Podcasts about vienna art orchestra

There has always been plenty of interplay between jazz and movies: jazz musicians like Louis Armstrong, Cab Calloway or Harry Connick Jr. turned actors; or actors like Jeff Goldblum or Cybill Shepherd turned jazz musicians; jazz soundtracks for movie; or movies about jazz musicians… However, in anticipation of Oscars Night, here we are focusing on songs inspired by or dedicated to movie stars. The playlist features Vienna Art Orchestra; Supergenerous; Black Art Jazz Collective; Herb Geller, Brian Kellock; Leith Stevens, Chet Baker; Salvatore Bonafede; Enrico Pieranunzi; Henri Texier; and Till Brönner. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18614498/Mondo-Jazz (from “Jayne Mansfield: Rises and Falls” onward). Happy listening!

In a few days the Dolby Theatre in Hollywood will host the Academy Awards, and so we thought that it would be a lot of fun to come up with an episode of Mondo Jazz featuring exclusively tunes inspired by, dedicated to, or titled after movie stars (regardless of whether or not they have won any Oscar awards). The playlist features The Stance Brothers; Vienna Art Orchestra; Exploding Pig; Adam O'Farrill; Steinar Raknes; Pete Rugolo; Dave Brubeck, Paul Desmond; Shorty Rogers; Wergeld; Miles Davis; and Rachelle Garniez. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/18614498/Mondo-Jazz (up to “Jean Claude Van Damme”). Happy listening!

En sia carriera da 50 onns è Corin Curschellas ida als limits. Ella ha publitgà 13 agens albums, è preschenta sco musicista sin 99 auters albums, ha collavurà cun numerusas musicistas e musicists da renum mundial, concertà sin tut il mund e mess bravamain en moviment la scena da musica rumantscha. In'artista da talent nunditg saja Corin Curschellas, ina che haja l'abilitad da transfurmar l'entira vita en sun e tun. Quai noda l'anteriur cumpogn da musica da Corin Curschellas, il trubadur grischun Walter Lietha, en in pled da laud per il giubileum da tribuna da 50 onns da l'artista. Tals pleds da laud, liricas, memorias e fotografias en vegnidas publitgadas dacurt en in cudesch. Quel è da chattar ensemen cun quatter discs en ina box da giubileum cun il num «Collecziuns: Her Songs 1990–2010+2022». La chantautura, multiinstrumentalista, cumponista, artista ed actura ha lavurà cun in team da diesch persunas vi da quella lavur retrospectiva. L'accent è vegnì mess sin atgnas cumposiziuns da Corin Curschellas dals onns 1990 fin 2010. Igl èn chanzuns en pliras linguas e differents stils. Tschernidas per ils discs èn ellas vegnidas dal musicist da jazz e fundatur dal Vienna Art Orchestra, Mathias Rüegg. Las chanzuns eran idas in pau en emblidanza, tant pli ch'ils portatuns da quel temp èn exausts. Corin Curschellas, ch'è tranter auter vegnida undrada cun il Premi svizzer da musica da l'Uffizi federal da cultura lonn 2014, è oz surtut enconuschenta per sias novas versiuns tant finas sco frestgas da chanzuns popularas tradiziunalas rumantschas. Quellas ha ella arranschà e preschentà ils ultims dudesch onns en differentas furmaziuns. Sia lavur actuala metta il focus puspè sin la multifaradad, ina caracteristica da Corin Curschellas. Avant che Corin Curschellas va sin turnea da giubileum, raquintan ella ed intginas da sias cumpognas e da ses cumpogns en la Marella da sia vita da pioniera. D'ina vita per e cun la musica, da collavuraziuns sur cunfins, da viadis enturn il mund, dal dachasa e da la lingua rumantscha, da muments magics ed er main magics.

Heute sprechen wir über den Musiker Ed Partyka; über seine musikalischen Wurzeln und seine Prägung durch die vielen Jahre, die er im Bob Brookmeyer New Art Orchestra und im Vienna Art Orchestra mitgespielt hat.

