Auditive Augenblicke

I never knew if you were the storm. or the silence So heisst das neue Werk von Olaf & Luise, ein Buch im besten Format mit vielen eindrucksvollen schwarz-weiß Bildern. Ich nutze die Folge 61 dazu, beide heute bei mir im Garten vorzustellen.   Luise Lanze Jahrgang 1996 wohnhaft in Münster Model und Schauspielerin aus Leidenschaft. Kauffrau für Marketingkommunikation mit Dualen Masterstudentin " Führung und Organisation" https://www.instagram.com/luise.lanze/     Olaf Korbanek Jahrgang 1970 wohnhaft in Rheine/Westfalen verheiratet, eine Tochter (19) / Offenblende, Emotionen, available light, nicht nur Schwarz-Weiß,… Autodidakt reiselustig sportbegeistert neugierig auf (fast) alles “Die Welt ist voller netter Menschen!” https://www.olaf-korbanek.de/   Luise und Olaf arbeiten seit gut drei Jahren intensiv zusammen und haben schon früh gemerkt, dass ihre Interessen und Entwicklungswünsche nahezu deckungsgleich sind. Im Laufe der Zeit ist somit eine vertrauensvolle und wertschätzend kreative Zusammenarbeit entstanden, die man in den Bildern sieht und spürt, wenn man die beiden trifft. Beide arbeiten natürlich auch mit anderen Menschen zusammen. Aber der Hauptfokus lag für beide in den letzten beiden Jahren in der Erstellung des Bildbandes, in den mehr als 2.500 Stunden Arbeit geflossen sind. Shop: https://www.olaf-korbanek.de/rechnung    

FOLGE 60 mit Frank Straatmann Seit den frühen 1980er Jahren beschäftigt sich Frank Straatmann intensiv mit der künstlerischen Seite der Photographie – noch in der analogen Welt. So arbeitete er mit verschiedenen Kamerasystemen im Kleinbild- und Mittelformat und vergrößerte seine Fine Art Prints in der eigenen Dunkelkammer. Erste Ausstellung war 1996 in der NIKON Galerie, Düsseldorf. Im Jahre 2005 wechselte er dann zur digitalen Photographie. Seit etwa 2015 arbeitet er parallel dazu mit analogem Film-Material - je nach Thema. Er arbeitet bevorzugt in Serien und thematischen Aufgabenstellungen rund um die Bereiche Mensch, Natur und den Dimensionen der Zeit. Insbesondere die gefühlte "Beschleunigung der Zeit“ veranlasst ihn in den letzten Jahren immer stärker, mit Abstraktionen und Bewegungsunschärfen den Betrachter dazu zu bringen, innezuhalten und zu schauen. Ausstellungen in Düsseldorf, Moers, München, Meerbusch, Schwalmtal sowie Veröffentlichung in Kunstbüchern, Kataloge sowie ein Kalenderprojekt New York.   Beste Grüße Frank   https://www.straatmann.photo/   https://leica-enthusiast.de/2021/04/frank-straatmann/   https://www.instagram.com/frank_straatmann_photography/  

FOLGE 59   Ich fotografiere eigentlich erst wirklich so ab 2008 als das mit den Hochzeiten anfing. Am liebsten Reportagen, Dokumentationen und Strecken. Es müssen irgendwie Menschen dab ei sein und die vor allem natürlich. Menschen, die sich anders darstellen als sie sind (auf Fotos und auch charakterlich) stoßen mich eher ab.   Momentan mache ich nur für mich freie Arbeiten und Projekte, von denen ich wenige in den sozialen Medien zeige. Dafür gibt es dann die Bildbände und die meisten Fotos werden nur in den Bildbänden gezeigt.   Dieses Jahr bin ich an einem Projekt mit 10 weiteren Fotografinnen und Fotografen beteiligt. Unter dem Hashtag #be_weekly findet man die Fotos in den sozialen Medien wie Instagram und Facebook.   Herzliche Grüße und hoffentlich bis bald   Günter   Günter Weber Wiesenstraße 1 56237 Nauort   https://www.instagram.com/guenter_weber/     info@guenterweber.de www.guenterweber.de

Folge 58 Steffen Jahn fotografiert alles was schnell und schön ist - das führt Ihn zu den spannendsten Locations der Welt. Ob es elektrische SUVs in der Gobi Wüste sind, historische Formel-Fahrzeuge auf dem Nürburgring oder Hypercars im thailändischen Dschungel - egal ob Klapperschlangen oder Schneestürme - Steffen Jahn liefert die gewünschten Bilder. Seine Bilder haben weltweit Preise gewonnen und seine Klientenliste liest sich wie das Who is Who der Automobilbranche. Mercedes-Benz, BMW, Porsche, Lamborghini, Aston Martin, Ferrari and Audi - alle vertrauen auf Steffens Fähigkeit Bilder zu kreieren, die Eleganz, Atmosphäre und Charakter aus den leblosen Dingen zaubert. RAW PERFECTION ist ein Leitmotiv seiner Arbeit. Da seelenlose Perfektion langweilig und ohne Spannung ist, liebt Steffen es mit seinen geheimen Zutaten den Bildern Leben einzuhauchen. Steffen ist Mitglied beim BFF und der AoP. www.steffenjahn.com Das kleine Lieblingsprojekt. Lixlux. www.lixlux.de https://www.youtube.com/user/mospresso/videos https://www.facebook.com/steffen.jahn.927/ https://www.instagram.com/steffen.jahn/ https://www.instagram.com/steffen.jahnlixlux.de https://www.linkedin.com/in/steffenjahn/    

Folge 57    THOMAS FÜHSER   Fotograf, Redakteur und leidenschaftlicher Vater. Er lebt und arbeitet im „Bermuda-Dreieck“ (mitten zwischen Köln, Düsseldorf und Mönchengladbach). Schon zu Schulzeiten hat er Fotografie und Radiomoderation in Form von AG's kennen- und schätzengelernt.    Bereits in Kindertagen hat er sich die Frage gestellt, warum sich die Menschen gemalte Bilder an die Wand hängen oder selbige im Baumarkt oder bei Ikea einkaufen, wo es doch so wunderbare Fotos gibt, die jedem Menschen viel mehr bedeuten. Mit der Kamera seines Vaters reiste er mit dem Fahrrad nach Rom. Er erstellte ein Tourbook der Reise, welches er mit seinen Bildern ausstattete und exklusiv den Teilnehmern zusendete. Seine Eltern förderten die Fotografie früh und ermöglichten ihm dem Traum seines Lebens: Eine Alpenüberquerung mit einem Spezial-Hubschrauber.   Seit dem Jahr 2000 beschäftigt er sich in seinen fotografischen Projekten hauptsächlich mit der Peoplefotografie. Im Oktober 2005 wurde er Zeitzeuge bei der Eröffnung des Lumas-Stores auf der Düsseldorfer Grünstraße. Er bereut es bis heute, dass nicht er die Idee hatte, ein skalierbares Galerie-Konzept für Fotografie zu eröffnen. Ende 2012 entwickelte er ein Magazinkonzept, für das er keinen Verlag fand. 2018 gründete er einen solchen selbst - mit zwei Mitstreitern, die durch dieses Projekt zu engen Freunden geworden sind. Auf der Photokina 2018 wurde die Erstausgabe des SWAN Magazines präsentiert. Vor wenigen Tagen ist die Ausgabe 13 des quartalsweise erscheinenden Fine Art Magazins an die Abonnenten versandt worden.   Während er hauptberuflich Beratungsprojekte bei Finanzdienstleistern koordiniert, schlägt sein Herz für die Fotokunst. Er liebt grossformatige Fotografien und besucht regelmäßig Ausstellungen. Sein persönliches Credo „Bilder gehören gedruckt. Oder an die Wand.“ ist zur DNA des "SWAN Art KlG“ geworden. Das mittlerweile international bekannte "SWAN Magazine" ist der erste Satzteil des Credos. Das gerade erst gestartete neue Geschäftsfeld "SWAN Art" ist der real gewordene zweite Satzteil.   Seine eigene Fotografie musste er seit dem Start des SWAN Magazines stark zurückfahren. Das bedauert er, sieht aber in SWAN Art und SWAN Magazine so spannende Optionen, dass er die projektbezogene Arbeit aktuell höher priorisiert. „SWAN“ ist ihn und seine beiden Mitstreiter Adam und Marco „wie ein Baby“. Alle drei Macher des SWAN Magazines sind emotional berührt, welche Community in nur drei Jahren rund um das SWAN Magazine entstanden ist.   Der begeisterte Skifahrer und Snowboarder sieht Instagram nur als Marketingkanal und fordert die Fotoszene dazu auf, darüber nachzudenken, ob es wirklich Sinn macht, mit Fotoequipment für 10.000 EUR und mehr durch die Lande zu ziehen, um briefmarkengrosse Bilder zu veröffentlichen. Dort entsteht Fotokunst, die als einzigen Lohn Herzchen und Däumchen hat - einer Währung, mit der man (wie er sagt) im Lebensmitteleinzelhandel bis heute keinen Kaffee kaufen kann.   Mehr noch: Er fordert die Fotoszene auf, die Ellenbogenmentalität untereinander zu beenden und mit Kooperationen den Spaß und den Mehrwert zu steigern. Im Podcast stellt er ein einzigartiges Konzept vor, das vom SWAN Team entwickelt wurde, mit Wolfgang Sohn (Folge 53) abgestimmt wurde und auf der PHOTO POPUP FAIR 2022 im April erstmals zu sehen sein wird. Hier wird klar: Thomas ist Netzwerker. Bei seiner Arbeit in der Fotoszene stehen nicht seine Bekanntheit oder sein Profit im Vordergrund, sondern er möchte der Fotografie als Kunstform und den Künstlern hinter der Kamera ein Forum bieten. Auch wenn er selbst für das SWAN Magazine oft vorne steht, bevorzugt er eigentlich die Rolle des stillen Beobachters.   Eine Weihnachtsausgabe, die sich nur wenig mit Weihnachten beschäftigt, aber viel Spirit für das nächste Jahr mitbringt. Folge 58 ist ideal für ein (Corona-bedingt) besonderes Weihnachtsfest 2021. Sie lässt sich wunderbar dreiteilen und bietet so für jeden Weihnachtsfeiertag eine Episode.   Musik Stop 1: 1:10 X-MAS IS COMING / STURE ZETTERBERG Musik Stop 2: 1:59 JINGEL JAWN / DYLAN SITTS    - Episode 1 geht bis 1:25 und beschäftigt sich mit dem Menschen und Fotografen Thomas Fühser. - Episode 2 geht bis 2:01 und behandelt das SWAN Magazine und die Besonderheiten in der Konzeption hinsichtlich Inhalt und Design. - Episode 3 startet bei 2:25 und legt den Fokus auf ein einzigartiges Ausstellungskonzept, das nur erfolgreich sein kann, wenn die beteiligten Künstler Hand-in-Hand zusammenarbeiten.     Links:   - www.lightflash.de - https://www.instagram.com/muskulatur/ - https://www.facebook.com/lightflashphotodesign - www.po4f.com   - www.swan-magazine.com - www.swan-magazine.ch - https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/ - https://www.facebook.com/swanfineartmagazine - https://twitter.com/swan_magazine   - www.gressler.ch - www.photopopupfair.de - http://guenterweber.de/fineart-prints/ - https://www.stubaier-gletscher.com - http://ultratours.de

Folge 56  Hannes Hell, treibende Kraft hinter dem Konzept “Visual Dope”, betreibt Fotografie seit seiner Kindheit, wenn auch mit mal kurzen und mal längeren Pausen. Seit 2017 entwickelt sich seine Bildsprache – geprägt von einfacher Lichtsetzung und Komposition – immer weiter in Richtung Ästhetik der menschlichen Gestalt. Unterstrichen wird dies von der Ausdrucksstärke des Monochromen sowie von der Reduktion auf das Wesentliche, was dem freischaffenden Fotograf mehrere internationale Publikationen eingebracht hat und immer wieder in seinen Ausstellungen zu sehen ist. Die nächste davon ist im Mai 2022 in Meran geplant. https://visual-dope.eu/ https://www.facebook.com/visdope https://www.instagram.com/hannes_hell_photography/ https://500px.com/p/visualdope?view=photos      

Diesmal ist es keine Podcast Folge sondern, ich gehe einen Wunsch nach und lese aus einen Buch vor. Liebe Nadine :-)  Eine mir noch nicht bekannte Weihnachtsgeschichte aus New York Brooklyn, eine Stadt die ich liebe und deshalb habe ich mir die mühe gemacht aus  dieser Stadt eine Geschichte vorzulesen.  Das ist ja so gar nicht mein Ding, aber wer macht das überhaupt gerne. ?  Trotzdem habe ich es vlt. einwenig angenehmer gemacht, in dem ich es mit passende Jazz Musik untermalt habe. Paar Sound habe ich auch gefunden und paarmal eingespielt... nun ist es 01:01 Uhr und es ist Nikolaus und ich denke vlt. kann ich damit einigen bei der Autofahrt die Zeit versüßen. Weil ich gehe jetzt ins BETT. !!  Es gibt bestimmt auch einige die es grässlich finden, aber die sollen es erst einmal selbst machen oder einfach abschalten. gell  Den mein Spruch: MACHEN IST WIE WOLLEN NUR KRASSER    Euch einen schönen Nikolaus TAG.   EUER MARC  

Folge 55 Joschka Link Fotografie  Jahrgang 85, 3-facher Onkel, ehemaliger Volleyballspieler und Trainer, Angler, neuerdings Pilzsammler, Besitzer von zwei Katzen und zwei Aussies, gelernter Mediengestalter und seit 2018 hauptberuflich Fotograf.   https://joschkalink.de/jlf/   https://www.instagram.com/joschkalink.portraits/   https://www.instagram.com/joschkalink.portfolio/   https://www.instagram.com/joschkalink.colorportraits/    

Folge 54 PETER ORTMANN Als deutschsprachiger Belgier lebt er in Belgien, gleich neben Aachen und im Dreieck der Kulturen zwischen Paris/Lüttich, Maastricht und Köln. Direkt nach dem Informatikstudium ein Jahr Abendschule in Fotografie in Brüssel absolviert, incl. Filmentwicklung und Dunkelkammer in Schwarz-Weiss.   Portraitfotografie und die Arbeit mit Menschen stehen im Vordergrund seiner Arbeiten. Die Technik muss passen und beherrscht sein und ganz natürlich in den Hintergrund verschwinden. Den Menschen wahrnehmen, verstehen wie sie funktionieren und sich entsprechend anpassen ist die Kunst. Das Vertrauen ist wichtig und drückt sich im Blick, in den Augen aus. Der Prozess ist ihm wichtiger als das Resultat.   Natürliches Licht, Blitztechnik und Dauerlicht wird je nach Wetterlage und Lichtqualität verwendet er um verschiedene Stimmungen zu generieren.   Die Erwartungen an ein Bild, das Umfeld und die Modelle aus den verschiedenen Kulturkreisen machen ein Shooting so spannend.   Als Künstler SWAN Magazine, Ausgabe 8 kann man mehr über ihn erfahren.   https://www.peterortmann.com https://www.instagram.com/gallerybypeter   Fujifilm XT3/XT4, XF33f1.4, XF50mmf2, X100V  

