Podcasts about lichtsetzung

Spezial-Folge! Martin ist wieder abkömmlich, daher hat Fabian sich einen Gast eingeladen: Mit dem Portraitfotografen Sascha Perlinger wird über Störer, Lichtsetzung und Fotoreisen gefachsimpelt. Aber auch über die innere Leere nach dem Veröffentlichen, dem Streben nach Qualität und dem Risiko in der kreativen Arbeit. Viel Spaß!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Kontrastraum Feedback & Anregungen (google.com)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.perlinger.de/https://www.instagram.com/perlinger.portraits/https://www.instagram.com/portraits.made.in.germany/https://www.modulor.de/folien/

Wir gönnen uns ein Update zu unseren Portrait-Plänen und sprechen über Falks neueste Erfahrung mit Menschen vor der Kamera. Es geht um Beziehungen zwischen der Person hinter der Kamera mit der davor, dem Reiz des Neuen, Lichtsetzung und der Frage, ob Dauerlicht erlaubt ist. Darüber kommen wir dann auf Falks Fotos zu #diefotografielebt :
„Leonie feiert das Leben“ und
„Kinderspiel auf Bergen aus Kohle und Stahl“ Über 24mm Brennweite landen wir dann bei Verhältnissen zwischen Vordergrund, Motiv und Hintergrund und empfehlen Euch dazu die Ausstellung „Size matters“ (im Kunstpalast Düsseldorf): https://www.kunstpalast.de/de/event/sizematters/#Ausstellung und ein passendes Video von Krolop & Gerst „Brennweite nutzen in der People Fotografie“: https://youtu.be/edzNbWkOqhA?si=Ggce48ow_unSVW8y Aus dem Intro zu Falks Tipp "Mobile Retter": https://www.mobile-retter.org Wie fotografiert Ihr Menschen am liebsten? Inszeniert, oder in tiefer Verbindung? Was ist Euer „warum“? Und habt Ihr Lieblingsbrennweiten dafür? Wir freuen uns auf Eure Kommentare!

Die großartige Tanja war als erste Frau bei mir im Podcast und geplaudert haben wir über Ihre Portraitfotografie, über Lichtsetzung und über das Schreiben von Büchern. Viel Spaß beim Hören und fühlt euch inspiriert. Insta Tanja Diez Tabares https://www.instagram.com/t_d_t_photography?igsh=N2p4Yzh3bjA2d3hs Website von Tanja https://www.tdt-photography.com/ Mein Instagram https://www.instagram.com/tomstoeven Meine Homepage https://www.tomstoeven.de Die Band hinter meinem Intro: Showdown: https://open.spotify.com/artist/7EAGIRB5JPMPuf8PqvLfv3?si=-bfwttWfRte60_XtnWyCoA

In dieser Folge geht es um das ruhige Ende des Jahres und wie ich die ruhige Zeit gerade nutze. Ein Großteil meiner derzeit zur Verfügung stehenden Zeit nutze ich, um mich in der Videografie fortzubilden. Nachfolgend führe ich Dir ein paar Stichpunkte der heutigen Sendung auf. Videografie-Fortbildung: Tauche ein in meine Welt des Videoschnitts. Von sauberen Übergängen bis zu Jumpcuts, J-Cuts und L-Cuts. Sound und Lizenzen: Erfahre, woher ich meinen Sound beziehe und wie ich die Lizenzfrage angehe. Thumbnail-Creation: Entdecke, wie ich ansprechende Thumbnails erstelle, die Blicke auf sich ziehen. Von B-Rolls bis Licht: Vertiefe dich in die Welt von B-Rolls, Lichtsetzung und spiele mit Vorder- und Hintergrund. Tonoptimierung: Reduziere Hall in kleinen Räumen und erhalte knackigen Ton. Storytelling und Software: Erfahre, wie ich mit Storytelling fessele und welche Software mir dabei hilft. Kamera-Tipps: Von Einstellungen bis zur Auswahl der richtigen Kamera - hol dir meine Insights. Osmo Pocket 3: Warum ich sie für externe Aufnahmen gewählt habe und ob sich externe Dienste lohnen. Wissensaneignung: Gib ich nach extern, oder eigne ich mir das nötige Wissen selbst an? Ein spannendes Thema. Viel Spaß beim Zuhören! Wer bin ich? Mein Name ist André Leisner, gebürtiger Kieler und jetzt in Lübeck lebend. Mit meinem Podcast möchte ich Dir einen Einblick hinter die Kulissen eines Berufsfotografen geben und Dir nützliche Tipps zum Thema Fotografie an die Hand geben. Mehr über mich erfährst Du hier Webseite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://photography-leisner.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Youtube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/@photographyleisner/about⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@photographyleisner⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/photographyleisner

