidad en los círculos de metal progresivo. Majesty Demos sigue aún disponible en su versión original, a pesar de haber sido publicado oficialmente en CD a través de YtseJam Records, propiedad de Mike Portnoy. En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención. Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de Las Vegas también llamado Majesty, amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser por una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fanes. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo, Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater el 23 de junio de 1988, ​ y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo. En 1989 publicaron When Dream and Day Unite, con un despliegue de medios mucho menor que el que la banda había anticipado, ya que Mechanic terminó rompiendo la mayoría de sus promesas financieras previas a la firma del contrato, de manera que la banda se vio restringida a dar tocar en torno a Nueva York. La gira promocional del álbum consistió en solo cinco conciertos locales, el primero de ellos como teloneros del clásico trío de power rock Zebra, en el Sundance en Bay Shore, Nueva York, Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. ​ Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara. Tras la marcha de Dominici, Dream Theater luchó con éxito por ser liberados de su contrato con Mechanic y comenzaron a escribir material para su próximo álbum y realizar audiciones a cantantes. En esta búsqueda escucharon a más de 200 personas, entre ellas John Arch, ​ exlíder de Fates Warning, que resultaron rechazadas en su totalidad. A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada con «Scream for me Long Beach!» (en español, «¡Grita para mí Long Beach!»), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. ​ Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre YtseJam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and Words en 1992. En enero de 1991, Kevin James LaBrie, de la banda de glam metal Winter Rose, voló a Nueva York desde Canadá para una audición. Improvisó tres canciones con el grupo, tras las que fue inmediatamente contratado para el puesto de vocalista. Tras su incorporación, LaBrie decidió dejar su primer nombre Kevin, para evitar confusiones con el otro Kevin de la banda. Durante los siguientes meses, volvieron a dar conciertos (aún en su mayoría alrededor de su ciudad), mientras trabajaban en las pistas de voz de las canciones compuestas antes del ingreso de LaBrie. Derek Shulman y Atco Records (ahora EastWest), una división de Elektra Records, firmaron un contrato de siete álbumes con Dream Theater sobre la base de una maqueta de tres canciones (posteriormente disponible como «The Atco Demos» a través del club de fanes de la banda). El primer disco que grabaron bajo su nuevo contrato discográfico fue Images and Words, en 1992. Para la promoción la disquera publicó un CD sencillo y un videoclip para la canción «Another Day», pero no tuvieron un impacto comercial significativo. La canción «Pull Me Under», sin embargo, consiguió una buena presencia en la radio, a pesar de no contar con ningún tipo de promoción organizada por la banda o el sello. Como respuesta, Atco produjo un videoclip para esta canción, que tendría bastante exposición en la MTV. Para la canción «Take the Time» sacaron un tercer video, pero sin que tuviera un éxito similar. El éxito de «Pull Me Under» y la gira que realizaron sin descanso por Estados Unidos y Japón hicieron que Images and Words lograse un disco de oro y uno de platino en esos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y publicado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo del grupo. Además, reunieron una compilación de sus conciertos japoneses en Images and Words: Live in Tokyo. Ávidos de trabajar en material fresco, Dream Theater volvió al estudio en mayo de 1994 para grabar Awake, su tercer álbum de estudio, que se publicó el 4 de octubre de 1994 y fue recibido con controversia entre sus fanes. Poco antes de la mezcla del disco, Moore anunció al resto del grupo que simplemente ya no estaba interesado en dar giras y que no le agradaba el estilo musical de Dream Theater, por lo que dejaría la banda para concentrarse en sus propios intereses musicales, Debido a este imprevisto, tuvieron que buscar otro tecladista antes de plantearse un tour. Entre los nombres más conocidos que se presentaron a las audiciones se encontraba Jens Johansson, a la postre miembro de Stratovarius, pero los miembros de la banda estaban impacientes deseando cubrir la posición con el teclista Jordan Rudess. Portnoy y Petrucci descubrieron a Rudess en la revista Keyboard Magazine, donde se le reconocía como «mejor nuevo talento» en una encuesta entre lectores, y lo invitaron a tocar con la banda en una actuación de prueba en el Foundations Forum en Burbank, California, Para los miembros de Dream Theater el show había ido realmente bien y pidieron a Rudess que se incorporara al grupo, pero éste rehusó para hacer una gira con Dixie Dregs, que le garantizaba más reconocimiento personal. Ante esta situación, contrataron para la gira promocional de Awake a un antiguo compañero del Berklee College, Derek Sherinian, que había tocado con Alice Cooper y Kiss. Al concluir el tour, Sherinian se convirtió en el sustituto de Moore a tiempo completo, Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezó inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción «A Change of Seasons». La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and Words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995. La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd. Después de una minigira para promocionar A Change of Seasons, la banda se tomó un descanso de unos meses. Mientras tanto, publicaron a través de su club de fanes oficial un CD especial de Navidad, que consistía de varias canciones inéditas grabadas en conciertos de los primeros años de la banda, ​ Además, durante este descanso, los distintos miembros del grupo trabajaron individualmente en componer más temas para sus futuras colaboraciones. En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción «You or Me». La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como «You Not Me» con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables. La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and Words «Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper». No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco, ​ Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The Falling into Infinity Demos por YtseJam Records, El material que sobrevivió fue publicado en el álbum Falling into Infinity, que tuvo una recepción heterogénea entre los fanes más familiarizados con el nuevo sonido del grupo. Aun cuando el disco sonaba moderadamente progresivo, canciones como «Hollow Years» y «You Not Me» hicieron pensar a algunos que estaban ante el comienzo de una etapa más comercial de la banda; en cualquier caso, el álbum fue una decepción de crítica y ventas. Aunque Portnoy no lo comentó en público en aquel entonces, en un comentario del DVD de 2004 5 Years in a Livetime reveló que llegó a desmotivarse tanto durante este periodo que consideró la separación de la banda. Durante la gira europea de Touring into Infinity se grabaron dos conciertos, en Francia y los Países Bajos, para un