Folge 53  Fotograf Wolfgang Sohn nimmt sich viel Zeit, um die Beteiligten richtig in Szene zu setzen. Wolfgang Sohn engagiert sich als Initiator und kreativer Kopf der PHOTO POPUP FAIR und des KulturTalks im stilwerk Düsseldorf für die Vernetzung Kulturschaffender und -interessierter. Mit stilwerk spricht er über seine Traumprojekte, Inspiration und Stil. Wolfang Sohn ist Künstler, Fotograf, Eventmanager – einfach ein rundum kreativer Kopf. Ende der 1970er Jahre begann er sich mit Stage-Fotografien von namhaften Künstlern wie Freddy Mercury, Bob Geldorf, Brian Ferry und anderen Rock-Größen einen Namen zu machen.  Neben der Fotografie folgten ab den 1990er Jahren auch Malereien zu den Themen Afrika und New York City. 2010 gründete er die TemporaryArtGallery und 2015 rief er die Kommunikationsplattform und Messe PHOTO POPUP FAIR im stilwerk Düsseldorf ins Leben. Neben Werken zahlreicher international renommierter Künstler präsentierte er hier auch seine eigene Serie aus Fotografien und Fotocollagen unter dem Titel „100 Düsseldorfer Köpfe“.  Seit September 2016 moderiert Sohn außerdem das neue Eventformat KulturTalk im stilwerk Düsseldorf.   https://swan-magazine.com/wolfsohn/ Irgendwo im Niemandsland zwischen den Niederlanden und Düsseldorf hat uns das Navi den Weg gebannt. Nun sitzen wir in einem Gehöft ausserhalb jedweder Kleinstadt und sollen angeblich nicht weit von Willich entfernt sein. Treffender und mit nur einem Satz beschreibt Wolf Sohn den Garten, in dem wir zwischen Hochbeet und Buddafiguren auf stylischen Loungesesseln Platz genommen haben: „Mit U-Bahn und Tram ist es hier draussen einfach schlecht, aber mit dem Auto bin ich in 20 min in Düsseldorf.“ Im gleichen Moment fährt ein Mähdrescher über den Feldweg, der zu Haus und Garten führt. Wolf Sohn ist der Kopf und Macher hinter der PHOTO POPUP FAIR. Er ist Fotograf und Agenturinhaber. Er ist in diversen Gremien engagiert und eigentlich dreht sich sein ganzes Leben um die Kunst. Sein alter Bauernhof ist modern restauriert. Neueste Technik, soweit das Auge reicht, doch beeindruckender sind die Kunstwerke, die im PopArt-Style alle Ecken und Enden des Gutshofes schmücken. Irgendwie nur logisch, dass beim Betreten der Gästetoilette nicht automatisch das Radio angeht und der Verkehrsfunk ertönt, sondern sanftes Vogelgezwitscher.   http://photopopupfair.de/ueber_uns/ https://www.instagram.com/wolf_sohn/ https://www.facebook.com/photopopupfair/ https://twitter.com/wolfgang_sohn  

Nun kommt die Folge 52 mit Alex Jost mit seinem Loftstudio W: Diese Folge auf den Weg mit dem Auto zu einem Event vom Swan Magazin aufgenommen, von daher gibt es ein Fahrgeräusch im Hintergrund. Seit einfach unser Beifahrer in unseren PodcastBUS. Viel Spaß  ALEX JOST :   Capture Tomorrow ist auf dem Bild der Startseite zu lesen. Es war ein Zufall, das mich ein lieber Kollege genau vor diesem Plakat fotografiert hat und der Slogan doch eigentlich so gut zu meiner Arbeit passt. Denn genau darum geht es. Capture Moments. (But today and not tomorrow). Und dieses möglichst natürlich. Für meine Art der Fotografie steht der Mensch im Vordergrund. Es erfordert keine tiefen theoretischen Fachkenntnisse, vielmehr ist es die Art und Weise mit Menschen umzugehen und zu kommunizieren. Unterstützt durch gezielt ausgewählte Musik lassen sich Emotionen erzeugen und diese dann auch Fotografisch festhalten. Das Vertrauen des Fotografierten vorausgesetzt, entstehen so die Aufnahmen die ich mir erhoffe. Zu guter Letzt ist es die Emotion und die Natürlichkeit die ich immer wieder einzufangen versuche. http://www.alexjost.de/ https://www.instagram.com/alexjost_photography/ https://www.facebook.com/Alex.Photography.111/  

Folge 51 Fotografien aus dem Taunus Nicoles Moments              Mein Name ist Nicole Herr, ich möchte Sie entführen in winzig kleine Welten oder gewaltige Farbspiele der Natur. Geboren in Frankfurt am Main, aber seit über zwanzig Jahren im Hochtaunus zu Hause. Seit 2016 fotografiere ich mit großer Leidenschaft-  am liebsten vor meiner Haustür, raus aus dem Alltag rein in die Natur! Doch nicht nur der Taunus bietet traumhafte Motive. Ich bin gern zu besonderen Plätzen unterwegs oder auch in verschiedenen Städten auf der Suche nach geeigneten Motiven. „Einfach die Seele baumeln lassen, genießen und träumen – in diesen zauberhaften Momenten bleibt die Zeit einfach stehen“ Kartini Diapari-Öngider Das richtige Zitat zu meinen Bildern, dieses Gefühl von Seele baumeln lassen und träumen möchte ich weitergeben. An Sie! Sie suchen nach Bildern die begeistern und den Sonnenaufgang in Ihr zu Hause zaubern? Oder möchten Sie unter einer glitzernden Morgentauwiese aufwachen? Zauberhafte Lichtstimmungen sind genau mein Ding! Ob in den Landschaften, Panoramen oder Makro Aufnahmen, Licht spielt eine große Rolle. Morgen- oder Abendstimmungen haben einfach eine besondere Note die, ich sehr gerne einfange. Meine Bilder können in vielen verschiedenen Größen und Untergründen bestellt werden. kontakt@nicoles-moments.de Wer gern eine  Fotokurs Wanderung mitmachen möchte, für Anfänger sehr gut geeignet, oder für begeisterte Natur Liebhaber zum wandern durch unser schönes Gebiet. Alle Informationen dazu finden Sie hier: www.nicoles-moments.de/taunustour   https://www.facebook.com/nicoles.moments/ https://www.instagram.com/nicoles_moments/

In meiner Folge 50 habe ich meinen ersten Gast Grischa alias douple G pictures aus FOLGE 1, zu Gast aus Berlin zugeschaltet mit dem Hamburger Profi Fotograf Pando Hall. Online klären wir noch offene Fragen, wir telefonieren kurz mit einem Model das gerade erst 1 Mio. Followers erreicht hat. Diese Model ist Alexa_Breit und sie gibt uns einen Einblick in ihr Leben bei Instagram. Es gibt weiterhin Tipps und Tricks von beiden Fotografen und wir haben sehr viel spaß das kann ich Euch jetzt schon versprechen. Wir sprechen über Shootings und Magazinen und wie man als Fotograf mit den Celebrities umgeht.  Also Euch einen schönen Sonntag. Liebe Grüße Euer Marc Kandel https://www.instagram.com/doublegpictures/   https://www.instagram.com/pandohall_photography/   https://www.instagram.com/marc_kandel_/   https://www.instagram.com/alexa_breit/    

Folge 49 Detlef Knapp ist 59 Jahre alt wohnt mit seinen Kindern im Westerwald. Nach 25 Jahren Polizeidienst, wechselte er 2007 in ein Ministerium in Wiesbaden. Seine fotografische Laufbahn begann etwa 2005 mit der Professionalisierung der digitalen Fotografie. Anfangs leidenschaftlicher Tier- und Makrofotograf mit einer Vielzahl von Veröffentlichungen und Awards, wechselt er, nach einer einjährigen Fotopause und dem Umstieg von Canon auf Sony, in die Portraitfotografie. Hier ist er auch heute noch zu und führt Workshops, Coachings und natürlich Shootings in seinem Studio durch. Er ist aber auch bundesweit unterwegs, immer auf der Suche nach dem perfekten Gesicht und dem perfekten Bild.  https://www.instagram.com/detlefknapp_photography/   https://detlefknappphotography.myportfolio.com/    

Folge 48    BiG CiTY LiFE Straßenfotografie urban grafisch minimal Achim Katzberg braucht nicht viel. Eine Wand, eine Ecke, ein paar Lamellen und Strukturen, wie die gegenwärtige Architektur sie liebt, ein paar Fenster und Spiegelungen. Und in all der ambitionierten Baukunst einsame Menschen, stehend, gehend, manchmal tanzend, aber das ist selten. Das Großstadtleben, das er abbildet, ist ein einsames. Fast nie interagieren Passanten, und wenn, dann nur elektronisch mit einem unsichtbaren Gegenüber. Was dann  aber doch bleibt, bei allem Minimalismus, das ist Rhythmus, das ist eine Choreografie der Farben, der Formen, der Elemente.   Die Straßenfotografie von Achim Katzberg zeugt von seiner Vorliebe für Architektur. Da weiß einer, wie er Gebäude in Szene setzen kann, und wendet dieses Wissen auf seine freien Arbeiten an. Da hat einer einen Blick für die Stadt und ihre Strukturen, die eine Bühne für die Menschen bieten, und verbindet beides in starken, reduzierten Kompositionen. Und schafft es dennoch immer wieder, mit diesen wenigen Elementen Menschlichkeit aufblitzen zu lassen und immer wieder, zumindest auf den zweiten Blick, auch Humor.    Achim Katzbergs Großstadtwelt kommt ohne Baum aus, ohne Strauch, ohne Hund, ohne Tauben, ohne Schmutz. Nur auf dem Titelbild der Ausstellung schiebt sich ein wenig Natur in Gestalt einer Wolke in einen architektonischen Zwischenraum und sorgt für etwas fraktale Unruhe in der sauberen Komposition. Also noch einmal Luft holen, denn dreißig Seiten lang taucht man ab und verabschiedet sich von Himmel, Wiese und den überlaufenden Mülleimern der urbanen Realität in eine utopische Welt der reinen Form und der isolierten Gestalt, voller Rätsel und geheimnisvollen Begegnungen mit ihren Bewohnern.     Bio   Achim Katzberg ist 1965 in Zweibrücken geboren und aufgewachsen. Seit Beginn der 1990er Jahre arbeitet er im Rhein-Main Gebiet und lebt heute in Mainz. Bereits seit seiner frühen Jugend beschäftigt sich Achim Katzberg mit der Fotografie. Zunächst mit analogen Kameras. Schon damals hat er erste Erfahrungen mit der Bildbearbeitung im eigenen Schwarzweiß-Labor gesammelt. Nach einer “künstlerischen Pause” fotografiert Achim Katzberg seit der Jahrtausendwende mit digitalen Kleinbild- und Spiegelreflexkameras. Zu diesem Zeitpunkt wurde das Schwarzweiß-Labor durch Lightroom ersetzt. Heute arbeitet Achim Katzberg als professioneller Fotograf mit dem Schwerpunkt auf der künstlerischen Straßenfotografie.  Weitere Schwerpunkte seiner Arbeite sind die Architektur- und Dokumentarfotografie.     https://querformat-fotografie.de/   https://www.instagram.com/achim_katzberg/   https://www.facebook.com/querformat.fotografie   https://500px.com/p/querformat?view=photos   https://www.flickr.com/photos/achimkatzberg/  

Folge 47 Pando Hall Pando Hall kennen wir von Getty und natürlich als Star Fotografen, der hunderte Stern-Titel produzierte. Pando Halls Stars heißen heute nicht mehr Nina Hagen oder Wolfgang Joop, seine Stars heißen payton.r ,clipshitland oder finjaandsvea, sind 14 oder 17 Jahre alt und erfolgreiche Instagramer. „Die moderne Welt findet auf Instagram statt" sagt Pando Hall. Er selbst hat über 125.000 Follower, seine Stars das doppelte oder auch mal eine Million. Was ist diese ästhetische Revolution, die 2017 statt fand? Dazu Pando Hall: „Eine neue Hardware wie das iPhone mit seiner Weitwinkelästhetik mit Schärfe von vorn bis hinten ist da, die Leute stürzen sich drauf, finden es geil und machen was damit." Die Industrie erfindet dazu Social Media, die Superstars @kimkardashian oder @selenagomez machen es vor, alle machen es nach, feiern sich selbst und plötzlich sind sie alle Stars und mega wichtig. „Instagram wurde erfunden", sagt Pando, „um Neid zu kreieren. Neid ist die beste Triebfeder für Konsum und Konsum ist das, was die USA schon immer wollten." Die Mädchen posten ihre neuen Klamotten, die Männer posten ihre Autos oder ihre Protein-Shake-gemachten-Muskeln. Sie posten ihren Urlaub und natürlich ihr Mittagessen. Und alles muss super gut aussehen und das kostet nun mal. Keine Klamotte darf zweimal gepostet werden. Die neue iPhone Ästhetik sieht man bereits in der Werbung, viele H&M Kampagnen sehen aus, als wären sie mit dem iPhone fotografiert. Unser Star Fotograf Pando Hall hat auch eine Canon-Profi-Kamera und wenn er die Bilder dann bearbeitet, sehen Sie am Ende aus, als wären sie mit dem iPhone fotografiert, haben aber genügend Megapixel, damit sie dann als Plakat an einer Häuserfläche hängen können. Instagram: https://www.instagram.com/pandohall_photography/ Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100017211251173  