Die Liste ist schier endlos: Mozart, Brahms, Duke Ellington, Schumann, Schubert, Satie, Charles Mingus, Schönberg - alle diese Komponisten, sich selbst und noch viele mehr hat Mathias Rüegg bearbeitet und in eine eigene Form zwischen Klassik und Jazz gebracht.  Schon in seiner Zeit als Leiter des Vienna Art Orchestra, aber auch in den 12 Jahren seit er das VAO aus finanziellen Gründen aufgeben musste. Die Pianistin und Komponistin Luzia Von Wyl war als Studentin beteiligt an einer Uraufführung eines klassischen Werkes von Mathias Rüegg - sie diskutiert das reiche Schaffen des Wahlwieners Rüegg mit einem Schwerpunkt auf die jüngste Zeit in der JazzCollection mit Jodok Hess.

Den Job als Bassprofessor an der Hochschule für Musik in Luzern wird Heiri Känzig mit 65 hinter sich lassen. Aber die Musik? Niemals! Klar findet er die Reiserei manchmal mühsam. Sobald er aber auf der Bühne steht und spielt, geht es nur noch um die Musik.  Denn das hat sich auch nach rund 45 Jahren auf internationalen Bühnen rund um den Globus nicht geändert: Heiri Känzig spielt leidenschaftlich gern, er tanzt mit seinem Bass die Musik. Und er entwickelt sie weiter, seit den ersten Jahren in Wien, wo er im Vienna Art Orchestra mitgespielt und viele internationale Cracks begleitet hat über viele eigene Projekte bis zu seiner aktuellen Band «Travelin'». Wie er das macht, wie er immer wieder auf neue Ideen kommt und auch komplexe Geschichten süffig erzählen kann, darüber diskutiert einer seiner früheren Studenten, der Bassist und Produzent André Pousaz, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

"Gazzelloni" Eric Dolphy Out To Lunch! (Blue Note, 1964) Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Richard Davis, Anthony Williams. El tema es una composición de Eric Dolphy. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Out To Lunch fue la primera y única grabación de Eric Dolphy como líder en Blue Note. Esta grabación es una de las obras maestras de: Blue Note, el jazz de vanguardia de los años 60 y de la discografía de Eric Dolphy. Varios medios como la guía Penguin Guide To Jazz, AllMusic, o The Rolling Stone Jazz Records Guide la califican con su máxima puntuación. En Tomajazz fue elegido por Ignacio Fuentes como uno de los discos esenciales en el periodo 1960-1979 en el Especial 25 discos de jazz: una guía esencial: https://www.tomajazz.com/web/?p=23981 Por esos motivos es un disco que no debería falta en la discoteca de un aficionado al jazz. "Gazzelloni" toma su nombre del flautista clásico Severino Gazzelloni. The Vienna Art Orchestra, The Vandermark Five, Otomo Yoshihide o la cantante Mary LaRose han versionado este tema. En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=57781 Más información sobre Eric Dolphy http://adale.org/EDIntro.html https://www.tomajazz.com/web/?s=Eric+Dolphy&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

"Mimosa Stomp" Barcelona Art Orchestra Ragtime Stories (Underpool, 2022) Anna Pujol, Gabriel Amargant, Lluc Casares, Jordi Santanach, Joan Mar Sauqué, Òscar Latorre, Álvaro Ocón, Pau Valls, Alba Pujals, Apel.les Carod, Marta Roma, Adrià Plana, Pilar Subirà, Guiseppe Campisi, Néstor Giménez, Llís Vidal, Joan Vidal. El tema es una composición de Lluc Casares. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Se podría contar que el disco se grabó entre el 18 y el 26 de noviembre de 2021... Se podría indicar que se ha publicado en el sello Underpool... Se podría señalar que aunque no es el primer proyecto de la BAO -Barcelona Art Orchestra-, sí es su primera grabación... Se podría resaltar que su nombre rinde homenaje a formaciones tan ilustres como la Vienna Art Orchestra... Se podría añadir que Néstor Giménez y Lluís Vidal son los dos directores de la formación... Pero todo ello y mucho más lo contó, magníficamente ilustrado con sus imágenes, Joan Cortès en el artículo Barcelona Art Orchestra -BAO-: un laboratorio heterogéneo de ideas que está disponible en https://www.tomajazz.com/web/?p=61495 En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=57012 Más información de la Barcelona Art Orchestra http://barcelonaartorchestra.com/ https://www.tomajazz.com/web/?s=barcelona+art+orchestra&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