álbum en directo titulado Once in a LIVEtime, que fue publicado aproximadamente a la vez que el vídeo 5 Years in a Livetime, que narraba el periodo entre la marcha de Kevin Moore y la gira promocional de Falling into Infinity. En 1997, Mike Varney, de Magna Carta Records, invitó a Portnoy a formar un supergrupo progresivo para trabajar en un álbum; esta colaboración sería la primera de una larga lista de proyectos individuales de los miembros de Dream Theater. La formación del grupo en cuestión era: Portnoy en la batería, Petrucci en la guitarra, Tony Levin en el bajo y Jordan Rudess, que se había separado de Dixie Dregs, en los teclados. La banda tomó el nombre Liquid Tension Experiment y sirvió como el medio ideal para que Portnoy y Petrucci pudieran cortejar a Rudess para que se uniera a Dream Theater. Finalmente, en 1999, aceptó la oferta, por lo que se convirtió en el tercer teclista a tiempo completo de la banda, sustituyendo a Sherinian. Con un nuevo miembro, Dream Theater volvió al estudio para grabar su siguiente álbum, esta vez con un completo control sobre el proceso creativo, fruto de un últimatum de Portnoy a la compañía. Retomaron la continuación de «Metropolis Part 1» en la que trabajaron durante las sesiones de Falling Into Infinity, que no habían usado en el disco anterior, y decidieron expandir la canción de 20 minutos a un álbum conceptual completo, que trataba temas como la reencarnación, el asesinato y la traición. Procuraron mantener un cierto nivel de secretismo en torno al proceso de composición y grabación, sin embargo, la fecha de publicación y una lista de canciones se filtraron contra los deseos de la banda. En 1999 se publicó Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory con gran aclamación de la crítica. Muchos fanes y críticos la consideraron la obra maestra de Dream Theater, a pesar de que solo alcanzó el puesto 73 en el US album chart. ​ El álbum fue mezclado por David Bottrill, pero solo unas pocas de sus mezclas llegaron al producto final, que fue remezclado por Kevin Shirley. El resto de las mezclas se pueden escuchar en el bootleg oficial de la banda «The Making of Scenes from a Memory». A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes From a Memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de video en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto. Este show, el último en su tour por América del Norte, fue grabado para la primera publicación de la banda en DVD. Después de varios retrasos por cuestiones técnicas, fue publicado a comienzos de 2001 con el título de Metropolis 2000: Scenes from New York. Poco más tarde, la banda anunció la publicación en audio del resto del concierto, de una duración total de cuatro horas. La portada para la versión CD, titulada Live Scenes From New York, representaba uno de los primeros logos de Dream Theater (el corazón ardiendo de la época de Images and Words, basado en el Sagrado Corazón de Cristo) modificado para mostrar una manzana (en referencia a la «Gran Manzana»), en lugar del corazón y con el skyline de Nueva York, incluyendo las Torres Gemelas, entre las llamas. En una desafortunada coincidencia, el álbum se publicó en la misma fecha de los ataques del 11 de septiembre. Este fue rápidamente retirado por la banda y se volvió a publicar más tarde con material artístico revisado, ​ aunque se vendieron algunas copias, que se convirtieron en un preciado objeto de coleccionistas. Dream Theater volvió a los estudios BearTracks para grabar su sexto álbum de estudio, Six Degrees of Inner Turbulence, con el que tendrían la posibilidad, cuatro años después de habérselo denegado EastWest, de hacer un doble disco. El primero consistió de cinco canciones de 7 a 13 minutos de duración, mientras que el segundo disco se dedicó exclusivamente a una canción de 42 minutos, la más larga de la banda hasta la actualidad. El origen de esta canción se produjo cuando Rudess compuso lo que sería la sección de «Overture» de «Six Degrees of Inner Turbulence» y la banda tomó diferentes ideas y melodías de ella y la expandió en capítulos de una historia completa. El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó teniendo una muy buena acogida por la crítica y la prensa, y debutó en la lista Billboard en el puesto 46, ​ y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of Puppets, de Metallica, y The Number of the Beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros. En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a Memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas. Una vez concluida la gira, volvieron al estudio para terminar la grabación de su séptimo álbum, Train of Thought. Este álbum, a través del cual buscaron un sonido más pesado, produjo una especie de división en sus seguidores, ya que si bien ganaron más adeptos entre los metaleros, algunos fanes preferían un sonido más progresivo, al estilo de Yes o King Crimson, No obstante resultó un éxito de crítica,Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron «An Evening With Dream Theater». Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of Thought, publicada bajo el nombre Live at Budokan el 5 de octubre de 2004. Después de terminar la gira promocional de Train of Thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después, Octavarium fue publicado el 7 de junio de 2005 y supuso otro cambio en el sonido de la banda, por lo que tuvo una recepción dividida entre sus fanes y provocó un animando debate entre ellos. Suponía, por otra parte, el último de los siete álbumes que tenían firmados con Elektra Records, que había sucedido a EastWest en su contrato después de su absorción. El 2 de marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, «20 Years» y «Octavarium», y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda publicó el trabajo en directo Score, grabado el 1 de abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater. Tras el show en el Radio City Music Hall, la banda decidió tomarse un verano de descanso por primera vez en su carrera. Posteriormente, en septiembre de 2006, entraron a los Avatar Studios para grabar su siguiente disco, que, con el nombre de Systematic Chaos y una vez más producido por los propios John Petrucci y Mike Portnoy y con el legendario ingeniero de sonido Paul Northfield, fue publicado el 5 de junio de 2007. Este fue el primer disco con su nuevo sello, Roadrunner Records, una filial de su anterior discográfica, Atlantic Records. Roadrunner incrementó la promoción del álbum y, como resultado, éste alcanzó el número 19 en la lista Billboard 200. También publicaron un video para «Constant Motion» el 14 de julio, por primera vez desde el de «Hollow Years» en 1997 y, además, salió a la venta un libro autorizado titulado Lifting Shadows en el que se detallan los primeros veinte años de la banda, que cuenta con una edición expandida y actualizada de 2009, Systematic Chaos tiene ocho pistas, pero técnicamente solo siete canciones. El disco contiene una canción épica titulada «In the Presence of Enemies», enmarcando el álbum como pistas 1 y 8, una continuación del Twelve-step Suite de Portnoy, «Repentance», y una canción de naturaleza política, «Prophets of War». La gira de 2007-2008 Chaos In Motion World Tour dio comienzo en Italia con un concierto el 3 de junio de 2007 en el Gods of Metal, el mayor festival de metal del país, ​ También actuaron en el Fields Of Rok Festival en los Países Bajos, el 17 del mismo mes, 4​ y en otros festivales del viejo continente, como el británico Download Festival y el francés Hellfest Summer Open Air, con otras bandas como Megadeth, Korn, Mastodon y Slayer. La banda continuó con la parte norteamericana de su gira entre el 24 de julio (en San Diego) y el 26 de agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia. El 1 de abril de 2008 la banda publicó un disco doble recopilatorio, cuyo título, Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs), es una referencia humorística a la canción «Pull Me Under», el único éxito radiofónico significativo del grupo. También incluye tres canciones remezcladas de su segundo disco, Images and Words, cinco versiones editadas de canciones antiguas y una canción de un único lado B. Al contrario que en la mayoría de los álbumes de grandes éxitos, Dream Theater se implicó a fondo en el álbum, sugiriendo el listado de canciones que sentían que representaban mejor su carrera musical. Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and Words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido. Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in Motion 2007–2008, una compilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic Chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD el 30 de septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD. Black Clouds & Silver Linings y salida de Mike Portnoy (2008-2010) El baterista Mike Portnoy abandonó la banda el 8 de septiembre de 2010. El 7 de octubre de 2008 Dream Theater volvió a los estudios Avatar para comenzar a trabajar en su décimo álbum y retomó su relación con el ingeniero de sonido Paul Northfield. Publicaron el nuevo trabajo, titulado Black Clouds & Silver Linings, el 23 de junio de 2009,36​ disponible, además de en CD estándar, en vinilo LP y en una edición especial de tres CD que incluye el álbum completo, un CD de mezclas instrumentales y otro con seis versiones de canciones de otros artistas como Queen y Rainbow. El 1 de julio, el álbum debutó en el número 6 de la lista Billboard's Top 200, con unas ventas de 40 285 unidades en la primera de semana, lo que marcó su mejor entrada en la lista. Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción «The Shattered Fortress» era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de «The Best of Times» dijo que «es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum», y añadió «estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso» La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit. Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada «Raw Dog» (God [of] War al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God Of War III: Blood & Metal. La enviaron a Roadrunner el 8 de enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo, ​ «Raw Dog» contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010. El 8 de septiembre de 2010, el baterista Mike Portnoy anunció que abandonaba la banda por su necesidad de un descanso así como por otras razones, entre ellas la búsqueda de nuevas experiencias musicales, Respecto a esto, Portnoy dijo que fue una decisión que tomó después de pensárselo durante mucho tiempo y que no lo juzguen ni culpen a otras personas por ello, No quería salir del grupo y ellos tampoco querían que me fuera, pero así estamos; era la única forma de que ellos siguieran adelante y yo siguiera adelante. Es una separación extraña, porque todavía nos queremos. […] Realmente pienso que el grupo podría haber usado un par de años para recargar las pilas como tantas bandas lo han hecho -como Soundgarden, Alice in Chains, Jane's Addiction, Phish, Rage Against the Machine…-. […] Lo que me da pánico, sin embargo, es que veo cierta similitud con, por ejemplo, [la salida de] Roger Waters de Pink Floyd; ellos nunca volvieron a estar juntos, y eso me asusta. Sería una tragedia que nunca más volviera a estar en el escenario con Dream Theater. Mike Portnoy en una entrevista para Friday Night Rocks. Después de la salida de Portnoy de Dream Theater, la relación entre él y sus ex-compañeros se volvió tensa. En febrero de 2011, Portnoy se quejó por que ningún integrante de la banda devolvió sus llamadas y correos electrónicos, ​ La tensión creció cuando Portnoy llamó a LaBrie irrespetuoso por unos comentarios que este último hizo durante una entrevista, afirmando que Dream Theater no está triste en absoluto porque Portnoy ya no es un miembro de la banda. A partir de julio de ese mismo año, LaBrie no ha permanecido en contacto con Portnoy,​ En un momento, surgieron informes falsos sobre una supuesta demandada de Portnoy hacía Dream Theater. Durante este período, Portnoy fue reclutado por Avenged Sevenfold para grabar su quinto álbum de estudio y participar en su gira; remplazando así a The Rev, quien había fallecido, ​ Tras la grabación del álbum corrieron rumores sobre que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater y convertirse en el baterista permanente, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro baterista. Por su parte, Portnoy declaró que la permanencia en Avenged Sevefold había sido temporal y meramente como un homenaje a Jimmys «The Rev» Sullivan. Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, en las que se probaron a siete bateristas de clase mundial. ​ El 3 de enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo baterista, ​ Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el periodo de grabación. Ante la impaciencia de los fanes por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: «Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo baterista de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creédme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún momento!» El 21 de abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo baterista, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado «The Spirit Carries On», en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. El tráiler muestra a los siete bateristas que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester, ​ El 27 de abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy, A través de su Twitter John Petrucci confirmó que el nombre del nuevo álbum de Dream Theater se llamaría A Dramatic Turn of Events, que posteriormente fue publicado el 13 de septiembre de 2011. En abril del 2012 fue grabado el DVD Live at Luna Park en Buenos Aires, Argentina, donde se muestra el nuevo sonido con Mike Mangini en la batería. El álbum homónimo fue lanzado en septiembre de 2013. Cuenta con 9 pistas , entre las que se incluye el tema de larga duración «Illumination Theory», pista que dura más de 22 minutos. La canción «The Enemy Inside» fue lanzada como sencillo meses antes de la salida del álbum. Tras la salida del disco, fue colocado en el puesto número 8 en la lista Billboard 200[cita requerida], lo que ha sido el segundo puesto más alto, después de Black Clouds & Silver Linings. Mike Portnoy lo calificó como un buen álbum, aunque ya no se siente identificado con este sonido de la banda.