Folge 46 Heute mit  Hallo, ich bin Sebastian (39) aus Gütersloh. Mein Künstlername "Seva", ist mittlerweile vielen schwarz-weiß Fans ein Begriff. Seit nun mehr 20 Jahren fotografiere ich aus Leidenschaft. Die künstlerischen Aspekte der Fotografie, insbesondere der Schwarz-Weiß-Fotografie sind über die Jahre zu einer absoluten Passion für mich geworden. Ich habe meinen eigenen Stil, welcher bereits von vielen Kunden geschätzt wird. Meine Kunst ist mehr als nur Fotos! Es ist meine Art die Welt zu sehen.  Fotografiert wird bei mir ausschließlich mit manuellen Objektiven. Ich nehme mir Zeit, damit jedes einzelne Bild etwas wundervolles wird!    Die Fotografie ist unser Hobby, unser Beruf, unsere Leidenschaft. Aber warum Fotografieren wir so gerne? Was bringt uns dazu und warum macht es nicht jeder so obsessiv? Grundsätzlich sind die Interessen der Menschen sehr verschieden. Der eine spielt gerne Fußball oder kocht für sein Leben gerne. Der andere sammelt Tetrapacks, Türgriffe oder sogar etwas Außergewöhnliches wie Münzen. (Das soll es tatsächlich geben!) Aber eines verbindet beinahe alle Menschen. Der Drang, etwas zu erschaffen. Tief in uns treibt uns etwas an, was uns dazu bringt, kreativ zu sein. Sei es nun das Heimwerken oder eben die Fotografie. Das äußert sich aber auch in unbewussten Kleinigkeiten des Alltags. Hast Du schon mal das Besteck am Tisch gerade gerückt? Dir über die Anordnung von Bilderrahmen an Deiner Wand Gedanken gemacht? Das sind nur ganz kleine Dinge, welche aber den Drang nach Ästhetik Spiegeln. Es liegt einfach mehr oder minder in unserer Natur. Speziell über Fotografen lassen sich aber einige interessante Aussagen treffen: Wir sind Beobachter! (Die Soziologie lässt grüßen, besonders in der Streetfotografie!) Wir möchten Augenblicke festhalten, im wahrsten Sinne des Wortes! Wir genießen den Kontakt zu anderen Menschen. (Vielleicht nicht sonderlich überraschend, wo wir doch soziale Wesen sind). Wir lieben es, etwas zu erschaffen! Wir genießen es, unsere Arbeit zu präsentieren! (Wir zeigen unsere Werke, anstelle unserer selbst) Und die für mich interessanteste Aussage über uns Fotografiefans ... Wir wollen mehr Schönheit im Alltäglichen! Egal in welchem Genre wir uns bewegen, ist es immer auch eine Form von Dokumentation unseres Lebens. Der Drang alles schöne, alle Ereignisse für uns zu kollektivieren. Gilt das nun alles nur für Fotografen? NEIN! Es gilt auch für alle diejenigen, welche sich mit dem Smartphone durch die Welt knipsen. Wann hast Du zuletzt alle Deine Handybilder durchgeschaut? Was würde Dir auffallen, wenn Du es tust? ;) Du hast Dein Leben dokumentiert! Deshalb lieben wir es zu fotografieren. Die Psychologie dahinter ist ein spannendes Themengebiet! Und ich werde das sicher des Öfteren zum Thema machen. Denn erst wer versteht, warum er etwas macht, wird es in allen Zügen genießen. Das wichtigste ist und bleibt: Hab Spaß dabei!  Seva https://www.bildrauschen-galerie.de/ https://www.instagram.com/seva_portrait/ https://www.instagram.com/seva__street/ https://www.instagram.com/gt_urban_/ https://www.gt-info.de/  

Gioacchino lebt in Frankfurt. Er war Autodidakt der vom Koch zum Fotografen wurde. Über Gioacchino kann ich sagen, dass es der liebste und führsorglichste Italiener ist den ich kenne. Ihm ist es extrem wichtig, dass sich das Model wohl fühlt. Seine Aussage: in jeder Frau steckt etwas wundervolles man muss es nur herauskitzeln. Gioacchino ist sehr bescheiden obwohl er schon zahlreiche Veröffentlichungen in verschiedenen Magazinen hatte. Tell us something about yourself -Born 1971 in Frankfurt on the Main i travelled Europe for many years and worked as a Chef. I love art and and life. How and when did you get into photography? -I got to know Photography in School at extra classes. Back then it was very practical lessons. Processing Film and about Camera construction and function. the moment you develop your film and see the result slowly appear on Paper - I still process analog films and still have my Canon AE-1 from then. What does photography mean to you? -It´s a lot of things to me. The intimate passion Model and Photographer share is electrifying to me. Please briefly describe your photography style for our readers. -i do many many things basically against all rules of classic photography and do not follow rational rules. Most of my best Shots happen by instinct. Where do you get inspiration from? -I observe a lot. I am constantly looking for something in faces i see everyday. Also Nature and ordinary interactions between people, in Cafes, Bars, Supermarkets… Think you in advance what you want in the picture? -I have a vague idea before i meet a model but like mentioned above i follow my instinct. This is a key aspect of my photography because i want to be flexible and open for an occurring opportunity. Studio, on location or both? -on Location. Working in studios is something i just don't have strong feelings for. Would you consider yourself a hobbyist or a paid professional? -i am a paid hobbyist What has been your most memorable session and why? -i am so lucky i can say there were far more than just one very memorable session. But one of my most special sessions was with my ex Girlfriend. We haven´t met since years. This was one of the most intimate connections i have experienced when shooting. What is one piece of advice you would like to offer a new photographer looking to start their own business? -Be organized, continously develop your skills and find your own style. Don't hesitate to make clear your work is worth getting paid. What has been the biggest source of inspiration in your work? -It´s simply the person i shoot. Nikon or Canon? Favorite lens? -Sony What do you think of our new magazine? -It´s fresh and arty and rich in variety. HP https://giacchi.wixsite.com/meinewebsite/galerie/?fbclid=IwAR07EwELBypMOyC_MujYLw1pnSOy3fgDNtVwogq9de763e0RBAiBPEBTWuM   Facebook: https://www.facebook.com/gioacchino.erba   instagram: https://www.instagram.com/giacchidellerba/?hl=de&fbclid=IwAR0Yu3tNO6jnqWH6_OsjnuWU60tU_EqoPwqgNYp53PF26Uz66IEo3BjVJEw  

Folge 44  Kurz und knapp Die Gestaltung ist meine Passion.. und es gibt viele Sachen die sich gestalten lassen. Daher bin ich nicht nur gelernter Schauwerbegestalter. Quereinsteiger Werbetechniker und gelernter Mediengestalter für Digital- & Printmedien - Mediendesign. Nein, ich habe auch als Sprecher für Hörspiele mit meiner Stimme Figuren eine Gestalt gegeben. Diese Website dient für mich als Plattform meine fotografischen Arbeiten einem breitem Publikum zu zeigen. Als Autodidakt habe ich meinen Fotografieschwerpunkt in der People-Fotografie gefunden. Ich mag es mich immer wieder auf neue Persönlichkeiten einlassen zu müssen, um diese dann in stimmungsvollen Portraits/Bildern einfangen zu konnen. Etwas ausführlicher Es war ein eiskalter Morgen an Aschermittwoch 1969 als ich das Licht der Welt erblickte, Ich wuchs in der Mahdrescherstadt, im Obergang vom Monsterland nach Ostwestfalen auf. Dann durchlief ich das Obliche Prozedere: Kindergarten, Grundschule und Realschule. Anschließend ging es zur Fachoberschule for Gestaltung mit dem dazu gehörenden Praktikum, bei mir als Schauwerbegestalter. Das hat mir viel Spaß bereitet und ich scheine mich Buch nicht sonderlich schlecht angestellt haben, denn man hat mir eine Ausbildungsstelle angeboten. Ich habe zugegriffen und das Fachabitur nicht weiter verfolgt. So bin ich jahrelang durch die Bundesrepublik gefahren und habe vom kleinen Schaufenster Ober Messen bis zu großen Hallen so gut wie alles, also von der Nudel bis zum feinen Zwirn, dekoriert. Aber auch eigene Deko-Objekte, wie z. B. einen sechs Meter hohen Weihnachtsmann aus Styropor hergestellt Die erste Tochter wurde geboren und wir wohnten in der landlichen Peripherie der Stadt, die es nicht gibt. Drei Hauser und 500 Kühe. Es ging wieder zurck in die Mandrescherstadt und die zweite Tochter wolte sich zu uns gesellen. Um etwas mehr Zeit for die Familie zu haben wagte ich den Quereinstieg in das Berufsfeld der Werbetechnik, dort habe ich mir alle notwendigen Kenntnisse angeeignet und konnte vom Fahrrad bis zum Flugzeug alles mit Folienverklebungen versehen. Hier bekam ich den ersten Kontakt mit dem Computer, den ich vorher nicht für mich entdecken wollte und habe seine gestalterischen Möglichkeiten doch schnell für mich entdeckt. Doch dann zeigte der Rocken Verschleißerscheinungen und ich erkämpfte mir eine Umschulung zum Mediengestalter for Digital u. Printmedien mit dem Schwerpunkt Mediendesign Für mich eine logische Weiterführung meiner bisherigen beruflichen Stationen. Aber auch eine eigenartige Zeit, denn einige Lohrer waren junger als ich und ich saß mit meinen Tochtern zuhause am Tisch und wir machten gemeinsam unsere Hausaufgaben. Somit wurde ich Umschüler in der Werbeagentur -animagic- und durfte mich durch hunderte Manga-Seiten retuschieren. Abor auch viele Buchcover gestalten. Und Logos, Webseiten, Folder, usw. Dafür habe ich die Adobe Creative Suite ziemlich gut kennen und zu nutzen gelernt. Aus dem Umscholer wurde ein fester Mitarbeiter und nach kurzer Zeit aus deen Mediengestalter ein Art Director Ein kurzes Intermezzo in die Welt der Value Fashion Retailer bei -Takko- als Concept Developer war leider nicht von Erfolg geront. Aber durchaus sehr lehrreich, denn so hatte ich einen Einblick gewinnen können, wie es in einem großen Konzern vor sich geht. Ich habe dort eine Menge Erfahrungen sammel konnen, positive wie auch nicht so positive. Allerdings war das Gastspiel nicht von langer Dauer Anschließend ging es zum Bielefelder Splitter Verlag, bel dem ich for die Offentlichkeits Arbeit und Grafik zustandig war. Hier habe ich es mit vilon verschiedenen Personen und Persönlichkeiten zu tun gehabt, ich habe einige meiner Lieblingscomiezeichner persönlich kennen lernen dürfen.   https://herrbert.portfoliobox.net/ https://www.facebook.com/HerrBertFotografie https://www.instagram.com/herbertahnen/ https://strkng.com/de/fotograf/herr+bert/  

Nach einer weiteren kleinen Pause geht es nun weiter. Folge 43 geht an den start mit dem lieben Rüdiger aus Harsewinkel bei Bielefeld. Was bisher geschah: 1967 geboren wuchs ich in eher einfachen Verhältnissen auf. Vater Schlosser/Hilfsarbeiter, Mutter Reinigungskraft. 2 deutlich ältere Brüder alle zusammen in der kleinen Sozialwohnung in Harsewinkel. Geld war eher knapp, aber es hat dennoch an nichts gefehlt. Hauptsache draußen und im Dreck sein, so war das damals. Die Brüder gaben die coole Mucke vor. Santana, Woodstock, Cocker, Simon & Garfunkel, Deep Purpel, Eric Burdon, Hendrix und so weiter. Als Kind schon in den Ferien beim großen Bruder im Urlaub in Aachen durfte ich dann mit seiner analogen Minolta und Canon fotografieren. Da war ich schätzungsweise kapp über 10 Jahre alt. Ich weiß es noch wie gestern, Ilford HP5 400, dann selber in der Dunkelkammer entwickeln und mit dem Durst Vergrößerer Abzüge machen. Magisch und spannend was da so raus kam...und auch nach heutiger Betrachtung nicht schlecht. Dann mit dem Entwickler und Fixierer im Badezimmer (was ja immer die Dunkelkammer war) rumgesaut und die Klobrille und den Deckel versaut. Zack gab es Streß. Das waren die ersten Erfahrungen mit der Fotografie. Dann kam zunehmend der Job zum Tragen und das Motorrad fahren blieb, aber die Kamera verschwand im Schrank. Irgendwann kam dann digital und ich habe mir dann eine Nikon D200 geleistet. Jedoch bin ich mit Ihr nie so richtig warm geworden. Ich holte sie 2016 wieder aus dem Schrank als meine Tochter startete zu modeln. Wir brauchten Bilder für die Agentur Bewerbungen und später für die Agenturen. Aus heutiger Sicht waren es keine Highlights aber zumindest hat es für 4 Zusagen bei verschiedenen renommierten Agenturen gereicht. Die erste war Louisa Models.   Ich habe meine Tochter dann zu einigen Shootings begleitet und erleben dürfen wie andere Fotografen das angehen. Wir waren bei Hans Jürgen Oertelt, bei Markus Hoppe und einigen weiteren und ich fand es schon spannend zu sehen, wie People Fotografie so funktioniert. Nach und nach habe ich dann weitere Models gefunden, die bereit waren mit mir Fotos zu machen. Immer draußen und eigentlich immer Sport und Jeanswear. Über Marc den Tanzlehrer meiner Tochter, der auch fotografiert sind doch einige Tänzerinnen auch vor meine Linse gekommen und teilweise shooten wir auch immer wieder mal zusammen und auch die Mädels finden immer wieder mal den Weg zu mir. Weil ich dann meine Lernkurve verbessern wollte habe ich mir auch ein paar Workshops gegönnt. Zwei Stück bei Hans Jürgen im Studio und in Sankt Peter Ording, einen bei Felix Rachor, einen bei Marvin Kleinemeier und zum Schluss noch in 2020 bei Jean Noir. Durchaus unterschiedliche Arten der Fotografie, aber umso spannender die verschieden Sichtweisen kennenzulernen.   Parallel hatte ich dieses coole Swan Magazin entdeckt. Ich meine s war sogar die Ausgabe 1. Da wollte ich mein Glück versuchen. Dazu hatte ich dann ein sehr aufwändiges Shooting mit 7 Models und mit Marc als zweitem Fotografen arrangiert. Dieses Shooting wollte ich dann beim Swan platzieren.   Naja und so habe ich dann diese Serie beim Swan eingereicht und ungefähr ein Jahr später ging sie dann in den Druck und wie waren mächtig stolz. Es sollte auch noch eine weiter Serie mit ins Magazin, nämlich eine Story mit Luisa sensual in einem Lost Place. Aber weil die Swan Jungs das Magazin schon so voll hatten, mussten wir sie wieder raus nehmen und sie ist dann in den Blog vom Swan Mag. gelandet. So hatte ich ab 2019 für mich die Bestätigung, ok du kannst so weiter machen, offensichtlich stellt sich ein gewisser Erfolg ein. LINKS: https://www.instagram.com/craft_werk_4_bnw/ https://www.instagram.com/rudygambler/   https://www.craft-werk-4.de/   https://swan-magazine.com/    