Unser wöchentlicher Podcast mit Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, die über ihren Alltag und ihre Musik-Leidenschaft sprechen. Folge 34: Wolfgang Frömberg im Gespräch mit dem Jazz Musiker, WDR Big Band Mitglied und King Georg Session Initiator Andy Haderer. Seit 1988 ist er in der WDR Big Band Köln als Lead-Trompeter beschäftigt. 1999 wurde er zum Professor für Jazztrompete an der Hochschule für Musik Köln ernannt. Schüler von ihm waren unter anderem Christoph Moschberger und Matthias Schriefl. Haderer arbeitete auch mit Clark Terry, den Brecker Brothers, Joe Zawinul, Jay Clayton, Phil Collins, Diane Schuur, Patti Austin, Michael Gibbs, dem Vienna Art Orchestra, der Vienna Big Band Machine und den Gentlemen of Sound zusammen.

More is not always necessarily better, especially in music. However, the proliferation of remarkable Jazz Big Bands and Orchestras of the last decade or so is providing plenty of ground to prove that quality and quantity can go hand-in-hand. This week we focus on recent releases by some of the most compelling large ensembles around, with a few exceptions of older albums that fit with the forward-looking tenor of this music. The playlist features the Vienna Art Orchestra; Sun Ra; Rob Mazurek Exploding Star Orchestra; The Matthew Herbert Big Band; CvA Concert Big Band, Reinier Baas, Johan Plomp; Yuri Honing, Vince Mendoza, Metropole Orchestra; Luciana Souza; Johannes Wallmann; Alban Darche; Surnatural Orchestra; The Very Big Experimental Toubifri Orchestra. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/13708272/Mondo-Jazz (up to Toubifri Orchestra) Happy listening!

Der vielseitige Tubist Jon Sass, welcher heuer seinen 60. Geburtstag feierte, erzählt über seine Kindheit in Harlem und Virginia, sein Studium in Boston und New York; wie er mit 18 Jahren zum Vienna Art Orchestra kam und was es mit Menschen mit grünen Hüten in österreichischen Reiseprospekten auf sich hat...

This week Charles Mingus would have turned 99 years old, so to be a whole year ahead of the celebration of his centennial we've decided to focus this edition of Mondo Jazz on his figure as a composer, featuring some of the best renditions of some of his most memorable compositions. The playlist features Maceo Parker; Osmiza; Vienna Art Orchestra; Jane Bunnett, Dewey Redman, Stanley Cowell, Dean Bowman; Joni Mitchell; Gil Evans; Steve Lacy; Hal Willner; The Uptown Horns; Greg Cohen; Elvis Costello, Bill Frisell; Michael Blake; Medeski, Martin & Wood. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/13065964/Mondo-Jazz (up to Medeski, Martine & Wood). Happy listening!

A celebration of the Bard of Avon (and Shakespeare, too) by such diverse artists as Laura Marling, Dave Alvin, Richard Thompson, The Arrogant Worms, Emerson Lake & Palmer , Jocelyn Pook, Enrico Caruso, John Cale, Martin Carthy, Peter Blegvad, The Vienna Art Orchestra, Cleo Laine and (quelle surprise) The RSC Orchestra. So pull up a posset, fill you goblet with doublet and hose yourself down whilst you enjoy music and lyrics which celebrate our national treasure (and Shakespeare).

Er hat in Hunderten von Plattenproduktionen mitgewirkt; unter eigenem Namen hat der Trompeter und Flügelhornist Matthieu Michel allerdings gerade mal ein halbes Dutzend Platten veröffentlicht. Ein Musicians Musician ist der Westschweizer Musiker. Einer, der in der Szene hochgefragt ist und, was die Publikumswahrnehmung betrifft, immer auch Geheimtipp bleibt. Schneller, höher als die anderen: dieses Ziel verfolgt Matthieu Michel noch zu Beginn seiner Karriere als Leadtrompeter in Big Bands, wie dem Vienna Art Orchestra. Bis er die leisen Töne entdeckt – und seine typisch lyrische Spielweise, mit der er heute unzähligen Plattenproduktionen weiche Glanzlichter aufsetzt. Annina Salis spricht mit dem Zürcher Trompeter Mats Spillmann. Er kennt Matthieu Michels Spiel genau – auch, weil er gelegentlich seine Position in Bands übernommen hat. Erstausstrahlung: 19.05.20