[cita requerida] Durante la gira Along For The Ride se grabó en el DVD Breaking The Fourth Wall, se divide en 3 discos en vivo desde The Boston Opera House. Además de canciones del álbum homónimo, contienen temas de Awake y Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory debido a que es el 20 aniversario de Awake 1994 Y 15 aniversario de Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory 1999. The Astonishing es el decimotercer álbum de la banda, lanzado el 29 de enero del 2016 a nivel mundial. Es su segundo disco conceptual , tras Metropolis, en 1999, y también su segundo lanzamiento doble, tras Six Degrees of inner turbulence (2002). Distance Over Time salió en febrero de 2019, siendo en decimocuarto álbum de estudio y el cuarto con Mangini a la batería. A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas. Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación preconfigurada sobre la base de canciones individuales. La duración es otro elemento único de los conciertos de Dream Theater. Los conciertos de sus giras mundiales, desde Six Degrees of Inner Turbulence, han sido del tipo «Evening with…» («Una noche con…»), en el que la banda actúa al menos tres horas con un descanso y ningún telonero. El espectáculo grabado para Live scenes from New York tuvo una duración de casi cuatro horas (LaBrie graciosamente se disculpó después del espectáculo por el set tan «corto»), y resultó en la casi hospitalización de Portnoy, ​Con el anuncio del noveno álbum de estudio, Systematic Chaos, se publicó que durante este nuevo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, no se haría el famoso «An evening with…». La banda dijo que ya era momento de parar con los shows diarios desde 3 a 4 horas. Sin embargo, la versión publicada en DVD y CD del tour Chaos In Motion presenta 162 minutos de música. También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid tension experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour Rudess incluso interpretó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero del 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos conciertos dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through Her Eyes, Petrucci interpreta la melodía de Don't cry for me Argentina. No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del «Happy Birthday» cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado. Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia «Nightmare Cinema» (el opuesto aproximado de «Dream Theater»). Generalmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide Solution de Ozzy Osbourne. Similarmente en algunos espectáculos Sherinian, Petrucci y Portnoy tomarían el escenario juntos, bajo el nombre «Nicky Lemons and the Migraine Brothers». Sherinian, usando una bufanda de plumas y anteojos bohemios oscuros, interpretaría una canción de pop-punk titulada «I Don't Like You» con Petrucci y Portnoy respaldando. Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4000 y 10000, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, el 6 de diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20.000 personas, El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6.000 personas. Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada publicación hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime (ver explicación más abajo). Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater. El símbolo Majesty es una derivación del símbolo de María, reina de los escoceses, ​ el cual fue re-diseñado por Charlie Dominici para ser usado en el arte gráfico del álbum When Dream and Day Unite. ​ Otro hecho interesante es que el símbolo Majesty es una combinación de tres letras griegas, Fi(Φ), Mu(Μ), y Alfa (A), las letras de la fraternidad musical de la cual los miembros forman parte. El hecho de que el logo no aparezca en la carátula de Once In A LIVEtime o de su acompañante en vídeo 5 Years in a LIVEtime, fue interpretado por algunos fans como evidencia de que la banda se había «vendido» y de que se había alejado de sus raíces con sus fuentes modernizadas («fuentes» se refiere a los «tipos de letra» usados para el arte gráfico), pero para el momento en que había reclamado el lugar que le corresponde en la carátula de Scenes From a Memory la infelicidad había sido largamente olvidada (el motivo real fue que a Storm Thorgerson, el legendario diseñador gráfico para ambas publicaciones antes mencionadas, no le gusta trabajar con fuentes pre-existentes). Desde entonces ha aparecido en cada publicación subsiguiente (la carátula de Falling into Infinity tiene el logo, pero no el wordmark). Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York, como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas. Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy era definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha publicado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy. A pesar de que son bien conocidos por hacer canciones versionadas a lo largo de toda su carrera, Dream Theater llevó esta práctica a otro nivel durante la gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. En tres conciertos especiales, en Barcelona, Chicago y Nueva York, versionaron el álbum completo Master of Puppets de Metallica después de un set entero de material de Dream Theater. Aquello fue impactante para los fans dado que no había señales de que eso iba a ocurrir, apartando el hecho de que se había anunciado que esos conciertos, que eran la segunda noche en cada ciudad, serían «extra especiales». Esta tradición puede ser rastreada hacia atrás seguramente hasta una de las bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que comenzó a versionar álbumes enteros de otros artistas cada Halloween, empezando en 1994. Portnoy anunció este «álbum versionado» como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater. En la siguiente etapa de la gira versionaron el álbum The Number of the Beast de Iron Maiden, y recibieron una reacción similar a la obtenida con Master of Puppets, a pesar de que ya se sabía que un álbum versionado iba a ser interpretado esa noche porque el itinerario incluía dos conciertos en noches consecutivas en la misma ciudad. El 11 de octubre de 2005, Dream Theater versionó The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, su tercer álbum clásico versionado. El sitio web oficial de Dream Theater declaraba que «los segundos sets de las segundas noches en Ámsterdam, Londres, Buenos Aires, São Paulo y Tokio (11 de octubre, 25 de octubre, 4 de diciembre, 11 de diciembre y 13 de enero), y también el segundo set del espectáculo del 15 de enero en Osaka, serán un álbum clásico entero versionado». The Dark Side of the Moon fue interpretado una vez más el 25 de octubre en Londres. Sin embargo, en Buenos Aires (4 de diciembre) y Sao Paulo (11 de diciembre) el «álbum clásico» interpretado fue Scenes from a Memory de la mismísima Dream Theater, para compensar por no haber visitado nunca Argentina y solo una vez Brasil en su gira por 1998. El 13 de enero de 2006 (Tokio) y el 15 (Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes del rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado). La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuándo ocurrirán o qué álbum será interpretado. También hicieron una interpretación en directo de Cemetery Gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott, donde contaron con la colaboración de Dave Mustaine.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Biblioteca Del Metal (Recopilation). Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://www.ivoox.com/podcast-biblioteca-del-metal-recopilation_sq_f1308558_1.html