Künstlerportraits haben es oft an sich, den Künstler in Kombination mit den Werkzeugen seiner Kunst abzubilden, um so den Kontext zu klären und dem Betrachter die künstlerische Leidenschaft zu präsentieren. Alex RUSTBOY geht bei diesem Bild noch einen Schritt weiter, indem er das Foto selbst nach Art klassischer Gemälde anlegt. Lichtsetzung, Kontraste, Rembrandtlicht und sogar das "Framing" der abgebildeten Künstlerin bringen ihre Leidenschaft auf den Punkt und das Foto auf ein anderes Level.

Wohl zum letzten Mal ist Keanu Reeves als John Wick zu erleben. In „John Wick: Kapitel 4“ geht es einmal mehr darum, dass der Titelheld um seine Freiheit kämpft, während das unerbittliche Regelwerk der Hohen Kammer das Subjekt zu zermalmen droht. Die Hohe Kammer wird in diesem Teil von Marquis Vincent de Gramont (Bill Skarsgård) vertreten. Er ist es auch, der Caine (Donnie Yen) reaktiviert, um John zu jagen. Der Film beginnt in der Wüste Jordaniens, reist dann nach Osaka, Berlin und schließlich nach Paris. Alles läuft auf ein Duell hinaus – es ist jedoch nicht die Handlung, die den Film bedeutsam macht, sondern die Lichtsetzung. Chad Stahelski hat eine eigene Welt aus Licht geschaffen, die dennoch viel mit uns zu tun hat. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse!   Literatur: Rudolf Arnheim: Film als Kunst. Suhrkamp. Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Folge 56  Hannes Hell, treibende Kraft hinter dem Konzept “Visual Dope”, betreibt Fotografie seit seiner Kindheit, wenn auch mit mal kurzen und mal längeren Pausen. Seit 2017 entwickelt sich seine Bildsprache – geprägt von einfacher Lichtsetzung und Komposition – immer weiter in Richtung Ästhetik der menschlichen Gestalt. Unterstrichen wird dies von der Ausdrucksstärke des Monochromen sowie von der Reduktion auf das Wesentliche, was dem freischaffenden Fotograf mehrere internationale Publikationen eingebracht hat und immer wieder in seinen Ausstellungen zu sehen ist. Die nächste davon ist im Mai 2022 in Meran geplant. https://visual-dope.eu/ https://www.facebook.com/visdope https://www.instagram.com/hannes_hell_photography/ https://500px.com/p/visualdope?view=photos      

Hast du schon mal einen Hochzeitsfilm gesehen und dir gedacht: "Mhm, irgendwie sieht das alles etwas anders aus als bei mir!" Ja? Dann ist das Thema dieser Episode des Hochzeitsvideografie Podcasts vielleicht genau das fehlende Puzzle-Stück.Wir wissen selbstverständlich, dass Technik maximal so gut ist, wie die Person, die sie bedient und dass die Bildqualität, neben den Emotionen, gutem Storytelling und gekonnter Lichtsetzung nur die halbe Miete ist.Aber in dieser Episode sprechen wir zusammen mit Christoph Faistauer trotzdem über das Werkzeug unserer Wahl für die Hochzeitsvideografie: Die Kameras von Blackmagic Design.Wir reden darüber, warum wir den BRAW-Codec so lieben, den Autofokus nicht vermissen, wie wir mit der fehlenden Bildstabilisierung zurechtkommen und wieso die gelegentlichen Rückschmerzen es schlicht und ergreifend wert sind!Diese Episode ist ganz eindeutig nicht nur für Blackmagic-Liebhaber*innen.Viel Spaß beim Reinhören!Besuche Christoph's Webseite: https://www.christophfaistauer.com/Folge Christoph auf Instagram: https://www.instagram.com/christophfaistauer/

Was machen Lighting Artists eigentlich? Klicken die nicht einfach nur eine Sonne ins Level und dann gibt's Käffchen? Simon lernt in dieser Episode dank Carmen (Fable) und Fumio (Star Citizen) gefühlt 100 neue Fachbegriffe (z.b. Gobo, Sunny 16 Rule und Rayleigh Scattering) und außerdem, dass Lighting Art auf einem fundamentalen Verständnis für Physik, Kunst und Technik basiert und Bereiche wie Lichtsetzung, Environmental Effects, Tone Mapping, Color Grading und sehr sehr sehr sehr sehr viel mehr umfasst.