  DER PHOTOGRAPH RENE STAUD Rene Staud ist ein deutscher Photograph, geboren in 1951 in Stuttgart. Die Begeisterung für die Photographie wurde in ihm schon als Kind erweckt. Während er noch die Grundschule besuchte, erwarb er durch den Besuch verschiedenster Foto Kurse die nötige Expertise an Fotobewerben teilzunehmen. Tatsächlich gelang es ihm mit nur 12 Jahren den ersten Platz in einem solchen Bewerb zu erlangen. Mit 14 hatte Staud mit gelegentlichen Jobs genug Geld verdient, um seine erste Spiegelreflexkamera zu kaufen. Seine Leidenschaft zur Photographie hörte hier aber nicht auf. Er arbeitete hart und verkaufte unzählige Souvenirfotos als auch Porträts und war bald in der Lage, sein erstes Fotostudio für schwarz-weiß Photographie zu eröffnen. Nach der Grundschule erhielt Staud eine Lehrstelle in einem Portrait Studio, das auch gleichzeitig als Fotogeschäft fungierte. Staud’s Leidenschaft zur Photographie ließ sich auch nicht durch seine Einberufung zum Militär beeinträchtigen und er arbeitete freiberuflich mit einem Photographen. In 1966, mit gerade 15 Jahren, begann Staud mit Hochzeitsfotos und Fotojournalismus. Zu dieser Zeit begann sich der Markt des Fotojournalismus gerade zu entwickeln. Rene Staud erkannte das und sprang auf diesen Zug auf. In 1975 eröffnete er sein erstes Fotostudio in Stuttgart gefolgt von einem größeren Studio in Wendlingen.   Sein großer Durchbruch jedoch gelang ihm erst in 1983 mit der Entwicklung des sogenannten Magicflashs®. Ein besonders für das Studio geeignetes Lichtsystem mit der Verwendung von Blitzlicht. Diese Erfindung brachte ihm mittleerweile den Titel, Meister des Blitzlichtes. Durch Staud’s außergewöhnliche Oberflächenbeleuchtungstechnik gelang ihm der photographische Durchbruch in der Welt der Autos. Seine Technik wurde von Kollegen schnell anerkannt und seine Karriere in der Autowelt begann. Die Aufträge wurden immer mehr, so dass es ihm bald möglich war, ein neues und größeres Studio in Leonberg zu eröffnen. Es dauerte nicht lange, und Staud war weltweit unter Autobauern für seine einzigartige, photographische Darstellung von Automobilen bekannt. 40 Jahre später, Staud hat seinen Magicflash®, das dem herkömmlichen Foto ein 3D Gefühl verleiht, mittlerweile weiter verfeinert und zum jetzigen Stand der Technik gebracht. Derzeit wird sein Studio in Leonberg größtenteils von seinem Team, bestehend aus 50 Photographen, verwendet. Staud’s internationaler Ruf, als der Meister des Blitzlichtes, brachte ihm weltweit Klienten und trug zu einem großen Teil der internationalen Wahrnehmung der Automobilphotographie bei.   https://www.renestaudgallery.com/de/ https://www.staudstudios.com/ https://www.instagram.com/staudstudios/ https://www.instagram.com/renestaud/    

In unserer schnelllebigen Gesellschaft schaffen wir bleibende Erinnerungen und möchten die wirklich wichtigen Momente im Leben in zeitlosen Bildern festhalten.Wir bieten Ihnen ein rundum gelungenes und angenehmes Foto-Erlebnis. Deshalb nehmen wir uns genügend Zeit für Sie, vor und während des Fotoshootings und für die anschließende Bildbearbeitung. So garantieren wir ihnen, dass Ihre Erwartungen mehr als erfüllt werden.   Ob Hochzeit, Familienfeiern, Events, Business oder einfach nur schöne Erinnerungsfotos. Bei uns sind Sie richtig! Wir beraten Sie gern! Also richtig angefangen mit der Fotografie im Bereich People 2012/2013 mit einer Canon EOS 1000D. 2012 bin ich dann auf Facebook gelandet, das machte das suchen und finden von Modellen natürlich viel einfacher. Vorher über die Fotocommunity oder über Bekannte usw. war das schon schwieriger. Vor vielen Monden als ich so ca. 25 war hatte ich meine 1.Spiegelreflexkamera, eine Praktika glaub ich. Damals hab ich allerdings alles und nichts geknipst. Zwischenzeitlich kam dann auch so eine Zeit das ich garnicht mehr geknipst hatte. Dann weckte das Interesse der Digital"Fotografie" neues Interesse, ich glaube es war 1996. Ich kaufte mir die Casio QV-100 mit VGA Auflösung. Und so find es dann an das ich die ein oder andere Digitale Knipse kaufte, bis ich dann zur ersten DSLR kam. Mittlerweile habe ich da so einige gekauft, verkauft usw. Heute DSLM und seit 5 Jahren mit eigenem Studio. Zuerst in Gemeinschaft, dann ein ziemlich kleiner Raum. Aktuell knapp 80 qm und perfekt für meine Art der Fotografie. Ich fotografiere sehr gerne mit Studioblitzen, ich mag den Look und die Möglichkeiten der Lichtsetzung.   Homepage: https://www.ralfgehlen-fotografie.de/ Instagram: https://www.instagram.com/ralfgehlen.fotografie/ Facebook: https://www.facebook.com/FotografieRG/    

Der Mensch und die von ihm gestaltete Welt stehen im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit und damit meines fotografischen Interesses. Die Fotografie ist meine Leidenschaft, nicht mein Beruf.  Schon während meines Studiums war ich fasziniert von der Malerei, Zeichnung und Fotografie. Nach einigen Jahren konzentrierte ich mich auf die Fotografie als ein Medium, das meinen Ausdruck am besten unterstützt. Ich mag Serien, mache aber auch Einzelaufnahmen. Mein besonderes Interesse gilt Motiven und Situationen, die den Betrachter für einen Moment innehalten lassen und in seinem Kopf eine Geschichte entwickeln. Auch wenn ein Bild selbst keine Geschichte erzählt, kann es der Ausgangspunkt einer Geschichte sein. Ich hoffe, Sie finden in meinen Galerien mindestens ein Bild, das der Ausgangspunkt Ihrer eigenen Geschichte sein kann. Im Allgemeinen gebe ich der physischen Präsenz eines Drucks gegenüber einem digitalen Bild den Vorrang.  Siehe auch meinen Bericht über https://www.instagram.com/thomasberlin.images/   MODELLE Ich bin offen, sowohl mit professionellen als auch mit Amateurmodellen zu arbeiten. Schreiben Sie mir über das Kontaktformular, wenn Sie an einem Fotoshooting interessiert sind und welche Ideen Sie haben. Oder wenn Sie Fragen zum Modellieren haben, wenn Sie als Model eine Veröffentlichung erreichen wollen oder einfach nur Hallo sagen wollen.   FOTOGRAFIENIch bin immer daran interessiert, mit kreativen Menschen zu kommunizieren, Feedback zu erhalten oder Portfolios zu diskutieren. Ich freue mich auf Ihre Nachricht über das Kontaktformular.  ÜBER MEIN BLOGDie Blog-Sektion zeigt meine Gespräche mit Menschen aus der Fotoszene und stellt meine persönliche Sicht der Fotografie dar. Ich erhebe nicht den Anspruch, journalistisch zu sein. Es ist auch ein Newsfeed zu meiner Arbeit. Nur zum Spaß für mich und Bekannte. Sehen Sie sich die Blog-Seite an oder klicken Sie einfach auf die Hauptkategorien, wenn Sie nur bestimmte Inhalte durch Anklicken einer der folgenden Kategorien herausfinden möchten:   Interview - Menschen - Ausstellung - Veröffentlicht - Stadtlandschaft - Landschaft - Technik - Dokumentarfilm. Es gibt auch Listen von Blog-Einträgen zu Kategorien und die Zeitachse aller Einträge. PERSONEN-FOTOGRAFIEDie menschliche Darstellung ist mein liebstes fotografisches Betätigungsfeld. Dies kann sowohl Menschen in alltäglichen Situationen als auch Porträts und Akte betreffen. Die Darstellung von Nacktheit erfreut die Menschheit seit Jahrtausenden und ist auch für mich eine Quelle der Kreativität und Freude. Da Sie auf dieser Website Nacktheit finden werden, sollten Sie sich fernhalten, falls Sie das nicht sehen wollen.   https://thomasberlin.net/    

Die Folge 39 gehört ganz und alleine einem FUCHS, Sie nennt sich "Das Fraeulein Fuchs" und sie ist in dem was sie tut immer mit 110 % dabei. Nichts wird dem Zufall überlassen und das sieht man in Ihrem Facetten Reichtum.  Das Schaffenswerk fing 2007 an, mit den ersten Selbstporträts und sie hat eine Bandbreite wie keine andere. Das ist nicht nur ein Model, nein das ist eine KÜNSTLERIN wie aus einem Lehrbuch. Ich habe selten so eine Liste von Projekten und Aufträge gesehen, mit vielen Marken die jedermann kennt. Selbst Musikvideos sind keine Seltenheit, nein das ist auch ein Teil von ihr, wie das Vorlesen aus einem Buch wurde zur absoluten Leidenschaft. Aber nun habt ihr alle da draussen die Gelegenheit 2:25 Std. lang, das alles selbst anzuhören und nebenbei sich die Bilder auf den Kanal von Instagram anzugucken, dazu habe ich die Links in die Shownotes eingefügt und ihren Werdegang. Eine Folge und völliger Ruhe und Ausgeglichenheit. Einfach Phantastisch. Viel Spaß !!! https://www.instagram.com/das.fraeulein.fuchs/   https://blacklivesmatters.carrd.co/ Schaffenslauf „Das Fräulein Fuchs“ –  2007 Beginn mit Selbstportraits –  2010 Interesse an Fotoassistenz dadurch dauerhafte Zusammenarbeit mit M.S. Photography Berlin –  2012 erste Laufstegerfahrung (Berlin Fashionweek im Babylon) –  2012 Namensgebung durch die Zusammenarbeit mit Oliver Rath –  Musikvideos seit 2012 –  seit 2014 langjährige Musen-Künstler-Zusammenarbeit mit Anne Bengard –  seit 2017 intensivere Seilarbeit (Shibari/Kinbaku) –  2017 Agentureintritt –  Selbstständigkeit seit Ende 2017 & erster Mainstream Werbejob –  2018 erste Rauminstallation –  2018 erster eigener Artikel in Kooperation mit Alexander Platz (Brennpunkt Magazin) –  November 2019 erste eigene Ausstellung im Rahmen der „Werkschau 2.0“ Berlin –  2019 erstes Voiceover „Fotografie. Das ist für mich Kommunikation. Seit 2004 kommuniziere ich durch Kurzgeschichten und habe 2019 begonnen mich für das gesprochene Wort zu interessieren. 2007 habe ich angefangen mich selbst zu fotografieren um meinen eigenen Texten Gesichter zu geben.Als ich 2010 in Berlin einem Fotografen meine Assistenz anbot, um mehr über Fotografie zu lernen, ermutigte mich dieser vor der Kamera zu arbeiten anstatt dahinter. Zunächst arbeitete ich nur mit einem Fotografen. Knapp 2 Jahre später öffnete ich mich für die Arbeit mit verschiedenen Fotografen und befand mich das erste Mal auf dem Laufsteg im Rahmen der Berlin Fashionweek. Ein halbes Jahr darauf wurde mein Künstlername geboren. Manche Menschen würden sagen, dass der Begriff Muse auf mich zutrifft. Für mich beschreibt dieser Begriff einen Menschen, der andere Menschen inspiriert und in ihren Ideen beflügelt. Darin besteht meine Arbeit. Als Chamäleon bewege ich mich somit durch die Welt der Fotografie.Seit 2014 arbeite ich mit der Künstlerin Anne Bengard eng zusammen im Bereich Malerei und beschränke mich seither nicht nur auf den Bereich Fotografie. Wer meine Arbeiten kennt, würde mich in den Bereichen wie Fashion, Portrait, Akt und vermutlich „alles Skurrile“ einordnen. Ich mache also alles was für mich Sinn ergibt.Dabei unterscheide ich zwischen den Ideen von außen, in Form von herangetragenen Projekten und meinen eigenen Projekten, in denen ich meine eigenen Ideen voll und ganz umsetze. Dies bezieht sich mittlerweile nicht nur auf Fotografie, Text und Referenzbilder für Kunst, sondern auch auf eigenen Rauminstallationen. Was erwartet den Besucher also in meinen Quadratmetern der Werkschau 2.0?Ich werde einen Spagat zwischen all dem wagen, was mich berührt. Und ich teile viele erste Male. Nach über 9 Jahren stelle ich das erste Mal aus und lese auch das erste Mal live. Dabei möchte ich nicht auf das verweisen was ich alles gemacht habe, sondern vor allem eins: inspirieren.“  

Eine neue Folge die es so noch nicht bei mir gegeben hat und ich glaube auch noch nicht in einem anderen Podcast. Hochkarätige Fotografen aus meiner Heimamt Frankfurt und dem Rhein Main Gebiet. Alle die Rang und Namen haben, dabei dieses mal auch drei neue von 7 die noch nicht bei mir vor dem Mirko gesessen haben. Einmal der Gründer vom Schärferaum der Fritz aus Bad Homburg, der Jeroém und der Alexander Jost. Die anderen sind Selim, Hakan Thomas und Constantin. Wir treffen uns unregelmäßig und es gibt immer super Gespräche Rundum die Fotografie und alles was uns als Männer noch so Interessiert, nein KEIN FUSSBALL.  Komm einfach dazu und setzt Dich zu uns und fühle es so als würdest Du bei uns am Tisch sitzen. Ich finde es so unterhaltsam und finde es sehr gelungen so ein Folge aufzunehmen. Ich selbst musste zwischendurch als ich es vorbereitet habe, selbst über mich lachen.  Also hier die Kontakt Daten von allen Teilnehmer. INSTAGRAM: https://www.instagram.com/schaerferaum/   https://www.instagram.com/siart_photography/   https://www.instagram.com/alexjost_photography/   https://www.instagram.com/selimsay.photography/   https://www.instagram.com/nakahfotografiert/   https://www.instagram.com/cineartography/   https://www.instagram.com/thomas_ruppel/      

Meine Folge 37 nach einer langen Pause von knapp 1,5 Monaten, bedeutet es gibt einiges nachzuholen. Deswegen komme ich mit dieser Folge in ein neues Fahrwasser und bringe eine Hochkarätige neue Folge an den start mit dem bekannten Swan Magazin raus. Viel spaß wünsche ich Euch. Heute bei Auditive Augenblicke: Marco und Thomas vom SWAN Magazine. Das SWAN Magazine wurde 2018 von den drei Fotobegeisterten Adam, Marco und Thomas gegründet. Seitdem sind zwei Jahre vergangen und nun liegt bereits die Ausgabe 08 vor: Wie in jeder Ausgabe werden auch dieses Mal wieder fünf Künstler aus dem Bereich der Peoplefotografie vorgestellt. Marco und Thomas berichten über ihr Fine Art Magazine und geben uns einen Einblick in die neueste Ausgabe. Mit 188 werbefreien Seiten im Grossformat ist sie ein richtig „dicker Schinken“. Ihr aktueller Hero ist Stefan Rappo. Zehn Jahre lang war er Assistent von Peter Lindbergh. Im Interview berichtet Stefan über die Zusammenarbeit mit dem Fotografen, der die Fashion- und Modelszene beeinflusst hat, wie kein anderer. Doch Ausgabe 08 enthält noch mehr: Den Startpunkt für die „Jimi Hendrix Photo Competition“, dem ersten grossen Fotowettbewerb, den das SWAN Magazine ausruft. Im Podcast erfahrt ihr übrigens auch Details zu den drei Hauptpreisen. Eins ist klar: Mitmachen lohnt sich! Gesamtpreise im Wert von 10.000 EUR locken… LINKS: https://swan-magazine.com/ https://www.facebook.com/swanfineartmagazine/ https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/ https://twitter.com/swan_magazine   Partner: https://de.leica-camera.com/Leitz-Park/Leitz-Park https://shop.fender.com/de-DE/electric-guitars/stratocaster/ https://www.epson.de/                                                                            