This excerpt was taken from the full in bloom interview with Icon vocalist Stephen Clifford & Icon guitarist Dan Wexler. Stephen talks about when Shrapnel Records founder Mike Varney tried to sign then-KISS guitarist Vinnie Vincent, while Icon was recording their 1984 debut album + recording details. You can listen to the entire interview @ fullinbloom.com: https://fullinbloom.com/icon-stephen-clifford-dan-wexler-interview-inside-the-self-titled-1984-album-2020/ Hit the subscribe button & click the bell if you would like to be notified as new interviews & excerpts are uploaded. Song by FOOL OF FATE

This excerpt was taken from a full in bloom interview with Icon guitarist Dan Wexler. PREVIEW CLIP From the Upcoming Icon Self-Titled 1984 Inside the Album Interview - CHECK BACK - The full-length interview will be available on Friday, July 17, 2020. Full-length episodes @ fullinbloom.com/category/podcast Hit the subscribe button & click the bell if you would like to be notified as new interviews & excerpts are uploaded.

Chastain es una banda de heavy metal formada por David T. Chastain en 1984 .David T. Chastain envió cintas de demostración de su banda CJSS al gurú de grabación de heavy metal Mike Varney durante un tiempo hasta que a Varney le gustó lo suficiente como para darle una oportunidad. Aparentemente, fue solo la habilidad de David en la guitarra lo que realmente llamó su atención y por esta razón quería un vocalista que fuera el diferencial de su banda cuando presentó al cantante Leather Leone, de la banda Rude Girl y el baterista Fred Coury. Junto con el bajista Mike Skimmerhorn, formaron la banda Chastain. Cuando la banda se unió para grabar Mystery of Illusion en 1984, fue la primera vez que la banda se conoció. Poco después del lanzamiento del álbum debut, Fred Coury dejó la banda para unirse a la recién formada Cenicienta . Mike Varney volvió al rescate con éxito con el nuevo baterista Ken Mary. Esta formación grabó Ruler of the Wasteland en 1986 y el tercero, y quizás el álbum más conocido, The 7th of Never. En el último álbum de los 80, The Voice of the Cult, el bajista Mike Skimmerhorn fue reemplazado por David Harbour y en For Those who Dare fue el turno de John Luke Hebert para reemplazar a Ken Mary, quien fue a tocar con Alice Cooper. Para algunos críticos, Chastain jugó el estándar básico de heavy metal de la década de 1980. Y hasta cierto punto esto es cierto. Sin embargo, su música tenía una calidad muy única gracias a las habilidades de guitarra del líder David T. Chastain y las voces muy peculiares de Leather Leone. Chastain fue creado para mostrar un metal con un sonido más puro y menos comercial. David probó a varios hombres para la voz de la banda cuando encontró a Leather. Una buena parte de las letras de la banda trata temas oscuros, ilusión, fantasía. La banda tuvo un impacto considerable en el mundo del metal. Las principales bandas grabaron canciones de Chastain: Hammerfall (Angel of Mercy) y Powergod (Ruler of the Wasteland).