Wahnsinn, mein erster eigener Podcast… Ich bin Sophie, hauptberufliche Mode- & Portraitfotografin aus Berlin, nebenberufliche Musikerin aus Leidenschaft und kunstverliebt seit ich denken kann. (: Ich würde sagen, es ist ein etwas anderer Podcast über Fotografie. Es geht weniger um Technisches, Lichtsetzung oder die Wahl der richtigen Kamera. Sondern mehr um die Akteure (vor und hinter der Kamera). Der Podcast begleitet ein Herzensprojekt, über das ich euch später jedoch noch viel mehr erzählen möchte. Im Grunde geht es um die Facetten der Kunst. Themen, wie Wertschätzung, „Erfolg“, Emotionen, Mindest und individuelle Wege. Oder auch Verletzlichkeit und warum es in meinen Augen eine große Stärke ist. Ich arbeite viel mit Künstlern und Persönlichkeiten und schätze diese so sehr. Wir haben eine so wundervolle und facettenreiche Kunst- & Kulturszene. Besonders im letzten Jahr ist uns wieder bewusst geworden, welchen großen Stellenwert die Kunst in unserer Welt hat. In dem Podcast spreche ich mit verschiedenen wunderbaren Künstlern über viele dieser Themen, Facetten und in welchem Zusammenhang all das auch für mich und meine Arbeit steht. Ich freue mich, wenn du mit dabei bist. Bis ganz bald, Sophie (:

HIER IST RAWKOST 3.0 !! Die wahrscheinlich müdeste Folge in der Geschichte von RAWKOST. Denis & Edvin haben ihre Superhelden-Schlafanzüge an und podcasten im Halbschlaf mit Dan. Die kurze Erklärung dafür? Körperliche Schwerstarbeit! Die lange Erklärung bekommt ihr von den zwei Träumern in voller Länge zu hören! Des Weiteren erfahrt ihr warum Coesfeld plötzlich berühmt geworden ist und was die ungewollte Aufmerksamkeit für Dan bedeutet. (Er berichtet für uns aus dem Auge des Corona-Orkans). Ausserdem plaudern die drei über die Themen Farbkalibrierung, die ersten „Corona-Hochzeiten“, schicke Männerfrisuren und ein wenig über die klassische Lichtsetzung. Bewaffnet euch mit Kaffee und haut auf Play! --------- RAWKOST 3.0 : iTunes: Folge 008 - Hotspot Coesfeld Spotify: Folge 008 - Hotspot Coesfeld Facebook Gruppe RAWKOST INSIDE Rawkost 3.0 bei Instagram: R3@Instagram Host: Denis www.amato-wedding.com Dan www.elephantandbutterfly.de Edvin www.edvinprijic.com Shownotes: Datacolour Spyder XPro Astrolaut - Geile Band aus Recklinghausen und unser Musiklieferant Magnus See - Sprechstimme Intro und toller Verleger