Folge 36 Zu Gast ist Mario Pastel der heute am 15.07 Geburtstag hat. Ein weiterer Gast der sein Hobby die Fotografie ebenfalls zum Ausgleich nutzt zu seinen Job. Sein Portfolio bewegt sich ausschließlich in die Richtung Porträts und wirklich durchweg hübschen Modellen, die ebenfalls gerne vor der Kamera stehen. Sein liebe Frau ist von seiner Arbeit begeistert und unterstützt ihn auf einer bisher nicht dagewesene Art und Weise. Zum Fotografieren nutzt er bisher eine Nikon die er sich mal 2012 zugelegt hatte, bis heute ist er der Marke treu geblieben mit einer Vollformat Kamera D 750 und einem Sigma ART 1.4. Seit knapp zweieinhalb Jahren, ist er nun so richtig dabei sein Portfolio aufzubauen. Dazu hat er einige Workshops besucht wie zB. beim Ingo Dumreicher, dort war er sogar 4 mal und lernt immer dazu, alleine von den anderen Workshop Teilnehmer. Letztes Jahr hatte er die 70 Shootings erreicht und einige davon wurden sogar von seiner lieben Frau organisiert, TIPP TOP. Ein Highlight war sein erste eigenes Buch von SAAL DIGIAL und 72 Hochglanz Bildern. Ich freue mich das er Gast bei meinem Podcast war, weil er ein sehr lieber Mensch ist und freue mich mit ihm in Kontakt zustehen. Dir lieber Mario alles gute zum Geburtstag und ich hoffe ich konnte Dir mit der Folge ein schönes Geschenk machen.   https://www.instagram.com/mario_pastel/   https://www.mariopastel.de    

Folge 35  Heute mit LAMACRA ein Model welches 2009 schon gestartet ist, als sie in München mit einer Freundin angesprochen worden ist. Nun hatte sie die ersten professionelle Bilder, um sich in der Modelkartei anzumelden. Juli, so ihr Name, hat mit den ersten Fototermine einiges an Erfahrungen sammeln können. So das es sogar zum ersten Auftragsshooting kam, es sollte Trachtenmode werden. Anschließend kamen dann die Katalog Jobs dazu. Somit hat Sie wären der Ausbildung / Studium mit ihrem Hobby sich Geld nebenbei verdient können. Deswegen musste Sie sich ein Gewerbe zulegen und dies wurde 2014 eingetragen. Sie mag den Vintage Stil sehr, wahrscheinlich, weil sie so bei ihren Eltern gross geworden ist, die Musik aus der Zeit und vieles was man bei einer lieben Hippie Familie so an Erfahrungen sammelt. Ihr Eltern waren stezt für sie da und haben sie voll und ganz unterstützt.  Nun ging die Reise für sie los und hat von Zahlreichen Shooting mit bekannten Fotografen, die in meinen Podcast auch zuhören sind. viel dazu gelernt. Facebook und Instagram kam dann auch irgendwann dazu, eine Plattform die auch wichtig ist aber auch nicht immer geliebt wird.  Schlechte Erfahrungen hatte sie nie erlebt und bis heute werden die Anfragen sehr gründlich geprüft. Dumme Anfragen, hee willst shooten, wird erst gar nicht beachtet, zu recht wie ich finde. Ihre Bandbreite ging so weit das sie sogar bei Kurzfilmen und Musikvideos zu sehen ist. siehe Links  Die Nachfrage war nun groß das sie sich für tfp kaum Zeit nehmen konnte. Wegen einigen Langzeit Aufenthalten im Ausland, wie als Beispiel Mongolei und in 2019 in Lateinamerika, wo Sie ein ganzen Jahr Vorort war. Leider wird die Rückkehr nach Südamerika nicht lange dauern und das bedeutet die Zelte in Deutschland werden dann endgültig abgebrochen. Schade für die Fotografen, die sie nicht vor der Kamera hatten, so ist nun mal das leben. Deswegen ganz viel spaß beim heutigen Podcast Folge 35. Anbei Ihren Links.   https://www.instagram.com/janewanderess/     https://www.instagram.com/lamacra/   Musikvideos:Feuerschwanz - Metnotstand im Märchenland:http://www.youtube.com/watch?v=ZXWqDAwx9EUNachtgeschrei - Monster:https://www.youtube.com/watch?v=hZxU_oVSqJ8Lost Area - When Darkness Falls:http://www.youtube.com/watch?v=lz25HJkAbes&feature=youtu.beMundtot - Virus Mensch:http://www.youtube.com/watch?v=oxBoalxELtEWerbe- und Kurzfilme:Werbefilm für EMP:https://www.youtube.com/watch?v=kGeepm4Cc-QTrailer für Ohmrolle Fall-Collection 2013:https://www.youtube.com/watch?v=Or1OPc1btWM

Ich heisse Hakan. Vor anderthalb Jahren bin ich an einem Tinnitus erkrankt. Er hat meinen kompletten Alltag vereinnahmt, sogar meine Traumwelt. Bis mir jemand eine Kamera in die Hand gedrückt hat. Bei meinem ersten Shooting hörte das Geräusch schlagartig auf. Aus einer Therapie wurde eine Passion – ohne Plan, ohne Ziel und ohne Konzept. Ich folge auch heute keinem Regelwerk und möchte auch nicht damit anfangen. Die Fotografie ist die Leinwand für mein Innenleben, für meine Wahrnehmung von Schönheit. Ich habe die Welt schon immer mit anderen Augen betrachtet. Nun habe ich angefangen, das in Bildern festzuhalten. Fotografie bedeutet für mich: Momente kreieren, genießen und leben. Mit keinem anderen Menschen als dem, der gerade vor mir steht. Ich zelebriere und erkenne die Schönheit in Menschen, bei dem der ein oder andere zweimal hinschauen muss, um zu sehen, was ich sehe. Aber auch dieses Bild steht nie final. An vielen Models, mit denen ich von Beginn an arbeite, erkenne ich jedes Shooting eine neue Facette ihrer Persönlichkeit. Und es fasziniert mich immer wieder aufs Neue. Ich schreibe keinem Model vor, was es anzieht. Es muss das sein, worin es sich wohlfühlt. Ich fange Momente mit Menschen ein, ich bilde keine Puppen ab. Models sind für mich keine Objekte, es sind meine Musen. Und wenn man sich die Zeit nimmt, findet man Verletzlichkeit, Rebellion, Freiheit, Authentizität. Und die entdecke ich oftmals in der Nudeart. Denn nackt zu sein, heißt, man selbst zu sein, sich nicht zu verstecken. Ich liebe die Kommunikation mit den Models. Ich liebe das Pure und Unverfälschte, das sich manchmal nur in Details zeigt. Und ich lerne von Ihnen, ich lerne jeden Tag dazu. Alles ist ein Prozess. Ich habe kein Interesse an Perfektion, was für mich perfekt ist, definiere ich selbst. Das beste Shooting ist das, bei dem das Model vergisst, dass es vor der Kamera steht – nur dann kann ich einfangen, was einen Menschen wirklich ausmacht. Jede Person hat etwas Einzigartiges, ich vergleiche nicht. Fotografie und Models sind für mich eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Natürlich entwickle ich immer wieder Ideen. Aber ich kann sie auch loslassen, wenn ich fühle, dass es nicht der Moment dafür ist. Ein gespieltes oder erzwungenes Motiv sind für mich kein Modell. Ich will Spontanität leben können. Sicher bin ich professioneller geworden, ich habe Erfahrungen gesammelt, mir ein technisches Fundament erarbeitet, aber das ist nicht die Quintessenz meiner Arbeit. Ich folge meiner Intuition - meinen Sheldon Cooper kann ich an anderen Stellen rauslassen. Ich freue mich über neue Herausforderungen, professionelle Models, größere Aufträge – aber vor allem über die Aufregung, die all das in mir auslöst. Ich glaube, ich werde niemals durch und durch souverän sein. Und ich finde das auch nicht erstrebenswert. Wenn ich mich über Dinge nicht mehr freuen kann wie ein Kind, ist es eine Sache auch nicht mehr wert für mich.  Der Tinnitus war unerträglich – vielleicht wegen des ständigen Kontakts mit Menschen, ohne ein Instrument, das auszudrücken, was ich eigentlich empfinde. Worte reichen oft nicht aus, um zu beschreiben, was ich sehe. Heute denke ich manchmal, daraus ist der Tinnitus entstanden. Aus einer Ansammlung von Energie, unausgedrückten Gefühlen, die sich jetzt in der Fotografie entladen können. In einem Medium, das meine Sprache spricht – und meinen Hang zu Provokation und Natürlichkeit.  

“Alles was man mit Leidenschaft, Enthusiasmus und Spaß tut, macht man gut.” Das ist mein Credo. Ich bin 1972 im wunderschönen Allgäu in Kempten geboren, im Jahr 2000 nach Augsburg gezogen und lebe nun seit 2009 in Neusäß (mein Fotostudio befindet sich in Gersthofen). Die Region meiner Wahlheimat ist nun das ideale Pflaster für mein Schaffen als Fotograf. Ich bin glücklich verheiratet und habe zwei bezaubernde Töchter. Nach 18 Jahren des Banker-Daseins (zuletzt in Augsburg und München als Prokurist und Senior Relationship Manager im Private Wealth Management einer Großbank) wurde es Zeit, die Weichen für meine berufliche Zukunft neu zu stellen: Ich machte meine Passion zum Beruf. Als Autodidakt habe ich mich der Fotografie seit 1997 verschrieben und liebe, was ich tue. Den Moment zu finden und festzuhalten, das Jetzt für die Ewigkeit einzufrieren und wunderschöne bleibende Erinnerungen zu schaffen, das ist es, was mir Spaß macht. Seit dem Jahr 2007 bin ich nun als freiberuflicher Fotograf in und um Augsburg tätig und freue mich über einen breiten gewerblichen und privaten Kundenstamm. Dabei bilden Business-Portraits, Imagebilder und Werbefotografie für kleine und mittelständische Augsburger Unternehmen den Schwerpunkt meiner Arbeit. Doch auch Hochzeiten, Portraits und besonders auch die Akt-Fotografie werden nachgefragt und rahmen mein Produktportfolio ab. Seit einigen Jahren gibt es übrigens meine Dienste auch für Fotos aus der Luft. Mit zwei modernen Drohnen biete ich Ihnen mit meinen besonderen Luftaufnahmen eine ganz außergewöhnliche und aufregende Perspektive. Mein Ziel: Authentische Bilder Nicht zuletzt durch drei berufsbegleitende psychologische Ausbildungen (u.a. bin ich zertifizierter Systemischer Coach) gelingt es mir spielerisch, mich auf Situationen und Menschen einzustellen und eine Verbindung zueinander herzustellen. Ein Foto spiegelt sehr eindrucksvoll wider, was zwischen Motiv und Fotograf passiert. So empfinde ich es als besonders wichtig, sich auf sein Gegenüber einzulassen und seine Sprache zu sprechen, um das bestmögliche Resultat zu erhalten: Authentische Bilder. Meine Handschrift Aber auch hier hört der Prozess nicht auf. Gerade in der heutigen Zeit nimmt die digitale Bearbeitung von Fotos eine immer  bedeutendere Rolle ein. Ein Bild ist erst dann fertig, wenn es die Handschrift des “Entwicklers” (in diesem Fall “des Bildbearbeiters”) trägt. So messe ich diesem Teil der Fotografie einen besonders hohen Stellenwert bei und retuschiere gerade Portrait-, Akt- und Schwangerschaftsbilder sehr sehr aufwändig und mit viel Liebe zum Detail. Ihr Fotograf für Augsburg, Neusäß und GersthofenBusiness-Portraits, Werbefotografie, Eventfotografie und Luftaufnahmen„Jeder kann knipsen“Mit diesen Worten beginnt der bedeutsame Gedanke von Friedrich Dürrenmatt.Ein Ansporn für mich, über das “Knipsen” hinaus die Fähigkeit des Beobachtens und Formens der Wirklichkeit zu nutzen. Das Ergebnis soll die authentische Darstellung des Motivs mit der eigenen Färbung und Sichtweise des Fotografierenden sein.Fotograf zu sein bedeutet mehr als nur eine Kamera bedienen zu können. Es heißt zu lieben was man abbildet, die Schönheit in allem zu finden und dem Motiv in höchstem Maße mit dem Endprodukt, dem Bildnis, zu schmeicheln.Zweifelsfrei ein hoher Anspruch, dem man möglicherweise nicht immer vollständig gerecht werden kann. Dennoch: Der Weg ist das Ziel und ohne Ziel kein Weg, den man beschreiten kann. Die Werbefotografie stellt neben der Portrait-Fotografie für gewerbliche Kunden sicher mein größtes Geschäftsfeld dar. Mein „klassischer gewerblicher Kunde“ ist das kleine und mittelgroße Unternehmen und insbesondere auch Ärzte, die Bilder für die Außendarstellung benötigen (Internetauftritt, Flyer, Präsentationen). Nicht selten erstelle ich daher Portraits der Geschäftsführung und der Mitarbeiter sowie Fotos der Geschäfts- und Praxisräume und Produktfotos.Egal ob ich Sie in Ihren Räumlichkeiten besuchen komme oder ob Ihre Werbefotos bei mir im Studio geschossen werden, ich sorge stets für technisch optimale Bilder durch den Einsatz moderner und leistungsfähiger Technik, die ich immer auf dem neuesten Stand halte.Im Normalfall erstelle ich alle Bilder allein, ohne zusätzliche Hilfe. Für die allermeisten Fälle ist das mehr als ausreichend und schont Ihr Budget. Sollte ich dennoch einmal Unterstützung bei der Realisierung Ihres Projektes benötigen, so kann ich auf ein sehr großes Netzwerk an befreundeten Fotografen zurückgreifen, das eine praktisch unbegrenzte Anzahl an helfenden Händen bietet und obendrein noch bezahlbar ist.Um es auf den Punkt zu bringen: Sie bekommen viel für wenig Geld – und das in kurzer Zeit. 90% meiner Aufträge wickle ich innerhalb der ersten 48 Stunden für Sie ab.Nachfolgend nun ein paar bildhafte Eindrücke aus der Rubrik „Werbefotografie“: Bereich. Und das sicher zu recht, da ich hier meine größte Stärke sehe: Kommunikationsfähigkeit.Die Kommunikation ist die alles entscheidende Komponente in der Portrait-Fotografie, da in jedem Bild immer auch die Stimmung zischen Fotograf und Fotografiertem erkennbar ist. Stimmt die Chemie beim Shooting, stimmt in aller Regel auch die Bildsprache. Schafft es also der Fotograf, sich auf sein Gegenüber einzulassen und seine Sprache zu sprechen, so können viel leichter authentische Bilder entstehen. Durch meine frühere berufliche Tätigkeit (Senior Relationship Manager und Prokurist in einer Großbank) sowie durch diverse psychologische Ausbildungen fällt es mir leicht mit Menschen zu kommunizieren, sie dort „abzuholen“, wo sie sind und mich auf sie einzulassen.Meine Portraits entstehen entweder bei Ihnen in der Firma oder in meinem Fotostudio in Gersthofen bei Augsburg – ganz wie Sie wünschen. In jedem Fall wird eine moderne Lichttechnik dafür sorgen, dass Sie im richtigen Licht stehen werden.Im Übrigen finden Sie hier nicht nur gewerbliche Business-Portraits, sondern auch Bewerbungsbilder meiner privaten Augsburger Kunden. Eigentlich gehört die Portrait-Fotografie für private Kunden überhaupt nicht zu meinen fotografischen Schwerpunkten. Dennoch ist die Portrait-Foto-Galerie diejenige, die die meisten Fotos zeigt. Warum ist das so? Wann immer es geht hole ich mir professionelle Models, mit denen ich neue Sachen probiere, unterschiedliche Locations teste und selbstverständlich auch immer wieder neue Erfahrungen sammle, die wichtig für meinen beruflichen Alltag sind.Nicht zuletzt auch der Werbung wegen ist es für mich wichtig, ständig neues Bildmaterial zu produzieren und so in den Köpfen der Leute zu bleiben. Das gelingt mir in der Portrait-Fotografie einfach am leichtesten und effizientesten. https://www.instagram.com/ingo_dumreicher_fotografie/   https://www.facebook.com/IngoDumreicherFotografie/   https://500px.com/ingo_dumreicher_fotografie   www.fotokurse-augsburg.dewww.luftaufnahmen-fotograf.de www.facebook.de/IngoDumreicherFotografie  