THOMAS LANG, a native of Vienna/Austria took up drumming at the age of 5. In addition to lessons at local music schools and years of private tuition, he attended the Vienna Conservatory of Music.   Listen to this episode and SUBSCRIBE! www.richredmond.com/podcasts   The Rich Redmond Show is sponsored by Big Dot Lighting & Electrical: www.bigdotlighting.com   Thomas has worked with Paul Gilbert (Racer X/Mr. Big), John Wetton (Asia/King Crimson), Robert Fripp, Glenn Hughes (Deep Purple), UK, Eddie Jobson, Robbie Williams, Kelly Clarkson, Sugababes, Geri Halliwell, Emma Burton (“Baby Spice”),Victoria Beckham (“Posh Spice”), Ronan Keating, Steve Hackett (Genesis), Boyzone, 911, Falco, Nina Hagen, Steve Jones, Mick Jones (The Clash), The Commodores, George Michael, Doogie White (Rainbow), Bill Liesegang, The Blockheads, Gianna Nannini, Sertab Erener, Jens Lindemann, Vienna Art Orchestra, Bonnie Tyler, Save The Robots, StOrk, Terabite, Schwarzenator, Vinnie Valentino, Gregg Howe, Page Hamilton (Helmet), Mark Bonilla (Montrose) and many more.   Lang is considered to be one of the world's greatest drummers. His playing is highly technical, powerful and dynamic. He is known for his ability to play anything he plays with his hands, also with his feet on a multi-pedal setup. His playing often incorporates layers of complex rhythms that require a level of independence that is rarely seen. Lang has been voted "The World's Greatest Drummer" in 2007 by Rhythm Magazine and has been named one of the "Best 25 Drummers Of All Time", winning awards and accolades from critics and peers for more than three decades.   Despite Thomas' humility and gratitude, he's playing style is unlike any other.   A few things came up:   -Methodical practice -You have to learn how to learn -Playing the piano, a "real instrument" per his mother -Nine Beats -Mark Wahlberg look alike? -Physical fitness -Hating the word "talented" -Eating Pig Eyes -Auditioning for Dream Theater -Choosing the right drumming shoes -Car Talk   The Rich Redmond Show is about all things music, motivation and success. Candid conversations with musicians, actors, comedians, authors and thought leaders about their lives and the stories that shaped them. Rich Redmond is the longtime drummer with Jason Aldean and many other veteran musicians and artists. Rich is also an actor, speaker, author, producer and educator. Rich has been heard on thousands of songs, over 25 of which have been #1 hits!   Rich can also be seen in several films and TV shows and has also written an Amazon Best-Selling book, "CRASH! Course for Success: 5 Ways to Supercharge Your Personal and Professional Life" currently available at:   https://www.amazon.com/CRASH-Course-S...     One Book: Three Ways to consume....Physical (delivered to your front door, Digital (download to your kindle, ipad or e-reader), or Audio (read to you by me on your device...on the go)!   Buy Rich’s exact gear at www.lessonsquad.com/rich-redmond   Follow Rich: @richredmond www.richredmond.com   Jim McCarthy is the quintessential Blue Collar Voice Guy. Honing his craft since 1996 with radio stations in Illinois, South Carolina, Connecticut, New York, Las Vegas and Nashville, Jim has voiced well over 10,000 pieces since and garnered an ear for audio production which he now uses for various podcasts, commercials and promos. Jim is also an accomplished video producer, content creator, writer and overall entrepreneur.   Follow Jim: @jimmccarthy www.jimmccarthyvoiceovers.com

Seine Karriere führte ihn über die Bands von Heinz Sauer oder Hans Koller und das Vienna Art Orchestra bis hin zu seinen eigenen Formationen. Für sein unermüdliches musikalisches und pädagogisches Schaffen wurde der Darmstädter Bassist Jürgen Wuchner mit dem Hessischen Jazzpreis und dem Darmstädter Musikpreis ausgezeichnet. Am 1. Mai starb Jürgen Wuchner im Alter von 72 Jahren. (Wdh. vom 02.04.2015)

Er hat in Hunderten von Plattenproduktionen mitgewirkt; unter eigenem Namen hat der Trompeter und Flügelhornist Matthieu Michel allerdings gerade mal ein halbes Dutzend Platten veröffentlicht. Ein Musicians Musician ist der Westschweizer Musiker. Einer, der in der Szene hochgefragt ist und, was die Publikumswahrnehmung betrifft, immer auch Geheimtipp bleibt. Schneller, höher als die anderen: dieses Ziel verfolgt Matthieu Michel noch zu Beginn seiner Karriere als Leadtrompeter in Big Bands, wie dem Vienna Art Orchestra. Bis er die leisen Töne entdeckt – und seine typisch lyrische Spielweise, mit der er heute unzähligen Plattenproduktionen weiche Glanzlichter aufsetzt. Annina Salis spricht mit dem Zürcher Trompeter Mats Spillmann. Er kennt Matthieu Michels Spiel genau – auch, weil er gelegentlich seine Position in Bands übernommen hat.