Dokken es una banda estadounidense de hard rock y heavy metal formado en Los Ángeles en 1978. Iniciaron su carrera en 1981 en Europa con el disco Breaking the Chains, pero la crítica sitúa su debut discográfico en 1983 cuando el álbum se lanzó en los Estados Unidos. Gozaron de gran fama en la década de los ochenta dentro de la escena del glam metal. Gracias a éxitos como «Kiss of Death», «Into the Fire» y la power ballad «Alone Again», lograron ubicarse en los primeros puestos de las listas musicales principalmente en los Estados Unidos, en donde fueron certificados con algunos discos de oro y de platino. Sin embargo, las discusiones entre sus miembros, principalmente entre Don Dokken y George Lynch, llevaron a la abrupta separación del grupo en 1989. En 1993 sus integrantes originales se volvieron a reunir, pero los constantes problemas entre ellos provocaron un constante cambio en la alineación, siendo Don Dokken y Mick Brown los únicos miembros originales que permanecen hoy en día en la banda. Han sido nominados a los premios Grammy en una sola ocasión con el disco en vivo Beast from the East en la categoría mejor interpretación de metal, y hasta el 2013 se estimó que habían vendido más de 10 millones copias en todo el mundo. Cabe señalar que en enero de 1988 fueron distinguidos con las llaves de la ciudad de Los Ángeles, entregado por el alcalde Tom Bradley.En 1976, el vocalista Don Dokken junto a Bobby Blotzer y Juan Croucier eran parte de una banda llamada Airborn, que durante sus primeros años tocaron en algunos recintos del Sunset Strip de Los Ángeles; no obstante, dos años más tarde Blotzer y Croucier se alejaron de la banda para formar FireFoxx, Por aquel mismo tiempo, descubrieron que el nombre Airborn estaba patentado por otra agrupación estadounidense por lo que decidieron cambiarlo y llamarse simplemente Dokken, estableciendo así la fundación de la banda. ? En 1979, Don junto a Greg Pecka en la batería y Steven R. Barry en el bajo grabaron el sencillo «Hard Rock Woman», que se lanzó al mercado por un sello independiente sin lograr un buen resultado, ? Al poco tiempo, ingresó el guitarrista líder Greg Leon, mientras que Pecka y Barry fueron reemplazados por Gary Holland y Gary Link respectivamente. Luego de unas presentaciones por Alemania Occidental en 1979, Leon se unió a Quiet Riot como sustituto de Randy Rhoads y Holland ingresó a Dante Fox, que posteriormente serían conocidos como Great White. Durante el tour por Alemania Occidental, Don conoció al productor Michael Wagener, que por ese entonces era ingeniero de la banda Accept y que los ayudó a grabar las maquetas de una eventual primera producción. Dichos demos fueron publicados en 1979 de manera independiente como un EP bajo el título de Back in the Streets, que de acuerdo con Don Dokken se lanzó sin el consentimiento de la banda asegurando que se las habían robado. En 1980 giraron nuevamente por Alemania Occidental, período en que Croucier retornó a la banda, Por su parte, a principios del año siguiente también ingresaron el guitarrista George Lynch y el baterista Mick Brown, provenientes de Xciter, En 1981, decepcionados por no encontrar apoyo discográfico en los Estados Unidos, la agrupación viajó a Alemania para buscar una oportunidad con los demos grabados con Wagener. Con la ayuda de la mánager de Accept, Gaby Hauke, la banda firmó con Carrere Records para lanzar en el mismo año su álbum debut Breaking the Chains, que solo fue publicado en Europa, ? Por aquel mismo tiempo, Don conoció a los miembros de la banda Scorpions, que por problemas a las cuerdas vocales que sufrió Klaus Meine y para cumplir con los asuntos contractuales entre ellos y Mercury Records, lo invitaron a grabar la voz principal de las canciones de Blackout. Finalmente, Meine se recuperó de su dolencia después de dos cirugías y un largo entrenamiento, por lo que las grabaciones de Don fueron utilizadas como los coros del disco. Por su parte, Lynch, Croucier y Brown fueron solicitados para grabar cuatro canciones del músico alemán Udo Lindenberg, que se publicaron en su álbum Keule de 1982.A fines de 1982, la agencia de representantes Q Prime Inc. de Cliff Burstein y Peter Mensch les consiguió un contrato con el sello estadounidense Elektra, que relanzó el disco Breaking the Chains para el mercado norteamericano en 1983, consiguiendo el puesto 136 en la lista Billboard 200. Para promocionarlo, Dokken salió de gira por los Estados Unidos como banda de apertura de los conciertos de Blue Öyster Cult, Aldo Nova y Rainbow, y en mismo año se grabó el video musical del