Fotograf, Autor und Autodidakt. Ich publiziere meine Arbeiten in meinen regelmäßig erscheinenden FineArt-Magazinen.Es gibt glaube ich kaum einen Fotografen der dieselbe möblierte Location so exzessiv wie auch vielseitig mit all seinen Facetten ausreizt.Mich inspirieren vor allem Menschen. Ich bin, wenn es um meine Arbeiten geht, ein absoluter Nerd in Punkto Lichtsetzung zum Zeitpunkt der Aufnahme und wenn es um Stimmung geht. Diesen zart gesponnenen Faden von Vertrauen, der es den Frauen überhaupt erst möglich macht sich hinzugeben. Das Match wird bei meinen Bildern nicht mit der Technik entschieden. Am Ende zählt, was beim drücken des Auslösers zwischen zwei Menschen passiert, auf der Ebene von Emotionen, Empathie und Vertrauen.   https://fotografie.borisbethge.de https://www.instagram.com/boris_bethge/ https://www.facebook.com/BorisBethgePhotography https://www.youtube.com/channel/UCpB-Fum3B69x_QU3ZTbxnCg  

TEIL 2  Ich heiße Fabian und bin Fotograf aus dem Bielefelder Westen. ​ Nach einigen Umwegen über Musikvideos, Langzeitbelichtungen und Landschaftsfotografien fand ich meinen kreativen Heimathafen in der experimentellen Portraitfotografie: Die endlosen Kombinationen aus Lichtern, Farben und Gesichtern inspirieren mich bei jedem Shooting aufs Neue.  ​ Den besonderen Look erhalten meine Bilder durch meinen einzigartigen Stil der Nachbearbeitung, der sich in über 15 Jahren Erfahrung in der Bildbearbeitung und Retusche entwickelt hat. Auch durch mein Masterstudium der Medienwissenschaft (M.Sc.) verfüge ich über ein breites und fundiertes Wissen rund um die digitale Fotografie und Bildverarbeitung. ​ Meine Shootings sind wie Spielen im Sandkasten: Kreativ und unkompliziert. Meine Fotografien sind irgendwo zwischen Ästhetik und Emotion, Perfektion und Provokation.   ClipSkills. Normal gibt's wo anders.     https://www.clipskills.com   https://www.instagram.com/clipskills/   https://www.facebook.com/clipskills   https://www.pinterest.de/clipskills/   https://www.youtube.com/channel/UC7UufYgM3wJub4W6LhdV1ug/             TECH & Studio: Panasonic G5: August 2015 - März 2017 Panasonic GH5: Seit März 2017   Leica Nocticron 42.5mm f1.2 (≙ 85mm f2.4 fullframe) Leica 12-60mm f2.8-4.0 (≙24-120mm f5.6-8.0 fullframe) Leica 25mm f1.4 (≙50mm f2.8 fullframe)   Mini Homestudio (Küche): Seit August 2017 Großes Homestudio (12qm): Seit Juni 2019   Nissin i60 Blitz (mit Softbox + Snoot)   2 Rectangle Softboxes (static light) 1 Octagon Softbox (static light)   Rollensystem für 3 Hintergründe + Stativsystem für Stoffhintergründe   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ INTERVIEW (12/2019): 1. How long have you been in photography? As many others I'm a late starter and have begun my path to professional photography in summer 2015.   2. what made you choose photography I got a Panasonic Lumix G5 as a birthday present from my family and friends. I've got a lot of contacts to the local music scene, so I started to produce some simple musicvideos - and the people liked them. At that time, I already got more then 15 years experience with Adobe Software - especially Photoshop, but also Premiere Pro. Because of this, I had an easy start editing my productions. But I needed my footage to have a better quality, so I started to watch endless hours of YouTube-tutorials to understand the technical side of videography - and photography. Getting more and more experienced, I often enjoyed taking photos as well during the shoots. Today, I'm 99% photographer and don't produce videos anymore.   3. Why do you like portrait style? As all humans, I love to look at faces. Every face is unique and comes with endless varieties of expressions. What I love about portraits, is the ability to get very intimate with the captured persons: Normally, you would have to stand nose to nose to see all those little details of an expression and textures. With an >85mm lens f.e. you can simulate that closeness and intimacy without warping the subject too much. People love that - and so do I.   4.How do you describe your style? Bold, strong and heavy. Full of vibrance and contrast. Intimate and close. Also: Sharp hahaha   5. How do you choose your subjects & ideas? Photography is like a giant sandbox to me - and I play a lot in it. I love to play with different emotions and always try to create something new. Most stuff happens spontaneous  - but I have a big moodboard in form of a instagram-bookmark-collection which I use as an inspiration and a reminder, of what I want to try out myself sometime.   6. How do you feel about connecting with other models? Is it easy and comfortable? Since 2017 I'm running my own photography business, so I'm generally more interested in getting new customers - but sometimes I meet a person I really need to do a shooting with. I don't have any problems speaking to strangers and most times, I don't have anything to loose when I approach models. Worst case is, they aren't interested in a shooting. I often get messages via instagram as well from people who would like to have a shooting with me.    7. what other kinds of photography style you would like to try? I started my photography game with creating long exposures and I still love it today. With a long exposure you're able to catch a picture, impossible to see with the human eye. That's why it fascinates me everytime I see it.   8. What is the end goal for you?? I really would like to expose my work in a well known gallery once in my life.     9. What equipment do you use, and which one is ur fav lens? I use the Panasonic Lumix DC-GH5 all the time. It's a powerful workhouse and never disappoints. I know, it's mainly a video cam, but so far, I'm pretty satisfied with it's 20 MP for stills. As a portrait photographer, I use the GH5 together with the Leica Nocticron 42.5mm f1.2 prime lens. Because of the M4/3 sensor, it's technically a 85mm lens and I'm deeply in love with it's sharpness and bokeh. In special occasions, I sometimes use my 25mm prime f1.4 (≙50mm FF) or 12-60mm f2.8-4.0 (≙24-120mm FF) zoom to get a wider view or even closer to the subject. Probably I will switch to the new Panasonic S1 because of it's full frame sensor in some years.   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------      

Ich heiße Fabian und bin Fotograf aus dem Bielefelder Westen. ​ Nach einigen Umwegen über Musikvideos, Langzeitbelichtungen und Landschaftsfotografien fand ich meinen kreativen Heimathafen in der experimentellen Portraitfotografie: Die endlosen Kombinationen aus Lichtern, Farben und Gesichtern inspirieren mich bei jedem Shooting aufs Neue.  ​ Den besonderen Look erhalten meine Bilder durch meinen einzigartigen Stil der Nachbearbeitung, der sich in über 15 Jahren Erfahrung in der Bildbearbeitung und Retusche entwickelt hat. Auch durch mein Masterstudium der Medienwissenschaft (M.Sc.) verfüge ich über ein breites und fundiertes Wissen rund um die digitale Fotografie und Bildverarbeitung. ​ Meine Shootings sind wie Spielen im Sandkasten: Kreativ und unkompliziert. Meine Fotografien sind irgendwo zwischen Ästhetik und Emotion, Perfektion und Provokation.   ClipSkills. Normal gibt's wo anders.     https://www.clipskills.com   https://www.instagram.com/clipskills/   https://www.facebook.com/clipskills   https://www.pinterest.de/clipskills/   https://www.youtube.com/channel/UC7UufYgM3wJub4W6LhdV1ug/             TECH & Studio: Panasonic G5: August 2015 - März 2017 Panasonic GH5: Seit März 2017   Leica Nocticron 42.5mm f1.2 (≙ 85mm f2.4 fullframe) Leica 12-60mm f2.8-4.0 (≙24-120mm f5.6-8.0 fullframe) Leica 25mm f1.4 (≙50mm f2.8 fullframe)   Mini Homestudio (Küche): Seit August 2017 Großes Homestudio (12qm): Seit Juni 2019   Nissin i60 Blitz (mit Softbox + Snoot)   2 Rectangle Softboxes (static light) 1 Octagon Softbox (static light)   Rollensystem für 3 Hintergründe + Stativsystem für Stoffhintergründe   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ INTERVIEW (12/2019): 1. How long have you been in photography? As many others I'm a late starter and have begun my path to professional photography in summer 2015.   2. what made you choose photography I got a Panasonic Lumix G5 as a birthday present from my family and friends. I've got a lot of contacts to the local music scene, so I started to produce some simple musicvideos - and the people liked them. At that time, I already got more then 15 years experience with Adobe Software - especially Photoshop, but also Premiere Pro. Because of this, I had an easy start editing my productions. But I needed my footage to have a better quality, so I started to watch endless hours of YouTube-tutorials to understand the technical side of videography - and photography. Getting more and more experienced, I often enjoyed taking photos as well during the shoots. Today, I'm 99% photographer and don't produce videos anymore.   3. Why do you like portrait style? As all humans, I love to look at faces. Every face is unique and comes with endless varieties of expressions. What I love about portraits, is the ability to get very intimate with the captured persons: Normally, you would have to stand nose to nose to see all those little details of an expression and textures. With an >85mm lens f.e. you can simulate that closeness and intimacy without warping the subject too much. People love that - and so do I.   4.How do you describe your style? Bold, strong and heavy. Full of vibrance and contrast. Intimate and close. Also: Sharp hahaha   5. How do you choose your subjects & ideas? Photography is like a giant sandbox to me - and I play a lot in it. I love to play with different emotions and always try to create something new. Most stuff happens spontaneous  - but I have a big moodboard in form of a instagram-bookmark-collection which I use as an inspiration and a reminder, of what I want to try out myself sometime.   6. How do you feel about connecting with other models? Is it easy and comfortable? Since 2017 I'm running my own photography business, so I'm generally more interested in getting new customers - but sometimes I meet a person I really need to do a shooting with. I don't have any problems speaking to strangers and most times, I don't have anything to loose when I approach models. Worst case is, they aren't interested in a shooting. I often get messages via instagram as well from people who would like to have a shooting with me.    7. what other kinds of photography style you would like to try? I started my photography game with creating long exposures and I still love it today. With a long exposure you're able to catch a picture, impossible to see with the human eye. That's why it fascinates me everytime I see it.   8. What is the end goal for you?? I really would like to expose my work in a well known gallery once in my life.     9. What equipment do you use, and which one is ur fav lens? I use the Panasonic Lumix DC-GH5 all the time. It's a powerful workhouse and never disappoints. I know, it's mainly a video cam, but so far, I'm pretty satisfied with it's 20 MP for stills. As a portrait photographer, I use the GH5 together with the Leica Nocticron 42.5mm f1.2 prime lens. Because of the M4/3 sensor, it's technically a 85mm lens and I'm deeply in love with it's sharpness and bokeh. In special occasions, I sometimes use my 25mm prime f1.4 (≙50mm FF) or 12-60mm f2.8-4.0 (≙24-120mm FF) zoom to get a wider view or even closer to the subject. Probably I will switch to the new Panasonic S1 because of it's full frame sensor in some years.   ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------      

Ich stieß 2014, nachdem ich, seit Abschluss meiner Fotolehre, so gut wie jedes fotografische Genre  ausprobiert hatte, auf die Straßenfotografie. Zu großen Teilen inspiriert durch Fotografen Bruce Gilden, Viviane Maier, Elliott Erwitt, Alex Webb und anderen, bewege ich mich seitdem durch die Straßen und versuche von allen etwas in meine Fotos einfließen zu lassen. Aber unterm Strich geht es nur um den echten ungeschulten Moment. Nicht inszeniert und pur. Dieses Gefühl versuche ich auch in meine Auftragsarbeiten einfließen zu lassen. Neben der Straßenfotografie gibt es noch ein trashiges, analoges Alter Ego "Tschitschigirls". Außerdem arbeite ich als Auftragsforograf für Fashion, Events, Portraits und Hochzeiten. Ich hatte die Ehre, teil mehrerer kleiner und größerer Ausstellungen zu sein. U.a. bei Siemens im rahmen des Münchner Kunstareal Sommerfestes, oder einer Fotodokumentation über die Arbeit der Münchner Tafel im Gasteig München. Beide Ausstellungen liefen zusammen mit der Munichstreetcollective, welches ich zusammen mit Sebastian Herrmann 2017 gegründet habe.   Ich bin geboren und aufgewachsen in München, verheiratet und Vater zweier Kinder. Hauptberuflich arbeite ich als TV Kammermann und Fotograf. Kamera: Canon D5 M3 / RICO GR ( Street )  Analog: Yashica T4 / Canon AE-1 / Mamiya 645 / Intax Wide / polaroid u.v.m.  Shownotes HOME http://danieltschitsch.de GIRLS http://danieltschitsch.de/girls/ Instagram https://www.instagram.com/daniel_tschitsch/ Collectice Munich https://www.instagram.com/munichstreetcollective/ http://danieltschitsch.de/girls/ Bruce Gilden: https://www.brucegilden.com Vivian Maier: http://www.vivianmaier.com Elliott Erwitt: http://www.artnet.de/künstler/elliott-erwitt/ Alex Webb: https://www.webbnorriswebb.co  

Über Umwegen von der Naturfotografie, gehört meine ganz große Leidenschaft der Portrait Fotografie. Das Zitat von Aaron Siskind könnte diese Liebe nicht treffender beschreiben"PHOTOGRAPHY IS A WAY OF FEELING, OF TOUCHING, OF LOVING. WHAT YOU HAVE CAUGHT ON FILM IS CAPTURED FOREVER... IT REMEMBERS LITTLE THINGS, LONG AFTER YOU HAVE FORGOTTEN EVERYTHING."Inspiriert durch großartige Fotografen wie Peter Lindbergh, Vincent Peters oder Herb Ritts fotografiere ich vorwiegend in Schwarzweiß und mit available Light.Mein Ziel ist es, Fotos entstehen zu lassen, die authentisch sind, die mutig und dennoch eine Subtilität und ein Gefühl vonZeitlosigkeit haben.   http://www.selda-photography.com   http://www.selda-photography.com/nature/   https://www.instagram.com/seldaphoto/?hl=de   https://www.facebook.com/SeldaPhotography/  