Together at last, the boys talk a random assortment of jazz releases and then get to the nitty-gritty: what did Mike think of Hamilton and what is going on in the apartment beneath him? Juli Wood – SYNKKA METSA; Alex Sipiagin – RETURNING; The Necks – SILVERWATER; Vienna Art Orchestra – DUKE ELLINGTON’S SOUND OF LOVE.

Orange and Blue are the colors of Radio Free Brooklyn gorgeous new studio. And orange and blue, two complimentary colors that go especially well together, are the colors that have inspired the music featured in this episode of Mondo Jazz. In addition: an exclusive interview with the leaders of The Microscopic Septet, The Jazz Passengers, and the Kamikaze Ground Crew who speak about music, friendship and what it means to have grown out of the New York Downtown Scene of the ‘80s... PLAYLISTS INCLUDES Daniel Yvinec & Guillaume de Chassy, Gil Evans & Laurent Cugny - Big Band Lumiere, Dinamitri Jazz Foklore, Oranj Symphonette, Allen Toussaint, Rachelle Garniez & the Fortunate Few, The Microscopic Septet, The Jazz Passengers, Kamikaze Ground Crew, Ahn Trio, Cat Power, Will Holshouser Trio, Eri Yamamoto, Vienna Art Orchestra. Full Playlist at: https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&playlist=5574#here

Es gibt in der Schweiz kaum einen Saxophonisten oder eine Saxophonistin, die nicht bei Andy Scherrer mal gelernt hätte. Er ist der unumstrittene Doyen der hiesigen Saxophon-Szene und eine herausragende Stimme im europäischen Jazz. Als Sideman in grossen Kisten wie dem Vienna Art Orchestra, als Förderer von jungen Talenten in seinen eigenen Bands - oder auch als hervorragender Pianist. Der Saxophonist Sascha Schönhaus hat bei Scherrer gelernt und mit ihm gespielt - er diskutiert den stillen Riesen in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Der Schweizer Schlagzeuger Jojo Mayer war noch ein Teenager, als er bereits mit den Grossen im Jazz zu spielen begann, mit Monty Alexander etwa, oder mit Dizzy Gillespie. Dann aber treibt es den Autodidakten dorthin, wo in den 90er Jahren neue Beats entwickelt werden: in den DrumnBass. Und von da weg ist kein Halten mehr. Jojo Mayer ist mehr als einfach ein weiterer grosser Schlagzeuger aus der Schweiz. Zwar beginnt er als Nachfolger der Generation Daniel Humair und Pierre Favre mit traditionellem Jazz und begleitet schon sehr früh Jazz-Grössen wie Monty Alexander, Nina Simone oder Dizzy Gillespie. Dann aber sucht er sich bald einen Weg in eine Richtung, die noch kein Schweizer Schlagzeuger vor ihm in Betracht gezogen hat: DrumnBass. Diese Grooves faszinieren ihn – sie sind hoch komplex, und doch tanzen die Leute dazu und machen Party. Und so vertieft sich Jojo Mayer so lange in die elektronisch programmierten Rhythmen, bis er sie schliesslich akkustisch auf seinem Set spielen und dazu mit ihnen jonglieren kann, wie es keine Maschine hinkriegt. Diese Fähigkeit macht den Autodidakten Mayer nicht nur zu einem gesuchten Session-Drummer, sondern auch zu einem international begehrten Sideman von Leuten wie MeShell Ndegeocello, von Harald Haerter (Intergalactic Maiden Ballett) oder Matthias Rüegg (Vienna Art Orchestra); zu einem Leader in eigener Sache mit der Band Nerve – und zu einem hervorragenden Lehrer. Der Zürcher Schlagzeuger Christian Niederer ist Gast von Jodok Hess. Erstausstrahlung: 05.03.13