sencillo «Breaking the Chains». Por aquel mismo tiempo, las relaciones internas de los músicos pasaba por una crisis; Juan Croucier dejó la banda para unirse a Ratt, mientras que George Lynch en más de una ocasión abandonó la agrupación debido a la hostil relación con Don Dokken.? Para sustituir a Croucier, Mike Varney —dueño de Shrapnel Records— les sugirió a Jeff Pilson, que ingresó a la banda en 1984 después de una audición. A pesar de la promoción, las ventas de Breaking the Chains no fueron las esperadas y Elektra Records consideró despedirlos, pero gracias a la intervención de Q Prime Inc. el sello les permitió grabar una nueva producción para 1984. En septiembre de 1984 se puso a la venta Tooth and Nail, que recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada, como también una buena recepción en el mercado estadounidense ya que llegó hasta el puesto 49 en la lista Billboard 200 y en 1989 fue certificado con disco de platino por la RIAA, luego de vender más de un millón de copias.? En cuanto a su promoción, se extrajeron tres canciones como sencillos «Into the Fire», «Just Got Lucky» y la power ballad «Alone Again», que se posicionaron en el top 30 del conteo estadounidense Mainstream Rock Tracks. ? Por su parte, en octubre del mismo año iniciaron la gira Tooth & Nail Tour que les permitió dar ochenta conciertos por los Estados Unidos y Canadá como acto de apertura de los shows de Twisted Sister, Y&T, Dio y Kiss, principalmente. En noviembre de 1985 salió a la venta el tercer álbum de estudio Under Lock and Key, que obtuvo un éxito similar que su predecesor puesto que logró la casilla 32 en el principal conteo estadounidense y recibió disco de platino por la RIAA en 1987. ? Con la respectiva gira promocional compartieron escenario con Dio, Judas Priest, AC/DC y dieron varias presentaciones como artista principal con Keel como banda invitada, e incluso tocaron por primera vez en Japón. Por otro lado, en el mismo año Ronnie James Dio los invitó a participar del proyecto Hear 'n Aid, en donde Don fungió como uno de los vocalistas principales, George como uno de los guitarristas líderes, y Mick y Jeff colaboraron en los coros del tema principal «Stars». En octubre de 1986, el sello Elektra publicó el VHS Unchain the Night que alcanzó disco de platino en el mercado estadounidense, Dos meses después la banda regresó a los estudios para grabar el tema «Dream Warriors», que fue escogida para ser la canción principal de la película de 1987 A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.? Durante el primer semestre boreal de 1987 salieron de gira por los Estados Unidos como teloneros de Aerosmith y en los tiempos libres comenzaron a escribir el material para la siguiente producción de estudio. Publicado en noviembre de 1987, Back for the Attack alcanzó el puesto 13 en el Billboard 200, la posición más alta para un disco de Dokken en dicha lista estadounidense. Apoyado por los sencillos «Burning Like a Flame», «Dream Warriors» y «Prisoners», el disco recibió disco de platino por la RIAA en enero de 1988. Gracias al éxito que tenían en su propio país, los productores del festival Monsters of Rock los contrataron para ser parte de la gira Monsters of Rock US '88, en donde compartieron escenario con Van Halen, Scorpions, Metallica y Kingdom Come,La gira también contempló presentaciones por algunas ciudades japoneses, entre ellas Tokio, la que fue escogida para grabar el primer álbum en vivo Beast from the East. El disco, publicado en noviembre de 1988, obtuvo el puesto 33 en la lista estadounidense y es hasta la fecha la última producción de la banda en lograr una certificación de la RIAA (disco de oro). Por su parte, en 1990 recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría mejor interpretación de metal. Durante la gira de Back for the Attack la relación de trabajo entre George Lynch y Don Dokken pasaba por una grave crisis debido a las diferencias musicales con respecto al futuro de la agrupación, incluso Lynch argumentó en algún momento que no quería participar en una banda que tuviese el apellido del vocalista y que eso lo hacía sentirse desplazado. Finalmente en marzo de 1989 se concretó el final de Dokken, por un lado, George Lynch y Mick Brown formaron la banda Lynch Mob y publicaron los álbumes Wicked Sensation (1990) y Lynch Mob (1992), mientras que Don inició su carrera solista con el álbum Up from the Ashes (1990). Por su parte, Jeff Pilson fundó Flesh & Blood, que más tarde pasaría a llamarse War & Peace y trabajó con los artistas Michael Lee Firkins, McAuley Schenker Group y Dio.