Hinter TMO-Bilderwelten verbirgt sich Tom Schneider, ein Ein-Mann-Betrieb im Nebengewerbe. Als Autodidakt zur Fotografie gekommen, hat sich Schneider seine Fähigkeiten in Weiterbildungen und Workshops, aber vor allem durch viel Erfahrung aus mittlerweile Hunderten von Aufträgen und Shootings gewonnen und erweitert.Sein Stil ist geprägt durch eine authentische und emotionale Bildsprache, die respektvoll die Wesenszüge und das Besondere von Menschen und Situationen ins Bild zu bringen sucht. Er wohnt seit über 20 Jahren mit seiner Familie in Ebermannstadt und lebt gern hier. Auf vielfältige Weise hat er am kulturellen, sportlichen, kirchlichen und öffentlichen Leben teilgenommen und es auch fotografisch begleitet. Zu seinen Kunden gehören auch Unternehmen in der Region und nicht zuletzt die Stadt Ebermannstadt und öffentliche Einrichtungen. Gern unterstützt er die Bemühungen, Ebermannstadt als lebens- und liebenswertes Kleinzentrum von hoher Lebensqualität weiter zu entwickeln und zu profilieren. https://www.instagram.com/tmobilderwelten/?hl=de https://www.zentrenmanagement-ebs.de/index.php/projekte/stadtup-ebermannstadt/unsere-netzwerkpartner-stellen-sich-vor/11-stadtup-netzwerkpartner/217-tmo-bilderwelten-fotografie https://www.facebook.com/TMOBilderwelten/ https://www.model-kartei.de/portfolios/photographer/363062/tmo-bilderwelten/   https://www.fotocommunity.de/fotograf/tomo-schneider/742766  

Mara ein Model aus Köln sagt eins aus, Lebensfreude ein Sonnenschein Tiefgründig und voller Ideen wie man sein Feed beschreibt. Sie ist erfolgreich als Model obwohl sie es gar nicht sein wollte. Weil Sie so unbefangen ist und sogar als Kind von anderen Kindern wegen ihrem aussehen gehänselt worden ist, schafft sie es sogar sich selbstständig zu machen um das Modelleben zu genießen und kann sehr gut davon leben.Um Gedanken kennenzulernen habe ich ihre Feed Beschreibungen hier eingefügt. Ganz viel spaß bei dem etwas lauteren Podcast aus einem Café in Köln, stellt Euch vor Ihr sitzt bei uns am Tisch und genießt die Atmosphäre.Ich habe die tiefste Zuneigung, für intellektuelle Gespräche. Die Fähigkeit einfach zu sitzen und zu reden. Über die Liebe, über das Leben, über alles- einfach über alles!Unter dem Mond, dem Schnellzug der unser Leben verlangsamt mit allerZeit der Welt zu sitzen, ohne Verpflichtungen, ohne an etwas gebunden zu sein, ohne Grenzen und ohne Angst vor Konsequenzen. Stundenlang reden darüber, was im Leben wirklich wichtig ist! Ich weiß, die Welt bewegt sich auf den schnellsten Wegen, aber ich hoffe, dass du immer noch Bedeutung und Schönheit in den Dingen finden kannst die langsam wachsen und entstehen. So, dass du auch an ruhigen Tagen das Leben umarmen kannst ☀️Schminken ist wie Lügen, aber mit der aufrichtigen Bestätigung, dass es sich um Lüge handelt. Jeder weiß, dass wir nicht mit dick geschwärzten Wimpern aufwachen, außer man hat es im Suff mal wieder nicht geschafft, sich abzuschminken, und selbst Männer erkennen roten Lippenstift als Fremdeinwirkung. Doch jetzt schreit der gesellschaftliche Tenor, wir brauchen das gar nicht, vor allem echte Menschen sind liebenswert, ungeschminkte Mädchen doch am Schönsten! Und das hört nicht beim Aussehen auf, das geht weiter, unter die Haut: Wir wollen wieder mehr an der frischen Luft sein, campen gehen, auf Festivals, Bäume spüren, atmen. Wir wollen endlich wieder atmen, verdammt! Wir wollen gesünder kochen und am liebsten alles selbst anpflanzen. Wir wollen unser Leben entmaterialisieren, aber eben nicht uns, wir wollen uns von materiellem Müll befreien und uns selbst irgendwo unter dem Abfallberg finden. Der Trend geht in jedem Gebiet unseres Lebens gerade zur Natürlichkeit, zur Unverfälschtheit, zum Rohen, Elementaren. Weg von der Lüge. Hin zur Wahrheit.ts a girl thing

Hallo, ich bin   Andreas Wohlers   Fotograf, mit Heimat in Bremen.   Da ich ja immer wieder versuche, den Menschen vor meiner Kamera zu zeigen, will ich Dir heute mal etwas über den Menschen hinter der Kamera erzählen.   Ich bin am 13.12.1971 in Bremen geboren und wurde damals von meiner leiblichen Mutter sofort nach der Geburt zur Adoption freigegeben - ich kam also ins Säuglingsheim in Bremen. Mit 6 Monaten wurde ich das 1. Mal adoptiert.   Als ich 6 war starb meine 1. Adoptivmutter. Nun folgte eine Zeit, in der ich viel bei Oma oder Nachbarinnen aufwuchs, mein damaliger Adoptivvater musste ja arbeiten. Er suchte über Anzeigen eine neue Partnerin - ja ich lernte so einige kennen. Als er dann für sich eine neue gefunden hatte, folgten Psychospielchen von ihr - ich zog immer den kürzeren. Es kam wie es kommen musste - sie stellte ihn vor die Wahl “sie oder ich”. Nun, ich kam ins Heim und wurde wieder zur Adoption frei gegeben.   Mit 9 kam ich in eine Pflegefamilie, wurde mit 14 wieder adoptiert. Mein 2. Adoptivvater starb, als ich 21 war. Habt ihr mitgezählt? Genau - 4 “Mütter” und 3 Väter. Als ich 14 war, traf ich Markus, der so mutig war mich als DJ auf einer Silvesterparty zu buchen. Der Musik habe ich mich bis heute verschrieben.   Mit 22 habe ich das erste Mal geheiratet, mit 24 wurde ich geschieden. Dann traf ich eine tolle Frau, mit der es lange Zeit eine super tolle Zeit war, wir bekamen einen Sohn, auf den ich unsagbar Stolz bin, wir heirateten, aber leider hielt auch dies nicht unendlich - wir wurden auch geschieden.   Nach einer dann folgenden, sehr schweren, 3-jährigen Beziehung saß ich eines Abends auf dem Sofa und dachte “Hey, Du hast im Schrank noch eine Kamera”. Also holte ich sie raus, kaufte ein weiteres Objektiv, ein mobiles Hintergrundsystem und war “Fotograf”. An dieser Stelle mal ein “Sorry” an alle Mädels die ich in meiner Anfangszeit fotografiert habe. Ja damals fand ich die Bilder mega - heute traue ich mich kaum noch diese zu zeigen. Ich fand mich und die Bilder mega - dann zeigte ich sie in einer Anfängergruppe hier auf FB und es kam wie es kommen mußte - die Bilder wurden, zu Recht, zerrissen. Mich packte der Ehrgeiz und ich shootete so viel, das meine Kamera irgendwann nicht mehr wollte und bei einem shooting mit mir zusammen in einen See sprang.   Warum erzähle ich Dir das? Weil ich dich einfach mal ein bisschen hinter die Kulissen blicken lassen möchte. Hinter meine Kulissen. Warum meine Bilder so sind, wie sie sind.   Warum ich “keinen” Stil habe, nicht immer die selben oder die gleichen Bilder machen mag. Weil ich nicht immer den gleichen Look verwende. Ich tanze gerne, nicht nur auf der Discotanzfläche, sondern auch gerne durch verschiedene Stile. Ich liebe es die vielen verschiedenen Menschen vor meiner Kamera kennenzulernen, ihre Geschichten zu hören und ihnen vielleicht mit meinen Worten dazu und meinen Bildern zu helfen oder ihnen einfach nur tolle Momente zu schenken.   Dies alles steckt hinter “Andreas Wohlers Fotografie”, und ein Geheimnis verrate ich Dir heute noch. Das wissen bislang nur ganz wenige. Nach meiner Geburt hieß ich nicht Andreas - der Name kam erst mit meiner 1. Adoption. Mein leiblicher Vorname war Werner.   All das was ich erleben, ertragen und erfahren durfte - all das hat mich zu dem Menschen gemacht, der ich heute bin.   DANKE möchte ich an dieser Stelle sagen, DANKE an all die Menschen die mir vertrauten als sie sich vor meine Kamera stellten, als sie in mein Leben traten und viele davon immer noch da sind. DANKE   https://www.andreas-wohlers-fotografie.de   https://www.pinterest.de/andreaswohlers/   https://www.facebook.com/andreas.wohlers.fotografie   https://www.instagram.com/andreas.wohlers.fotografie/    

Folge 3  aus der 2 Staffel in 2020 mit  Mischa Buckow | Fotografie  In dieser Folge werden wir einen jungen aber schon sehr selbstbewussten Fotografen kennenlernen. Der seine Fotografie auf einen ganz anderen Weg zum Erfolg gebracht hat. Seine Begeisterung kommt schon sehr früh, durch die Lichtführung.Mit dem minimalen Equipment dem Einsatz von Lichttechnik wurden seine bemerkenswerte Porträt recht schnell zu seinem Markenzeichen. Wie kommt das, fragt man sich, nach dem Gespräch mit Mischa Buckow | Fotografie kann ich sagen, er leitet die Models mit seinen Worten so genau an, das er somit das Bild eins zu eins für das Model widerspiegelt und das alleine nur mit seinen Sprache.Bis Heute sind seine Headshots mit einer sofortigen Wiedererkennung ein beweis dafür. Es gibt aber noch viel mehr zu hören und deswegen Euch ganz viel spaß bei dieser Folge.Euer Marc Kandel http://www.mischabuckow.de https://www.instagram.com/mischabuckow/ https://www.instagram.com/mischabuckow_weddings/ https://www.facebook.com/MischaBuckowFotografie/  

Zur Erinnerung morgen um 11:Uhr kommt die nächste Folge. Markus.Hoppe.Photography Ich widme mich seit einigen Jahren mit großer Leidenschaft der Portraitfotografie, inspiriert durch die großen Fotografen der neueren Zeit. Der Reiz besteht für mich in den Emotionen und Geschichten, die uns Gesichter, während eines minimalen Augenblicks, erzählen können und genau jene besonderen Augenblicke möchte ich festhalten.Darüber hinaus gilt mein Interesse auch der Fashion- und Kunstfotografie. Neben der Arbeit mit natürlichem Licht beinhaltet ein Shooting bei mir die digitale Nachbearbeitung, um jenen Fotos den letzten Feinschliff zu verpassen. Ich lebe in Essen (NRW), fotografiere vorzugsweise im Ruhrgebiet, aber natürlich auch deutschlandweit in den Hotspots der Republik. Wenn Du also auf der Suche nach einem kreativen Partner mit einem innovativen Ansatz und viel Erfahrung bist, helfe ich Dir bei der Umsetzung deines Projektes - von Anfang bis Ende. Ich wünsche Euch allen ganz viel Spaß bei meinem Podcast bei Auditive AugenblickeEuer Marc Kandel

We are taught to believe that our bodies were meant to be coveredwhile nudity is the most natural form of our being.It is how we come to this world, and how we leave it.We own nothing more but our own bodies,this is why i couldn‘t be any more thankful to my modelsfor entrusting me with their most valuable asset.Whether it‘s an everyday chore or an intimate moment,I am always fascinated by the female body.To me, it is not just skin and genitals.It is a direct path to an individual‘s true self.It is our texture, our state of mind, and it constantly evolves.And what is more appropriate to capture it‘s singularity with,other than instant film. A one time picture for a one time moment.Sometimes i‘m a gentleman, other times i‘m a peeping Tom.I am HERR MERZI.   Man lehrt uns zu glauben, dass unsere Körper dazu bestimmt sind, bedeckt zu werden.während Nacktheit die natürlichste Form unseres Seins ist.So kommen wir in diese Welt und so verlassen wir sie wieder.Wir besitzen nichts mehr als unsere eigenen Körper,Deshalb kann ich meinen Models nicht dankbarer sein.dass sie mir ihr wertvollstes Gut anvertraut haben. Ob es eine alltägliche Aufgabe oder ein intimer Moment ist,Der weibliche Körper fasziniert mich immer wieder.Für mich sind es nicht nur Haut und Genitalien.Es ist ein direkter Weg zum wahren Selbst eines Individuums.Er ist unsere Beschaffenheit, unser Geisteszustand, und er entwickelt sich ständig weiter.Und was ist geeigneter, um seine Einzigartigkeit einzufangen?außer dem Sofortbildfilm. Ein einmaliges Bild für einen einmaligen Moment. Manchmal bin ich ein Gentleman, manchmal ein Spanner.Ich bin HERR MERZI.