In unserer schnelllebigen Gesellschaft schaffen wir bleibende Erinnerungen und möchten die wirklich wichtigen Momente im Leben in zeitlosen Bildern festhalten.Wir bieten Ihnen ein rundum gelungenes und angenehmes Foto-Erlebnis. Deshalb nehmen wir uns genügend Zeit für Sie, vor und während des Fotoshootings und für die anschließende Bildbearbeitung. So garantieren wir ihnen, dass Ihre Erwartungen mehr als erfüllt werden.   Ob Hochzeit, Familienfeiern, Events, Business oder einfach nur schöne Erinnerungsfotos. Bei uns sind Sie richtig! Wir beraten Sie gern! Also richtig angefangen mit der Fotografie im Bereich People 2012/2013 mit einer Canon EOS 1000D. 2012 bin ich dann auf Facebook gelandet, das machte das suchen und finden von Modellen natürlich viel einfacher. Vorher über die Fotocommunity oder über Bekannte usw. war das schon schwieriger. Vor vielen Monden als ich so ca. 25 war hatte ich meine 1.Spiegelreflexkamera, eine Praktika glaub ich. Damals hab ich allerdings alles und nichts geknipst. Zwischenzeitlich kam dann auch so eine Zeit das ich garnicht mehr geknipst hatte. Dann weckte das Interesse der Digital"Fotografie" neues Interesse, ich glaube es war 1996. Ich kaufte mir die Casio QV-100 mit VGA Auflösung. Und so find es dann an das ich die ein oder andere Digitale Knipse kaufte, bis ich dann zur ersten DSLR kam. Mittlerweile habe ich da so einige gekauft, verkauft usw. Heute DSLM und seit 5 Jahren mit eigenem Studio. Zuerst in Gemeinschaft, dann ein ziemlich kleiner Raum. Aktuell knapp 80 qm und perfekt für meine Art der Fotografie. Ich fotografiere sehr gerne mit Studioblitzen, ich mag den Look und die Möglichkeiten der Lichtsetzung.   Homepage: https://www.ralfgehlen-fotografie.de/ Instagram: https://www.instagram.com/ralfgehlen.fotografie/ Facebook: https://www.facebook.com/FotografieRG/    

HIER IST RAWKOST 3.0 !! Die wahrscheinlich müdeste Folge in der Geschichte von RAWKOST. Denis & Edvin haben ihre Superhelden-Schlafanzüge an und podcasten im Halbschlaf mit Dan. Die kurze Erklärung dafür? Körperliche Schwerstarbeit! Die lange Erklärung bekommt ihr von den zwei Träumern in voller Länge zu hören! Des Weiteren erfahrt ihr warum Coesfeld plötzlich berühmt geworden ist und was die ungewollte Aufmerksamkeit für Dan bedeutet. (Er berichtet für uns aus dem Auge des Corona-Orkans). Ausserdem plaudern die drei über die Themen Farbkalibrierung, die ersten „Corona-Hochzeiten“, schicke Männerfrisuren und ein wenig über die klassische Lichtsetzung. Bewaffnet euch mit Kaffee und haut auf Play! --------- RAWKOST 3.0 : iTunes: Folge 008 - Hotspot Coesfeld Spotify: Folge 008 - Hotspot Coesfeld Facebook Gruppe RAWKOST INSIDE Rawkost 3.0 bei Instagram: R3@Instagram Host: Denis www.amato-wedding.com Dan www.elephantandbutterfly.de Edvin www.edvinprijic.com Shownotes: Datacolour Spyder XPro Astrolaut - Geile Band aus Recklinghausen und unser Musiklieferant Magnus See - Sprechstimme Intro und toller Verleger

Am letzten Tag von photokinaTV 2016 ist Dedo Weigert, der Architekt unseres Studiolichts auf der Messe, wieder zu Gast im Interview. Weigert ist von Haus aus Filmkameramann und betrachtet das Thema Lichttechnik von dieser Warte aus.

Heute geht es um einen kostenlosen Einblick in mein aktuelles Videotraining: Die Grundlagen der Portraitfotografie. Heute geht es um die korrekte Lichtsetzung in der Portraitfotografie Das Training findet ihr hier: https://fotografieren-lernen.eu/portrait-grundlagen-videotraining/ Mehr kostenlose Tutorials zur Fotografie und Bildbearbeitung findest du auf: https://fotografieren-lernen.eu

In dieser FotoTV.News haben wir Oliver Rausch von der Fotoakaedmie im Studio. Oliver kennt ihr aus besonders zu Themen in der Lichtsetzung und Lichtwirkung.

…bietet immer eine Herausforderung, sofern man bis zum Zeitpunkt des eigentlichen Shootings die Örtlichkeit überhaupt nicht kennt. Der Vorteil liegt in dem Umstand, dass man sich im Vorfeld keinerlei Gedanken über die Lichtsetzung und Lichtführung machen muss bzw. kann, allerdings dafür mit einer enormen Schlepperei von Ausrüstung bestraft wird, da nicht genau einzuschätzen ist, . . . → Mehr lesen: Shooting on location…