Mark "Mooka" Rennick is the owner and founder of Prairie Sun Recording Studios located in Cotati, CA which has been the primary studio that tracked hundreds of the aptly named "shred guitar gods" records of the late 80's and early 90's on Mike Varney's legendary Shrapnel Records label. This episode is information packed with tons of likely never heard before stories of the guitar shred era as well as the infamous Tom Waits room, gear and recording techniques at Prairie Sun, and much more. www.prairiesun.com www.gregmarra.com  

This week, Pete is joined by his Partners Wil Knibloe and Mike Varney to talk about the importance of a "Plan B." We talk about the difficulty of managing a supply in a crisis and how you can identify what to focus on when making a contingency plan. As always our show is brought to you by the World Trade Center and Technical Support is furnished by the good people of Cap Logistics.

This excerpt was taken from the full in bloom interview with W.A.S.P. drummer Tony Richards. Tony talks about Shrapnel Records founder Mike Varney, who produced W.A.S.P.'s 1984 self-titled debut album. You can listen to more excerpts @ fullinbloom.com. Hit the subscribe button if you would like to be notified when new excerpts are uploaded.

This excerpt was taken from the full in bloom interview with W.A.S.P. guitarist Randy Piper. Randy talks about the 1984 debut album from W.A.S.P., signing with Capitol Records & working with Shrapnel Records founder Mike Varney. More @ fullinbloom.com

Today on Let There Be Talk the guitar legend Mr. Jake E Lee stops by for a honest in-depth conversation. Jake and I sit down for a few hours and talk all about his time in Ozzy, forming Badlands and his brand new group Red Dragon Cartel. Jake was an epic dream guest and I would like to thank Mike Varney for making this possible. Keep The Candles Lit. DDR

Mike Varney, founder of Shrapnel Records is the guest on this episode of IMP. Mike talks new Shrapnel Records releases for 2017 and takes a trip back to the early days when he started the label as well as his Spotlight Column. Mike's column introduced the world to many of the music industry's best shred guitarists of our time. Many rare stories are told in this episode of the inner workings of Shrapnel Records as well as behind the scenes of the recordings and what is involved in operating his record label throughout the past four decades. 

Greetings good people of the Podcast world and welcome to yet another AaA installment. In this episode the guys begin with a mention of Robert Fripp and a Parker... or was it Adrian Belew... yeah, that's it! Then there's Mick's review of the Black Sabbath show, followed by a manufacturing Jump the Shark moment. Then it's on to the guest of the week: An artist who began his musical career at age 5 and whose original compositions caught the ear of Mike Varney who signed him early on to Shrapnel Records. We are very fortunate to still have him with us and in good health, so get comfortable with your listening device and please welcome and enjoy Mr Tony MacAlpine. Enjoy!

Mike Varney from Shrapnel Records

Guitarist Tim Donahue calls in from Japan to discuss his life and career. From building his first fretless guitar as a teenager to his first big break from Mike Varney, to his solo releases Fifth Season, Still Dreaming, Voices In The Wind (Featuring producer Eddie Kramer and vocalist Paul Rogers), Into The Light (featuring Foreigner vocalist Kelly Hansen), Madmen + Sinners (featuring Dream Theater vocalist James LaBrie), and Earlyworks. We also cover his new project - The Cage.

Fred and Jeff hang out at the Tucson Metro Chamber, waiting for someone to pay attention to them! Fortunately, they were able to hang out with Mike Varney, the President & CEO as well as Lori Banzhaf, Executive Vice President, and find out what the Metro Chamber is doing to help everyone in the Old […]

In Part 1 of my 2 part interview with Eric Martin (Mr. Big), he shares how he got his start in music, and discusses his early solo albums "Sucker For A Pretty Face", "Eric Martin" and "I'm Only Fooling Myself". Eric also covers his contribution to the Teachers soundtrack (a song he wrote with Neal Schon from Journey), as well as his near miss in Toto. We discuss the formation of Mr. Big (and the role Mike Varney had), and the recording of the first Mr. Big album.

On this Episode of LET THERE BE TALK Dean's old friend Mike Varney owner of the world famous Record Company SHRAPNEL RECORDS stops by and talks about what it was like 2 start a record company at 22 years old and finding and signing some of the best guitar players in the world including Yngwie Malmsteen,Marty Freedman,Jason Becker,Paul Gilbert,Ritchie Kotzen and John5 THIS EPISODE ROCKS!