Folge 22 mit Ben Bernschneider Nach TALES- , RETURN- und THE END OF AN AMERICAN SUMMER beginnt Ende 2019 eine brandneue Trilogie, bei denen erneut die Grenzen zwischen Fotografie, Roman, Realität und Fiktion verschwimmen und den Leser um den halben Erdball führen. Auch wenn der Inhalt des ersten Bandes "DIE SCHWARZE PALME" – wie auch während der Amerika-Trilogie zuvor – streng geheim ist und erst kurz vor Release angeteasert wird, ist klar: es sind 480 Seiten (Offset-Papier) in DIN A5 geplant. Wie ein schöner Reise-Roman. Kalifornien: Die Sonnenuntergänge sind rosa, die Palmen sind zehn Meter hoch, die Leute haben grundsätzlich wenig an und die Frauen sind wunderschön. Die Tage sind lang und die Nächte noch länger. Immer umgeben vom Flimmern der Sonne oder den Lichtern der Fast Food-Läden. Dieses Bild zeichnet uns Ben Bernschneider in „Tales Of An American Summer“ so perfekt, dass man sich den Pulli vom Leib reißen und auf seinen Beachcruiser schwingen möchte. Besser gesagt, er fotografiert es. Der Bildband ist ein Sammelsurium aus Tagebuch, Bildern und den passenden Musiktiteln zum kalifornischen Märchen. Die Bilder ein bisschen Sepia, ein bisschen 70er und sehr gechillt, transportiert uns „Tales of an American Summer“ kopfüber in den Traum vom Sommer in Kalifornien.  LISA-MARIE BETZL Ben hat sein Buch fertig, und neben der Tatsache, dass er ein sehr netter, trinkfester junger Mann ist, ist das Ergebnis echt mega gut geworden. Und da ich grundsätzlich mehr als unterstützenswert finde, dass er das ganze selbst und in Eigenregie gemacht hat, gibt es hiermit einen klaren Kaufbefehl für das Buch. Denn in Zukunft sollte man sein Geld für FotoBücher keinen Verlegen und Großbuchhandlungen in den Rachen werfen, sondern solch wunderbare Projekt unterstützen!!!! Paul Ripke  Ben Bernschneider; eigentlich Jonas Bernschneider, (* 6. April 1976 in Wesel) ist ein deutscher Autor, Regisseur und Fotograf Podcaster ( BAM BAM TAPES )  Ben Bernschneider verfasste nach Abitur und abgebrochenem Germanistik- und Amerikanistik-Studium Drehbücher im Kölner Filmhaus, wechselte 2001 in die Werbung. Als Texter bei der Hamburger Agentur weigertpirouzwolf arbeitete er knapp fünf Jahre und wurde mit dem The One Show – Gold, Bronze-Nagel ADC (2003) Ben Bernschneider heimste als Werbetexter in Hamburg 5 Jahre lang diverse Auszeichnungen ein (THE ONE SHOW – Gold, Bronze-Nagel ADC 2003, KLAPPE 2003 in Bronze, Auszeichnung ADC 2003, Golden Award of Montreaux, Gold World Medal beim New York Festival, Grand Award 2002 N.Y.C, Cresta International Award "Winner" 2002, CLIO Design Award...) und arbeitet seit 2005 als Fotograf, Regisseur und Drehbuchautor (Gonger/Pro7, Gonger II/Pro7, Countdown/RTL). Nach DIAMONDTIMES (2014) und TALES OF AN AMERICAN SUMMER (2015) erscheint sein dritter Bildband RETURN OF AN AMERICAN SUMMER Dezember 2016.  After winning several prizes (THE ONE SHOW – Gold, Bronze-Nagel ADC 2003, KLAPPE 2003 in Bronze, Auszeichnung ADC 2003, Golden Award of Montreaux, Gold World Medal beim New York Festival, Grand Award 2002 N.Y.C, Cresta International Award "Winner" 2002, CLIO Design Award...) while being a copywriter Ben Bernschneider now works as a photographer, director and scriptwriter (Gonger/Pro7, Gonger II/Pro7, Countdown/RTL). After DIAMONDTIMES (2014) and TALES OF AN AMERICAN SUMMER (2015), his third book "RETURN OF AN AMERICAN SUMMER" is going to be published Winter 2016....  Filmografie:Gonger - Das Böse vergisst nie(Spielfilm, Pro7)Gonger II - Das Böse kehrt zurück (Spielfilm, Pro7)Contra (Kurzfilm)Panama (Kurzfilm)Scheißkalt (Kurzfilm, Publikumspreis Filmfestival Hamburg)Countdown - Die Jagd beginnt(Serie, RTL, Folge „Lili“)Diverse Werbe-, Imagefilme und Musikvideos für Kunden wie Leica, Dedon, Bundesministerium für Umwelt, Nivea, Zott, Lidl, Beck’s u.a.  

Folge 21:mit Mr.KurtWolf Digital war Gestern, die Zukunft ist Analog. Moin, Kurt mein Name,ich bin 25 Jahre jung und fotografiere im Raum Karlsruhe. So das ist seine kurze Beschreibung zu seiner Person. In dieser Folge lernt ihr einen analogen Fotografen kennen, dementsprechend sich auch auf die Zeit der Anlagen Fotografie spezialisiert hat. Das besondere ist aber das er das auch lebt und sich am liebsten in die Vergangenen Jahrzehnte Beamen würde. Ich finde es dahin super das er wie aus den 70zigern / 80 Jahren wirkt und auch keine Musik hören möchte wo vorne in der Jahreszahl eine 2 steht.Seine Bilder entstehen mit Filmrollen die zum Teil abgelaufen sind, dass ist magisch und zeichnet ihn aus. Dreiviertel seines Kühlschranks besteht aus Filmrollen, er hat sich darauf spezialisiert und das er eigentlich vor kurzer Zeit das Fotografieren angefangen hat. Es gibt eine Vielzahl von alten Kameras die er nutzt und seine Muse dafür ist auch seine Perle und beiden rocken das Thema phantastisch. Sein Magazin welches er mit seiner Perle im Parkhotel 1970 gemacht hat, in so schönes Werk das man es sich unbedingt ansehen sollte. Okay ich denke nimmt euch die Zeit und hört euch nun die Folge 21 an.Auditive Augenblicke bedankt sich für die vielen Zuhörer und ich Marc Kandel wünsche viel spaß.Gruss Marc  

In der Folge 20 erfahren wir etwas von:Selim Say , geboren im August 1971 in Frankfurt am Main als Kind türkischer Gastarbeiter erster Generation Autodidakt. Mit 14 Jahren für die erste Fahrradreise nach Frankreich, mit 50 Mark in der Tasche, von zuhause weggelaufen ohne überhaupt erst um Erlaubnis zu fragen :-) Es folgte ein Leben als Stadtkind mit Reiseplänen. Mit der Olympus XA im Gepäck ging es jahrelang bei jeder Gelegenheit per Interrail Ticket durch Europa. Oft mit dem Fahrrad und Packtaschen. Dann weiter bis in den Osten der Türkei. Mit 18 kamen der Bergsport dazu und wurde für viele Jahre der Lebensmittelpunkt. Mit Touren durch die Wände und das Eis der Alpen. Mit dem Bergsteigen kam die erste Spiegelreflexkamera und die Bergfotografie. Ich fotografierte dokumentarisch und lernte das Lesen des Lichtes. Beruflich entwickelte sich meine Laufbahn vom Einzel-handel auf der Verkaufsfläche zum Einkauf hin zur Regionalleitung und dann in den Vertrieb von Modemarken zur Kollektionsgestaltung und Markenstrategie. Dafür Reise ich viel und arbeite an Kollektionen, unter anderem für Timberland, Chanel und Hilfiger. Für die Arbeit und die Projekte beziehe ich für eine Weile auch Quartiere in Boston und London, reiße meine Zelte in Frankfurt aber nie ab. Ich fand vor ein paar Jahren wieder zur People-Fotografie; noch die Film-Fotografie im Kopf, schlage ich auf in der Welt der Retuschen und digitalen Cams.Bis heute bestehen meine Cam Einstellungen nur aus den Grundsettings und die Bildbearbeitung beschränkt sich weitestgehend darauf, nur das zu bearbeiten was in der Dunkelkammer möglich wäre. Ich fotografiere mit viel Ruhe und verbinde analoge Philosophie mit der modernen Note der Neuzeit.Meine Modelle nenne ich Musen und Shootings sind Sittings, in denen ich mich mit ihnen beschäftige und mich beseelen lasse.Wenn es nicht klickt, klickt es auch durchaus mal nicht. Also das war ein kleiner Ausflug in seine Welt, den Rest könnt ihr jetzt in den 2 Stunden Podcast hören. Viel spaß Euer Marc Kandel

Hallo Mein Name ist Julian Amann und ich habe mich auf die Portrait & Hochzeitsfotografie spezialisiert. Wie du vielleicht siehst ist es meine Leidenschaft besondere Emotionen und Momente festzuhalten. Meine erste Hochzeit durfte ich bereits während meiner Ausbildung zum Fotomedienfachmann 2015 fotografieren. Seit daher begeistert mich diese echte Emotion, die Stimmung und vor allem die Liebe zwischen der Braut und dem Bräutigam. Ich habe mir zum Ziel gesetzt, genau diese Momente als Hochzeitsfotograf festzuhalten. Dabei versuche ich möglichst wenig in die Situationen einzugreifen. Mein fotografischer Stil zeigt dies sehr gut, denn ich begleite die Hochzeit, fange besondere Emotionen ein und verzichte dabei auf gestellte Fotos. Aber nicht nur das zeichnet mich aus. Zu meinen größten Hobbys zählt definitiv neben dem Gitarre spielen, welchem ich seit 10 Jahren nachgehe, das Reisen. Ich hatte schon das Glück, viele verschiedene Kontinente und deren Kulturen entdecken zu dürfen. So gehört zu meinen Lieblingreiseszielen Indien, denn die Menschen dort zeigen, was Glück wirklich bedeutet. Ohne viel zu haben, zeigen Sie jedem, wie glücklich man trotzdem sein kann. Bilder bleiben für die Ewigkeit und erwecken immer wieder die Gefühle, die man in dem Augenblick hatte. Umso wichtiger ist es, den richtigen Hochzeitsfotograf für seine Hochzeit zu finden. Lasst uns auch eure Liebe für die Ewigkeit festhalten.     https://www.instagram.com/julianamannphotography/ https://julianamann.de/about-me/ https://www.instagram.com/julianamanntravel/      

BIOGRAFIE:Sarah Lenkisch wurde 1984 in Ostdeutschland geboren. Kurz vor der Wende beschlossen ihre Eltern, beides Künstler, in den Westen zu fliehen. Dort lebten sie viele Jahre in einem schiefen, baufälligen Fachwerkhaus. Nach der Schule lernte sie autodidaktisch das Fotografieren und baute ihr eigenes Geschäft auf. 2016 hatte Sarah genug von Photoshop und entdeckte die Liebe zur Polaroidphotography. Ihr Instagramprojekt @polaroid_voyeurism war geboren. Ihre Arbeit ist die weibliche Sicht auf Schönheit und Nacktheit, oft mit einem sexuellen Unterton, aber immer mit Sinn für Humor, Anmut und einer gewissen Sensibilität. Sie zeigt Vielfältigkeit, Persönlichkeiten, starke Frauenbilder, Selbstporträts und andere Künstler. Sarah lebt und arbeitet in der Nähe von Frankfurt am Main.   BUCHAUSZUG: 2016 hatte ich eine Krise. Als Künstlerin war das nichts Neues für mich, aber das war anders. Vermutlich ist es so, wenn man sein Hobby zum Beruf macht, braucht man ein neues Hobby. Das dauernde Hocken vorm PC, jeden Tag Photoshop, das killte irgendwann meine Leidenschaft. Wenn ich mit Leuten sprach, fing ich gedanklich an ihre Pickel in meinem Kopf zu retuschieren. Ich konnte all die Perfektion nicht mehr sehen. Es musste etwas Neues her. Wir haben alle einen Schuhkarton voller Erinnerungen und Fotos aus der Kindheit. Ich weiß nicht warum, denn auch wenn viele dieser Fotos durch Umzüge verloren gehen, scheinen Polaroids zu überleben. Dass es immer nur ein Bild gibt, das sich nicht duplizieren lässt, macht Polaroids irgendwie wertvoll, ja fast verletzlich. Deshalb geben wir darauf besonders gut Acht. Es ist immer ein magischer Moment, wenn das Bild direkt aus der Kamera kommt und man beobachten kann, wie es sich entwickelt. Der Rahmen ist wie eine Geschichte selbst, es gibt keine schlechten Polaroids. Seit Anfang 20 hatte ich mit meiner Hochsensibilität und Panikattacken zu kämpfen. Ich bin der Freak, der manchmal das Haus nicht verlassen kann. Alle Bilder entstehen daher in meiner eigenen kleinen Welt, meinem Zuhause und persönlichen Orten. Mache deine Schwäche zu deiner Stärke, egal wie begrenzt deine Möglichkeiten sind. Du brauchst nicht die perfekte Kamera, Ausbildung oder den idealen Ort. Tu was du kannst, mit ganzem Herzen und vergiss nicht: PLEASE LOVE YOURSELF

Ich liebe was ich tue. I'm only human... CREATIVE, CHAOTIC, SPONTANEOUS Das sind seine Aussagen, zu einem absolut genialen Menschen und Fotograf. Ein Musiker wird durch ein Schicksalsschlag zu einem Fotograf, der seine Momente auf ganz eigener Art einfängt. Nur ein kleiner Teil wird zu sehen sein, in den öffentlichen Foren. Aber seine gedruckten Bilder und sein anstehendes Buch ist etwas ganz besonderes.  Freut euch auf Hans Krum.

Die Baseballmütze ist mein Markenzeichen. Ich würde das Haus nie ohne es verlassen!Ich bin ein Abenteurer, Reisender, Entdecker, Morgenmensch, Optimist, Sonnenfänger, Gegenlichtliebhaber, Selbststarter, aber vor allem: Fotograf und Filmemacher vom Feinsten. Andere erzählen Geschichten mit Worten. Ich erzähle es ihnen mit Bildern und Videos. Menschen sind seine Inspiration und Motivation. Mein Ziel ist es, lang anhaltende Erinnerungen zu schaffen, den Moment festzuhalten und Kinofilme zu erstellen, die natürliches Licht und die Stimmung des Moments zu einem großartigen Video verschmelzen lassen.Meine Karriere begann 2008 als Autodidakt Musikproduzent. Meine erste Kamera habe ich 2012 bekommen, um Albumcover und Musikvideos zu erstellen. Im Jahr 2014 brachte ich meine Foto- und Filmaufnahmen auf die nächste Stufe. Als Filmemacher begann ich hinter den Kulissen, nach Filmen für Partys und Festivals, sowie kurzen Modellvideos. Seit 2016 beschäftige ich mich auch mit Hochzeitsfotografie und Filmen.Heute bin ich hauptberuflich Fotograf und Filmemacher, der für internationale Lifestyle- und Reisemarken arbeitet, Hochzeiten aufnimmt und Musikvideos produziert. Darüber hinaus unterrichte ich Workshops und wurde Anfang 2018 Markenbotschafter bei Zhiyun-Tech.

Ein Sonntag leicht verregnet und was macht man heute, JA... einen neuen PODCAST hören. Heute mit Marc Uhl aus der Leica Gallery Frankfurtverantwortlich für den Vertrieb wie Ankauf und Verkauf der Leica´s Kameras die viele Fotografen lieben und wertschätzen. Ich wünsche allen viel spaß beim zuhören.Euer Marc Kandel

Folge 14 mit Kevin Luck diesmal für mich eine kurze Folge, Quicky würde ich es fast benennen. Ein Hobbyfotograf der sich dadurch den Ausgleich sucht. Über ein Buch von seiner Frau, welches bei einem Umzuge dazu geführt hat, das er sich für die Fotografie interessiert hat. Das Buch hatte aber gar lesen müssen, das hatte sich alles von selbst ergeben. Wie cool was daraus geworden ist. !! Den kurzen Ritt in den Vogelsberg habe ich spontan gemacht, um Kevin in seinem Hotel zu besuchen, um für Euch den Podcast aufzunehmen. Euch viele spaß heute. Euer Marc Kandel

Folgt 13:wird heute am Sonntag an den Start gehen. Dazu habe ich den Frankfurter Fotografen Constantin Slotty besucht, um diese Folge aufzunehmen. In der letzten Zeit hat sich Constantin einen guten Namen gemacht, in dem er das Male-Model so richtig in Szene setzt, wie aus den Magazinen der 90ziger Jahren, wo Armani sehr präsent war. Seine Vorbereitung ist bis ins kleinste ausgearbeitet und das sieht man auch in seinen verdammt guten Bildern. Viel spaß heute bei der Folge 12Euer Marc Kandel