La cantante noruega Sidsel Endresen es una de las debilidades de quien firma este programa. En el "Club de Jazz" del 11 de enero de 2012 escuchamos algunas de sus colaboraciones recientes: con Humcrush (con Ståle Storløkken en teclados y Thomas Strønen en batería y electrónicas), junto a Bram Stadhouders (gt) y Jim Black (bt) en "Bell Time" y dentro del proyecto Huntsville (Ivar Grydeland, Tonny Kluften e Ingar Zach). Eso en nuestra última hora, antes recorremos el universo de Erik Satie a través de tres grabaciones: "Satierismos"de la Afrodisian Orchestra, "Parata / Parade" de la Portofranco Multicolor Orchestra y "The minimalism of Erik Satie" de la Vienna Art Orchestra. "desde mi cadiera" Jesús Moreno muestra "Le retour!" de Le Sacre du Tympan. Anxo reflexiona sobre la música y los músicos en los "Ritmos Latinos" a través de Héctor Lavoe y la Orquesta El Macabeo. Por su parte el "PuroJazz" de Roberto Barahona nos lleva de directo con el Contra4teto de Cristián Gallardo y Andrés Pérez (saxos), Roberto Lecaros (contrabajo) y Félix Lecaros (batería) en "Sinestesia). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

La cantante noruega Sidsel Endresen es una de las debilidades de quien firma este programa. En el "Club de Jazz" del 11 de enero de 2012 escuchamos algunas de sus colaboraciones recientes: con Humcrush (con Ståle Storløkken en teclados y Thomas Strønen en batería y electrónicas), junto a Bram Stadhouders (gt) y Jim Black (bt) en "Bell Time" y dentro del proyecto Huntsville (Ivar Grydeland, Tonny Kluften e Ingar Zach). Eso en nuestra última hora, antes recorremos el universo de Erik Satie a través de tres grabaciones: "Satierismos"de la Afrodisian Orchestra, "Parata / Parade" de la Portofranco Multicolor Orchestra y "The minimalism of Erik Satie" de la Vienna Art Orchestra. "desde mi cadiera" Jesús Moreno muestra "Le retour!" de Le Sacre du Tympan. Anxo reflexiona sobre la música y los músicos en los "Ritmos Latinos" a través de Héctor Lavoe y la Orquesta El Macabeo. Por su parte el "PuroJazz" de Roberto Barahona nos lleva de directo con el Contra4teto de Cristián Gallardo y Andrés Pérez (saxos), Roberto Lecaros (contrabajo) y Félix Lecaros (batería) en "Sinestesia). Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Dixième de la treizième session... Cette semaine, retour de la chronique de Marie-Eve Boulanger, du jazz récent et de la musique des pays de l'est ! En musique: En ouverture du Vienna Art Orchestra sur l'album 3 - Trilogy, 30th anniversary (Emarcy, 2007); Dans le bloc de Marie-Eve il y aura, du Blue Mitchell, Bob Mintzer, Count Basie, Maynard Furgeson et Village Vanguard Orchestra; Jack DeJohnette avec trois pièces de Music We Are (Kindred Rhythm, 2009); Bozilo avec des pièces de leur album Bozilo Live (JMS, 2009); Goran Bregovic avec des pièces de l'album Alkohol (Wrasse, 2009); Et selon le temps, du Eyal Maoz's Edom sur l'album Hope and Destruction (Tzadik, 2009).         Normal 0 MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";}        

Dixième de la treizième session... Cette semaine, retour de la chronique de Marie-Eve Boulanger, du jazz récent et de la musique des pays de l'est ! En musique: En ouverture du Vienna Art Orchestra sur l'album 3 - Trilogy, 30th anniversary (Emarcy, 2007); Dans le bloc de Marie-Eve il y aura, du Blue Mitchell, Bob Mintzer, Count Basie, Maynard Furgeson et Village Vanguard Orchestra; Jack DeJohnette avec trois pièces de Music We Are (Kindred Rhythm, 2009); Bozilo avec des pièces de leur album Bozilo Live (JMS, 2009); Goran Bregovic avec des pièces de l'album Alkohol (Wrasse, 2009); Et selon le temps, du Eyal Maoz's Edom sur l'album Hope and Destruction (Tzadik, 2009).         Normal 0 MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";}